Ilustratorzy książek dla dzieci. Kim są autorzy najbardziej ulubionych zdjęć

Jaki jest pożytek z książki, pomyślała Alicja.
- jeśli nie ma w nim obrazków ani rozmów?
"Alicja w krainie czarów"

Co zaskakujące, dziecięca ilustracja Rosji (ZSRR)
jest dokładny rok urodzenia - 1925. W tym roku
w Leningradzie powstał wydział literatury dziecięcej
Wydawnictwo Państwowe (GIZ). Przed tą książką
z ilustracjami specjalnie dla dzieci nie zostały opublikowane.

Kim oni są - autorzy najbardziej ukochanych, pięknych ilustracji, które zapadają w pamięć od dzieciństwa i podobają się naszym dzieciom?
Dowiedz się, zapamiętaj, podziel się opinią.
Artykuł powstał w oparciu o historie rodziców współczesnych dzieci oraz recenzje książek na stronach księgarń internetowych.

Władimir Grigoriewicz Sutiejew(1903-1993, Moskwa) - pisarka dla dzieci, ilustratorka i reżyserka animacji. Jego rodzaj śmieszne obrazki wygląda jak scena z kreskówki. Rysunki Suteeva zamieniły wiele baśni w arcydzieła.
Na przykład nie wszyscy rodzice uważają dzieła Korneya Czukowskiego za niezbędny klasyk i większość z nich nie uważa jego prac za wybitne. Ale bajki Czukowskiego, zilustrowane przez Władimira Sutajewa, chcę trzymać w rękach i czytać dzieciom.

Borys Aleksandrowicz Dechteriew(1908-1993, Kaługa, Moskwa) - artysta ludowy, harmonogram sowiecki (uważa się, że „Szkoła Dechterewa” determinowała rozwój grafika książkowa krajach), ilustrator. Pracował głównie w inżynierii rysunek ołówkiem i akwarele. Stare, dobre ilustracje Dechterewa są cała epoka w historii ilustracji dziecięcej wielu ilustratorów nazywa Borysa Aleksandrowicza swoim nauczycielem.

Dekhterev zilustrował bajki dla dzieci Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Wasilija Żukowskiego, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. A także dzieła innych rosyjskich pisarzy i światowych klasyków, takich jak Michaił Lermontow, Iwan Turgieniew, William Szekspir.

Nikołaj Aleksandrowicz Ustinow(1937, Moskwa), Dekhterev był jego nauczycielem, a wielu współczesnych ilustratorów już uważa Ustinowa za swojego nauczyciela.

Nikolai Ustinov - Artysta Ludowy, ilustrator. Opowieści z jego ilustracjami były publikowane nie tylko w Rosji (ZSRR), ale także w Japonii, Niemczech, Korei i innych krajach. Prawie trzysta prac zostało zilustrowanych przez słynnego artystę dla wydawnictw: „Literatura dziecięca”, „Dziecko”, „Artysta RFSRR”, wydawnictw Tuły, Woroneża, Petersburga i innych. Pracował w czasopiśmie Murzilka.
Najbardziej ulubionymi dla dzieci pozostają ilustracje Ustinowa do rosyjskich opowieści ludowych: Trzy niedźwiedzie, Masza i Niedźwiedź, Siostra Kurka, Żaba Księżniczka, Gęsi Łabędzie i wiele innych.

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow(1900-1973, Wiatka, Leningrad) - artysta ludowy i ilustrator. Wszystkie dzieci lubią jego obrazki do piosenek ludowych, rymowanek i żartów (Ładuszki, Tęczowy łuk). Ilustrował ludowe opowieści, baśnie Lwa Tołstoja, Piotra Erszowa, Samuila Marszaka, Witalija Biancziego i innych klasyków literatury rosyjskiej.

Kupując książki dla dzieci z ilustracjami Jurija Wasniecowa, upewnij się, że rysunki są wyraźne i umiarkowanie jasne. Używając nazwy sławny artysta, w ostatnie czasy często publikują książki z rozmytymi skanami rysunków lub z podwyższoną nienaturalną jasnością i kontrastem, a to nie jest zbyt dobre dla oczu dzieci.

Leonid Wiktorowicz Władimirski(ur. 1920 w Moskwie) to rosyjski grafik i najpopularniejszy ilustrator książek o Pinokio A. N. Tołstoja i Szmaragdowym Mieście A. M. Wołkowa, dzięki którym stał się szeroko znany w Rosji i krajach byłego ZSRR. Malowałem akwarelami. To ilustracje Władimirskiego są przez wielu uznawane za klasyczne dla twórczości Wołkowa. Cóż, Pinokio w takiej postaci, w jakiej jest znany i kochany przez kilka pokoleń dzieci, to niewątpliwie jego zasługa.

Wiktor Aleksandrowicz Czyżykow(ur. 1935, Moskwa) - Artysta Ludowy Rosji, autor wizerunku niedźwiadka Miszki, talizmanu lata Igrzyska Olimpijskie 1980 w Moskwie. Ilustrator magazynów „Krokodyl”, „Śmieszne Obrazki”, „Murzilka”, przez wiele lat rysował dla magazynu „Dookoła Świata”.
Czyżykow zilustrował prace Siergieja Michałkowa, Nikołaja Nosowa (Witia Malejew w szkole iw domu), Iriny Tokmakowej (Alya, Klyaksich i litera „A”), Aleksandra Wołkowa (Czarnoksiężnik z krainy Oz), wiersze Andrieja Usaczowa, Korneya Czukowskiego i Agnia Barto i inne książki.

Gwoli sprawiedliwości należy zauważyć, że ilustracje Czyżykowa są raczej specyficzne i karykaturalne. Dlatego nie wszyscy rodzice wolą kupować książki z jego ilustracjami, jeśli istnieje alternatywa. Na przykład książki „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” są preferowane przez wielu z ilustracjami. Leonid Władimirski.

Nikołaj Ernestowicz Radłow(1889-1942, Petersburg) – rosyjski artysta, krytyk sztuki, pedagog. Ilustratorka książek dla dzieci: Agnia Barto, Samuil Marshak, Siergiej Michałkow, Aleksander Wołkow. Radłow malował dla dzieci z wielką przyjemnością. Najbardziej jego słynna książka- komiksy dla dzieci "Opowieści w obrazkach". Jest to album-książka z zabawnymi historyjkami o zwierzętach i ptakach. Lata mijają, ale kolekcja nadal cieszy się dużą popularnością. Historie na zdjęciach były wielokrotnie przedrukowywane nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Na Międzynarodowy Konkurs książka dla dzieci w Ameryce w 1938 roku, książka zdobyła drugą nagrodę.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew(1905-1965, Moskwa) – grafik, ilustrator książek, poeta. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą. Ilustrowane „Przygody Dunna i jego przyjaciół” Nikołaja Nosowa, „Bajki” Iwana Kryłowa, magazyn „Funny Pictures”. Książka z jego wierszami i obrazkami „Pik, Pak, Pok” jest już bardzo kochana przez każde pokolenie dzieci i rodziców (Briff, chciwy niedźwiedź, źrebięta Czernysz i Ryżyk, pięćdziesiąt zajęcy i inne)

Iwan Jakowlewicz Bilibin(1876-1942, Leningrad) – rosyjski artysta, ilustrator książek i projektant teatralny. Bilibin zilustrował wiele baśni, w tym Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Opracował własny styl - „Bilibinsky” - reprezentację graficzną, uwzględniającą tradycje staroruskie i Sztuka ludowa, starannie narysowane i szczegółowo wzorzyste rysunek konturowy pokolorowane akwarelą. Styl Bilibina stał się popularny i zaczął być naśladowany.

Bajki, epopeje, obrazy starożytnej Rusi od dawna są nierozerwalnie związane z ilustracjami Bilibina.

Władimir Michajłowicz Konaszewicz(1888-1963, Nowoczerkask, Leningrad) – rosyjski artysta, grafik, ilustrator. Ilustrowaniem książek dla dzieci zajęłam się przez przypadek. W 1918 roku jego córka miała trzy lata. Konashevich rysował dla niej obrazki dla każdej litery alfabetu. Jeden z moich znajomych widział te rysunki, spodobały mu się. Tak więc wydrukowano „ABC w obrazach” - pierwszą książkę V. M. Konashevicha. Od tego czasu artysta stał się ilustratorem książek dla dzieci.
Od lat 30. głównym zajęciem jego życia stało się ilustrowanie literatury dziecięcej. Konashevich również zilustrował literatura dla dorosłych, zajmował się malarstwem, malował obrazy w określonej technice, którą lubił - tuszem lub akwarelą na chińskim papierze.

Główne prace Władimira Konaszewicza:
- ilustracja bajek i piosenek różne narody, z których niektóre były wielokrotnie ilustrowane;
- bajki G.Kh. Andersen, bracia Grimm i Charles Perrault;
- „Stary latek” V. I. Dahla;
- utwory Korneya Czukowskiego i Samuila Marshaka.
Ostatnia praca artysta ilustrował wszystkie bajki A. S. Puszkina.

