Efektem starannie zaplanowanej pracy jest koncert, który można śmiało nazwać jednym z najbardziej pamiętnych wydarzeń. Zoya Skobeltsyna i Svetlana Yaremich powiedziały JazzPeople, od czego zacząć młody specjalista, o najtrudniejszej rzeczy w pracy organizatora i sukcesach na polu koncertowym.
PIERWSZE DOŚWIADCZENIE
GDZIE ZACZĄĆ?
ETAPY PRACY
O WSZECHSTRONNOŚCI
O REKLAMACH
NAJTRUDNIEJSZY
Konieczność ciągłego zaangażowania w proces. Nie można otworzyć firmy PR i nie podążać za nią. Zawsze trzeba trzymać rękę na pulsie, a jeśli trwa to 2-3 miesiące, to psychicznie jest to dość trudne.
Kontroluj wszystkie etapy przygotowania w tym samym czasie. Zebranie publiczności również nie zawsze jest łatwym zadaniem. Najlepsza opcja kiedy muzyk ma wydać płytę, wykonać premierę utworu lub nakręcić teledysk. Współpraca z innymi artystami, synteza różne rodzaje sztuka przyciąga także ludzi.
ZAWÓD KOBIETA LUB MĘŻCZYZNA
To duża odpowiedzialność, zwłaszcza gdy na Twojej imprezie jest kilka tysięcy osób. Nie każda dziewczyna jest w stanie wytrzymać takie obciążenie i szybko działać w krytycznej sytuacji.
To na pewno trudne fizycznie. Życie osobiste bardzo cierpi. Pojawiają się załamania emocjonalne, wyczerpanie fizyczne i przeciążenie. Wydaje mi się, że ten zawód jest bardziej męski.
WYBÓR ARTYSTÓW
Nawet w „kwartirze” organizowaliśmy urodziny dzieci i wtedy od razu sobie uświadomiłem, że nie podejmę się poważnie tego typu imprezy. Ale wszystko może się zmienić. Nie organizuję wesel ani imprez firmowych.
Nie wezmę pod swoje skrzydła artysty, którego muzyki relatywnie rzecz biorąc nie słucham w samochodzie. Musisz palić tym, co robisz, w przeciwnym razie wynik będzie odpowiedni.
Praktykuję indywidualne podejście. Nie mogę pracować z muzykami, których twórczość nie jest mi bliska. Angażuję się w wiele projektów, nie tylko jazzowych, i śmiało mogę powiedzieć, że to zdecydowanie nie moje – to muzyka, która propaguje przemoc, ma podtekst polityczny lub niesie ze sobą agresywny przekaz emocjonalny.
ROK PRACY
nie jestem bardzo dobry przykład. Jeśli jestem zainteresowany, bez wahania wskakuję do bitwy. Często zaczynałam myśleć o tym, że czasami trzeba umieć się zatrzymać i ostrożnie podejść do wyboru artystów, z którymi zaczynam pracować. Wiele zależy od formatu imprezy, czasu jej trwania, liczby uczestników.
Ma na to wpływ liczba projektów, nad którymi aktualnie pracujesz. W końcu każdy wykonawca może mieć 3 i więcej koncertów na miesiąc. Jeśli reprezentuję witrynę, to oczywiście rozmawiamy o prawie codziennych występach, za które odpowiedzialność spoczywa na Was. To ciągła praca z muzykami.
KONCERT I FESTIWAL: JAKA JEST RÓŻNICA?
DZIAŁANIA EDUKACYJNE
Zrozumiałam, że kocham uczyć. Rynek muzyczny bardzo się zmienił ze względu na sytuację gospodarczą. Rośnie zapotrzebowanie na kompetentnych menedżerów muzycznych. Podoba mi się zadanie rozwijania rosyjskiej muzyki niezależnej, a do tego młode zespoły potrzebują zarządzania. Teraz daję dużo wykładów i seminariów nie tylko w Petersburgu i Moskwie, przemawiam na forach. W mojej głowie zrodził się kurs online, który moim zdaniem pozwoli Ci zdobyć niezbędna wiedza, weź artystę i zacznij z nim pracować.
takie jak projekty edukacyjne Jeszcze nie mam, ale mam w planach. W lutym wspólnie z przestrzenią artystyczną BM50 uruchomimy projekt dla przyszłych organizatorów wydarzeń kulturalnych.
Jestem fanem i muzyka elektroniczna. W zeszłym roku zorganizowaliśmy festiwal muzyki eksperymentalnej. Ponadto współpracuję z festiwal non-profit filmów krótkometrażowych Potencjał jest jednym z nielicznych w Rosji, który przyjmuje nieukończone filmy, ale dokonuje selekcji najlepsze scenariusze(lub streszczenia) i przeznaczyć budżet na filmowanie.
PRACA W DZIEDZINIE MUZYCZNEJ
A gdzie bez tego! Muzyka kojarzy się z poczuciem szczęścia. Uszczęśliwiamy ludzi!
To jest moje życie! Nie wyobrażam sobie pracy w innym zawodzie. Muzyka to żywa sfera, a od otaczających mnie ludzi, kolegów i przyjaciół dostaję niesamowity zastrzyk energii.
O PERSPEKTYWACH
Na przykład na Roof Music Fest, który reprezentuje wszystkich kierunki muzyczne, szczególną uwagę przywiązuje się do koncertów jazzowych. Perspektywy są świetne, myślę, że jazz staje się coraz bardziej popularny, no cóż, na pewno w Petersburgu.
