Honor jest motywem przewodnim dzieła Biała Gwardia. „Biała Gwardia” Bułhakow

Powieść „Biała gwardia” rozpoczyna się obrazem z 1918 roku. Dokładnie na wzór tych strasznych i majestatycznych dni. W tym roku lato było bardzo słoneczne, zima obfitowała w śnieg, a wysoko na niebie stały dwie gwiazdy. Dom i miasto to dwaj główni nieożywieni bohaterowie książki. Dom przepełniony jest rodzinną idyllą, a miasto pewnego dnia, dalekie od doskonałości, przekreśla swoje istnienie straszliwą wojną.

Autor w swojej książce unika bezpośredniego przeciwstawienia białych i czerwonych, podkreślając, że wszyscy oni są zjednoczeni, niezależnie od tego, do jakiego obozu przynależą. Próbuje przekazać całą grozę idei bezsensownego bratobójstwa. Ze smutkiem i żalem wczuwa się w obie walczące strony i nie sympatyzuje w pełni z żadną z nich.

Autorka na pierwszy plan wysuwa podstawowe wartości człowieka: dom, ojczyznę, rodzinę. Jednak nie wszyscy jego bohaterowie zgodzili się uznać te wartości. Z przerażającym realizmem potrafił przekazać udrękę psychiczną ludzi i tragedię sytuacji. Nowość powieści polegała także na tym, że pięć lat po zakończeniu wojny domowej udało mu się pokazać oficerom Białej Gwardii nie w przebraniu najgorszy wróg, ale jako zwykli ludzie, wśród których są zarówno dobrzy, jak i źli, mądrzy i błądzący, uczciwi i samolubni. Pokazywał ich od środka, pomagał wzbudzić w nich współczucie i zrozumienie.

Na przykład u Aleksieja, Malysheva, Nai-Tursa cenił lojalność wobec honoru, męskości i bezpośredniości. Dla nich symbolem wiary był niezachwiany rdzeń, który został wstrząśnięty abdykacją tronu Mikołaja II.

Nai-Tours jest człowiekiem honoru. Odrywa młodemu kadetowi pasy naramienne i osłania jego odwrót jedynie karabinem maszynowym. Nikolka okazuje się także człowiekiem honoru. Pędzi przez usiane kulami ulice, szukając krewnych Nai-Toursa, aby poinformować ich o jego śmierci. A następnie, ryzykując siebie, kradnie ciało zamordowanego dowódcy, wyciągając je z góry zamarzniętych zwłok, z piwnicy teatru anatomicznego. Malyshev podejmuje ryzykowny krok i wysyła kadetów do domu, gdy zdaje sobie sprawę, że bitwa jest przegrana, a oni są jeszcze za młodzi i chcą żyć.

Oprócz honoru i obowiązku wobec ojczyzny autora zajmowała także tematyka życia pozagrobowego. Dla niektórych ta wiara była trwała i niezachwiana, dla innych przygasła. Najbardziej uderzającym przykładem czystej wiary w siłę wyższą są modlitwy Eleny o uratowanie życia jej brata. Apel do Matki Bożej dokonuje cudu: Aleksiej wraca do zdrowia. Semantyczna kulminacja powieści kończy się marzeniem Aleksieja Turbina o wierze w Boga. Pokazuje, że wszyscy ludzie są przed nim równi i prędzej czy później ktoś będzie musiał odpowiedzieć za przelaną krew.

Cierpienia i męki bratobójczej wojny zmusiły Bułhakowa do napisania powieści w zasadzie niereligijnej, ale o oczywistych cechach wiara chrześcijańska. Chociaż pomimo braku wiary w Wszechmogącego, ludzie nie zapomnieli o prawdziwych wartościach swojego życia i nadal w sposób święty je przestrzegali.

Kompozycja

Wojna domowa rozpoczęła się 25 października 1917 r., kiedy Rosja podzieliła się na dwa obozy: „biały” i „czerwony”. Krwawa tragedia zmieniła poglądy ludzi na temat moralności, honoru, godności i sprawiedliwości. Każda ze stron konfliktu udowodniła swoje zrozumienie prawdy. Dla wielu osób wybór celu stał się istotną koniecznością. „Bolesne poszukiwania” przedstawia powieść M. Bułhakowa „Biała gwardia”. Tematem przewodnim tej pracy były losy inteligencji w kontekście wojny domowej i otaczającego ją chaosu. Rodzina Turbinów jest przedstawicielem rosyjskiej inteligencji, którą z monarchiczną Rosją łączą tysiące wątków (rodzina, służba, oświata, przysięga). Rodzina Turbinów to rodzina wojskowa, w której starszy brat Aleksiej jest pułkownikiem, młodszy Mikołaj jest kadetem, a jego siostra Elena jest żoną pułkownika Talberga. Turbiny to ludzie honoru. Gardzą kłamstwami i własnym interesem. Prawdą jest dla nich, że „ Szczerze mówiąc Ani jedna osoba nie powinna go naruszać, bo inaczej nie da się żyć na świecie. Tak powiedział szesnastoletni kadet Nikołaj Turbin. A ludziom o takich przekonaniach najtrudniej było wejść w czasy oszustwa i hańby.

Turbiny zmuszone są decydować: jak żyć, z kim iść, kogo i co chronić. Na przyjęciu u Turbinów rozmawiają o tym samym. W domu Turbinów odnajdujemy wysoką kulturę życia, tradycje i relacje międzyludzkie. Mieszkańcy tego domu są całkowicie pozbawieni arogancji i sztywności, hipokryzji i wulgarności. Są gościnni i serdeczni, protekcjonalni wobec słabości ludzi, ale nie do pogodzenia ze wszystkim, co przekracza próg przyzwoitości, honoru i sprawiedliwości. Turbiny i część inteligencji, o której mówi powieść: oficerowie armii, „setki chorążych i podporuczników, byłych studentów”, zostały zmiecione z obu stolic przez zamieć rewolucji. Ale to oni ponoszą najcięższe ciosy tej zamieci, to oni „będą musieli cierpieć i umrzeć”. Z czasem zrozumieją, jak niewdzięczną rolę się podjęli. Ale to stanie się z czasem. Tymczasem jesteśmy przekonani, że nie ma innego wyjścia, że ​​nad całą kulturą, nad tą odwieczną rzeczą, która narasta od wieków, nad samą Rosją wisi śmiertelne niebezpieczeństwo. Turbinowie dostają lekcję historii i dokonując wyboru, pozostają z narodem i akceptują nową Rosję, gromadzą się pod białymi sztandarami, by walczyć na śmierć i życie.

Dużo uwagi Bułhakow poświęcił w powieści zagadnieniu honoru i obowiązku. Dlaczego Aleksiej i Nikoł-ka Turbins, Nai-Tours, Myshlaevsky, Karas, Shervinsky i inni Biali Gwardziści, kadeci, oficerowie, wiedząc, że wszystkie ich działania do niczego nie doprowadzą, poszli bronić Kijowa przed kilkakrotnie przeważającymi liczebnie oddziałami Petlura? Zmusił ich do tego honor oficerski. A honor, zdaniem Bułhakowa, jest czymś, bez czego nie byłoby życia na ziemi. Myszłajewski w towarzystwie czterdziestu oficerów i kadetów w lekkich płaszczach i butach chronił miasto przed zimnem. Kwestia honoru i obowiązku wiąże się z problemem zdrady i tchórzostwa. W najbardziej krytycznych momentach sytuacji białych w Kijowie te straszne wady ujawniły się u wielu wojskowych, którzy stali na czele białej armii. Bułhakow nazywa ich draniami sztabowymi. To hetman Ukrainy i ci liczni wojskowi, którzy przy pierwszym niebezpieczeństwie „uciekli” z miasta, w tym Talberg, i ci, przez których żołnierze zamarzli w śniegu pod Pocztą. Thalberg jest białym oficerem. Absolwent uniwersytetu i akademii wojskowej. „To najlepsza rzecz, jaka powinna wydarzyć się w Rosji”. Tak, „powinno być…” Ale „podwójne oczy”, „bieganie szczurów”, kiedy odrywa stopy od Petlury, zostawiając żonę i jej braci. „Cholerna lalka pozbawiona najmniejszego pojęcia o honorze!” - taki właśnie jest ten Thalberg. Biali kadeci Bułhakowa to zwykli młodzieńcy z określonego środowiska klasowego, którzy upadają ze swoimi „ideałami” szlacheckiego oficera.

W Białej Gwardii wydarzenia toczą się wokół domu Turbińska, który mimo wszystko pozostaje wyspą piękna, komfortu i spokoju. W powieści „Biała Gwardia” dom Turbinów porównywany jest do wazonu, który niepostrzeżenie pękł i z którego powoli wypłynęła cała woda. Ojczyzną pisarza jest Rosja, a co za tym idzie proces śmierci starej Rosji podczas wojny domowej i śmierć domu Turbinów w konsekwencji śmierci Rosji. Młodzi Turbinowie, choć wciągnięci w wir tych wydarzeń, do końca zachowują to, co szczególnie drogie pisarzowi: nieusuwalną miłość do życia i miłość do piękna i wieczności.

Powieść „Biała Gwardia” odzwierciedla wydarzenia wojny domowej z lat 1918–1919. w swoim rodzinnym Kijowie. Bułhakow patrzy na te wydarzenia nie ze stanowiska klasowego czy politycznego, ale ze stanowiska czysto ludzkiego. Nieważne, kto zdobędzie miasto – hetman, petlurzyści czy bolszewicy – ​​nieuchronnie poleje się krew, setki ludzi umiera w agoniach, inni stają się jeszcze bardziej okrutni. Przemoc rodzi większą przemoc. To właśnie najbardziej niepokoi autora. Z życzliwym i ironicznym uśmiechem obserwuje monarchiczny entuzjazm swoich ulubionych bohaterów. Nie bez uśmiechu, choć smutnego, autor opisuje w finale bolszewickiego wartownika, który zasypiając, widzi czerwone, iskrzące się niebo, a jego duszę „natychmiast napełniło szczęście”. I bezpośrednio kpiną z lojalnych nastrojów tłumu podczas defilady armii Petlury. Wszelka polityka, niezależnie od tego, w jakie idee jest uwikłana, pozostaje Bułhakowowi głęboko obca. Rozumiał oficerów „ukończonych i upadłych pułków” starej armii, „chorążych i podporuczników, byłych studentów… strąconych przez wojnę i rewolucję śrubki życia”. Nie mógł ich potępić za „bezpośrednią i żarliwą” nienawiść do bolszewików. Nie mniej rozumiał chłopów, ich złość na wyszydzających ich Niemców, na hetmana, pod którego rządami napadali na nich ziemianie, i rozumiał ich „drżenie nienawiści przy łapaniu oficerów”.

Dziś wszyscy zdajemy sobie sprawę, że wojna domowa była jedną z najtragiczniejszych kart w historii kraju, że ogromne straty, jakie ponieśli w niej zarówno Czerwoni, jak i Biali, są naszymi wspólnymi stratami. Właśnie w ten sposób Bułhakow patrzył na wydarzenia tej wojny, starając się „stać się beznamiętnym ponad czerwonymi i białymi”. W imię tych prawd i wartości, które nazywa się wiecznymi, a przede wszystkim w imię samego życia ludzkiego, które w ogniu wojny domowej niemal przestało być w ogóle uznawane za wartość.

„Uporczywe przedstawianie inteligencji rosyjskiej jako najlepszej warstwy w naszym kraju” – tak swoje literackie credo określa sam Bułhakow. Z jaką sympatią Bułhakow opisuje Turbiny, Myszłęjewskiego, Malyszewa, Nai-Toursa! Nie każdy z nich jest bez grzechu, ale są to ludzie prawdziwej przyzwoitości, honoru i odwagi. I ze względu na te zasługi pisarz z łatwością wybacza im drobne grzechy. A przede wszystkim ceni wszystko, co stanowi piękno i radość. ludzka egzystencja. W domu Turbinów, mimo strasznych i krwawych czynów 1918 roku, panuje wygoda, spokój, kwiaty. Ze szczególną czułością autorka opisuje człowieka duchowe piękno, ten, który zachęca swoich bohaterów, aby zapominali o sobie, gdy muszą zatroszczyć się o innych, a nawet całkiem naturalnie, w sposób naturalny, narażali się na kule, aby ratować innych, tak jak robią to Nai-Tours i Turbines gotowi w każdej chwili to zrobić, i Myshlaevsky, i Karas.

I jeszcze jedną wartością odwieczną, być może największą, stale pielęgnowaną w powieści jest miłość. „Będą musieli cierpieć i umrzeć, ale mimo wszystko miłość dogoni niemal każdego z nich: Aleksieja, Nikołkę, Elenę, Myszłajewskiego i Łariosika – pechowych rywali Szerwińskiego. I to jest cudowne, bo bez miłości samo życie jest niemożliwe” – zdaje się twierdzić pisarz. Autor zaprasza czytelnika, jakby z wieczności, z głębin, do spojrzenia na wydarzenia, na ludzi, na całe ich życie w tym strasznym roku 1918.

Regionalna konferencja naukowo-praktyczna

prace badawcze uczniów klas 9-11

na podstawie twórczości M. Bułhakowa

Motyw honoru w powieści „Biała gwardia”

uczennica 11 klasy

Szkoła średnia nr 3 MOBU Nowoburejskaja

Szczerbakowa Irina

Szef badań:

3) sporządzenie skali wartości.

1.6 Analiza źródeł literackich

Metoda polegała na badaniu źródeł literackich, ich opisie i usystematyzowaniu pod kątem problemu badawczego. Głównym zadaniem analizy źródeł literackich jest ustalenie, co już wcześniej zrobili inni badacze na zadany temat do opracowania. Przeanalizowano nieliczne krytyczne materiały w Internecie na ten temat.

