Michaił Aleksandrowicz Wrubel- Rosyjski malarz postimpresjonistyczny. Urodzony w Omsku 5 marca 1856 r. – zmarł w Petersburgu 1 kwietnia 1910 r. Jego malarstwo charakteryzowało się symbolizmem i filozofią. Na każdym obrazie odczytywany jest dodatkowy podtekst, który wskazuje, że na obrazie jest drugie dno. Jedną rzeczą jest samo patrzenie na pięknie namalowany obraz, a zupełnie inną postrzeganie go jako całości, z bardzo głęboką myślą. Takim artystą był Michaił Wrubel.
Oprócz filozofii w swoich pracach stosował zupełnie niezwykłą technikę, która do dziś zadziwia koneserów sztuki. Intensywne kolory, które sprawiają, że czujesz mieszane odczucia, wyraźna konstruktywność rysunków, zawoalowana tragedia. Wszystko to sprawia, że ludzie długo zatrzymują się przy obrazach Vrubla w muzeach i łapią się na myśleniu, że malarstwo jest piękne i magiczne.
Michaił Aleksandrowicz Vrubel urodził się w Omsku w rodzinie prawnika wojskowego. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych. Jego nauczycielami byli P.P. Czistyakow i M. Fortuny. Prerafaelici, artyści włoski renesans, a także pisarzy Williama Szekspira, Goethego, Lermontowa i innych. Warto również wspomnieć, że nie mniejszy wkład w twórczość artysty wniosło środowisko Abramcewa (obecnie muzeum w Abramcewie). To tutaj namalował niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł: egipski, Kupava, Mizgir, Wołchowa itp.
Jeden z najbardziej znane obrazy Michaił Vrubel stał się dziełem zatytułowanym „ Demon". Oprócz tego, że jest wypełniony tragedią o niezwykłej intensywności, jakimś transcendentnym romansem, który wykracza poza granice życia, tutaj Michaił Aleksandrowicz wykorzystał całe swoje doświadczenie i umiejętności malarskie, aby zrealizować pomysł, który był niezwykły nawet jak na tamte czasy - malować demona. Na tym płótnie kontrast kolorów osiąga punkt kulminacyjny. Warto powiedzieć, że obraz jest poświęcony jednemu z dzieł M. Yu Lermontowa. Niewątpliwie artysta Michaił Vrubel stał się najjaśniejszym i słynny malarz, który pozostawił bardzo jasny i niezatarty ślad w sztuce rosyjskiej awangardy.
Najlepszą ozdobą każdego domu jest dzieło sztuki. Jeśli nie wiesz, gdzie tanio kupić obraz, to Boutique Art Ci w tym pomoże. Obrazy na każdy gust.
Vrubel (zdjęcie)
autoportret
Księżniczka Wołchowa
Przygnębiony demon
Dziewczyna na tle dywanu
krajobraz fantazji
Perła
Ucztowanie Rzymian
Ucieczka Fausta i Mefistofelesa
Panel dekoracyjny „Filozofia” został stworzony przez Michaiła Aleksandrowicza Wrubela w 1899 roku. Panel przekazuje alegoryczną scenę przedstawiającą dziewczynę. Jej nagie ciało przykryte jest tkaniną w kolorze brązu, odsłaniającą nagą klatkę piersiową. Rudowłosa dziewczyna […]
Został on narysowany przez artystę około 1904-1905. Do jego stworzenia użyto zwykłej kartki papieru, akwareli, węgla drzewnego i ołówka. Widz może otwarcie obserwować smutne spojrzenie proroka. Vrubelowi udało się przekazać na obrazie całą […]
Michaił Vrubel wykonał tę pracę na zamówienie na projekt i dekorację wnętrza. Niebanalna konstrukcja z malowniczego i kolorowego panelu, którego zadaniem będzie rozwiązanie wypełnienia całej przestrzeni sufitu. Na tym zdjęciu charakterystyczny […]
Wspaniałe dzieło Michaiła Aleksandrowicza Wrubla „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów” zdobi sklepienie kolebkowe kościoła św. Cyryla w Kijowie. Praca należy do pierwszych prac malarza. Według Ewangelii Duch Święty zstąpił na apostołów […]
