Ale ktoś, kto wystarczająco dobrze opanował umiejętność szybkiego czytania, powie ci z pewnością:

Co szybkie czytanie to złożona umiejętność.

Szybkie czytanie to nie tylko szybkie składanie liter w słowa, a słów w zdania. I to nie jest czytanie po przekątnej. Ta umiejętność oznacza, że ​​dana osoba ma kilka umiejętności:

1. Posiada szerokie pole widzenia.
2. Nie mówi tekstu.
3. Potrafi się skoncentrować.
4. Posiada wyobraźnię myślenia.
5. Czyta tylko do przodu, bez cofania.
6. Wzmacnia to, co zostało przeczytane.

Oto taki moment: podane poniżej informacje przydadzą Ci się tylko wtedy, gdy uznasz, że ich potrzebujesz - do szybkiego czytania beletrystyki. Jeśli masz nastawienie „Gdybym tylko mógł szybko czytać beletrystykę, chciałbym się uczyć”, te wskazówki są dla Ciebie. Ale jeśli myślisz, że „co za zupełna herezja - szybko czytać beletrystykę!” - co powiedział Ford, "masz rację".

Możesz spacerować i dobrze się bawić, albo jeździć sportowym samochodem i dobrze się bawić. I możesz to zrobić równie dobrze. Po prostu chodzenie jest trochę bardziej znajome, ale aby „prowadzić”, musisz trenować.

A więc złożona umiejętność szybkiego czytania. Co możesz zrobić, aby czytać jeszcze więcej dobrych książek:

1. Zwiększ kąt widzenia

Jeśli masz szeroki kąt widzenia, możesz szybciej czytać zarówno książki samokształceniowe, jak i powieści.

Ktoś ma jedno słowo w polu widzenia, ktoś ma dwa. Rzadziej - 3-4. Ale są tacy, którzy czytają zdaniami i akapitami. Tak, tak po prostu - spojrzałem na akapit i zrozumiałem, co jest napisane. A co więcej – przedstawiony w całej okazałości i szczegółowo zapamiętany. Ponieważ kąt widzenia jest duży i boczny widzenie peryferyjne rozwinięty. Można to trenować. W opisałem jak to zrobić za pomocą tablic Schulte.

2. Naucz się czytać bez mówienia

Czas trwania audiobooka „Smilla i jej poczucie śniegu” to 27 godzin. Tak więc, jeśli powiesz wszystko, musisz poświęcić 27 godzin na przeczytanie tego kryminału. Przeczytałam to w 4.

Jeśli chcesz zaoszczędzić dziesiątki godzin, naucz się czytać bez wewnętrznej wymowy.

Proces czytania zwyczajna osoba w ten sposób:

Piła - Mówiła - Słyszała - Zrozumiała

I tak - dla osoby posiadającej umiejętność szybkiego czytania:

Piła - rozumiem

Zdarza się, że zatrzymuję się i wypowiadam jakieś słowo, które wydaje mi się niezwykłe, nowe, interesujące. Ale czytanie każdego takiego słowa nie jest racjonalną stratą czasu. I żeby poczuć cały urok tego języka, zanurzyć się w nim piękne zdjęcia i uzyskać przyjemność estetyczną, wcale nie trzeba czytać książki dla siebie. Możesz to zrozumieć od razu. I w każdej chwili możesz wrócić do normalnego czytania z wymową.

Jest proste ćwiczenia aby nauczyć się czytać bez artykulacji:

1. Czytając tekst, nie wymawiaj słów, tylko policz ich liczbę. Przeczytaj w ten sposób jedną stronę. Opowiedz jeszcze raz, co pamiętasz.
2. Czytając, policz do siebie od dziewięciu do jednego. Dziewięć, osiem, siedem, sześć, pięć, cztery, trzy, dwa, jeden, dziewięć... Licząc w sposób ciągły, przeczytaj jedną stronę. Opowiedz jeszcze raz, co pamiętasz.

3. Skoncentruj się na tekście

Czas, który wydaje nam się, że spędzamy na czytaniu, jest w rzeczywistości często poświęcany na następujące procesy myślowe:

• czytanie;
• reprodukcja fabuły w głowie;
• analiza czytania;
• fantazjowanie (myślenie, wymyślanie);
• odtwarzanie wydarzeń z poprzedniego życia;
• planowanie.

Ten, kto posiada umiejętność szybkiego czytania, jest całkowicie skupiony na pierwszych trzech punktach i robi to wszystko jednocześnie. W czasie czytania osoba odtwarza w głowie fabułę i dokonuje jej analizy. Jednocześnie. Wszystko jest w książce. Uwaga - nie w twoich myślach, ale w książce.

Ćwiczenie „Punkt koncentracji uwagi” pomoże rozwinąć tę umiejętność.

punkt ostrości

Punkt skupienia uwagi znajduje się z tyłu głowy w miejscu, gdzie jest wypukła.

Zamknij oczy. Pamiętaj, aby oddychać głęboko. Wydychaj trochę wolniej niż wdychasz. Wydech jest odruchem relaksacyjnym. Gdy tylko poczujesz się zrelaksowany obserwując swój oddech, umieść opuszki palców w tym samym miejscu z tyłu głowy. Bądź świadomy dotyku. Skoncentruj się bardzo intensywnie na tym dotyku tyłu głowy przy każdym oddechu. Podczas wydechu skup się na opuszczaniu ramion.

Wyobraź sobie, że trzymasz w dłoni wyimaginowaną piłeczkę golfową. Przesuwasz palcami po jego falistej powierzchni. Oszacuj wagę tej wyimaginowanej piłki golfowej w dłoni. Teraz mentalnie umieść go z tyłu głowy. Aby to zrobić, ponownie przenieś rękę w to miejsce. Wyobraź sobie, że ponownie cofasz rękę, a piłka, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, pozostaje w tym miejscu. Skoncentruj się intensywnie na tej piłce golfowej podczas wdechu, a podczas wydechu skup się na opuszczeniu ramion. Otwórz oczy i zacznij czytać.

W przybliżeniu tutaj znajduje się punkt koncentracji uwagi.

4. Rozwijaj się kreatywne myslenie

Szybkie czytanie to nie tylko szybkość, ale i głębokość wchłoniętego tekstu. Dla tych, którzy czytają szybko, obrazy również pojawiają się szybko. A co najważniejsze, te obrazy są bardzo wyraźne i jasne, nawet w przypadku abstrakcyjnych koncepcji.

Po kursach szybkiego czytania wiele osób twierdzi, że czytanie jest jak oglądanie interesujący film ze wszystkimi opisanymi postaciami, wydarzeniami, scenami.

Wypróbuj to, gdy następnym razem będziesz czytać książkę:

1. Wyraźnie zrozum znaczenie tego słowa, jego znaczenie.
2. W myślach wybierz obraz dla każdego słowa.
3. Zwiększ głośność dźwięków, rozjaśnij obraz. Niech to będzie emocjonująca akcja 3D, a nie litery na kartce.
4. Bądź świadomy, jakie emocje, doznania i uczucia odpowiadają poszczególnym słowom.

Za każdym razem łatwiej i szybciej uruchomisz wyobraźnię.

5. Czytaj tylko do przodu, bez cofania

Powrót do tego, co już przeczytane, może wynikać z dwóch powodów. Albo odlatujesz w chmury i zaczynasz w ogóle nie myśleć o tym, co jest napisane w księdze. Innymi słowy, jesteś rozproszony. Albo chciałem wypróbować ten pomysł, bo mi się spodobał. I może się to zdarzyć zarówno podczas czytania literatury faktu, jak i tekstów literackich.

Co do rozpraszaczy patrz punkt 3. Co do tzw. świadomych zatrzymań i powrotów, to mogę powiedzieć, że wciąż nie trzeba wracać do tego, co już przeczytano. Konieczne jest przyzwyczajenie mózgu do uchwycenia wszystkiego od pierwszego czytania. Na początku może się to wydawać bardzo niezwykłe. Ale bardzo szybko mózg przyzwyczaja się do tego sposobu czytania. Wskaźnik pomoże pozbyć się ruchów powrotnych.