1.7 Charakterystyka osobistego wkładu w rozwiązanie problemu

Czytam powieść „Biała gwardia” M. Bułhakowa i na nowo czytam dzieła rosyjskiej literatury klasycznej:

Opowieść „Córka kapitana”;

Powieść „Wojna i pokój”;

Historia „Więzień Kaukazu”;

Opowieść „Pojedynek”.

Podczas pracy nad Praca badawcza„Skala Wartości” bohaterów powieści „Biała Gwardia” została stworzona niezależnie.

II. GŁÓWNYM ELEMENTEM

2.1 W naszej literaturze zawsze żywe były pojęcia: obowiązek, szlachetność, odpowiedzialność, honor. lubił podkreślać swój związek z literaturą rosyjską XIX wieku i oparcie się na tradycji klasycznej. Powieść „Biała gwardia” wyraźnie ukazywała cechy poetyki, fragmentaryczną kompozycję i przegrupowanie wydarzeń w czasie, bogactwo obrazów o znaczeniu symbolicznym oraz wprowadzenie do powieści podtekstów z innych dzieł.

Na jakich dziełach oparł się pisarz, tworząc powieść „Biała Gwardia”?

Po pierwsze, jest to powieść „Córka kapitana”. Zaczynając od epigrafów tych dwóch dzieł, a następnie przechodząc do wizerunku głównego bohatera Piotra Grinewa, wyczuwa się wspólny motyw przewodni – „Dbaj o honor od najmłodszych lat”. Kiedy zacząłem czytać powieść M. Bułhakowa, od razu przypomniałem sobie moją ulubioną Bohater Puszkina– Petra Grinewa. Idąc do służby, otrzymał od ojca polecenie: „...służ wiernie temu, któremu przysięgałeś; słuchaj swoich szefów. Nie goń za ich uczuciami; nie proś o służbę, nie odmawiaj służby.” Pomimo młodego wieku Grinev mocno uwewnętrznił rady ojca. Czytając tę ​​historię, śledziłem rozwój charakteru, próby, jakie go spotkały. I zobaczyłem, że koncepcja „Honor” dla Grinewa stał się najważniejszą rzeczą w życiu. Nawet w obliczu śmierci, kiedy Pugaczow decydował o swoim losie, Grinev nie poddał się. „Dbaj o honor od najmłodszych lat” – to motto opowieści „The Córka Kapitana. Każde słowo w tym motto ma głębokie znaczenie. Uważaj oznacza trzymaj, nie trać przez całe życie. Nie można wybrać tylko jednej definicji słowa „honor”. Słownik Ożegowa podaje wyjaśnienie: „honor: Godność, wysoki stan społeczny i moralny, budzący powszechny szacunek. Czystość, uczciwość. Szacunek.

Po drugie, dzieła „Wojna i pokój” oraz „Więzień Kaukazu”. Pojęcia „honoru” i „honoru oficera” są charakterystyczne dla Andrieja Bałkonskiego i Żylina. Po przejściu trudnych prób nie splamili honoru oficera, honoru munduru.

Jaki jest stosunek bohaterów powieści „Biała Gwardia” do koncepcji honoru?

2.2 Powieść „Biała gwardia” poświęcona jest wydarzeniom wojny domowej. Wojna domowa rozpoczęła się 25 października 1917 r., kiedy Rosja podzieliła się na dwa obozy: „biały” i „czerwony”. Akcja rozgrywa się w roku 1918 1, s. 23. Krwawa tragedia wywróciła do góry nogami ludzkie wyobrażenia o moralności, honorze, godności i sprawiedliwości. Każda ze stron konfliktu udowodniła, że ​​rozumie prawdę i honor. Dla wielu osób wybór celu stał się istotną koniecznością. „Bolesne poszukiwania” przedstawia powieść M. Bułhakowa „Biała gwardia”. Tematem przewodnim tej pracy były losy inteligencji w kontekście wojny domowej i otaczającego ją chaosu, utraty wartości moralnych.

Powieść poprzedzają dwa epigrafy. Motto z „Córki kapitana” Puszkina Bułhakow podkreślił, że mówimy o ludziach, których ogarnęła burza rewolucji, ale którzy potrafili znaleźć właściwą drogę, zachować odwagę i trzeźwe spojrzenie o świecie i swoim w nim miejscu. Drugie ma charakter biblijny. Bułhakow wprowadza nas w strefę wiecznego czasu, nie wprowadzając do powieści żadnych porównań historycznych.
Epicki początek powieści rozwija motyw epigrafów: „To był rok wielki i straszny po narodzeniu Chrystusa, 1918, od początku drugiej rewolucji. Latem było pełno słońca, a zimą śniegu, a szczególnie wysoko na niebie wisiały dwie gwiazdy: gwiazda pasterska Wenus i czerwony, drżący Mars. Dlaczego autor nawiązuje do tych gwiazd i co oznaczają Wenus i Mars?

W starożytnym Rzymie Wenus była boginią piękna i miłości. Wenus była widoczna na niebie częściej niż inne gwiazdy i planety o poranku, gdy kochankowie budzili się lub wręcz przeciwnie, mieli właśnie zasnąć.

Starożytni Rzymianie nazywali Marsa raczej krwiożerczym bogiem wojny. I rzeczywiście czerwonawy kolor planety jest kojarzony z krwią, którą ludzie przelali podczas licznych kampanii wojskowych. Ponadto, podobnie jak mitologiczny bóg, planeta posiada 2 satelity, które towarzyszą mu w bitwach - Fobos i Deimos - Strach i Groza.

Styl otwarcia jest niemal biblijny. Skojarzenia przypominają nam odwieczną Księgę Rodzaju, która sama w sobie w sposób niepowtarzalny materializuje to, co wieczne, niczym obraz gwiazd na niebie. Specyficzny czas historii jest niejako zapieczętowany w wiecznym czasie istnienia, przez niego oprawiony. Opozycja gwiazd, naturalny ciąg obrazów nawiązujących do wieczności, symbolizuje jednocześnie zderzenie czasu historycznego. Początek dzieła, majestatyczny, tragiczny i poetycki, zawiera w sobie zalążek problemów społecznych i filozoficznych związanych z przeciwieństwem pokoju i wojny, życia i śmierci, śmierci i nieśmiertelności, honoru i hańby. Już sam wybór gwiazd pozwala zejść z nich odległość kosmiczna do świata Turbinów, gdyż to właśnie ten świat przeciwstawi się wrogości i szaleństwu.

2.3 Wydarzenia, które miały miejsce, podzieliły ludzi na 2 przeciwstawne obozy: biały i czerwony. Ale nie tylko rewolucja jest przyczyną tego podziału, ale także sam człowiek wybiera, co robić w tych niespokojnych czasach. Dlatego wszystkich bohaterów powieści można podzielić na 2 grupy:

Grupa 1 – ludzie honoru, uczciwi;

Grupa 2 – bez honoru, nieuczciwi.

Do pierwszego obozu zaliczałem Aleksieja i Nikołkę Turbinów, Myszłajewskiego, Nai-Tursa, Szerwińskiego, Łariosika i Elenę.

Dlaczego oni wraz z inną Białą Gwardią, kadetami, oficerami, wiedząc, że całe ich działanie do niczego nie doprowadzi, wyruszyli bronić Kijowa przed kilkukrotnie liczniejszymi oddziałami Petlury? Zmusił ich do tego honor oficerski. A honor, zdaniem Bułhakowa, jest czymś, bez czego nie byłoby życia na ziemi.

2.4 Życie ludzi honoru jest zawsze znacznie trudniejsze niż życie ludzi nieuczciwych. Wszyscy Turbinowie myślą tak samo jak Nikołka, jeszcze bardzo młody, siedemnastoletni, który wierzy, że „żaden człowiek nie powinien łamać słowa honoru, bo inaczej nie da się żyć na świecie”. I ta nieco staromodna rycerskość jest ostatnią podporą ich wiary. To jedna z głównych wartości w skali wartości Turbinów.
Rodzina Turbinów jest przedstawicielem rosyjskiej inteligencji, którą z monarchiczną Rosją łączą tysiące wątków (rodzina, służba, oświata, przysięga). Rodzina Turbinów to rodzina wojskowa, w której starszy brat Aleksiej jest pułkownikiem, młodszy Mikołaj jest kadetem, a jego siostra Elena jest żoną pułkownika Talberga. Turbiny to ludzie honoru. Gardzą kłamstwami i własnym interesem. A ludziom o takich przekonaniach najtrudniej było wejść w czasy oszustwa i hańby. Turbiny zmuszone są decydować: jak żyć, z kim iść, kogo i co chronić. W domu Turbinów odnajdujemy wysoką kulturę życia, tradycje i relacje międzyludzkie. To kolejna wartość w ich skali wartości. Mieszkańcy tego domu są całkowicie pozbawieni arogancji i sztywności, hipokryzji i wulgarności. Są gościnni i serdeczni, protekcjonalni wobec słabości ludzi, ale nie do pogodzenia ze wszystkim, co przekracza próg przyzwoitości, honoru i sprawiedliwości. Turbiny i część inteligencji, o której mówi powieść: oficerowie armii, „setki chorążych i podporuczników, byłych studentów”, zostały zmiecione z obu stolic przez zamieć rewolucji. Ale to oni przyjmują najcięższe ciosy tej zamieci, to oni „będą musieli cierpieć i umrzeć”. Z czasem zrozumieją, jak niewdzięczną rolę się podjęli. Ale to stanie się z czasem. Tymczasem jesteśmy przekonani, że nie ma innego wyjścia, że ​​nad całą kulturą, nad tą odwieczną rzeczą, która narasta od wieków, nad samą Rosją wisi śmiertelne niebezpieczeństwo. Turbinowie dostają lekcję historii i dokonując wyboru, pozostają z narodem i akceptują nową Rosję, gromadzą się pod białymi sztandarami, by walczyć na śmierć i życie.

U Aleksieja, Myszłajewskiego, Nai-Tursa i Nikołki autor ceni przede wszystkim odważną prostolinijność i wierność honorowi. Dla nich honor jest rodzajem wiary, podstawą osobistego zachowania. Honor oficerski domagał się ochrony białego sztandaru, bezsensownej wierności przysiędze, ojczyźnie i carowi, a Aleksiej Turbin boleśnie przeżywa upadek symbolu wiary, spod którego główne wsparcie zostało wyciągnięte wraz z abdykacją Mikołaja II . Ale honor to także lojalność wobec innych ludzi, koleżeństwo i obowiązek wobec młodszych i słabszych. Pułkownik Malyshev jest człowiekiem honoru, ponieważ zwalnia kadetów do domów, zdając sobie sprawę z bezsensowności oporu: do takiej decyzji potrzebna jest odwaga i pogarda dla tego określenia.

Nai-Turs to człowiek honoru, wręcz jego rycerz, bo walczy do końca, a gdy widzi, że sprawa jest przegrana, zrywa ramiączka kadetowi, niemal chłopcu wrzuconemu w krwawą bałagan i osłania jego odwrót karabinem maszynowym.

Nikołka jest także człowiekiem honoru, gdyż pędzi usianymi kulami ulicami miasta w poszukiwaniu bliskich Nai-Toursa, by poinformować ich o jego śmierci, a potem ryzykując własnym życiem, omal nie kradnie ciała zmarły dowódca, wydobywając go z góry zamarzniętych zwłok w podziemiach teatru anatomicznego. Gdzie jest honor, jest odwaga, gdzie jest hańba, jest tchórzostwo.

Wiele łączy autora z jego głównym bohaterem – doktorem Aleksiejem Turbinem, któremu przekazał fragment swojej biografii: spokojną odwagę i wiarę w starą Rosję, wiarę do końca, aż bieg wydarzeń całkowicie ją zniszczy, ale przede wszystkim przede wszystkim – marzenie o spokojnym życiu.

Bułhakow nie pisał powieść historyczna oraz płótno społeczno-psychologiczne, do którego można uzyskać dostęp zagadnienia filozoficzne: czym jest Ojczyzna, Bóg, człowiek, życie, wyczyn, dobroć, prawda, honor. Po dramatycznej kulminacji następuje rozwój akcji, niezwykle istotny dla całej fabuły: czy bohaterowie otrząsną się z szoku; Czy Dom na Aleksiejewskim Spusku zostanie zachowany? Uciekający przed petliurystami Aleksiej Turbin został ranny i po dotarciu do domu przez długi czas pozostawał w stanie granicznym, miał halucynacje lub tracił pamięć. Ale to nie choroba fizyczna „dobiła” Aleksieja, ale choroba moralna: „Nieprzyjemne... och, nieprzyjemne... na próżno go zastrzeliłem... Biorę oczywiście winę na siebie.. Jestem mordercą!” (pamiętajcie bohaterów Tołstoja, którzy także biorą na siebie winę). Dręczyła mnie też inna rzecz: „Był pokój, a teraz ten świat został zabity”. Turbin nie myśli o życiu, pozostał przy życiu, ale o świecie, gdyż rasa Turbinów zawsze nosiła w sobie soborową świadomość. Co stanie się po upadku Petlyury? Czerwoni przyjdą... Myśl pozostaje niedokończona. I tylko jedna wartość moralna pozostaje niezniszczalna - jest to dom, rodzina, tradycje przekazywane z pokolenia na pokolenie, relacje między członkami rodziny. Umierająca matka Turbinów wydaje im rozkaz: „Żyjcie razem… żyjcie”. A dzieci pamiętają i wypełniają ten rozkaz. Dom Turbin jest Świątynią Człowieka, jest Domem wielkie litery. Dom Turbinów to nie tylko symbol kultura szlachetna, ale jest to miejsce schronienia, w którym człowiek może być sobą. Wszystkie tragiczne wydarzenia są poza Izbą. Obrona takiego Domu może wysłać Turbiny do obozu dowolnego koloru.