Portret z życia został namalowany w 1898 roku. Podczas pisania arcydzieła używane farby olejne. Żona nosi puszysta sukienka, ozdobiony żółtym szerokim pasem, głowę zdobi muślinowy kapelusz. W dłoniach Nadieżda Iwanowna trzyma […]
Rzeźba ceramiczna „Egipcjanka” została stworzona przez artystę M. A. Vrubela w latach 1891–1896, kiedy dopiero zaczął zajmować się wytwarzaniem wyrobów z tego materiału. Stwórca przedstawił piękno w swojej plastyczności kobieca twarz- piękny […]
Michaił Aleksandrowicz Vrubel jest artystą trudny los. Jego życie przypomina dramat. Pomyślny młody człowiek podczas studiów przy Szkoła prawnicza uniwersytecki, porwany cyganerskim stylem życia, na szczęście znalazł w sobie talent […]
Mikhail Vrubel jest jednym z tych rosyjskich artystów, którzy stali się ojcem rosyjskiej secesji. Mistrz tworzył elementy secesji wyjątkowe arcydzieło„Wyrok Parysa”. Vrubel zastosował bardziej precyzyjne linie, ornamenty z ukrytymi i […]
„Skąd się biorą artyści?” - pomyślał A. Blok. Czy to nie ze starożytnych tragedii? Jaką pieczęć noszą? Biografia Michaiła Vrubela odpowiada: pieczęć losu i szaleństwa. Artysta był fenomenalnie uzdolniony. Był poddany malarstwo monumentalne, grafika, scenografia teatralna, rzeźba. Jak wyglądał Michaił Wrubel? Pokazuje nam to zdjęcie z 1897 roku.
Pochodzenie
Dziedziczność Vrubela jest niesamowita. Jest niesamowicie różnorodna. skład etniczny. Mieszał Rosjan, Tatarów, Finów, imigrantów z pruskiej Polski i warszawskich Polaków. Te złożone mieszanki niewątpliwie wpłyną na życie artysty. Biografia Michaiła Vrubla i dzięki temu będzie bardzo trudna. Psychiczna miękkość, zdystansowana zamyślenie - to przyszło mu po matce, która zmarła na gruźlicę w wieku 23 lat. Gorący temperament, żar, nieoczekiwane zdecydowane działania i wytrzymałość, gdy trzeba było przezwyciężyć trudności życiowe, pochodzi od ojca. Również wyglądał jak on: gęste blond włosy, prosty nos. A oczy były matczyne - brązowe.
Dzieciństwo
To było piękne, wesołe, pomysłowe dziecko. Wymyślił gry oparte na przygodach Mine Reed i Fenimore Cooper oraz zniewolił i zjednoczył wszystkich wokół siebie. Ale jednocześnie potrafił godzinami siedzieć, czytając i oglądając ilustracje i reprodukcje obrazów. Misza urodził się w Omsku w 1856 roku. Ale służba ojca odbywała się w ruchu. Mieszkali w Astrachaniu i Charkowie. Tam ożenił się ponownie, a jego żona poświęciła dużo czasu dzieciom z pierwszego małżeństwa. Nie miała jeszcze swojego.
W Saratowie, innym mieście, w którym mieszkali Vrubelowie, przywieźli kopię „ Dzień Sądu Ostatecznego" Michał Anioł. I tutaj po raz pierwszy objawiła się niesamowita pamięć wzrokowa Michaela. Według jego wspomnień namalował fresk ze wszystkimi szczegółami. W tym czasie brał już lekcje rysunku. Rodzina była duża i biedna. Ojciec Michaela nie zrobił kariery, prawdopodobnie dlatego, że pochodził z biednej szlachty i był katolikiem. Ale dla dzieci rodzice starali się zrobić wszystko, co możliwe, aby mogły podążać za swoimi umiejętnościami i hobby.
Tak spokojnie rozwijała się biografia Michaiła Wrubela w jego dzieciństwie. Lęki i trudności, życie w ruchu i nieuporządkowane, bieda - wszystko to przyjdzie później, począwszy od młodego samodzielnego życia.
W Akademii
Po ukończeniu gimnazjum w Odessie, gdzie poważnie studiował literaturę i historię oraz niemiecki, francuski i języki łacińskie, a następnie Uniwersytet w Petersburgu, w 1880 roku Vrubel wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Teraz życie, które poprowadzi Michaił Vrubel, jego biografia na zawsze będzie związana ze sztuką. Zaczyna się interesować tragiczne wątki, uniwersalny, filozoficzny.