Eksperyment Tony'ego Buzana

Wyobraź sobie idealne koło o średnicy pół metra w odległości 30-40 centymetrów od oczu bezpośrednio przed tobą. Zakreśl jej oczy powoli wzdłuż konturu. Gdyby ktoś cię obserwował, powiedziałby, że trajektoria twoich oczu jest zepsuta i niespokojna. Być może sam to odczułeś. Jeśli zakreślisz ten okrąg wskaźnikiem, trajektoria będzie gładka i gładka.

Ruch oczu bez wskazówki i ze wskaźnikiem.

Ćwiczenie na wskaźnik

Prowadzenie po tekście ręką lub wskaźnikiem zwiększa koncentrację i szybkość czytania oraz zmniejsza zmęczenie oczu. Najważniejsze jest przestrzeganie zasady - oczy podążają za wskaźnikiem, a nie odwrotnie. Tych. prędkość ustawiasz ręką, a oczy nadążają tylko za ruchami ręki. Jeśli wydaje ci się, że prędkość czytania jest jednocześnie niska - po prostu zwiększyć szybkość ręki.

6. Konsoliduj to, co czytasz

Możesz przypiąć to, co czytasz podczas czytania. Nazywa się to strukturą mentalną.

Sformułuj główną myśl po przeczytaniu rozdziału. Musisz to zrobić tak szybko, jak to możliwe - bardzo szybko przeczytać i podsumować główne idee, aby w końcu zacząć robić to równolegle.

Możesz rysować w myślach mapy myśli – równolegle z czytaniem rysujemy mapę fabularną na wewnętrznym tle. Możesz najpierw spróbować dla poszczególnych akapitów: czytasz akapit - tworzysz w swoim umyśle małą mapę myśli.

A oto, co możesz zrobić, aby naprawić w pełni przeczytaną książkę w swojej pamięci:

1. Powtórz tekst.
2. Wypisz cytaty.
3. Poświęć 10-20 minut na zapamiętanie napisanych cytatów.
4. 15 minut, aby posiedzieć w ciszy, pomyśleć, zastanowić się nad książką.
5. Sformułuj główną myśl i wnioski w 3-5 zdaniach.
6. Napisz mini wypracowanie.

Wszystko to ci da wspaniała okazja analizuj tekst, wyrażaj swoje myśli, uświadamiaj sobie uczucia, aktywuj myślenie, rozwijaj się umiejętności analityczne i pamięć.

Hamulec jest w głowie. ludzki mózg Jestem przyzwyczajony do szybkiej pracy. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​szybkie czytanie ma zastosowanie do tekstów literackich. A jeśli potrzebujesz tej umiejętności - możesz łatwo się jej nauczyć. Wykonaj ćwiczenia opisane w artykule i śledź wydania rubryki, aby stać się super czytelnikiem i szybko poznać wspaniałe, piękne, inteligentne książki o sztuce z naszych i minionych stuleci ze swojej listy życzeń do przeczytania.

Można z całą pewnością stwierdzić, że wciąż nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie. Możliwe jest tutaj kilka różnych podejść.

Jak czytać fikcję? Na to pytanie jest bardzo prosta odpowiedź: jako artystyczna. Ale w ślad za tym pojawia się oczywiście pytanie: czym jest artyzm literatury? Jeśli jesteś zainteresowany tym pytaniem, zalecamy przeczytanie książki, która w pełni ujawnia tę koncepcję: Gay N.K. Artistic Literature. - M., 1975. W naszej książce przeanalizowane zostaną tylko główne podejścia do problemu. To nie przypadek, że rozważamy to pytanie, ponieważ istnieje literatura zwana fikcją, która po bliższym zbadaniu nią nie jest. Naszym zdaniem bardzo ważne jest, aby móc to zrozumieć. Aby pokazać złożoność i głębię problemu pomiarowego wartość artystyczna, spójrzmy na wykres pokazany na ryc. 41. Pokazuje to zależność wartości dzieła sztuki od kilku podstawowych czynników. Zauważ, że badacze pod kierunkiem słynnego francuskiego naukowca A. Mola uważają ten harmonogram za uniwersalny dla wszystkich rodzajów sztuki: literatury, muzyki, Dzieła wizualne itp.

Ryż. 41. Wykres wartości dzieła sztuki w zależności od wielu czynników

Jak widać na wykresie, dzieło sztuki jest przekazem, charakteryzującym się stopniem złożoności lub ilością informacji, a ta cecha z kolei zależy od kultury danego społeczeństwa. Jak pokazano na wykresie, wartość pracy zmienia się wraz z jej złożonością, zgodnie z krzywą, która w pewnym momencie osiąga maksimum. To maksimum jest w toku rozwój historyczny zmienia się społeczeństwo i rozwój jego kultury. Jednocześnie ulega zatarciu w wyniku bardziej równomiernego rozłożenia elementów kulturowych. Innymi słowy, ogólna ewolucja sztuki prowadzi do powstawania coraz bardziej wyrafinowanych i trudnych do zrozumienia zestawień elementów, czyli tego, co w każdej epoce nazywa się niezrozumiałym. Jak mogę się nie zgodzić słynne powiedzenie Goethego:

Każdy widzi świat inaczej,

I wszyscy mają rację

Tyle w tym sensu.

Nauka o sztuce długo i uparcie walczyła o rozszyfrowanie natury twórczość artystyczna. Każdy pisarz, opierając się na określonej treści słów, tworzy tekst literacki, w którym zestawienie słów nie jest dowolne, ale zależy od znaczenia i znaczenia elementów składowych. W rezultacie słowo otrzymuje specjalne, już nie werbalne, ale znaczenie figuratywne, co odróżnia tekst literacki od naukowego, gdzie wszystko podlega logice i tylko jej. Treść poetycka słowa sugerują istnienie w świat sztuki nieskończona ilość obrazów. Istota dzieła prawdziwie artystycznego przejawia się w tym, że słowo działa tu nie jako środek informacji czy komunikacji, ale jako aktor, w którym widzą nie siebie, ale obraz, który ucieleśnia. Kiedy pisarz pisze: „Na świecie było jabłko. Świeciło w liściach, delikatnie obracało się, chwytało i obracało ze sobą kawałki dnia, błękit ogrodu, skrzydło okienne ”(Yu. Olesha), to nie jest nazywanie obiektów jednym słowem, ale raczej przekształcanie słów w przedmioty, w obrazy wizualne, które pojawiają się w czytniku myśli podczas czytania.

I tu dochodzimy do najważniejszego: co szybkie czytanie może dać percepcji fikcja?

Najważniejsze nie jest przyspieszenie procesu czytania, ale pogłębienie efektu estetycznego dzięki rozwojowi wizualnych, figuratywnych komponentów myślenia w procesie czytania. To nie przypadek, że wielu uczniów po ukończeniu kursów szybkiego czytania zauważyło gwałtowny wzrost wizualnych elementów procesu czytania. „To tak, jakbym nie czytał, ale oglądał ciekawy film ze wszystkimi postaciami, wydarzeniami, krajobrazami, które są opisane w książce” – napisał jeden z naszych słuchaczy.

M. Gorky, którego szybkie czytanie mówiliśmy na początku książki, czytał szybko teksty literackie właśnie dlatego, że wyróżniał się żywym wyobrażeniem percepcji. Już jako dziecko, czytając książki, Alosza Peszkow wyobrażał sobie to, co czytał, tak wyraźnie, że uderzyła go magiczna moc drukowanej linii i nie rozumiejąc ukrytej w niej artystyczne słowo sekrety, przejrzał strony pod światło.

Czy istnieje algorytm do czytania dzieł sztuki? Eksperci opracowali trzy poziomy wnikania, czyli zanurzenia się w tekst literacki, które są rodzajem algorytmów czytania.

