Mixtape: co to jest i czym różni się od albumu. Więc co to jest? Ogólnie rzecz biorąc, „mixtape” to utwory nagrane w chaotycznej lub określonej kolejności.

Uważasz się za utalentowanego tekściarza, a teraz nadszedł czas, aby pokazać swoje umiejętności światu. składanka - doskonały sposób to zrobić. Składanki to niskobudżetowe, mocno skompresowane wydawnictwa, które wywołują szum i rozpowszechniają informacje o Tobie jako artyście. Utalentowana i dobrze wykonana składanka może otworzyć wiele drzwi. Celem stworzenia udanego mixtape'u nie są zainwestowane pieniądze, ale poświęcenie i włożony w to talent. Ale dobry DJ też nie zaszkodzi.

Kroki

Część 1

Nagrywanie utworów

Wymyśl koncepcję. Najlepsze mixtape'y zawsze mają motyw lub koncepcję, która przewija się przez cały czas, łącznie z okładką. Jeśli Twój mixtape ma kierunek i nie jest tylko zbiorem przypadkowych utworów, Twoi słuchacze będą mogli wyciągnąć z niego więcej.

Zachowaj równowagę między starym a nowym. Mixtape ma na celu wywołanie wokół ciebie szumu, więc chcesz mieć pewność, że twoi fani usłyszą coś nowego. Ale jednocześnie nie chcesz rozdawać wszystkiego nowy materiał za darmo.

• Staraj się unikać ponownego wykorzystywania utworów, które znajdowały się na poprzedniej składance. To sprawi, że słuchacz będzie miał wrażenie, że jest leniwy. Jedynym reedycją utworu byłby znaczący remiks.

1. Podnieś bity. Jeśli nie czujesz się komfortowo z tworzeniem własnych bitów lub nie masz nikogo, kto mógłby ci w tym pomóc, w Internecie dostępne są tysiące bitów. Możliwości są niemal nieograniczone, od instrumentalnych wersji Twoich ulubionych piosenek po nadające się do sprzedaży utwory od przedsiębiorczych producentów internetowych.

   Trzymaj próbki w linii. Obecnie bardzo popularne jest nagrywanie utworów innych muzyków, ale nie każdy chce słuchać w kółko nadużywanych bitów. Staraj się być oryginalny. ORAZ efekt uboczny znajdzie się twoja publiczność, która doceni twój talent.

   Znajdź producenta lub znajomego DJ-a, aby nagrać bity. Jeśli chcesz brzmieć naprawdę profesjonalnie, poproś DJ-a/producenta o przygotowanie utworów do rapowania. Będzie to okazja do zademonstrowania siebie i unikalnych bitów nie tylko Tobie, ale także DJ-owi. Kto wie, może znajdziesz partnera muzycznego.

   Zaopatrz się w dobry sprzęt. Upewnij się, że masz dobry mikrofon i przyzwoity oprogramowanie i sprzęt do mieszania. Podstawowy zestaw nie przeszkodzi Ci w tworzeniu cudów z dźwiękiem.

   • Zobacz ten przewodnik, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat zakładania taniego domowego studia nagraniowego.

2. Zamów lub stwórz okładkę. Dobry mixtape potrzebuje chwytliwej okładki. Jeśli wszystko inne zawiedzie, Twoje zdjęcie wystarczy, aby wzmocnić własną markę. Jeśli myślisz, że w mixtape'ie chodzi tylko o muzykę, to wiele osób wybiera mixtape'y na podstawie samej okładki. Upewnij się, że Twój przyciąga wzrok!

   • Unikaj zaśmiecania logo i linków na okładce. Dołącz swoją stronę internetową i dane kontaktowe do wkładki.

   Część 2

   Granie muzyki z DJ-em

   1. Zaprzyjaźnij się z lokalnymi DJ-ami. DJ-e ​​kontrolują scenę muzyczną. To oni decydują, co brzmi dobrze i co spodoba się słuchaczom. Chcesz, aby Twój mixtape trafił w ręce jak największej liczby DJ-ów, niezależnie od tego, czy grają w radiu, czy na gramofonach w lokalnym klubie. Jeśli DJ uzna, że ​​twoja piosenka jest gorąca, dotrzesz do większej liczby uszu.