Anatolij Michajłowicz Sawczenko(1924-2011, Nowoczerkask, Moskwa) – rysownik i ilustrator książek dla dzieci. Anatolij Sawczenko był scenografem do kreskówek „Kid i Carlson” i „Powrót Carlsona” oraz autorem ilustracji do książek Astrid Lindgren. Najsłynniejsza kreskówka działa z jego bezpośrednim udziałem: Moidodyr, przygody Murzilki, Petyi i Czerwonego Kapturka, Vovka odległe królestwo, Dziadek do orzechów, Mucha Tsokotuha, Papuga Kesha i inne.
Dzieci znają ilustracje Savchenko z książek: „Piggy obraziła się” Władimira Orłowa, „Kuzya Brownie” Tatiany Aleksandrowej, „Bajki dla najmniejszych” Giennadija Cyferowa, „Mała Baba Jaga” Preyslera Otfrieda, a także książki z pracami podobnymi do kreskówek.

Oleg Władimirowicz Wasiliew(ur. 1931, Moskwa). Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów sztuki w Rosji i USA, m.in. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Od lat 60. przez ponad trzydzieści lat projektuje książki dla dzieci we współpracy z Erykiem Władimirowiczem Bułatowem (ur. 1933 w Swierdłowsku, Moskwa).
Najbardziej znane są ilustracje artystów do baśni Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, wierszy Walentyna Bieriestowa i baśni Giennadija Cyferowa.

Borys Arkadjewicz Diodorow(ur. 1934, Moskwa) - Artysta Ludowy. Ulubiona technika - akwaforta. Autor ilustracji do wielu dzieł klasyków rosyjskich i zagranicznych. Jego najbardziej znane ilustracje do bajek to:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson Pierwszy i Jedyny, Ludwik XIV i inni";
- Selma Lagerlöf „Niesamowita podróż Nielsa z dzikimi gęsiami”;
— Siergiej Aksakow Szkarłatny Kwiat»;
- twórczość Hansa Christiana Andersena.

Diodorov zilustrował ponad 300 książek. Jego prace publikowane były w USA, Francji, Hiszpanii, Finlandii, Japonii, Korea Południowa i inne kraje. Pracował jako główny artysta wydawnictwa „Literatura dziecięca”.

Jewgienij Iwanowicz Charushin(1901-1965, Wiatka, Leningrad) - grafik, rzeźbiarz, prozaik i pisarz dziecięcy-animalista. Zasadniczo ilustracje są wykonywane w sposób swobodny akwarela rysunek z odrobiną humoru. Dzieci to uwielbiają, nawet małe dzieci. Znany z ilustracji zwierząt, które rysował do własnych opowiadań: „O Tomce”, „Wołczyszko i inni”, „Nikitka i jego przyjaciele” i wielu innych. Ilustrował także innych autorów: Czukowski, Priszwin, Bianki. Najbardziej znaną książką z jego ilustracjami są „Dzieci w klatce” Samuila Jakowlewicza Marshaka.

Jewgienij Michajłowicz Raczew(1906-1997, Tomsk) - zwierzęcy malarz, grafik, ilustrator. Ilustrował głównie rosyjskie baśnie ludowe, bajki i bajki klasyków literatury rosyjskiej. Ilustrował głównie prace, w których głównymi bohaterami są zwierzęta: rosyjskie bajki o zwierzętach, bajki.

Iwan Maksimowicz Siemionow(1906-1982, Rostów nad Donem, Moskwa) - Artysta Ludowy, grafik, rysownik. Semenov pracował w gazetach Komsomolskaja Prawda, Pionerskaja Prawda, czasopismach Smena, Krokodil i innych. Już w 1956 roku z jego inicjatywy powstał pierwszy humorystyczny magazyn dla małych dzieci w ZSRR „Śmieszne obrazki”.
Jego najsłynniejsze ilustracje to opowieści Nikołaja Nosowa o Koli i Miszce (Dreamers, Living Hat i inni) oraz rysunki „Bobik odwiedzający Barbosa”.

Nazwiska innych znanych współczesnych rosyjskich ilustratorów książek dla dzieci:

- Wiaczesław Michajłowicz Nazaruk(ur. 1941, Moskwa) – scenograf kilkudziesięciu filmy animowane: Mały szop pracz, Przygody kota Leopolda, Mama mamuta, Bajki Bażowa i ilustrator książek o tym samym tytule.

- Nadieżda Bugosławskaja(autor artykułu nie znalazł informacji biograficznych) - autor dobrych pięknych ilustracji do wielu książek dla dzieci: Wiersze i pieśni matki gęsi, wiersze Borisa Zakhodera, utwory Siergieja Michałkowa, utwory Daniila Kharmsa, opowiadania Michaiła Zoshchenko , „Pippi długa pończocha» Astrid Lindgren i inni.

- Igor Egunov (autor artykułu nie znalazł informacji biograficznych) - współczesny artysta, autor jasnych, dobrze rysowanych ilustracji do książek: "Przygody barona Munchausena" Rudolfa Raspe, "Mały garbaty koń" Piotra Erszowa, baśnie braci Grimm i Hoffmann, baśnie o rosyjskich bohaterach

— Jewgienij Antonenkow(ur. 1956, Moskwa) - ilustrator, ulubiona technika to akwarela, długopis i papier, technika mieszana. Ilustracje są nowoczesne, nietuzinkowe, wyróżniają się na tle innych. Jedni patrzą na nie obojętnie, inni zakochują się w zabawnych obrazkach od pierwszego wejrzenia.
Bardzo słynne ilustracje: do bajek o Kubusiu Puchatku (Alan Alexander Milne), „Rosyjskie bajki dla dzieci”, wierszy i baśni Samuila Marshaka, Korneya Czukowskiego, Gianniego Rodari, Yunny Moritz. Głupi koń Vladimira Levina (angielskie ballady ludowe), ilustrowane przez Antonenkova, to jedna z najpopularniejszych książek mijającego 2011 roku.
Evgeny Antonenkov współpracuje z wydawnictwami w Niemczech, Francji, Belgii, USA, Korei, Japonii, członek stały prestiżowe wystawy międzynarodowe, laureat konkursu " biały Kruk(Bolonia, 2004), zdobywca dyplomu „Książka Roku” (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (ur. 1953, Moskwa) - animator, zajmuje się głównie animacją odręczną, ilustrator książek. O dziwo, tak utalentowany współczesny artysta nie ma specjalnego wykształcenia artystycznego.
W animacji Igor Oleinikov jest znany ze swoich filmów: Sekret trzeciej planety, Opowieść o carze Saltanie, Sherlock Holmes i ja i innych. Współpracował z czasopismami dla dzieci „Tramwaj”, „Ulica Sezamkowa” Dobranoc, Dzieci! i inni.
Igor Oleinikov współpracuje z wydawnictwami w Kanadzie, USA, Belgii, Szwajcarii, Włoszech, Korei, Tajwanie i Japonii, bierze udział w prestiżowych międzynarodowe wystawy.
Najsłynniejsze ilustracje artysty do książek: „Hobbit, czyli tam i z powrotem” Johna Tolkiena, „Przygody barona Munchausena” Ericha Raspe, „Przygody myszy Despero” Kate DiCamillo, „Piotruś Pan” przez Jamesa Barry'ego. Najnowsze książki z ilustracjami Oleinikowa: wiersze Daniila Kharmsa, Josepha Brodskiego, Andrieja Usaczowa.
Jestem Nie bardzo chciałam Was przedstawiać ilustratorom, wspominać nasze dzieciństwo z Wami i polecać młodym rodzicom.

(tekst) Anna Agrova

Zainteresują Cię również:

EM Rachev. Ilustracje do rosyjskich bajek

Odważne koty. Artysta Aleksander Zawalij

Artysta Varvara Boldina

Dziedzictwo artystyczne mistrza nie ogranicza się do grafika książkowa. A. F. Pakhomov - autor monumentalnych malowideł ściennych, obrazów, grafika sztalugowa: rysunki, akwarele, liczne grafiki, w tym pasjonujące arkusze z serii „Leningrad w czasach blokady”. Tak się jednak złożyło, że w literaturze dotyczącej artysty pojawiło się niedokładne wyobrażenie o prawdziwej skali i czasie jego działalności. Czasami relacje z jego twórczości zaczynały się dopiero od prac z połowy lat 30., a czasami nawet później - od serii litografii z lat wojny. Takie ograniczone podejście nie tylko zawęziło i ograniczyło ideę oryginalnego i żywego dziedzictwa A.F. Pachomowa, tworzonego przez pół wieku, ale także zubożyło sztukę radziecką jako całość.

Potrzeba studiowania prac A.F. Pachomowa jest już dawno spóźniona. Pierwsza monografia o nim ukazała się w połowie lat 30. XX wieku. Oczywiście uwzględniono w nim tylko część prac. Pomimo tego i pewnych ograniczeń w zrozumieniu tkwiących w tym czasie tradycji, dzieło pierwszego biografa W.P. Anikijewej zachowało swoją wartość od strony merytorycznej, a także (z niezbędnymi korektami) koncepcyjnej. W esejach o artyście publikowanych w latach 50. zakres materiału z lat 20. i 30. okazywał się węższy, a omówienie twórczości kolejnych okresów bardziej wybiórcze. Dziś strona opisowa i wartościująca prac o odległym od nas o dwie dekady A.F. Pachomowie wydaje się pod wieloma względami tracić na wiarygodności.