Jazz zaczął przyciągać coraz więcej ludzi, ale nie wszystkie zespoły, które zawierają pojęcie „jazzu” w opisie swojego repertuaru są. Wyraźnie widać, że stało się to trendem. Jest publiczność, która uwielbia „wyrafinowany” jazz, i są tacy, którzy wolą słuchać pop-jazzu, smooth jazzu, nu jazzu. Fusion jest zawsze niezwykłe, właśnie to pomaga poszerzyć grono odbiorców.
O SUKCESIE
Z technicznego punktu widzenia jest to jakość dźwięku, publiczność i jej ilość, reakcja publiczności na koncert, praca artysty. Ale jest też kryterium nienamacalne – to atmosfera imprezy, którą trudno oddać słowami, uczucie, które po prostu trzeba uchwycić. W tym celu pracujemy.
Dla mnie ważny jest element emocjonalny, to jak szczęśliwi są ludzie. Sukces jest wtedy, gdy słuchacze i muzycy rozumieją się nawzajem, wymieniając pozytywną energię. Kiedy publiczność nie żałuje, że przyszła, nie spędza całego koncertu na rozmowach czy w barze, ale kiedy poświęca artystce część siebie i swojego czasu.
PROFESJONALNE MOTO
Trzeba podjąć ryzyko! Kiedy dzwonisz, odpowiada Ci wszechświat. Wie dokładnie, co jest potrzebne, najważniejsze jest zadanie właściwego pytania.
Dla mnie kochanie swojej pracy oznacza wkładanie w nią całej duszy. Bez duszy udany projekt nie zadziała. W każdej sprawie, której się podejmę, możesz mnie zobaczyć.
Organizacja koncertów jako biznes może wydawać się dość skomplikowana. Ale jeśli istnieje chęć zarabiania na muzyce w ten sposób, opiszemy, od czego zacząć dla przedsiębiorcy i pokażemy opłacalność projektu.
Na początku bardzo trudno będzie uporać się z kwestiami organizacyjnymi. W końcu w dużych obszarach metropolitalnych istnieje duża konkurencja między podobnymi firmami, a nie w duże miasta artystom trudno jest zapewnić odpowiednie warunki. Możliwe, że najpierw będziesz musiał pracować bez zysku, a nawet inwestować własne pieniądze, dopóki nie wyrobisz sobie nazwiska w określonych kręgach.
Pytania rejestracyjne
Oczywiście, aby zostać organizatorem koncertów, nie trzeba przechodzić przez rejestrację obsługa podatkowa. Ale faktem jest, że artyści będą bardziej skłonni zawrzeć umowę i zawrzeć umowę, jeśli będziesz ich reprezentować podmiot lub zarejestrowany jako przedsiębiorca indywidualny.
W pierwszym przypadku firma cieszy się większym zaufaniem sponsorów, piosenkarzy i właścicieli klubów. Ale indywidualni przedsiębiorcy mają możliwość płacenia mniejszego podatku państwu w ramach uproszczonego systemu. A proces formalności w tym samym czasie jest znacznie tańszy i szybszy.
Jeśli kilka osób zjednoczy się, aby zorganizować taki projekt, musisz otworzyć LLC. To znacznie ułatwi uporanie się z wieloma problemami, z którymi boryka się organizator koncertów. Ważne jest podanie prawidłowego kodu OKVED. W tym przypadku 93,29 - odpowiednie są usługi z zakresu rozrywki i rekreacji.
Analiza rynku
Gdzie założyć pierwszy biznes? Możesz wybrać dwa kierunki:
- Skup się na własnych gustach, zaproś artystów, których osobiście lubisz i miej nadzieję, że ktoś jeszcze zechce wziąć udział w takim wydarzeniu.
- Ale aby zarabiać, warto przeprowadzić ankietę wśród mieszkańców miasta, znajomych, na forach i dowiedzieć się, które grupy i kierunki w muzyce preferują inni. Jeśli zamierzasz zorganizować koncert z wykonawcami, na których większość ludzi czeka w mieście, przy odpowiedniej organizacji możesz zarobić duże sumy.
Zanim uporasz się ze wszystkimi sprawami, opracuj biznesplan i zdecyduj, czego potrzebujesz, czego brakuje, ile masz i na czym się skupisz.
Wybór artysty
Zastanawiając się nad nadchodzącym wydarzeniem, zdecyduj, jak najlepiej zrobić:
- Zaproś tylko jednego artystę lub grupę i zaoferuj publiczności koncert solowy.
- Albo zebrać kilku wykonawców w jednej sali i zapewnić publiczności coś na kształt festiwalu.
Warto zauważyć, że początkującemu trudno będzie zdobyć „gwiazdę”, więc warto kierować reklamy do początkujących piosenkarzy, którzy mogą nawet nie mieć jeszcze własnego producenta. W takim przypadku będą gotowi do współpracy za niewielką opłatą i przedstawią minimalne wymagania. Czasami takie zespoły występują w klubie nawet za darmo, dla pomysłu lub reklamy.
Aby wyjaśnić warunki i koszt wykonania, wskazane jest przeprowadzenie wstępnych negocjacji z producentem lub samym piosenkarzem. Przydatne byłoby wyjaśnienie harmonogramu tras koncertowych, aby zaoferować występ w dogodnym dla niego czasie.
Co należy przygotować?
Samodzielne zorganizowanie koncertu artysty jest dość trudne. Będzie to wymagało uwzględnienia wielu szczegółów. Zacznij od platformy i sprzętu. Tak więc, w zależności od grupy, jej popularności, liczby osób, które chcą wziąć udział w wydarzeniu, trzeba znaleźć odpowiednie miejsce w mieście na to.
Zazwyczaj na koncerty wybieramy:
- Kluby, które mają już całe wyposażenie, oświetlenie i miejsce dla publiczności.
- Stadiony, na których jest wystarczająco dużo miejsca duża liczba ludzi.
