Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Liceum nowoczesne technologie numer kontrolny 2

Streszczenie na ten temat:

„Problemy moralne w twórczości V. Rasputina”

Ukończone: uczeń 11 klasy „B”.

Czubar Aleksiej Aleksandrowicz

Sprawdzono: nauczyciel literatury

Bliznina Margarita Michajłowna

Penza, 2008.

• 3
• „Pożegnanie z Materą” 4
• „Pieniądze dla Maryi” 7
• "Termin ostateczny" 9
• „Żyj i pamiętaj” 11
• Wniosek 13
• 14

Zakres problemów moralnych w twórczości autora

W. Astafiew napisał: „Zawsze należy zaczynać od siebie, wtedy dojdzie się do problemów ogólnych, narodowych, uniwersalnych”. Najwyraźniej Valentin Rasputin kierował się podobną zasadą w swojej karierze. Opowiada bliskie mu duchowo wydarzenia i zjawiska, które musiał znosić (powódź rodzinna wioska w „Pożegnaniu z Materą”). Opierając się na osobistych doświadczeniach i obserwacjach, autor opisuje bardzo szeroki wachlarz problemów moralnych, a także wiele różnych charakterów ludzkich, osobowości, które rozwiązują te problemy na swój własny sposób.

Siergiej Zalygin napisał, że historie Rasputina wyróżniają się szczególną „artystyczną kompletnością” - kompletnością i kompletnością „złożoności”. Czy to postaci i relacje bohaterów, czy to przedstawienie wydarzeń – wszystko od początku do końca zachowuje swoją złożoność i nie zastępuje logicznej i emocjonalnej prostoty żadnych ostatecznych, niezaprzeczalnych wniosków i wyjaśnień. Właściwe pytanie brzmi: „kto jest winny?” w pracach Rasputina nie otrzymuje jednoznacznej odpowiedzi. Jakby zamiast nas czytelnik uświadomił sobie niemożliwość takiej odpowiedzi; domyślamy się, że wszystkie odpowiedzi, które przychodzą nam do głowy, są niewystarczające, niezadowalające; w żaden sposób nie zmniejszą ciężaru, niczego nie naprawią, niczemu nie zapobiegną w przyszłości; stoimy twarzą w twarz z tym, co się stało, z tą straszną, okrutną niesprawiedliwością, i całe nasze jestestwo się przeciwko temu buntuje…

Opowiadania Rasputina są próbą odnalezienia w mentalności i świadomości czegoś podstawowego i decydującego nowoczesny mężczyzna. Do twojego celu idzie autor, podkreślając i rozwiązując w swoich utworach takie problemy moralne, jak problem pamięci, problem relacji między „ojcami” a „dziećmi”, problem miłości i przywiązania do ojczyzny, problem małostkowości, problem sympatii , współczucie, miłosierdzie, sumienie, problem ewolucji wyobrażeń o wartości materialne, punkt zwrotny w życiu duchowym ludzkości. Należy zaznaczyć, że autor nie posiada prac poświęconych żadnemu z powyższych problemów. Czytając powieści i opowiadania Rasputina, widzimy głębokie wzajemne przenikanie się różnych zjawisk moralnych, ich wzajemne powiązanie. Z tego powodu niemożliwe jest jednoznaczne zidentyfikowanie jednego konkretnego problemu i jego scharakteryzowanie. Rozważę zatem „plątaninę” problemów w kontekście niektórych dzieł, a na koniec spróbuję wyciągnąć wnioski na temat kwestii moralnych dzieła Rasputina jako całości.

„Pożegnanie z Materą”

Każdy człowiek ma swoją małą ojczyznę, tę ziemię, którą jest Wszechświat i wszystko, czym stała się Matera dla bohaterów opowiadania Valentina Rasputina. Od miłości do mała ojczyzna pochodzą wszystkie książki V.G. Rasputin, więc chciałbym to rozważyć ten temat Przede wszystkim. W opowiadaniu „Pożegnanie z Materą” można łatwo odczytać losy rodzinnej wsi pisarza – Atalanka, która wpadła w strefę powodziową podczas budowy brackiej elektrowni wodnej.

Matera jest zarówno wyspą, jak i wioską o tej samej nazwie. Chłopi rosyjscy osiedlali się w tym miejscu przez trzysta lat. Powoli, bez pośpiechu Życie toczy się dalej na tej wyspie i przez ponad trzysta lat Matera uszczęśliwiała wielu ludzi. Przyjęła wszystkich, stała się matką dla wszystkich i troskliwie pielęgnowała swoje dzieci, a dzieci odpowiadały jej miłością. A mieszkańcy Matery nie potrzebowali ani wygodnych domów z ogrzewaniem, ani kuchni z kuchenką gazową. Nie widzieli w tym szczęścia. Byłaby tylko okazja dotknąć ojczystej ziemi, zapalić piec, napić się herbaty z samowara, spędzić całe życie przy grobach rodziców, a kiedy nadejdzie czas, położyć się obok nich. Ale Matera odchodzi, dusza tego świata odchodzi.

Matki stają w obronie ojczyzny, próbując ocalić swoją wioskę, swoją historię. Ale co starcy mogą zrobić przeciwko wszechmogącemu wodzowi, który wydał rozkaz zalania Matery, zmazania jej z powierzchni ziemi? Dla obcych ta wyspa jest tylko terytorium, strefą zalewową.

Rasputin umiejętnie przedstawia sceny rozstania ludzi ze wsi. Przeczytajmy jeszcze raz, jak Egor i Nastasja raz po raz odkładają swój wyjazd, jak nie chcą wyjeżdżać rodzima strona, jak Bogodul desperacko walczy o zachowanie cmentarza, bo jest on święty dla mieszkańców Matery: „A staruszki pełzały po cmentarzu do ostatniej nocy, wbijały krzyże z powrotem, ustawiały szafki nocne”.

Wszystko to po raz kolejny dowodzi, że nie da się oderwać ludzi od ziemi, od korzeni, że takie działania można utożsamiać z brutalnym morderstwem.

Główną ideową bohaterką opowieści jest stara kobieta Daria. To człowiek, który do końca życia, do ostatniej chwili, był oddany ojczyźnie. Ta kobieta jest swego rodzaju strażnikiem wieczności. Daria to prawdziwa postać narodowa. Myśli tej drogiej staruszki są bardzo bliskie pisarzowi. Rasputin daje jej tylko pozytywne cechy, prostą i bezpretensjonalną mowę. Muszę powiedzieć, że wszyscy weterani Matery są przez autora ciepło opisani. Ale to głosem Darii autor wyraża swoje sądy dotyczące problemów moralnych. Ta stara kobieta dochodzi do wniosku, że w ludziach i społeczeństwie zaczęło zanikać poczucie sumienia. „Było dużo więcej ludzi” – zastanawia się – „ale sumienie, chyba to samo… nasze sumienie się zestarzało, stara kobieta się zrobiła, nikt na nią nie patrzy… A co z sumieniem, jeśli takie coś się dzieje!”

Bohaterowie Rasputina wiążą utratę sumienia bezpośrednio z oderwaniem człowieka od ziemi, od korzeni, od wielowiekowych tradycji. Niestety tylko starzy mężczyźni i kobiety pozostali wierni Matera. Młodzi ludzie żyją przyszłością i spokojnie rozstają się ze swoją małą ojczyzną. Dotknięte zostają więc jeszcze dwa problemy: problem pamięci i swoisty konflikt „ojców” i „dzieci”.

W tym kontekście „ojcowie” to ludzie, dla których zerwanie z ziemią jest zgubne, na niej dorastali i miłość do niej wchłaniali z mlekiem matki. To jest Bogodul i dziadek Jegor, Nastasya, Sima i Katerina. „Dzieci” to ci młodzi ludzie, którzy tak łatwo opuścili wieś na łaskę losu, wieś o trzystuletniej historii. To jest Andrei, Petruha, Klavka Strigunova. Jak wiemy, poglądy „ojców” znacznie różnią się od poglądów „dzieci”, więc konflikt między nimi jest wieczny i nieunikniony. A jeśli w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” prawda była po stronie „dzieci”, po stronie nowego pokolenia, które dążyło do wykorzenienia moralnie upadającej szlachty, to w opowiadaniu „Pożegnanie z Materą” sytuacja jest zupełnie odwrotnie: młodzież niszczy jedyną rzecz, która umożliwia zachowanie życia na ziemi (zwyczaje, tradycje, korzenie narodowe). Pomysł ten potwierdzają słowa Darii, wyrażające ideę dzieła: „Prawda jest w pamięci. Ten, kto nie ma pamięci, nie ma życia”. Pamięć to nie tylko wydarzenia zapisane w mózgu, to duchowe połączenie z czymś. Pisarz zastanawia się, czy osoba, która go opuściła ojczyzna, który zerwał z korzeniami, szczęśliwy i paląc mosty, opuszczając Materę, czyż nie traci duszy, swego moralnego oparcia? Brak związku z ojczyzną, gotowość opuszczenia jej i zapomnienia jak „koszmaru sennego”, lekceważąca postawa do ich małej ojczyzny („Powinno było dawno utonąć. Nie śmierdzi życiem… nie ludźmi, ale pluskwami ​​i karaluchami. Znalazły sobie miejsce do życia - na środku wody… jak żaby”) charakteryzuje bohaterów nie z najlepszej strony.

Efekt pracy jest opłakany... Z mapy Syberii zniknęła cała wieś, a wraz z nią tradycje i obyczaje, które przez wieki kształtowały duszę człowieka, jego niepowtarzalny charakter, były korzeniami naszego życia.

V. Rasputin porusza w swojej opowieści wiele kwestii moralnych, ale losy Matery są tematem przewodnim tej pracy. Tradycyjny jest tutaj nie tylko temat: losy wioski, jej zasady moralne, ale także same postacie. Praca w dużej mierze podąża za tradycjami humanizmu. Rasputin nie jest przeciwny zmianom, nie próbuje w swojej opowieści protestować przeciwko wszystkiemu nowemu, postępowemu, ale skłania do myślenia o takich przemianach w życiu, które nie zniszczyłyby w człowieku człowieka. Wiele imperatywów moralnych jest również tradycyjnych w tej historii.

„Pożegnanie z Materą” to wynik analizy jednego zjawiska społecznego, oparty na wspomnieniach autora. Rasputin bada rozgałęzione drzewo problemów moralnych, które ujawniło to wydarzenie. Jak każdy humanista, w swojej opowieści porusza kwestie człowieczeństwa i rozwiązuje wiele problemów moralnych, a co nie bez znaczenia, ustanawia między nimi powiązania, demonstruje nierozłączność, zależność od siebie procesów zachodzących w duszy ludzkiej.

„Pieniądze dla Maryi”

Dla wielu z nas pojęcia „ludzkość” i „miłosierdzie” są ze sobą nierozerwalnie związane. Wielu nawet je identyfikuje (co jednak nie do końca jest prawdą). Humanista nie mógł pominąć tematu miłosierdzia, który jest naszym odzwierciedleniem w opowiadaniu „Pieniądze dla Maryi”.

Fabuła pracy jest bardzo prosta. W małej syberyjskiej wiosce nastąpiła awaria: audytor wykrył duży brak u sprzedawcy w sklepie Marii. Dla audytora i współmieszkańców jest jasne, że Maria nie wzięła dla siebie ani grosza, stając się najprawdopodobniej ofiarą rozrachunku prowadzonego przez jej poprzedników. Ale na szczęście dla sprzedawczyni audytor okazał się być szczerą osobą i dał pięć dni na spłatę niedoboru. Wziął pod uwagę najwyraźniej zarówno analfabetyzm kobiety, jak i jej bezinteresowność, a co najważniejsze, zlitował się nad dziećmi.

Ta, wydawałoby się, całkiem codzienna sytuacja dobrze pokazuje ludzkie charaktery. Mieszkańcy wioski Marii przeprowadzają coś w rodzaju testu miłosierdzia. Stają przed trudnym wyborem: albo pomóc sumiennej i zawsze pracowitej rodaczce pożyczając jej pieniądze, albo odwrócić się, nie dostrzegając ludzkiego nieszczęścia, zatrzymując własne oszczędności. Pieniądze stają się tu swego rodzaju miarą ludzkiego sumienia. Praca odzwierciedla postrzeganie przez autora różnego rodzaju nieszczęść. Nieszczęście Rasputina to nie tylko katastrofa. To także próba osoby, próba obnażająca rdzeń duszy. Tutaj wszystko jest podświetlone do samego dołu: zarówno dobre, jak i złe - wszystko jest ujawnione bez ukrycia. Takie kryzysowe sytuacje psychologiczne porządkują dramaturgię konfliktu w tym opowiadaniu i innych utworach pisarza.

W rodzinie Marii pieniądze zawsze były traktowane prosto. Mąż Kuzma pomyślał: „Tak - dobrze - nie - dobrze, dobrze”. Dla Kuzmy „pieniędzmi były łatki zakładane na dziury niezbędne do życia”. Mógł myśleć o zapasach chleba i mięsa - bez tego nie można się obejść, ale myśli o zapasach pieniędzy wydały mu się zabawne, błazeńskie i odrzucił je na bok. Był zadowolony z tego, co miał. Dlatego gdy do jego domu zapukały kłopoty, Kuzma nie żałuje zgromadzonego bogactwa. Zastanawia się, jak uratować żonę, matkę swoich dzieci. Kuzma obiecuje swoim synom: „Wywrócimy całą ziemię do góry nogami, ale nie oddamy naszej matki. Jest nas pięciu, damy radę”. Matka jest tutaj symbolem jasnego i wzniosłego, niezdolnego do jakiejkolwiek podłości. Matka to życie. Dla Kuzmy liczy się ochrona jej honoru i godności, a nie pieniądze.

Ale Stepanida ma zupełnie inny stosunek do pieniędzy. Przez chwilę nie może się rozstać z groszem. Z trudem daje pieniądze na pomoc Marii i dyrektorowi szkoły Jewgienijowi Nikołajewiczowi. Jego czynem nie kieruje żadne współczucie dla współmieszkańca. Chce tym gestem wzmocnić swoją reputację. Reklamuje każdy swój krok całej wiosce. Ale miłosierdzie nie może współistnieć z surową kalkulacją.

