Gatunki tańca współczesnego. Współczesne style taneczne

| Tańce klasyczne: jakie są ich główne rodzaje?

Taniec to sztuka, której trzeba się nauczyć. I niezależnie od tego, czy będzie to walc, zumba, czy jakiś bardziej nowoczesny kierunek, nie zadziała od razu prawidłowe wykonanie ruchów. Najlepiej zapisać dziecko do studia, które oferuje tańce dla początkujących, ponieważ szybko nauczy Cię wykonywania różnych ćwiczeń. Podstawą choreografii jest właśnie taniec klasyczny. Ta kategoria obejmuje również sztukę baletową. Tutaj prawidłowe ruchy ćwiczone są od kilkunastu lat.

Czasami pojawia się pytanie: po co zawracać sobie głowę starym, skoro jest o wiele więcej nowoczesnych trendów? Ponadto oferowanych jest do stu różnych stylów: hip-hop, shuffle, popping, go-go itp. Należy jednak pamiętać, że wszystko, co nowe, wywodzi się właśnie z tańców klasycznych, których fundamenty położono kilka wieków temu. Tylko w klasyce można pojąć najbardziej wdzięczne ruchy ciała: rąk, nóg, tułowia, głowy. Wszystkie te ruchy były stale udoskonalane, a dziś istnieją nawet specjalne zasady ich wykonywania.

Dzięki tańcom klasycznym rozwija się gibkość i koordynacja ruchów. To wzmocni układ mięśniowo-szkieletowy, da możliwość nauczenia się panowania nad swoim ciałem. Ruchy chodu staną się piękne i eleganckie, więc nawet na ulicy natychmiast zauważysz, kto tańczy. Choreografia klasyczna jest powszechnie uważana za balet. Ten styl jest bardzo złożony i jest mało prawdopodobne, aby osoba dorosła nauczyła się wykonywać ruchy. Dlatego rodzice od najmłodszych lat posyłają swoje dzieci do szkół tańca klasycznego.

Taniec towarzyski to harmonia ruchów i muzyki. Wszystkie kroki i ruchy są tutaj jasno opisane. Musisz obserwować swoją postawę, pozycję ciała. Zarówno muzyka, jak i kostiumy są dobierane do konkretnego występu. Ale trzeba wziąć pod uwagę fakt, że balet jest inny:
- klasyczny;
- romantyk;
- nowoczesny.
Dlatego rodzice powinni od razu zdecydować, jakiego tańca towarzyskiego dziecko powinno się uczyć.

Ale taniec towarzyski również należy do klasyki. Istnieją różne kierunki, ale wszystkie dzielą się na dwie ogólne kategorie:
- europejski;
- Latynoamerykański.
Kategoria europejska obejmuje walca, tango, fokstrota, a także quickstep. Ale w kategorii tańców latynoamerykańskich jest trochę więcej, ale najbardziej podstawowe to: samba, rumba, jive, cha-cha-cha i paso doble. Jeśli pożądane jest rozpoczęcie uprawiania baletu w młodym wieku, nie ma ograniczeń wiekowych dla tańców klasycznych i możesz rozpocząć naukę w każdym wieku.

Rodzaje tańców nauczane w klubie i ogólnie

Samba

taniec brazylijski w metrum podwójnym; w rozszerzonym znaczeniu słowo „samba” odnosi się do wszystkich tańców pochodzenia brazylijskiego. Istnieją dwa różne rodzaje samby: samba wiejska, która zazwyczaj ma ostrą synkopę, oraz samba miejska, która ma płynniejszy rytm. Samba Carioca ( karioka– jedno z imion mieszkańca Rio de Janeiro) to stylizowany taniec miejski. W profesjonalna muzyka samba została wprowadzona przez E. Vila-Lobosa i Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Taniec wykorzystujący strukturę rytmiczną mambo lub rumby został po raz pierwszy wykonany przez Cuban América Orchestra w 1953 roku. Główny schemat zegara to wolno, wolno, szybko, szybko, wolno, a ostatnie trzy rytmiczne uderzenia odpowiadają sylabom „Cha-cha-cha ". W pierwszych nagraniach tańca na płytach nazywał się mamba. Sekcja rytmiczna stopniowo się powiększała, a tancerze dostosowali się do nowego wolnego rytmu, podwajając metrum w liczbie 4 i 1 i zastępując lekkie ruchy bioder trzema pasami; po czterech latach początkowa sztywność modelu została przezwyciężona i zaczęto wykonywać trzy pas z typowym kubańskim wymachem w biodrach.

Jak w większości tańców latynoamerykańskich, urok Cha-cha-cha nie polega na zawiłości ruchów, ale na ich gracji i naturalności.

Rumba

Nowoczesny taniec kubański pochodzenia afroamerykańskiego. Rumba wykonywana jest w czterech uderzeniach, a układ rytmiczny zmienia się niemal w każdym takcie; ogólnie rytm rumby charakteryzuje się synkopacją i powtórzeniami.

W hawańskich knajpach rumbę często wykonuje się przy akompaniamencie zespołów z improwizowanych materiałów – np. butelek, łyżek, garnków. Główny temat Rumby to zwykle osiem taktów, dominuje w nim rytmiczny początek, podczas gdy tekst i melodia są w tle. Rumba weszła do popularnej muzyki amerykańskiej w latach trzydziestych XX wieku.

jive (jive)

Jive powstał w XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych i niektórzy uważają, że był to Murzyn, inni, że jest to taniec wojenny Indian Seminole. Losy reinkarnacji tego tańca nie mają końca: od Ragtime'a do Swingu w latach 1910-tych, przez Lindy Hope już w latach 20-tych, przez Jegberga w latach 30-tych i 40-tych, po rock, boogie w latach 50-tych, aż po B-Bop już nowoczesna wersja Jive. Jeden z wiecznie modnych tańców, który nie pozostawia nikogo obojętnym.

Bardzo silny wpływ na Jive mają takie tańce jak Rock'n'Roll i Jaterbug. Jive jest czasami określany jako Six Step Rock and Roll. Jive - bardzo szybki, pochłaniający dużo energii. Jest to ostatni taniec tańczony na zawodach i tancerze muszą pokazać, że nie są zmęczeni i są gotowi wykonać go z większym zaangażowaniem. Najszybszy ze wszystkich tańców towarzyskich.

Paso podwójne

„Paso doble” oznacza „podwójny krok”. Chociaż Paso Doble jest ściśle związane z Hiszpanią, występuje w nim wiele terminów francuskich, co, jak zauważają niektórzy eksperci, przypomina fakt, że Paso Doble pierwotnie było taniec francuski. Wojowniczy, powściągliwy rytm Paso Doble, niewątpliwie związany z flamenco, podbił całą Hiszpanię, kraj, w którym walki byków uważane są za najstarszą i najprawdziwszą tradycję ludu.