Świat Bułhakowa to przeprosiny za palenisko. W listach do rodziny pisarz niestrudzenie powtarzał: „Wychwalajcie palenisko!”

mówi, że człowiek nie może obejść się bez ogniska domowego i spokoju.

Podczas gdy Izba stoi, fale nienawiści przetaczające się przez Miasto uderzają w nią.

Dom Turbinów wytrzymał próby, jakie zesłała rewolucja, czego dowodem są nieskażone ideały Dobroci i Piękna, Honoru i Obowiązku w ich duszach.

Los wysyła im Lariosika z Żytomierza, słodkiego, życzliwego, pozbawionego zabezpieczenia dużego dziecka, a ich Dom staje się jego Domem. Czy zaakceptuje tę nowość, którą nazwano pociągiem pancernym „Proletary” ze wartownikami zmęczonymi pracą wojskową? On to zaakceptuje, bo oni też są braćmi i nie można ich winić. Czerwony wartownik widział także na wpół śpiącego „niezrozumiałego jeźdźca w kolczudze” - Żylina ze snu Aleksieja; dla niego inny wieśniak ze wsi Malye Chugury, intelektualista Turbin w 1916 r. Zabandażował ranę Zhilina jako brat i przez niego zdaniem autora „bratnął się” już „z wartownikiem z czerwonego «Proletariatu». Wszyscy – biali i czerwoni – są braćmi, a podczas wojny wszyscy okazali się sobie wzajemnie winni. A niebieskooki bibliotekarz Rusakow (na końcu powieści), jakby od autora, wygłasza słowa właśnie przeczytanej Ewangelii: „...I widziałem nowe niebo i nowy ląd, bo poprzednie niebo i poprzednia ziemia przeminęły…”; „Pokój zagościł w duszy i w pokoju doszedł do słów: ... z moich oczu popłyną łzy i nie będzie już śmierci, nie będzie już płaczu, nie będzie już płaczu, nie będzie już chorób, bo poprzednie rzeczy przeminęły…”

Wszystko, co uczciwe i czyste, przyciąga do Domu jak magnes. Tutaj, w tym zaciszu Domu, śmiertelnie zmarznięty Myshlaevsky pochodzi ze strasznego Świata. Człowiek honoru, podobnie jak Turbins, nie opuścił swojego posterunku w pobliżu miasta, w którym się znajdował straszny mróz czterdzieści osób czekało dzień na śniegu, bez pożarów, na zmianę,
która nigdy by nie nadeszła, gdyby pułkownik Nai-Tours, także człowiek honoru i obowiązku, pomimo hańby panującej w kwaterze głównej, nie mógł sprowadzić dzięki staraniom Nai-Toursa dwustu kadetów, doskonale ubranych i uzbrojonych. Minie trochę czasu, a Nai-Tours, zdając sobie sprawę, że on i jego kadeci zostali zdradziecko opuszczeni przez dowództwo, że jego ludziom przeznaczony jest los mięsa armatniego, za cenę własne życie uratuje swoich chłopców. Linie Turbinów i Nai-Tourów splotą się w losach Nikolki, który był świadkiem ostatnich bohaterskich minut życia pułkownika. Podziwiana wyczynem pułkownika i humanizmem Nikołka dokona niemożliwego – uda jej się pokonać to, co pozornie nie do pokonania, aby położyć Nai-Tursowi ostatni obowiązek – godnie go pochować i stać się ukochaną osobą dla matki i siostry zmarłego bohatera.
Świat Turbin zawiera losy wszystkich naprawdę przyzwoitych ludzi, czy to odważnych oficerów Myszłajewskiego i Stiepanowa, czy też z natury głęboko cywilnej, ale nie stroniącej od tego, co spotkało go w dobie ciężkich czasów, czy nawet zupełnie z pozoru absurdalnego Łariosika. Ale to Lariosikowi udało się dość trafnie oddać istotę Izby, przeciwstawiającej się epoce okrucieństwa i przemocy. Łariosik mówił o sobie, ale wielu mogło podpisać się pod tymi słowami: „że przeżył dramat, ale tu, z Eleną Wasiliewną, jego dusza ożywa, bo to zupełnie wyjątkowa osoba, Elena Wasiliewna, a w ich mieszkaniu tak jest ciepło i przytulnie, a szczególnie te kremowe zasłony we wszystkich oknach są cudowne, dzięki czemu czujesz się odcięty od świata zewnętrznego... A ten świat zewnętrzny... trzeba przyznać, jest groźny, krwawy i pozbawiony sensu.
Tam, za oknami, następuje bezlitosne niszczenie wszystkiego, co w Rosji było cenne.
Tu, za zasłonami, panuje niezachwiane przekonanie, że wszystko, co piękne, należy chronić i chronić, że jest to konieczne w każdych okolicznościach, że jest to wykonalne.

„...Zegar na szczęście jest całkowicie nieśmiertelny, Cieśla Saardam jest nieśmiertelny, a dachówka holenderska niczym mądry skan jest życiodajna i gorąca w najtrudniejszych chwilach.”
A za oknami – „osiemnasty rok dobiega końca i z dnia na dzień wygląda coraz groźniej i bardziej jeżynowo”. A Aleksiej Turbin z niepokojem myśli nie o swojej możliwej śmierci, ale o śmierci Domu: „Ściany upadną, zaniepokojony sokół odleci od białej rękawicy, ogień w brązowej lampie zgaśnie i „ Córka Kapitana” zostanie spalona w piecu.”
Ale może miłość i oddanie zyskają moc ochrony i zbawienia, a Dom zostanie ocalony?
W powieści nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie.
Kwestia honoru i obowiązku wiąże się z problemem zdrady i tchórzostwa. W najbardziej krytycznych momentach sytuacji białych w Kijowie te straszne wady ujawniły się u wielu wojskowych, którzy stali na czele białej armii. Bułhakow nazywa ich draniami sztabowymi.

2.5 Do drugiej grupy bohaterów, ludzi bez honoru, zaliczałem hetmana Ukrainy i tych licznych wojskowych, którzy przy pierwszym niebezpieczeństwie „uciekli” z miasta, wśród których był Talberg i tych, z powodu których w śniegu około Żołnierze na posterunku zmarzli. Thalberg jest białym oficerem. Absolwent uniwersytetu i akademii wojskowej. „To najlepsza rzecz, jaka powinna wydarzyć się w Rosji”. Tak, „powinno być…” Ale on oddala się od Petlury, zostawiając żonę i jej braci. „Cholerna laleczka pozbawiona najmniejszego pojęcia o honorze!” - taki właśnie jest ten Thalberg. Siergiej Iwanowicz Talberg nie pasował do rodziny Turbinów. To dla nich obcy człowiek, który przy pierwszej dogodnej okazji haniebnie uciekł z Miasta. Jak szczur z tonącego statku. Nic dziwnego, że Nikolka zauważa, że ​​Talberg jest bardzo podobny do szczura.

Nie można przeczekać trudnego okresu, zamykając się przed nim, jak właścicielka domu Wasylisa – „inżynier i tchórz, burżuj i niesympatyczny”.

W żadnym wypadku nie można stracić sumienia i honoru, jak to miało miejsce w przypadku ich niższego sąsiada Wasilija Lisowicza. Ten sam, który nagle w 1918 roku stał się Wasylisą, aby uniknąć nieznanych i niepożądane skutki. Turbinom nie podoba się filisterska izolacja, ciasnota, gromadzenie i izolacja od życia. Cokolwiek się stanie, nie będą liczyć kuponów, ukrywając się w ciemności, jak Wasilij Lisowicz, który marzy tylko o przetrwaniu burzy i nie utracie zgromadzonego kapitału. Turbiny stawiają czoła zagrożeniom w inny sposób. Nie zmieniają się w niczym, nie zmieniają swojego stylu życia. Przyjaciele każdego dnia gromadzą się w swoim domu i witają ich światłem, ciepłem i nakrytym stołem. Gitara Nikolkina brzmi z desperacją i buntem nawet w obliczu zbliżającej się katastrofy.

2.6 Które artystycznie - Dzieła wizualne język pomaga nam, czytelnikom, zrozumieć wewnętrzny świat bohaterowie powieści „Biała Gwardia”?

Skupię się tylko na 2 cechach: oczach bohaterów powieści i kolorze.

Oczy bohaterów są zwierciadłem ich duszy. Zwróćmy uwagę na fakt, że jakby mimowolnie, ale nieustannie zwraca uwagę czytelnika na oczy bohaterów, zarówno żywych, jak i umarłych. Uparcie zwraca uwagę na kolor oczu swoich bohaterów. Czarne oczy z Aleksiejem Turbinem, jego siostrą Eleną, z Anyutą, która mieszka w ich domu, z Nai-Toursem i jego córką, niebieski- od Nikolki, Karasia, Wasilija Lisowicza i Lariosika Surżanskiego. Autor robi to nie bez powodu. Więc, Niebieskie oczy Nikolki Turbina stały się symbolem czystości duszy siedemnastoletniego chłopca. W kontekście powieści autor zestawia je z brązowymi oczami swojego brata i siostry. Ciemny kolor Oczy Aleksieja i Eleny podkreślają ich wiek, doświadczenie życiowe, którego Nikolka wciąż ma tak mało.

Zwróć uwagę, że pomimo całej zbieżności kolorów, oczy bohaterów powieści „Biała gwardia” ukazują różne stany ludzi, żywych i martwych. Porównajmy linie:

„Błękit Nikołkina oczy, posadzone po bokach długiego nosa ptaka, wyglądał na zmieszanego, zabity„. „Starszy zaczyna śpiewać razem z nami. Oczy są ponure lecz zapala się w nich ogień i gorąco w ich żyłach.” „Teraz Nikolkino, teraz Elenino, teraz we mgle ukazały się twarze Lariosikowa, pochylił się i słuchał. Oczy wszyscy mają stać się strasznie podobne marszcząc brwi I zły„. „Aleksiej jest w ciemności, a Elena jest bliżej okna i to jasne jej oczy są czarne i przestraszone„. „Na jej twarzy i szyi pojawił się szkarłatny kolor puste oczy były pomalowane czarną nienawiścią» . « Żałobne oczy Nai-Tursa zostały tak ułożone, aby każdy, kto spotkał kulejącego pułkownika ze znoszoną wstążką św. Jerzego na płaszczu złego żołnierza, uważnie słuchał Nai-Tursa”. „Jego szorstkie rysy, doskonale zapamiętane przez doktora Turbina, który osobiście opatrzył śmiertelną ranę Zhilina, były teraz nie do poznania, a oczy sierżant jest zupełnie podobny do oczu Nai-Toursa - czysta, bez dna, oświetlona od wewnątrz„. „Klatka Eleny bardzo się powiększyła, a na jej policzkach pojawiły się plamy, oczy wypełnione światłem, wypełniony suchym, pozbawionym łez płaczem.<…>Wtedy jej szalone oczy dostrzegły, że usta na jej twarzy, otoczone złotą chustą, rozwarły się i oczy stały się tak niespotykane ten strach i pijacka radość rozdzierały jej serce, upadła na podłogę i już się nie podniosła.”

Porównując słowa narratora, można powiedzieć, że w oczach żyjących bohaterów odbija się stan ciemności, chaosu, który wypełnił ich dusze (narrator nazywa dalej duszę Aleksieja Turbina „ponurą”), a oczy zmarłych, których Turbin widzi we śnie, że są czyste i bezdenne, gdyż dusze tych ludzi zostały oczyszczone z grzechów. Potwierdzają to słowa narratora: „Najbardziej na świecie ponura dusza Aleksieja Turbina kochała oczy kobiet. Och, Bóg stworzył zabawkę - oczy kobiet!..Ale gdzie oni są w oczach sierżanta!” . W tamtym świecie bohaterowie powieści odradzają się i przemieniają, nie znają stanu chaosu duszy, charakterystycznego dla wszystkich żywych istot. A jeśli zobaczymy, że „Studziński – niepokój i złe przeczucia w oczach, u Malysheva w oczach widać pewien niepokój" , A " matowe niebieskie oczy Lariosika wyraził całkowity żal„, wtedy ci, którzy idą do nieba, nie doświadczają tych uczuć: „Wierz temu słowu, panie doktorze”, sierżant Zhilin zagrzmiał na basie wiolonczeli, patrząc prosto w Twoje oczy niebieskim spojrzeniem, które rozgrzewało Twoje serce„. Jak widać, użycie w opisie oczu bohatera słowa o wysoce stylistycznej konotacji „spojrzenie” jedynie podkreśla fakt, że zmarli, którzy odeszli do nieba, są ponad ziemskimi problemami. Potwierdzeniem naszych przypuszczeń może być także fakt, że pułkownik Nai-Tours przeczuwał swoją śmierć, dlatego w jego oczach była „żałoba”, lecz tuż przed jej nadejściem „Nai-Tours rozłożył ramiona, potrząsnął pięścią niebo i jego oczy wypełniły się światłem„. Czytelnik wraz z Aleksiejem Turbinem widzi, jak „ Oczy Zhilina emanowały promieniami i dumnie wyrafinowane rysy twarzy. Bóg według Żylina ma promienną twarz, oczy zmarłych są wypełnione światłem, a oczy Eleny, która modli się za swojego brata Aleksieja, rozjaśniają się. Na podstawie naszego oświadczenia można przypuszczać, że autorka nie przypadkowo wybrała dla Nikolki niebieski kolor oczu, który według oryginalny plan pisarz musiał umrzeć.