- Domy kultury lub inne sale koncertowe.
Ważne jest, aby uzgodnić z właścicielem lokalu akceptowalne ceny, termin, możliwe zniżki, dystrybucję biletów i reklamę. Nie zapominaj, że do występów wykonawców potrzebujesz pewnego wyposażenie techniczne iw każdym przypadku będzie to coś innego.
Na znane zespoły na oficjalnej stronie internetowej zamieszczony jest rider techniczny, czyli lista tych narzędzi i innego wyposażenia, które będą potrzebne do ich wykonania. Ale możesz osobiście omówić ten moment z producentem lub artystami i wcześniej wypożyczyć sprzęt. Udostępniać poprzez specjalne agencje, studia, sale prób, domy kultury itp.
Czasem warto zapłacić trochę więcej za wynajęcie klubu na koncert, niż osobno szukać miejsca i potrzebnego sprzętu. Rzeczywiście, w takich instytucjach zwykle wszystko jest już gotowe do występów. Oprócz muzyki trzeba przygotować oświetlenie, a także zatrudnić specjalistów odpowiedzialnych za ustawienie dźwięku, oświetlenia itp.
Niemal żaden koncert nie jest kompletny bez zaangażowania sponsorów. Potrzebne są na wsparcie finansowe, pomoc w sprawach organizacyjnych czy reklamę i sprzedaż biletów. Istnieją dwie główne formy współpracy:
- Finansowy - może być opłacalny, ale zwykle jest to rzadko robione i tylko z już dobrze znanymi firmami. Nikt nie przekazuje pieniędzy bezpośrednio początkującym organizatorom.
- W formie barteru - czyli umieszczasz logo firmy lub reklamę na plakatach, biletach, ścianach i na scenie, a sponsor oferuje w tym jakąś pomoc. Może to być rozpowszechnienie informacji o koncercie, organizacja konferencji prasowej dla artystów, zapewnienie im zakwaterowania, sali na występy, sprzętu, produktów poligraficznych itp.
- Wydrukuj ulotki i rozdaj je w zatłoczonych miejscach, zostaw w kawiarniach młodzieżowych, instytucje edukacyjne itp.
- Rozwieś plakaty w całym mieście.
- Skorzystaj z usług agencji specjalnych, które nie tylko pomogą w sprzedaży biletów, ale także stworzą reklamę.
- Zrób stronę w Internecie lub na portalach społecznościowych, poinformuj o koncercie na lokalnym forum.
- Zorganizuj konferencję prasową i zaproś dziennikarzy.
Na co jeszcze zwrócić uwagę?
Aby oczekiwane wydarzenie odbyło się i odbyło na przyzwoitym poziomie, należy wykonać następujące czynności:
- Zapraszając artystów, zainteresuj się ich wymaganiami i życzeniami. Zorganizuj im zakwaterowanie, wyżywienie, próbę.
- Na kilka dni przed koncertem można zrobić konferencję prasową lub wywiad nt lokalny kanał telewizyjny z wykonawcami.
- Sporządzając umowę najmu klubu, zanotuj na piśmie wszystkie szczegóły i cechy lokalu po dokładnym oględzinach wspólnie z właścicielem. W końcu wszelkie szkody będą musiały zostać zrekompensowane Tobie jako organizatorowi imprezy.
- Płatności dokonywane są po spektaklu, choć niektórzy artyści wymagają wpłaty zadatku w określonej wysokości jeszcze przed przyjazdem.
- Nie oczekuj, że pierwszy zysk uczyni cię bogatym człowiekiem. Być może kilka koncertów będzie musiało działać za darmo lub nawet ze stratą. Stworzenie wizerunku firmy i zdobycie wiarygodności zajmie trochę czasu środowisko muzyczne.
- Zadbaj o bezpieczeństwo lokalu lub stadionu, bo na imprezie będzie dużo osób. Wygodnie jest to zrobić przy pomocy specjalnych firm prywatnych.
- Przemyśl cały scenariusz, a także zatrudnij gospodarza. Ważne jest, aby wcześniej zanotować, co i kiedy mówić, w jakiej kolejności wystąpią artyści itp. Niektórzy wykonawcy podają na takie okazje własne teksty.
- Przed koncertem daj technikom możliwość ustawienia sprzętu, oświetlenia i grupy wykonawczej do próby na scenie. Aby to zrobić, lepiej przeznaczyć cały dzień.
- Należy pamiętać, że wynajmując klub znacznie bardziej opłaca się brać go w dni powszednie. Wtedy koszt będzie niższy i łatwiej będzie wydać Praca przygotowawcza, ponieważ w tej chwili frekwencja takich placówek jest niska.
Rentowność
Aby obliczyć przynajmniej w przybliżeniu swoje wydatki i oczekiwany zysk, musisz pomyśleć o tym, ile kosztuje bilet, ile osób spodziewa się na koncercie i wyjaśnić ceny wszystkich powyższych. kwestie organizacyjne. Oto kilka przybliżonych liczb.
Jeśli ustalisz cenę biletu na 250 rubli i sprzedasz je w ilości 500 sztuk, to dochód wyniesie 125 000 rubli. Przy wskazanych wydatkach na organizację imprezy okazuje się, że się opłaca czysta forma 50 tys. Tym samym już od pierwszych koncertów można osiągnąć pełny zwrot z biznesu.
Wideo: wykład - Vladimir Filippov, organizacja koncertów i tras koncertowych.