Kultura hiszpańska zawsze preferowała smak śmierci, wyzwania i ryzyka. Paso Doble jest częściowo oparte na walce byków. Partner reprezentuje torreadora, a partner reprezentuje jego pelerynę lub muletu(kawałek jaskrawoczerwonego materiału w rękach matadora), czasem drugi torreador, a bardzo rzadko byk, zwykle pokonany ostatecznym ciosem. Charakter muzyki odpowiada procesji przed walką byków (el paseillo), która zazwyczaj odbywa się przy akompaniamencie Paso Doble.

Konkurencyjne Paso Doble jest technicznie bardzo trudne do wykonania. Muzyka składa się z trzech głównych akcentów (tematów). Akcent pierwszy dzieli się na wstęp (akcent fałszywy) i część główną. Najczęściej trzeci temat jest powtórzeniem pierwszego. Na zawodach w sportowym tańcu towarzyskim najczęściej wykonywane są dwa pierwsze tematy. Jednak oprócz zawodów istnieje również publiczna forma tego tańca, rozpowszechniona w Hiszpanii, Francji i Ameryce Łacińskiej. To właśnie Paso Doble tańczone jest w wielu klubach i centrach tanecznych na całym świecie.

Wolny walc (wolny walc)

Wywodzi się ze starych tańców ludowych Austrii i południowych Niemiec. Nazwa pochodzi od niemieckiego słowa walzen- „obróć”, „kółko”. Najbliższych poprzedników walca można uznać za szybki „taniec niemiecki” i wolne walce - ziemianki która weszła w modę ok. 1800. Tańce niemieckie znajdują się u J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta i L. van Beethovena.

Pierwsza wzmianka o walcu pochodzi bowiem z około 1770 roku. Początkowo taniec ten budził silny opór zarówno ze strony strażników moralności, jak i mistrzów tańca. Walc przez pewien czas istniał w ramach angielskiego tańca country (tańca country), ale szybko usamodzielnił się i wybił na pierwsze miejsce wśród tańców towarzyskich popularnych w Wiedniu, Paryżu i Nowym Jorku.

Walc wiedeński

Chociaż Walc odniósł ogromny sukces i zrobił furorę na wielu dworach w Europie, w wczesny dziewiętnasty wieku oficjalny stosunek do walca był bardzo ostrożny - na balach w samym Wiedniu walc mógł tańczyć nie dłużej niż 10 minut: uściski tańczącego dżentelmena i damy uznano za niezupełnie odpowiednie. Ale nie można było już zatrzymać walca, a kiedy w 1815 r., Po zwycięstwie nad Napoleonem, odbył się w Wiedniu zjazd zwycięskich sojuszników, na wszystkich balach bezinteresownie tańczono walca - czarującego, magicznego, genialnego. Wtedy właśnie walc nabrał swoistej cechy – zaakcentowanego rytmu, co czyniło ten taniec bardziej eleganckim i romantycznym.

Tango

Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu ludów, które ma długa historia. Wraz z utworzeniem pierwszego sociedades de negros na początku XIX wieku w Buenos Aires i Montevideo słowem „tango” zaczęto nazywać zarówno te społeczeństwa, jak i ich imprezy taneczne. To, co grano na tych przyjęciach, miało niewiele wspólnego z muzyką, która od połowy XIX wieku rozpowszechniła się w kręgach emigracyjnych nad Río de la Plata. W portach Buenos Aires i Montevideo różne kultury połączyły się w jedną nową, z którą identyfikowali się nowi osadnicy, pojawiło się znane nam tango.

Szybki krok

Quickstep (Foxtrot) - według pochodzenia szybki taniec w metrum dwumetrowym, wykonywane nieco wolniej niż Jeden krok, po którym Foxtrot zyskał popularność w Stanach Zjednoczonych ok. 1912. Po I wojnie światowej, w związku z rozpowszechnieniem się muzyki tanecznej” stylu jazzowym”, termin „Foxtrot” zaczął odnosić się do dowolnej jazzowej muzyki tanecznej w dwóch uderzeniach (z wyjątkiem tanga latynoamerykańskiego i konga). W latach dwudziestych XX wieku popularne były różne rodzaje Foxtrota, które szybko następowały po sobie, wśród których można wyróżnić Charlestona i Blackbottoma.

Powolny Foxtrot

Na początku lat 30. spokojniejszy powolny lis(„Powolny Foxtrot”). Swoją popularność osiągnął w latach 40. XX wieku. Melodie napisane przez Franka Sinatrę, Glenna Millera i wielu innych muzyków stały się prawdziwymi klasykami. Charakterystyczne kroki w Slow Foxtrot są długie i ślizgowe. Rytm tańca jest mniejszy niż 30 uderzeń na minutę.

Mambo (Mambo)

Na Haiti mambo- to kapłan voodoo, dla wieśniaków - sędzia, lekarz, wróżbita, duchowy przewodnik i organizator zabaw tanecznych.

Jednak na Haiti nie było tańca o tej nazwie. Pierwszy podobne tańce pojawiają się na Kubie, gdzie istniały duże osady Haitańczyków. Wynalezienie mambo przypisuje się Perezowi Prado, który wykonał je w klubie nocnym La Tropicana w Hawanie w 1943 roku. W Nowym Jorku taniec po raz pierwszy pojawił się w nowojorskiej Park Plaza Ballroom, ulubionej sali czarnych tancerzy z Harlemu. Mambo zrobił furorę w innych klubach w 1947 roku - w Palladium i innych znane miejsca, takich jak The China Doll, Havana Madrid i Birdland.

Zmodyfikowana wersja „Mambo” (oryginalny taniec, który tańczył Prado, została znacznie uproszczona - wyrzucono dużą liczbę elementów akrobatycznych) została zaprezentowana publiczności w studiach tańca, hotelach wypoczynkowych, klubach nocnych w Nowym Jorku i Miami. Sukces był pełny! Wesołe tancerki mambo stały się ujmująco nazywane „Mambonics”. Szaleństwo na mambo nie trwało długo, dziś mambo na Zachodzie to tylko jeden z popularnych tańców latynoamerykańskich. Nauczyciele doszli do wniosku, że jest to jeden z najtrudniejszych pod względem technicznym i muzykalnym tańców.

Merengue

Taniec latynoamerykański pochodzenia dominikańskiego, przyjęty również w Stanach Zjednoczonych. Poruszając się w metrum dwumetrowym, tancerze akcentują pierwszy takt krokiem spacerowym, a na odliczenie „dwa” wykonują ruch do wewnątrz z przyciśniętymi do siebie kolanami. Wesoła, nieco synkopowana taneczna melodia składa się z dwóch okresów po 16 taktów. Typowe merengue składa się z intra (Jasio) i przerywniki (jaleo).