Oczy osoby w powieści mogą wiele powiedzieć o charakterze bohatera. Przykładem tego są oczy Wiktora Myshlaevsky'ego czy Siergieja Talberga. Wiktor Wiktorowicz Myshlaevsky pojawia się w domu Turbinów w momencie, gdy wszyscy członkowie rodziny czekają na powrót męża Eleny, Siergieja Talberga. Autor szczegółowo opisuje wygląd porucznika: „Nikołka pomógł postaci rozplątać końce, kaptur łez, za kapturem znajdował się naleśnik czapki oficerskiej z przyciemnioną kokardą, a nad głową pojawiła się porucznik Wiktor Wiktorowicz Myshlaevsky ogromne ramiona. Ta głowa była bardzo piękna, dziwna i smutna, a atrakcyjne piękno starożytnej, prawdziwej rasy i zwyrodnienia. Piękno tkwi w różnokolorowych, odważnych oczach, w długich rzęsach. Nos jest haczykowaty, usta dumne, czoło białe i czyste, bez żadnych szczególnych rysów. Ale teraz jeden kącik ust jest żałośnie obniżony, a podbródek ukośnie ścięty, jakby rzeźbiarz rzeźbiący szlachetną twarz miał dziką fantazję odgryzienia warstwy gliny i pozostawienia męskiej twarzy małym i nieregularny kobiecy podbródek. Jak widać, ponownie zwraca się do tradycji klasycznej i szczegółowo wyszczególnia wszystkie szczegóły wyglądu bohatera. Z reguły buduje ten opis zgodnie z zasadą zawężenia: najpierw opisuje sylwetkę bohatera, następnie skupia uwagę na jego głowie, a następnie podkreśla oczy. Można powiedzieć, że większość opisów wyglądu bohaterów Bułhakowa opiera się na tej zasadzie, ponieważ zdaniem pisarza oczy mogą wiele powiedzieć o człowieku. Zatem oczy Wiktora Myshlaevsky'ego mówią o jego silnym, odważnym charakterze. I to jest absolutnie prawdą. Następnie dowiadujemy się, że Wiktor Wiktorowicz Myszłajewski przybył do Turbinów bezpośrednio spod Karczmy, gdzie wraz z innymi oficerami przez cały dzień stał na zimnie w śniegu, czekając na przyjazd Petlury, podczas gdy pułkownicy grzali się w wagonach pierwszej klasy. Jest pełen żalu i złości. I tu " podwójna warstwa„Oczy Siergieja Talberga, męża Eleny, mówią o jego nieszczerości. Odzwierciedlają one wewnętrzny świat bohatera i z punktu widzenia narratora stają się jedną z najważniejszych przyczyn rozłamu między małżonkami: „Jednak jeszcze przed ramiączkami, niemal od samego dnia ślubu Eleny, pojawia się jakiś rodzaj W wazonie życia Turbino pojawiło się pęknięcie i dobrze, że woda przepłynęła przez niego niezauważona. Być może jest to główny powód w oczach dwuwarstwowych Kapitan Sztabu Generalnego Talberg Siergiej Iwanowicz…” Ten człowiek ma dwie twarze, dlatego jego oczy są „dwuwarstwowe”: „ W górnej warstwie jest prosta ludzka radość z ciepła, światła i bezpieczeństwa. Ale głębiej - wyraźny niepokój…” . Narrator, czytelnik i wszyscy domownicy nie mogą tego nie zauważyć. Stopniowo niepokój objawia się we wszystkich jego działaniach: „Thalberg jest bardzo zimny, ale do wszystkich uśmiecha się życzliwie. A niepokój wpłynął również na przysługę. Nikołka, wąchając długi nos, jako pierwszy to zauważył.” „Dwuwarstwowe oczy” skrywają bardzo ważną informację: większość obrońców Miasta okazała się zdrajcami, którzy przestraszeni Petlurą uciekają w pośpiechu. Turbiny, w przeciwieństwie do Thalberga, jeszcze tego nie wiedzą, ale jego oczy mówią im i czytelnikowi, że wydarzy się coś złego. Tak to się dzieje. Aleksiej i Mikołaj już dawno zauważyli, że gdy tylko w domu rozpoczęły się rozmowy o polityce, co postawiło Talberga w niezręcznej sytuacji, w oczach zięcia „pojawiły się żółte iskierki”, co mogło wywołać jedynie pogardę. To właśnie uczucie wypełnia duszę Nikolki, który wysłuchuje pożegnalnych słów zięcia i stara się nie podnosić brwi z dumy. Analizując opis oczu Siergieja Talberga, możemy powiązać go z opisem oczu niemieckiego wojska, którego strach nie tylko „wyblakł mundur”, ale także „w ciągu kilku godzin oczy zgasły„. W tym miejscu wypadałoby przytoczyć jako przykład epizod, w którym opisano, jak niemiecki major von Schratt, który miał uciekać z miasta, zmienił swój wygląd: głowę zabandażowano „tak, że tylko prawe lisie oko i wąskie usta, które lekko otwierały złote i platynowe korony. Takie porównanie pomaga wyciągnąć wniosek: w powieści oczy wszystkich zdrajców, ludzi pozbawionych honoru, mówią czytelnikowi, że na tych ludziach nie można polegać, bo dla każdego z nich liczy się tylko ratowanie własnego życia.

W dalszej części tekstu widzimy, że autor zaczyna skupiać uwagę czytelnika na tym, co dzieje się z oczami Thalberga: „Thalberg całował już swoją żonę i był moment, gdy jego dwupiętrowe oczy przeszywała tylko jedna rzecz - czułość .” „Zaopiekuj się Eleną” - Oczy Thalberga w pierwszej warstwie patrzyły błagalnie i niespokojnie. Zawahał się wyglądał na zmieszanego na swoim kieszonkowym zegarku i powiedział niespokojnie: „Już czas”. Dzięki oczom bohatera rozumiemy, że temu mężczyźnie nie są obce szczere uczucia, tak jak rozumiemy, że nigdy nie kochał swojej żony, że jego życie i kariera są mu bardzo bliskie. Dlatego łatwo zgadza się, aby Elena pozostała, aby zamieszkać w mieście, do którego ma zejść tajemniczy i straszny Petlura.

Wiele emocji bohaterów oddaje opis ich oczu w odcinku, w którym pułkownik Malyshev przed bitwą ponownie wydaje rozkaz rozwiązania dywizji. Najpierw czytelnik widzi pierwszą reakcję kadetów: „Błysnęły zmieszane twarze i jakby gdzieś w szeregach kilka szczęśliwych oczu błysnęło…”. Tutaj można powiedzieć, że wśród podchorążych byli i tacy, którzy bali się walczyć i ginąć w bitwie, dlatego ich oczy były radosne. Poniżej opis stanu oficerów, którzy usłyszeli ten rozkaz: „Z grupy oficerów wyróżniał się kapitan sztabu Studziński, jakoś niebieskawo-blady, mrugający, po czym postąpił kilka kroków w stronę pułkownika Malysheva obejrzał się na oficerach. Myszłajewski nie patrzył na niego, ale mimo wszystko na wąsy pułkownika Malyszewa i wyglądał, jakby miał ochotę, jak zwykle, przeklinać paskudnymi, wulgarnymi słowami. karaś niezgrabnie okrakiem i mrugnął oczami...<…>Studzinsky nagle i z natchnieniem spojrzał nagle na świecącej kuli nad twoją głową zmrużył oczy na uchwycie kabury i krzyknął: „Hej, pierwszy pluton!” . Studzinsky postanawia aresztować pułkownika Malysheva. W szeregach są także ci, którzy go wspierają. Pułkownik wykazuje w tej sytuacji ogromną powściągliwość i panowanie nad sobą: „Cicho!” – krzyknął niezwykle pewny siebie głos pana pułkownika. Co prawda poruszał ustami nie gorzej niż sam chorąży, co prawda miał na twarzy czerwone plamy, ale miał w oczach więcej zaufania niż cała grupa oficerów. I wszyscy zatrzymali się.<…>Zapanowała cisza i Myshlaevsky oczy ostrożne„. Rozumie, że w tak napiętej sytuacji nie tylko Myshlaevsky doświadczył podobnego stanu. Pułkownik wygłasza przemówienie, zwracając się przede wszystkim do Studzińskiego i wyjaśnia, że ​​nie może rozmawiać z tak młodym, niedoświadczonym zespołem: „Jednocześnie pułkownik patrzył na Studzińskiego z wyjątkową ostrością. W oczach pana pułkownika Studzińskiego pojawiły się iskry prawdziwej irytacji. Znów zapadła cisza.” Wszyscy z uwagą słuchali przemówienia Malysheva i jego pytania: „Kogo chcecie chronić?” . " Myshlaevsky'ego z iskrami ogromnego i gorącego zainteresowania wyszedł z grupy, zasalutował i powiedział: „Jesteśmy zobowiązani bronić hetmana, panie pułkowniku”. Reakcja podchorążych i oficerów, którzy dowiedzieli się o zdradzie w Mieście, była nieoczekiwana (a w niektórych przypadkach nawet straszna): „Tak… a… ha” – odpowiedziała masa, a ich bagnety zaczęły się trząść. A potem głośno i gorączkowo płakał w drugim szeregu jest jakiś kadet. Kapitan załogi Studziński zupełnie nieoczekiwany dla całej dywizji i zapewne dla niego samego, dziwny, nie oficerski, machał rękami w rękawiczkach przed oczami i lista działów upadła na podłogę, i zaczął płakać. Następnie, zaraziwszy się nim, znacznie więcej kadetów zaczęło płakać, szeregi natychmiast się rozpadły…” Łzy płynące z oczu mężczyzn wyrażają urazę, bezsilność i brak zrozumienia, dlaczego zostali zdradzeni, bo byli gotowi walczyć do końca.

Przejdźmy do dialogu, który toczy się między pułkownikiem Malyshevem a Aleksiejem Turbinem. Przed przyjęciem Aleksieja do pułku pułkownik pyta, czy jest socjalistą, czy nie. Autor zwraca uwagę, że w chwili obecnej „ Oczy pułkownika powędrowały w bok, a cała jego figura, usta i słodki głos wyrażały gorące pragnienie, aby doktor Turbin okazał się socjalistą, a nie kimś innym. „Tak nazywa się nasz oddział – student” – pułkownik uśmiechnął się szczerze, bez pokazywania oczu. Oczywiście to trochę sentymentalne, ale ja, jak wiecie, jestem studentem uniwersytetu.

Turbin był ogromnie zawiedziony i zaskoczony. „Cholera... Co powiedział Karas?..” W tym momencie poczuł Karasa gdzieś w pobliżu prawego ramienia i, nie patrząc, zrozumiałemże bardzo chce, żeby coś zrozumiał, ale czego dokładnie nie da się dowiedzieć.

„Ja” – zagrzmiał nagle Turbin, marszcząc policzek, „niestety nie jestem socjalistą, ale… monarchistą”. I muszę powiedzieć, że nie mogę znieść nawet słowa „socjalista”. A ze wszystkich socjalistów najbardziej nienawidzę Aleksandra Fedorowicza Kiereńskiego.<…>

Oczy pułkownika natychmiast pojawiły się na jego twarzy i błysnęła w nich jakaś iskra i blask. Machnął ręką, jakby chciał grzecznie zamknąć usta Turbinowi i przemówił:

- To jest smutne.<…>Mam rozkaz z góry: unikać obsady z elementami monarchicznymi, ze względu na to, że ludność... konieczna jest powściągliwość, rozumiesz.<…>

„Tak, co? – Turbin pomyślał znacząco: – Jestem głupcem… Ale ten pułkownik nie jest głupi. Pewnie karierowicz, sądząc po jego twarzy, ale nie ma w tym nic złego.

Z powyższego dialogu widzimy, że tylko poprzez wyraz oczu bohatera można poznać jego prawdziwe myśli. Pułkownik Malyshev unika bezpośredniego zadawania pytań, bo w okolicy jest wielu zdrajców, ale trzeba to zrobić. Głos i wyraz oczu pułkownika pomagają Aleksiejowi Turbinowi poprawnie go zrozumieć.

Czasami autor nie opisuje szczegółowo stan wewnętrzny bohater. Wystarczy, że pokaże, co dzieje się z ich oczami. Tak, z wściekłości oczy płoną Aleksiej Turbin, gdy z oburzeniem mówi o ogłoszonej w mieście powszechnej mobilizacji. Wasilij Lisowicz, patrząc na młodą i piękną Jawdochę, zaczyna mu się przewracać oczami, bojąc się, że wyjdzie jego zrzędliwa żona. Kontroluje męża, więc „rzucać oczy w górę”, zastanawia się, z kim rozmawia. Zamyka oczy, „jak człowiek skazany na zagładę, nad którym kat już podniósł nóż”, Anyuta, zakochana w Myszłajewskim i jednocześnie się go bojąca.

Oczy bohaterów powieści „Biała Gwardia” determinują ich kondycję fizyczną. Czytelnik więc to widzi Oczy Eleny robią się czerwone od płaczu, które zrzuciła w oczekiwaniu na męża. Dlatego od razu wygląda na starą i nudną. Oczy Myshlaevsky'ego robią się czerwone, gdy budzi się w mieszkaniu Turbinów: „Jego oczy są w czerwonych pierścieniach - zimno, doświadczony strach, wódka, złość”. Dalej możemy to zobaczyć „boleśnie blaknące oczy” w chwili, gdy Myshlaevsky zachorował z powodu picia. Narrator niczym lekarz rejestruje ich wygląd w tej chwili: „Na czole leżała mokra szmata, kapały z niej krople na prześcieradło, pod szmatką widać było Zapalone białka oczu zatoczyły się pod opuchniętymi powiekami i niebieskawe cienie leżały w pobliżu zaostrzonego nosa. Oczy Rusakowa, pacjenta chorego na kiłę, stają się „całkowicie szklisty” od wypicia za dużo, w chwili, gdy kręci się na rurze przed Michaiłem Szpolanskim. Zaczyna się bać o los tej osoby.