W latach 60. A.F. Pakhomov napisał oryginalną książkę „O swojej pracy”. Książka wyraźnie pokazała błędność wielu powszechnych poglądów na temat jego pracy. Wyrażone w tej pracy przemyślenia artysty na temat czasu i sztuki, a także obszerny materiał nagrań rozmów z Aleksiejem Fiodorowiczem Pachomowem dokonanych przez autora tych zdań, pomogły w stworzeniu oferowanej czytelnikom monografii.

A.F. Pakhomov jest właścicielem niezwykle dużej liczby obrazów i rysunków. Nie pretendując do ich wyczerpującego omówienia, autor monografii uznał za swoje zadanie przedstawienie głównych aspektów twórczości mistrza, jego bogactwa i oryginalności, nauczycieli i współpracowników, którzy przyczynili się do powstania sztuki A.F. Pachomow. Charakterystyczna dla twórczości artysty obywatelskość, głęboka żywotność, realizm pozwoliły ukazać rozwój jego twórczości w stałym i ścisłym związku z życiem narodu radzieckiego.

Jako jeden z największych mistrzów sztuka radziecka, A.F. Pakhomov przez całe swoje długie życie i twórczą ścieżkę niósł żarliwą miłość do Ojczyzny, do jej ludu. Wysoki humanizm, prawdomówność, bogactwo figuratywne sprawiają, że jego prace są tak uduchowione, szczere, pełne ciepła i optymizmu.

W regionie Wołogdy, w pobliżu miasta Kadnikow, nad brzegiem rzeki Kubena, znajduje się wieś Varlamov. Tam 19 września (2 października) 1900 roku wieśniaczce Efimii Petrovnej Pakhomowej, imieniem Aleksiej, urodził się chłopiec. Jego ojciec, Fiodor Dmitriewicz, pochodził z „specyficznych” rolników, którzy nie znali okropności pańszczyzny w przeszłości. Ta okoliczność nie ostatnia rola w droga życia i panującymi cechami charakteru, rozwinęła umiejętność zachowania prostoty, spokoju, godności. Tu również zakorzenione były cechy szczególnego optymizmu, rozległości poglądów, duchowej bezpośredniości i responsywności. Aleksiej wychował się w środowisku pracy. Żyli słabo. Jak w całej wsi, do wiosny zabrakło im własnego chleba, musieli go kupować. Wymagany był dodatkowy dochód, który wykonywali pełnoletni członkowie rodziny. Jeden z braci był kamieniarzem. Wielu mieszkańców wsi było stolarzami. A jednak wczesny okres życia młody Aleksiej zapamiętał jako najbardziej radosny. Po dwuletniej nauce w szkole parafialnej, a następnie dwóch latach w szkole ziemskiej w sąsiedniej wsi, został wysłany „na koszt państwa i z państwowym wyżywieniem” do wyższej szkoły podstawowej w mieście Kadników. Czas zajęć pozostał w pamięci A.F. Pachomowa jako bardzo trudny i głodny. „Odtąd moje beztroskie dzieciństwo w domu ojca” – opowiadał – „zaczęło mi się na zawsze wydawać najszczęśliwszym i najbardziej poetyckim czasem, a ta poetyzacja dzieciństwa stała się później głównym motywem mojej pracy”. Zdolności artystyczne Aleksieja ujawniły się wcześnie, choć tam, gdzie mieszkał, nie było warunków do ich rozwoju. Ale nawet pod nieobecność nauczycieli chłopiec osiągnął pewne wyniki. Na jego talent zwrócił uwagę okoliczny ziemianin W. Zubow, który wręczył Aloszy ołówki, papier i reprodukcje obrazów rosyjskich artystów. Wczesne rysunki Pachomowa, które przetrwały do ​​dziś, ujawniają coś, co później, wzbogacone o umiejętności zawodowe, stanie się charakterystyczne dla jego twórczości. Małego artystę zafascynował wizerunek osoby, a przede wszystkim dziecka. Rysuje braci, siostrę, dzieciaki z sąsiedztwa. Ciekawe, że rytm linii tych nieartykułowanych portretów ołówkowych przypomina rysunki jego dojrzałych porów.

W 1915 r., gdy ukończył szkołę miasta Kadnikowa, za namową marszałka okręgowego szlachty J. Zubowa miejscowi miłośnicy sztuki ogłosili składkę i wysłali Pachomowa do Piotrogrodu do szkoły A. L. Zebrane pieniądze. Wraz z rewolucją zmiany zaszły także w życiu Aleksieja Pachomowa. Pod wpływem nowych nauczycieli, którzy pojawili się w szkole - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - stara się lepiej zrozumieć zadania sztuki. Krótkoterminowe szkolenie nadzorowane wielki mistrz Rysunek Shukhaeva dał mu dużą wartość. Lekcje te położyły podwaliny pod zrozumienie struktury Ludzkie ciało. Dążył do głębokiego studiowania anatomii. Pakhomov był przekonany o konieczności nie kopiowania środowiska, ale sensownego jego reprezentowania. Rysując przyzwyczaił się nie być zależnym od warunków światła i cienia, ale niejako „oświetlać” naturę własnym okiem, pozostawiając jasne części objętości i zaciemniając te, które są dalej. „To prawda” - zauważył jednocześnie artysta - „nie stałem się wiernym Shukhaevitą, to znaczy nie zacząłem rysować sangwinikiem, smarując go gumką, aby ludzkie ciało wyglądało spektakularnie”. Pachomow przyznał, że przydały się lekcje najwybitniejszych twórców książek, Dobużyńskiego i Czechonina. Szczególnie zapamiętał radę tego ostatniego: aby osiągnąć umiejętność pisania czcionek na okładce książki natychmiast pędzlem, bez wstępnego smarowania ołówkiem, „jak adres na kopercie”. Według artysty taki rozwój niezbędnego oka pomógł później w szkicach z natury, gdzie mógł, zaczynając od niektórych szczegółów, umieścić wszystko, co przedstawiono na arkuszu.

W 1918 roku, mieszkając w zimnym i głodnym Piotrogrodzie bez stały dochód stało się niemożliwe, Pachomow wyjechał do ojczyzny, zapisując się jako nauczyciel plastyki do szkoły w Kadnikowie. Te miesiące były bardzo korzystne dla ukończenia jego edukacji. Po lekcjach w klasach I i II stopnia czytał żarłocznie, o ile tylko pozwalało na to oświetlenie i oczy mu się nie męczyły. „Cały czas byłem w stanie podniecenia, ogarniała mnie gorączka wiedzy. Cały świat otworzył się przede mną, o czym, jak się okazuje, prawie nie wiedziałem - wspominał tym razem Pakhomov. - luty i Rewolucja Październikowa Przyjąłem z radością, jak większość ludzi wokół mnie, ale dopiero teraz, czytając książki z zakresu socjologii, ekonomii politycznej, materializmu historycznego, historii, zacząłem naprawdę rozumieć istotę wydarzeń, które miały miejsce.

Skarby nauki i literatury otworzyły się przed młodym człowiekiem; całkiem naturalny był jego zamiar kontynuowania przerwanych studiów w Piotrogrodzie. W znajomym budynku przy Salt Lane rozpoczął naukę u N. A. Tyrsy, który był wówczas komisarzem dawnej szkoły Stieglitz. „My, uczniowie Nikołaja Andriejewicza, byliśmy bardzo zaskoczeni jego kostiumem” - powiedział Pakhomov. - Komisarze tamtych lat nosili skórzane czapki i kurtki z paskiem i rewolwerem w kaburze, a Tyrsa chodził z laską iw meloniku. Ale jego wykładów o sztuce słuchano z zapartym tchem. Kierownik pracowni dowcipnie obalił przestarzałe poglądy na malarstwo, zapoznał studentów z dorobkiem impresjonistów, z doświadczeniami postimpresjonizmu, dyskretnie zwracał uwagę na poszukiwania widoczne w twórczości Van Gogha, a zwłaszcza Cezanne'a. Tyrsa nie przedstawił jasnego programu przyszłości sztuki, wymagał od pracujących w jego warsztacie spontaniczności: pisz tak, jak czujesz. W 1919 Pachomow został powołany do Armii Czerwonej. Z bliska rozpoznał nieznane wcześniej środowisko wojskowe, zrozumiał prawdziwie popularny charakter armii Kraju Sowietów, co później wpłynęło na interpretację tej tematyki w jego twórczości. Wiosną następnego roku Pachomow, zdemobilizowany po chorobie, przybył do Piotrogrodu, przeniósł się z warsztatu N. A. Tyrsy do W. W. Lebiediewa, postanawiając zapoznać się z zasadami kubizmu, które znalazły odzwierciedlenie w szereg prac Lebiediewa i jego uczniów. Niewiele zachowało się z dzieł Pachomowa wykonanych w tym czasie. Takim jest na przykład „Martwa natura” (1921), która wyróżnia się subtelnym wyczuciem faktury. Widać w nim wyuczone od Lebiediewa pragnienie osiągnięcia „sztuczności” w pracach, szukania nie powierzchownej kompletności, ale konstruktywnej malarskiej organizacji płótna, nie zapominając o plastycznych cechach przedstawionego.