Salsa

Styl muzyki latynoamerykańskiej, tłumaczony jako „sos”, ze składnikami rdzennymi Amerykanami, Hiszpanami i Afrykanami. Termin „Salsa” został ukuty w latach dwudziestych XX wieku przez Chano Pozo, kubańskiego perkusistę, imigranta pierwszej fali do Ameryki z Kuby. Rozkwit salsy przypadł na lata 70., kiedy to w USA, Afryce i Ameryce Łacińskiej zaczęły odbywać się wielkie festiwale salsy, gromadzące stadiony i nagrywane ogromne ilości płyt. Nowy Jork natychmiast sprawił, że Salsa stała się bardziej komercyjna, a dzięki potężnym stacjom radiowym nowojorskich firm fonograficznych i aktywnej dystrybucji płyt CD ten konkretny produkt dociera do nas. Miejscowa salsa latynoamerykańska jest tu cieplejsza i mniej popularna.

Gwar

Przetłumaczone z angielskiego oznacza „zgiełk, zmiażdżenie”. Taniec w parach oparty na improwizacji i „prowadzeniu”.

Za protoplastę Hustle (a dokładniej wszystkich jego wersji wykonywanych na trzech i sześciu liczbach) należy uważać Latin American Hustle. Życie dali mu tancerze uliczni spośród licznych Cyganów i Latynosów (głównie Kubańczyków) z południowej części amerykańskiego stanu Floryda. Próba adaptacji własnych umiejętności tanecznych (materiałem źródłowym były salsa i swing Zachodnie Wybrzeże) do zupełnie niestosownych, ale szalenie popularnych rytmów Disco na początku lat 70., tancerze stworzyli wyjątkowy precedens - taniec, w którym trzy ruchy wykonywane są w czterech uderzeniach taktu (Latin American Hustle wykonywany jest w sześciu odliczeniach „jeden-dwa -i-trzy -cztery-pięć-sześć" - 1-2-&3-4-5-6). Powstały taniec był najpierw znany jako Disco Swing, ale w Nowym Jorku był uważany za odmianę West Coast Swing i nadal był nazywany West Coast Swing.

Forro (Forro)

Forro (lub Foho) - brazylijski folk i towarzyska taniec w parze, która największą popularność zyskała po II wojnie światowej. Według jednej wersji forro pochodzi od słowa forrobodo, co oznacza wielką hałaśliwą imprezę lub „hałas, hałas, podniecenie”. Według innej wersji słowo forro wywodzący się z angielskie wyrażenie "dla wszystkich"(dla wszystkich - angielski). Angielscy inżynierowie podczas budowy Great Western kolej żelazna(Great Western Railroad) organizował weekendowe tańce zarówno dla swoich pracowników, jak i ogółu społeczeństwa ("dla wszystkich"). Istnieje również trzecia wersja: słowo pochodzi od liczby lokomotyw, których angielscy inżynierowie używali do taranowania torów kolejowych, „40” lub „Cztery-oh”, uproszczone przez Brazylijczyków do „ forro».

W tańcu Forro wyróżnia się trzy główne rytmy: wolny (xote), oryginalny (baiao), szybki (arrasta-pe). powolny rytm xote uważany za podstawowy styl wszystkich Forro. Jest to dość prymitywne i łatwe do wdrożenia. Ze względu na powolne tempo, skręty postaci w lewo i prawo są łatwe do opanowania nawet dla początkujących. Rytm Baiao bierze za podstawę xote, ale z pewnymi dodatkami. Więc w Baiao tempo tańca wzrasta i dodaje się huśtawki. Aby poradzić sobie ze zwiększonym rytmem, tancerze wykonują mniej ruchów na parkiecie. Ostatni rytm arrasta-pe jest bardzo szybki xote. W zależności od regionu Brazylii Forro może być prezentowane w kilku dodatkowych rytmach tanecznych: xaxado, coco, embolado.

Przodkiem współczesnego Forro jest brazylijski akordeonista, kompozytor i śpiewak Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa miała ogromny wpływ na ukształtowanie się współczesnego tańca Forro. To dzięki niej w Forro pojawiły się obroty tancerzy i liczne zwroty. Taniec jest najbardziej popularny w północno-wschodniej Brazylii.

tango argentyńskie

Tango narodziło się pod koniec XIX wieku w rozległych slumsach Buenos Aires. Tutaj, w przeludnionych i obskurnych miejskich mieszkaniach, tradycje kulturowe krajów na całym świecie. Napływali tu żołnierze zmęczeni przedłużającymi się wojnami domowymi, bez środków do życia chłopi, potomkowie afrykańskich niewolników, imigranci z Europy. Zdecydowaną większość nowo przybyłych stanowili mężczyźni. Cierpiąc na samotność w obcym kraju, gromadzili się w portowych barach. Melodie narodowe zostały zmiksowane, tworząc niezapomniane dźwięki tanga. Najpierw była muzyka i taniec. Wiersze przyszły później.

Z czasem tango zaczęło zdobywać popularność wśród klasy robotniczej Buenos Aires. Na początku XX wieku do niepowtarzalnego brzmienia bandoneon dodano dźwięki gitary, fletu i skrzypiec. Pojawiły się orkiestry tanga. Szybko zyskał popularność i tylko Wyższe sfery nie rozpoznał nowej muzyki.

Na początku XX wieku tango pojawiło się w Europie. Jego debiut w Paryżu był prawdziwa sensacja. Ktoś natychmiast stał się jego namiętnym wielbicielem, ktoś - przeciwnikiem. Próby powstrzymania popularności tego zmysłowego tańca polegającego na dotykaniu bioder i splataniu nóg nie powiodły się. W Europie taniec ten stał się szaleństwem.

W latach czterdziestych tango było bardzo popularne. Po ustanowieniu dyktatury wojskowej w Argentynie tango było prześladowane na wszelkie możliwe sposoby i zostało zakazane na wiele dziesięcioleci. Dziś, mówiąc o tangu argentyńskim, mają na myśli tańce: Tango Salon, Tango Waltz i Milonga.

milonga

Milonga to taniec pochodzenia argentyńskiego, obok hiszpańskiej habanery jest poprzednikiem tango argentyńskie. metrum Milongi są dwudzielne, tempo jest ruchome. Charakterystyczną cechą jest synkopowany rytm, który jest również charakterystyczny dla tanga kreolskiego. Tekst piosenki Milonga ma zwykle treść liryczną lub komiczną.