Podsumujmy powyższe: po pierwsze, opisując wygląd swoich bohaterów, kieruje się tradycją (w dziele, opisując wygląd bohatera, nacisk położony jest na pewien szczegół, który koreluje z jego charakterem lub kondycją); po drugie, istotnym szczegółem wyglądu bohaterów Bułhakowa są ich oczy; po trzecie, bohaterowie powieści „Biała gwardia” są przytłoczeni tym szczegółem wyglądu.

Dlatego w „Białej Gwardii” funkcję pojęciową pełnią epitety barwne, tworzone zarówno za pomocą przymiotników, jak i rzeczowników rzeczownikowych. 1. Epitetami barwnymi posłużył się M. Bułhakow do tworzenia portretów postaci na podstawie obserwacji psychologicznych i fizjologicznych (tradycje prozy psychologicznej XIX w.) W obrazach dominuje czerwień i biel. dzieła literackie podczas przedstawiania osoby. U M. Bułhakowa kolor czerwony stanowi połowę wszystkich odniesień na obrazie ludzkie twarze i nieco mniej biały. Plamy barwne w zwięzły i wyrazisty sposób oddają główne cechy charakteru bohaterów, ich stan emocjonalny w określonym momencie. Amplituda psychologicznej ekspresji czerwieni i Różowy kolor w powieści. Przede wszystkim należy zauważyć, że M. Bułhakow praktycznie nie ma przypadków używania czerwieni i różu jako koloru głównego, jako koloru ludzi zdrowych, weseli ludzie. Najczęściej farbą tą „maluje się” twarze zawstydzonych i podekscytowanych postaci. Tak więc Elena, czekając na męża, „różuje się” z radości szybkiego spotkania, gdy dzwoni dzwonek do drzwi: „Dzięki Bogu, oto Siergiej” – powiedziała radośnie starsza.

„To jest Talberg” – potwierdził Nikołka i pobiegł otworzyć drzwi. Elena zaróżowiła się i wstała.” Jeszcze częściej kolor czerwony pojawia się w przebraniu wściekłych, wściekłych ludzi. Pułkownik Malyszew, wydając rozkaz rozwiązania podchorążych, spotyka się z sprzeciwem kapitana Studzińskiego. „Pan pułkownik natychmiast i bardzo szybko odkrył nową nieruchomość - w najwspanialszy sposób być złym. Jego szyja i policzki zrobiły się brązowe, a oczy zaświeciły. Malyshev beszta kapitana, a on „rozjaśnia się” odwetową obrazą i irytacją. „I wtedy obaj spojrzeli na siebie. Farba samowarska pełzała po szyi i policzkach Studzińskiego, a usta mu drżały. Dla M. Bułhakowa czerwień w ludzkiej postaci jest także oznaką wulgarności, chamstwa i bestialstwa. Sanitariusz Kozyra-Leszki, pułkownika armii Petlury, jest obrzydliwy: „Ale słowo spuchło, dostało się do chaty wraz z obrzydliwymi czerwonymi pryszczami na twarzy ordynansa< ...>Cuchnęło jak kudły od właściciela czerwonych pryszczy, który wierzył, że palenie jest możliwe nawet u Kozyra…” Powtórzenie, a zarazem emocjonalny i wartościujący epitet „obrzydliwy” „maluje” nam portret nie tylko z nutą ironii, ale z wyraźną niechęcią do tej postaci.

Rumiana twarz jednego z bandytów Wasylisy: „Rudy olbrzym nic nie powiedział, tylko patrzył nieśmiało na Wasylisę i z ukosa, radośnie na błyszczące kalosze”. Rumiana twarz w tym przypadku mówi nie tyle o zdrowiu i sile olbrzyma, ile o jego głupocie lub idiotyzmie. Podobne zastosowanie koloru można znaleźć w. Na przykład Lizaveta Stinking z „Braci Karamazow”: „Jej dwudziestoletnia twarz, zdrowa, szeroka i rumiana, była całkowicie idiotyczna”.

2. Za pomocą kolorowych epitetów Bułhakow „oznacza” bohaterów i przekazuje ich istotne cechy. Przedstawiając mieszkańców mieszkania Turbino, Bely kojarzy się przede wszystkim z arystokratycznym pięknem: „... głowa Wiktora Wiktorowicza Myshlaevsky'ego<...>była bardzo piękna, dziwna, smutna i atrakcyjna piękność starej, prawdziwej rasy i zwyrodnienia.<...>Haczykowaty nos, dumne usta, białe i czyste czoło...” W pieśniach ludowych szeroko rozpowszechniony był epitet „biały”, oznaczający czystość i piękno. U M. Bułhakowa kolor ten jest pełen nowych znaczeń, przedstawiając ludzkie ręce. W kanonicznym tekście Białej Gwardii zdenerwowany i zdezorientowany Aleksiej Turbin zwraca się do ojca Aleksandra po wsparcie. Ojciec Aleksander mówi „zawstydzony” i nawet nie mówi, ale „mamrocze”. „Potem nagle położył Biała ręka, wyciągając go z ciemnego rękawa rzęsy na stos książek i otwierając górną, gdzie była przykryta haftowaną kolorową zakładką. „Nie można dopuścić do przygnębienia” – powiedział zawstydzony, ale w jakiś sposób bardzo przekonujący. A we wczesnej wersji Aleksiej Turbin, po ucieczce przed petliurystami, wrócił do domu i początkowo spodziewano się przeszukania mieszkania. Ale czas mijał, nikt się nie pojawiał i wszyscy zaczęli się uspokajać. M. Bułhakow podkreśla, że ​​uczucie spokoju pochodzi z rąk Eleny: „Puchnięty szal przytulił Elenę, a jej białe dłonie leżały na zielonej równinie stołu, a Szerwiński, nie odwracając wzroku, patrzył na nie. W długie palce była kobieca siła i pewnego rodzaju pewność siebie, pojednanie i spokój”. Od starożytności biały kolor ma symboliczne znaczenie „czystości”, oderwania się od tego, co światowe, dążenia do duchowej prostoty. A w powyższych przykładach „biały” w portretach ojca Aleksandra i Eleny jest symbolem „najwyższej duchowej prostoty i czystości” bohaterów.

Kolorem Bułhakow oddaje beznadziejność i strach obrońców Miasta, zwłaszcza Nikołki i młodych podchorążych: „Jego kadeci [Nikołki], trochę bladzi, ale mimo to odważni, jak ich dowódca, leżeli w łańcuchach na zaśnieżonej ulicy<...>Ich przywódca był pełen tak ważnych i znaczących myśli, że stał się nawet wychudzony i blady”. Tworzy się niezwykle silny obraz emocjonalny: kadeci nie zdają sobie sprawy z powagi wszystkiego, co się dzieje, a nawet postrzegają śmierć jako rodzaj gry. Ale biały kolor na bladym tle brzmi tym bardziej tragicznie – jako znak zagłady i śmierci dla tych dzieci.

Bohaterowie wyraźnie antypatyczni, niemoralni i bezduchowi oznaczeni są przez M. Bułhakowa kolorem żółtym. To przede wszystkim Lisowicze i pozbawieni zasad, wulgarni, wulgarni oportuniści, którzy zalali Miasto. Ci ludzie są odrażający swoją „tłustością i zgnilizną”: „...przy stołach hetmańskich zasiadało aż do dwustu ludzi o tłustych włosach, błyszczących zgniłymi, żółtymi zębami i złotymi plombami”. W tym opisie rysy ludzkie są praktycznie zatracone: przed nami nie są już ludzie, ale rozstania szczycące się blaskiem (włosów i złota). I żółty To nie jest zwykła oznaka starości czy złego stanu zdrowia, to oznaka „upadku moralnego”. Czy dlatego w oczach Thalberga pojawiają się „żółte iskierki”? W przestrzeni Miasta kolor czerwony również jest postrzegany negatywnie. W Domu dominującym znaczeniem epitetów „czerwony”, „złoty” staje się znaczenie uczestnictwa w boskim świetle, ponieważ kolor czerwony jest używany przy tworzeniu portretu Eleny - „rdzenia” mieszkania Turbino, opiekun Ognisko i dom, ciepło i komfort. Ale nawet na obrazie Eleny ruda ma negatywną symbolikę. Elena („czerwonawa”, niczym mitologiczna Helena Trojańska) staje się przyczyną niezgody w rodzinie, poślubiając karierowicza Thalberga. Jednocześnie należy zauważyć, że we wczesnym wydaniu powieści motyw zdrady Eleny z Szerwińskim był wyraźniej widoczny. A kolor czerwony zawiera semantykę zdrady (tak więc L. Andreev tworzy obraz Judasza w odcieniach czerwieni i żółci). W tekście kanonicznym ambiwalentny obraz Eleny skłania się bardziej w stronę bieguna pozytywnego (wybawicielka, gospodyni domowa). Pewnie dlatego M. Bułhakow tworząc swój portret nigdy nie pozwala sobie na użycie koloru żółtego, który pisarka kojarzy wyłącznie z negatywnymi emocjami. Ale artysta dodaje żółtego odcienia portretowi „rudobrodego woźnego”. Żółty, podobnie jak czarny, w przestrzeni Miasta kojarzy się z oszustwem i wilkołakiem, a co za tym idzie z wizerunkiem „Antychrysta” (wizerunek rudobrodego woźnego, grającego na lirze na placu). Należy zauważyć, że wizerunki kobiet M. Bułhakowa są zawsze ambiwalentne i kojarzone z wizerunkami księżyca (śmierć) i Dziewicy Maryi (życie), dlatego też kolorystyka wizerunków kobiet jest odwrócona. Najczęściej w portrety kobiet są odcienie złota, czerwieni i czerni. Prawie wszystkie bohaterki Bułhakowa mają „czarne oczy”. W „Białej Gwardii” wszystkie kobiety bez wyjątku mają czarne oczy: „Aleksiej jest w ciemności, a Elena jest bliżej okna i widać, że jej oczy są czarni i przestraszeni”; „czarnooka Anyuta”; „czarne oczy Julii Reiss<...>Nie możesz powiedzieć, co jest w oczach. Wydaje się, że to strach, niepokój, a może nawet przywara”; Oczy Iriny Nai-Tours są „niezwykle duże, jak czarne kwiaty”. Oczy wszystkich kobiet są „niezwykle piękne i tajemnicze („Ach, Pan Bóg oślepił zabawkę - oczy kobiet!”), Przyciągają się do siebie, przywołują jakimś rodzajem tajemnicy. Są jednocześnie wzruszająco bezbronni i niepokojąco okrutni.

Najbardziej tajemniczą bohaterkę powieści, Julię Reiss, charakteryzuje kontrastowe zestawienie barw: najpierw Turbin widzi z bliska „jasne loki włosów i bardzo czarne oczy”, potem „całkowicie nieokreślone włosy, albo popielate, przesiąknięte ogniem, albo lub złote, a brwi są węglowe i czarne.” oczy”. Już fonetyczna bliskość imion „Elena” i „Julia” mówi o powiązaniu tych kobiecych wizerunków. Ale jeśli w portrecie Eleny nadal dominują „jasne kolory” (złoty, czerwony), to w portrecie Julii częściej używa się czerni. Jednocześnie, podobnie jak Elena, ta kobieta jest wybawicielką Aleksieja: „I wtedy zobaczyłam ją w samej chwili cudu w czarnej, omszałej ścianie”. Julia od razu wszystko zmieniła, jakby nigdy nie było strasznego pościgu, nie było strzelaniny z „szarymi”. „Pod rękami kobiety w czerni brama wbiła się w mur, a zasuwa się zatrzasnęła. Oczy kobiety znalazły się tuż obok oczu Turbina. Wyczytał w nich determinację, działanie i czerń.”

Dla bohaterów Bułhakowa kobieta jest ucieleśnieniem witalności, jest obdarzona determinacją i siłą charakteru, jest w stanie ożywić ludzi do życia, ratując ich przed nieuchronną śmiercią, dając pocieszenie i pokój, dając miłość. Kobieta ma w sobie jakąś pierwotną (nieświadomą, okultystyczną) mądrość, jednocześnie jest połączona z siłami nieziemskimi i obrazami Księżyca. Można z wystarczającymi podstawami stwierdzić, że kolor czarny w powieści jest wyróżniony selektywnie i kojarzy się Bułhakowowi specyficznie z ambiwalentnymi obrazami kobiet.