Pierwszy etap zanurzenia: zrozum fabułę i fabułę. Pisarz ucieka się do fabuły, aby pokazać, co robi bohater, co robi, jak się zachowuje. Zadaniem czytelnika jest śledzić to wszystko, aby niczego nie przegapić. Ten etap można nazwać „wydarzeniem” lub „fabułą”. Wszyscy czytelnicy to mają. Badacze zauważyli, że na tym etapie percepcji, podczas opowiadania, wielu używa głównie czasowników oznaczających działanie. Tak więc, opowiadając film „Chodź do mnie, Mukhtar!” na 175 słów 32 czasowniki oznaczały czynność, a tylko 1 – stan. Aż 80% młodych widzów charakteryzuje się takim poziomem percepcji.

Czy ważne jest, aby znać akcję - fabułę? Niewątpliwie. Dobre zrozumienie fabuły i fabuły dzieła oznacza zbliżenie się do zrozumienia psychologii pracy pisarza, jego umiejętności.

Sztuka pisarza „opowiadać” - sztuka specjalna, co wymaga, aby w miarę rozwoju fabuły zainteresowanie czytelnika cały czas rosło.

Drugi etap immersji: umiejętność utożsamienia się czytelnika z bohaterem, porównania jego losów z kolejami losu. Na tym etapie percepcji wymagane jest zrozumienie złożonej struktury relacji między postaciami, motywów ich upodobań i antypatii, działań i zachowań – w konflikt artystyczny Pracuje. Ten krok można również nazwać „semantycznym”. Czytelnik, podobnie jak w pierwszym przypadku, wykazuje zainteresowanie dotkliwie baśniowymi sytuacjami, ale interesują go nie tylko losy bohaterów, ale także ich przeżycia. Bardziej dotkliwie odczuwa własne uczucia dotyczące swoich działań. aktorzy. Wszystko utkwiło mi w pamięci: krajobraz, otoczenie i wygląd postacie. Mówiąc o książce, czytelnik przekazuje nie tylko działania (wyszedł, przyszedł, zniknął), ale także przeżycia bohaterów (nienawiść, miłość, wątpliwości).

Centralna, a często jedyna figura całości kreatywność artystyczna jest osobą. Niemożliwe do wyobrażenia Praca literacka bez bohaterów, bez postaci, bez względu na gatunek, do jakiego może należeć. W tekstach sam autor występuje jako bohater, w epopei i dramacie zawsze potrzebny jest jeden lub więcej bohaterów.

Czytając dzieło sztuki, prawie nigdy nie wykraczamy poza to ludzki świat, bardzo podobny do rzeczywistego, ale jednocześnie nie będący jego prostym powtórzeniem. W konwencji obrazy literackie nie wątpimy, ale czasami nabierają one dla nas takiej rzeczywistości, że uważamy je za naprawdę istniejące.

Trzeci etap immersji: identyfikacja czytelnika z autorem-artystą. Nazywa się to figuratywno-semantycznym. Jego istotę można wyrazić słynne słowa L. N. Tołstoja, który powiedział, że czytelnik bierze do ręki książkę, aby zobaczyć, jaką osobą jest autor i co on, autor, ma w swojej duszy.

Dzieło zawsze odzwierciedla poziom osobistej wiedzy estetycznej twórcy. Wiedza twórcza to przede wszystkim samowiedza. Artysta, tworząc dzieło, w taki czy inny sposób wyraża swoją wizję świata. To jest jeden poziom. Można go określić jako „mały” świat. Postawa pisarza środowisko, czas, współczesnych można warunkowo nazwać „średnim” światem. To jest inny poziom. Wielki artysta nigdy nie zatrzymuje się na tych poziomach. Oba są dla niego drogą prowadzącą do poznania wielkiego świata, makrokosmosu - wszechświata, ludzkości. Wyjaśniwszy sobie te poziomy wiedzy, określiwszy ich charakter, zbliżymy się do zrozumienia „tajemnicy jedności autora z jego bohaterami”, tajemnic procesu osobistej twórczości, a co za tym idzie, będziemy mogli dokładniej zrozumieć, co autor chciał powiedzieć czytelnikowi. Ważne jest ustalenie, co wiedział, co pisarz rozumiał, a co pozostało poza jego świadomością, a dzięki czemu rózne powody, nie mogłem tego rozgryźć.

Na koniec tej rozmowy przeczytaj tekst kontrolny Nie. 9. Staraj się czytać tak szybko, jak to możliwe, ale co najważniejsze, obudź w swoim umyśle żywe obrazy wizualne, wyobrażenia o tym, o czym pisze autor. Po przeczytaniu tekstu nie spiesz się, jak zwykle, z odpowiadaniem na pytania, usiądź, pomyśl, zastanów się. Sprawdź, czy pamiętasz wszystkie bloki algorytmu czytania całkowego, czy są jakieś luki.

Korzystając ze znanego wzoru oblicz szybkość czytania i wpisz wynik do wykresu i tabeli swojego sukcesu.

Spróbuj ustalić, jaki związek ta historia ma do ciebie. Dobry sposób definiować prawdziwa wartość historie – określ, co dana historia znaczy dla Ciebie jako czytelnika. Każda historia może oznaczać zupełnie inne rzeczy różni ludzie, ale często historia, która wydaje ci się wiarygodna, z podobnego powodu wywoła podobne uczucia u innego czytelnika. Na przykład utwór literacki, w którym umiera ukochany pies chłopca, może być szczególnie bliski twojemu sercu, jeśli ty też miałeś psa w przeszłości, ale każdy, kto doświadczył nieoczekiwanej utraty czegoś lub kogoś bliskiego, może zrozumieć uczucie straty.

Ujawnij, w jaki sposób historia odnosi się do ludzkiego doświadczenia w ogóle. Jeśli nigdy nie byłeś w takiej sytuacji, w jakiej jesteś główny bohater pomyśl o tym, jak inni mogą się w nim czuć. Na przykład możesz mieć trudne dzieciństwo, ale utwór literacki o nastolatce, która musi dorastać w trudnym środowisku lub w dysfunkcyjnej rodzinie, z reguły ma na celu omówienie procesu dorastania w ogóle, a nie jest adresowana wyłącznie do tych, którzy przeszli przez takie doświadczenie.

Pomyśl o konotacjach kulturowych. Konotacje kulturowe mogą odnosić się do miejsca i czasu opowiadania, a także okoliczności, w jakich autor napisał swoje dzieło. W twórczości pisarza, którego pisma ukazywały się w czasach, gdy kobiety witano bez entuzjazmu kręgi literackie, mogą istnieć feministyczne podteksty, nawet jeśli główny wątek opowieści nie ma nic wspólnego z feminizmem. Autor na wygnaniu może umieścić w swojej pracy przesłanie polityczne. Okoliczności życia autora często wpływają na dzieło literackie, niezależnie od jego intencji.

Określ, czego bohater szuka i o co walczy. Dotyczy to przede wszystkim konfliktów, ale sięga nieco głębiej. Zadaj sobie pytanie, na czym właściwie polega konflikt bohatera klasyczne modele. Chłopak, który wdaje się w bójkę o dziewczynę, wyraźnie kłóci się ze swoim rywalem, ale pasuje również do podstawowego modelu „bohatera” (dobry rycerz, książę, kowboj w białym kapeluszu, superbohater) kontra „złoczyńca” ( zły rycerz, czarnoksiężnik, kowboj w czarnym kapeluszu, superzłoczyńca). Dodanie miłości do zapasów to kolejny powszechny aspekt osobistych poszukiwań.