Milonga jest tańczona jako szybki, wesoły i psotny taniec z szybką liniową progresją. Istnieje kilka stylów wykonywania milongi: lis milonga- technicznie stosunkowo proste, z rytmem jednego kroku na takt; milonga traspi- względnie nowy styl, charakteryzujące się dużą liczbą kroków przerywanych, przyspieszeń itp. techniki wykonywane z szybkością podwojoną (poczwórną) w stosunku do rytmu głównego lub z synkopą. Rzadziej stosuje się zwalnianie w stosunku do głównego rytmu. Wysoka prędkość tańca powoduje zauważalne różnice w technice ruchu i interakcji w parach.

Pieśń milonga największą popularność zyskała w drugiej połowie XIX wieku. Taniec milonga pojawił się w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku jako taniec uliczny w biednych dzielnicach Buenos Aires. Na początku XX wieku forma taneczna milongi połączyła się z tangiem.

dyskoteka (dyskoteka)

Taniec disco pojawił się w połowie lat 70. Ich prostota, łatwość uczenia się, niesamowita żywotność - wszystko to stworzyło taką popularność, która jest aktualna do dziś. Melodia „Dance the hustle – Do hustle” wyszła po słynnym filmie „Gorączka sobotniej nocy”. Hollywoodzka gwiazda John Travolta, najpopularniejsze Bee Gees, proste i melodyjne melodie wyniosły rytmy i tańce disco na szczyty popularności. Migające światła, lustrzane ściany, głośno pulsujące bity, moda i nie tylko sprawiły, że Disco stało się najbardziej pożądanym tańcem na świecie.

Sam taniec Disco był niezwykle prosty i erotyczny - w przeciwieństwie do akrobatycznych sztuczek Rock and Roll, klasycznych ruchów typu twist i swing, które do tego czasu zamieniły się już w „tańce dla przodków”, do tańca Disco nie były wymagane żadne specjalne umiejętności - trzeba było tylko dobrze wyczuć rytm. To Disco pierwszy krzyknął „Po prostu rusz swoje ciało”!

W Europie ten kierunek jest znany jako dyskotekowy lis(w Niemczech) i huśtawka dyskotekowa(w Szwajcarii), ale w Ameryce jako dyskotekowy zgiełk.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Hip-Hop-impreza, R'n'B-impreza, styl MTV - znasz te nazwy? Ogromna liczba szkół tańca uczy bardzo popularnego dziś stylu hip-hop. Ale być może nie każdy może odpowiedzieć na pytanie - skąd wziął się ten kierunek tańca?

"Przodek" tańczyć hip-hop to afrykański jazz (w tłumaczeniu – improwizacja), a pierwszymi wykonawcami są Afroamerykanie. Afro-jazz istnieje do dziś jako odrębny kierunek taneczny. Ale jeśli uznamy afro-jazz za taniec etniczny, to początkowo były to nocne festyny ​​i tańce przy ognisku czarnych plemion. Można powiedzieć, że Hip-Hop to styl uliczny, który bardzo przypomina tzw. uliczny jazz (uliczna improwizacja). Jak każdy inny styl taneczny, Hip-Hop (a więc R'n'B) to nie tylko taniec, ale także styl ubioru, styl zachowania, styl życia.

R&B

Styl R'n'B przyszedł do nas z czarnych dzielnic Ameryka Łacińska. Imprezy R'n'B są teraz najmodniejsze nie tylko na Zachodzie, ale i u nas. Najjaśniejszymi przedstawicielami rytmów R'n'B są takie osobowości jak J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears i inni. R'n'B jest dość trudne do rozróżnienia na określony styl w tańcu, przede wszystkim jest mieszanką hip-hop, lock, pop oraz boj. Kierunek, bardzo popularny wśród dzisiejszej młodzieży, pojawił się po raz pierwszy w Ameryce w murzyńskich dzielnicach. Teraz taniec R'n'B w najbardziej zaawansowanych europejskich klubach. jeszcze nie wiesz?

C spacer

Crip Walk lub C-Walk to taniec, który powstał na początku lat 90. w biedniejszych dzielnicach Compton w Kalifornii. Korzenie tego tańca wywodzą się z South Central, dzielnicy miasta Los Angeles, gdzie na początku lat 80. położono jego podwaliny, które pod koniec lat 90. stały się głównym elementem tańca ip-hop.

Początkowo członkowie gangu Cripsy używali ruchów nóg do wizualizacji swojego imienia lub innego słowa z arsenału Cripsów. Ponadto wiele gangów Crips używa C-Walk do inicjowania nowych członków gangu. Zwykle C-Walk jest wykonywany przez artystów Gangsta Rap i G-Funk z Zachodniego Wybrzeża, po raz pierwszy główny nurt zobaczył C-Walk pod koniec lat 80., kiedy raper Ice- T wykonał to na scenie przed kamerami. Później raper WC również używał C-Walk w swoich filmach, ale w przeciwieństwie do Ice-T, WC wyjaśnił wszystkim, że to nie był taniec. W jednym z utworów powiedział: „gangsterzy nie tańczą”, czyli WC użył C-Walk tylko po to, by okazać swoją miłość innym członkom Cripsów (jak wiadomo WC był członkiem 111 gang sąsiedzkich kryminalistów).

Papping (tata; z angielskiego. Poppin'- szybki skurcz i rozluźnienie mięśni) - styl taneczny, który tworzy efekt gwałtownego wzdrygnięcia się ciała tancerza. Tancerz, który wykonuje popping, nazywany jest popperem. Papping w Rosji od dawna błędnie nazywany jest „górnym breakdance”. Również pod nazwą papping łączy się szereg powiązanych stylów, w tym: Falowanie- opiera się na falowych ruchach ciała; Szybownictwo, z których najbardziej znanym ruchem jest słynny „moonwalk” Michaela Jacksona; jak również król Tut oraz muśnięcie palcem(w którym tancerz buduje figury rękami lub palcami), Marionetka(„tańce lalek” - wszystkie ruchy taneczne wykonywane są tak, jak robi to lalka na sznurkach), zwolnione tempo(taniec w zwolnionym tempie) i inne.

Taniec pojawił się we Fresno (Kalifornia) w latach 70-tych XX wieku; blokowanie przyczyniło się do tego częściowo. Podobnie jak inne tańce uliczne, popping jest często używany w bitwach mających na celu publiczne udowodnienie swojej przewagi nad innymi tancerzami. Papping charakteryzuje się funkową muzyką, z wyraźnym tempem i naciskiem na kick/clap.

jest idealną opcją do utrzymania tonu i dobrego forma fizyczna dla kazdego nowoczesny mężczyzna. Nauka ich nie jest trudna - z reguły, aby opanować technikę wybranego kierunku i zacząć improwizować, należy uczyć się przez około sześć miesięcy. Co więcej, nie będziesz potrzebował partnera, co oznacza, że ​​będziesz mógł planować swoje treningi, nie będąc zależnym od nikogo i nie skupiając się na nikim.