Jego praca „Hamlet i Ofelia” (1884, Muzeum Rosyjskie) nie jest przypadkowa. Pociągają go silne i zbuntowane osobowości. Valentin Serov i jego kuzyn pozują dla niego. Ciemny kolor, ale kobalt bawi się wszystkimi odcieniami. Obraz pozostał niedokończony, bo tak się po prostu stało. Artysta, który nie ukończył Akademii, jest zapraszany do pracy w Kijowie. Malarz Michaił Wrubel, którego biografia nagle się zmienia, pokaże tam swoją nieznaną jeszcze stronę talentu mistrza monumentalnych murali.
Kijów, Włochy i znowu Kijów
Za namową krytyka sztuki A. Prachowa z entuzjazmem pracuje, malując freskami katedrę św. Cyryla. W miejsce zaginionych stworzył cztery oryginalne kompozycje i odrestaurował 150 fragmentów fresków, które pochodzą z XII wieku. Pięć lat spędzonych na poszukiwaniach i pracy było bardzo słabo opłacanych. Ale krytyk sztuki, aby położyć kres namiętności młodego artysty do żony, wysyła Vrubela do Rawenny.
Przede wszystkim pociągał go nie rozkwit renesansu, ale coś więcej wczesna sztuka oraz gotyckie mozaiki i witraże. Chciwie wchłania plastik i rozwiązania kolorystyczne Włosi, że przy jego niesamowitej pamięci wzrokowej, która objawiła się w dzieciństwie, nie jest to dla niego trudne.
Po powrocie do Kijowa rezultatem będą arcydzieła - akwarelowe szkice malowideł ściennych katedry włodzimierskiej (1887). Nie zostały zaakceptowane, ponieważ odbiegały od koncepcji i tradycji obrazów w Sobór. W przedstawionym powyżej „Nagrobku” można prześledzić całą głębię matczynego żalu. Maksymalnie wyraża żal Maryi, jej cierpienie i niezmierzoną miłość. Była przerażona, patrząc na syna oczami pełnymi łez. Prostota relacji kolorystycznych i lakoniczność kompozycji wyrażają głębię i wielkość smutku. Dzieła te łączyły harmonię starożytności z wyrazem uczuć współczesnego człowieka.
Moskwa (1890-1902)
W Kijowie powierzono mu daleką od najważniejszej pracę. Stałe zarobki nie miał i przypadkiem Vrubel wyjeżdża do Moskwy Krótki czas po prostu spotykaj się z przyjaciółmi. Zostanie tu na dłużej. I będzie to najbardziej owocny i jasny okres w twórczości, którego Michaił Vrubel jeszcze nie znał. Jego biografia zostanie spisana przez jego znajomość z Savvą Mamontowem.
Demon i Tamara
W tym czasie opublikowano zbiór prac w dwóch tomach z okazji rocznicy Lermontowa. Mało znanemu, ale interesującemu Vrubelowi powierzono zilustrowanie Demona. Dla siebie artysta poruszył już ten temat, ale nie był zadowolony z wyniku. Natychmiast ukończył 30 czarno-białe rysunki akwarela. Są niesamowicie wyraziste. Tamara łączy niebiańskie i ziemskie.
i inne prace
W 1894 roku Vrubel otrzymał zamówienie na wykonanie paneli dekoracyjnych. „Wenecja” reprezentuje życie na pełnej krwi, a „Hiszpania” jest inspirowana operą „Carmen”. W pewnej odległości od niego znajduje się obraz „Wróżka” (1895).
Obraz wyraźnie przedstawia asa pik na pierwszym planie. Sposób rysowania oznacza dobre uczynki i wzajemne uczucia. Oczekiwania autora nie zawiodły go. Przyszła do niego Miłość i Nadzieja. Za kilka miesięcy ożeni się z Nadieżdą Iwanowną Zabelą. Tak więc biografia Michaiła Vrubela zostanie zaktualizowana. Stanie się to w 1896 roku. Wraz z piosenkarzem muzyka wkracza w jego życie. Artysta jest pełen energii. On tworzy.