* Obliczenia wykorzystują średnie dane dla Rosji
Dla wielu osób organizacja koncertów wydaje się bardzo łatwym zadaniem – „gwiazdy” przyjechały, zagrały, otrzymały pieniądze, część otrzymał właściciel lokalu, część dostał wykonawca(y), reszta trafiła do organizatora. Wszystko. Jednak praca tego ostatniego wiąże się z rozwiązaniem duża liczba zadań, a jest to nie tylko znalezienie miejsca, ale także zapewnienie koncertowi wszystkiego, co niezbędne – od sprzętu oświetleniowego po hotel dla muzyków. Organizator bierze na siebie odpowiedzialność za to, aby impreza nie tylko się odbyła, ale również była odpowiednio zorganizowana i obejmowała wszystko, co niezbędne. W swej istocie organizator jest osobą, która nie ma nic poza ofertą swojej pracy. Biorąc pod uwagę, że ani jeden uczestnik nie chce zajmować się tak globalnym problemem, usługi organizatorów koncertów są dość poszukiwane. A na pierwszych etapach możesz robić ten biznes prawie sam.
Ta nisza jest stosunkowo zajęta, więc początkującemu z pewnością będzie trudno zająć jej miejsce. Głównym ograniczeniem jest popkultura, wykonawcy, którzy zdobyli dziś popularność, są kuratorami od dłuższego czasu. duże firmy, aw tym przypadku jest mało prawdopodobne, że uda się zatrzymać pracę. A tu już nawet nie pomogą korzystne warunki– ani muzycy, ani ich producenci nie chcą ryzykować kontaktu z nieznaną firmą. W takim przypadku lepiej zacząć od organizacji koncertów nieznanych jeszcze zespołów, które chcą zaistnieć na scenie, a tutaj otwiera się wiele możliwości, jeśli odpowiednio podejdziesz do swojego biznesu. Także wszystko zależy od stopnia aktywności organizatora, jeśli nie czeka, aż zgłoszą się do niego po usługi, ale sam szuka klientów, to może liczyć na sukces. Warto zaznaczyć, że schemat pracy w zależności od wielu czynników może się nieznacznie różnić.
Aby rozpocząć własną działalność gospodarczą warto zarejestrować się jako podmiot działalność przedsiębiorcza. Forma przedsiębiorczości może być dowolna, choć klienci znacznie chętniej podejmą się współpracy z osobą prawną, a zarówno wspólnicy, jak i wynajmujący będą mieli do niej większe zaufanie. Jednak zgodnie z prawem możesz zostać indywidualny rejestrując się jako jednoosobowy przedsiębiorca. Spośród osób prawnych preferowana forma spółki z ograniczona odpowiedzialność- podobnie jak w przypadku indywidualnych przedsiębiorców dostępny jest w tym przypadku uproszczony system podatkowy, który pozwala na odliczenie 6% (przychodu) lub 15% (zysku operacyjnego) na rzecz państwa.
Rejestracja osoby prawnej będzie nieco dłuższa, będzie wymagała większych inwestycji, a obieg dokumentów w tym przypadku jest poważniejszy. W ogólnym przypadku, jeśli kilka osób łączy się w celu zorganizowania firmy, wówczas muszą zarejestrować osobę prawną, w przeciwnym razie z firmą jednoosobową warto obliczyć plan na przyszłość w celu ustalenia formy przedsiębiorczości. Ważne jest również prawidłowe określenie kody OKVED, i podobne działalności mieszczą się w kodowaniu (OKPD 2) 93,29 Pozostałe usługi rozrywkowo-rekreacyjne.
Pożądane jest posiadanie własnego lokalu, stanie się on miejscem pracy zatrudnionych pracowników i prowadzenia negocjacji z klientami. Pracę można jednak założyć bez własnego biura, które często pełni po prostu funkcję przedstawicielstwa. Ale to podnosi prestiż instytucji w oczach partnerów. Ale w każdym razie pomieszczenie nie musi być duże, chyba że planujesz przechowywać rekwizyty na koncerty. Niektóre firmy organizują też własną drukarnię do druku plakatów i ulotek, ale nie zawsze jest to ekonomicznie wykonalne.
Gotowe pomysły na Twój biznes
Prace można prowadzić dwukierunkowo: zorganizowanie koncertu zamówionego oraz zorganizowanie koncertu z zaproszeniem dla wykonawców. W pierwszym przypadku będą to autorskie koncerty zespołów i muzyków, w drugim festiwale i koncerty łączone, na których występują zespoły podobny gatunek, tematy lub ogólnie skupiają się na określonej kategorii słuchaczy. Każdy przedsiębiorca sam decyduje, który wybrać dla siebie, ale nikt nie zabrania robienia obu jednocześnie. Jedynie drugi rodzaj organizacji koncertów jest o rząd wielkości bardziej skomplikowany niż pierwszy i wymaga dużego doświadczenia w tej dziedzinie oraz umiejętności przyciągania wielu wykonawców. Dlatego lepiej zacząć od organizowania koncertów dla określone grupy, a potem zacznij robić własne festiwale. Mogą przynieść znacznie większy zysk, bo czasem trwają kilka dni, a nie kilka godzin, ale wymagają też dużo poważniejszego podejścia. Co więcej, prawie całe ryzyko spada na samego organizatora, ponieważ występuje on jako inicjator imprezy.
Dlatego do swojej pracy natychmiast pożądane jest znalezienie partnerów, którzy są gotowi udostępnić swoje miejsca na potrzeby koncertów. Jednak w dużych miastach jest mało prawdopodobne, aby udało się dogadać na stałe udostępnienie sceny – chętnych na wynajęcie powierzchni jest wielu. Dlatego za każdym razem najprawdopodobniej strona będzie musiała zostać znaleziona i negocjowana z właścicielami za każdym razem, gdy będzie potrzebna. Nie oznacza to jednak, że nie należy zajmować się tą kwestią bezpośrednio przed przygotowaniem do spodziewanej imprezy, konieczne jest posiadanie listy możliwych obiektów, a także przechowywanie informacji o ich obciążeniu pracą. W tym przypadku przynajmniej nieformalny dobry związek bardzo pożądane jest nawiązanie relacji z właścicielem witryny, co pozwoli na wynegocjowanie umowy najmu tak szybko, jak to konieczne.