Jakimi stylami są nowoczesne tańce klubowe

Należy zauważyć, że współczesne tańce klubowe obejmują wiele stylów i trendów. Poniżej omówimy najczęstsze z nich.

Trendy takie jak „Hip-hop” i „Funk” są popularne od dawna. Te tańce klubowe są wykonywane do dynamicznej i nowoczesnej, ale nieagresywnej muzyki i są krótkie szarpane ruchy harmonijnie połączone z gładkimi i plastycznymi.

Specyficzny styl, polegający na intensywnym wykonywaniu ruchów o dużej amplitudzie, a także różnorodnych zwrotach. Z reguły ten kierunek tańca sugeruje, że tancerz porusza się z dużą prędkością, dlatego jest idealny do bitew lub do występów na scenie.

To jest bardzo charakterystyczny kierunek, który opiera się na szerokich ruchach, które przyciągają uwagę. Ponadto dla GO-GO niezwykle ważny jest kunszt tancerza i jego umiejętność improwizacji.

Takie tańce wykonywane są do specyficznej muzyki elektronicznej, a oni cechy charakterystyczne to napęd, duża prędkość, ruchy o dużej amplitudzie.

Trans. Ten styl jest nieco podobny do poprzedniego, jednak oprócz ruchów związanych z kierunkiem „House” zawiera również różnorodne fale.

Bardzo modnym kierunkiem, który w naszych czasach ma wielu fanów, jest R&B. Tańce takie wykonywane są do odpowiedniej muzyki, odznaczają się dynamizmem i plastycznością. A ponieważ R&B jest uważane za idealną opcję dla fanów klubów disco.

rozebrać się. Rozważany kierunek jest odpowiedni przede wszystkim dla osób, które chcą nauczyć się czuć swoje ciało. Co więcej, w zdecydowanej większości przypadków STRIP jest wybierany przez dziewczyny i obejmuje ten program szeroki wachlarz elementów choreografii klasycznej i współczesnej, a także jazzowej.

Jest to dość specyficzny taniec, w którym można odnaleźć elementy blokowania, hip-hopu, poppingu, a także techno. Co więcej, kierunek, o którym mowa, implikuje wykonywanie dość złożonych ruchów, ale o małej amplitudzie.

Styl latynoski. Początkowo dany styl nie należał do kategorii tańców klubowych. Jednak z roku na rok zyskuje coraz większą popularność – i nie jest to zaskakujące, ponieważ wiele nowoczesnych dyskotek organizuje imprezy tematyczne latynoamerykańskie.

Istnieją inne dziedziny tańca klubowego, które są mniej powszechne w naszych czasach. Tak więc każda osoba, która chce nauczyć się tańczyć pięknie i nowocześnie, do perfekcji opanować swoje ciało i zawsze robić niezatarte wrażenie na innych, może wybrać dokładnie ten styl, który najbardziej mu odpowiada.

Jeden z najbardziej piękne widoki sztuką jest taniec. To ekspresja emocji, uczuć, myśli, opowieść o tym, co się dzieje, o przeszłości i przyszłości za pomocą muzyki, plastyczności, gestów, rytmicznych ruchów. Taniec przekazuje publiczności całą pasję, wykonawcę i autora dzieła, całą energię, a nawet świat wewnętrzny. Tak więc już w dzieciństwie uczymy się, czym jest taniec. Pamiętasz, dwa uderzenia, trzy uderzenia? To nie jest tylko seria ruchów, które zaszczepiają poczucie rytmu i pociągu pamięć wzrokowa. Jest to pierwsza formacja obrazu ucieleśnionego w ruchu. Jaki był wtedy obraz, odpowiedź jest prosta. Zabawa, radość i rytm! Oto, co znaczy tańczyć w dzieciństwie. I co dalej? Gdzie go spotykamy?

Taniec ludowy

Pierwszy taniec ludowy pojawił się w starożytnych plemionach, kiedy mężczyźni tańczyli wokół wyimaginowanej ofiary przed polowaniem. Swoim ruchom nadawali wiele znaczeń, ogromną ilość emocji i zaciekłą chęć pokonania bestii. Z czasem tańce odeszły od tej fabuły i zaczęło w nich pojawiać się więcej piękna, muzykalności, liryki, zmysłowej emocjonalności. Każdy naród ma teraz swój własny. Studiując je, można zrozumieć, czym jest taniec ludowy i co decyduje o jego charakterystycznym wykonaniu. Jeśli jest to taniec rosyjski, ukraiński, białoruski, ruchy w nich są płynne, piękne i szerokie, podobnie jak obszar, w którym żyją te narody, odzwierciedlają spokój i szerokość duszy, piękno i majestat natury. A jeśli spojrzymy taniec gruziński, wtedy zobaczymy w nim górzyste hałaśliwe rzeki, wodospady, gorące palące słońce, skąpą roślinność. W końcu ruchy taneczne są ostre, sztywne, precyzyjne - u mężczyzn, a u kobiet płynne, ale średnie, krótkie, kroki małe, pływające.

taniec klasyczny

Taniec klasyczny to balet. Nie ma w nim żadnych wątków, baśni, legend, a nawet mitów dzieła literackie klasyka to podstawa współczesne balety. W nich tancerze muszą wykazać się znacznie większymi umiejętnościami, ponieważ trzeba opowiedzieć złożoną historię bez słów, tylko za pomocą ruchów ciała. Istnieje wiele występów, których nawet nie można sobie wyobrazić w innym gatunku! Orzechówka, jezioro łabędzie, Carmen i wielu innych. Balet klasyczny w nowoczesnym wykonaniu wyróżnia się różnorodnością ruchów, śmiałością elementów. Na jego przykładzie możesz bardzo prosto wyjaśnić, czym jest taniec. Definicja jest następująca: jest to połączenie plastyczności, rytmicznych ruchów, gestów z muzyką, do której porusza się tancerz. Najczęściej taniec ma swoją fabułę, opowiada o życiu, o miłości, szczęściu, a także o ludzkim złu, zdradzie, o walce tych dwóch zasad.

Nowoczesne tańce

Jeśli okrągły taniec jest tańcem, a balet jest tańcem klasycznym, to co młodzi ludzie demonstrują na ulicach, kładąc na asfalcie arkusz drewnianych płyt? Nazywa się to modną subkulturą, a tańcem jest breakdance. Nie ma fabuły, nastroju, pasji, emocji, dobra i zła. Istnieje tylko techniczne wykonanie sztuczek i sztuczek. Wygląda pięknie, spektakularnie, ale ma drugorzędny związek ze sztuką. Bo to jest prawdziwy sport, dla silnych i silnych facetów.