      Poproś DJ'a, aby umieścił twój mixtape w swoim programie. Wielu DJ-ów i firm promocyjnych daje ci możliwość płacenia za umieszczenie twojego mixtape'u w ich programach. Często obejmuje to miksowanie i dodawanie przejść przez profesjonalnego DJ-a. Włączenie do programu może obejmować pomoc w promocji i trochę czasu antenowego. Włączenie do programu może być trochę drogie, ale daje wiele możliwości.

      • Wirusowe składanki — popularne serwis internetowy włączać mixtape'y do swojego programu, promując je w wielu portale społecznościowe.
      • Coast2CoastMixtapes to kolejna popularna usługa online, która może pochwalić się bardzo dużą publicznością.

   Część 3

   Promowanie swojego mixtape'u

   1. Opublikuj w sieciach społecznościowych. Powinieneś wysadzić wszystkie dostępne media społecznościowe natychmiast po wydaniu swojego mixtape'u. Jeśli ludziom spodoba się to, co usłyszą, podzielą się tym ze swoimi przyjaciółmi, zwiększając liczbę odbiorców i rozpoznawalność nazwy. Media społecznościowe nie jedyne miejsce gdzie trzeba promować mixtape, ale to bardzo ważne w dzisiejszych czasach.

0 Od dawna chciałem napisać krótki artykuł o Mixtape io tym, z czym się go je. To świeży trend, który przybył do nas, jak zwykle z Zachodu. Co znaczy mixtape? Polecam trochę poczytać interesujące artykuły, na przykład, kim jest Retard, co oznacza Repost, jak rozumieć słowo Repit, co to jest Regat itp. Składanka to nowy strumień ruch muzyczny. Od jakiegoś czasu pojawia się coraz więcej mixtape'ów, ale niektórzy ludzie, którzy się z nimi spotykają, nie mogą pojąć, o co w tym wszystkim chodzi. Ten artykuł będzie bardzo krótki, bo nie będę was męczyć, z kilkoma mega szczegółami i fakt historyczny, po prostu udzielaj krótkich odpowiedzi na większość popularne pytania. Co to jest mixtape? Słowo mixtape zostało zapożyczone z języka angielskiego„Mixtape”, co można przetłumaczyć jako kasetę z nacięciami kompozycje muzyczne.

Składanka- jest to kaseta pożyczona od DJ-a, która zawiera muzykę lub skecze ( małe historie proza)

Dowiedz się więcej o tym, co oznacza Mix, z tego szczegółowego artykułu.

W dzisiejszych czasach niewiele osób pamięta taki nośnik pamięci, jak zwykła kaseta audio. Jednak przyzwyczajenie jest obsesyjne, więc później Mixtape'y nazwano CD-mix, a także mp3-mix.

Składanka- jest to wybór kompozycji muzycznych tego samego gatunku, tych samych lub różnych artystów.
Mixtape jest również nazywany nakładką twojego głosu na „minus” (muzyka z utworu)

Czym różni się mixtape od albumu?

Albumy powstają bardzo długo, każda kompozycja, każdy utwór jest dopracowany. Przepisz teksty i zmień aranżacje muzyczne, więc czasami stworzenie albumu może zająć kilka lat.
Mixtape jest wydawany prywatnie, więc swoboda wyboru jest znacznie większa, ponieważ możesz wziąć dowolny utwór, który ci się podoba, nikt nie może ci zabronić. Ponadto na składanki możesz wziąć instrumenty innych ludzi, sample i wszystko, czego dusza zapragnie. Dlatego możesz zabić „American Boya” przez Kombinację z motywu NIEGO i wysłać go do Internetu, aby wszyscy mogli go zobaczyć, lub możesz nagrać swoje arcydzieło na pendrive'a i dać znajomym do posłuchania.

Czy muzyka jest kradziona na mixtape'ach?

Nie całkiem. Jak w ogóle możesz sobie wyobrazić skradziony utwór. Czy bierzesz w nocy łom i latarkę i idziesz do willi Philipa Kirkorova, żeby ukraść mu kompozycję i udawać, że jest twoja?
Podobna muzyka z piosenek (" skradziony„minus”) sprzedawany jest całkowicie legalnie na winylach lub płytach artystów.
Dlaczego osoba, która faktycznie kupiła w sklepie licencjonowaną płytę, ma słuchać wyzwisk, że ukradła tę muzykę? Niektórzy artyści sami dobrowolnie wrzucają do internetu „minusy” (muzykę z piosenek), a kto, kto je pobrał i wykorzystał, jest złodziejem?
Chociaż oczywiście zdarzają się miksy, w których występuje wyłącznie muzyka zagraniczna, ale bardziej z własnymi autorskimi kompozycjami.