Michaił Vrubel: obrazy z imionami
W tych latach (od 1896 do 1902) nowy Świat- świat Vrubela. On napisze serię świetne portrety- "OD. I. Mamontowa”, „K. D. Artsybusheva”, panel „Sen księżniczki” i płótna „Mikula Selyaninovich”, „Liliowy”, „Poranek”, „Pan”, „Księżniczka łabędzi”, „Bogatyr”, „Latający demon”, „Pokonany demon” , „Portret syna”, zestaw portretów jego żony. Pracuje gorliwie, nie szczędząc siebie, 14 godzin dziennie. I przychodzi choroba.
Nieuchronność (1903-1910)
Choroby psychiczne ze względu na to, że inni ich po prostu nie rozumieją, patrzą z lękiem lub kpiną, są zawsze trudne zarówno dla pacjenta, jak i jego najbliższych. Ale to są najczęstsze choroby, jak choroba żołądka czy serca, ale tam wszyscy wszystko rozumieją i są pełni współczucia. Inaczej jest w przypadku depresji i zamglenia świadomości. I jakże gorzko jest czytać o chorobie Vrubela teraz, kiedy jest cała gama leków, które mogą go wydobyć z postępującej choroby.
Przynajmniej na dłużej, żeby zostawić go w społeczeństwie zdrowi ludzie. A potem wyjechał i stracił z nimi kontakt. Mimo to starał się pisać stopniowo. Oto róża w szkle, oto portret Bryusowa, do którego sam poeta chciał być podobny.
Najcięższy
to ostatni okres kiedy artysta oślepł. Spędzi w nim cztery lata totalna ciemność kiedy pomysły kłębią się w głowie i nie da się ich przenieść na płótno. Pozostało tylko jedno: słuchać muzyki, czarujący głosżonie, słuchaj, jak mu się czyta książki. Ale był w innym świecie, świecie halucynacji, z którego od czasu do czasu wychodził. Przed śmiercią wrócił do naszego świata, umył się, tak jak kochał, wodą kolońską. A rano już go nie było. To był rok 1910.
Tak cicho i potulnie odszedł geniusz niezrozumiany przez współczesnych - Michaił Wrubel. Biografia i twórczość były protestem przeciwko złu, przepełnionemu całą pasją jego żarliwej natury. w ich tragiczne obrazy ucieleśniał światło i szlachetność. Tematem jego prac jest walka dwóch przeciwstawnych zasad – światła i ciemności. Blok powiedział nad swoim grobem, że pozostawił każdemu „jako czarodziejów przeciwko purpurowemu złu”.
Obrazy Michaił Wrubel, pierwszego rosyjskiego artysty-symbolisty końca XIX wieku, trudno nie rozpoznać: jego styl twórczy jest tak oryginalny, że jego prac nie można pomylić z innymi. Centralny obraz, do którego zwracał się przez prawie całe swoje życie, jest obrazem Lermontowa Demon. Jeszcze za jego życia krążyło o artyście wiele plotek – np. o tym, że zaprzedał duszę diabłu i odsłonił przed nim swoje prawdziwe oblicze. To, co zobaczył, doprowadziło go do ślepoty i szaleństwa ostatnie lata Artysta spędził życie w klinice dla psychicznie chorych. Co tu jest prawdą, a co fikcją?
Obraz Demona naprawdę prześladował artystę. Po raz pierwszy zajął się tym tematem w 1890 r., gdy akurat pracował nad ilustracjami do jubileuszowego wydania dzieł M. Lermontowa. Niektóre rysunki nigdy nie trafiły do książki - współcześni nie byli w stanie docenić talentu artysty. Zarzucano mu analfabetyzm i nieumiejętność rysowania, niezrozumienie Lermontowa i twórczy sposób pogardliwie nazywany „geniuszem”. Krytycy sztuki zgodzili się z tym dopiero kilkadziesiąt lat po śmierci Vrubela najlepsze ilustracje do wiersza Lermontowa, subtelnie oddając istotę postaci.
Vrubel poświęcił kilka obrazów Demonowi, a wszystkie postacie mają wielkie oczy pełne melancholii. Widząc ich, nie można wyobrazić sobie Demona Lermontowa dla innych. Vrubel napisał: „Demon jest nie tyle złym duchem, co cierpiącym i żałobnym, ale mimo wszystko potężnym i majestatycznym”. Tak go widzimy na obrazie „Demon (siedzący)”. ukryta moc i jest w nim tyle mocy, co smutku i zagłady.