Aby wyrazić ogarniające ich emocje i uczucia, oczekiwania i nadzieje, nasi starożytni przodkowie stosowali rytmiczne tańce rytualne. W miarę rozwoju samej osoby i otaczającego ją środowiska społecznego pojawiało się coraz więcej różnych tańców, które stawały się coraz bardziej złożone i wyrafinowane. Dziś nawet eksperci nie będą w stanie wymienić rodzajów tańców - wszystkich, które ludzie wykonują od wieków. Jednak kultura taneczna, która przeszła przez wieki, aktywnie się rozwija. Na bazie folku i klasyki pojawiają się nowe i nowoczesne style i trendy.

Co to jest?

Zanim zastanowimy się, jakie są rodzaje tańców, wyjaśnijmy, czym tak naprawdę jest? Najbardziej krótkotrwałą i najbardziej złożoną sztuką, w której ludzkie ciało i jego możliwości plastyczne są wykorzystywane do stworzenia niepowtarzalnego wizerunku, jest taniec.

Nie da się bez osobowości artysty i muzyki. Wykonawca oparty na treści utwór muzyczny, buduje „obraz” tańca i ucieleśnia w ruchu swoją wizję i percepcję zmysłową. Działanie to może być wykorzystywane jako sposób komunikacji społecznej i autoekspresji, wyczynowa dyscyplina sportowa i część kultu religijnego, a także forma sztuki pokazowej, która nieustannie ewoluuje i zmienia się. Pojawiają się w nim wszystkie nowe style i formy, różne rodzaje tańców, których różnorodność stawia nawet specjalistów w ślepym zaułku.

Historia wyglądu

Już pierwsze tańce ludzi miały charakter rytualny, wykonywany przez nich w nadziei na udane polowanie lub obfite plony, uzdrowienie chorych lub wygranie wojny. Z biegiem czasu uogólniono ruchy rytmiczne, co było początkiem formowania się sztuki etnicznej, której każdy z ludów ma swoje własne cechy i tradycje. Tańce ludowe Cała różnorodność kroków tanecznych wywodzi się z podstawowych typów ruchów człowieka - biegania, chodzenia, skakania, kołysania i obracania się. Z czasem pojawiły się następujące rodzaje tańców ludowych: domowe (dla siebie), a także wykonywane na pokaz - kultowe i sceniczne.

Główne kierunki

Wśród różnych style taneczne i kierunki można nazwać następującymi, najbardziej popularnymi i dobrze znanymi:

• klasyczny;
• romantyk;
• nowoczesny.

2. Tańce etniczne (ludowe), odzwierciedlające istotę i obrzędy, tradycje i obrzędy niektórych ludów. Wśród nich są następujące grupy:

• Europejski;
• azjatycki (orientalny);
• Afrykanin;
• Latynoamerykański.

Każda z nich zawiera Różne rodzaje tańce ludowe: grupowe, indywidualne, w parach i inne.

3. Historyczne - są to tańce popularne w minionych epokach i wykonywane współcześnie, np. ballo, kontradans, polonez i inne.

4. Sala balowa, w tym dwa główne programy: europejski i latynoamerykański. Oto nazwy rodzajów tańców zawartych w programie łacińskim:

• jive, zwany także West Coast Swing lub Lindy;
• rumba;
• samba;
• paso podwójne;
• cha cha cha.

Taniec towarzyski XX wieku rozwinął się na bazie tańca europejskiego, w którym przełom XIX-XX oddychały wieki nowe życie Afrykańska i latynoamerykańska kultura muzyczna i taneczna.

W latach dwudziestych XX wieku w Anglii powstała specjalna Rada ds. Tańca Towarzyskiego w ramach Cesarskiego Towarzystwa Nauczycieli Tańca. Angielscy specjaliści ujednolicili wszystkie znane wówczas tańce - walc, szybkie i wolne fokstroty, tango. Więc powstał tańce konkursowe, i od tego czasu taniec towarzyski został podzielony na dwa obszary – taniec sportowy i towarzyski. W latach 30. i 50. XX wieku liczba standardowych tańców towarzyskich wzrosła, ponieważ dodano do nich pięć tańców latynoamerykańskich (w tej kolejności: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha).

5. W standardowym programie europejskim wykonywane są następujące rodzaje tańców:

• tango argentyńskie;
• quickstep lub szybki fokstrot;
• walc wiedeński;
• wolny walc, w którym trajektoria tancerzy, w przeciwieństwie do wiedeńczyków, nie ogranicza się do koła, ale może się zmieniać;
• fokstrot, charakteryzujący się falującymi i powolnymi, płynnymi i ślizgowymi ruchami.

tango argentyńskie

W tangu - wszystko jest jak w życiu... Żyjesz każdą chwilą - nie wiedząc, co cię czeka za chwilę... i jeśli spróbujesz zaplanować lub przewidzieć dalszy ruch, to nie ma popędu i w efekcie wpadasz na ściana ...

Tango – związek dwojga – tu i teraz – jak wdech i wydech… i nikt nigdy nie dowie się, co dzieje się w przestrzeni pary… to tajemna rozmowa… bez słów… poprzez ciało ...

6. Tańce sportowe. Tańce współczesne dzielą się na te, które się pojawiły:

• na początku do połowy XX wieku;
• z połowy XX i początku XXI wieku: - klub: - ul.

W tym artykule przyjrzymy się bardziej szczegółowo, jakie rodzaje tańców występują we współczesnej sztuce choreograficznej.

Jeśli w dawnych czasach taniec był postrzegany wyłącznie jako forma sztuki, to komplikacja wymagań technicznych i choreograficznych dla występów doprowadziła do konieczności doskonałej kondycji fizycznej tych, którzy go wykonują. Obecnie głównymi rodzajami tańców sportowych są przede wszystkim tańce towarzyskie. Ich cechą jest wykonanie przez wspólników określonego zestawu ruchy obowiązkowe i figury do z góry ustalonej muzyki. Tańce sportowe towarzyskie oceniane na zawodach składają się z trzech części: obowiązkowej, autorskiej i swobodnej.

Z biegiem czasu pojawiają się nowe style i trendy muzyczne i choreograficzne. A teraz takie nowoczesne poglądy tańce sportowe, takie jak break lub lock, jumpstyle lub taniec na rurze(taniec na rurze), przyciągają coraz więcej fanów z różnych grupy wiekowe. Aby wziąć udział w zawodach w tych obszarach, sportowcy potrzebują nie tylko doskonałego treningu choreograficznego, ale także fizycznego. Osobom, które nie dążą do wygrywania międzynarodowych zawodów, ale dbają o utrzymanie własnej sylwetki w dobrej formie, można polecić zajęcia fitness z różnych technik tanecznych. Twerk, szpilki, go-go, striptiz, taniec brzucha, zumba, sexy R&B, ragga, booty dance - to najbardziej pożądane rodzaje tańca wśród płci pięknej. Dziewczyny przyciągają do nich nie tylko możliwość poprawienia sylwetki, ale także poprawy plastyczności i zwiększenia własnej samooceny.