HiRoSima — wideo promujące składankę „City in the Sky”.

Data publikacji w mediach: 30 kwietnia 2015 r
Data utworzenia: 17 kwietnia 2015 r
Czytelnicy: 2811

W naszym codziennym życiu jest wiele słów, których istotę wydajemy się jasno rozumieć, ale w razie potrzeby nie potrafimy poprawnie wyjaśnić. Wśród nich są oczywiście terminy muzyczne.

Takich jak na przykład podcast magicznego słowa. Jeden z głównych trendów sieciowych lat 2000. – dziś termin ten jest regularnie używany przez każdego z nas. I w całości różne znaczenia. Niektórzy piszą gościnne podcasty do cudzych audycji radiowych, inni słuchają ich online, a jeszcze inni produkują serie własnych podcastów techno lub trance. To, że „podcast” oznacza jakiś blog dyktowany przez autora, a nie pisany ręcznie, nikomu nie przeszkadza. Słowo to od dawna zakorzeniło się w kręgach DJ-ów i muzyków. Wymyślili wiele wariacji, od soulcastu (coś w rodzaju „muzyki dla duszy”) do friendcastu i raczej na tym nie poprzestaną.

Takich przykładów jest wiele. Promotor promocji. Kim on jest? Organizator meczu bokserskiego, ulotka w transporcie lub ktoś, kto może ogłosić twoje zwolnienie? Albo progresywny! Jakie jest inne zwierzę? Muzyka progresywna, „bardziej progresywny trance czy house” czy muzyka nieruchoma z progresywnymi melodiami? A jeśli tak, to który? Na pewno nie geometryczne.

Nawet tak oklepane słowa, jak producent, mogą być przez nas interpretowane na różne sposoby. Zgadzam się, różnica między Iosifem Prigogine a Johnem Digweedem jest dość znacząca. Tych ludzi należy nazwać przedstawicielami różne zawody. Ale nie, nominalnie obaj są producentami.

Może to trwać dość długo, aż dojdziemy do słowa „mixtape” – jedynego, które nas dzisiaj interesuje.

Jeśli chodzi o główny produkt życia DJ-a, wszyscy oczywiście częściej używamy słowa miks. Jest jakaś niepisana umowa, że ​​miks jest w domu lub w studiu, a zestaw przy konsoli w klubie. DJ-e ​​nagrywają miksy promocyjne, miksy autorskie, miksy specjalne poświęcone czemuś. Miksują muzykę, miksują, miksują i wszystko, wydawałoby się, jest przy tym jasne.

Ale wraz z pojawieniem się muzycznej blogosfery w Rosji, a później tematycznych publikacji muzycznych w sieciach społecznościowych, wyrosła nam cała kasta recenzentów muzycznych, melomanów, didżejów innego typu. Większość Ci faceci próbują wyrazić swoją postępowość, erudycję, elitaryzm poprzez dość wyraźne rozróżnienie: wszystko, co było przed nami, było kołchozem i profanacją. Wszyscy grają i słuchają „tylko wysokiej jakości i odpowiedniego intelektualnego dźwięku”, jakby dla każdego świadomego DJ-a nie było to oczywistością, ale ważną przewagą konkurencyjną.

Aby podkreślić swoją wyższość nad wolno poruszającym się tłumem, ci faceci celowo unikają podstawowych terminów, zastępując je nowymi angielskimi synonimami. Pseudonim nagle stał się pseudonimem lub pseudonimem, etykieta stała się wydawnictwem, audycja stała się strumieniem, rozgrzewka stała się rozgrzewką, obraz stał się tożsamością, zapowiedź stała się fragmentem, zwiastun zwiastunem, a miks stał się mixtape'em.

Fajni undergroundowi DJ-e tworzą tylko mixtape'y. Nie może być inaczej, bo miksy nagrywają Bazooka i Smash, a oni zajmują się czymkolwiek innym niż szczerą twórczością.