Tak więc w osobie głowy rodziny widzimy ideał, któremu musimy dorównywać, rozwiązywać pytania o dobrobyt i jego wpływ na świadomość ludzi, o relacje rodzinne, godność i honor rodziny. Autor ponownie pokazuje nierozerwalny związek kilku problemów moralnych. Drobny brak pozwala dostrzec charakter moralny przedstawicieli społeczeństwa, ujawnia różne oblicza tej samej jakości osoby.

"Termin ostateczny"

Valentin Grigoriewicz Rasputin – jeden z tzw mistrzów” wiejska proza”, jeden z tych, którzy kontynuują tradycje rosyjskie proza ​​klasyczna przede wszystkim z moralnego punktu widzenia. problemy filozoficzne. Rasputin bada konflikt między mądrym porządkiem świata, mądrym podejściem do świata a niemądrą, kapryśną, bezmyślną egzystencją. Poszukiwanie korzeni tego konfliktu w opowiadaniu „Deadline” z 1970 roku.

Historię opowiada z jednej strony bezosobowy narrator przedstawiający wydarzenia w domu umierająca Ania, z drugiej strony, to tak, jakby sama Anna opowiadała, że ​​jej poglądy, myśli, uczucia są przekazywane w formie niewłaściwie bezpośredniej mowy. Taka organizacja opowieści stwarza poczucie dialogu między dwiema przeciwstawnymi postawami życiowymi. Ale w rzeczywistości sympatie autora są wyraźnie po stronie Anny, inne stanowisko jest przedstawione w negatywnym świetle.

Negatywne stanowisko Rasputina wpisuje się w stosunek autora do dorosłych już dzieci Anny, które zebrały się w domu umierającej starej matki, aby się z nią pożegnać. Tylko przecież nie da się zaplanować momentu śmierci, nie da się obliczyć z wyprzedzeniem, jak pociągu zatrzymującego się na stacji. Wbrew wszelkim przewidywaniom stara kobieta Anna nie spieszy się z zamknięciem oczu. Jej siła następnie słabnie, a następnie powraca ponownie. Tymczasem dzieci Anny zajęte są przede wszystkim własnymi sprawami. Lucy spieszy się, by uszyć dla siebie, podczas gdy jej matka wciąż żyje czarna sukienka Aby dobrze wyglądać na pogrzebie, Warwara od razu błaga o tę rozprutą sukienkę dla córki. Synowie Ilja i Michaił oszczędnie kupują pudełko wódki – „matkę trzeba odprowadzić tak, jak trzeba” – i zawczasu zaczynają pić. A ich emocje są nienaturalne: Barbara, która dopiero przyjechała i otworzyła bramę, „jak tylko się odwróciła, zaczęła krzyczeć: „Jesteś moją matką-ach!” Lucy też uroniła łzę. Wszyscy - Ilya, Lucy, Varvara i Michaił - pogodzili się już z nieuchronnością straty. Nieoczekiwany promyk nadziei na powrót do zdrowia powoduje u nich nie tyle ulgę, co raczej zamieszanie i irytację. To było tak, jakby ich matka ich oszukała, jakby zmusiła je do marnowania nerwów i czasu, pomieszała im plany. Autor pokazuje więc, że świat duchowy tych ludzi jest ubogi, zatracili szlachetną pamięć, zajmują się tylko błahymi sprawami, odcięli się od Natury (matką w opowiadaniu Rasputina jest natura, która daje życie). Stąd piskliwy dystans autora do tych bohaterów.

Rasputin zastanawia się, dlaczego dzieci Anny mają tak grubą skórę? Oni się tacy nie urodzili, prawda? I dlaczego taka matka miała bezduszne dzieci? Anna wspomina przeszłość, dzieciństwo swoich synów i córek. Pamięta, kiedy Michaił urodził się pierworodny, jaki był szczęśliwy, wpadł do matki ze słowami: „Spójrz, mamo, jestem od ciebie, on jest ode mnie, a ktoś inny jest od niego ...” . Początkowo bohaterowie są w stanie „czule i ostro zdziwić się swoim istnieniem, tym co ich otacza na każdym kroku”, są w stanie zrozumieć swój udział w „celu bez końca” ludzka egzystencja: „aby świat nigdy nie zachwiał się bez ludzi i nie zestarzał się bez dzieci”. Jednak ten potencjał nie został zrealizowany, pogoń za chwilowymi korzyściami przyćmiła Michaiła, Warwarę, Ilję i Łucję cały świat i sens życia. Nie mają czasu i nie chcą myśleć, nie mają zdolności zaskakiwania się życiem. Pisarz wyjaśnia główną przyczynę upadku moralnego przede wszystkim utratą duchowego związku człowieka z jego korzeniami.

W tej historii jest jeden obraz, który całkowicie przeciwstawia się obrazom niewrażliwych dzieci Anny - to najmłodsza córka Tanchora. Tanya zachowała świadomość swojego związku z całym światem, wywodzącą się z dzieciństwa, wdzięczne uczucie do matki, która oddała jej życie. Anna dobrze pamięta, jak Tanchora, pilnie czesząc głowę, powiedziała: „Jesteś z nami, mamo, brawo”. - "Czy to jeszcze coś?" zdziwiła się matka. „Ponieważ mnie urodziłeś, a teraz żyję, a bez ciebie nikt by mnie nie urodził, więc nie widziałbym białe światło". Tatyana różni się od swoich braci i sióstr poczuciem wdzięczności dla matki, dla świata, stąd wszystko, co najlepsze, moralnie jasne i czyste, wrażliwość na wszystkie żywe stworzenia, radosna żywiołowość, czuła i szczera miłość do matki, która nie gaśnie ani czasem, ani odległością. Chociaż ona także jest zdolna zdradzić matkę, nie uważała nawet za konieczne odpowiedzieć na telegram.

Anna Stiepanowna nigdy nie żyła dla siebie, nigdy nie stroniła od obowiązków, nawet tych najbardziej uciążliwych. Kogokolwiek z krewnych spotkało nieszczęście, szukała swojej winy, jakby coś przeoczyła, było już za późno, by w czymś zainterweniować. Jest konflikt małostkowości, bezduszności i poczucia odpowiedzialności za cały świat, pewna bezinteresowność i życzliwość. Stanowisko autora jest oczywiste, stoi on po stronie bogatych świat duchowy. Dla Rasputina Anna jest idealnym obrazem. Pisarz powiedział: „Zawsze pociągały mnie obrazy zwykłe kobiety wyróżnia się bezinteresownością, życzliwością, umiejętnością zrozumienia drugiego człowieka. Siła bohaterów ulubionych bohaterów Rasputina leży w mądrości, światopoglądzie ludu i moralności ludu. Tacy ludzie nadają ton, intensywność życia duchowego ludzi.

W ta praca skok kilku kwestii moralnych jest mniej zauważalny. Główny konflikt dzieła można jednak wiązać z konfliktem „ojców” i „dzieci”. Należy zauważyć, że postawiony przez autora problem zmiażdżenia duszy ma bardzo dużą skalę i zasługuje na rozważenie w osobnej pracy.

„Żyj i pamiętaj”

Opowieść ta zrodziła się z kontaktu pisarza w dzieciństwie z jego dzisiejszymi refleksjami na temat wsi z lat wojny. I znowu, podobnie jak w "Money for Mary" iw "Deadline", Valentin Rasputin wybiera sytuację krytyczną, weryfikującą moralne podstawy jednostki.

Czy bohater wiedział już w chwili, gdy ulegając duchowej słabości, wskoczył do pociągu jadącego nie na front, ale z frontu do Irkucka, czym ten akt skończy się dla niego i jego bliskich? Być może domyślił się, ale tylko niejasno, niewyraźnie, bojąc się przemyśleć do końca wszystko, co powinno się wydarzyć po tym, po tym.

Każdy dzień, w którym Andriej unikał wojny, nie oddalał się, ale przybliżał tragiczne zakończenie. Nieuchronność tragedii tkwi w samej fabule „żyj i pamiętaj”, a wszystkie strony opowieści tchną przeczuciem tragedii. Rasputin nie prowadzi swojego bohatera do wyboru, ale zaczyna od wyboru. Od pierwszych wersów Guskow stoi na rozwidleniu dróg, z których jedno prowadzi do wojny, ku niebezpieczeństwu, a drugie oddala od wojny. I dając pierwszeństwo tej drugiej drodze, przypieczętował swój los. Sam to zamówił.

Tym samym w twórczości autora pojawia się jeden z najważniejszych problemów moralnych – problem wyboru. Praca pokazuje, że nie należy ulegać pokusie (choć tak „wysokiej” jak spotkanie z rodziną), aby nie dać się ponieść lenistwu. W drodze do domu bohater ma szczęście, w końcu osiąga swój cel bez wpadania pod trybunał. Ale unikając trybunału, Guskov nadal nie opuszczał sądu. I od kary, być może surowszej niż egzekucja. Od kary moralnej. Im więcej fantastycznego szczęścia, tym wyraźniej w „Żyj i pamiętaj” huk zbliżającej się katastrofy.

Wniosek

Valentin Rasputin przeszedł już długą drogę. Napisał takie dzieła, które poruszają ogromną liczbę kwestii moralnych. Te problemy są bardzo aktualne nawet dzisiaj. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że autorka nie patrzy na problem jako na odrębne, odrębne zjawisko. Autor bada związek problemów, studiując dusze ludzi. Dlatego, proste rozwiązania nie można od niego oczekiwać.

Po książkach Rasputina idea życia staje się nieco jaśniejsza, ale nie prostsza. Przynajmniej niektóre z wielu schematów, w jakie tak dobrze wyposażona jest świadomość każdego z nas, w zetknięciu z tą artystycznie przetworzoną rzeczywistością, ujawniają swoje przybliżenie lub niekonsekwencję. Kompleks w Rasputinie pozostaje złożony i kończy się w skomplikowany sposób, ale nie ma w tym nic celowego, sztucznego. Życie jest naprawdę pełne tych złożoności i obfitości wzajemnych relacji między zjawiskami.

Valentin Rasputin przekonuje nas wszystkim, co napisał, że w człowieku jest światło i trudno je zgasić, bez względu na okoliczności, chociaż jest to możliwe. Nie podziela ponurego spojrzenia na człowieka, na pierwotną, nieustraszoną „złośliwość” jego natury. W bohaterach Rasputina iw nim samym istnieje poetycki sens życia, przeciwstawiony podstawom, naturalizmowi, jego postrzeganiu i obrazowi. Do końca pozostaje wierny tradycjom humanizmu.

Wykorzystana literatura i inne źródła:

1. V. G. Rasputin „Żyj i pamiętaj. Bajka” Moskwa 1977.

2. F.F. Kuzniecow „Literatura rosyjska XX wieku. Eseje, eseje, portrety „Moskwa 1991.

3. V. G. Rasputin „W dół iw górę rzeki. Bajka” Moskwa 1972.

4. N.V. Egorova, I.V. Zolotareva „cogodzinne zmiany w literaturze rosyjskiej XX wieku”, Moskwa, 2002.

5. Materiały krytyczne bibliotek internetowych.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

Podobne dokumenty

Charakterystyka prozy Valentina Grigoriewicza Rasputina. Droga życia pisarza, geneza jego twórczości od dzieciństwa. Droga Rasputina do literatury, poszukiwanie swojego miejsca. Studium życia poprzez pojęcie „rodziny chłopskiej” w twórczości pisarza.

raport, dodano 28.05.2017


Miłosierdzie i współczucie w współczesna proza. Wytyczne moralne. Biografia Wiktora Pietrowicza Astafiewa i jego dzieła „Ludoczka”. Moralne podstawy społeczeństwa. Kompozycja fabularna. Werdykt nad społeczeństwem, w którym ludzie są pozbawieni ludzkiego ciepła.

praca dyplomowa, dodano 01.10.2009


Osobowość i kredo literackie Antoniego Pogorelskiego. Magiczna opowieść A. Pogorelskiego „Czarna kura lub mieszkańcy podziemia„. Problemy moralne i patos humanistyczny bajki. Walory artystyczne i orientacja pedagogiczna opowiadania.

streszczenie, dodano 29.09.2011


Świat sztuki Rosyjski pisarz Valentin Rasputin, charakterystyka jego twórczości na przykładzie opowiadania „Żyj i pamiętaj”. Czas powstania dzieła i czas w nim odzwierciedlony. Analiza treści ideowych i tematycznych. Charakterystyka głównych bohaterów.

streszczenie, dodano 15.04.2013


Ewolucja dziennikarstwa V.G. Rasputin w czasach sowieckich i postsowieckich. Wątki ekologiczne i religijne w twórczości. Dziennikarstwo ewangelickie ostatnich lat. Cechy poetyki artykułów publicystycznych. Tryb rozkazujący czystość moralna język i styl.

praca dyplomowa, dodano 13.02.2011


filozoficzny, moralny, problemy społeczne mający ponadczasowy status w twórczości Bradbury'ego. Czytelnicy o twórczości pisarza. Udomowienie ideologiczne i kulturowe: humanizm, optymizm, realizm. Cechy pokrycia aspektu politycznego.

praca dyplomowa, dodano 07.03.2017


Krótka informacja o życiu i twórczości pisarza Valentina Rasputina. Historia powstania, projekt ideowy i problematyka pracy "Ogień". Streszczenie i cechy głównych bohaterów. Cechy artystyczne dzieła i jego ocena przez krytykę.

streszczenie, dodano 06.11.2008


Historia pisania powieści „Zbrodnia i kara”. Główni bohaterowie dzieła Dostojewskiego: opis ich wyglądu, świata wewnętrznego, cech charakteru i miejsca w powieści. Fabuła powieści, główne problemy filozoficzne, moralne i moralne.

streszczenie, dodano 31.05.2009


Twórczość frontowego pisarza Wiaczesława Kondratiewa, cechy jego obrazu wojny. Etapy życia W. Kondratiewa, lata wojny i droga do pisania. Analiza opowiadania „Pozdrowienia z frontu”. Powiązania ideowe i moralne w twórczości Kondratiewa.

streszczenie, dodano 01.09.2011


Biografia i twórczość pisarza. „Pieniądze dla Maryi”. "Termin ostateczny". „Pożegnanie z Matką”. „Żyj stulecie - kochaj stulecie”. Twórczość Valentina Rasputina to jedyne, wyjątkowe zjawisko w literaturze światowej.