Pomysł na nowy świetna robota Pakhomov - obrazy „Sianokosy” - powstały w jego rodzinnej wiosce Varlamov. Tam zbierano do niego materiał. Artysta przedstawił nie zwykłą codzienną scenę przy koszeniu, ale pomoc młodych chłopów swoim sąsiadom. Choć przejście do kołchozowej, kołchozowej pracy było wówczas kwestią przyszłości, samo wydarzenie, ukazujące entuzjazm młodzieży i zapał do pracy, było już w pewnym sensie pokrewne nowym trendom. Szkice i szkice kosiarek, fragmenty krajobrazu: trawy, krzaki, zarośla świadczą o niesamowitej konsekwencji i powadze zamiar artystyczny gdzie odważne poszukiwania tekstury łączą się z rozwiązywaniem problemów plastycznych. Zdolność Pachomowa do wychwytywania rytmu ruchów przyczyniła się do dynamizmu kompozycji. Do tego obrazu artysta szedł przez kilka lat i wykonał wiele prac przygotowawczych. W wielu z nich rozwinął wątki bliskie lub towarzyszące głównemu tematowi.

Rysunek „Zabijanie kos” (1924) przedstawia dwóch młodych chłopów przy pracy. Zostały naszkicowane przez Pachomowa z natury. Następnie przeszedł przez ten arkusz pędzlem, uogólniając obraz bez obserwowania swoich modeli. Dobre walory plastyczne w połączeniu z oddaniem silnego ruchu i ogólną malowniczością użycia tuszu widoczne są we wcześniejszej pracy z 1923 roku "Dwie kosiarki". Z głęboką prawdomównością i można by rzec surowością rysunku, artystę interesowała tutaj przemiana płaszczyzny i objętości. Na arkuszu umiejętnie wykorzystano tusz Wash. Okolica krajobrazowa jest wskazana. Faktura ściętej i stojącej trawy jest wyczuwalna, co wprowadza rytmiczne zróżnicowanie rysunku.

Wśród niemałej liczby zabudów w kolorystyce działki „Sianokosy” należy wymienić akwarelę „Kosiarka w różowej koszuli”. Zastosowano w nim, oprócz malarskiego rozmycia pędzlem, drapanie na mokrej warstwie farby, co nadało obrazowi szczególną ostrość i zostało wprowadzone do obrazu inną techniką (w malarstwie olejnym). Kolorowy duży liść „Sianokosy”, namalowany akwarelą. W nim scena wydaje się być widziana z wysokiego punktu widzenia. Umożliwiło to pokazanie wszystkich figur kosiarek idących w rzędzie oraz uzyskanie szczególnej dynamiki w przekazywaniu ich ruchów, czemu sprzyja ukośne ułożenie figur. Doceniając tę ​​technikę, artysta zbudował obraz w ten sam sposób, a potem nie zapomniał o tym w przyszłości. Pakhomov osiągnął malowniczość ogólnego zasięgu i odniósł wrażenie porannej mgły przebitej światłem słonecznym. Ten sam temat jest inaczej rozwiązany w obrazie olejnym „Na koszeniu”, przedstawiającym pracujące kosiarki i pasącego się konia obok wozu z boku. Krajobraz jest tu inny niż na innych szkicach, wariantach i na samym obrazie. Zamiast pola jest brzeg rwącej rzeki, co podkreślają prądy i łódka z wioślarzem. Kolor krajobrazu jest wyrazisty, zbudowany na różnych zimnych odcieniach zieleni, na pierwszy plan wprowadzane są tylko cieplejsze odcienie. Pewien efekt dekoracyjny uzyskano w połączeniu figur z otoczeniem, co wzmocniło ogólny dźwięk kolorystyczny.

Jeden z obrazów Pachomowa na temat sportu z lat dwudziestych XX wieku to Chłopcy na łyżwach. Artysta zbudował kompozycję na obrazie najdłuższego momentu ruchu, a więc najbardziej owocnego, dając wyobrażenie o tym, co minęło i co będzie. Natomiast w oddali ukazana jest inna postać, wprowadzająca zróżnicowanie rytmiczne i dopełniająca zamysł kompozytorski. Na tym obrazie, obok zainteresowania sportem, widać odwoływanie się Pachomowa do najważniejszego dla jego twórczości tematu – życia dzieci. Wcześniej ten trend znalazł odzwierciedlenie w grafikach artysty. Począwszy od połowy lat dwudziestych głębokie zrozumienie i tworzenie przez Pachomowa wizerunków dzieci Kraju Sowietów było wybitnym wkładem Pachomowa w sztukę. Studiując wielkie problemy malarskie i plastyczne, artysta rozwiązywał je również w pracach dotyczących tego nowego ważnego tematu. Na wystawie w 1927 r. pokazano płótno „Chłopka”, które, choć miało coś wspólnego z omawianymi powyżej portretami, cieszyło się również niezależnym zainteresowaniem. Uwagę artysty skupił obraz głowy i dłoni dziewczynki, namalowany z dużym plastycznym wyczuciem. Typ młodej twarzy jest uchwycony w oryginalny sposób. Bliskie temu płótnu pod względem bezpośredniości doznań jest „Dziewczyna za włosami”, wystawiona po raz pierwszy w 1929 roku. Różnił się on od obrazu klatki piersiowej z 1927 roku nową, bardziej szczegółową kompozycją, obejmującą prawie całą postać w pełnym wzroście, przekazaną w bardziej złożonym ruchu. Artystka pokazała zrelaksowaną pozę dziewczyny poprawiającej włosy i przeglądającej się w małym lusterku leżącym na jej kolanie. Kombinacje dźwięków złota twarz i ręce, niebieska sukienka i czerwona ławka, szkarłatny sweter i zielonkawe ściany chaty z bali przyczyniają się do emocjonalności obrazu. Pachomow subtelnie uchwycił pomysłowy wyraz twarzy twarz dziecka, dotykając postawy. Jasne, niezwykłe obrazy zatrzymały publiczność. Obie prace były częścią zagranicznych wystaw sztuki radzieckiej.

A. F. Pachomow przez całe półwiecze swojej twórczości był w bliskim kontakcie z życiem kraju sowieckiego, co nasycało jego twórczość natchnionym przekonaniem i siłą żywotnej prawdy. Jego osobowość artystyczna rozwinęła się wcześnie. Znajomość jego twórczości pokazuje, że już w latach 20. wyróżniała się ona głębią i wnikliwością, wzbogaconą doświadczeniem studiowania kultury światowej. W jego powstaniu rola sztuki Giotta i protorenesansu jest oczywista, ale wpływ starożytnego malarstwa rosyjskiego był nie mniej głęboki. A.F. Pachomow należał do grona mistrzów, którzy w innowacyjny sposób podeszli do bogatego dziedzictwa klasycznego. Jego prace charakteryzują się nowoczesnym wyczuciem w rozwiązywaniu zadań zarówno obrazowych, jak i graficznych.

Rozwój Pakhomov nowe tematy na płótnach „1905 na wsi”, „Jeźdźcy”, „Spartakowka”, w cyklu obrazów o dzieciach jest ważny dla powstania sztuki radzieckiej. Artysta odegrał wybitną rolę w kreowaniu wizerunku współczesnego, czego dobitnym dowodem są jego serie portretów. Po raz pierwszy wprowadził do sztuki tak żywe i żywe wizerunki młodych obywateli Kraju Sowietów. Ta strona jego talentu jest wyjątkowo cenna. Jego prace wzbogacają i poszerzają idee dotyczące historii malarstwa rosyjskiego. Od lat dwudziestych największe muzea w kraju nabywają obrazy Pachomowa. Jego prace zyskały międzynarodową sławę na dużych wystawach w Europie, Ameryce, Azji.

A.F. Pakhomov inspirował się socjalistyczną rzeczywistością. Jego uwagę przykuwały próby turbin, praca tkalni i nowe rzeczy w życiu. Rolnictwo. W jego pracach pojawiają się wątki związane z kolektywizacją, z wprowadzaniem sprzętu na pola, z użyciem kombajnów, z nocną pracą traktorów, z życiem wojska i marynarki wojennej. Podkreślamy szczególną wartość tych dokonań Pachomowa, bo wszystko to artysta pokazywał jeszcze w latach 20. i na początku lat 30. XX wieku. Jego obraz „Pionierzy u suwerennego rolnika”, cykl o gminie „Siewca” i portrety z „Pięknych mieczy” to jedne z najgłębszych prac naszych artystów o przemianach na wsi, o kolektywizacji.

Prace A.F. Pachomowa wyróżniają się monumentalnymi rozwiązaniami. We wczesnym sowieckim malarstwie ściennym prace artysty należą do najbardziej uderzających i interesujących. W kartonach Czerwonej Przysięgi, obrazach i szkicach Okrągłego Tańca Dzieci Wszystkich Narodów, obrazach o żniwiarzach, a także w najlepszych dziełach malarstwa Pachomowa w ogóle, istnieje namacalny związek z wielkimi tradycjami starożytnego dziedzictwa narodowego , która jest częścią skarbca światowej sztuki. Kolorystyczna, figuratywna strona jego murali, obrazów, portretów, a także grafiki sztalugowej i książkowej jest głęboko oryginalna. O błyskotliwych sukcesach plenerów malarskich świadczy cykl „W słońcu” – swoisty hymn ku czci młodzieży Kraju Sowietów. Tutaj, w przedstawieniu nagiego ciała, artysta wystąpił jako jeden z wielkich mistrzów, którzy przyczynili się do rozwoju tego gatunku w malarstwie sowieckim. Poszukiwania kolorów Pachomowa połączono z rozwiązaniem poważnych problemów z tworzywami sztucznymi.