I to oczywiście jest bardzo fajne. Język młodzieży musi się zmienić, a biednym krytykom będzie teraz trochę łatwiej wędrować między trzema sosnami z tych samych oklepanych słów. Ale to stąd kilka lat temu zaczął się absolutny zamęt, który w świadomości wielu osób uczynił z mixtape'u spółgłoskowy synonim słowa mix, pozbawiając go prawa do własnej, długiej, bogatej i niepowtarzalnej historii, która zaczęło się na długo przed pojawieniem się pierwszych gramofonów czy klubów nocnych.

I tutaj wszystko nie jest takie proste. Nawet szczegółowa pomoc wiki w języku angielskim nie pomoże szybko zrozumieć problemu. Przez ponad 50 lat istnienia mixtape'ów termin ten kilka razy zapadł w zapomnienie, przeniósł się za ocean iz powrotem, nieraz dostosowując się do nowych formatów muzycznych i mediów. Stworzyło to szereg głębokich sprzeczności w prawidłowym rozumieniu fenomenu mixtape'ów, od zrozumienia którego można się wiele pożytecznych rzeczy dowiedzieć.

Szef Library Of America, pisarz i kulturoznawca Jeffrey O'Brien w jednym ze swoich esejów nazwał mixtape najbardziej rozpowszechnioną formą sztuki w Ameryce i miał w tym stwierdzeniu absolutną rację.

Naprawdę jest. Mixtape to terytorium wolności. Formularz wyszukiwania linków muzycznych i wewnętrzne znaczenia, wolne od wąskich ram praw i praw. Odkąd pod koniec lat 60. ukazały się pierwsze mixtape'y na kasetach 8-ścieżkowych, zwolennicy i przeciwnicy tej praktyki na długie lata naprzód podzielony na dwa przeciwstawne obozy.

W szerokim znaczeniu mixtape to zbiór, kompilacja, wybór piosenek jednego lub więcej autorów, połączonych pewnymi ramami stylistycznymi, ideą lub koncepcją. Jej kluczową różnicą w stosunku do tzw. VA, czyli Different Artists, jest nielegalne wykorzystywanie cudzych kompozycji lub sampli w wydawnictwie, a także self-publishing w 90% przypadków. Co jest oczywiste. Żadna adekwatna wytwórnia nie podejmie się wydania płyty, której autor naruszył wszelkie podstawowe normy prawa muzycznego.

Inna sprawa, że ​​do połowy lat 70. mixtape'y dość skutecznie konkurowały na rynku produktów muzycznych z kasetami i płytami studiów nagraniowych, nie doświadczając przy tym szczególnej presji ze strony posiadaczy praw autorskich. Jeśli zagłębisz się w sklepy z używanymi płytami winylowymi w Bostonie lub Chicago, prawdopodobnie znajdziesz mixtape'y z tamtych lat: rzemieślnicze kompilacje muzyki country, kolędy, nagrania na żywo z koncertów jazzowych lub kompilacje piosenek artystów z jednego konkretnego stanu albo nawet miasto długi czas znajdowały się w archiwach lokalnych rozgłośni radiowych.

To właśnie w tych latach, wraz z pojawieniem się mixtape'ów, do przemysłu muzycznego zawitał termin z „szalonych lat 20.” - słowo bootleg lub bootlegger, slangowe określenie przemytników, którzy szybko wzbogacili się, sprzedając podziemny alkohol w czasach prohibicji. Wszyscy, którzy znają twórczość Wielkiego Gatsby'ego (a po niedawnym filmie Baza Luhrmanna większość) są dobrze zorientowani w tym temacie.

Historia, jak pamiętacie, kończy się dość smutno dla bohatera. Społeczeństwo odnosiło się z potępieniem do przemytników alkoholu i przez lata to słowo stało się brzydkim słowem. W latach przedwojennych bootleggerami nazywano po prostu wszelkich łobuzów i oszustów zajmujących się oszustwem i kradzieżą. Można więc sobie tylko wyobrazić, jaki cień kładł się pod koniec lat 60. na płytach oznaczonych jako bootleg lub (co w tamtych latach było tym samym) mixtape.

Ale lata mijały, format przetrwał, a jego idea tylko się zmieniała, stając się z czasem przystępnym dla mas. Prawdziwy boom nastąpił na początku lat 80., kiedy niemal każdy meloman miał możliwość nagrywania swoich mixtape'ów w domu. Pojawienie się dwóch magnetofonów kasetowych z możliwością nagrywania audycji FM i przepisywania muzyki z jednej kasety na drugą bez strata krytyczna jakość, szybki rozwój rynku czystych kaset - wszystko to odegrało kluczową rolę.