W rozumieniu Vrubela Demon nie jest ani diabłem, ani diabłem, ponieważ „diabeł” po grecku oznacza po prostu „rogaty”, „diabeł” - „oszczerca”, a „demon” oznacza „duszę”. To czyni go bardzo podobnym do interpretacji Lermontowa: „Wyglądało to jak jasny wieczór: ani dzień, ani noc - ani ciemność, ani światło!”
„Demon (siedzący)” – najbardziej godna uwagi praca Vrubel. Jednak oprócz niej jest jeszcze kilka płócien na ten sam temat. I zostały napisane w czasie, gdy artysta zaczął przezwyciężać chorobę. Pierwsze znaki zaburzenie psychiczne pojawił się w czasie, gdy Vrubel pracował nad The Demon Downcast, w 1902 roku. A w 1903 roku wydarzyła się tragedia - zmarł jego syn, co ostatecznie podważyło zdrowie psychiczne artysta.
Od tego czasu aż do śmierci w 1910 roku Vrubel mieszka w klinikach i w krótkich chwilach oświecenia tworzy wybitne prace z którego tchnie coś nieziemskiego. Być może dało to współczesnym powód do twierdzenia, że \u200b\u200bartysta zaprzedał duszę diabłu i zapłacił za to własnym zdrowiem.
przyjaźń, która zakończyła się odciętym uchem
Jeśli nie wiesz nic o Mikhailu Vrubelu poza jego obrazami, możesz sobie wyobrazić go jako Demona. Ale według zeznań ludzi, którzy go dobrze znali, ani z charakteru, ani z wyglądu sławny artysta nie było nic demonicznego.
Na zewnątrz był niskiego wzrostu i delikatnej budowy, blondyn, trochę kapryśny, ekspansywny, czasem towarzyski i przyjacielski, czasem drażliwy. Z natury był wieczne dziecko, nieostrożny i nieostrożny.
Siostra jego żony, która po raz pierwszy spotkała Vrubela, gdy miał czterdzieści lat, napisała w swoim dzienniku: „On… wydawał mi się słaby, taki mały - żal mi go… Nie bardzo wierzę w jego przyszłość, on ma mało siły”. A Vrubel w tym czasie był już autorem szkiców do malowideł ściennych katedry Włodzimierza, „Siedzącego demona”, ilustracji do Lermontowa, „Hiszpanii”, „Wróżbitów”. To prawda, że \u200b\u200bjego prace widział tylko bardzo ograniczony krąg osób: do końca lat 90. XIX wieku nie były one nigdzie wystawiane.
Liliowy. 1900
Vrubel traktował sztukę współczesną z pogardą. Nie lubił odwiedzać wystaw i galerii, aw Galerii Trietiakowskiej uderzył po raz pierwszy 24 maja 1898 roku, czyli w wieku czterdziestu dwóch lat.
Perła. 1904
Vrubel urodził się w Omsku, gdzie jego ojciec (późniejszy generał) służył w wojskowym wydziale prawnym. Rodzina często się przeprowadzała, więc przyszły artysta nie miał rodzimego gniazda i związanych z nim wspomnień. Omsk, trzy lata później Astrachań, potem rok w Petersburgu, potem Saratów, znowu Petersburg, pięć lat w Odessie i wreszcie od 1874 roku Vrubel osiadł w Petersburgu na długi czas.
Pomimo koczowniczego trybu życia, dzieciństwo Michaela było beztroskie. Wcześnie tracąc matkę, dorastał pod opieką macochy, która okazała się dobra, kochająca i zastąpiła matkę jemu i jego starszej siostrze Annie; Potem mieli więcej braci i sióstr. Michaił był słabego zdrowia (zaczął chodzić dopiero w wieku trzech lat), ale jego usposobienie było pogodne i żywe. W wieku pięciu lat zaczął rysować i nie rozstawał się z ołówkiem i pędzlem przez całe lata gimnazjalne i uniwersyteckie.
Księżniczka łabędzi. Wersja ostateczna z 1900 roku
Hamlet i Ofelia. 1888
W 1880 roku, w wieku dwudziestu czterech lat, został studentem pierwszego roku Akademii Sztuk Pięknych.