Praca literacka
Moralność we współczesnej literaturze na podstawie dzieła V. Rasputina „Deadline”.
Problem moralności w naszych czasach stał się szczególnie aktualny. W naszym społeczeństwie istnieje potrzeba mówienia i refleksji nad zachodzącymi zmianami psychologia człowieka, o relacjach między ludźmi, o sensie życia, które bohaterowie i bohaterki opowieści i opowieści tak niestrudzenie i tak boleśnie pojmują. Teraz na każdym kroku spotykamy się ze stratą cechy ludzkie: sumienie, obowiązek, miłosierdzie, dobroć.

W pracach Rasputina znajdujemy sytuacje bliskie Nowoczesne życie i pomagają nam zrozumieć złożoność tego problemu. Twórczość V. Rasputina składa się z „żywych myśli” i musimy być w stanie je zrozumieć, choćby dlatego, że jest to dla nas ważniejsze niż dla samego pisarza, ponieważ od nas zależy przyszłość społeczeństwa i każdej osoby indywidualnie.

Historia „The Deadline”, którą sam V. Rasputin nazwał główną częścią swoich książek, poruszyła wiele problemów moralnych, ujawniła wady społeczeństwa. W pracy V. Rasputin pokazał relacje w rodzinie, poruszył problem szacunku dla rodziców, który jest bardzo aktualny w naszych czasach, ujawnił i pokazał główną ranę naszych czasów - alkoholizm, poruszył kwestię sumienia i honoru, które dotknęło każdego bohatera opowieści.Główną bohaterką opowieści jest staruszka Anna, która mieszkała z synem Michałem. Miała osiemdziesiąt lat. Jedynym celem, jaki jej pozostał w życiu, jest zobaczenie wszystkich swoich dzieci przed śmiercią i przejście do następnego świata z czystym sumieniem. Anna miała dużo dzieci. Wszyscy się rozeszli, ale los chciał ich wszystkich połączyć w czasie, gdy matka umierała. dzieci Anny typowi przedstawiciele nowoczesne społeczeństwo, zapracowanych ludzi, którzy mają rodzinę, pracę, ale wspominają matkę z jakiegoś powodu bardzo rzadko. Ich matka bardzo cierpiała i tęskniła za nimi, a kiedy nadszedł czas umierania, tylko dla nich została jeszcze kilka dni na tym świecie i żyłaby tak długo, jak chciała, gdyby tylko byli blisko. A ona, będąc już jedną nogą w innym świecie, znalazła w sobie siłę, by się odrodzić, rozkwitnąć, a wszystko dla dobra swoich dzieci. Ale czym one są? I rozwiązują swoje problemy, i wydaje się, że ich matce to nie przeszkadza, a jeśli się nią interesują, to tylko z przyzwoitości. I wszyscy żyją tylko dla przyzwoitości. Nie obrażaj nikogo, nie besztaj, nie mów za dużo - wszystko dla przyzwoitości, żeby nie być gorszym od innych. Każde z nich zajmuje się swoimi sprawami w trudnych dla matki dniach, a stan matki mało ich martwi. Michaił i Ilja popadli w pijaństwo, Lusia chodzi, Varvara rozwiązuje swoje problemy i żadne z nich nie wpadło na pomysł, aby dać matce więcej czasu, rozmawiać z nią, po prostu siedzieć obok nich. Cała ich troska o matkę zaczęła się i skończyła na „owsiance z kaszy manny”, którą wszyscy rzucili się gotować. Wszyscy dawali rady, krytykowali innych, ale nikt sam nic nie robił. Od pierwszego spotkania tych ludzi zaczynają się między nimi spory i nadużycia. Lusia, jakby nic się nie stało, usiadła do szycia sukienki, mężczyźni się upili, a Varvara bała się nawet zostać z matką. I tak mijały dni: ciągłe kłótnie i przekleństwa, wzajemne urazy i pijaństwo. Tak dzieci żegnały mamę w jej ostatniej podróży, tak się nią opiekowały, tak ją pielęgnowały i kochały. Nie wniknęły stan umysłu matki, nie rozumiały jej, widziały tylko, że jest coraz lepiej, że mają rodzinę, pracę i że muszą jak najszybciej wrócić do domu. Nie potrafili nawet pożegnać się z matką w należyty sposób. Jej dzieci przegapiły „termin", by coś naprawić, poprosić o przebaczenie, po prostu być razem, bo teraz raczej już się nie spotkają. W tej historii Rasputin bardzo dobrze pokazał związek nowoczesna rodzina i ich wady, które wyraźnie przejawiają się w krytyczne momenty, ujawnił moralne problemy społeczeństwa, pokazał bezduszność i samolubstwo ludzi, utratę przez nich wszelkiego szacunku i zwykłego uczucia wzajemnej miłości. Oni, tubylcy, są pogrążeni w gniewie i zazdrości. Dbają tylko o własne interesy, problemy, tylko własne sprawy. Nie znajdują nawet czasu dla bliskich i drogich im osób. Nie znaleźli czasu dla matki - najdroższej osoby. Dla nich „ja” jest na pierwszym miejscu, a potem wszystko inne. Rasputin ukazał zubożenie moralności współczesnego człowieka i jego konsekwencje.

Historia „The Deadline”, nad którą V. Rasputin zaczął pracować w 1969 roku, została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Our Contemporary”, w numerach 7, 8 za rok 1970. Nie tylko kontynuowała i rozwijała najlepsze tradycje literatury rosyjskiej - przede wszystkim tradycje Tołstoja i Dostojewskiego - ale nadała nowy potężny impuls rozwojowi literatury nowożytnej, wyznaczając jej wysoki poziom artystyczny i filozoficzny. Opowieść natychmiast ukazała się jako książka w kilku wydawnictwach, została przetłumaczona na inne języki, wydana za granicą - w Pradze, Bukareszcie, Mediolanie. Spektakl „Deadline” był wystawiany w Moskwie (w Moskiewskim Teatrze Artystycznym) iw Bułgarii. Chwała, jaką przyniosła pisarzowi pierwsza historia, została mocno ugruntowana.

Kompozycja dowolnej pracy V. Rasputina, wybór szczegółów, środki wizualne pomóc dostrzec obraz autora – współczesnego nam obywatela i filozofa.

Dawno, dawno temu było takie powiedzenie: „Piękno zbawi świat”. Piękna w przyrodzie jest dużo i jest go coraz więcej, ale piękno w duszach zanika, zastępuje je pustka, chciwość, bezduszność. Bez podstaw moralnych sens życia nie jest do końca jasny i być może społeczeństwo się degraduje. Dawno, dawno temu było takie powiedzenie: „Piękno zbawi świat”. Piękna w przyrodzie jest dużo i jest go coraz więcej, ale piękno w duszach zanika, zastępuje je pustka, chciwość, bezduszność. Bez podstaw moralnych sens życia nie jest do końca jasny i być może społeczeństwo się degraduje. Świat jest na skraju upadku, dlatego moralność jest nadrzędnym zadaniem w wychowaniu młodych ludzi, a właściwie całej ludzkości. Świat jest na skraju upadku, dlatego moralność jest nadrzędnym zadaniem w wychowaniu młodych ludzi, a właściwie całej ludzkości. W naszym społeczeństwie istnieje potrzeba mówienia i myślenia o relacjach między ludźmi, o sensie życia, które tak boleśnie pojmują bohaterowie i bohaterki opowiadań i opowiadań V. Rasputina. Teraz na każdym kroku spotykamy się z utratą ludzkich cech: sumienia, obowiązku, miłosierdzia, życzliwości. A w pracach Rasputina odnajdujemy sytuacje bliskie współczesnemu życiu, które pomagają nam zrozumieć złożoność tego problemu. W naszym społeczeństwie istnieje potrzeba mówienia i myślenia o relacjach między ludźmi, o sensie życia, które tak boleśnie pojmują bohaterowie i bohaterki opowiadań i opowiadań V. Rasputina. Teraz na każdym kroku spotykamy się z utratą ludzkich cech: sumienia, obowiązku, miłosierdzia, życzliwości. A w pracach Rasputina odnajdujemy sytuacje bliskie współczesnemu życiu, które pomagają nam zrozumieć złożoność tego problemu. Morał. Aktualne dzisiaj

To, co czyni z człowieka pisarza, to jego dzieciństwo, umiejętność w młodym wieku dostrzegania i odczuwania wszystkiego, co daje mu potem prawo do wzięcia pióra. Edukacja, książki, doświadczenie życiowe kształcą i wzmacniają ten dar w przyszłości, ale powinien się on narodzić w dzieciństwie” – pisał Valentin Rasputin. Człowieka pisarza tworzy jego dzieciństwo, umiejętność dostrzegania i odczuwania wszystkiego, co potem daje mu prawo do wzięcia pióra. Wykształcenie, książki, doświadczenie życiowe kształcą i wzmacniają ten dar w przyszłości, ale powinien się on narodzić w dzieciństwie" - pisał Valentin Rasputin.

Rosyjski pisarz Valentin Grigoryevich Rasputin urodził się 15 marca 1937 roku w dolnym biegu rzeki Angara. Mieszkał w Trudne czasy. Całe jego dzieciństwo spędził w latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana. To właśnie w tych latach jego charakter zaczął się kształtować. Na jego oczach kraj podnosił się z ruin. A wszystko to dobrowolnie lub niedobrowolnie znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Przeplatają się w nich motywy tragedii i realia codzienności, wizerunki ludzi, którzy wiedzą, jak żyć w zgodzie ze sobą i sumieniem. Pisarz w swoich utworach pokazuje nie tylko koniec życia, ale niejako się do niego przygotowuje. Według niego życie, niepotwierdzone sensem, jest bytem przypadkowym. Dlatego cała różnorodność obrazów w dziełach Rasputina jest konsekwencją ciekawego i pełnego wydarzeń życia, które prowadził! Rosyjski pisarz Valentin Grigoryevich Rasputin urodził się 15 marca 1937 roku w dolnym biegu Angary. Żył w trudnych czasach. Całe jego dzieciństwo spędził podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. To właśnie w tych latach jego charakter zaczął się kształtować. Na jego oczach kraj podnosił się z ruin. A wszystko to dobrowolnie lub niedobrowolnie znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Przeplatają się w nich motywy tragedii i realia codzienności, wizerunki ludzi, którzy wiedzą, jak żyć w zgodzie ze sobą i sumieniem. Pisarz w swoich utworach pokazuje nie tylko koniec życia, ale niejako się do niego przygotowuje. Według niego życie, niepotwierdzone sensem, jest bytem przypadkowym. Dlatego cała różnorodność obrazów w dziełach Rasputina jest konsekwencją ciekawego i pełnego wydarzeń życia, które prowadził!

Moralność w dziełach W twórczości Valentina Rasputina poszukiwanie moralne zająć znaczące miejsce. Jego prace przedstawiają ten problem w całej jego rozpiętości i wszechstronności. Sam autor głęboko osoba moralna, o czym świadczy jego aktywność życie publiczne. W twórczości Valentina Rasputina poszukiwania moralne zajmują znaczące miejsce. Jego prace przedstawiają ten problem w całej jego rozpiętości i wszechstronności. Sam autor jest osobą głęboko moralną, o czym świadczy jego aktywne życie towarzyskie. Rasputin jest jednym z tych pisarzy, których twórczość skierowana jest do człowieka, do głębi jego świadomości i podświadomości, do wartości, które kształtowały się i zachowywały przez wieki. życie ludowe. W XX wieku. te wartości są prawidłowe rózne powody były zagrożone. Jak przywrócić harmonię ze światem, odnaleźć sens życia, zrozumieć, co się z nami dzieje? Rasputin zastanawia się nad tymi i innymi problemami moralnymi. Rasputin jest jednym z tych pisarzy, których twórczość skierowana jest do człowieka, do głębi jego świadomości i podświadomości, do wartości, które kształtowały się i zachowywały w życiu ludzi przez wieki. W XX wieku. wartości te są zagrożone z różnych powodów. Jak przywrócić harmonię ze światem, odnaleźć sens życia, zrozumieć, co się z nami dzieje? Rasputin zastanawia się nad tymi i innymi problemami moralnymi.

Lekcje francuskiego Nauczycielka, Lidia Michajłowna, bawi się ze swoim uczniem za pieniądze. Co to jest: zbrodnia czy akt dobroci i miłosierdzia? Zdecydowanie nie odpowiadaj. Życie to znacznie bardziej złożone zadania, niż człowiek może rozwiązać. I nie ma tylko bieli i czerni, dobra i zła. Świat jest wielobarwny, ma wiele odcieni. Lidia Michajłowna jest niezwykle życzliwą i sympatyczną osobą. Próbowała wszelkich uczciwych sposobów, aby pomóc swojej utalentowanej uczennicy. Ale uważa za upokarzające dla siebie przyjęcie pomocy od nauczyciela, ale nie odmawia zarabiania pieniędzy.A wtedy Lidia Michajłowna celowo popełnia przestępstwo z pedagogicznego punktu widzenia, bawi się z nim za pieniądze. wie na pewno, że ją pobije, zdobędzie upragnionego rubla, kupi mleko, którego tak bardzo potrzebuje. Okazuje się więc, że to wcale nie jest przestępstwo, a dobry uczynek. ! Ta historia uczy ludzi współczucia. I fakt, że trzeba nie tylko współczuć osobie, która ma trudności, ale także pomagać mu najlepiej jak potrafi, nie obrażając jednocześnie jego dumy. Nauczycielka, Lidia Michajłowna, bawi się ze swoim uczniem za pieniądze. Co to jest: zbrodnia czy akt dobroci i miłosierdzia? Zdecydowanie nie odpowiadaj. Życie to znacznie bardziej złożone zadania, niż człowiek może rozwiązać. I nie ma tylko bieli i czerni, dobra i zła. Świat jest wielobarwny, ma wiele odcieni. Lidia Michajłowna jest niezwykle życzliwą i sympatyczną osobą. Próbowała wszelkich uczciwych sposobów, aby pomóc swojej utalentowanej uczennicy. Ale uważa za upokarzające dla siebie przyjęcie pomocy od nauczyciela, ale nie odmawia zarabiania pieniędzy.A wtedy Lidia Michajłowna celowo popełnia przestępstwo z pedagogicznego punktu widzenia, bawi się z nim za pieniądze. wie na pewno, że ją pobije, zdobędzie upragnionego rubla, kupi mleko, którego tak bardzo potrzebuje. Okazuje się więc, że to wcale nie jest przestępstwo, a dobry uczynek. ! Ta historia uczy ludzi współczucia. I fakt, że trzeba nie tylko współczuć osobie, która ma trudności, ale także pomagać mu najlepiej jak potrafi, nie obrażając jednocześnie jego dumy.