Trzeba powiedzieć, że w osobie A.F. Pachomowa sztuka miała jednego z największych rysowników naszych czasów. Mistrz po mistrzowsku posiadany różne materiały. Działa tuszem i akwarelą, piórem i pędzlem obok genialnych grafitowych rysunków ołówkiem. Jego osiągnięcia wykraczają poza to sztuka domowa i stać się jednym z najwybitniejszych dzieł światowej grafiki. Nietrudno znaleźć tego przykłady w serii rysunków wykonanych w domu w latach 20. XX wieku, wśród arkuszy wykonanych w następnej dekadzie podczas podróży po kraju iw cyklach o obozach pionierskich.

Wkład A.F. Pakhomova w grafikę jest ogromny. Jego sztalugi i prace książkowe dedykowane dzieciom należą do wybitnych sukcesów w tej dziedzinie. Jeden z twórców radzieckiej literatury ilustrowanej, wprowadził do niej głęboki i zindywidualizowany obraz dziecka. Jego rysunki urzekały czytelników witalnością i ekspresją. Bez pouczeń, żywo i wyraźnie artysta przekazywał dzieciom myśli, wzbudzał ich uczucia. I ważne tematy edukacji i życie szkolne! Żaden z artystów nie rozwiązał ich tak głęboko i zgodnie z prawdą, jak Pachomow. Po raz pierwszy w tak figuratywny i realistyczny sposób zilustrował wiersze W. W. Majakowskiego. Artystycznym odkryciem były jego rysunki do dzieł Lwa Tołstoja dla dzieci. Rozważany materiał graficzny wyraźnie pokazał, że twórczość Pachomowa, ilustratora literatury nowoczesnej i klasycznej, bezzasadnie ogranicza się do obszaru książek dla dzieci. Znakomite rysunki artysty do dzieł Puszkina, Niekrasowa, Zoszczenki świadczą o wielkim sukcesie grafiki rosyjskiej w latach 30. XX wieku. Jego prace przyczyniły się do powstania metody socrealizmu.

Sztuka A.F. Pachomowa wyróżnia się obywatelstwem, nowoczesnością i trafnością. Podczas najtrudniejszych prób blokady Leningradu artysta nie przerywał swojej pracy. Wraz z mistrzami sztuki miasta nad Newą, jak niegdyś w młodości w wojnie domowej, wykonywał zadania z frontu. Seria litografii Pachomowa „Leningrad w czasach oblężenia”, jedno z najważniejszych dzieł sztuki lat wojny, ukazuje niezrównane męstwo i odwagę narodu radzieckiego.

Wśród tych entuzjastycznych artystów, którzy przyczynili się do rozwoju i rozpowszechnienia tego typu grafiki drukowanej, należy wymienić autora setek litografii, A.F. Pachomowa. Uwagę jego zwróciła możliwość dotarcia do szerokiego grona odbiorców, masowość adresowania druku obiegowego.

Jego prace cechuje klasyczna klarowność i zwięzłość środków wizualnych. Wizerunek osoby jest jego głównym celem. Niezwykle ważną stroną twórczości artysty, która wiąże go z tradycjami klasycznymi, jest dążenie do plastycznej ekspresji, widoczne wyraźnie w jego obrazach, rysunkach, ilustracjach, grafikach, aż po prace najnowsze. Robił to stale i konsekwentnie.

A.F. Pachomow jest „głęboko oryginalnym, wielkim rosyjskim artystą, który jest całkowicie pogrążony w refleksji nad życiem swojego narodu, ale jednocześnie wchłania dorobek sztuki światowej. Znaczący wkład w rozwój radzieckiej kultury artystycznej stanowi twórczość malarza i grafika A.F. Pachomowa. /VS. Matafonow/

____________________________________________________________________________________________________________

WŁADIMIR WASILIEWICZ LEBIEDIEW

14 (26) 05.1891, Petersburg - 21.11.1967, Leningrad

Artysta Ludowy RFSRR. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR

Pracował w Petersburgu w pracowni F. A. Roubauda i uczęszczał do szkoły rysunku, malarstwa i rzeźby M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910-1914), studiował w Petersburgu w Akademii Sztuk Pięknych (1912-1914). Członek Towarzystwa Czterech Sztuk. Współpracował w czasopismach „Satyricon”, „New Satyricon”. Jeden z organizatorów Windows ROSTA” w Piotrogrodzie.

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

Wydawnictwo Dobraya Kniga, które przez kilka lat z rzędu wydawało „książki pocztówkowe” ze zdjęciami zwierząt i zabawnymi podpisami, nagle zdecydowało się przejść na wydania prezentowe książek dla dzieci i zaoferowało czytelnikom kilka bajek ilustrowanych przez współczesnych europejskich artystów na pewnego razu.

Kot w butach

Na uwagę zasługuje oryginalny „Kot w butach” Charlesa Perraulta z ilustracjami innego amerykański artysta(1939-2001), który występował także w redakcji Dobrej Książki. Być może nigdy nie widzieliśmy tak oryginalnej okładki: przedstawia pysk przebiegłego kota w szlachetnym stroju renesansu i nic więcej, nie ma ani nazwiska autora, ani tytułu baśni, ani innych atrybutów i winiet znanych do nas. Nic w tym jednak dziwnego, bo to właśnie Marcellino dał się poznać jako innowator w dziedzinie projektowania okładek (od 1974 roku przez 15 lat tworzył 40 okładek rocznie i zrewolucjonizował tę dziedzinę).

Marcellino zaczął ilustrować książki dla dzieci w połowie lat 80. a jego pierwsza wielkoformatowa praca – „Kot w butach” – przyniosła mu w 1991 roku jedną z najbardziej prestiżowych nagród w dziedzinie ilustracji dziecięcej . Czytelnicy zauważają, że ilustracje są pełne światła słonecznego, a także humorystycznych podtekstów i przewidują nowe odczytanie obrazu kota w butach, przedstawionego później widzom kreskówek przez Pixar.

Rosyjskim czytelnikom twórczość ilustratora jest znana z autorskiej książki obrazkowej „Menu dla krokodyla”, która ukazała się w zeszłym roku nakładem wydawnictwa Polyandria (choć ilustrator przedstawia się jako „Marcellino”). Bajka „Menu dla krokodyla” (w oryginale „Ja, krokodyl”) w 1999 roku została uznana za najlepiej ilustrowaną książkę dla dzieci według gazety New York Times.

Królowa Śniegu

Czytelnicy nadal zapoznają się z twórczością brytyjskiego ilustratora w nowym wydaniu” królowa Śniegu» G.-H. Andersena, który pojawił się także w " dobra książka”(Ostatnio w tym samym wydawnictwie ukazał się G. H. Andersen z ilustracjami C. Birmingham, a w zeszłym roku wydawnictwo Eksmo zaprezentowało zilustrowaną przez niego baśń C. S. Lewisa „Lew, czarownica i stara szafa” ). Pierwsza książka z tymi ilustracjami została opublikowana w Wielkiej Brytanii w 2008 roku przez Knot.

Używając kredy i ołówka, Birmingham tworzy wielkoformatowe dwustronicowe ilustracje najsłynniejszych baśni. To oni stają się głównym bohaterem książki, nawet jeśli mówimy o bardzo znanym tekście, czy to A Christmas Carol D. Moore'a (książka z ilustracjami z Birmingham sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy), czy K.S. Lewis. piętno ilustracje Birmingham są bardzo szczegółowe, wykonane z dokładność fotograficzna obrazy ludzi, a także wielkoformatowy, bardzo jasny bajkowy świat.

Słuchaj, jestem tutaj!

Wydawnictwo „Enas-kniga” wydało książkę obrazkową Brigitte Endres „Słuchaj, jestem tutaj!”, Zilustrowaną przez artystę z Niemiec. To opowieść o tym, jak mały kameleon cierpiał samotnie w sklepie zoologicznym, a potem uciekł stamtąd i spotkał na ulicy małą dziewczynkę, która została jego przyjaciółką i kochanką.

Jeśli wspomniani ilustratorzy pracują od lat nad tą samą książką, to Turlonyas jej stworzenie zajmuje niecały miesiąc: w 2013 roku wydano w Niemczech aż 15 książek obrazkowych, do których rysowała ilustracje, a w 2014 - 13. Na jej rysunkach, najwyraźniej wykonanych przy pomocy komputera, wiele wielkogłowych, raczej uroczych, choć bardzo podobny przyjaciel na przyjacielu dzieci przedstawionym celowo krzywymi liniami. Nie ma w nich pragnienia realizmu (rodzice młodych czytelników nazwą ten styl „kreskówką”), ale sytuacje i pejzaże – ulica, sklep, pokój – są bardzo rozpoznawalne, a obrazki wcale nie grzeszą z niesmaczna jasność.

Co ciekawe, Tourlonas w większości przypadków występuje jako ilustrator cudzego tekstu i prawie nigdy nie komponuje książki całkowicie samodzielnie. Rosyjscy czytelnicy znają jej twórczość z książki Michaela Englera „The Fantastic Elephant”, która ukazała się nakładem wydawnictwa Polyandria w 2014 roku.