Początek i środekXXwiek

Taki podział na dwa etapy nie jest przypadkowy. Zdaniem wielu performerów początku ubiegłego stulecia taniec jako forma sztuki miał odzwierciedlać nowa rzeczywistość, a nie trzymać się kanonów starych szkół baletowych „zamrożonych” w czasie. W tym czasie powstają takie kierunki choreograficzne, które są popularne do dziś, takie jak:

Swobodny taniec.

Współczesny (Contempo).

jazzowy nowoczesny.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich, ponieważ mieli oni ogromny wpływ na powstawanie i rozwój wielu stylów i trendów współczesnej sztuki tanecznej.

wolny taniec

Przede wszystkim jest to szczególny światopogląd wykonawcy, ukształtowany pod wpływem idei Nietzschego. Performer, zaprzeczający regułom kanonicznym choreografia baletowa, starał się łączyć taniec i prawdziwe życie, przejawiający się jako wyzwolony duch twórczości. To na bazie stylu free narodziły się i rozwinęły takie nurty jak modern i butoh, jazz-modern czy współczesność.

Nowoczesny

Zapoczątkowany na początku wieku kierunek taneczny jest dziś bardzo popularny i należy do wiodących w zachodniej szkole choreograficznej.

Podobnie jak taniec swobodny, taniec współczesny zaprzecza wszelkim normom baletowym i stara się wcielić na scenę różne formy za pomocą nowych, oryginalnych metod. Charakteryzuje się pełnią semantyczną, szeroką gamą ruchów, wysokimi skokami i gibkością, „połamanymi” pozami i ruchami nietypowymi dla choreografii baletowej, różnymi zwrotami akcji.

Współczesny taniec

Można całkiem rozsądnie powiedzieć, że takie popularne style na przełomie XIX i XX wieku, jak taniec swobodny i nowoczesny, posłużyły jako podstawa do powstania takiego kierunku, jak współczesny (contempo). Taniec ten, jako forma sztuki, oferuje tancerzowi, poprzez różne style choreograficzne, jak najpełniejsze zademonstrowanie w improwizacji wszystkich wewnętrznych emocji i zasobów, jakie posiada.

jazzowy nowoczesny

Główną cechą tego kierunku jest łączenie improwizowanych jazzowych rytmów i energii, koordynacji i pracy z ciałem i oddechem współczesnego wykonawcy, a także ruchów właściwych dla muzyki klasycznej. szkoła baletowa. W ten sposób ciało tancerza jazzowo-modernistycznego staje się kolejnym instrumentem muzycznym, który poprzez plastyczność własnego ciała manifestuje melodię.

Buto

To jedna z najmłodszych technik tanecznych, która pojawiła się w Japonii w latach pięćdziesiątych XX wieku. Buto, mimo dość długiego istnienia, pozostaje dla ludzi do dziś Zachodni świat najtrudniejsze do zrozumienia. Opiera się na wartościach kulturowych, filozoficznych, religijnych i estetycznych Kraju Kwitnącej Wiśni. Ten taniec ma na celu pokazanie przyziemności życie codzienne zwyczajna osoba, a także zrozumieć i zademonstrować ciało i jego możliwości w czasie i przestrzeni.

ulica taniec

Hip-hop i Krump, popping i lock, breakdance i C-walk - to nazwy rodzajów tańców, które „narodziły się” nie na scenach iw studiach choreograficznych, ale na ulicach i podwórkach megamiast, dyskotek i kluby.

Większość z nich opiera się na hip-hopie. W styl uliczny performer nie ogranicza się do żadnej formy i odważnie improwizuje i eksperymentuje, tworząc indywidualny i niepowtarzalny schemat ruchów, a także wchodzi w interakcje zarówno z innymi tancerzami, jak i publicznością. W „czystej” formie są niezwykle rzadkie i w większości zaczęto je wykonywać w klubach, a nie na ulicach, dlatego często zaliczane są do kategorii klubów. Oto najpopularniejsze i najczęściej wybierane kierunki:

Nowy styl (Nowy styl).

Krump to skrót od Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, co oznacza „Imperium Absolutnej Mocy Duchowej Chwały”

Zamykający

Trzaskanie

Crip walk (C-spacer)

R&B Taniec hamowania

hip-hop (hip-hop)

Tańce klubowe

To temperamentna, jasna i niesamowita mieszanka różnych nowoczesnych stylów, która pozwala wyrazić siebie w ruchu. Wszyscy, jak mówią, „słysząc” nazwę rodzajów tańców w tym kierunku:

Taniec tektoniczny lub electro.

Jazz Funk (Jazz Funk)

Dom dom).

styl skoku (styl skoku)

Tasowanie w Melbourne (mieszanie)

Waacking (budzenie)

Go-Go (klub Go)

Taniec kwadratowy (taniec kwadratowy)

Ragga (ragga) i wielu innych

Nie sposób wymienić wszystkich rodzajów tańców. Lista nazw nowoczesnych stylów i trendów stale się zmienia i uzupełnia. Dziś taniec to nie tylko sztuka plastyczna, ale także dość powszechny sport.

Mieszanka klubów tanecznych

Nowoczesna mieszanka klubowa to ogromna ilość tańców, które tańczone są w nocnych klubach, dyskotekach i na imprezach tanecznych.

W klipach Mariah Carey, Jastina Timberlake'a, Janet Jackson znajdziesz takie ruchy taneczne które chcesz powtórzyć!

Na naszych zajęciach tanecznych nauczysz się poprawnie i pięknie tańczyć.

taniec na go-go

Iść— Iść- to nic innego jak taniec klubowy dla dziewcząt, która łączy w sobie wiele różnych nurtów tanecznych i muzycznych.

Iść— Iść dziewczyny- to dziewczyny w ciekawych, jasnych strojach, które swoim tańcem podkręcają ludzi na parkiecie w klubach, na których występują różne prezentacje, wystawy, imprezy.

TaniecIść— Iść to odlotowe i niezwykle energetyczne ruchy taneczne dla nowoczesnych modowych dziewczyn, które chcą wyróżnić się z tłumu.

Taniec brzucha

Wszyscy marzymy o elastycznej sylwetce i swobodnym chodzie, stosujemy egzotyczne diety, ćwiczymy w klubach fitness, pływamy w basenie, biegamy w pobliskim parku, schodzimy ze stromych gór i sięgamy po niemodne balsamy. I dobrze! Ale trzeba tylko przymierzyć zroszony, opalizujący żywe kolory pas do tańca brzucha , a wszystko inne znika w tle - wszystko postanowione, będę orientalną pięknością!