Ostateczny termin W tej historii Rasputin obnażył wady społeczeństwa. Porusza takie kwestie moralne jak: relacje w rodzinie, szacunek dla rodziców, porusza kwestie sumienia i honoru. W tej historii Rasputin ujawnił wady społeczeństwa. Porusza takie kwestie moralne jak: relacje w rodzinie, szacunek dla rodziców, porusza kwestie sumienia i honoru.

W opowiadaniu „Deadline” Rasputin obrazowo udało się przekazać całość ścieżka życia prosta Rosjanka. Nie stracił godności nawet w chwili śmierci. Ona wybacza wszystkim. Wybacza swojemu synowi Michaelowi złą drogę życiową. Choć jej charakter jest surowy, odczuwa radość na widok dzieci, które od dawna jej nie odwiedzają, aw jej oczach pojawia się duma. Czuje czułość i przywiązanie na widok wnuczki, raduje się słońcem. Ona nie ma lęku przed śmiercią. I tylko pragnienie zobaczenia najmłodszej córki podtrzymuje w niej przemijające życie. Dowiedziawszy się, że jej córka nie przyjdzie, stara kobieta zdaje sobie sprawę, że nic innego nie trzyma jej na tym świecie.! A jej własne dzieci, które nie wierzyły jej przeczuciom o zbliżającej się śmierci, opuszczają ją. I umiera we śnie, czując się samotna i opuszczona. Od tego wszystkiego bardzo, bardzo boli mnie dusza, bo kobieta, która dała życie wielu ludziom, przeżyła trudny, trudne życie i pozostawiony sam sobie w ostatnich godzinach życia. W opowiadaniu „The Deadline” Rasputin żywo udało się przekazać całą ścieżkę życia prostej Rosjanki. Nie stracił godności nawet w chwili śmierci. Ona wybacza wszystkim. Wybacza swojemu synowi Michaelowi złą drogę życiową. Choć jej charakter jest surowy, odczuwa radość na widok dzieci, które od dawna jej nie odwiedzają, aw jej oczach pojawia się duma. Czuje czułość i przywiązanie na widok wnuczki, raduje się słońcem. Ona nie ma lęku przed śmiercią. I tylko pragnienie zobaczenia najmłodszej córki podtrzymuje w niej przemijające życie. Dowiedziawszy się, że jej córka nie przyjdzie, stara kobieta zdaje sobie sprawę, że nic innego nie trzyma jej na tym świecie.! A jej własne dzieci, które nie wierzyły jej przeczuciom o zbliżającej się śmierci, opuszczają ją. I umiera we śnie, czując się samotna i opuszczona. Z tego wszystkiego jest to bardzo, bardzo bolesne w mojej duszy, dla kobiety, która dała życie wielu ludziom, żyła trudnym, ciężkim życiem i została sama w ostatnich godzinach swojego życia.

Żyj stulecie - kochaj stulecie Tytuł wyznacza temat przewodni opowieści o miłości do wszystkiego wokół. Praca dotyczy ważnego etapu w życiu bohatera, piętnastoletniej Sanyi, etapu dorastania i uświadamiania sobie swojego miejsca na ziemi. Opowieść rozpoczyna się refleksjami bohatera nad głębokim znaczeniem słowa „niepodległość”, „stanąć w życiu na własnych nogach, bez rekwizytów i wskazówek”. Tytuł wyznacza wiodący temat opowieści o miłości do wszystkiego wokół. Praca dotyczy ważnego etapu w życiu bohatera, piętnastoletniej Sanyi, etapu dorastania i uświadamiania sobie swojego miejsca na ziemi. Opowieść rozpoczyna się refleksjami bohatera nad głębokim znaczeniem słowa „niepodległość”, „stanąć w życiu na własnych nogach, bez rekwizytów i wskazówek”.

Podejmuje pierwszą dorosłą decyzję: „zachować w życiu odpowiedź dla siebie”. Chłopiec jest obciążony opieką rodzicielską i choć w pracy nie ma konfliktu między „ojcami” a „dziećmi”, dochodzi do wzajemnego nieporozumienia. Sanya jest urażony postawą wobec niego, jakby był małym dzieckiem. Okoliczności rozwijają się w taki sposób, że chłopiec, który w sierpniu przybył nad Bajkał, został zupełnie sam (babcia pojechała do chorej córki) i „nabrał niesamowitej zdolności patrzenia wstecz na ten świat”. Podejmuje pierwszą dorosłą decyzję: „zachować w życiu odpowiedź dla siebie”. Chłopiec jest obciążony opieką rodzicielską i choć w pracy nie ma konfliktu między „ojcami” a „dziećmi”, dochodzi do wzajemnego nieporozumienia. Sanya jest urażony postawą wobec niego, jakby był małym dzieckiem. Okoliczności rozwijają się w taki sposób, że chłopiec, który w sierpniu przybył nad Bajkał, został zupełnie sam (babcia pojechała do chorej córki) i „nabrał niesamowitej zdolności patrzenia wstecz na ten świat”. Żyj sto lat - kochaj stulecie

Wydarzeniem leżącym u podstaw fabuły jest kampania chłopca na gołębicę, ale najważniejsze w tej historii nie jest ta strona, ale to, co dzieje się w duszy bohatera i jego umyśle. To oczyma Sanyi czytelnik widzi spustoszenie osad po powstaniu irkuckiego zbiornika wodnego, piękno tajgi Bajkału oraz ukryte przed wzrokiem cnoty i wady ludzi. Kampania na jagody stała się dla bohatera prawdziwym odkryciem świata, ludzi, samego siebie. „Pierwsza noc Sanyi w tajdze i co za noc!” budzi w nastolatku nowe, nieznane mu wcześniej uczucia i poczucie, że „on tu był”. Myśl o „pierwotnie” istniejącej pamięci nie pozwala chłopcu odejść: „życie jest wspomnieniem drogi, jaką człowiek przebył od urodzenia”. Dlatego bohater rozpoznaje miejsca, w których tak naprawdę nie był, i widzi „całe zamieszanie i cały ruch świata, całe jego niewytłumaczalne piękno i namiętność”. Jednak możliwość odnalezienia harmonii ze światem istnieje tylko tam, gdzie człowiek-transformator jeszcze nie najechał, taki był wniosek chłopca. Cywilizacja niszczy przyrodę i zmienia człowieka. W ten sposób opowieść łączy ekologiczne i pytania moralne.! Wydarzeniem leżącym u podstaw fabuły jest kampania chłopca na gołębicę, ale najważniejsze w tej historii nie jest ta strona, ale to, co dzieje się w duszy bohatera i jego umyśle. To oczyma Sanyi czytelnik widzi spustoszenie osad po powstaniu irkuckiego zbiornika wodnego, piękno tajgi Bajkału oraz ukryte przed wzrokiem cnoty i wady ludzi. Kampania na jagody stała się dla bohatera prawdziwym odkryciem świata, ludzi, samego siebie. „Pierwsza noc Sanyi w tajdze i co za noc!” budzi w nastolatku nowe, nieznane mu wcześniej uczucia i poczucie, że „on tu był”. Myśl o „pierwotnie” istniejącej pamięci nie pozwala chłopcu odejść: „życie jest wspomnieniem drogi, jaką człowiek przebył od urodzenia”. Dlatego bohater rozpoznaje miejsca, w których tak naprawdę nie był, i widzi „całe zamieszanie i cały ruch świata, całe jego niewytłumaczalne piękno i namiętność”. Jednak możliwość odnalezienia harmonii ze światem istnieje tylko tam, gdzie człowiek-transformator jeszcze nie najechał, taki był wniosek chłopca. Cywilizacja niszczy przyrodę i zmienia człowieka. W ten sposób kwestie ekologiczne i moralne łączą się w opowieści.! Żyj sto lat - kochaj stulecie

Wniosek „Słowo musi zostać wydobyte na światło dzienne, aby zobaczyć w nim ziarno pierwotnego znaczenia”. „Słowo musi zostać wydobyte na światło dzienne, aby zobaczyć w nim ziarno pierwotnego znaczenia”. Rosyjski pisarz Walentin Rasputin z obywatelską bezpośredniością poruszał najbardziej palące problemy tamtych czasów, dotykał ich najbardziej bolesnych punktów. Rasputin przekonująco udowodnił, że moralna niższość jednostki nieuchronnie prowadzi do zniszczenia podstaw życia ludzi. To jest dla mnie okrutna prawda dzieła Valentina Rasputina. Rosyjski pisarz Walentin Rasputin z obywatelską bezpośredniością poruszał najbardziej palące problemy tamtych czasów, dotykał ich najbardziej bolesnych punktów. Rasputin przekonująco udowodnił, że moralna niższość jednostki nieuchronnie prowadzi do zniszczenia podstaw życia ludzi. Taka jest dla mnie okrutna prawda dzieł Valentina Rasputina.

W naszych czasach problem moralności stał się szczególnie aktualny, ponieważ następuje dezintegracja jednostki. W naszym społeczeństwie istnieje potrzeba relacji między ludźmi, wreszcie o sensie życia, które bohaterowie i bohaterki opowiadań i opowiadań V. Rasputina pojmują tak niestrudzenie i tak boleśnie. Teraz na każdym kroku spotykamy się z utratą prawdziwych ludzkich cech: sumienia, obowiązku, miłosierdzia, życzliwości. A w pracach V.G. Rasputina odnajdujemy sytuacje bliskie współczesnemu życiu, które pomagają nam zrozumieć złożoność tego problemu.

Twórczość V. Rasputina składa się z „żywych myśli” i musimy być w stanie je zrozumieć, choćby dlatego, że jest to dla nas ważniejsze niż dla samego pisarza, ponieważ od nas zależy przyszłość społeczeństwa i każdej osoby indywidualnie.

W aktualnej literaturze istnieją niewątpliwe nazwiska, bez których ani my, ani potomkowie nie wyobrażamy sobie tego. Jednym z tych nazwisk jest Valentin Grigoriewicz Rasputin. W 1974 roku Valentin Rasputin napisał w irkuckiej gazecie „Młodzież radziecka”: „Jestem pewien, że dzieciństwo człowieka czyni go pisarzem, umiejętność widzenia i odczuwania wszystkiego w młodym wieku, co daje mu prawo do wzięcia pióra Edukacja, książki, doświadczenie życiowe kształcą i wzmacniają ten dar w przyszłości, ale powinien się on rodzić w dzieciństwie. A jego własny przykład najlepiej potwierdza słuszność tych słów, ponieważ W. Rasputin, jak nikt inny, przez całe życie niósł w swojej twórczości jej wartości moralne.

V. Rasputin urodził się 15 marca 1937 r. W obwodzie irkuckim, we wsi Ust-Uda, położonej nad brzegiem Angary, trzysta kilometrów od Irkucka. I dorastał w tych samych miejscach, we wsi, w pięknej, melodyjnej posiadłości Atalanka. Imienia tego nie zobaczymy w twórczości pisarki, ale to ona, Atalanka, pojawi się nam zarówno w „Pożegnaniu z Materą”, jak i w „Deadline”, a także w opowiadaniu „Żyj i pamiętaj”, gdzie współbrzmienie Atamanovki jest odgadnięte, ale wyraźnie. Konkretni ludzie staną się literackimi bohaterami. Doprawdy, jak powiedział V. Hugo, „początki określone w dzieciństwie człowieka są jak litery wyryte na korze młodego drzewa, które rosną, rozwijają się wraz z nim, stanowiąc jego integralną część”. A te początki, w odniesieniu do Valentina Rasputina, są nie do pomyślenia bez wpływu samej syberyjskiej tajgi, Angary („Sądzę, że w moich tekstach grała nie ostatnia rola: raz w integralnej chwili wyszedłem do Angary i byłem oszołomiony - i od piękna, które we mnie weszło, byłem oszołomiony, jak również od świadomego i materialnego uczucia Ojczyzny, które z niej wyłoniło się”); bez rodzimej wsi , której był częścią i która po raz pierwszy skłoniła mnie do myślenia o relacjach międzyludzkich, bez czystego, nieskomplikowanego ludowego języka.

Jego świadome dzieciństwo, ten sam „okres przedszkolny i szkolny”, który daje człowiekowi prawie więcej na całe życie niż wszystkie pozostałe lata i dziesięciolecia, zbiegło się częściowo z wojną: w pierwszej klasie Atalana Szkoła Podstawowa przyszły pisarz przybył w 1944 r. I choć nie było tu bitew, życie, jak wszędzie w tamtych latach, było trudne. „Chleb dzieciństwa był bardzo trudny dla naszego pokolenia” — zauważa pisarz kilkadziesiąt lat później. Ale o tych samych latach powie co ważniejsze, uogólniając: „To był czas ekstremalna manifestacja wspólnota ludzka, kiedy ludzie w obliczu dużych i małych problemów trzymali się razem.