Należy jednak zauważyć, że wymagania dotyczące lokali wszystkich artystów są różne, dlatego trzeba mieć na uwadze kilka opcji - od stosunkowo niedrogich po elitarne sale z dużą liczbą widzów. W zależności od formatu koncertu dobierane są również rodzaje miejsc: można przywieźć przykład warunkowy po co muzyka symfoniczna potrzebujesz sali z miejscami do siedzenia, ale na koncert rockowy wystarczy podest z prostym parkietem tanecznym. Dlatego te ostatnie są często organizowane na arenach sportowych lub aulach. Melomani rzadko odmówią sobie przyjemności bycia na koncercie swojego ulubionego zespołu tylko dlatego, że odbywa się on w „niewygodnej” ich opinii instytucji, ale poza tym konsument może wyciągnąć wiele wniosków tylko z miejsca, w którym odbywa się impreza.
W ostatnie czasy imprezy odbywające się w klubach stały się bardzo popularne i ta opcja jest atrakcyjna dla słuchaczy, z reguły sami muzycy to lubią, a organizator znacznie ułatwia pracę, ponieważ w klubach, w przeciwieństwie do tych samych aren sportowych, są już oświetlenie i wyposazenie dzwiekowe. I tak zwiększony koszt wynajęcia klubu na jeden wieczór rekompensuje brak konieczności wypożyczania części sprzętu. Ponadto wiele koncertów odbywa się w dni powszednie (kiedy klub jest nieczynny lub działa w nieco innym formacie, np. bar), dzięki czemu dużo łatwiej wynegocjować zniżkę.
Gotowe pomysły na Twój biznes
Koszt witryn jest bardzo zróżnicowany i zależy od wielu czynników. Najważniejsza jest lokalizacja, potem wielkość, format, możliwości dodatkowego wyposażenia, popularność miejsca. Wszystko to powinno być brane pod uwagę przez organizatora, a to wszystko jest interesujące dla producentów i muzyków. Mogą odmówić koncertu, jeśli nie ma godnej podium, zdaniem artystów, a tu mówimy przede wszystkim o zysku, a nie o jego prestiżu. A sam organizator zapewne jest zainteresowany tym, aby arena przyniosła tyle samo więcej pieniędzy dlaczego tak dużo znani muzycy nie przyjeżdżają do mniejszych miast: chodzi nie tylko o to, że ludność nie będzie mogła kupić drogich koncertów, ale czasami odwrotnie, że chętnych będzie mnóstwo, ale ich sala się nie pomieści, a jej możliwości zakwaterowania raczej nie pokryją nawet własnych wydatków.
Następnym krokiem jest znalezienie sponsorów na Twoje wydarzenie. Na tym etapie możliwości współpracy jest wiele, aż do tego, że sponsorzy samodzielnie prowadzą kampanię reklamową (choć tylko w dostępnych im kanałach) i zaopatrują organizatora w niezbędne moce: drukarnię, sprzęt, personel, bilet dystrybucja. Sponsorem może być w zasadzie każdy partner, z wyjątkiem samych muzyków wraz z producentem lub wytwórnią. Rzadki sponsor przekazuje pieniądze bezpośrednio organizacji, zwykle jest to barter, kiedy udzielana jest pomoc w umieszczeniu swojego logo, komunikatu o sponsorze na imprezie i przeprowadzeniu promocji.
Czasami jest to nawet korzystniejsze dla organizatora, ponieważ sponsor ma możliwość uniknięcia korzystania z firm trzecich, a wtedy koszty są redukowane dzięki reklamie partnera. Logotypy sponsorów są zwykle umieszczane na plakatach i banerach - tak jest prawie zawsze wymagany warunek współpraca. Przy pomyślnym wzajemnym rozliczeniu sponsoring może okazać się bardzo dobrą oszczędnością lub pozyskaniem dodatkowych środków. To prawda, że organizując koncerty mało znanych zespołów lub po prostu koncert, który nie cieszy się dużą popularnością wśród ludności, niektóre firmy, które są dobre w zakresie sponsoringu, mogą odmówić współpracy lub postawić bardzo niekorzystne warunki.
Sponsorzy będą musieli sprzedać przyszłe wydarzenie, a ich głównym kryterium z reguły jest dla nich liczba odwiedzających. Ponadto na samą kampanię reklamową nakładane są poważne wymagania; ale powinien być wystarczająco duży i z korzyścią dla organizatora. Najpopularniejszy, choć trochę przestarzały, ale jednak skuteczna metoda reklama - wywieszanie plakatów w specjalnie do tego przygotowanych miejscach oraz umieszczanie banerów na terenie miasta. Robią to zwykle agencje reklamowe, które mają wystarczającą liczbę powiązań i umów o współpracy, aby informować o nadchodzącej imprezie w całym mieście. Jednak osobiste wysyłanie plakatów jest już stopniowo zastępowane bardziej zaawansowanymi i nowoczesnymi metodami. Jeśli masz własną stronę internetową, to oczywiście warto zamieścić na niej informacje, choć strona organizatora to zazwyczaj jego strona wizytówka dla partnerów, a nie dla gości koncertowych, dla nich wszystkie informacje o wydarzeniu zamieszcza na swoim portalu dystrybutor biletów.