Warto zauważyć, że w latach 80. toczyła się prawdziwa bitwa między wieloma duże firmy jak Sony czy Philips. W tym samym czasie w sąsiednich biurach menedżerowie firmy pomocniczej superwytwórni Sony Music bezlitośnie krytykowali decyzję producentów sprzętu o udostępnieniu nagrania zwykłym słuchaczom. Woleli model, w którym sami mieli nieporęczne maszyny nagrywające, a co za tym idzie możliwość całkowitego kontrolowania gustów milionów ludzi, dyktowania, czego mają słuchać i kogo kochać.

Oczywiście, jak w każdej innej podobnej historii, przeciwnicy nieuchronnego postępu zostali bez pracy. Równolegle z boomem na mixtape’y wyłaniała się nowa, potężna kultura uliczna – hip-hop, pierwotnie zbudowany na nieposłuszeństwie wobec wszelkich Główne zasady i zamówienia. Później te dwa zjawiska połączyły się w bliski i długotrwały sojusz, który istnieje do dziś.

Właściwie przełom między kulturą rave a hip-hopem, jak dwie ogromne warstwy muzyka taneczna najwyraźniej przechodzi w podziale na określenia „mix” i „mixtape”. A jeśli w kręgach house'owych didżejów, jak wspomniano powyżej, określenie "mixtape" pojawia się coraz częściej, to wśród raperów i beatmakerów raczej nie usłyszy się słowa "mix". Ale to nie tylko forma wypowiedzi, a nie tylko próba wyodrębnienia, zidentyfikowania poprzez różnice w określeniu podobnych zjawisk. Mixtape'y w ich pierwotnym znaczeniu, takie surowe dema, szkice, skecze dla młodych artystów hip-hopowych to życiowa konieczność, podczas gdy dla klubowych DJ-ów to tylko gra i wybryki.

Rzecz w tym, że amerykański (i tam się rodzą i kształtują wszystkie te procesy) hip-hop i rytm and blues nie ma tylu poziomów pośrednich, co scena house czy techno, gdzie można być artystą pierwszego, drugiego, trzeciego i 25. szczebel i jednocześnie znaleźć wydawcę, możliwość zabrania głosu i bycia wysłuchanym. Próg wejścia w to środowisko jest znacznie wyższy. Gwiazdy hip-hopu najczęściej docierają na szczyt muzyczny Olimp dosłownie z ulicy. Podczas gdy słuchacze takiej muzyki, jej bardzo wewnętrzna estetyka jest ułożona w taki sposób, że popyt może być tylko dla najlepszych, zwycięzców, wyjątkowo fajnych kolesi. Nie możesz być po prostu dobrym raperem, który jeździ metrem i pisze fajne rzeczy dla wytwórni znajomego. Złoto, drogie samochody, efektowne klipy i nadprodukcja są tu często nieodzowne.

Dlatego proces produkcji muzycznej w hip-hopie jest szalenie kosztowny. Aspirujący artyści nie mają i nie mogą mieć możliwości opłacenia usług naprawdę fajnego producenta studyjnego, aranżera i muzyków sesyjnych (w hip-hopie i new soul wszyscy najlepsi zarabiają dziś na chleb i kawior). wykonawcy jazzowi pokój). Dlatego mixtape jako demonstracja nagiego talentu to jedyny sposób na wyrażenie siebie, wejście w pole widzenia wpływowych producentów i dużych wytwórni.

Naprawdę coś w tym jest. słyszeć przyszła gwiazda, ryzykować zainwestowania w to setek tysięcy dolarów, opierając się tylko na płycie z utworami nagranymi w czterech ścieżkach – to jest naprawdę trudne i fajne. I to jest godne szacunku. W końcu Frank Ocean, The Weeknd, Tyler The Creator, A$AP Rocky, Kendrick Lamar i wielu innych supergwiazd nowej generacji zaczynało swoją karierę od mixtape'ów. I nie mówilibyśmy o nich teraz, gdyby ich domowe nagrania nie wpadły w ręce takich wizjonerów jak Drake, Jay-Z czy Kanye West.