Pierwsza historia napisana przez V. Rasputina nosiła tytuł „Zapomniałem zapytać Leshkę…”. Została ona opublikowana w 1961 roku w antologii „Angara”, a następnie kilkakrotnie wznawiana. Zaczęło się jako esej po jednej z regularnych podróży W. Rasputina do przemysłu drzewnego. Ale, jak później dowiadujemy się od samego pisarza, „esej nie wyszedł – historia się udała. O czym? O szczerości ludzkich uczuć i pięknie duszy”. Inaczej chyba nie mogło być – w końcu to była sprawa życia i śmierci. W miejscu pozyskiwania drewna przewrócona sosna przypadkowo uderzyła chłopca Lyoshkę. Z początku siniak wydawał się nieznaczny, ale wkrótce pojawił się ból, posiniaczone miejsce - brzuch - zrobiło się czarne. Dwóch przyjaciół postanowiło towarzyszyć Lyosha do szpitala - pięćdziesiąt kilometrów pieszo. Po drodze mu się pogorszyło, majaczył, a jego przyjaciele zobaczyli, że to już nie są żarty, że już nie mają ochoty na abstrakcyjne rozmowy o komunizmie, które prowadzili wcześniej, bo zdali sobie sprawę, patrząc na mękę towarzysza , że „jest to zabawa w chowanego ze śmiercią, kiedy ona szuka śmierci, a nie ma ani jednego pewnego miejsca, w którym mogłaby się ukryć. A raczej jest takie miejsce – to jest szpital, ale jest daleko, wciąż bardzo daleko”.

Leshka zmarła w ramionach przyjaciół. Zaszokować. Rażąca niesprawiedliwość. A w tej historii, choć w powijakach, jest coś, co później stanie się integralną częścią wszystkich dzieł Rasputina: natura, wrażliwie reagująca na to, co dzieje się w duszy bohatera („Rzeka szlochała w pobliżu. Księżyc, wpatrując się tylko oko, nie spuszczało z nas oczu Gwiazdy migotały łzami”); bolesne myśli o sprawiedliwości, pamięci, losie („Nagle przypomniałem sobie, że zapomniałem zapytać Leshkę, czy w komunizmie wiedzieli o tych, których nazwiska nie widnieją na budynkach fabryk i elektrowni, którzy na zawsze pozostali niewidoczni. , chciałem wiedzieć, czy w komunizmie będą pamiętać Leszkę, która żyła na świecie nieco ponad siedemnaście lat i budowała go tylko przez dwa i pół miesiąca.

W opowieściach Rasputina pojawia się coraz więcej osób z tajemniczym, choć prostym wyglądem, wewnętrzny świat- ludzi, którzy rozmawiają z czytelnikiem, nie pozostawiając go obojętnym na ich losy, marzenia, życie. Ich ledwie zarysowane portrety w opowiadaniu „Z plecakami przybywają na Sajany” dopełnione są malowniczymi kreskami w przebraniu starego myśliwego, który nie wie jak i nie chce zrozumieć, dlaczego na ziemi toczą się wojny („The utwór ma być kontynuowany”); temat jedności człowieka i natury („Od słońca do słońca”), pogłębia się temat wzajemnie wzbogacającej się komunikacji między ludźmi. („Na śniegu są ślady stóp”). To tutaj po raz pierwszy pojawiają się wizerunki staruszek Rasputina – kamertony, kluczowe, kluczowe obrazy jego dalszej twórczości.

Taka jest stara Tofalarka z opowiadania „I dziesięć grobów w tajdze”, która „miała czternaścioro dzieci, czternaście razy rodziła, czternaście razy płaciła za męki krwią, miała czternaścioro dzieci – własnych, krewnych, małych, duzi, chłopcy i dziewczęta, chłopcy i dziewczęta. Gdzie jest czternaścioro twoich dzieci? Dwoje z nich wciąż żyje... dwoje z nich leży na wiejskim cmentarzu... dziesięcioro z nich jest rozrzuconych po tajdze Sayan, a zwierzęta ukradł ich kości”. Wszyscy już o nich zapomnieli - ile lat minęło; wszystko, ale nie ona, nie jej matka; a teraz pamięta wszystkich, próbuje przywołać ich głosy i rozpłynąć się w wieczności: wszak dopóki ktoś zachowuje w pamięci zmarłego, cienka, upiorna nić, która łączy te inne światy razem.

Jak tylko jej serce wytrzyma te śmierci! Pamięta wszystkich: ta czterolatka spadła z urwiska na jej oczach - jak wtedy krzyczała! Ten dwunastoletni, zmarł w pobliżu jurty szamana, bo nie było chleba i soli; dziewczyna zamarzła na lodzie; inny został zmiażdżony podczas burzy przez cedr ...

Wszystko to było dawno temu, na początku wieku, „kiedy cała Tofalaria leżała w ramionach śmierci”. Stara kobieta widzi, że teraz wszystko jest inne, żyła, może dlatego żyła, bo „pozostała ich matką, matką wieczną, matką, matką” i nikt poza nią o nich nie pamięta i trzymała ją na ziemi to jest pamięć i potrzeba pozostawienia jej za sobą, rozciągnięcia w czasie; dlatego nazywa swoje wnuki imionami zmarłych dzieci, jakby wskrzeszając je do nowego życia - do innego, jaśniejszego. W końcu jest Matką.

Taki jest umierający szaman z opowiadania „O, stara kobieto…”. Od dawna nie jest szamanką; kochają ją, bo umiała ze wszystkimi dobrze współpracować, polowała na sobole, zaganiała jelenie. Co ją dręczy przed śmiercią? Przecież nie boi się umrzeć, bo „spełniła swój ludzki obowiązek… jej rodzina trwała i trwać będzie; była niezawodnym ogniwem w tym łańcuchu, do którego przyczepione były inne ogniwa”. Ale sama taka biologiczna kontynuacja to za mało; uważa szamanizm już nie za zajęcie, ale za część kultury, zwyczajów ludu, dlatego boi się, że zostanie zapomniany, utracony, jeśli nie przekaże nikomu przynajmniej jego zewnętrznych oznak. Jej zdaniem "człowiek, który kończy swoją rodzinę, jest nieszczęśliwy. Ale człowiek, który ukradł swoją starożytną własność swojemu ludowi i zabrał ją ze sobą na ziemię, nic nikomu nie mówiąc - jak nazwać tę osobę?".

Myślę, że V. Rasputin słusznie stawia pytanie: „Jak nazywa się taka osoba?” (Osoba, która potrafiła zabrać ze sobą kawałek kultury do grobu, nie przekazując go w ręce innych ludzi).

W tej historii Rasputin podnosi problem moralny wyrażony w stosunku do tej starej kobiety do osoby i do całego społeczeństwa. Myślę, że przed śmiercią musiała przekazać swój dar ludziom, aby nadal żył, jak inne dziedzictwo kulturowe.

Najlepszym dziełem lat sześćdziesiątych jest historia „Wasilij i Wasilisa”, z której mocny i oczywisty wątek rozciągał się na przyszłe historie. Ta historia pojawiła się po raz pierwszy w dzienniku Literaturnaja Rossija na samym początku 1967 roku i od tego czasu była przedrukowywana w książkach.

W nim, jak w kropli wody, zebrało się coś, czego nie powtórzymy dokładnie później, ale z czym jeszcze nie raz spotkamy się w książkach V. Rasputina: stara kobieta o silnym charakterze, ale z wielka, miłosierna dusza; przyrodę, z wyczuciem wsłuchując się w zmiany zachodzące w człowieku.

V. Rasputin stawia problemy moralne nie tylko w opowiadaniach, ale także w swoich opowiadaniach. Historia „The Deadline”, którą sam V. Rasputin nazwał główną częścią swoich książek, poruszyła wiele problemów moralnych, ujawniła wady społeczeństwa. W pracy autorka ukazała relacje w rodzinie, poruszyła problem szacunku dla rodziców, który jest bardzo aktualny w naszych czasach, odsłoniła i pokazała główną ranę naszych czasów – alkoholizm, poruszyła kwestię sumienia i honoru, które wpłynęło na każdego bohatera opowieści.

Główną bohaterką opowieści jest stara kobieta Anna, która mieszkała z synem Michaiłem, miała osiemdziesiąt lat. Jedynym celem, jaki jej pozostał w życiu, jest zobaczenie wszystkich swoich dzieci przed śmiercią i przejście do następnego świata z czystym sumieniem. Anna miała wiele dzieci i wszystkie się rozstały, ale los chciał je wszystkie połączyć w czasie, gdy jej matka umierała. Dzieci Anny to typowi przedstawiciele współczesnego społeczeństwa, ludzie zajęci, mają rodzinę, pracę, ale z jakiegoś powodu bardzo rzadko pamiętają swoją matkę. Ich matka bardzo cierpiała i tęskniła za nimi, a kiedy nadszedł czas umierania, tylko dla nich została jeszcze kilka dni na tym świecie i żyłaby tak długo, jak by chciała, gdyby tylko byli blisko, gdyby tylko ona miała dla kogo żyć. A ona, będąc już jedną nogą w innym świecie, znalazła w sobie siłę, by się odrodzić, rozkwitnąć, a wszystko dla dobra swoich dzieci. „Cudem to się stało, czy nie cudem, nikt nie powie, dopiero gdy zobaczyła swoich chłopaków, stara kobieta zaczęła ożywać”. Ale czym one są? I rozwiązują swoje problemy, i wydaje się, że ich matce to nie przeszkadza, a jeśli się nią interesują, to tylko z przyzwoitości. I wszyscy żyją tylko dla przyzwoitości. Nie obrażaj nikogo, nie besztaj, nie mów za dużo - wszystko dla przyzwoitości, żeby nie być gorszym od innych. Każde z nich zajmuje się swoimi sprawami w trudnych dla matki dniach, a stan matki mało ich martwi. Michaił i Ilja popadli w pijaństwo, Lusia chodzi, Varvara rozwiązuje swoje problemy i żadne z nich nie wpadło na pomysł, aby dać matce więcej czasu, rozmawiać z nią, po prostu siedzieć obok nich. Cała ich troska o matkę zaczęła się i skończyła na „owsiance z kaszy manny”, którą wszyscy rzucili się gotować. Wszyscy dawali rady, krytykowali innych, ale nikt sam nic nie robił. Od pierwszego spotkania tych ludzi zaczynają się między nimi spory i nadużycia. Lusia, jakby nic się nie stało, usiadła do szycia sukienki, mężczyźni się upili, a Varvara bała się nawet zostać z matką. I tak mijał dzień po dniu: ciągłe kłótnie i przekleństwa, wzajemne urazy i pijaństwo. Tak dzieci żegnały mamę w jej ostatniej podróży, tak się nią opiekowały, tak ją pielęgnowały i kochały. Z choroby matki zrobili tylko jedną formalność. Nie wyczuwali stanu psychicznego matki, nie rozumieli jej, widzieli tylko, że jej zdrowie się poprawia, że ​​mają rodzinę, pracę i że muszą jak najszybciej wrócić do domu. Nie potrafili nawet pożegnać się z matką w należyty sposób. Jej dzieci przegapiły „termin”, by coś naprawić, poprosić o przebaczenie, po prostu być razem, bo teraz raczej nie będą się już razem spotykać.

W opowiadaniu V. Rasputin bardzo dobrze pokazał relacje współczesnej rodziny i jej braki, które wyraźnie ujawniają się w krytycznych momentach, ujawnił moralne problemy społeczeństwa, pokazał bezduszność i samolubstwo ludzi, utratę przez nich wszelkiego szacunku i zwyczajności uczucia miłości do siebie. Oni, tubylcy, są pogrążeni w gniewie i zazdrości.

Dbają tylko o własne interesy, problemy, tylko własne sprawy. Nie znajdują nawet czasu dla bliskich i drogich im osób. Nie znaleźli czasu dla matki - najdroższej osoby.

VG Rasputin ukazał zubożenie moralności współczesnego człowieka i jego konsekwencje. Historia „The Deadline”, nad którą V. Rasputin zaczął pracować w 1969 roku, została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Our Contemporary”, w numerach 7, 8 za rok 1970. Nie tylko kontynuowała i rozwijała najlepsze tradycje literatury rosyjskiej - przede wszystkim tradycje Tołstoja i Dostojewskiego - ale nadała nowy potężny impuls rozwojowi literatury nowożytnej, wyznaczając jej wysoki poziom artystyczny i filozoficzny. Opowieść natychmiast ukazała się jako książka w kilku wydawnictwach, została przetłumaczona na inne języki, opublikowana za granicą - w Pradze, Bukareszcie, Mediolanie i innych krajach.

Jednym z najlepszych dzieł lat siedemdziesiątych było opowiadanie „Żyj i pamiętaj”. „Żyj i pamiętaj” – nowatorska, odważna opowieść – nie tylko o losach bohatera i bohaterki, ale także o ich korelacji z losem ludzi w jednym z dramatycznych momentów historii. W tej historii poruszane są zarówno problemy moralne, jak i problemy relacji między człowiekiem a społeczeństwem.

Tak wiele napisano o tej historii V. Rasputina zarówno w naszym kraju, jak i za granicą, jak prawdopodobnie o żadnym innym jego dziele; został opublikowany około czterdziestu razy, w tym w językach narodów ZSRR iw języki obce. A w 1977 roku została nagrodzona Nagroda Państwowa ZSRR. Siłą tej pracy jest intryga fabuły i niezwykłość tematu.

Tak, historia została wysoko oceniona, ale nie wszyscy od razu dobrze ją zrozumieli, widzieli w niej te akcenty, które położył autor. Niektórzy badacze krajowi i zagraniczni określili go jako dzieło o dezerterze, człowieku, który uciekł z frontu i zdradził swoich towarzyszy. Ale to wynik powierzchownej lektury. Sam autor opowieści nie raz podkreślał: „Napisałem nie tylko i najmniej o dezerterze, o którym z jakiegoś powodu wszyscy mówią bez przerwy, ale o kobiecie…”

Punkt wyjścia, od którego bohaterowie Rasputina zaczynają żyć na kartach opowieści, jest prosty. naturalne życie. Byli gotowi powtórzyć i kontynuować rozpoczęty przed nimi ruch, aby zamknąć krąg najbliższego życia.

„Nastya i Andrei żyli jak wszyscy inni, nie myśleli o niczym szczególnym”, pracy, rodzinie, naprawdę chcieli dzieci. Ale była też znacząca różnica w charakterach bohaterów, związana z okolicznościami życiowymi. Jeśli Andriej Guskow dorastał w zamożnej rodzinie: „Guskowowie trzymali dwie krowy, owce, świnie, ptaka, mieszkaliśmy we trójkę w dużym domu”, nie znał żadnego smutku z dzieciństwa, był przyzwyczajony do myślenia i dbając tylko o siebie, wtedy Nastya wiele przeżyła: śmierć rodziców, głodny trzydziesty trzeci rok, życie kobiet pracujących z ciotką.