Ottona w mieście

Ogromny „karton” dla najmniejszych czytelników przygotowano w wydaniu dla dzieci wydawnictwa Mann, Iwanow i Ferber – to książka obrazkowa słynnego belgijskiego ilustratora „Otto w mieście”. Na pierwszy rzut oka książka wygląda jak kolejna, znana już naszym czytelnikom. Wimmelbucha, na jego stronach rozrzuconych jest wiele szczegółów, które można długo rozważać i szukać przedmiotów i zjawisk znanego świata. Ale tak naprawdę „Otto in the City” prezentuje nam zupełnie nowatorskie podejście do „migotania”: książkę można czytać, poruszając się po niej, a także traktować jak muzeum: od początku do końca, czytać od dołu i od dołu koniec do początku, od góry. Na ogół książka jest rysowana w formacie okrągłych panoram miejskich, gdzie nie ma zwykłej kompozycji „z dołu - ziemia i miasto, z góry - niebo i samoloty”, czytelnik patrzy na miasto jak z góry do dołu, z nieba, widzi drogi, domy, skrzyżowania i mieszkańców konwencjonalnego europejskiego miasta wymyślonego przez artystę.

Tom Champ wymyślił całą serię książek o kotku Otto. Każda z nich przedstawia niezwykłe panoramy miejsc znanych mieszkańcowi Europy Zachodniej. Na pierwszy rzut oka jego rysunki wyglądają jak kolaże wykonane z różnych materiałów, ale wrażenie jest złudne: artysta wszystkie swoje ilustracje maluje farbami akrylowymi na tekturze.

hobbit

Wielu ilustratorów pracowało nad ilustracjami do książek profesora o Śródziemiu, ale pierwszym ilustratorem Hobbita był sam autor. Tolkien nie był zawodowym artystą i regularnie przepraszał swoich wydawców za niewystarczającą jakość rysunków (jednak w pierwszym wydaniu opowieści znalazło się tylko dziesięć czarno-białych obrazów oraz mapa). Jednak kto wiedział lepiej niż on, jak naprawdę wygląda Rivendell, dom Beorna, smok Smaug oraz inne postacie i miejsca? W lutym tego roku nakładem wydawnictwa „AST” ukazało się kolejne wydanie baśni „Hobbit”, w nowym tłumaczeniu oraz z autorskimi ilustracjami, które znajdują się na wkładkach.

Hans Christian Andersen

Niektórzy rosyjscy ilustratorzy są poszukiwani na całym świecie, książki z ich pracami są publikowane jako kraje zachodnie oraz w wydawnictwach Korei i Chin. Na przykład prawie połowa ilustrowanych książek została opublikowana za granicą. Czytelnicy rosyjscy zapoznali się z niektórymi jego ilustracjami znacznie później niż czytelnicy amerykańscy, dotyczy to również nowości wydawnictwa Ripol, książki z biograficznej serii Great Names, poświęconej gawędziarzowi: w USA książka ukazała się w 2003 roku Autorzy książki opowiedzieli kilka historii z życia ukochanego gawędziarza (niestety tekst w języku rosyjskim jest bardzo ułomny stylistycznie), a Czełuszkin zilustrował je w oryginalny sposób, łącząc rzeczywistość z fantastyką.

Poeci srebrnego wieku dla dzieci

Najnowsza kolekcja „Poeci srebrnego wieku dla dzieci” wydawnictwa Onyx-Lit jest jednocześnie debiutem młodej ilustratorki z Petersburga, która rysowała obrazy dla słynne wiersze Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny i inni poeci początku ubiegłego wieku. Obrazy ludzi, dzieci i dorosłych, wydają się nieco karykaturalne, ale ilustracje są wypełnione fantazyjnymi, ozdobnymi tłami w pastelowych kolorach, które wydają się tworzyć warstwową, koronkową przestrzeń. Wydawnictwo Onyx-Lit zapowiedziało kolejną książkę z ilustracjami młodej artystki - Dom, który odpłynął Anny Nikolskiej. I w ten moment na platformie boomstarter Rozpoczął się projekt crowdfundingowy „Parapet”: czytelnicy są zaproszeni do udziału w publikacji książki o dziewczynie Lidochce, która nie może chodzić, ale umie poruszać się po progach na swoim specjalnym wózku inwalidzkim. Historia została napisana przez Annę Nikolską, a ilustracje do niej narysowała ta sama Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin i Liosza

Wielu ekspertów i miłośników literatury dziecięcej zauważa, że ​​w tej chwili jesteśmy świadkami boomu na przedruki: radzieckie książki dla dzieci z lat 50. i 80. XX wieku. ubiegłego stulecia powstaje prawie więcej niż współczesnych, a wydawcy starają się odtworzyć książkę w całości: od tekstu po ilustracje, od układu graficznego po czcionki (co jednak nie zawsze się udaje ze względu na nowe wymogi sanitarno-higieniczne w przypadku produktów wydawniczych dla dzieci). Redaktorzy wydawnictw wybierają nie tylko najbardziej znanych, „masowych” i powielanych artystów, ale zwracają uwagę na na wpół zapomniane nazwiska i mało znane teksty.

Na przykład wydawnictwo Rech, które miesięcznik oferuje swoim czytelnikom kilkanaście starych i nowych książek, zaprezentowało przedruk mało znanej baśni Mai Ganiny Tyapkin i Liosza z ilustracjami. To baśń o pewnej letniej letniej przygodzie, przyjaźni małej dziewczynki Lyuby, przezwiska Tyapkin, i leśnego człowieka Wołodia, którego dziewczyna nazywa „Lyosha” (od słowa „goblin”). Nika Goltz, która rzadko zajmowała się ilustracją współczesnych autorów, narysowała do tej książki bardzo delikatne obrazki, wykonane tylko w dwóch kolorach - szarym i szmaragdowym. Bajka została opublikowana dwukrotnie, w 1977 i 1988 roku, a Nika Georgievna rysowała własne wersje ilustracji do każdego wydania. W reedycji, która ukazała się w serii Czytanie z Bibliogide, wydawcy zebrali pod jedną okładką wszystkie ilustracje artysty stworzone do obu wydań.

Teatr otwiera się

Na wpół zapomniany przez ogół ilustrator książek dla dzieci, który zmarł ponad 30 lat temu, powraca do czytelników dzięki wydawnictwu Nigma. Kreatywność A. Bray jest niezwykle różnorodna: jest uważany za jednego z najzdolniejszych przedstawicieli Moskiewska grafika książkowa z lat 20-30. ubiegłego stulecia, pracował jako malarz zwierząt i ilustrator bajek, dużo rysował do czasopism dla dzieci i pomocy dydaktycznych oraz w całkowity zilustrował ponad 200 książek dla dzieci. Ponadto narysował około 50 taśm filmowych, oferując całkowicie Nowa technologia obrazy dla nich: w niektórych jego taśmach filmowych tekst nie był jak zwykle umieszczany pod obrazem, ale wpisany w samą przestrzeń obrazu, do którego artysta komponował ciekawe „autorskie czcionki”.

Wydawanie starych taśm filmowych w postaci książek o powiększonym formacie poziomym jest jednym z najczęstszych doświadczeń ostatnie lata. Po raz kolejny powtarza to Nigma, publikując dawną taśmę filmową z 1968 roku z wierszem Emmy Moszkowskiej Teatr się otwiera, z ilustracjami A. Braya. Artysta rysował nie tylko ilustracje, ale także teksty i w ogóle grzeczne słowa, które poetka proponuje zapamiętać młodym czytelnikom, umieszczone w kolorowych ramkach.

W najbliższym czasie wydawnictwo wyda kolejną książkę z ilustracjami A. Breya - Alenkin's Brood A. Balashova, tym razem bez eksperymentów z taśmami filmowymi.

Przyjaciele! Możesz wesprzeć nasz projekt, abyśmy mogli go rozwijać i publikować kolejne ciekawe materiały autorskie dotyczące ilustrowanej książki.

Książka dla dziecka to droga do poznania świata. Wybór przez rodziców książki dla dziecka jest istotnym elementem jego wychowania, gdyż książka dla dzieci pełni ważną funkcję poznawczą, etyczną i estetyczną. Dlatego artysta bezpośrednio uczestniczy w wychowaniu dziecka. Swoimi ilustracjami rozwija gust estetyczny dziecka, wpływa na kształtowanie się jego światopoglądu.

Aby pomóc rodzicom w wyborze książki dla ich dziecka, a ilustratorom w jej stworzeniu, pomoże poniższe 5 głównych cech dobrej ilustracji dla małych dzieci.

1. Przedmioty przedstawione na ilustracji muszą być wyraziste i łatwo rozpoznawalne. Tutaj wszystkie metody są dobre. Na przykład wyolbrzymianie niektórych właściwości przedmiotów, podkreślanie ich głównych cech i upraszczanie drugorzędnych.

Niedźwiedź, niedźwiedź brunatny, kto przed nami?

2. Postacie powinny łatwo przekazywać emocje. Wyraz twarzy i pozycja ciała postaci powinny być dobrze wyrażone. Nie używaj trudnych emocji: smutnych uśmiechów czy łez szczęścia. Dziecko rozumie tylko jeden rodzaj łez - płacz tego, kto czuje się źle. A ten, kto jest szczęśliwy, uśmiecha się.