Oczywiście historia sukcesu tych facetów sprowokowała Nowa fala popularność terminu mixtape. Teraz piszą je nawet ci, którzy są już u szczytu sławy. Od teraz mixtape to cała estetyka, w której autor nie tworzy przeboju, a po prostu go desygnuje, dając słuchaczowi nagą esencję bez jasnej fasady, którą niemal każdy nauczył się już rzeźbić.

Jest jednak jeszcze jeden wersja alternatywna pochodzenie mixtape'ów, które myli wszystkie karty dla zwolenników opisanych przez nas teorii. W książce Thurstena Moore'a grupa kultowa Sonic Youth zatytułowany „Mix Tape: The Art Of Cassetee Culture” zebrał wiele fascynujących faktów z życia znani muzycy i producentów różne pokolenia. Artyści od DJ Spooky'ego po Ahmeta Zappę (trzeciego syna taty Franka) dzielą się swoimi osobistymi i, nawiasem mówiąc, bardzo różne historie o mixtape'ach.

Wśród nich jest nie tylko jeden, mimochodem wspomniany w biografii niesławnego, ale nie mniej wybitny producent muzyczny Phil Spector, autor słynnej „ściany dźwięku”. Istnieje przypuszczenie, że termin „mixtape” był popularny na początku lat 60. ubiegłego wieku wyłącznie w kręgach inżynierów dźwięku. Oznaczało to materiał do sesji miksu nagrany na taśmę (szpulę). Tak więc niektórzy specjaliści osiągnęli chłodniejszą jakość dźwięku, podczas gdy większość z nich została napisana od razu na żywo i nie sklejała niczego ręcznie.

Czy tak jest? Historia nie daje dokładnej odpowiedzi. Chociaż może nie warto. Słowa i zjawiska żyją tak długo, jak długo ich znaczenie i kolor mogą się dynamicznie zmieniać. W tej chwili ktoś nagrywa setki mixtape'ów, co oznacza, że ​​jest jeszcze za wcześnie, aby ten termin znalazł się w słowniku i na półce.

W części dotyczącej pytania Co to jest Mixtape (w rapie) ??? podane przez autora przedradzieckie najlepszą odpowiedzią jest Mixtape (angielski mixtape) - specjalny rodzaj wydanie muzyczne. Nazwa pochodzi od angielskie słowa miks i taśma (dosłownie tłumaczone jako płyta mieszana, patrz miks).
Samo pojęcie „mixtape” narodziło się w Stanach Zjednoczonych, wśród czarnych raperów, więc mixtape'y są najczęściej spotykane w społeczności hip-hopowej. Najczęściej mixtape'y to mieszane zbiory pojedynczych utworów. różni artyści, choć zdarzają się też tematyczne (np. mixtape z utworami konkretnego wykonawcy lub wszyscy artyści czytani w rytm danego beatmakera). Często mixtape'y wydawane są przez ich własnych autorów - DJ-ów we własnych wytwórniach, a następnie rozprowadzane na ulicach za pośrednictwem ich kanałów, z pominięciem oficjalnych sklepów muzycznych i dużych sieci handlowych. Kiedy hip-hop był w powijakach, DJ-e sprzedawali swoje mixtape'y na ulicach z bagażników własnych samochodów iw klubach.
Wielu początkujących artystów uważa mixtape'y za sposób na własną promocję, więc chętnie udostępniają swoje nowe utwory znanym DJ-om na składanki. Wielu DJ-ów wydaje całe serie mixtape'ów, na przykład DJ White Owl wydał na początku września 2008 roku mixtape WHITE OWL DROP THAT 31, który jest już trzydziestym pierwszym z tej serii. Jednocześnie mixtape'y mają status półoficjalny, niewielkie nakłady (w stosunku do albumów oficjalnych). znany artysta) i natychmiast wyciekają do Internetu. W ten moment Mixtape'ów jest bardzo dużo (nikt ich nawet nie policzył), a ludzie znani w pewnych kręgach wypuszczają dziennie kolejne 5-20 sztuk.
I tutaj jest coś ciekawego: a tutaj:

Dzisiaj porozmawiamy o takim zjawisku jak mixtape. Co to jest, rozważymy szczegółowo w tym materiale. Melomani są w stanie przesłuchać przebój dziesiątki razy. Co więcej, muszą umieścić wszystkie melodie na swoich własnych listach odtwarzania, aby odtwarzać je w określonej kolejności. Aby ułatwić to zadanie, profesjonalni muzycy, specjalnie dla swoich słuchaczy, wymyślili nowe zjawisko, o którym będzie mowa dalej.