Dlatego „rzuciła się do małżeństwa, jak do wody – bez większego namysłu…”. Pracowitość: „Nastya zniosła wszystko, zdążyła pójść do kołchozów i prawie sama prowadziła gospodarstwo domowe”, „Nastya przetrwała: zgodnie z obyczajami Rosjanki, raz ułóż jej życie i znieś wszystko, co jej się należy” - główny bohater cechy bohaterki. Głównymi są Nastya i Andrey Guskov aktorzy fabuła. Po ich zrozumieniu można zrozumieć problemy moralne postawione przez V. Rasputina. Objawiają się one w tragedii kobiety iw nieuzasadnionym akcie jej męża. Czytając historię, ważne jest, aby prześledzić, jak u „naturalnej” Nastii, która znajduje się w tragicznej sytuacji, rodzi się osoba z podwyższonym poczuciem winy wobec ludzi, a u Guskowa zwierzęcy instynkt samozachowawczy tłumi wszystko, co ludzkie.

Historia „Żyj i pamiętaj” zaczyna się od utraty siekiery w łaźni. Ten szczegół od razu nadaje narracji emocjonalny ton, antycypuje jej dramatyczną intensywność, niesie ze sobą odległe odbicie tragicznego finału. Topór jest bronią używaną do zabicia cielęcia. W przeciwieństwie do matki Guskova, która była zła na ludzi i brakowało jej nawet instynktu macierzyńskiego, Nastya od razu odgadła, kto wziął siekierę: „... nagle serce Nastyi zabiło mocniej: komu innemu przyszłoby do głowy zajrzeć pod deskę podłogową”. Od tego „nagle” wszystko zmieniło się w jej życiu.

Bardzo ważne jest, aby jej instynkt, instynkt, zwierzęca natura skłoniły ją do odgadnięcia powrotu męża: „Nastya usiadła na ławce przy oknie i czule, jak zwierzę, zaczęła wąchać powietrze do kąpieli… Była jak we śnie, poruszając się prawie po omacku ​​i nie odczuwając ani napięcia, ani zmęczenia w ciągu dnia, ale zrobiła wszystko dokładnie tak, jak zaplanowała ... Nastya siedziała w totalna ciemność, ledwie dostrzegając okno, i czułem się jak małe, niefortunne zwierzątko w oszołomieniu.

Spotkanie, na które bohaterka czekała od trzech i pół roku, każdego dnia wyobrażając sobie, kim będzie, okazało się „złodziejskie” i przerażające od pierwszych minut i od pierwszych słów. Psychologicznie autor bardzo dokładnie opisuje stan kobiety podczas pierwszego spotkania z Andriejem: "Nastya prawie nie pamiętała siebie. uczucia, a kiedy osoba istnieje tak, jakby nie była jego, jakby była połączona z zewnątrz, życie awaryjne. Ona dalej siedziałam jak we śnie, kiedy widzisz siebie tylko z zewnątrz i nie możesz się sobą rozporządzać, tylko czekać, co będzie dalej.To wszystko spotkanie okazało się zbyt fałszywe, bezsilne, śniące w złe zapomnienie, które zniknie wraz z pierwszym brzaskiem. Nastya, jeszcze nie rozumiejąc, nie zdając sobie z tego sprawy umysłem, czuła się przed ludźmi jak przestępca. Przyszła na randkę z mężem jak przestępstwo. Rozpoczęcie wewnętrznej walki, której jeszcze nie uświadamia sobie, wynika ze zderzenia w niej dwóch zasad – instynktu zwierzęcego („zwierzątko”) i moralnego. W przyszłości walka tych dwóch zasad u każdego z bohaterów Rasputina przenosi ich na różne bieguny: Nastya zbliża się do najwyższej grupy bohaterów Tołstoja z duchowym i moralnym początkiem, Andriej Guskow - do najniższego.

Wciąż nie zdając sobie sprawy ze wszystkiego, co się wydarzyło, jeszcze nie wiedząc, w jaki sposób ona i Andrey znajdą wyjście, Nastya, dość nieoczekiwanie dla siebie, zapisuje się na pożyczkę na dwa tysiące: „Może chciała spłacić swojego mężczyznę obligacjami ... Wygląda na to, że wtedy o nim nie myślała, ale przecież ktoś mógł pomyśleć za nią." Jeśli zwierzęca natura Guskowa wyrywa się z jego podświadomości podczas wojny („zwierzęcy, nienasycony apetyt” w ambulatorium), to w Nastii nieświadomie przemawia głos sumienia, instynkt moralny.

Nastya żyje do tej pory tylko z uczuciem, litując się nad Andriejem, bliskim, drogim, a jednocześnie czując, że jest obcy, niezrozumiały, a nie ten, którego eskortowała na front. Żyje nadzieją, że z czasem wszystko na pewno dobrze się skończy, trzeba tylko czekać, uzbroić się w cierpliwość. Rozumie, że sam Andriej nie może znieść swojej winy. "Ona jest dla niego za bardzo. Więc co teraz - zrezygnować z niego?"

Przejdźmy teraz do Guskova. Kiedy wojna się zaczęła, „Andrieja zabrano już w pierwszych dniach”, a „w ciągu trzech lat wojny Guskowowi udało się walczyć w batalionie narciarskim, w kompanii rozpoznawczej iw baterii haubic”. „Przystosował się do wojny - nie miał nic innego do roboty. Nie wspinał się przed innymi, ale też nie chował się za plecami innych ludzi. Wśród harcerzy Guskov był uważany za niezawodnego towarzysza. Walczył jak wszyscy inni - nie lepiej i nie gorzej”.

Zwierzęca natura w Guskowie w czasie wojny ujawniła się otwarcie tylko raz: „… w ambulatorium on, głuchy, miał bestialski, nienasycony apetyt”. Po tym, jak Guskow został ranny latem 1944 roku i spędził trzy miesiące w szpitalu w Nowosybirsku, zdezerterował, nie otrzymując upragnionego urlopu. Autor otwarcie mówi o przyczynach zbrodni: „Bał się iść na front, ale bardziej niż ten strach była niechęć i złość na wszystko, co sprowadziło go z powrotem na wojnę, nie pozwalając mu wrócić do domu”.

Mimowolna niechęć do wszystkiego, co pozostało na miejscu, od czego został oderwany i o co musiał walczyć, nie mijała długo. A im dłużej patrzył, tym wyraźniej i nieodwracalnie dostrzegał, jak spokojnie i obojętnie płyną ku niemu Angary, jak obojętnie, nie zauważając go, ślizgają się obok brzegu, na którym spędził wszystkie lata – ślizgają się, odlatując do innego życia i dla innych ludzi, do tego, co przyjdzie, aby go zastąpić. Był urażony: dlaczego tak szybko?

Tak więc sam autor identyfikuje u Guskowa cztery uczucia: urazę, złość, samotność i strach, a strach nie jest głównym powodem dezercji. Wszystko to leży na powierzchni tekstu, ale w jego głębi jest coś jeszcze, co ujawnia się później, w „wzajemnym”, „proroczym” śnie Andrieja i Nastii.

Bohaterowie Rasputina marzyli o tym, jak Nastya wielokrotnie przychodziła do Andrieja na linii frontu w nocy i wzywała go do domu: "Dlaczego tu utknąłeś? Rzucam się i obracam, ale nie możesz zrozumieć: nie i nie. Ja chcę zasugerować, a nie mogę. Jesteś na mnie zły, prześladujesz mnie. ostatni raz, Nie pamiętam. To sen, widzisz co to jest. Z dwóch stron. W jedną noc, idź i śnij o obu. Może moja dusza cię odwiedziła. Dlatego wszystko się zgadza”.

„Człowiek naturalny” Guskov przez dwa lata nie odpowiadał na wezwanie samej natury w osobie Nastena i uczciwie walczył, posłuszny prawa moralne- obowiązek i sumienie. A teraz, przytłoczony niechęcią i złością na „władze szpitala”, które niesprawiedliwie odmówiły mu wyjazdu („Czy to prawda, uczciwie? Miałby tylko jeden – jedyny dzień na powrót do domu, uspokojenie duszy – potem znów jest gotowy za wszystko"), Guskov okazuje się być w mocy naturalnych instynktów - samozachowawczych i prokreacyjnych. Tłumiąc głos sumienia i poczucie obowiązku wobec ludzi, wobec Ojczyzny samowolnie wraca do domu. Guskov nie może oprzeć się temu zewowi natury, który przypomina również o świętości naturalnego obowiązku człowieka: „Niech wszystko, nawet jutro, zostanie w ziemi, ale jeśli to prawda, jeśli pozostanie po mnie ... Cóż, moja krew poszła dalej, nie skończyło się, nie wyschło, nie zwiędło, ale pomyślałem, pomyślałem: koniec ze mną, wszystko, ostatnie, zrujnowało rodzinę. I zacznie żyć, on pociągnie nić dalej. to Nastya! Jesteś moją Matką Bożą!"

We wspólnym śnie bohaterów Rasputina można wyróżnić dwa plany: pierwszy to zew natury. Złożoność, a nie oczywistość tego wynika z faktu, że instynkt samozachowawczy (lęk) pełny głos i realizuje sam Guskov (pod koniec wojny „nadzieja na przeżycie rosła coraz bardziej, coraz częściej zbliżał się strach”), a instynkt prokreacji działa podświadomie, jako dyktat losu. Drugi plan jest proroczy, jako zapowiedź tragicznego zakończenia historii („Nastya wciąż mając nadzieję na coś, pytała dalej: „I ani razu, ani razu nie widziałeś mnie potem z dzieckiem? Pamiętaj o tym dobrze”. - „Nie, ani razu ”).

„Ostre oczy i uszy co minutę”, potajemnie, na wilczych ścieżkach, wracając do domu, oświadcza Nastyi na pierwszym spotkaniu: „Powiem ci od razu, Nastya. Żadna dusza nie powinna wiedzieć, że tu jestem Powiedz komuś – jeśli cię zabiję, nie mam nic do stracenia”. To samo powtarza podczas ostatniego spotkania: „Ale pamiętaj jeszcze raz: jak komuś powiesz, że byłem, to dostanę.

Rasputin lekcja francuskiego morału

Zasada moralna w Guskovie (sumienie, wina, skrucha) zostaje całkowicie zastąpiona przez bestialskie pragnienie przetrwania za wszelką cenę, najważniejsze jest istnienie, nawet jako wilk, ale życie. A teraz nauczył się już wyć jak wilk

(„Przydałoby się straszyć dobrych ludzi” — pomyślał Guskow ze złośliwą, mściwą dumą).

Wewnętrzna walka w Guskowie – walka „wilka” z „człowiekiem” – jest bolesna, ale jej wynik jest z góry przesądzony. „Myślisz, że łatwo mi się tu schować jak bestia? Ech? Łatwo? Kiedy tam walczą, kiedy ja też muszę być tam, a nie tutaj! Nauczyłem się tu wyć jak wilk!”

Wojna prowadzi do tragicznego konfliktu między tym, co społeczne, a tym, co naturalne w samym człowieku. Wojna często okalecza dusze ludzi słabych duchem, zabija w nich człowieka, budząc niskie instynkty. Czy wojna zmienia Guskowa, dobrego robotnika i żołnierza, który „wśród harcerzy uchodził za godnego zaufania towarzysza”, w „wilka”, w leśną bestię? Ta przemiana jest bolesna. „Wszystko to wojna, to wszystko – znowu zaczął się usprawiedliwiać i czarować. – Nie wystarczyło jej zabić, okaleczyć, ona jeszcze potrzebowała takich ludzi jak ja. Skąd się wzięła? – Wszystko naraz? - straszna, straszna kara. I ja, wołając tam też, w tym piekle, - nie na miesiąc, nie na dwa - na lata. Skąd wziąć mocz, żeby to dłużej znieść? Jak mogłem, rosłem silny i nie od razu przyniosłem korzyść. Dlaczego miałbym być utożsamiany z innymi, z przeklętymi, którzy zaczęli od krzywdy i skończyli na krzywdzie? Dlaczego jesteśmy skazani na tę samą karę? Dlaczego jesteśmy skazani na tę samą karę? To jest im jeszcze łatwiej, przynajmniej ich dusza się nie trudzi, ale wtedy, gdy będzie jeszcze zwinięta, stanie się nieczuła…

Guskov wyraźnie rozumie, że „los zamienił go w ślepy zaułek, z którego nie ma wyjścia”. Gniew na ludzi i uraza do samych siebie domagały się wyjścia, była chęć dokuczenia tym, którzy żyją jawnie, bez strachu i bez ukrywania się, a Guskow kradnie ryby bez nadzwyczajnej konieczności, siadając na klocu drewna, toczy je na drogi („ktoś będzie musiał posprzątać”), z trudem radzi sobie z „zaciekłym pragnieniem” podpalenia młyna („tak bardzo chciałem zostawić sobie gorące wspomnienie”). W końcu pierwszego maja brutalnie zabija cielaka, zabija go kolbą w głowę. Mimowolnie zaczynasz odczuwać litość dla byka, który „ryczał z urazy i strachu… wyczerpany i przepracowany, przeciążony pamięcią, zrozumieniem, instynktem do wszystkiego, co w nim było. W tej scenie, w postaci cielę, sama natura sprzeciwia się przestępcom, mordercom i grozi im zemstą.

Jeśli u Guskowa walka „wilka” z „duszą”, w której „wszystko doszczętnie spłonęło”, kończy się zwycięstwem zwierzęcej natury, to w Nastii „dusza” wypowiada się pełnym głosem. Po raz pierwszy poczucie winy przed ludźmi, wyobcowanie z nich, świadomość, że „nie ma prawa mówić, płakać ani śpiewać razem ze wszystkimi” przyszło do Nastii, gdy pierwszy żołnierz pierwszej linii, Maxim Vologzhin, wrócił do Atomanovki. Od tego momentu bolesne wyrzuty sumienia, świadome poczucie winy przed ludźmi nie pozwalają Nastii odejść ani w dzień, ani w nocy. A dzień, w którym cała wieś się radowała, oznaczający koniec wojny, Nastii wydawał się ostatnim, „kiedy może być z ludźmi”. Potem zostaje sama „w beznadziejnej, głuchej pustce”, „i od tego momentu Nastya wydawała się być dotknięta jej duszą”.