Zwróć uwagę na użyte obrazy. Obrazowanie odnosi się do wszelkich zmysłowych szczegółów w dziele: wizualnych, słuchowych, węchowych, smakowych i dotykowych. Autor może nie mieć żadnego celu w opisywaniu, jak to jest siedzieć na określonym krześle, ale z drugiej strony może wykorzystać takie szczegóły do ​​podkreślenia podtekstu opowieści. „Miękkie krzesło” może nic nie znaczyć, ale jeśli główny bohater, która niedawno straciła dziadka, siedzi na swoim starym bujanym fotelu i zauważa, że ​​emanuje z niego „miękkość i ciepło”, zmysłowy szczegół nagle nabiera nowe znaczenie, ukazujący stan ducha bohaterki po stracie bliskiej osoby.

Przeanalizuj nastrój lub ton. Ton pracy oznacza nastrój lub atmosferę stworzoną. Wybór środków leksykalnych może nadać ton. Na przykład odważne, stanowcze stwierdzenia mogą stworzyć atmosferę pewności lub determinacji, podczas gdy uprzejmy lub dyplomatyczny język może dodać pewnej dwuznaczności. Ton zależy również od ustawienia, tematu i zachowania postaci.

Szukaj symboliki. Symbol to dowolny element opowieści, który wyraża abstrakcyjną ideę. Takim elementem może być przedmiot, miejsce, kolor, pora roku, liczba, litera lub inny konkretny lub materialny wyraz. Na przykład pory roku są często używane do reprezentowania przepływu życia: wiosna symbolizuje dzieciństwo i dorastanie, lato to rozkwit życia, jesień to dojrzałość i starzenie się, a zima to proces umierania.

Określ motywy i motywy. Temat jest podstawową ideą omawianą w utworze literackim, można go również traktować jako „co naprawdę oznacza ta historia”. Tematy są zwykle eksplorowane i rozwijane w serii prac napisanych przez przez różnych autorów co nadaje tematowi uniwersalne znaczenie. Motyw to struktura lub technika używana do opracowania tematu pracy. Jeśli w pracy w pytaniu o zmaganiach bohatera z depresją, zmagania te można określić jako temat. Uwypuklane poczucie osamotnienia i beznadziejności można uznać za motywy, gdyż służą one podkreśleniu tematu.

Rozważ inne figury retoryczne i środki literackie. Nie każde dzieło literackie wykorzystuje pełny zestaw środki literackie, ale istnieje wiele technik, które mogą pomóc w określeniu struktury i znaczenia w konkretnym dziele. Na przykład ironia i oczekiwanie mogą pomóc nadać ton, podczas gdy kontrastujące postacie i stereotypy mogą zapewnić kontrast lub wsparcie dla głównego tematu.

sport, muzyka, turystyka. Ale skąd wziąć czas, kiedy to wszystko idzie na naukę. Czy chcesz uczyć się z powodzeniem przy minimalnej inwestycji czasu? Oto kilka zaleceń.

Po pierwsze, jak najlepiej wykorzystaj swój czas na lekcjach w szkole. Postępuj zgodnie z naszymi wskazówkami dotyczącymi szybkiego robienia notatek, dowiedz się wszystkiego, czego nie rozumiesz na zajęciach i nie zostawiaj niczego na później. zapisywać zadanie domowe, jednocześnie konstruując model jego wykonania.

Po drugie - w końcu masz problemy z niektórymi sekcjami studiowanego programu. Znajdź dodatkową literaturę na ten temat i przeczytaj ją. Możesz znaleźć tę literaturę samodzielnie lub pomoże ci nauczyciel. Pamiętaj: im bardziej zróżnicowaną literaturę na dany temat przeczytasz, tym łatwiej i dokładniej ją zrozumiesz.

Do każdego przedmiotu koniecznie przeczytaj dodatkową literaturę poleconą przez nauczyciela, a także tę, którą sam znalazłeś. Nie zapomnij zapisać wyników tego, co przeczytałeś.

3. Przed egzaminem. Egzaminy to ważny etap nauki. Dla ciebie ten etap reprezentuje Szczególne zainteresowanie: musisz pokazać nauczycielom nie tylko to, co wiesz z programu studiowanego przedmiotu, ale także wiele z tego, co wpadło ci w pole widzenia z literatura dodatkowa. Fundacja pomyślny egzamin- jest to solidna znajomość sekcji programu. Trzeba wszystko spokojnie powtarzać, pamiętać, włożyć to do systemu. Jeszcze raz przypominamy wydajny system powtórzenie, szczegółowo omówione w rozmowie o pamięci (zob. s. 126). Co może dać szybkie czytanie na tym etapie? Po dogłębnym i dokładnym przestudiowaniu podręcznika z arkuszami egzaminacyjnymi bardzo przydatne jest przeczytanie kilku dodatkowych książek na ten temat, „szturmując” i skupiając uwagę na najtrudniejszych i niejasnych dla ciebie problemach.

Już wkrótce poczujesz: egzamin to dla Ciebie radość, sposób na wykazanie się wiedzą wykraczającą poza szkolny program nauczania.

Zwykle nasi uczniowie, którzy opanowali metodę szybkiego czytania i wykorzystali ją w przygotowaniach do egzaminów, wpadli w taki gust, że później powiedzieli nam, że żałują zakończenia egzaminów.

Można z całą pewnością stwierdzić, że wciąż nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie. Możliwe jest tutaj kilka różnych podejść.

Jak czytać fikcję? Na to pytanie jest bardzo prosta odpowiedź: jako artystyczna. Ale w ślad za tym pojawia się oczywiście pytanie: czym jest artyzm literatury? Jeśli jesteś zainteresowany tym pytaniem, zalecamy przeczytanie książki, która w pełni ujawnia tę koncepcję: Gay N.K. Artistic Literature. - M., 1975. W naszej książce przeanalizowane zostaną tylko główne podejścia do problemu. To nie przypadek, że rozważamy to pytanie, ponieważ istnieje literatura zwana fikcją, która po bliższym zbadaniu nią nie jest. Naszym zdaniem bardzo ważne jest, aby móc to zrozumieć. Aby pokazać złożoność i głębię problemu pomiaru wartości artystycznej, spójrzmy na wykres pokazany na ryc. 41. Pokazuje to zależność wartości dzieła sztuki od kilku podstawowych czynników. Zauważ, że badacze pod kierunkiem słynnego francuskiego naukowca A. Mola uważają ten harmonogram za uniwersalny dla wszystkich rodzajów sztuki: literatury, muzyki, sztuk pięknych itp.

Ryż. 41. Wykres wartości dzieła sztuki w zależności od wielu czynników

Jak widać na wykresie, dzieło sztuki jest przekazem, charakteryzującym się stopniem złożoności lub ilością informacji, a ta cecha z kolei zależy od kultury danego społeczeństwa. Jak pokazano na wykresie, wartość pracy zmienia się wraz z jej złożonością, zgodnie z krzywą, która w pewnym momencie osiąga maksimum. To maksimum przesunięć w procesie historycznego rozwoju społeczeństwa i wzrostu jego kultury. Jednocześnie ulega zatarciu w wyniku bardziej równomiernego rozłożenia elementów kulturowych. Innymi słowy, ogólna ewolucja sztuki prowadzi do powstawania coraz bardziej wyrafinowanych i trudnych do zrozumienia zestawień elementów, czyli tego, co w każdej epoce nazywa się niezrozumiałym. Jak tu nie zgodzić się ze słynnym stwierdzeniem Goethego:

Każdy widzi świat inaczej,

I wszyscy mają rację

Tyle w tym sensu.