Trochę historii

Więc naszym tematem jest mixtape. Co to jest, możesz odpowiedzieć bardzo prosto. To nagranie dźwiękowe, które łączy w sobie kilka utwory muzyczne. Innymi słowy, zbiór piosenek, które mają ogólny skład i specyficzny styl miksowania. Zjawisko to pojawiło się w latach 70. XX wieku. W tamtym czasie nie produkowano 8-ścieżkowych taśm magnetycznych. Po raz pierwszy tę metodę nagrywania dźwięku odkryli kierowcy długodystansowi. Jako pierwsi zmiksowali swoje ulubione utwory na kasetach audio. Nieco później takimi przewoźnikami zaczęto handlować na rynkach. I tak powstał mixtape. Co to oznaczało w tamtych latach dla melomanów? Aby to zrozumieć, warto posłuchać popularnych wówczas kaset magnetofonowych: Top 1977, Super 73, Country Chart.

Muzycy mają inne zdanie na temat pojawienia się mixtape'ów. Możliwe, że koncepcja ta narodziła się w Ameryce wśród zawodowych „czarnych” raperów. Właśnie dlatego miksowanie dźwięku jest obecnie najbardziej rozpowszechnione w kierunku hip-hopu.

Kuks

Kontynuujemy dyskusję na temat mixtape'u. Co to oznacza dla rapu? Najważniejsze jest miksowanie utworów zupełnie różnych artystów. W niektórych przypadkach użyte kompozycje dotyczą tego samego tematu. Wszystkie utwory są własnością tego samego artysty. Czasami bit jest czytany przez różnych artystów, chociaż należy do konkretnego artysty.

Album

Muszę powiedzieć, że stworzenie mixtape'u zajmuje niewiele czasu i nie wymaga oficjalnego potwierdzenia praw autorskich. Ta praca nie wymaga producenta. Nie ma tu cenzury, nagranie jest po prostu dopasowane do emisji radiowej. Artysta ma swobodę wyboru akompaniamentu muzycznego, wybiera odpowiednie narzędzia. Możesz na przykład użyć składu barda, dodać do niego kobiecy wokal, zmieszaj to wszystko z rytmiczną melodią popularnego rapowego hitu.

Przyjrzyjmy się, czym mixtape różni się od albumu. Istnieje oczywista różnica między tymi dwoma pojęciami. Aby nagrać album profesjonalny muzyk trzeba długo i ciężko pracować. on uwalnia reklamy, nagrywanie klipów wideo.

Zasadniczo artysta uwalnia wydanie muzyczne, którego prawa są w pełni zastrzeżone, wszystkie fragmenty dźwiękowe są kupowane. Z pewnością ten produkt ma wysoka jakość co wyróżnia muzykę autora. Różnica jest dość oczywista. Tworząc album, artysta dąży do zarobku i zdobycia sławy.

Więc między koncepcje mixtape'ów a albumem różnica jest jednak znacząca w obu przypadkach rozmawiamy o muzyce.

Odmiany

DJ-e ​​i raperzy działają w tym kierunku. Ci pierwsi zajmują się mieszaniem różnych kompozycji muzycznych, tworząc jeden nurt. Ci drudzy stają się liderami, którzy czytają określony tekst do brzmiącej melodii. Czasami skupiają się na przejściu z jednej melodii do drugiej.

Nie potrzebujesz DJ-ów, aby tworzyć rapowe mixtape'y. W tym przypadku muzycy łączą własne utwory z innymi. Oni rapują, co łączy teksty. Takich opcji może być ogromna liczba.

Bardzo popularne są również amatorskie mixtape'y. Tworzą je samodzielnie zwykli słuchacze muzyki w domu. Jak nagrać mixtape i czego potrzebujesz do tego, powiemy ci dalej. Proces nie jest zbyt skomplikowany. Aby utworzyć taki wpis, musisz mieć ich kilka melodie muzyczne. Zwykle ich jakość jest niższa niż oryginalnej mieszanki. Aby nagrać zarówno amatorski, jak i profesjonalny mixtape, musisz mieć listę właściwe piosenki, mieszanka kompozycji, wspólne motywy.