Gotowe pomysły na Twój biznes
Następnie należy negocjować z firmami, które są gotowe wynająć i dostarczyć sprzęt oświetleniowy i nagłośnieniowy. Jak już wspomniano, niektóre lokale same to mają, w niektórych (na przykład w klubach tematycznych) wszystko jest zwykle gotowe na każdy koncert - przyjdź i zagraj. Ale częściej trzeba znaleźć firmy, które wynajmują sprzęt, negocjują dostawę, montaż i późniejszy demontaż. Sam sprzęt jest płatny albo w pakietach (czyli np. komplet na koncert jazzowy), albo zamawiany osobno, a wypożyczenie każdego urządzenia jest płatne osobno. Oprócz standardowego światła, możesz zdobyć laser, ognisty lub inny spektakularny pokaz(i będziesz musiał zatrudnić odpowiednich pracowników), a dźwięk dobierany jest w zależności od gatunku i cech gry (a nawet samego koncertu) muzyków. Więc, Orkiestra symfoniczna gra na żywo, ale zespół rockowy będzie wymagał wzmacniaczy, wyrafinowanej elektroniki, Zestaw perkusyjny, zabierając ze sobą tylko gitary (i to nie zawsze). Dlatego już na tym etapie konieczne jest nie tylko podpisanie umowy z grupą lub ich producentem, ale również omówienie dokładnej koncepcji imprezy.
Kolejnym krokiem jest znalezienie dystrybutora biletów. Niektóre firmy łączą nawet tę działalność – dystrybucję biletów i organizację koncertów, ale ściśle rzecz biorąc, są to zupełnie różne firmy. Sprzedaż dużej liczby biletów bez posiadania wszystkich możliwości jest praktycznie niemożliwa, dlatego zawierana jest umowa z firmą, która zapewni prowizyjną sprzedaż biletów na koncerty. Z tym biurem trzeba będzie bardzo ściśle współpracować, bo to ono częściowo przejmie obowiązki w prowadzeniu reklamy, to ona będzie przyjmowała pieniądze za bilety, co oznacza, że trzeba od niej stawiać specjalne wymagania ścisła odpowiedzialność. Nie będzie działać sprzedaż biletów tylko w kasie witryny (która może być niedostępna), potrzebujemy ugruntowanego schematu.
Negocjacje z samymi muzykami odbywają się osobiście lub za pośrednictwem ich producenta - tak jest zawsze, jeśli taki istnieje. Awansowana grupa będzie stawiała ogromne wymagania podczas wizyty w danym mieście, potrzebuje hotelu, jedzenia i rekwizytów. Zwykle przywożony jest od razu na miejsce, gdzie wszystkie przygotowania trwają kilka godzin (niecały dzień). Tym samym oprócz umów z wieloma firmami, które zapewniają imprezę, trzeba będzie uzgodnić z organizacjami, które będą świadczyć usługi dla samych muzyków, a to jest warunek wstępny dla artystów przed wizytą w mieście – tak, żeby wszystko było załatwione przez organizatora samego siebie. Tak więc taki schemat obejmuje zwykle ogromną liczbę przedsiębiorstw, pomiędzy którymi organizator biegnie i stara się uruchomić ten dość uciążliwy schemat.
Lepiej zacząć od mało znanych grup, które zastępują ich producenta, ale w tym przypadku optymalne jest znalezienie kilku młodych utalentowanych grup i zorganizowanie albo koncertu łączonego (czyli obejmującego kilka zespołów podobnych gatunkowo ) lub lokalny festiwal. To prawda, że w tym drugim przypadku czasami zakład nie dotyczy sprzedaży biletów (a wstęp może być nawet bezpłatny), ale sprzedaży dodatkowe usługi na festiwalu. Sprowadza się to do tego, że organizator po prostu wynajmuje miejsca na festiwalu sprzedawcom, którzy czerpią zyski z dużej liczby osób w jednym miejscu. Wiele nowicjuszy jest czasem gotowych mówić tylko o idei, chcąc dać się poznać światu i nie wymagać od organizatora żadnej części wpływów. Tutaj jednak podejmuje duże ryzyko, organizując imprezę, na którą prawdopodobnie nikt nie przyjdzie (zwykle oczywiście przyjeżdżają znajomi i krewni zaproszeni przez samych muzyków, ale to nie ratuje sytuacji). Warto zacząć od bardzo lokalnych imprez, kiedy nie trzeba ryzykować dużych kwot, a jest szansa, jeśli nie na zarobek, to przynajmniej na zdobycie doświadczenia.
Minie dużo czasu, zanim będzie można pracować indywidualnie dla każdego zespołu zgodnie z jego sugestią; zwykle wybitni muzycy pracują tylko z dużymi graczami, którzy to potrafią tak szybko, jak to możliwe zorganizować imprezę (a czasem nawet całą trasę), zebrać dużo pieniędzy i rozpocząć sprzedaż na kilka miesięcy przed koncertem. Początkujący w tym przypadku nie są brani pod uwagę. Festiwale w potocznym tego słowa znaczeniu mogą być pełnoprawne, jeśli są zlokalizowane w dogodnym miejscu, otoczone niezbędną infrastrukturą, interesujące dla zwiedzających i występuje na nich wystarczająca liczba osób. znane zespoły. Wydarzenia zaprojektowane na wiele dni są zwykle poza możliwościami początkującego gracza; ale wymyśl swój nowy format nikt nie zabrania.
Działalność organizowania koncertów z pewnością na początku będzie bardzo trudna, a potem długi czas będziesz musiał sam zapracować na ten pomysł, inwestując swoje siły (a czasem pieniądze) tylko po to, by zasłużyć na swoje imię. Perspektywy są jednak w tym przypadku całkiem spore, bo mając idealnie zbudowaną organizację na wszystkich etapach, można z powodzeniem konkurować nawet ze znanymi firmami, które być może mają braki w jednej dziedzinie lub inne.