Nauka o sztuce długo i uparcie walczyła o rozszyfrowanie natury twórczości artystycznej. Każdy pisarz, opierając się na określonej treści słów, tworzy tekst literacki, w którym zestawienie słów nie jest dowolne, ale zależy od znaczenia i znaczenia elementów składowych. W rezultacie słowo otrzymuje specjalne, nie werbalne, ale przenośne znaczenie, które odróżnia tekst artystyczny od naukowego, w którym wszystko podlega logice i tylko jej. Poetycka treść tego słowa implikuje istnienie nieskończonej liczby obrazów w świecie artystycznym. Istota dzieła prawdziwie artystycznego przejawia się w tym, że słowo działa tu nie jako środek informacji czy komunikacji, ale jako aktor, w którym widzą nie siebie, ale obraz, który ucieleśnia. Kiedy pisarz pisze: „Na świecie było jabłko. Świeciło w liściach, delikatnie obracało się, chwytało i obracało ze sobą kawałki dnia, błękit ogrodu, skrzydło okienne ”(Yu. Olesha), to nie jest nazywanie obiektów jednym słowem, ale raczej przekształcanie słów w przedmioty, w obrazy wizualne, które pojawiają się w czytniku myśli podczas czytania.

I tu dochodzimy do najważniejszego: co szybkie czytanie może dać odbiorowi fikcji?

Najważniejsze nie jest przyspieszenie procesu czytania, ale pogłębienie efektu estetycznego dzięki rozwojowi wizualnych, figuratywnych komponentów myślenia w procesie czytania. To nie przypadek, że wielu uczniów po ukończeniu kursów szybkiego czytania zauważyło gwałtowny wzrost wizualnych elementów procesu czytania. „To tak, jakbym nie czytał, ale oglądał ciekawy film ze wszystkimi postaciami, wydarzeniami, krajobrazami, które są opisane w książce” – napisał jeden z naszych słuchaczy.

M. Gorky, o którego szybkim czytaniu mówiliśmy na początku książki, szybko czytał teksty literackie właśnie dlatego, że wyróżniał się żywym obrazowaniem percepcji. Już jako dziecko, czytając książki, Alosza Peszkow wyobrażał sobie to, co czytał, tak wyraźnie, że uderzyła go magiczna moc drukowanej linii i nie rozumiejąc tajemnicy ukrytej w artystycznym słowie, przejrzał strony pod światło.

Czy istnieje algorytm do czytania dzieł sztuki? Eksperci opracowali trzy poziomy wnikania, czyli zanurzenia się w tekst literacki, które są rodzajem algorytmów czytania.

Pierwszy etap zanurzenia: zrozum fabułę i fabułę. Pisarz ucieka się do fabuły, aby pokazać, co robi bohater, co robi, jak się zachowuje. Zadaniem czytelnika jest śledzić to wszystko, aby niczego nie przegapić. Ten etap można nazwać „wydarzeniem” lub „fabułą”. Wszyscy czytelnicy to mają. Badacze zauważyli, że na tym etapie percepcji, podczas opowiadania, wielu używa głównie czasowników oznaczających działanie. Tak więc, opowiadając film „Chodź do mnie, Mukhtar!” na 175 słów 32 czasowniki oznaczały czynność, a tylko 1 – stan. Aż 80% młodych widzów charakteryzuje się takim poziomem percepcji.

Czy ważne jest, aby znać akcję - fabułę? Niewątpliwie. Dobre zrozumienie fabuły i fabuły dzieła oznacza zbliżenie się do zrozumienia psychologii pracy pisarza, jego umiejętności.

Sztuka „opowiadania” pisarza jest sztuką szczególną, która wymaga ciągłego wzrostu zainteresowania czytelnika w miarę rozwoju historii.

42 odpowiedzi

Wszystko jest bardzo proste. Fikcję czyta się, aby zrozumieć ludzi i życie, literaturę naukową czyta się, aby zrozumieć zjawiska i przedmioty.

Czytasz podręcznik astronomii, kiedy chcesz dowiedzieć się, gdzie znajduje się galaktyka M35, ale od ciebie zależy, czy sam wystrzelisz orbitujący teleskop. W ten sam sposób czytasz Dostojewskiego, ponieważ Dostojewski może ci zaoferować, że piękno uratuje świat, a tym samym uchroni cię przed koniecznością rozgryzania tego na własnej skórze - po prostu dlatego, że technicznie wystrzelenie teleskopu może być trudniejsze, ale emocjonalnie po nim można jeszcze funkcjonować - natomiast aby samemu przekonać się, że piękno zbawi świat, można stać się tylko tym, który może o tym powiedzieć. A jeśli nadal żyjesz bez teleskopu, to bez piękna - jest to mało prawdopodobne.

Innymi słowy, jest to doświadczenie zapośredniczone, które nie zastępuje własnego, ale skraca dystans. Własny jest nadal potrzebny, ponieważ środki do przetwarzania wszystkich tych informacji również trzeba skądś opracować - literatura nie zrobi wszystkiego za ciebie, raczej pomaga nie umrzeć po drodze.

Oczywiście można się zwieść faktem, że bez piękna równie łatwo jest żyć, jak bez teleskopu. To kusząca myśl. Co więcej, jeśli piękno naprawdę mogło uratować świat, to w ciągu ostatnich 4 tysięcy lat musieliśmy zgromadzić wystarczająco dużo tego piękna, aby go uratować. Ale najwyraźniej świat nie jest ratowany od razu, ale jedna osoba na raz - i tak się złożyło, że z jakiegoś powodu ta osoba nadal tego potrzebuje. W przeciwnym razie literatura nie byłaby dosłownie pierwszą rzeczą, którą rzekomo zaczęliśmy robić, gdy tylko uporaliśmy się z ogniem, jaskinią i kijem. Tyle, że ta potrzeba nie pojawia się tak wyraźnie jak potrzeba ognia i jaskini - bardziej jak powietrze, które zauważa się dopiero wtedy, gdy jest go za mało.

Tę niezbędną rzecz można odłożyć w wieku 20, 30 i 40 lat, ale prędzej czy później przypomni sobie - w postaci poczucia, że ​​​​czegoś brakowało, czegoś brakowało, gdzieś było coś , co mogłoby pomóc, a nie jest jasne, gdzie była i czym w ogóle jest. A co najważniejsze – im dłużej jest to odkładane, tym bardziej bolesne jest przebudzenie. Możesz więc bezpiecznie zwiększać wiedzę - smutku i tak nie będzie mniej.

Cóż, jeśli ktoś uważa, że ​​\u200b\u200bjuż wszystko zrozumiał i niczego nie potrzebuje - no cóż, nie może czytać, na litość boską, nadal nie można mu pomóc.

Kiedyś myślałem o podobnym punkcie widzenia. Możesz się z nią zgodzić, jeśli postrzegasz swój mózg i siebie jako komputer, który nie jest w stanie czuć, pamiętać, podziwiać. Myślę, że droższe jest całkowite porzucenie fikcji. Ale też nie radzę jej czytać, najlepiej pomieszać różne style, dzięki czemu język jest wzbogacony i nie staje się nudny. Jaki jest sens fikcji?

Literatura fantastyczna jest inna. Naprawdę dobra robota może przynieść wiele korzyści, oto kilka przykładów:

1) Język. Jak się uczyć język obcy, a do studiowania własnej fikcji jest przydatna, ponieważ odzwierciedla jednostki frazeologiczne, metafory, porównania właściwe specyficzny język. Ponadto uwzględnia normę literacką języka, którą należy się kierować, zwłaszcza na początkowych etapach jego nauki. Jako wyjątek przychodzi mi na myśl tylko arabski: dużo rozmawiałem z Arabami o ich języku, bardzo chcę się go nauczyć, ale wszyscy jak jeden mówią, że lepiej wybrać konkretny dialekt, bo norma literacka bardzo niewielu rozumie

2) Kultura, polityka, historia. Możesz wkuwać podręczniki do woli komunikacja międzykulturowa, historii i kulturoznawstwa, ale to fikcja da ci kontekst, zwłaszcza napisana przez przedstawiciela interesującego cię kraju i epoki.