Vrubel spędził cztery lata w Akademii Sztuk Pięknych, podczas których jego praca została nagrodzona kilkoma medalami. W Akademii pracował w klasie P. P. Czistyakowa. W tamtych latach młody artysta tak dopracował i wyćwiczył swoje oko, że rozróżniał „fasetki” nie tylko w strukturze Ludzkie ciało czy głowa, gdzie wzór jest wystarczająco wyraźny i stały, ale także na takich powierzchniach, gdzie jest prawie niezauważalny, na przykład w zmiętej tkaninie, płatku kwiatu, welonie śniegu. Nauczył się wybijać, ciąć jak jubiler te niestabilne powierzchnie, dotykał formy aż po najdrobniejsze załamania. Jak to zrobił, można zobaczyć na przykładzie jego obrazu „Modele w renesansowej scenerii”.
Sprytny i wnikliwy Czistyakow dostrzegł niezwykłe uzdolnienia ucznia i wyróżnił go spośród innych. Dlatego, kiedy Chistyakov został skierowany przez jego stary przyjaciel Profesor A. V. Prachow z prośbą o polecenie jednego z najzdolniejszych studentów do pracy starożytna świątynia Kiriłłowa pod Kijowem, Czistyakow bez wahania przedstawił mu Vrubela słowami:
„Lepszy, bardziej utalentowany i bardziej odpowiedni do twojego zamówienia, nie mogę nikogo polecić”.
Vrubel mieszkał w Kijowie od wiosny 1884 do jesieni 1889, stamtąd przez kilka miesięcy podróżował, najpierw do Wenecji, potem do Odessy i Charkowa. Kiedy artysta właśnie przybył do Kijowa i zapoznał się ze świątynią, zaproponował, że po prostu wyczyści freski i pozostawi je w stanie nienaruszonym, ale nie zgodzili się na to: świątynia była czynna, a na wpół wymazane postacie świętych mogły zmylić parafianie. Należało je dokończyć, zachowując w miarę możliwości styl XII wieku.
Vrubel namalował na ścianach kilka postaci aniołów, głowę Chrystusa, głowę Mojżesza i wreszcie dwie niezależne kompozycje - ogromne „Zejście Ducha Świętego” w chórach i „Lament” na kruchcie. Pracując nad nimi, artysta nie kopiował już starych próbek. Miał wewnętrzne prawo nie podążać za literą starożytnego stylu, ponieważ przeniknął już w jego ducha.
Teraz także kościół św. Cyryla przeszedł do historii jako pomnik geniuszu Vrubla.
Ucieczka Fausta i Mefistofelesa. 1896
Aby namalować zamówione obrazy ikonostasowe - Chrystusa, Matkę Bożą oraz świętych Cyryla i Atanazego - Vrubel udał się do Wenecji, gdzie przebywał przez sześć miesięcy.
Ogromną rolę odegrały wrażenia otrzymane w Wenecji twórczy rozwój Vrubel. Mimo to artysta nie mógł się doczekać powrotu do ojczyzny. Zachował się list Vrubla z Wenecji do przyjaciela z Akademii, w którym pisze:
„...we Włoszech możesz studiować i tworzyć - tylko na własnej ziemi; że tworzyć to czuć, a czuć to „zapomnieć, że się jest artystą i cieszyć się tym, że się jest przede wszystkim człowiekiem”. I jeszcze jeden okrzyk, który Vrubel wykrzykuje po raz pierwszy: „Ileż piękna mamy na Rusi!”
Demon pokonany. Ilustracja do wiersza Lermontowa „Demon” 1902
Wracając z Wenecji, Vrubel nie mógł znaleźć dla siebie miejsca - albo podjął decyzję o wyjeździe z Kijowa (i rzeczywiście wyjechał na kilka miesięcy do Odessy), potem znowu wrócił; został brutalnie porwany przez jakiegoś przyjezdnego tancerza, dużo pił, żył niespokojnie, gorączkowo, a poza tym był bardzo biedny, bo nie było pieniędzy.
Ich rodzina mieszkała w tym czasie w Charkowie, a rodzice chcieli, aby Michaił mieszkał w domu, ale on nawet nie odpowiadał na ich listy. Jesienią 1886 r. sam ojciec przyjechał do Kijowa w odwiedziny do syna i jego obawy potwierdziły się. Było jasne, że Michaił przeżywa nie tylko kryzys monetarny. Beztrosko znosił biedę, brak sławy też: wiedział, że prędzej czy później ona nadejdzie. Gorzej było z problemami osobistymi. Artysta cierpiał niespełniona miłość i wydawało mu się to o wiele poważniejsze.