3. Epitety barwne pełnią w powieści także funkcję ekspresyjną.

Naukowcy od dawna zauważają związek między kolorem i muzyką w oparciu o wpływ emocjonalny. Zagadnienie syntezy dźwięku i koloru, muzyki i malarstwa było aktualne na początku XX wieku. W. Kandinsky poszukiwał „śpiewnej wibracji wysokich dźwięków żółci, rezonansu głębokiego błękitu, mocnych kontrastów czerwieni z zwiewnym fioletem i nieruchomą zielenią, kontrastów melodii, rytmu i kontrapunktu”. M. Bułhakow w masowej scenie na Placu Zofii tworzy nie tylko wielobarwny, pstrokaty obraz tłumu, ale także sprawia, że ​​kolory wybrzmiewają: kontrastujące tony „tworzą dziką kakofonię dźwięków”: „Setki głów w chóry piętrzyły się jeden na drugim, miażdżąc się nawzajem... wiszące na balustradach pomiędzy starożytnymi kolumnami pomalowanymi czarnymi freskami<...>setki głów przypominających żółte jabłka zwisały w gęstej, potrójnej warstwie<...>Ciężka, szaroniebieska kurtyna, skrzypiąc, wspięła się po pierścieniach<...>Z bocznych drzwi ołtarza na zniszczone granitowe płyty sypały się złote szaty.<...>Z okrągłych kartonów wyskoczyły fioletowe kamilawki<...>Sztandary pochylały się nad drzwiami niczym pokonane sztandary, unosiły się brązowe twarze i tajemnicze złote słowa, ogony zamiatały podłogę< ...>Gruby, fioletowy Tołmaszewski zgasił świecę z płynnego wosku i włożył kamerton do kieszeni. Chór w brązowych garniturach od stóp do głów, ze złotymi warkoczami, kołyszący się blond, jak łyse główki sopranów, kołyszące jabłka Adama, basy z końskimi głowami, płynął z ciemnego, ponurego chóru<...>Z kaplicy wypłynęły Stichera, związane jak od bólu zęba, głowy o zmieszanych oczach, fioletowe, zabawkowe, kartonowe czapki. Ojcze Arkady,< ...>umieszczony nad szarością szalik w kratkę błyszcząca mitra wysadzana klejnotami, pływała, machając nogami w strumieniu.” Dzika mieszanina kolorów przeradza się w „wrzaskliwe zamieszanie” oraz „wycie i ryk” dzwonów: „Małe dzwoneczki piszczą, ryczą, bez harmonii i porządku, rywalizują ze sobą, jakby szatan wspiął się na dzwonnicę, a sam diabeł w sutannę i rozbawiony podniósł zgiełk.” o diable M. Bułhakow natychmiast „wypełnia” całą wielobarwność czarną farbą: „Złote plamy pływały w czarnym bałaganie”; „W czarne szczeliny wielopiętrowej dzwonnicy<...>widać było, jak małe dzwoneczki biegają i krzyczą jak wściekłe psy na łańcuchu<...>Roztopił się, uwolnił duszę do pokuty i rozprzestrzenił się na cały dziedziniec katedry wśród ludu. Równolegle z tą czarną chmurą ludzi pełza „wąż” armii Petliura. Podobnie jak ludzie, był pierwotnie wielokolorowy: „...po przecięciu czarnej rzeki ludu, niebieska dywizja maszerowała w gęstych szeregach. Galicjanie chodzili w niebieskich żupanach, w smukłych, efektownie zakręconych kapeluszach z niebieskimi czubkami<...>Za pierwszym batalionem szli czarni w długich szatach, przepasani pasami i z misami na głowach, a brązowy gąszcz bagnetów wspiął się na paradę jak kłująca chmura.

Szare, nędzne pułki strzelców siczowych maszerowały w niezliczonej sile<...>Pomięte, pomięte kapelusze z niebieskimi, zielonymi i czerwonymi kapeluszami ze złotymi frędzlami olśniewały w oczach podziwiających ludzi.” M. Bułhakow szczegółowo opisuje stroje wszystkich rodzajów wojska, ale wszystkie kolory łączą się w jedną „kłującą chmurę”, kojarzoną z apokaliptycznym smokiem. A przywódcami tej chmury są demony na ogromnych koniach: „Klacz ruda, mrużąc krwawe oczy, żując ustnik, puszczając pianę, stanęła dęba, co jakiś czas potrząsając sześciofuntowym Bolbotunem…”; „Wykrzykując podziurawiony kulami żółto-blakitowy sztandar, pobrzękując na harmonijce ustnej, pułk czarnych o ostrych wąsach, pułkownik Kozyr-Leszko jechał na ogromnym koniu”. I pod rykiem kopyt tych apokaliptycznych koni, „szczekaniem” dzwonów „białe” miasto zamienia się w „czarną chmurę”, toczącą się w kamieniu nazębnym. Miasto jest skazane na zagładę – tę ideę przekazuje także symbolika koloru: „Kolor czarny jest dopełnieniem każdego zjawiska. To kolor końca, śmierci.”

Tym samym kolor w powieści M. Bułhakowa „Biała gwardia” staje się niezbędną techniką przekazania głębokiego znaczenia każdego obrazu i środkiem wyrażenia stanowiska autora. Kolorystyka pozwala dostrzec powiązania pomiędzy różnymi obrazami i scenami powieści, tworząc obraz niezwykle emocjonalny i tragiczny.

„Sny odgrywają dla mnie wyjątkową rolę” – napisał M. Bułhakow.Dla autora jest to czas zrozumienia istoty życia, jego wewnętrznych aspektów i ruchów.

Sny w poetyce Bułhakowa mają różnorodne znaczenia. Sen to błoga, pożądana, idealna norma, okazja do „odtworzenia życia”, zmiany jego katastrofalnego biegu. Sen to identyfikacja ukrytych i stłumionych aspiracji, spełnienie marzeń o pokoju i spokoju, które nie rozwijają się w rzeczywistości. Wreszcie sen jest wiecznym kręgiem wokół bolesnego punktu, o którym „śni” serce.

Najczęściej Aleksiej Turbin marzy w powieści – obraz jest złożony i niejednoznaczny. To dzięki jego snom można docenić głębię tego obrazu i przyjrzeć się bliżej jego rozumieniu. Aleksiej widzi swój pierwszy sen w powieści po niepokojącym wieczorze, kiedy na wpół zamarznięty Myszłajewski dociera do nich, ucieka do Talbergu, zostawiając wiadomość o zdradzie hetmana i Niemców. Do Turbina, który rano zasnął, przychodzi” pionowo kwestionowane koszmar w spodniach i koszuli w dużą kratę” i „prześmiewczo” mówi do Aleksieja: „...dla Rosjanina honor jest tylko dodatkowym ciężarem”. „Koszmar” ten symbolizuje filistyńskie pochodzenie i brak życia duchowego , pogwałcenie wartości moralnych - wszystko to jest obrzydliwe i niezrozumiałe dla doktora Turbina, więc goni za „koszmarem”, ale go nie dogania. Krótki i niejasny sen Turbina można uznać za proroczy: nowy władcy Rosji będą tacy sami, jak marzył Turbin.

Jednak niepokojący i niespokojny sen ustępuje miejsca spokojowi, gdy Turbin zaczyna śnić o pułkowniku Nai-Toursie i sierżancie Zhilinie. I Aleksiejowi wydaje się, że pułkownik i sierżant są w niebie. Aleksieja ogarnia niewysłowiona radość” – sierżant opowiada mu, jak apostoł Piotr wpuścił ich do nieba, on sam prosi, aby „dostał posadę lekarza” w ich brygadzie. Całe marzenie Turbina przesiąknięte jest niezwykłą filantropią i braterskim uczuciem: w niebie są „rezydencje” białych i bolszewików, „którzy są z Perekopu”. Zatem sen Turbina okazuje się proroczy: Turbin śni o wydarzeniach z 1920 r. w 1918 r. Dla państwa nie ma różnicy między biało-czerwoni, wyjaśnia sierżantowi: „Jesteś moim Żylinem, tym samym - zabitym na polu bitwy”.

Ważne, że sierżant Żylin, który pojawił się we śnie Turbina, będzie śnił się już na samym końcu powieści o żołnierzu Armii Czerwonej pilnującym pociągu w mroźną noc. Najpierw jawi mu się jako jeździec w kolczudze, potem jako rodak i sąsiad. Sierżant Żyłkin zmarł przed wybuchem wojny domowej, dlatego pozostaje bratersko blisko zarówno Turbina, jak i żołnierza Armii Czerwonej.

W proroczym śnie Turbin widzi Nai-Toursa, któremu za kilka dni przeznaczona jest bohaterska śmierć, chroniąc tyły swoich kadetów kawalerii Petlury. Aleksiej śni, że obok Nai-Toursa idzie pieszo nieznany kadet.” Wydaje się, że tym kadetem będzie Nikołka – wszak to on zostaje z Nai przy karabinie maszynowym, można odnieść wrażenie, że Zhilin chętnie tego chce poinformuj o tym Turbina, ale na szczęście w powieści Nikolka nie umiera, choć uciekając przed petliurystami, jest o krok od śmierci.

Pod koniec powieści Elena ma także niepokojący sen o Nikolce: „Miał w rękach gitarę, ale całą szyję miał we krwi, a na czole żółtą aureolę z ikonami”. Elena budzi się z płaczem, wydaje jej się, że Nikolka umrze. Ten niepokojący sen oddaje ciężką, niespokojną atmosferę powieści, która utrzymuje się nawet pod koniec powieści, kiedy Petlura opuszcza Miasto i wydaje się, że wszystkie złe rzeczy już się skończyły.

Atmosfera niepokoju i zamętu pojawia się także we własnych snach Nikolki. Marzy o „sieci pajęczyn”, za którą jest „czysty śnieg, tyle ziemi, równiny”. Ale sieć się rozrasta i uniemożliwia Nikolce wydostanie się z niej. Obraz sieci i mgły kojarzy się w powieści z chaosem i zamętem pierwszego rewolucyjne lata. Jest to postrzegane jako symbol stabilności moralnej. A biały kolor symbolizuje czystość i prawdę. Z tym kolorem Bułhakow łączy także swoje wyobrażenia o wartościach wiecznych: dom, rodzina, Ojczyzna, honor. Wszystko tutaj jest przesiąknięte chaosem: pochodzi z zewnątrz i rozwija się od wewnątrz, wypełniając duszę bohatera. Bułhakow bardzo trafnie oddaje stan, jakiego doświadcza bohater, za pomocą metafory „koszmar położył mu łapy na piersi”. Sen daje nie tylko bohaterowi, ale także czytelnikom zrozumienie znaczenia wydarzeń, jak ważne jest, aby osoba tragicznie zagubiona w historycznym wirze wydarzeń odnalazła swoją drogę. pomaga przewidzieć dalsze zdarzenia, łączy autora z bohaterem. Czujemy jego stałą obecność. Dzieje się tak zarówno w wypowiedziach bezpośrednich („Śpi oryginalnie, powiem ci!”), jak i w składni emocjonalnej (zdania z intonacją wykrzyknikową, wielokropek kończy zdanie).

Tym samym sen po raz kolejny podkreśla samotność, zmęczenie i słabość bohatera oraz odsłania nowe oblicza charakteru bohatera... Razem z Bułhakowem dochodzimy do dość prostej, ale jednocześnie filozoficznej myśli: pomimo tragicznych wydarzeń, które towarzyszą punktowi zwrotnemu, decydujące pozostają zawsze, zdaniem autora, niezniszczalnymi prawdami moralnymi.

Chaos i niepokój strasznych lat odbijają się we śnie Vasilisy na różne sposoby. Zainteresowania Wasilisy są przyziemne, burżuazyjne; Przewodniczący komisji jest z natury tchórzliwy i ostrożny, małostkowy i skąpy. Ale jego zainteresowania są także ludzkie i chociaż Wasylisa nie ma głębokiej duszy duchowej, ona, podobnie jak on, również jest wesoła i smutna. Tak więc we śnie Wasilisy odczuwa się „wątpliwe, niestałe szczęście”: „To tak, jakby rewolucji nie było, wszystko to jest bzdurą i bzdurą”. Śnił mu się ogród warzywny wydający wspaniałe zbiory i śniło mu się „słodko zachodzące słońce”. Ale nawet ten przytulny i nieszkodliwy drobnomieszczański świat może zostać zniszczony przez inwazję z zewnątrz. We śnie Wasilisy pojawiają się prosięta z ostrymi kłami, niszczą ogród, a następnie atakują samego Wasilisę. Sen pokazuje, że szczęście małej, nieszkodliwej, nieśmiałej osoby, pozbawionej zrozumienia honoru, jest niejasne czas porewolucyjny jest również zagrożona, podobnie jak szczęście odważnych, niezależnych i nieustraszonych ludzi.

Jedynym snem w powieści, który nie jest bezpośrednio powiązany z niepokojącą atmosferą i prawdziwymi wydarzeniami opisanymi w powieści, jest sen Petki Szczeglowa. Aby zrozumieć znaczenie tego snu, w którym Petka widzi „błyszczącą diamentową kulę” rozpadającą się w jego dłoniach, należy sięgnąć do powieści „Wojna i pokój”. Związek między snami Petki i Pierre’a Bezukhova jest niezaprzeczalny: Pierre marzy także o „kuli kropli”, która reprezentuje model wszechświata, relacji międzyludzkich oraz relacji z człowiekiem i Bogiem. Dla Pierre'a ten sen ma ogromną właściwość filozoficzną i wyjaśnia mu istotę wszechświata. Dla małej Petki Szczeglowa „piłka” staje się źródłem radości i wesołego śmiechu. Ale czy pragnienie dziecięcej prostoty nie jest głównym znaczeniem tego snu? Autor stwierdza: "We śnie dorośli, gdy muszą biec, trzymają się ziemi, jęczą, próbując wyrwać nogi z bagna. Nogi dzieci są zabawne i swobodne. " W takiej spontaniczności, szczęściu i miłości trzeba szukać wyjścia. straszne wydarzenia rewolucyjna burza. Ale niestety jest to możliwe tylko we śnie.

Sny w powieści „Biała gwardia” mają wielkie znaczenie. Autor przekazuje w nich w metamorficznej formie uczucia swoich bohaterów, które nie są przez nich w pełni ujawniane.