3) Zanurzenie. Dość ciekawe zjawisko, jest dużo badane w psychologii (do recenzji mogę zaoferować pracę profesora dr Arthura Jacobsa / Arthura Jacobsa). Polega na zatraceniu rzeczywistości, pogrążeniu się w książce do tego stopnia, że ​​traci się poczucie czasu i pozwala mózgowi na doznania doznań podobnych do twardych narkotyków. Warto zauważyć, że Harry Potter to książka o najwyższym wskaźniku immersji wśród czytelników (link do tego samego Jacobsa)

4) Zbawienie. Wiem, że to brzmi banalnie. Ale fantazje innych ludzi mogą uratować cię od smutku, znaleźć nowe hobby w życiu, wyrzec się zmartwień na co najmniej godzinę.

Cały czas zadawałam sobie to pytanie. Póki co na poziomie zrozumienia takiego... Fakt, że te książki są mniej pouczające pod względem wiedzy encyklopedycznej, która jest teraz modna, jest tak. Wtedy science-pop jest w twoich rękach i wszystko jest niezwykle proste i jasne, najważniejsze jest zrozumienie.
Ale, jak mi się wydaje, fikcja jest cenna z innego powodu, a mianowicie z tego, że ty, czytając pewną książkę, stać się głównym bohaterem, a doświadczenie, którego doświadczają bohaterowie, z pewnością odbije się na tobie.
Niedawno przeczytawszy Dziwny przypadek psa nocą, zdałam sobie sprawę, jak wspaniałe jest życie osoby autystycznej. I te dwa dni czytania, moje "mentalne" trochę odbiegło od abstrakcyjnego standardu, który uważamy za normę. I są tacy. I „pojawiłem się” w jego butach.
Tych. dla mnie dzieło sztuki jest doświadczeniem innej osoby, doświadczanym przeze mnie. Wirtualna rzeczywistość, tylko zamiast hełmu - książka.

Ostatni raz Taką opinię usłyszałem od osoby, która marnuje czas na korzyść - to z butelką i szklanką przy telewizorze. Ta osoba - tak, fantazje innych ludzi nie są potrzebne.

Dla niewielkiego odsetka ludzi książki to naprawdę strata czasu. Dotyczy to tych, którzy czytają, by oddać hołd modzie.

Reszta ludzi w jakiś sposób pozostaje w czerni z każdej przeczytanej książki. Po pierwsze, fikcja to nie tylko fantazja (czyjeś fantazje, że tak powiem), ale także dzieła oparte prawdziwe wydarzenie, powiedzmy powieści historyczne. Ponadto prac Remarque nie można nazwać historycznymi, ale sytuacja w Niemczech podczas I wojny światowej jest w nich łatwo widoczna. „Wojna i pokój” Tołstoja dały mi do myślenia Wojna Ojczyźniana coś więcej niż podręcznik do historii (tak naprawdę jestem mocny w historii, nie myśl o tym). Po drugie, detektywi każą łamać sobie mózgi razem z głównymi bohaterami, aw finale pracują z niedopowiedzeniami, och, jak oni skłonić cię do myślenia. I wreszcie fantazja nie działa przez całą lekturę, ile obrazów i pejzaży rysujemy w myślach muszlę.

Nikt nie zmusza cię do czytania fikcji, jeśli ci się nie podoba.
Jeśli przejdziesz przez profesjonalistów, to:
1. Lektura cienka. Literatura rozwija myślenie figuratywne, które w rzeczywistości odpowiada za twórczy element rozwoju człowieka.

2. Czytanie pozwala przeżywać wydarzenia z postaciami, jak np prawdziwe życie, aby uzyskać uczucia w sytuacjach, w których znajdują się bohaterowie dzieła. Czasami po prostu wywraca życie czytelnika do góry nogami, a on koryguje swój stosunek do tego.

3. Fikcja i literatura w ogóle kształtuje nasz światopogląd, oceniając zachowanie postaci (jeśli przeprowadza się przynajmniej pewną analizę tego, co się dzieje, a nie tylko czytając listy), porównując inne poglądy na życie.

4. dobra literatura rozwija język mówiony.

5. Baw się dobrze.

Fikcyjne kształty pozycja życiowa, jeśli czytanie jest świadome, a nie konsumenckie. Znam ludzi, którzy czytają dla zabicia czasu, jakby oglądali głupi film. Nie rozumiem takich ludzi, myślę, że jeśli coś czytasz, to traktuj wszystko poważnie, jako traktat filozoficzny, szukaj głębszego znaczenia, w przeciwnym razie czytanie nie będzie się różnić od oglądania głupich filmów.

Trwa to dość długo, ale warto! A zwłaszcza im więcej książek czyta dana osoba, tym szybciej wzrasta jej szybkość czytania!

Książka... To coś więcej niż znaczenie tego słowa... Emocji, jakie towarzyszą czytaniu książki, nie da się porównać z filmami, słuchaniem audiobooków, a nawet, o dziwo, z teatrem . Filmy i teatr to sposób, w jaki reżyser lub reżyser widzi książkę. Ludzie, którzy czytają tę samą książkę, nigdy nie będą mieli takiego samego wrażenia! Mogą być podobne, ale wciąż bardzo różne. Kiedy człowiek czyta książkę, w jego wyobraźni pojawia się obraz akcji, a podczas czytania z grubsza wyobrażamy sobie, jak to wszystko wygląda. Dlatego do plusów czytania dołącza rozwój wyobraźni!

I choć pouczająca, plusem książki jest to, że sprawia przyjemność. Wyobrażać sobie! Jest Ci przytulnie, pod kocem z kubkiem herbaty, zasnęłaś z ulubioną książką! W końcu to uczucie nie jest przekazywane niczym innym!

Nie kochał i tyle – Sherlocka Holmesa też nie lubił i był znakomitym specjalistą. Nie możesz się kochać, czytać na siłę, jeśli nie sprawia ci to przyjemności, to nie ma sensu. Rozwijaj się tam, gdzie jesteś zmotywowany

Tłumaczę sobie takie stwierdzenia jako myślenie bardzo prostolinijne. Tacy ludzie mogą być inteligentni i wypełnieni, ale z jakiegoś powodu (niezależnie od tego, czy zostali pierwotnie podarowani, czy też nie ustawili się w czasie), czują się komfortowo, postrzegając informacje bez filtra. Jeśli na przykład masz problemy z komunikacją, możesz przeczytać bezpośrednie porady i techniki komunikacji. Coś zastosować, coś odrzucić. Lub możesz przeczytać fikcję, gdzie na przykładzie życia bohaterów zobaczysz podobne sytuacje, możesz przeanalizować, jak postąpiłbyś na ich miejscu itp. Dla mnie smakuje lepiej

To jest ABC życia. Po co uczyć się na swoich błędach, skoro większość z nich to archetyp? :))

Inna sprawa – nie każdy potrafi czytać kody dzieł sztuki. To kolejny powód, dla którego warto czytać klasykę. „Szyfrowanie” należy rozumieć konsekwentnie iw całości. Ani jeden segment ani warstwa kultury nie będzie dla Ciebie zrozumiała ani użyteczna bez znajomości innych istniejących.

Literatura klasyczna to wiedza o świecie, ale niepodobna literatura naukowa jest wiedza o wewnętrzny świat człowiek, jego natura, motywy, poszukiwania.

Ludzkość jest jak dziecko – rośnie, rozwija się, przechodzi kryzysy, dojrzewa. Historia tego dorastania to literatura klasyczna i sztuka w ogóle.

Ps - chyba nie warto się rozłączać z obowiązkową lekturą, masz prawo stworzyć własną listę, brać nieznane klasyki jeśli irytują i wydają się "nieostre" znajome historie. A przecież to, co zwykle, warto przeczytać samemu, bo – uwierz mi! - żadne opowiadanie nie da tego, co daje pełny tekst, a także w każdym klasyczna książka(zapewne dlatego jest to klasyk) zawsze znajdzie się chociaż jedna linijka adresowana konkretnie do Ciebie iw tym konkretnym momencie. Najwyraźniej magia geniuszu :)

Dobra fikcja nie jest napisana tak po prostu - musi odpowiadać na pewne pytanie, zadane przez autora w kontekście jego własne doświadczenie, czyli społeczeństwo w kontekście procesu historycznego.