Umiejętność zorganizowania imprezy to ważna umiejętność dla każdego. nowoczesny mężczyzna. Dla muzyka koncert jest głównym formatem jego pracy i źródłem utrzymania. Wiele kreatywni ludzie skorzystać z pomocy profesjonalistów. Agenci i menedżerowie wiedzą, jak właściwie zorganizować kampanię reklamową, znaleźć zasoby i sprzedać bilety. A zadaniem artysty jest oświetlenie sali swoją natchnioną kreatywnością. W historii sztuki rozwinęła się naturalna symbioza muzyka i managera.
Widzę cel, wierzę w siebie
Najprostsza opcja - chcesz przedstawić znajomym swoją muzykę. Jak w takim przypadku organizować koncerty? Najprostszym sposobem jest utrzymanie mieszkania. Domowe koncerty były bardzo popularne w ZSRR w drugiej połowie ubiegłego wieku. Rockowcy z Moskwy i Petersburga nie dogadywali się oficjalna kultura i zostali zmuszeni do tajnego działania.
Domowy koncert, czyli Powrót do ZSRR
W tamtych czasach istniały tradycje kamienicy. Grało kilku muzyków instrumenty akustyczne. Nie używano sprzętu nagłaśniającego. Widzów było niewielu. Mogli swobodnie rozmawiać z muzykami, a często koncerty zamieniały się w biesiadę lub po prostu przyjacielską komunikację.
Dziś w ramach kamienic możliwe jest zastosowanie sprzętu rejestrującego dźwięk. A głośniki i wzmacniacze będą zakłócać porządek publiczny i przeszkadzać sąsiadom. Wyjątkiem są prywatne gospodarstwa domowe. Do zorganizowania przyjęcia w domu nie są potrzebne żadne oficjalne pozwolenia, wynajem sali, reklama ani żadne wydatki. Wystarczająco dużo wolnego miejsca, które bezpłatnie udostępni jeden z Twoich znajomych. Kamienica ma tylko jeden minus - brak dochodów.
Pomoc organizacji non-profit
Jak zorganizować koncerty, jeśli trzeba zebrać pieniądze na szczytny cel? Potrzebujesz pilnie niewielkiej kwoty? Dotrzyj do przyjaciół i znajomych. Ale zamiast po prostu prosić o pożyczkę, zorganizuj koncert-biesiadę w swoim mieszkaniu. Niech to będzie mała impreza. Opowiedz słuchaczom o swoim problemie lub umów się na prezentację projektu. Ustaw skarbonkę. Powinien wyglądać jasno i przyciągać uwagę. Dla tych, którzy preferują płatności elektroniczne, dane bankowe powinny być wydrukowane. Zawieś ulotkę w widocznym miejscu, a także rozdaj każdemu z obecnych.
Zastanów się, jak Twoi znajomi mogą kontrolować Twoje wydatki. Muszą zrozumieć, gdzie pójdą ich pieniądze. Jak organizować koncerty charytatywne i organizacje non-profit? Tutaj prosta kamienica to za mało. Konieczne jest zebranie wielu funduszy. Dlatego potrzebna jest kompetentna kampania reklamowa.
Co pokazać widzowi
Zdefiniuj grupę docelową. Z badań wynika, że na cele dobroczynne przekazują osoby w każdym wieku i z różnych warstw społecznych, ale przede wszystkim młodzi mężczyźni i kobiety po czterdziestce. Obie kategorie obywateli należą do klasy średniej. Niestety są to zupełnie inne grupy docelowe. Nie ma możliwości stworzenia dla nich wspólnej kampanii reklamowej.
Jak zorganizować koncert charytatywny i określić swoją grupę docelową? Przeprowadź własne badania. Zacznij od eksperymentu. Postaraj się zorganizować promocję na głównym placu miasta. Ona może wyglądać inaczej. Rozdawaj przechodniom broszury i bezpłatne pokazy artystów. Zabawiaj spacerujących ludzi, a będą za to wdzięczni. Możesz zorganizować małą aukcję. Sprzedaż ręcznie robionych zabawek, nieskomplikowanych napojów, kalendarzy, magnesów i innych drobiazgów przyciągnie uwagę mieszkańców miasteczka.
Grupa docelowa i repertuar
Zwróć uwagę na to, kto daje najwięcej. Do badania można zaangażować specjalnego obserwatora. W ten sposób określasz swoją grupę docelową. Podobny kampania reklamowa wymaga wielu inwestycji. Aby tego uniknąć, spróbuj przyciągnąć ochotników.
Badane. Ale jak zorganizować koncert? Kolejnym krokiem jest wizerunek i repertuar artystów. Badać gusta muzyczne twoi przyszli widzowie Aby to zrobić, wystarczy monitorować portale społecznościowe. Zwróć uwagę na społeczności profilu. Na przykład panie zbierają się w grupach poświęconych rodzinie, dzieciom, przepisy. Sprawdź, w jakich innych społecznościach są, czy publikują muzykę. Swoje grupy mają rowerzyści, hipsterzy, yuppie, a także przedstawiciele innych subkultur i warstw społecznych.
Struktura mowy
Gusta muzyczne grupa docelowa badane. Przed organizacją koncertu zapoznaj artystów z repertuarem. Wspólnie z muzykami sporządźcie listę piosenek w określonej kolejności. Nie zapominajmy, że numery koncertów powinny być kontrastowe – po szybkim utworze z pewnością nastąpi wolny. Uwzględnij występy artystów innych gatunków: tancerzy, komików, cyrkowców. Męskie liczby powinien naprzemiennie z kobietami. Nie zapominaj, że takie wydarzenie nie trwa dłużej niż godzinę. Nie rób przerw między sekcjami. W przeciwnym razie po przerwie nie policzysz liczby widzów.