Prace o wielkiej renomie

W tym kierunku można wyróżnić kilka projektów: Memorial Day Mixtape; „Nowy rosyjski rap”; „Nie było smutku”. DJ-e ​​po stworzeniu mixtape'ów stali się bardzo popularni, na przykład kompozycja White Owl Drop That 31 jest znana wielu. Według pewnych kategorii takie płyty stają się serią mixtape'ów. Stają się półoficjalne.

Jaki jest cel tej pracy?

Co znaczy mixtape świat muzyki? Aby to zrozumieć wystarczy posłuchać kilku płyt. Profesjonaliści wypuszczają je w dużych ilościach, ale ponieważ nie mają one oficjalnego statusu, nagrania są dystrybuowane wyłącznie w amatorskim środowisku muzycznym. O wiele trudniej jest udzielić dokładnej odpowiedzi na pytanie, do czego służą mixtape’y. Początkujący artyści włączają ich do swoich prezentacji promocyjnych. W tym celu przekazują swoje melodie DJ-om. Po zmieszaniu uzyskuje się pojedynczą taśmę, mającą orginalny wzór który jest pokazywany ogółowi społeczeństwa.

Aby stworzyć album z muzyką autorską, wymagana jest duża inwestycja finansowa. Musisz tworzyć klipy wideo, miksować melodie i mastering. Możesz zrobić mixtape bez kosztów opisanych powyżej i bez ograniczeń. Artysta może z łatwością zmiksować kilka swoich utworów i szybko rozpowszechnić je w Internecie. Tworzeniem mixtape'ów zajmują się najbardziej amatorzy rózne powody: do własnego słuchania, opowiadania o swoich gustach muzycznych, demonstrowania swojego talentu, wypróbowania nieznanego programu, z ciekawości.

Jak samodzielnie nagrać mixtape

Wykonanie tego rodzaju pracy jest bardzo łatwe dla muzyka. Do tego jest wielu różne programy. Następnie porozmawiamy o tym, jak zrobić mixtape w FL Studio. Technologia produkcji składa się z kilku etapów.

Pojęcie

Pożądane jest posiadanie określonego kierunku. Wymyśl tytuł, narysuj okładkę. Do mixtape'u z własne kompozycje należy uwzględnić tylko nowe, niepublikowane dzieła.

Kompilacja bitów

Jeśli własne bity nie wystarczą, możesz pożyczyć melodie innych ludzi. W Internecie można znaleźć niezbędne wersje instrumentalne niezbędnych utworów.

Wybór próbek

Tworząc mixtape należy zawsze pamiętać, że ta metoda stała się bardzo popularna wśród profesjonalistów. Dlatego musisz używać tylko wysokiej jakości tekstów autorskich.

To prawda, że ​​\u200b\u200bnie wszystkim taka interpretacja może się podobać. Istnieją dwa sposoby wyjścia z tej sytuacji. Stwórz swój własny akompaniament muzyczny albo użyj Poprzednia praca których nie było w albumach. Na przykład piosenki znanych światowych wykonawców.

Jak nagrywać muzykę

W przypadku trudności podczas nagrywania muzyki można skorzystać z usług profesjonalnego DJ-a. Ułatwia to odnalezienie właściwych utworów. Autor będzie musiał tylko wykonać pod nimi rap.

Okładka

Aby rozpowszechniać swoje dzieło wśród miłośników rapu, nie tylko w Internecie, musisz dokładnie przemyśleć zdjęcie, które ozdobi przyszłą płytę. Jej wygląd powinien przyciągać uwagę swoją oryginalnością i żywe kolory. Okładka nie powinna zawierać zbędnych szczegółów. Aby osiągnąć pełny sukces, musi oryginalny obraz i tytuł.

Omówiliśmy więc coś takiego jak mixtape. Co to jest, już wiesz.

FL Studio: jak zrobić mixtape

Przede wszystkim uruchommy program. Następnie załaduj z otwarte źródła wszystkie niezbędne komponenty, wokal, główna melodia, efekty. Na pierwszym etapie ustalamy rytm. Następnie za pomocą funkcji o tej samej nazwie wyznaczamy tempo. Możesz użyć metronomu dla dokładności. Następnie przechodzimy do pracy z akordami. Pomoże nam w tym wtyczka Newton 2 dostępna w FL Studio. Dzięki niemu możesz zdobyć próbkę zlokalizowaną zgodnie z notatkami. Następnie możesz urozmaicić melodię za pomocą pianina i innych instrumentów.