WNIOSEK

Ale powieść „Biała gwardia” kończy się słowami: „Wszystko przeminie. Cierpienie, męka, krew, głód i zaraza. Miecz zniknie, ale gwiazdy pozostaną, gdy cień naszych ciał i czynów nie pozostanie na ziemi. Nie ma osoby, która by o tym nie wiedziała. Dlaczego więc nie chcemy zwrócić na nie uwagi? Dlaczego?" Istnieją wartości wieczne, które nie zależą od wyniku wojny domowej. Gwiazdy są symbolem takich wartości. W służbie tym wiecznym wartościom pisarz Michaił Bułhakow widział swój obowiązek.

Przeczytaj ostatnie wersy powieści. I na koniec – kolejne pytanie. To autorska propozycja refleksji i zrozumienia tego, co w naszym życiu jest wieczne i niezmienne, jak np niespokojne czasy pozostań człowiekiem..
- Co o tym myśli sam M. Bułhakow?
Sprawdzana jest pisemna „Skala wartości” ucznia
v Najważniejszą rzeczą na tym świecie jest Człowiek, jego dusza, jego myśli i czyny, jego cel na ziemi. I nie ma to żadnego znaczenia, czy jesteś „czerwony”, czy „biały”, generał czy prywatny. Wszyscy jesteśmy równi przed Bogiem...
v Ciepło i komfort rodzinnego ogniska, inspirujące poczucie pewności i bezpieczeństwa
v Pokój chroniony kremowymi zasłonami

v Miłość jest jak cud, który może pokonać śmierć

(Zawartość „Skali” można dostosować i rozszerzyć w trakcie kontroli. Ponadto
Nie powinno to w żaden sposób wpływać na końcową ocenę pracy ucznia na lekcji.)
- Na zakończenie dzisiejszej rozmowy chciałbym przeczytać fragment wiersza napisanego w 1989 roku przez poetkę A. Miller:
...Ale w chaosie trzeba się czegoś trzymać,
Twoje palce są zmęczone i mogą się rozluźnić.
Powinniśmy trzymać się ziemskich kamieni milowych,
Którego ulewne deszcze nie zmyły,
Dla prostej rutyny co sekundę
Z lampką stołową nad stosem zeszytów,
Z zegarem na ścianie głośno śpiewającym,
Za stare zdjęcie i rączkę dziecka.

M. Bułhakow jest pisarzem bardzo szczerym. Jego książki są przepełnione jego własnymi doświadczeniami. A dusza pisarza to ocean mądrości i miłości. Bułhakow zaskakująco subtelnie i dyskretnie stara się przybliżyć czytelnikowi tok swoich myśli, a także uczucia swoich bohaterów. W powieści „Biała Gwardia” głównym zadaniem artysty było ukazanie postawy bohatera, który był świadkiem upadku starego świata, upadku tradycyjnych fundamentów. Dla autora bardzo ważne było także pokazanie nie tyle wydarzeń historycznych, ile ich komponentu moralnego.

Uroczysty ostatnie słowa powieść wyrażająca nieznośną udrękę pisarza – świadka rewolucji i na swój sposób „nabożeństwa pogrzebowego” dla wszystkich – zarówno białych, jak i czerwonych. „Ostatnia noc rozkwitła. W drugiej połowie cały ciężki błękit – zasłona Boga spowijająca świat – pokryła się gwiazdami. Zdawało się, że na niezmierzonej wysokości, za tym błękitnym baldachimem, odbywało się całonocne czuwanie u bram królewskich. Nad Dnieprem, z grzesznej, krwawej i śnieżnej ziemi, północny krzyż Włodzimierza wzniósł się w czarne, ponure wyżyny.

Turbiny zdołały zachować swój honor od najmłodszych lat i dlatego przetrwały, wiele tracąc i słono płacąc za błędy i naiwność.

Objawienie, choć później, nadal nadeszło. To są główne znaczenie oraz lekcja powieści historycznej „Biała Gwardia”, które czynią tę książkę nowoczesną i aktualną.

M. Bułhakow jest pisarzem bardzo szczerym. Jego książki są przepełnione jego własnymi doświadczeniami. A dusza pisarza to ocean mądrości i miłości. Bułhakow zaskakująco subtelnie i dyskretnie stara się przybliżyć czytelnikowi tok swoich myśli, a także uczucia swoich bohaterów.

Chcę wierzyć, że się odrodzą dawne koncepcje honor, szlachetność. Wtedy każdy będzie mógł z dumą powiedzieć: „Mam ten zaszczyt”.

Wszyscy bohaterowie Białej Gwardii przetrwali próbę czasu i cierpienia. Tylko Talberg w pogoni za sukcesem stracił przez sławę to, co w życiu najcenniejsze – przyjaciół, miłość, ojczyznę. Turbiny były w stanie zachować swój dom, zachować wartości życiowe, a co najważniejsze, honor i zdołały wytrzymać wir wydarzeń, który ogarnął Rosję. Ta rodzina, idąc za myślą Bułhakowa, jest ucieleśnieniem koloru rosyjskiej inteligencji, tego pokolenia młodych ludzi, którzy uczciwie starają się zrozumieć, co się dzieje. To strażnik, który dokonał wyboru i pozostał ze swoim ludem, w którym odnalazł swoje miejsce nowa Rosja.

Powieść M. Bułhakowa „Biała gwardia” to książka o drodze i wyborze, książka o wnikliwości. Ale myślę, że główna idea autora kryje się w następujących słowach powieści: „Wszystko przeminie. Cierpienie, męka, krew, głód i zaraza. Miecz zniknie, ale gwiazdy pozostaną, gdy cień naszych czynów i ciał nie pozostanie na ziemi. Nie ma osoby, która by o tym nie wiedziała. Dlaczego więc nie chcemy zwrócić na nie uwagi? Dlaczego? o A cała powieść jest wezwaniem autora do pokoju, sprawiedliwości, prawdy na ziemi.

Literatura i bibliotekoznawstwo

Wadim Matwiejew Biała Gwardia Bułhakow. Praca pisemna. Powieść Bułhakowa od początku do końca jest wypełniona wydarzeniami historycznymi. 1918 Ukraina ogłosiła niepodległość proklamując hetmana, w związku z czym natychmiast wzmogły się nastroje nacjonalistyczne i zwykli Ukraińcy

Wadim Matwiejew

„Biała Gwardia” Bułhakow. Praca pisemna.

Powieść Bułhakowa od początku do końca jest wypełniona wydarzeniami historycznymi. 1918 Ukraina ogłosiła niepodległość proklamując hetmana, w związku z czym nasiliły się nastroje nacjonalistyczne, a zwykli Ukraińcy natychmiast „zapomnieli mówić po rosyjsku, a hetman zabronił tworzenia ochotniczej armii z oficerów rosyjskich”. Petlura wykorzystał chłopskie instynkty własności i niepodległości i wyruszył na wojnę z Kijowem.

Oficerowie rosyjscy okazali się zdradzeni przez Naczelne Dowództwo Rosji, które przysięgało wierność cesarzowi. Do Miasta przybywają zupełnie inni ludzie, którzy uciekli przed bolszewikami i wprowadzają w nie chaos. I w tym mieście rozgrywa się dramat. Krwawa tragedia zmieniła poglądy ludzi na temat moralności, honoru, godności i sprawiedliwości. Każda ze stron konfliktu udowodniła swoje zrozumienie prawdy. Dla wielu osób wybór celu stał się istotną koniecznością. Tematem przewodnim tej pracy były losy inteligencji w kontekście wojny domowej i otaczającego ją chaosu.

Rodzina Turbinów jest przedstawicielem rosyjskiej inteligencji, którą wieloma wątkami łączy z monarchiczną Rosją. Rodzina Turbinów to rodzina wojskowa, w której starszy brat Aleksiej jest pułkownikiem, młodszy Mikołaj jest kadetem, a jego siostra Elena jest żoną pułkownika Talberga. Turbiny to ludzie honoru. Gardzą kłamstwami i własnym interesem. Dla nich prawdą jest, że „żaden człowiek nie powinien łamać słowa honoru, bo inaczej nie da się żyć na świecie”. Tak powiedział szesnastoletni kadet Nikołaj Turbin. A ludziom o takich przekonaniach najtrudniej było wejść w czasy oszustwa i hańby. Turbiny zmuszone są decydować: jak żyć, z kim iść, kogo i co chronić. Turbiny i część inteligencji przyjmują najbrutalniejsze ciosy rewolucji i to oni „będą musieli cierpieć i umrzeć”.

Wiele uwagi w powieści poświęcono etycznemu komponentowi wszystkich działań. Dlaczego Aleksiej i Nikolka Turbins, Nai-Tours, Myshlaevsky, Karas, Shervinsky i inni Biali Gwardziści, kadeci, oficerowie, wiedząc, że wszystkie ich działania do niczego nie doprowadzą, poszli bronić Kijowa przed kilkakrotnie liczniejszymi oddziałami Petlury ? Zmusił ich do tego honor oficerski. A honor, zdaniem Bułhakowa, jest czymś, bez czego nie byłoby życia na ziemi. Myszłajewski w towarzystwie czterdziestu oficerów i kadetów w lekkich płaszczach i butach chronił miasto przed zimnem. Kwestia honoru i obowiązku wiąże się z problemem zdrady i tchórzostwa. W najbardziej krytycznych momentach sytuacji białych w Kijowie te straszne wady ujawniły się u wielu wojskowych, którzy stali na czele białej armii. Bułhakow nazywa ich „personelowymi draniami”. To hetman Ukrainy i ci liczni wojskowi, którzy w obliczu pierwszego niebezpieczeństwa opuścili miasto, wśród których był Talberg. To jest antypoda Turbin. Jest karierowiczem i oportunistą, tchórzem, osobą pozbawioną podstaw moralnych i zasad moralnych. Zmiana przekonań nic go nie kosztuje, o ile jest korzystna dla jego kariery. Podczas rewolucji lutowej jako pierwszy założył czerwoną kokardę i brał udział w aresztowaniu generała Pietrowa. Ale wydarzenia szybko minęły, władze w mieście często się zmieniały. A Talberg nie miał czasu ich zrozumieć. Nieważne, jak silna wydawała mu się pozycja hetmana, podpartego niemieckimi bagnetami, ale i ta, tak niewzruszona wczoraj, dziś rozpadła się jak pył.

Wszyscy bohaterowie Białej Gwardii przetrwali próbę czasu i cierpienia. Dopiero Talberg w pogoni za sukcesem i sławą stracił to, co w życiu najcenniejsze, przyjaciół, miłość i ojczyznę. Turbiny były w stanie ocalić swój dom, zachować wartości życiowe, a co najważniejsze honor, zdołały wytrzymać wir wydarzeń, który ogarnął Rosję. Ta rodzina, idąc za myślą Bułhakowa, jest ucieleśnieniem koloru rosyjskiej inteligencji, tego pokolenia młodych ludzi, którzy uczciwie starają się zrozumieć, co się dzieje. To straż, która dokonała wyboru i pozostała ze swoim ludem, odnajdując swoje miejsce w nowej Rosji. Roman M. Bułhakowa„Biała Gwardia” – księga ścieżek i wyborów, księga wglądu. A cała powieść jest autorskim wezwaniem do pokoju, sprawiedliwości, prawdy na ziemi.

Kluczowym problemem powieści będzie postawa bohaterów wobec Rosji. Bułhakow usprawiedliwia tych, którzy byli częścią jednego narodu, walczyli o ideały honoru oficerskiego i sprzeciwiali się zniszczeniu Ojczyzny. Wyjaśnia czytelnikowi, że w bratobójczej wojnie nie ma dobra ani zła, każdy jest odpowiedzialny za krew swojego brata. Pisarz zjednoczył się z koncepcją „Białej Gwardii” tych, którzy bronili honoru rosyjskiego oficera i człowieka, i zmienił nasze wyobrażenia o tych, których do niedawna złośliwie i pejoratywnie nazywano „Białą Gwardią”, „contra”.

Bułhakow nie napisał powieści historycznej, ale płótno społeczno-psychologiczne z dostępem do zagadnień filozoficznych: czym jest Ojczyzna, Bóg, człowiek, życie, wyczyn, dobro, prawda. Wszyscy – biali i czerwoni – są braćmi, a podczas wojny wszyscy okazali się sobie wzajemnie winni.

Myślę, że to nie wydarzenia zewnętrzne wyznaczają przebieg rewolucji i wojny domowej, nie zmiana władzy, ale konflikty moralne i sprzeczności napędzają fabułę„Biała Gwardia” . Wydarzenia historyczne Na tym tle ukazują się ludzkie losy. Bułhakowa interesuje wewnętrzny świat człowieka uwikłanego w taki cykl zdarzeń, kiedy trudno zachować twarz, kiedy trudno pozostać sobą. Jeśli na początku powieści bohaterowie starają się odsunąć na bok politykę, to później, w toku wydarzeń, zostają wciągnięci w sam środek rewolucyjnych starć. Aleksiej Turbin, podobnie jak jego przyjaciele, jest zwolennikiem monarchii. Wszystko, co nowe pojawia się w ich życiu, niesie ze sobą, jak mu się wydaje, same złe rzeczy. Całkowicie niezagospodarowany politycznie, pragnął tylko jednego pokoju, możliwości radosnego życia w pobliżu matki i ukochanego brata i siostry. I dopiero pod koniec powieści Turbinowie rozczarowują się starym i uświadamiają sobie, że nie ma do niego powrotu.

Straszliwe elementy rewolucji nie oszczędzają ani przekonanego przywódcy bolszewickiego, ani wątpiącego intelektualisty. Przynosi krew, smutek i śmierć. Przemoc rodzi jeszcze więcej przemocy i goryczy wśród ludzi.