Wizerunek muzyków a zadania producenta
Warto zwrócić uwagę na wygląd artystów. Jeśli interesuje Cię nauka organizowania koncertów, zadbaj nie tylko o kostiumy i charakteryzację zespołu, ale także o jego zachowanie na scenie. Odpowiedni dla młodej publiczności szarpane ruchy i ekstrawaganckie wygląd muzycy. Starszym widzom się to nie spodoba. Z pewnością docenią spokojny i kontemplacyjny nastrój imprezy. Oprócz tego trzeba zadbać o wypożyczenie wysokiej jakości sprzętu nagłaśniającego, zatrudnienie profesjonalnych techników oświetlenia, a nawet nadzorować sprzątanie widowni.
Jak organizować koncerty? To wystarczająco trudne. Popularny wśród managerów i organizatorów popularne wyrażenie: "Jeśli chcesz, żeby wszystko było dobrze - zrób to sam." Ten mądry aforyzm poprawki główny problem wszyscy przywódcy. Znalezienie odpowiedzialnych wykonawców jest jednym z najtrudniejszych zadań. Dlatego organizator potrzebuje asystentów, którzy kontrolują różne obszary pracy. Pożądane jest, abyś miał pełne zaufanie do tych ludzi.
Jak wiesz, kreatywność i dyscyplina to pojęcia, których nie da się pogodzić. Wyjątki od tej reguły są rzadkie. Artyści mogą sprawić wiele kłopotów. Chcesz wiedzieć jak zorganizować koncerty w Twoim mieście? Sukces w dziedzinie produkcji. Zarabiaj dla siebie i artystów. A wtedy skontaktują się z Tobą najlepsi muzycy. Spośród nich należy wybrać najbardziej utalentowanych i zdyscyplinowanych. Wtedy sukces gwarantowany.
Gdzie zorganizować koncert
Osobnym problemem jest wynajem sali. Dobrze, jeśli w mieście jest Pałac Kultury, klub, stadion, filharmonia czy coś w tym stylu. I masz pieniądze na czynsz. Jeśli profesjonalista hala koncertowa nie, musisz włączyć fantazję. Chcesz wiedzieć jak zorganizować koncert zespołu rockowego lub popowego? potrzebuje sali prób. Najprawdopodobniej grupa ma już pojemny garaż lub magazyn, w którym regularnie się spotykają. Możesz uszlachetnić to pomieszczenie i zorganizować tam koncert. Każde miasto posiada duży magazyn lub warsztat produkcyjny. Trzeba go dobrze wyczyścić. A potem jest idealny do występu rockowego.
Jak zorganizować koncert grupowy, pokaże praktyka organizowania festiwali Sztuka współczesna. Często znajdują się na terenie opuszczonych fabryk i fabryk urządzonych w stylu loftowym. Ogromne pokoje nie mają prawie żadnych ścianek działowych. Strefy funkcjonalne wyróżnia jedynie skromna dekoracja. Występy muzyczne odbywają się w małej sali. Są też wystawy instalacji, stragany z pamiątkami i bary szybkiej obsługi. Spróbuj przyjąć tę praktykę. Wydzierżawić część lokalu handlowcom. Aby to zrobić, musisz mieć oficjalne pozwolenie. Aby go zdobyć, trzeba ciężko pracować. Ale zysk masz gwarantowany.
Przewodzić znaczy przewidywać
Dobrze jest zorganizować sprzedaż płyt z płytami zespołu przy wejściu do sali. Jeśli zespół jest znany tylko w Twoim mieście, prawdopodobnie jego muzyka nie jest jeszcze dostępna w Internecie. Po prostu nikt nie był w stanie go pobrać. Dlatego fani chętnie kupią swoje ulubione utwory. Zorganizowanie koncertu w opuszczonym zakładzie produkcyjnym może sprawiać pewne problemy. Na przykład może nie być gniazd do podłączenia sprzętu audio. Wszyscy możliwe problemy należy dokładnie przestudiować na długo przed rozpoczęciem koncertu. I spróbuj je wyeliminować. Dobry menedżer z góry przewiduje wszystkie możliwe trudności.
Szanowni Goście
Jak zorganizować koncert gwiazdy? A jaki jest limit opłaty? Takie pytania często zadają młodzi dyrektorzy artystyczni licznych klubów nocnych, które dziś pojawiają się w każdym mieście jak grzyby po deszczu. Początkujący menedżerowie powinni mieć świadomość, że koszty nie będą ograniczone do honorarium gwiazdy.
Duże środki zostaną przeznaczone na relokację artysty i jego zespołu, a także na zakwaterowanie. Gwiazda nie będzie nocować w tanim hotelu i jeść w jadalni. Nie ma gwarancji, że osiągniesz zysk. Bardziej prawdopodobne jest, że będą straty. Kolejną trudnością jest sporządzenie umowy. Warto powierzyć ją doświadczonemu prawnikowi, który miał już do czynienia z tego typu dokumentami. To kolejna pozycja kosztowa.
Opłata artysty może się różnić w zależności od okoliczności. Bardzo ważne ma datę koncertu. Na przykład kwota płatności wzrasta kilka razy. Wiele zależy od czasu, jaki artysta przebywa na scenie i ilości utworów, które ma do wykonania. Pod uwagę brana jest liczba widzów i gęstość zaludnienia program wycieczki gwiazdy. Im są one większe, tym droższy koncert będzie kosztował klienta. Jeśli nadal decydujesz się zaprosić gwiazdę, powinieneś wcześniej zarezerwować terminy występów i uzgodnić je z muzykiem. Przejrzysta organizacja to klucz do sukcesu imprezy.