Bohaterka Rasputina, przyzwyczajona do życia z prostymi, zrozumiałymi uczuciami, uświadamia sobie nieskończoną złożoność człowieka. Nastya teraz ciągle myśli o tym, jak żyć, po co żyć. W pełni zdaje sobie sprawę, „jak krępujące jest życie po tym wszystkim, co się stało. Ale Nastya, mimo chęci pójścia do ciężkiej pracy z mężem, okazuje się bezsilna, by go uratować, nie mogąc go przekonać, by wyszedł i był posłuszny ludziom. Guskov wie aż za dobrze: dopóki wojna będzie trwała, zgodnie z surowymi prawami tamtych czasów, nie zostanie mu wybaczone, zostaną rozstrzelani.

Ukrywając swojego męża, dezertera, Nastya zdaje sobie sprawę, że jest to zbrodnia przeciwko ludziom: „Sąd jest blisko, blisko - czy to ludzkie, Pana, czy to twoje? - ale blisko.

Nic na tym świecie nie jest dane za darmo. ” Nastya wstydzi się żyć, boli żyć.

„Cokolwiek zobaczę, cokolwiek usłyszę, to tylko rani moje serce”.

Nastya mówi: "Szkoda ... czy ktoś rozumie, jak haniebne jest życie, gdy inny na twoim miejscu może żyć lepiej? Jak możesz potem spojrzeć ludziom w oczy? Nawet dziecko, na które czeka Nastya, nie może jej zatrzymać w tym życiu, ponieważ i „dziecko urodzi się ku hańbie, z którym nie będzie odłączone przez całe życie. A grzech rodzicielski spadnie na niego, grzech ciężki, rozdzierający serce – gdzie z nim pójść? I nie wybaczy, przeklnie ich - w interesach.

To sumienie określa moralny rdzeń Rosjanina charakter narodowy. Dla niewierzącej Nastii, jak pokazano powyżej, o wszystkim decyduje głos sumienia, nie ma już sił do dalszej walki o zbawienie męża, ale jej dziecka, i ulega pokusie, by wszystko od razu zakończyć i w ten sposób popełnia przestępstwo przeciwko nienarodzonemu dziecku.

Siemionowna była pierwszą, która ją podejrzewała, a dowiedziawszy się, że Nastya spodziewa się dziecka, teściowa wyrzuciła ją z domu. Ale Nastya „nie obraziła się na Siemionownę - właściwie co tu się obrażać? Można było się tego spodziewać. I nie szukała sprawiedliwości, ale przynajmniej odrobiny współczucia ze strony teściowej, milczy i rzeczy domyślają się, że dziecko, przeciw któremu wzięła broń, nie jest jej obce.Na co więc można liczyć na ludzi?

A sami ludzie, zmęczeni i wyczerpani wojną, nie żałowali Nastii.

„Teraz, kiedy nie trzeba było chować żołądka, kiedy każdy, kto nie był leniwy, zaglądał mu w oczy i pił, jakby ze słodyczy, jego objawioną tajemnicę.

Nikt, ani jedna osoba, nawet Liza Wołogżyna, która była na pokładzie, nie wiwatowała:

mówią, trzymaj się, pluj na gadanie, dziecko, które rodzisz, jest twoje, a nie cudze, powinieneś o nie dbać, a ludzie, daj mu czas, uspokoją się. Dlaczego miałaby narzekać na ludzi? „Sama ich zostawiła.” A kiedy ludzie zaczęli nocą podążać za Nastyą i „nie pozwalali jej zobaczyć Andrieja, była całkowicie zagubiona; zmęczenie przeszło w mile widzianą, mściwą rozpacz. Niczego już nie chciała, na nic nie liczyła, w jej duszy zalegał pusty, obrzydliwy ciężar.

W opowiadaniu V.G. „Żyj i pamiętaj” Rasputina, jak żadne inne dzieło, odzwierciedla problemy moralne: jest to problem relacji między mężem a żoną, człowiekiem a społeczeństwem, zdolności człowieka do zachowania się w sytuacji krytycznej. Historie V. Rasputina naprawdę pomagają ludziom zrozumieć i uświadomić sobie ich problemy, dostrzec ich wady, ponieważ sytuacje analizowane w jego książkach są bardzo bliskie życiu.

Jednemu z nich poświęcone są również problemy moralne najnowsze prace V. Rasputin to opowiadanie „Rozmowa kobiet”, opublikowane w 1995 roku w czasopiśmie „Moskwa”. Pisarz pokazał w nim spotkanie dwóch pokoleń – „wnuczek i babć”.

Wnuczka Viki jest wysoką, dobrze zbudowaną dziewczyną w wieku szesnastu lat, ale o dziecinnym umyśle: „głowa pozostaje w tyle”, jak mówi babcia, „zadaje pytania, gdzie byłby czas żyć z odpowiedzią”, „jeśli mówisz, że to zrobisz, jeśli nie powiesz, nie zgadniesz”.

„Ukryta jakaś dziewczyna, cicho”; w mieście "kontaktował się z kompanią, az kompanią co najmniej do diabła na rogach". Wyleciał ze szkoły, zaczął znikać z domu.

I stało się coś, co powinno się wydarzyć: Vika zaszła w ciążę i dokonała aborcji. Teraz została wysłana do babci na „reedukację”, „dopóki nie opamiętała się”. Aby lepiej zrozumieć bohaterkę, musisz jej dać charakterystyka mowy. Vika - „jakiś sekret” - mówi sam autor, jest to zauważalne w jej przemówieniu. Mówi mało, jej zdania są krótkie i zdecydowane. Często mówi niechętnie. W jej wypowiedziach jest wiele. współczesne słowa: przywódca – osoba niezależna od nikogo; czystość - surowa moralność, czystość, dziewictwo; rym - współbrzmienie wersów poetyckich; celowość - posiadanie jasnego celu. Ale rozumieją te słowa z babcią na różne sposoby.

Babcia tak mówi o współczesnym życiu: „Człowieka wypędza się w jakąś zimną, przewiewną przestrzeń i nieznana siła pcha go, pędzi, nie pozwalając mu się zatrzymać”. I ten nowoczesna dziewczyna znajduje się w nowym środowisku, w odległej wiosce. Wioska wydaje się być mała. W domach ogrzewanie piecowe, babcia nie ma telewizora, po wodę trzeba iść do studni.

W domu nie zawsze jest prąd, chociaż w pobliżu znajduje się Bracka elektrownia wodna. Ludzie wcześnie kładą się spać. Vika została tu wysłana, ponieważ chcieli ją „wyrwać” z firmy. Może mieli nadzieję, że babcia będzie w stanie sprawić, że Vika spojrzy na życie w nowy sposób. Do tej pory nikomu nie udało się odebrać kluczy do duszy Vicki. Tak, i nie było czasu, aby zrobić to innym w wyścigu generalnym.

O babci Natalii dowiadujemy się, że żyła długim, trudnym, ale szczęśliwym życiem. W wieku osiemnastu lat „zamieniła starą sukienkę na nową” iw głodnym roku wyszła za mąż za niezamężną. Babcia Natalya uważa, że ​​\u200b\u200bmiała szczęście z mężem: Nikołaj jest twardym mężczyzną, łatwo było jej żyć za nim: „Wiesz, że będzie na stole, na podwórku i wsparcie dla dzieci”. Mikołaj kochał swoją żonę. Umiera na wojnie, nakazując swojemu przyjacielowi z pierwszej linii, Siemionowi, patronować Natalii. Przez długi czas Natalya nie zgadzała się poślubić Siemiona, ale potem zdała sobie sprawę, że jej potrzebuje, że bez niej „nie wytrzyma długo”. „Upokorzyłem się i zadzwoniłem do niego”. „Przyszedł i został mistrzem”. Wygląda na to, że Natalia była szczęśliwa. Przecież tak dobrze mówi o swoim drugim mężu Siemionie: „Kiedy mnie dotknął… dotykał sznurka po sznurku, płatek po płatku.

W mowie babci Natalii jest wiele takich słów, które wypowiada na swój sposób, nadając im głęboki sens. W jej mowie jest wiele wyrażeń, przepełnionych wiedzą o życiu, relacjach międzyludzkich. „Tylko - tylko drapanie w drzwi, gdzie ludzie mieszkają, a już zmęczeni!” Wydawanie - wydawać, oddawać część siebie. Czystość to mądrość, mądrość. Celowe - to najbardziej niefortunna kobieta, jak pies gończy, która jedzie przez życie, zauważając nikogo i nic.

„Uśmiechnięta” - mówi o sobie Natalia. „Słońce uwielbiało się we mnie bawić, już to wiedziałam o sobie i zyskałam więcej słońca”.

I te kobiety w różnym wieku, mieszkające pod jednym dachem, spokrewnione rozpoczynają rozmowę o życiu. Inicjatywa jest w rękach babci Natalii. I podczas ich rozmowy rozumiemy stan Vicki. Mówi: „Wszystko jest zmęczone…”. Na swój sposób Vika martwi się o siebie, najwyraźniej rozumie, że nie postąpiła właściwie. A on nie wie jak. Vika mówi o celowości, ale ona sama nie ma celów i nie interesuje się życiem. Coś jest w niej wyraźnie zepsute i nie wie, jak dalej żyć.

Ważne jest, aby babcia usłyszała od Viki odpowiedź na jej pytanie: „...miałeś majątek lub grzech? Jak na siebie patrzysz?”

Babcia nigdy nie wybaczyłaby świadomego grzechu. Z każdym grzechem człowiek traci część siebie. Nic dziwnego, że babcia mówi: „Wzięłam na siebie taki wydatek!”

Natalya chce, żeby jej wnuczka się pozbierała, ratowała po trochu, przygotowywała do małżeństwa. Natalia ma własny pomysł na pannę młodą. „Czuły, ale czysty, ale dźwięczny, bez jednej szczeliny, co za biały, ale wyglądający, ale słodki”. Dowiadujemy się też, co to znaczy kochać w oczach Natalii i jaka była ich miłość do Siemiona. "Miłość była jak nie być, ale inna, wcześnie, nie zbierała kawałków jak żebrak. Pomyślałam: on mi nie pasuje. Po co mam się truć, oszukiwać go, po co ludzi śmiać, skoro nie jesteśmy para?Nie chciałam u siebie gościć, to nie dla mnie, ale do stabilnego życia potrzeba równego sobie. Był szacunek do siebie, uwaga, troska, wspólny cel, litość, współczucie - to była podstawa życia, to była "wczesna" miłość.

Ta rozmowa jest ważna dla obojga: babcia, opowiadając o sobie, przekazuje swoje życiowe doświadczenia, poglądy na życie, wspiera wnuczkę, zaszczepia w niej zaufanie, stwarza podstawy do późniejszego życia – ja stanę, jak mówi, sama.

A dla Viki ta rozmowa jest początkiem nowego życia, realizacją jej „ja”, jej celu na ziemi. Rozmowa dotyczyła Viki, „dziewczynka niespokojnie zasypiała - jej ramiona, lewe ramię, twarze gniazda drżały, jednocześnie drżąc, gładząc brzuch, jej oddech zaczął się rozdzielać, a potem stał się gładki , niesłyszalne uderzenia”.

Czytając tę ​​historię razem z bohaterami, przeżywasz trudną sytuację życiową i rozumiesz, że musisz przygotować się do „zrównoważonego” życia, jak mówi Natalia, ponieważ bez „zrównoważenia to cię tak zmęczy, że nie będziesz znaleźć żadnego końca”.

Ostatnim dziełem V. Rasputina jest historia „Do tej samej krainy”. To, podobnie jak inne historie, jest poświęcone problemom moralnym współczesnego społeczeństwa. A w całej pracy pojawia się problem poświęcony stosunkowi dzieci do ich matek. V. Rasputin odsłania nam losy ludzi na przykładzie matki Paszuty. Ogólnym tłem życia jest wioska uosabiająca starożytność, połacie Leny i Angory, gdzie ONI ćwiczą swoją wolę, niszcząc w końcu wszystkie odwieczne fundamenty, Rasputin opowiada z gorzkim humorem o gigantycznych wyczynach władzy, która wszystko pod sobą zmiażdżyła.

„Wieś nadal stała pod gołym niebem” (nie stała już pod państwem). Nie było kołchozów, sowchozów, sklepów. „Pozwolili wiosce odejść do pełnej niebiańskiej wolności”. Zimą wszystko było pokryte śniegiem. Mężczyźni pracowali. I pili, pili.

„Nic nie było potrzebne”. A wioska? Opuszczona, czeka na kogoś, komu się odda, kto przyniesie chleb. Godny uwagi jest całkowity brak praw człowieka. Albo jedna, albo druga zasada, ale w imię czego? Władze doprowadziły życie do granic absurdu. Wieś stała się biednym konsumentem, czekającym, aż ktoś przyniesie chleb.

To jest wioska. Wieś, która straciła swoją esencję. Do takiego stanu doprowadziła wieś władza, trąbiąc o wielkości komunistycznych projektów budowlanych. A miasto? Jego charakterystyka jest podana w formie artykułu prasowego. Fabryka aluminium, kompleks przemysłu drzewnego. Wszystko to tworzy wygląd rozłożystego potwora, który nie ma granic. Autor używa metafory „dół” zaczerpniętej z Płatonowa.

Głównym bohaterem opowieści jest Pashuta. Idzie do Stasia Nikołajewicza, który miał zrobić trumnę jej matce (wioska znajduje się trzydzieści kilometrów od miasta, ale jest w granicach miasta. Zamiataj we wszystkich kierunkach. Chaos i bezprawie. I nie tylko na Ziemi) . Zbudowali miasto przyszłości, ale pod spodem zbudowali „powoli działającą komorę”. na wolnym powietrzu. Ta metafora wzmacnia brzmienie utworu. Wszystkie żywe istoty umierają. Komora gazowa nie ma granic, podobnie jak miasto. To jest ludobójstwo przeciwko całemu narodowi.