Vrubel właśnie pracował nad Demonem, kiedy niespodziewanie przybył jego ojciec. Mój ojciec nie lubił tego zdjęcia. Po kijowskim „Demonie” nie zachowały się żadne ślady – artysta go zniszczył, a wszystkie znane nam „Demony” powstały znacznie później. W tym samym czasie Vrubel pracował wtedy nad innymi rzeczami na zlecenie kijowskiego filantropa I. N. Tereshchenko.
Jesienią 1889 roku Vrubel udał się do Kazania w odwiedziny do chorego ojca - w tym czasie rodzina już tam mieszkała - aw drodze powrotnej zatrzymał się w Moskwie - jak przypuszczał tylko na kilka dni. Ale Moskwa go wciągnęła, zawirowała i na zawsze odcięła od Kijowa. W tych latach Vrubel czterokrotnie podróżował za granicę, spędzał lato w wiejskich posiadłościach swoich przyjaciół.
W jednym z nich artysta V. Serov przedstawił go Savvie Mamontovowi, mecenasowi sztuki rosyjskiej. Od tamtej pory artysta nie zaznał takiej biedy jak w Kijowie. Dzięki Mamontowowi mógł otrzymywać zamówienia. W 1891 r. Vrubel został poproszony o wykonanie ilustracji do dzieł zebranych M. Yu Lermontowa. W ten sposób mógł powrócić do obrazu Demona, który od dawna sobie wyobrażał. Jednak już wcześniej namalował obraz „Siedzący demon”.
Obraz Demona od dawna przyciąga Vrubela: dla niego nie była to jednoznaczna alegoria, ale cały świat złożonych doświadczeń. Na płótnach, w glinie, na skrawkach papieru artysta uchwycił gorączkowe migotanie obrazów, przemianę dumy, nienawiści, buntu, smutku, rozpaczy. Raz po raz pojawia się niezapomniana twarz: zmierzwiona grzywa, wąski owal, złamana brew, tragiczne usta, ale za każdym razem o innym odcieniu wyrazu. Albo rzuca światu szaleńcze wyzwanie, albo „wygląda na pogodny wieczór”, albo staje się żałosny.
Sława Vrubela rośnie. Tworzy znaczący panel „Mikula Selyaninovich”, który wywołał mieszaną reakcję, ale przyniósł autorowi szeroką sławę.
Mikula Selaninowicz. 1896
taniec wschodni. 1887
W 1896 roku Vrubel poślubił piosenkarkę Nadieżdę Zabelę. Ich ślub odbył się w Genewie, gdzie Zabela była w trasie. Było to rzeczywiście harmonijne małżeństwo przez pięć lat, dopóki nie wybuchły kłopoty. W tym czasie artysta dużo pracuje: tworzy „Pan”, „Księżniczka łabędzi”, „Liliowy”, „Nocą” i inne obrazy ...
W pierwszych miesiącach 1902 roku żona artysty, a wkrótce inni, z niepokojem zaczęli zauważać u niego objawy choroby psychicznej. Mimo choroby zdolność tworzenia nie opuściła Vrubela, wydawało się nawet, że rośnie, ale życie z nim stało się nie do zniesienia.
Plotka łączy chorobę Vrubela z jego obrazem „Pokonany demon”, pracował nad tym ogromnym płótnem ze szczególnym napięciem.
Rzeczywiście, ten obraz stał się żałobnym kamieniem milowym w biografii Vrubela. Obraz wisiał jeszcze na wystawie, gdy jego autora trzeba było umieścić w jednym z moskiewskich szpitali psychiatrycznych. Sześć miesięcy później stan zdrowia artysty poprawił się i pozwolono mu wyjechać na wakacje na Krym. Ale Vrubel nie był już niczym zainteresowany, nie lubił Krymu, prawie nie mógł pracować. Ciągnęło go na Ukrainę.
Artysta z żoną i małym synkiem pojechał do Kijowa, gdzie chłopiec zachorował i niespodziewanie zmarł. Śmierć syna wyrwała Vrubela z apatii i próbował wesprzeć żonę, dla której ten rok był jeszcze bardziej bolesny. Przeżyła śmierć ojca poważna choroba matka, szaleństwo jej męża i wreszcie nagła śmierć Jedynak.