Noworoczna księga opowieści o królikach.

3. Kolor na ilustracji dziecięcej pełni ważną funkcję informacyjną. Zestaw jasnych, kontrastowych kolorów nastrój emocjonalny, a kolorowe akcenty kontrolują uwagę dziecka.

Kot w kapeluszu. Theodora Geisela

4. Postacie postaci ujawniają się poprzez ich frazy i działania. Dziecko postrzega działania z obrazu, dlatego ilustracja powinna dążyć do „opowiedzenia” historii bez towarzyszącego tekstu. Artysta w książce dla dzieci nie jest tylko ilustratorem sceny rozkładania książki. Staje się reżyserem całej historii, narratorem opowieści.

SZH! MAMY PLAN. Chrisa Haughtona

5. Na ilustracji wszystko powinno być logiczne i przemyślane. W szybko rozwijającym się myśleniu dziecka bardzo ważną rolę odgrywa budowanie połączeń umysłowych „przyczyna-skutek”. ważna rola. Skutek powinien starać się jak najlepiej połączyć z przyczyną poprzez „dlaczego?” Należy pamiętać, że książka jest podręcznikiem dla dziecka, dlatego należy zwrócić uwagę na to, czego może nauczyć.

Widoczny-niewidzialny.

Angielski ilustrator Martin Salisbury powiedział w jednym ze swoich wywiadów: „... książka z obrazkami służy jako osobista podróżująca galeria sztuki, którą możesz trzymać w dłoniach i odwiedzać wielokrotnie”.

Dziecko „przeczyta” książkę setki razy. A później, w wieku dorosłym, przypomnij sobie, co czytałeś jako dziecko. Wszystko, co wyniesie z książki, podświadomie wpłynie na jego stosunek do świata i innych. Dlatego proszę rodziców, aby zwracali uwagę na to, co czytają wasze dzieci i nie szczędzili pieniędzy na dobre książki dla dzieci.

Artyści ilustratorzy

Ilustratorzy książek dla dzieci. Kim są autorzy najbardziej ulubionych zdjęć

Jaki jest pożytek z książki, pomyślała Alicja.
- jeśli nie ma w nim obrazków ani rozmów?
"Alicja w krainie czarów"

Co zaskakujące, dziecięca ilustracja Rosji (ZSRR)
jest dokładny rok urodzenia - 1925. W tym roku
w Leningradzie powstał wydział literatury dziecięcej
Wydawnictwo Państwowe (GIZ). Przed tą książką
z ilustracjami specjalnie dla dzieci nie zostały opublikowane.

Kim oni są - autorzy najbardziej ukochanych, pięknych ilustracji, które zapadają w pamięć od dzieciństwa i podobają się naszym dzieciom?
Dowiedz się, zapamiętaj, podziel się opinią.
Artykuł powstał w oparciu o historie rodziców współczesnych dzieci oraz recenzje książek na stronach księgarń internetowych.

Władimir Grigoriewicz Sutiejew(1903-1993, Moskwa) - pisarka dla dzieci, ilustratorka i reżyserka animacji. Jego miłe, zabawne obrazki wyglądają jak kadry z kreskówki. Rysunki Suteeva zamieniły wiele baśni w arcydzieła.
Na przykład nie wszyscy rodzice uważają dzieła Korneya Czukowskiego za niezbędny klasyk, a większość z nich nie uważa jego dzieł za utalentowane. Ale bajki Czukowskiego, zilustrowane przez Władimira Sutajewa, chcę trzymać w rękach i czytać dzieciom.

Borys Aleksandrowicz Dechteriew (1908-1993, Kaługa, Moskwa) - Artysta Ludowy, radziecki grafik (uważa się, że szkoła Dekhtereva zdeterminowała rozwój krajowej grafiki książkowej), ilustrator. Pracował głównie w technice rysunku ołówkiem i akwareli. Stare dobre ilustracje Dechterewa to cała epoka w historii ilustracji dla dzieci, wielu ilustratorów nazywa Borysa Aleksandrowicza swoim nauczycielem.

Dekhterev zilustrował bajki dla dzieci Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Wasilija Żukowskiego, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. A także dzieła innych rosyjskich pisarzy i światowych klasyków, takich jak Michaił Lermontow, Iwan Turgieniew, William Szekspir.

Nikołaj Aleksandrowicz Ustinow(1937, Moskwa), Dekhterev był jego nauczycielem, a wielu współczesnych ilustratorów już uważa Ustinowa za swojego nauczyciela.

Nikolai Ustinov - Artysta Ludowy, ilustrator. Opowieści z jego ilustracjami były publikowane nie tylko w Rosji (ZSRR), ale także w Japonii, Niemczech, Korei i innych krajach. Prawie trzysta prac zostało zilustrowanych przez słynnego artystę dla wydawnictw: „Literatura dziecięca”, „Dziecko”, „Artysta RFSRR”, wydawnictw Tuły, Woroneża, Petersburga i innych. Pracował w czasopiśmie Murzilka.
Najbardziej ulubionymi dla dzieci pozostają ilustracje Ustinowa do rosyjskich opowieści ludowych: Trzy niedźwiedzie, Masza i Niedźwiedź, Siostra Kurka, Żaba Księżniczka, Gęsi Łabędzie i wiele innych.

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow(1900-1973, Wiatka, Leningrad) - artysta ludowy i ilustrator. Wszystkie dzieci lubią jego obrazki do piosenek ludowych, rymowanek i żartów (Ładuszki, Tęczowy łuk). Ilustrował baśnie ludowe, baśnie Lwa Tołstoja, Piotra Erszowa, Samuila Marszaka, Witalija Biancziego i innych klasyków literatury rosyjskiej.

Kupując książki dla dzieci z ilustracjami Jurija Wasniecowa, upewnij się, że rysunki są wyraźne i umiarkowanie jasne. Używając nazwiska znanego artysty, ostatnio często wydawane są książki z rozmytymi skanami rysunków lub z podwyższoną nienaturalną jasnością i kontrastem, a to nie jest zbyt dobre dla oczu dzieci.

Leonid Wiktorowicz Władimirski(ur. 1920 w Moskwie) to rosyjski grafik i najpopularniejszy ilustrator książek o Pinokio A. N. Tołstoja i Szmaragdowym Mieście A. M. Wołkowa, dzięki którym stał się szeroko znany w Rosji i krajach byłego ZSRR. Malowałem akwarelami. To ilustracje Władimirskiego są przez wielu uznawane za klasyczne dla twórczości Wołkowa. Cóż, Pinokio w takiej postaci, w jakiej jest znany i kochany przez kilka pokoleń dzieci, to niewątpliwie jego zasługa.

Wiktor Aleksandrowicz Czyżykow(ur. 1935, Moskwa) – Artysta Ludowy Rosji, autor wizerunku niedźwiadka Miszki, maskotki Letnich Igrzysk Olimpijskich 1980 w Moskwie. Ilustrator magazynów „Krokodyl”, „Śmieszne Obrazki”, „Murzilka”, przez wiele lat rysował dla magazynu „Dookoła Świata”.
Czyżykow zilustrował prace Siergieja Michałkowa, Nikołaja Nosowa (Witia Malejew w szkole iw domu), Iriny Tokmakowej (Alya, Klyaksich i litera „A”), Aleksandra Wołkowa (Czarnoksiężnik z krainy Oz), wiersze Andrieja Usaczowa, Korneya Czukowskiego i Agnia Barto i inne książki.

Gwoli sprawiedliwości należy zauważyć, że ilustracje Czyżykowa są raczej specyficzne i karykaturalne. Dlatego nie wszyscy rodzice wolą kupować książki z jego ilustracjami, jeśli istnieje alternatywa. Na przykład książki „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” są preferowane przez wielu z ilustracjami Leonida Władimirskiego.

Nikołaj Ernestowicz Radłow(1889-1942, Petersburg) – rosyjski artysta, krytyk sztuki, pedagog. Ilustratorka książek dla dzieci: Agnia Barto, Samuil Marshak, Siergiej Michałkow, Aleksander Wołkow. Radłow malował dla dzieci z wielką przyjemnością. Jego najsłynniejszą książką są bajki dla dzieci „Opowieści w obrazkach”. Jest to album-książka z zabawnymi historyjkami o zwierzętach i ptakach. Lata mijają, ale kolekcja nadal cieszy się dużą popularnością. Historie na zdjęciach były wielokrotnie przedrukowywane nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Na międzynarodowym konkursie książki dla dzieci w Ameryce w 1938 roku książka zdobyła drugą nagrodę.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew (1905-1965, Moskwa) – grafik, ilustrator książek, poeta. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą. Ilustrowane „Przygody Dunna i jego przyjaciół” Nikołaja Nosowa, „Bajki” Iwana Kryłowa, magazyn „Funny Pictures”. Książka z jego wierszami i obrazkami „Pik, Pak, Pok” jest już bardzo kochana przez każde pokolenie dzieci i rodziców (Briff, chciwy niedźwiedź, źrebięta Czernysz i Ryżyk, pięćdziesiąt zajęcy i inne)

Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942, Leningrad) – rosyjski artysta, ilustrator książek i projektant teatralny. Bilibin zilustrował wiele baśni, w tym Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Opracował własny styl - „Bilibino” - przedstawienie graficzne, uwzględniające tradycje starożytnej Rosji i sztuki ludowej, starannie prześledzony i szczegółowy wzorzysty rysunek konturowy, pokolorowany akwarelami. Styl Bilibina stał się popularny i zaczął być naśladowany.