Czytając klasykę literatury lub współczesne teksty literackie, albo przejmujesz pewne doświadczenia, odkrywasz nowe obrazy/systemy myślowe, które autor wkłada w bohaterów, aby ujawnić osobisty problem, albo dostajesz Nowy wygląd na mentalność niektórych grupy społeczne beton okresy historyczne lub opis niektórych procesy historyczne z perspektywy osoby, która ich doświadcza.

Krótko mówiąc, edukuj/poszerzaj swoje horyzonty.

PS Cóż, o estetycznej przyjemności z piękny język nie wolno zapominać)

Fikcja rozwija również umiejętność analizowania, ponieważ w trakcie czytania zaczynasz wymyślać fabułę, zakładać różne warianty rozwój wydarzeń. Szczegółowo o tym mówił Anatolij Wasserman. Oczywiście nie można odmówić fikcji, ale iść cyklicznie tylko w określonym kierunku, tym bardziej.

1. Nagrywanie czyichś fantazji w żaden sposób nie jest fikcją.

4. Fikcja, podobnie jak inne dziedziny sztuki, wykorzystuje wyobraźnię jako (bardzo skuteczne) narzędzie. Tych. jeśli nie rozwinąłeś instrumentalnej (stosowanej) funkcji wyobraźni, to nic nie zrobisz w sztuce. Dobry przykład- Czernyszewski. Genialna kontra i artystyczna niemoc.

5. Prawdziwe dzieło literackie to wciągająca gra. To jest jak dobre mecz piłki nożnej. Jeśli zrozumiesz znaczenie tego, co się dzieje, może to dać niezapomniane wrażenia.

Czytanie to doświadczenie, które zyskujemy, poświęcając swój czas. Oczywiście do wszystkiego można dojść umysłem i błędami, ale jak mówi popularne przysłowie: mądrzy ludzie nie ucz się. Czasami książka może wywrócić do góry nogami cały nawykowy bieg życia i otworzyć cały ocean możliwości, o których istnieniu nawet nie wiedzieliśmy.

Czytam, bo jestem do tego przyzwyczajony. Podczas studiów na uniwersytecie byliśmy ładowani ogromnymi listami literatury, studiowaliśmy w kraju i za granicą. Ale jako lata studenckie dobiegła końca, nie było żadnych list i wydawało mi się, że zaczynam się dusić. Musiałam je sama skomponować :) Czytanie, podobnie jak sport, utrzymuje mnie w dobrej formie.

Na świecie jest tak wielu bohaterów i historii, a ja chcę wiedzieć jak najwięcej. A także bardzo trudno jest mi komunikować się z ludźmi, ale chcę się komunikować. Oto czytam.

Czytanie to spacer do nowych miejsc, światów, nowych sytuacji i znajomości. Dlatego często otwieram książkę :)

Bardzo prymitywny obraz Czytając, według Nabokova, po prostu zanurzam się w fabułę i przez jakiś czas żyję w tym transie.

Oznacza to, że pełni tę samą funkcję, co inne sposoby zapominania. Przyjemne zapomnienie.

O poznanie siebie i otaczającego świata, o rozwój, o duszę. Czytając beletrystykę zdobywamy doświadczenie, którego nie możemy zdobyć w prawdziwym życiu, uczymy się wyobrażać sobie siebie w miejscu innej osoby, rozwijamy wyobraźnię.

Nawet jeśli zignorujesz fakt, że samo pytanie jest błędem i wyjdziesz z błędnego założenia, że ​​fikcja to nic innego jak czyjeś fantazje, odpowiedź nadal brzmi nie. Te fantazje są w jakiś sposób budowane według pewnej zasady. I ta zasada polega na tym, że rozwinięcie fabuły na przykładzie wymyślonych przez autora wydarzeń wyjaśnia, w jaki sposób układają się ludzie i relacje między nimi. I wyjaśnia mniej więcej poprawnie. W przeciwnym razie praca nie staje się popularna i nie zyskuje uznania. Nie sądzę, aby proces zdobywania wiedzy o tym, jak ludzie pracują, można uznać za stratę czasu. Jeśli to jest strata, to co nią nie jest? ważniejszy w praktyczność wiedza nie istnieje. Bez zrozumienia tego zagadnienia trudno jest cokolwiek w życiu osiągnąć. Jedynym alternatywnym sposobem na uzyskanie takiego zrozumienia jest osobiste doświadczenie. Ale ta metoda jest wyjątkowo nieefektywna.

może prowadzić konkretny przykład. Istnieje coś takiego jak miłość. Wiedza o tym, czym jest, jest przekazywana tylko poprzez formę sztuki. Długi czas była to tylko literatura. Teraz pojawiła się alternatywa w postaci filmów. Możesz także obejrzeć „Dom 2”. Ale to zbyt wulgarna forma. Pomimo tego, że mimo wszystko rozwiązuje swoje zadanie wykształcona osoba z dobrym smakiem nie nadaje się. Dlatego w ogóle nie rozważamy tej opcji. Filmy można policzyć z naciągiem. Oczywiście dają one podstawowe zrozumienie problemu, ale nic więcej. W dodatku na podstawie wartościowy film o miłości z reguły jest książka, w stosunku do której sam film jest drugorzędny. Więc przez ogólnie mówiąc, poza fikcją nie ma adekwatnego opisu tego, czym jest miłość. Co to oznacza w praktyce? A co jeśli dana osoba nie przeczytała w swoim życiu co najmniej kilku książki artystyczne o miłości, po prostu nie rozumie, co to jest. Samo słowo nic mu nie mówi. Z grubsza domyśla się, jak go użyć, ale robi to czysto mechanicznie, używając sformułowań, które słyszał od innych ludzi. Nie rozumie znaczenia tego słowa. Kiedy inni o tym dyskutują, on w ogóle nie rozumie, o co chodzi. Niektórzy nawet wierzą, że miłość nie istnieje, że to jakiś rodzaj podróbki.

Jeśli wyjdziemy trochę poza zakres pytania, to warto powiedzieć, że daleka od jakiejkolwiek literatury, będącej w formie artystycznej, jest w 100% fikcją i fantazją. Dzieła sztuki zawierają wiele takich informacji, których autor nie wymyślił sam, ale zebrał z niektórych źródeł. Jednocześnie jest przedstawiany czytelnikowi nie w nudnej formie akademickiej, ale jest ostrożnie wrzucany w małych porcjach w trakcie rozwoju. ciekawa fabuła. Na przykład akcja detektywów Chase'a rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych, gdzie on sam nie mieszkał. Wszystkie informacje opisujące kontekst wymyślonych przez niego wydarzeń zostały zaczerpnięte ze źródeł dokumentalnych. Co więcej, istnieją prace, które opisują pewne rzeczy tak dokładnie i szczegółowo, że zawierają znacznie więcej prawdy niż fikcji. Jeśli kogoś interesuje, jak funkcjonuje lotnisko, szpital, hotel czy bank, to może zapoznać się z odpowiednimi pracami Arthura Haileya. Formalnie to dzieła sztuki z fabułą, ale w wyniku lektury poznaje się wiele takich niuansów, które zwykle opisywane są w tekstach non-fiction. Lub jeśli interesuje Cię, jak działa elitarny amerykański uniwersytet, to książka Toma Wolfe'a „Jestem Charlotte Simmons” usunie wszystkie pytania. Widać, że autor wymyślił tylko fabułę. Wszystko inne dokładnie przestudiował i po prostu opisał forma sztuki. Ogólnie rzecz biorąc, fikcja nie jest tak fikcyjna, jak mogłoby się wydawać.