Demon pokonany. 1902. Szkic akwarelą
Noc we Włoszech. 1891
Jakiś czas później Vrubel ponownie zachorował i został przyjęty do kliniki Serbsky'ego w Moskwie. Wkrótce kryzys minął i wszyscy czekali na powrót artysty do życia. Latem 1904 roku odzyskany Vrubel przeniósł się do Petersburga, gdzie jego żona otrzymała zaręczyny w Teatrze Maryjskim.
Chwała i honor przyszły artyście w najbardziej smutnym momencie jego życia. W 1905 roku na wystawie Związku Artystów Rosyjskich pokazuje swoją pastelową „Perłową muszlę”, która jest mały cud sztuka. Vrubel tworzy kolejnego „Proroka”, „Autoportret”. Będąc prawie ślepym, maluje portret poety V. Bryusowa - ostatni portret artysta.
A jednak żaden wysiłek nie mógł się zmienić fatalny los. Postępująca choroba upokorzyła mistrza. Zamknął się w sobie, stał się cichy, uległy, nie narzekający. Tak powoli, bez zdarzeń zewnętrznych, ale z przygnębiającym rozmyślaniem o przeszłości, dla niewidomego artysty minęły ostatnie cztery lata życia. W końcu Vrubel zaczął być obciążony sobą. — Zmęczony życiem — powiedział. I, jak myślała jego siostra, celowo się przeziębił, stojąc pod oknem.
Królowa Śniegu. 1890
W lutym 1910 roku zachorował na zapalenie płuc, które przerodziło się w przejściowe suchoty, a 1 kwietnia artysta zmarł. Został pochowany w Petersburgu na cmentarzu klasztoru Novo-Devichy. Na jego pogrzebie ksiądz powiedział: „Artysto Michaił Aleksandrowicz Wrubel, wierzę, że Bóg wybaczy ci wszystkie twoje grzechy, ponieważ byłeś robotnikiem”. Tylko jedna osoba przemówiła nad grobem - poeta Alexander Blok:
Życie i choroby przechodziły wśród nas niezauważone genialny artysta. Dla świata pozostały cudowne kolory i dziwaczne rysunki, skradzione z Wieczności. Dla nielicznych - dziwne historie o ziemskich wizjach Vrubela. Dla bliskiego kręgu ludzi - mała woskowa twarz w trumnie z napiętym czołem i mocno zaciśniętymi ustami. Cóż za krótki most do przyszłości! Jeszcze kilka dekad - a pamięć osłabnie: pozostaną tylko kreacje i legenda, która rozwinęła się za życia artysty.
Vrubel żył prosto, tak jak wszyscy żyjemy; przy całym swoim zamiłowaniu do wydarzeń brakowało mu wydarzeń na świecie; i wydarzenia przeniesione do wewnętrzny świat... Straciliśmy wątek życia Vrubela wcale nie wtedy, gdy „oszalał”, ale znacznie wcześniej: kiedy stworzył marzenie swojego życia - Demona.
Vrubel przyszedł z szaloną, ale radosną twarzą. On jest posłańcem; jego przesłanie, że złoto starożytnego wieczoru przeplata się z niebiesko-liliową nocą świata. Jego demon i demon Lermontowa to symbole naszych czasów:
Nie ma dnia, nie ma nocy, nie ma ciemności, nie ma światła.
Jesteśmy jak upadłe anioły jasny wieczór, musi wyczarować noc. Artysta oszalał, zalała go noc sztuki, potem noc śmierci. Szedł, ponieważ „dźwięki nieba” nie są zapomniane. To on kiedyś namalował głowę o niespotykanej urodzie; może ten, który zawiódł w Ostatniej Wieczerzy Leonarda… ”( Pierwsze wydanie: „Sztuka i druk” (Kijów), 1910, nr 8 - 9. Przeróbka przemówienia wygłoszonego na pogrzebie M.A. Vrubel 3 kwietnia 1910 r)
Gry najad i trytonów, 1900
Pantomima. 1896
Zesłanie Ducha Świętego na Apostołów. 1885
Krzyk pogrzebowy. 1887
Walkiria. 1899
Włochy. Neapolitańska noc. 1891
Bajka wschodnia. 1886
Primavera. 1897
Portret syna artysty. 1902
Dzika róża, 1884
Dziewczyna na tle perskiego dywanu. 1886
Wróżka. 1895
Ostatni portret artysty. Niedokończony. Portret poety Walerija Jakowlewicza Bryusowa. 1906
Znalazłeś błąd? Wybierz go i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.