Bajki, epopeje, obrazy starożytnej Rusi od dawna są nierozerwalnie związane z ilustracjami Bilibina.

Władimir Michajłowicz Konaszewicz(1888-1963, Nowoczerkask, Leningrad) – rosyjski artysta, grafik, ilustrator. Ilustrowaniem książek dla dzieci zajęłam się przez przypadek. W 1918 roku jego córka miała trzy lata. Konashevich rysował dla niej obrazki dla każdej litery alfabetu. Jeden z moich znajomych widział te rysunki, spodobały mu się. Tak więc wydrukowano „ABC w obrazach” - pierwszą książkę V. M. Konashevicha. Od tego czasu artysta stał się ilustratorem książek dla dzieci.
Od lat 30. głównym zajęciem jego życia stało się ilustrowanie literatury dziecięcej. Konashevich ilustrował także literaturę dla dorosłych, zajmował się malarstwem, malował obrazy w określonej technice, którą lubił - tuszem lub akwarelą na chińskim papierze.

Główne prace Władimira Konaszewicza:
- ilustracje baśni i piosenek różnych narodów, z których niektóre były wielokrotnie ilustrowane;
- bajki G.Kh. Andersen, bracia Grimm i Charles Perrault;
- „Stary latek” V. I. Dahla;
- utwory Korneya Czukowskiego i Samuila Marshaka.
Ostatnim dziełem artysty było zilustrowanie wszystkich bajek A. S. Puszkina.

Anatolij Michajłowicz Sawczenko (1924-2011, Nowoczerkask, Moskwa) – rysownik i ilustrator książek dla dzieci. Anatolij Sawczenko był scenografem do kreskówek „Kid i Carlson” i „Powrót Carlsona” oraz autorem ilustracji do książek Astrid Lindgren. Najsłynniejsza kreskówka działa z jego bezpośrednim udziałem: Moidodyr, przygody Murzilki, Petyi i Czerwonego Kapturka, Vovka w Far Far Away, Dziadek do orzechów, Fly-Tsokotukha, papuga Kesha i inni.
Dzieci znają ilustracje Savchenko z książek: „Piggy jest obrażona” Władimira Orłowa, „Kuzya Brownie” Tatiany Aleksandrowej, „Opowieści dla najmniejszych” Giennadija Cyferowa, „Mała Baba Jaga” Preyslera Otfrieda, a także książki z pracami podobnymi do kreskówek.

Oleg Władimirowicz Wasiliew (ur. 1931, Moskwa). Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów sztuki w Rosji i USA, m.in. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Od lat 60., od ponad trzydziestu lat projektuje książki dla dzieci we współpracy z Eryk Władimirowicz Bułatow(ur. 1933 w Swierdłowsku, Moskwa).
Najbardziej znane są ilustracje artystów do baśni Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, wierszy Walentyna Bieriestowa i baśni Giennadija Cyferowa.

Borys Arkadjewicz Diodorow(ur. 1934, Moskwa) - Artysta Ludowy. Ulubiona technika - akwaforta. Autor ilustracji do wielu dzieł klasyków rosyjskich i zagranicznych. Jego najbardziej znane ilustracje do bajek to:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson Pierwszy i Jedyny, Ludwik XIV i inni”;
- Selma Lagerlöf „Niesamowita podróż Nielsa z dzikimi gęsiami”;
- Siergiej Aksakow „Szkarłatny kwiat”;
- twórczość Hansa Christiana Andersena.

Diodorov zilustrował ponad 300 książek. Jego prace były publikowane w USA, Francji, Hiszpanii, Finlandii, Japonii, Korei Południowej i innych krajach. Pracował jako główny artysta wydawnictwa „Literatura dziecięca”.

Jewgienij Iwanowicz Charushin (1901-1965, Wiatka, Leningrad) - grafik, rzeźbiarz, prozaik i pisarz dziecięcy-animalista. Zasadniczo ilustracje są wykonane w stylu swobodnego rysunku akwarelowego, z odrobiną humoru. Dzieci to uwielbiają, nawet małe dzieci. Znany z ilustracji zwierząt, które rysował do własnych opowiadań: „O Tomce”, „Wołczyszko i inni”, „Nikitka i jego przyjaciele” i wielu innych. Ilustrował także innych autorów: Czukowski, Priszwin, Bianki. Najbardziej znaną książką z jego ilustracjami są „Dzieci w klatce” Samuila Jakowlewicza Marshaka.

Jewgienij Michajłowicz Raczew(1906-1997, Tomsk) - zwierzęcy malarz, grafik, ilustrator. Ilustrował głównie rosyjskie baśnie ludowe, bajki i bajki klasyków literatury rosyjskiej. Ilustrował głównie prace, w których głównymi bohaterami są zwierzęta: rosyjskie bajki o zwierzętach, bajki.

Iwan Maksimowicz Siemionow(1906-1982, Rostów nad Donem, Moskwa) - Artysta Ludowy, grafik, rysownik. Semenov pracował w gazetach Komsomolskaja Prawda, Pionerskaja Prawda, czasopismach Smena, Krokodil i innych. Już w 1956 roku z jego inicjatywy powstał pierwszy humorystyczny magazyn dla małych dzieci w ZSRR „Śmieszne obrazki”.
Jego najsłynniejsze ilustracje to opowieści Nikołaja Nosowa o Koli i Miszce (Dreamers, Living Hat i inni) oraz rysunki „Bobik odwiedzający Barbosa”.

Nazwiska innych znanych współczesnych rosyjskich ilustratorów książek dla dzieci:

- Wiaczesław Michajłowicz Nazaruk(ur. 1941 w Moskwie) jest scenografem kilkudziesięciu filmów animowanych: Szop pracz, Przygody kota Leopolda, Mama mamuta, Bajki Bażowa oraz ilustrator książek o tym samym tytule.

- Nadieżda Bugosławskaja(autor artykułu nie znalazł informacji biograficznych) - autor dobrych pięknych ilustracji do wielu książek dla dzieci: Wiersze i piosenki Matki Gęsi, wiersze Borysa Zakhodera, dzieła Siergieja Michałkowa, dzieła Daniila Kharmsa, opowiadania Michaiła Zoshchenko , „Pippi Pończoszanka” Astrid Lindgren i innych.

- Igor Egunow(autor artykułu nie znalazł informacji biograficznych) – współczesny artysta, autor jasnych, dobrze rysowanych ilustracji do książek: „Przygody barona Munchausena” Rudolfa Raspe, „Mały garbaty koń” Piotra Erszowa, wróżka baśnie braci Grimm i Hoffmann, baśnie o rosyjskich bohaterach.

- Jewgienij Antonenkow(ur. 1956, Moskwa) - ilustrator, ulubiona technika to akwarela, długopis i papier, technika mieszana. Ilustracje są nowoczesne, nietuzinkowe, wyróżniają się na tle innych. Jedni patrzą na nie obojętnie, inni zakochują się w zabawnych obrazkach od pierwszego wejrzenia.
Najsłynniejsze ilustracje: do bajek o Kubusiu Puchatku (Alan Alexander Milne), „Rosyjskie bajki dla dzieci”, wierszy i baśni Samuila Marshaka, Korneya Czukowskiego, Gianniego Rodariego, Yunny Moritz. Głupi koń Vladimira Levina (angielskie ballady ludowe), ilustrowane przez Antonenkova, to jedna z najpopularniejszych książek mijającego 2011 roku.
Evgeny Antonenkov współpracuje z wydawnictwami w Niemczech, Francji, Belgii, USA, Korei, Japonii, jest stałym uczestnikiem prestiżowych wystaw międzynarodowych, laureatem konkursu White Crow (Bolonia, 2004), posiadaczem dyplomu Book of the Year (2008 ).

- Igor Juljewicz Oleinikow(ur. 1953 w Moskwie) – animator, zajmuje się głównie animacją odręczną, ilustrator książek. O dziwo, tak utalentowany współczesny artysta nie ma specjalnego wykształcenia artystycznego.
W animacji Igor Oleinikov jest znany ze swoich filmów: Sekret trzeciej planety, Opowieść o carze Saltanie, Sherlock Holmes i ja i innych. Współpracował z czasopismami dla dzieci „Tramwaj”, „Ulica Sezamkowa” „Dobranoc dzieciaki!” i inni.
Igor Oleinikov współpracuje z wydawnictwami w Kanadzie, USA, Belgii, Szwajcarii, Włoszech, Korei, Tajwanie i Japonii, bierze udział w prestiżowych międzynarodowych wystawach.
Najsłynniejsze ilustracje artysty do książek: „Hobbit, czyli tam i z powrotem” Johna Tolkiena, „Przygody barona Munchausena” Ericha Raspe, „Przygody myszy Despero” Kate DiCamillo, „Piotruś Pan” przez Jamesa Barry'ego. Najnowsze książki z ilustracjami Oleinikowa: wiersze Daniila Kharmsa, Josepha Brodskiego, Andrieja Usaczowa.

Anna Agrova

MATERIAŁ JEST POBIERANY STĄD ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

Tak jak