Warto powiedzieć, że Bułhakow patrzył na wydarzenia z uniwersalnego ludzkiego punktu widzenia, choć jego bohaterowie wcale nie są niechętni polityce. Oto obrońcy monarchii, uczestnicy biały ruch i petliuryści, anarchiści i komuniści. Jednak pomimo wyznawanych przez nich idei, kto przejął władzę w mieście, wciąż lała się krew, umierali ludzie, a życie ludzkie ulegało dewaluacji. Nadszedł czas, kiedy trzeba było określić swoją pozycję życiową i obywatelską.

Można więc śmiało nakreślić stanowiska polityczne bohaterów powieści. Polityczną celowość działań wyjaśniają przede wszystkim ich ideały etyczne. Turbiny kochają swój dom, monarchię i carską Rosję. Nie wyobrażają sobie, jak bez tego żyć. Motywuje ich to do podejmowania działań, które mogą w jakiś sposób wpłynąć na sytuację polityczną. Życie w szeregu ciągłych wstrząsów politycznych zmusza rodzinę i przyjaciół do innego spojrzenia na swoje wewnętrzne wartości moralne i etyczne.

Wymowny moment następuje, gdy Aleksiej i Nikolka Turbine kłócą się z Eleną o „dług”. „Muszę” nieustannie słychać z ust mężczyzn. Ale co powinno? Komu jestem to winien? Niewiele osób już to rozumie. Elena próbuje ich przekonać, że w takich czasach nikt nie jest do niczego zobowiązany. Może z wyjątkiem siebie. Obowiązek wobec siebie kieruje w dzisiejszych czasach „białą gwardią”.

Biała Gwardia opisuje główne cechy socjokulturowe era. Wyraźnie widoczne są motywy romantyzacji ruchu białych, powszechnego gniewu i nienawiści, dręczącego stanu niepewności i pytania o nieznaną przyszłość. Na proces polityczny zaczynają oddziaływać masy, kierowane ideologią lub ideą popularną. Niektórzy ludzie szczerze wierzą w świetlaną przyszłość i zdecydowanie działają na rzecz swojego rodzinnego kraju, podczas gdy innym udaje się znaleźć w tym chaosie własne korzyści. Jest tak wielu aktorów politycznych, że władza staje się zabawką, którą każdy chce się bawić. Są tu Niemcy, Petlura, biali i czerwoni. Każdy jest gotowy podjąć najstraszniejsze kroki w celu przejęcia lub utrzymania władzy. Kwestie moralności w takiej sytuacji schodzą na dalszy plan. Ale mimo to rodzina Turbinów stara się zachować swoje wartości duchowe, ale nie rozumiem, jak żyć prawidłowo. W końcu standardy moralne zmieniają się każdego dnia. Każdego dnia ktoś narzuca własne wartości, które są obce innym. Narzuca siłą. To właśnie w czasach przewrotów narodowych dla zwykłego człowieka pojawia się najważniejsze i najbardziej bolesne pytanie: preferować to, co osobiste i moralne, czy ustąpić temu, co publiczne i polityczne?!

STRONA \* ŁĄCZENIE FORMATU 1

M.A. Bułhakow dwukrotnie, w dwóch różnych pracach, wspomina, jak rozpoczęła się jego praca nad powieścią „Biała gwardia” (1925). W „Powieść teatralna” Maksudow pisze: „To powstało w nocy, kiedy obudziłem się po smutnym śnie. Śniło mi się moje rodzinne miasto, śnieg, zima, cywilizacja... W moim śnie przeszła przede mną cicha zamieć, a potem pojawił się stary fortepian, a obok niego ludzie, których już nie było na świecie. A w opowiadaniu „Do tajemniczego przyjaciela” są jeszcze inne szczegóły: „Przysunęłam moją koszarową lampę jak najdalej do stołu i na zieloną czapkę nałożyłam różową papierową czapkę, co ożywiło papier. Napisałem na nim słowa: „I umarli zostali osądzeni według tego, co napisano w księgach, według ich uczynków”. Potem zaczął pisać, nie wiedząc jeszcze zbyt dobrze, co z tego wyniknie. Pamiętam, że bardzo chciałam przekazać, jak dobrze jest, gdy w domu jest ciepło, zegar bije jak wieża w jadalni, senna drzemka w łóżku, książki i mróz…”. W tym właśnie nastroju powstały pierwsze strony powieści zostały napisane.

Ale jego plan powstawał przez ponad rok. W obu epigrafach do „Białej Gwardii”: z „Córki Kapitana” („wyła, zaczęła się zamieć”) i z Apokalipsy („...umarli zostali osądzeni…”) - nie ma zagadek dla czytelnik. Są one bezpośrednio powiązane z fabułą. A na stronach zamieć naprawdę szaleje - czasem naturalna, czasem alegoryczna („Zemsta z północy już dawno się zaczęła i zamiata i zamiata”). A proces tych, „których już nie ma na świecie”, a przede wszystkim rosyjskiej inteligencji, trwa przez całą powieść. Sam autor wypowiada się na ten temat od pierwszych linijek. Występuje w charakterze świadka. Daleki od bezstronności, ale uczciwy i obiektywny, nie uchylający się ani od zalet „oskarżonych”, ani od słabości, niedociągnięć i błędów.

Powieść rozpoczyna się majestatycznym obrazem roku 1918. Nie datą, nie oznaczeniem czasu akcji, a właśnie obrazem. „To był wielki i straszny rok po narodzeniu Chrystusa, 1918, i drugi od początku rewolucji. Latem było pełno słońca, zimą śniegu, a szczególnie wysoko na niebie wisiały dwie gwiazdy: gwiazda pasterska – wieczorna Wenus i czerwony, drżący Mars. Dom i Miasto to dwie główne nieożywione postacie książki. Jednak nie całkowicie nieożywiony. Dom Turbinów na Aleksiejewskim Spusku, ukazany ze wszystkimi cechami rodzinnej idylli, poprzecinanej wojną, żyje, oddycha, cierpi jak żywa istota.

To tak, jakbyś czuł ciepło kafli pieca, gdy na zewnątrz jest mroźno, słyszysz bicie zegara na wieży w jadalni, brzdąkanie gitary i znajome, słodkie głosy Nikolki, Eleny, Aleksieja, ich hałaśliwe, wesołe goście... A miasto jest niezwykle piękne na wzgórzach nawet zimą, zaśnieżone i wieczorami wypełnione elektrycznością. Wieczne Miasto, nękane ostrzałem, walkami ulicznymi, zhańbione przez tłumy żołnierzy i tymczasowych robotników, którzy opanowali jego place i ulice. Nie da się napisać powieści bez szerokiego, świadomego światopoglądu, a Bułhakow pokazał, że go ma.

Autor unika w swojej książce, przynajmniej w ukończonej części, bezpośredniej konfrontacji Czerwonych z Białymi. Na kartach powieści Biali walczą z petliurystami. Ale pisarza zajmuje szersza myśl humanistyczna – a raczej uczucie myślowe: horror bratobójczej wojny. Ze smutkiem i żalem obserwuje desperacką walkę kilku walczących ze sobą elementów i do końca nie współczuje żadnemu z nich. Bułhakow bronił się w powieści Wartości wieczne: dom, ojczyzna, rodzina. I pozostał realistą w swojej narracji – nie oszczędził ani Petliurytów, ani Niemców, ani Białych, nie powiedział ani słowa kłamstwa na temat Czerwonych, umieszczając ich jakby za zasłoną obrazu. Prowokacyjna nowość powieści Bułhakowa polegała na tym, że pięć lat po zakończeniu wojny domowej, gdy ból i żar wzajemnej nienawiści jeszcze nie minęły, odważył się on pokazać oficerom Białej Gwardii nie w plakatowym przebraniu „wrogiem”, ale jako zwykli ludzie – dobrzy i źli, cierpiący i zagubieni, inteligentni i ograniczeni – ludzie, okazali ich od środka, a co najlepsze w tym środowisku – z oczywistą sympatią.

U Aleksieja, Myszłajewskiego, Nai-Tursa i Nikołki autor ceni przede wszystkim odważną prostolinijność i wierność honorowi. Dla nich honor jest rodzajem wiary, podstawą osobistego zachowania. Honor oficerski domagał się ochrony białego sztandaru, bezsensownej wierności przysiędze, ojczyźnie i carowi, a Aleksiej Turbin boleśnie przeżywa upadek symbolu wiary, spod którego główne wsparcie zostało wyciągnięte wraz z abdykacją Mikołaja II . Ale honor to także lojalność wobec innych ludzi, koleżeństwo i obowiązek wobec młodszych i słabszych. Pułkownik Malyshev jest człowiekiem honoru, ponieważ zwalnia kadetów do domów, zdając sobie sprawę z bezsensowności oporu: do takiej decyzji potrzebna jest odwaga i pogarda dla tego określenia.

Nai-Turs to człowiek honoru, wręcz jego rycerz, bo walczy do końca, a gdy widzi, że sprawa jest przegrana, zrywa ramiączka kadetowi, niemal chłopcu wrzuconemu w krwawą bałagan i osłania jego odwrót karabinem maszynowym. Nikolka jest także człowiekiem honoru, gdyż pędzi usianymi kulami ulicami miasta, szukając bliskich Nai-Toursa, aby poinformować ich o jego śmierci, a następnie ryzykując własnym życiem, niemal kradnie ciało zmarłego dowódcy , wyciągając go z góry zamarzniętych zwłok w podziemiach teatru anatomicznego . Gdzie jest honor, jest odwaga, gdzie jest hańba, jest tchórzostwo.

Czytelnik pamięta Thalberga, ze swoim „opatentowanym uśmiechem”, wypchającego swoją walizkę podróżną. Jest obcym w rodzinie Turbino. Ludzie często się mylą, czasami tragicznie, wątpią, szukają, dochodzą do siebie nowa wiara. Ale człowiek honoru wyrusza w tę podróż z wewnętrznego przekonania, zwykle z udręką, z udręką, rozstając się z tym, co czcił. Dla osoby pozbawionej pojęcia honoru takie zmiany są łatwe: on, podobnie jak Thalberg, po prostu zmienia kokardkę w klapie płaszcza, dostosowując się do zmienionych okoliczności.

Autora „Białej Gwardii” niepokoiła także inna kwestia: spoiwem dawnego „pokojowego życia”, oprócz autokracji, było prawosławie, wiara w Boga i życie pozagrobowe – niektóre szczere, inne wyblakłe i pozostające jedynie na zasadzie lojalności do rytuałów. W pierwszej powieści Bułhakowa nie ma zerwania z tradycyjną świadomością, ale nie ma też poczucia lojalności wobec niej. Żywa, żarliwa modlitwa Eleny o zbawienie brata, skierowana do Matki Bożej, dokonuje cudu: Aleksiej odzyskuje zdrowie.

Przed wewnętrznym spojrzeniem Eleny pojawia się ten, którego autorka później nazwie Jeszua Ha-Nozri, „całkowicie wskrzeszony, błogosławiony i bosy”. Lekka, przejrzysta wizja antycypuje w swej widzialności późną powieść: „ szklane światło niebiańska kopuła, kilka niespotykanych czerwono-żółtych bloków piasku, drzewa oliwne…” – krajobraz starożytnej Judei. Wiele łączy autora z jego głównym bohaterem – doktorem Aleksiejem Turbinem, któremu przekazał fragment swojej biografii: spokojną odwagę i wiarę w starą Rosję, wiarę do końca, aż bieg wydarzeń całkowicie ją zniszczy, ale przede wszystkim przede wszystkim – marzenie o spokojnym życiu.

Semantyczna kulminacja powieści polega na proroczy sen Aleksiej Turbin. „Nie mam ani zysku, ani straty na waszej wierze” – Bóg, który „objawił się” sierżantowi Żylinowi, po prostu argumentuje po chłopsku. „Jeden wierzy, drugi nie wierzy, ale wasze czyny… wszyscy macie to samo: teraz skaczecie sobie do gardeł…” A biali, czerwoni i ci, którzy polegli pod Perekopem, są jednakowi poddani najwyższemu miłosierdziu: „.. „Wszyscy jesteście dla mnie tacy sami – polegli na polu bitwy”. Autor powieści nie udawał osoby religijnej: zarówno piekło, jak i niebo były dla niego najprawdopodobniej „takim… ludzkim marzeniem”. Ale Elena w swojej domowej modlitwie mówi, że „wszyscy jesteśmy winni krwi”. A pisarza dręczyło pytanie, kto zapłaci za na próżno przelaną krew.

Cierpienia i męki bratobójczej wojny, świadomość słuszności tego, co nazywał „niezdarnym gniewem chłopskim”, a jednocześnie ból wynikający z pogwałcenia starych ludzkich wartości, skłoniły Bułhakowa do stworzenia swoich 48 niezwykłych dzieł etyka – zasadniczo niereligijna, ale zachowująca cechy chrześcijańskie tradycja moralna. Motyw wieczności, który pojawił się w pierwszych wersach powieści, w jednym z epigrafów, w obrazie wielkiego i strasznego roku, pojawia się w finale. Biblijne słowa o Sąd Ostateczny: „I każdy został osądzony według swoich uczynków, a każdy, kto nie był zapisany w księdze życia, został wrzucony do jeziora ognistego”. „...Krzyż zamienił się w groźny, ostry miecz. Ale on nie jest straszny. Wszystko przeminie.

Cierpienie, męka, krew, głód i zaraza. Miecz zniknie, ale gwiazdy pozostaną, gdy cień naszych ciał i czynów nie pozostanie na ziemi. Nie ma osoby, która by o tym nie wiedziała. Dlaczego więc nie chcemy zwrócić na nie uwagi? Dlaczego?"