Dodam do tego, co już tutaj zostało powiedziane: dla rozwinięcia mojej wypowiedzi. Lektura literatury naukowej, przydatnej z praktycznego punktu widzenia, niewiele w tej kwestii pomoże, gdyż tylko fikcja stanowi doskonały przykład opisu różnych, często bardzo realnych, prawdopodobnych sytuacji za pomocą narzędzia językowe. Ponownie, nie zapominajmy o rozszerzeniu słownictwo. Cóż, osoba z dobrą, kompetentną mową (zarówno ustną, jak i pisemną) zawsze wygląda korzystnie, choćby z tego powodu, że potrafi jasno, jasno, zrozumiale, a jednocześnie szczegółowo formułować swoje myśli.

Mowa nie może być rozwijana przez literaturę, ale może być rozwijana przez praktykę tej właśnie mowy. Śledź każde swoje słowo, dokładnie przemyśl projekty i tak dalej. - wszystko to z praktyką doprowadzi do pięknej mowy. I bez literatury, która nie odgrywa w tym roli. Co do przyrostu zasobu słownictwa - dyskusyjna. Aby zapamiętać słowo, nie wystarczy gdzieś je przeczytać. Co najmniej 10 razy należy to powtórzyć w ciągu tygodnia. Łatwiej jest szukać w słowniku, jest to szybsze i bardziej praktyczne

Odpowiedź

Bezpośrednia i jasna odpowiedź na twoje pytanie brzmi: nie. Ja nawet do pewnego stopnia wyznaję przeciwny punkt widzenia – wydaje mi się, że popularna jest obecnie literatura faktu (wszystkie te biografie, opowieści o wyjątkowym osobiste doświadczenie itp.) jest pod wieloma względami wykastrowaną fikcją. Historie te oczywiście mogą być ekscytujące, mogą nieść ze sobą jakieś wyjątkowe przeżycie, ale jednocześnie pozbawione są prawdziwej pracy autora – nie ma kompozycji, nie ma definiujących szczegółów, nie ma gry autora i czytelnika, jak również brak kilku warstw znaczeniowych. W życiu i opartej na nim literaturze faktu szczegóły i wydarzenia są przypadkowe, podczas gdy w fikcji każdy ruch, każde spotkanie postaci, wszelkie przedmioty, którymi się posługują, pojawiają się w tekście, by nadać sens, odegrać swoją dobrze określoną rolę, pokazać coś. Aby zobaczyć, co i dlaczego zostało wprowadzone do dzieła, potrzebna jest wprawa, potrzebna jest praca czytelnika. Aby ułożyć rzeczy i postacie tak, aby niosły pożądane znaczenie, potrzebna jest praca autora. Tym samym literatura faktu jest niemal całkowicie pozbawiona obu składników, pozostawiając tekstowi jedną, nawet nienarracyjną, funkcję informacyjną.

Warto zacząć od tego, do jakich celów dążysz, zdecyduj o tym w pierwszej kolejności.

Przyjrzyjmy się więc punktom, które daje fikcja:

1. Poszerza słownictwo, poprawia mowę, komplikuje konstrukcje składniowe itp., co wiąże się z poprawą praktycznych umiejętności posługiwania się językiem.

2. Rozwija wyobraźnię. Sprawdzone na podstawie osobistego doświadczenia: razem z matematyką daje fikcja niesamowite wyniki- poprawia się percepcja, dużo łatwiej się myśli, szybciej wyciąga się wnioski.

3. Poszerzenie horyzontu emocjonalnego: naprawdę przeżywasz sytuacje, w których znajdują się bohaterowie (czy to nie jest doświadczenie życiowe?).

I to jeśli weźmiesz praktyczna korzyść ale jest też możliwość czytania dla przyjemności, czytania dobrej książki w przyjemnym otoczeniu.

Powodzenia w ustalaniu celów!

Oczywiście, że warto! Osobiście nie widzę w tym żadnych wad (poza pogorszeniem widzenia), ale plusów jest sporo. Tak więc czytanie w ogóle jest samo w sobie bardzo pożyteczną czynnością, rozwija myślenie, erudycję, uważność, wytrwałość i wyobraźnię. Kiedy czytamy literatura klasyczna, zapamiętujemy pisownię wyrazów i poprawną konstrukcję zdań.Klasyka daje do myślenia, bo autor proponuje nam swoją wizję świata (problemy, człowiek, sens życia), żyjemy razem z bohaterem książki i spróbuj rozwiązać z nim jego problemy lub znaleźć wyjście z sytuacji. Czytając literaturę klasyczną, przyzwyczajasz się do poprawnego i pięknego wyrażania swoich myśli, zdobywasz przydatne doświadczenie i porady zaczerpnięte z książek, rozwijasz się duchowo, ponownie rozważasz swoje poglądy na życie (miłość, rodzina, przyjaźń), rozwijasz się kulturowo. Poza tym, czy naprawdę nie interesuje cię, jak ludzie żyli w przeszłości? ich rozmowy, życie, trudności, radości?

Osobno chcę zauważyć, że każdy obywatel swojego kraju musi przeczytać jak najwięcej dzieła klasyczne waszych rodaków, ponieważ odzwierciedlają tradycje i kulturę, problemy i historię kształtowania się waszego kraju.

Dla mnie osobiście to klasyka. niewyczerpalne źródło patriotyzm. Tak, zgadzam się, nie wszyscy pisarze piszą ciekawie i zrozumiale, ale wystarczy znaleźć własnego. Zachwycona jestem na przykład powieścią „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, ale po prostu nie mogę znieść „Zbrodni i kary” F. Dostojewskiego.

To wszystko :) czytaj, rozwijaj się i stań się lepszy!

Aby poszerzyć swoje horyzonty, jeśli czytasz klasyków, możesz na przykład z grubsza wyobrazić sobie, jak wyglądało życie w czasach, gdy żyli. A słownictwo jest bardzo napompowane. Ogólnie warto czytać, zwłaszcza jeśli nie jest to tylko literatura cienka.

Cóż, oceńcie sami.

Fikcja – podobnie jak sztuka w ogóle – odzwierciedla epokę, w której się rozwijała. To jest, zawiera rdzeń kultury i cień historii
Ponadto literatura zawiera wiele pomysłów, które odzwierciedlają wszystko wartości ludzkie.
Ponadto czytanie literatury jest uzupełnieniem słownictwa, co z kolei pomaga komunikować się mądrzej i przyjemniej- zarówno dla siebie, jak i dla rozmówców.
No tak, jeśli kiedykolwiek będziesz chciał sam napisać- wtedy nie ma nigdzie bez czytania, wszyscy pisarze jednogłośnie o tym powtarzają.

Coś takiego.

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

Jeśli czysto pragmatycznie, to w większości jest cienka. prace opisują postacie z prawdziwego życia (jak wiadomo, ludzie się nie zmieniają, w przeciwieństwie do fizyki i pokrewnych nauk). Tych. po przeczytaniu powieści można rozpoznać typ osobowości bohaterów i poprawnie się z nim porozumieć, nie ulegając jego prowokacjom. I będziesz komunikować się z ludźmi, ponieważ. Człowiek jest istotą biospołeczną.

Można też zauważyć, że dzieła pomagają radzić sobie z trudnościami życia. Jeśli wszystko w życiu jest złe, możesz przeczytać książkę i iść z głową w ten świat lub zrozumieć, że twoje problemy są nic nie warte.

Cóż, najważniejsze dla wielu. Możesz cieszyć się zarówno fabułą książek, jak i stylem i stylem autora. Niezwykłe zwroty akcji prawdziwi bohaterowie, pomoc w prawdziwym życiu, wzbogacenie słownictwa - to cele cienkiego. literatury odbiegającej od celów popularnonaukowych.

To jak rozmowa z interesującą osobą. Zwłaszcza, gdy autor jest już znany. Ujawnia ci swoje myśli, daje informacje do przemyśleń, a czasem ujawnia smutną prawdę. Literatura to wciąż bardzo intymna sprawa, czytamy myśli wielkich i mniej wielkich ludzi, a oni są gotowi powiedzieć nam wszystko, co wiedzą.