Więc, świetny kraj Komunizm tworzy środowisko, w którym powstał konflikt między ludem a władzą. W tej historii konflikt jest lokalny, ale jego centralna siła jest odczuwalna wszędzie. Autor nie podaje im ani imienia, ani nazwiska, ani stanowiska. Stanowią zwielokrotnioną masę bez twarzy, nieodpowiedzialną w stosunku do losów ludzi. Tęsknią za daczami, samochodami, deficytami i pozostają w regionie Angora, dopóki nie uzyskają starszeństwa, a potem jadą na południe, gdzie z góry buduje się im domy. Kiedy budowa się skończyła, nie było już nikogo z „tymczasowych”. Ich wizerunek przynosi nieszczęście ludziom.

Pashuta całe życie poświęciła pracy w kantynie, daleko jej do polityki i władzy. Jest dręczona w poszukiwaniu odpowiedzi i nie znajduje jej. Ona sama chce pochować matkę, ale nie chce iść do NICH. Ona nie ma nikogo. Mówi o tym Stasiowi Nikołajewiczowi. Pashuta jest głęboko przekonana, że ​​jest w objęciach losu, ale nie zgubiła wątku zdrowy rozsądek, dusza działa. Jest romantyczką, wyrwaną z ziemi. Dała się wprowadzić w szeregi budowniczych komunizmu. W wieku siedemnastu lat uciekła na plac budowy, by ugotować kapuśniak i usmażyć flądrę dla żarłocznych budowniczych komunizmu „ku porannemu świcie wzdłuż Angary…” Pashuta wcześnie została bez męża, straciła możliwość być matką, straciła kontakt z matką. Pozostawiony sam - sam.

Wcześnie się zestarzała. A potem w opowiadaniu jest opis trąby powietrznej, rytmu jej życia. Dlatego, naturalnie, czytelnik nie ma portretu Paszynki, Paszy, ale od razu Pashuta, jakby nie było nikogo, kto by na nią spojrzał, zajrzał w nią. Zagląda w siebie, w niezasłonięte lustro po śmierci matki, znajduje "ślady jakiegoś niechlujstwa - kobiecy wąsik". Dalej autorka pisze, że była miła, usposobiona do ludzi, ładna… ze zmysłowo wystającą wargą… W młodości jej ciało nie było przedmiotem piękna, było wypełnione duchowe piękno. A teraz można ją było pomylić z pijaczką.

Podkreśla się jej słabość fizyczną - nie chodzi, spuchnięte nogi, do domu kuśtykała, szła ciężkim stąpaniem. Pashuta nie paliła, ale jej głos był szorstki. Stał się postacią z nadwagą, zmienił charakter. Dobro tkwiło gdzieś w głębi, ale nie może się wydostać. Życie Paszuty rozjaśniła wnuczka Tanki od adoptowanej córki. Autorka jest przekonana, jak ważna była dla Pashuty troska i miłość. Przez całe życie nie zdołała pojąć tej tajemnicy. „Nie chciała dać jej lodów, ale jej duszę…” (o Tanka). Cieszy się, a Pashuta wyrzuca ją do przyjaciółki. Pashuta jest mądra i rozumie swoją niższość. Ich długotrwały związek ze Stasiem Nikołajewiczem się rozpada. Wstydziła się pokazywać swoją figurę. Co się stało z tą kobietą? Widzimy ją wyrwaną z korzeni, znalazła się w „dole”, bezdomna, wykorzeniona. Kobiecość, miękkość, urok znikają. Jej droga życiowa jest bardzo prosta: od szefa jadalni po zmywarki, od sytości po jałmużnę z czyjegoś stołu. Następuje proces utraty przez kobietę właściwości, którymi obdarzyła ją natura. Samotnik jest zaorany już w drugim pokoleniu. Wykazuje stanowczość i sumienie, które pomagają jej przetrwać, wypełnia obowiązek córki do granic swoich sił i możliwości.

Jeśli Pashuta ma awersję do włączania poziom gospodarstwa domowego, potem od niego - w skali państwa „Zabrali nas z podłością, bezwstydem, chamstwem”. Przeciw tej broni nie ma: „tymi rękami zbudowałem fabrykę aluminium”. Jego wygląd również się zmienił. Pashuta zauważył na jego twarzy „uśmiech, który wyglądał jak blizna. Osoba z innego świata, inne koło idzie tą samą drogą co ona”. Oboje dotarli do chaosu, w którym pozostają.

Autorka wskazuje na potęgę pieniądza, na jej łaskę, dawanie kawałka chleba, na deprecjację życie człowieka. Na żądanie autora Staś Nikołajewicz mówi: „Zabrali nas z„ podłością, bezwstydem, pychą ”władzy”.

Pod koniec lat 70. i na początku lat 80. Rasputin zwrócił się ku dziennikarstwu („Pole Kulikowo”, „Abstrakcyjny głos”, „Irkuck” itp.) I opowiadaniom. W czasopiśmie „Nasz Współczesny” (1982 – nr 7) opublikowano opowiadania „Żyj stuleciem – kochaj stulecie”, „Co mogę powiedzieć wronie?”, „Nie mogę – w…”, „ Natasza”, otwarcie Nowa strona w twórcza biografia pisarz. w odróżnieniu wczesne historie, w centrum którego znajdowały się losy lub osobny epizod z biografii bohatera, nowe wyróżnia wyznanie, zwrócenie uwagi na najsubtelniejsze i najbardziej tajemnicze poruszenia duszy, która pędzi w poszukiwaniu harmonii ze sobą, światem , wszechświat.

W pracach tych, jak w wczesne historie i opowieści, czytelnik dostrzega cechy artystyczne właściwe całej twórczości V.G. Rasputin: dziennikarska intensywność narracji; wewnętrzne monologi bohatera, nierozerwalnie związane z głosem autora; apel do czytelnika; wnioski-uogólnienia i wnioski-oceny; pytania retoryczne, uwagi.

Praca Rasputina „Ogień” została opublikowana w 1985 roku. W tej historii pisarz niejako kontynuuje analizę życia ludzi, którzy przenieśli się do innej wioski po zalaniu wyspy z opowiadania „Pożegnanie z Materą”. Zostali przesiedleni do osady typu miejskiego Sosnówka. Główna postać- Iwan Pietrowicz Jegorow - czuje się wyczerpany psychicznie i fizycznie: "jak w grobie".

Podstawa wydarzenia jest prosta: we wsi Sosnowka zapaliły się magazyny. Kto ratuje z ognia ludzie są dobrzy, i kto ciągnie, co możesz dla siebie. Sposób, w jaki ludzie zachowują się w sytuacja ekstremalna, służy jako impuls do bolesnych myśli bohatera opowieści, kierowcy Iwana Pietrowicza Jegorowa, w którym wcielił się Rasputin charakter ludowy poszukiwacz prawdy, cierpiący na widok zagłady wieków podstawa moralna istnienie.

Sytuacja z ogniem w opowieści pozwala autorowi zgłębiać teraźniejszość i przeszłość. Płoną magazyny, towary, których ludzie nie widzieli na półkach: kiełbaski, japońskie szmaty, czerwona ryba, motocykl Ural, cukier, mąka. Część ludzi, korzystając z zamieszania, wyrywa, co się da. W opowiadaniu pożar jest symbolem katastrofy dla atmosfery społecznej w Sosnowce.

Iwan Pietrowicz szuka odpowiedzi na pytania, które rzuca mu otaczająca go rzeczywistość. Dlaczego „wszystko wywróciło się do góry nogami?.. Nie pozwolono, nie przyjęto, stało się dozwolone i zaakceptowane, stało się niemożliwe - stało się możliwe, uznano to za wstyd, grzech śmiertelny - czczony za zręczność i męstwo”. Iwan Pietrowicz uczynił sobie zasadę życia „żyć zgodnie ze swoim sumieniem”, boli go, że w czasie pożaru jednoręki Savely ciągnie do swojej łaźni worki z mąką, a „sympatyczni Arkharowici” przede wszystkim chwytają skrzynie z wódka.

Ale bohater nie tylko cierpi, ale próbuje znaleźć przyczynę tego moralnego zubożenia. Jednocześnie najważniejsze jest zniszczenie odwiecznych tradycji narodu rosyjskiego: zapomnieli, jak orać i siać, są przyzwyczajeni tylko do zabierania, ścinania, niszczenia.

We wszystkich dziełach V. Rasputina obraz domu odgrywa szczególną rolę: dom starej kobiety Anny, w której gromadzą się jej dzieci, chata Guskovów, która nie przyjmuje dezertera, dom Darii, który idzie pod woda. Mieszkańcy Sosnówki tego nie mają, a sama wieś jest jak tymczasowe schronienie: „Niewygodne i nieporządne… biwakowe… jakby wędrowało z miejsca na miejsce, zatrzymywało się, żeby przeczekać brzydką pogodę i właśnie dostało się zablokowany ...". Brak Domu pozbawia ludzi podstaw witalnych, życzliwości i ciepła. Czytelnik odczuwa ostry niepokój przed obrazem bezwzględnego podboju natury. Wymagany jest duży nakład pracy duża liczba pracowników, często wszelkiego rodzaju. Pisarz opisuje warstwę „zbędnych”, obojętnych na wszystko ludzi, z którymi w życiu panuje niezgoda.

Dołączyli do nich „archarowcy” (brygada orgnaborska), którzy bezczelnie wywierali na wszystkich presję. A miejscowi byli zdezorientowani przed tą złą siłą. Autor, poprzez refleksje Iwana Pietrowicza, wyjaśnia sytuację: „ludzie rozeszli się sami jeszcze wcześniej”. Warstwy społeczne w Sosnowce pomieszały się. Następuje dezintegracja „wspólnej i harmonijnej egzystencji”. Przez dwadzieścia lat życia w nowej wsi moralność się zmieniła. W Sosnowce domy nie mają nawet ogródków od frontu, bo i tak to jest tymczasowe osiedle. Iwan Pietrowicz pozostał wierny starym zasadom, normom dobra i zła. Uczciwie pracuje, martwi się upadkiem moralności. I znajduje się w sytuacji ciało obce. Próby Iwana Pietrowicza, aby uniemożliwić gangowi Dziewiątego sprawowanie władzy, kończą się zemstą gangu. Albo przebiją opony jego samochodu, potem wsypią piasek do gaźnika, potem posiekają przewody hamulcowe do przyczepy, a potem wybiją zębatkę spod belki, co prawie zabije Iwana Pietrowicza.

Iwan Pietrowicz musi przygotować się z żoną Aleną do wyjazdu na Daleki Wschód do jednego ze swoich synów, ale nie będzie mógł opuścić tej ziemi.

W historii jest wiele pozytywnych postaci: żona Iwana Pietrowicza Aleny, stary wujek Misza Khampo, Afonya Bronnikow, szef sektora przemysłu drzewnego Borys Timofiejewicz Wodnikow. Symboliczne opisy natury. Na początku opowieści (marzec) jest ospała, odrętwiała. Na koniec chwila wyciszenia, przed rozkwitnięciem. Iwan Pietrowicz, chodząc po wiosennej krainie, „jakby w końcu wyszedł na właściwą ścieżkę”.

„Pożegnanie z Materą”

W opowiadaniu czytelnik zostaje przedstawiony, tradycyjnie dla Rasputina, z „starożytnymi staruszkami”: Darią Pineginą, Kateriną Zotovą, Natalią, Simą, a także męskim bohaterem Bogodulem. Każdy z nich ma trudną przeszłość żywotność. Teraz żyją niejako dla kontynuacji rasy rodzinnej (ludzkiej), uważając to za swoją własną. główny cel. Rasputin czyni z nich nosicieli ludu wartości moralne i przeciwstawia je „obsevkom” - tym, którzy nie dbają o Materę, którzy bez żalu opuszczają rodzinne mury. Oto Andriej, wnuk Darii: ziemia jego przodków i jej losy mu nie przeszkadzają, jego celem jest wielki plac budowy, a z ojcem i babcią kłóci się, zaprzeczając ich wartościom.

Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja opowieści jest dość niejasna, przedstawiona jest jako łańcuch wydarzeń połączonych, że tak powiem, tylko wewnętrznym znaczeniem, chronologią. Wszystko, co się dzieje, dotyczy bezpośrednio Matery, fakt jej nieuchronnego (jak podkreśla autor) zniknięcia, stąd wszystkie doświadczenia jej mieszkańców. Wszyscy bohaterowie z dużą dozą pewności siebie podporządkowują się systemowi przeciwstawiania się prawdziwym wieśniakom, z ich zakresem wartości i tzw. „wycinkami”. Na tej podstawie można również rozważyć środki, jakimi posługuje się autor, aby czytelnik zrozumiał, w jaki sposób odnosi się do określonych postaci. Rasputin nadaje swoim ulubionym bohaterkom pierwotnie rosyjskie, przypominające coś wiejskiego, imiona: Daria Pinegina, Natalya Karpova, Katerina. Tak barwnej postaci, jaką jest Bogodul, obdarza cechami podobnymi do bohatera rosyjskich baśni, goblina.

W przeciwieństwie do nich Rasputin nagradza pejoratywnymi imionami nieprzyjemnych dla niego bohaterów - Klavka Strigunova, Petrukha (w przeszłości - Nikita Zotov, później przemianowany na większe podobieństwo do farsy Pietruszka). Takim postaciom dodaje cech negatywnych, a ich mowa jest uboga literacko, z niepiśmiennymi konstrukcjami fraz, a jeśli jest poprawna, to nasycona frazesami („Czy zrozumiemy, czy co?”). Warto zauważyć, że w opowiadaniu smakołyki- stare kobiety i dzieci (mała Kolya). Zarówno ci, jak i inni są bezradni, w rzeczywistości są wypierani przez „młode plemię”.

Rasputin pisze, że stary, odchodzący świat jest jedyną ostoją świętości i harmonii. Rzeczywiście, mieszkańcy (a raczej w większości mieszkańcy) Matery nie przejmują się żadnymi problemy zewnętrzneŻyją we własnym zamkniętym świecie. Dlatego tak straszna jest dla nich penetracja świata zewnętrznego, okrutnego i agresywnego. Od jego uderzenia, Matera po prostu umiera.