Choreografia klasyczna dla dorosłych

Program lekcji choreografia klasyczna będzie ciekawie dorośli ludzie dowolnej budowy i w każdym wieku.

Dobrze choreografia klasyczna wyjątkowy, niezwykły, bardzo różni się od znanych programów tanecznych.

Lekcje choreografia klasyczna

• uformować piękne silne ciało,
• rozwijać elastyczność, plastyczność,
• wypracować wyjątkową postawę, swobodny chód, pełną wdzięku sylwetkę
• i świetny nastrój

Taniec ze striptizem (Taniec ze striptizem) - Rozbierz plastik

Mężczyźni…
Mężczyźni kochają Kobiety!
Mężczyźni kochają Kobiety, które potrafią dawać miłość, radość!

- Co jest ze mną nie tak? Dlaczego mężczyźni mnie unikają?

Posłuchałam siebie i stwierdziłam, że zazdroszczę pewnym siebie dziewczynom, które są z siebie dumne, otwarcie się uśmiechają, śmieją się wesoło, swobodnie komunikują i nie myślą o tym, jak wyglądają.

Studio tańca dla dzieci

Zajęcia w Studio Tańca- doskonały środek wszechstronnego rozwoju fizycznego i edukacja estetyczna dziecka, co pozytywnie wpływa na wszystkie układy organizmu, łagodzi stres, poprawia samopoczucie, zmniejsza prawdopodobieństwo zapadania na różne choroby.

Latynoska Solo

Jeśli nie możesz ustać w miejscu, gdy słyszysz zapalające rytmy samby, rumby czy cha-cha-cha, ale nie masz partnera, czas zająć się latynoskim solo ! Na solowych lekcjach łaciny opanujesz kilka podstawowych tańców z programu latynoamerykańskiego - samba, rumba, merengue, mambo, bachata, cha-cha-cha, jive.

Zajęcia łaciny rozwijają gibkość i koordynację, wyszczuplają, po kilku miesiącach zajęć będziesz mógł zaskoczyć znajomych i bliskich!

Dziecięca Latynoska

Łacina dziecięca jest jedną z najpopularniejszych współczesnych kierunki taneczne dla dzieci w wieku 6-12 lat.

Lekcje łaciny dla dzieci obejmują naukę podstawowych elementów różnych tańców latynoamerykańskich, takich jak samba, cha-cha-cha, jive itp., które są następnie łączone w wariacje taneczne.

Jazz nowoczesny dla dzieci

jazzowy nowoczesny , reprezentujący harmonijne połączenie elementów baletu klasycznego, taniec nowoczesny i akrobatyki, połączyły w sobie wszystko, co najlepsze w choreografii klasycznej i nowoczesnej.

W naszej szkole tańca nowoczesnego jazzu uczą się zarówno dorośli, jak i dzieci.

Taniec weselny. Inscenizacja pierwszego tańca nowożeńców

Ślub- każdy dąży do tego, aby była wyjątkowa, luksusowa i niezapomniana. Pan młody i panna młoda ważne jest, aby zaskoczyć zaproszonych gości, zrobić na nich wrażenie i zaaranżować własne ślub aby romantyczny nastrój wakacji został zachowany w związku między kochankami na całe życie.

Pierwszy taniec weselny nowożeńcy musi zachwycać swoim pięknem i elegancją! Niewiele jest chwil w życiu, kiedy można poczuć się jak książę i księżniczka. Serca i dźwięki łączą się w harmonię, kochające spojrzenie przyciąga partnera, magiczna suknia ślubna panny młodej powiewa, a pełen podziwu orszak czule patrzy na tańczących kochanków.

flamenco

flamenco - niezwykły taniec dla Rosji, ale z jakiegoś powodu jest to flamenco ostatnie czasy przyciąga coraz więcej osób do sal tanecznych.

Jaki jest sekret flamenco? Nie jest łatwo wyrazić sekret flamenco słowami...

Jakie uczucia odczuwasz, gdy słyszysz dźwięki Hiszpańska gitara, namiętność i ogień zmysłowych melodii dalekiej Hiszpanii, niezwykle rytmiczne dźwięki flamenco?

« „Chcę też latać równie łatwo i prosto, podnosząc najpiękniejszą spódnicę, jakiej nigdy wcześniej nie miałam, dumnie unosząc głowę i prostując się, latać, zapominając o wszystkich problemach i czując się jak prawdziwa Carmen!”

Flamenco tańczą kobiety i mężczyźni w każdym wieku, o dowolnej budowie, nie ma ograniczeń co do tego tańca, to kolejny plus flamenco.

Improwizacja taneczna

Życie to ciągła zmiana.
Gdy tylko ruch ustanie, osoba starzeje się i umiera.

Proponujemy Państwu taneczno-psychologiczny trening , mający na celu odsłonięcie możliwości własnego ciała, rozładowanie napięć cielesnych oraz podniesienie poziomu umiejętności tanecznych - „Sztuka Improwizacji Tanecznej”.

Jeśli chcesz poczuć się dobrze, pozbyć się cielesnych zacisków i napięć emocjonalnych, nauczyć się panować nad swoim ciałem i cieszyć się ruchem, to jest to program dla Ciebie!

Hustle - taniec do dowolnej muzyki

"Brudny Taniec" z Patrickiem Swayze jest zwykle pamiętany jako jeden z pierwszych, jeśli chodzi o filmy poświęcone tańcowi . Jest coś pociągającego w zmysłowych, wyraźnie seksualnych ruchach głównych bohaterów. Pogrążając się w tych emocjach, chcę poczuć romans ciepłych tańców. południowa noc i połączyć się w jeden taneczny impuls z czarującą partnerką lub odważną partnerką.

Prawdopodobnie będziesz zaskoczony, ale możesz cieszyć się tymi magicznymi wrażeniami tutaj, w Petersburgu. Ale jak to możliwe? Zapraszamy do zapoznania się z cudownym tańcem w parze zwanym "hustle".

Breakdance - taniec czy sport?

Taniec hamowania, pomimo obfitości elementów akrobatycznych, rotacji, stojaków (fryzy) – to przede wszystkim taniec.

Korzenie breakdance sięgają odległych lat 60., kiedy to czarnoskóra młodzież Nowego Jorku wymyśliła alternatywny sposób rozwiązywania ulicznych sporów.

Wykonywali breakdance na ulicy i wkrótce taniec wykroczył poza zwykły obraz tańca ulicznego w tamtym czasie.

Salsa

Salsa- taniec, rytm, huśtawka, obrót, grawitacja, iskra, ogień, pasja, puls powyżej 200, wzloty i upadki, energia oceanu! Jak się oprzeć?

A to tylko niewielka część tego, jak można opisać uczucie tego tańca. Ale najważniejsze w Salsie - magiczna przemiana każdego mężczyznę w pożądanego bohatera i każdą dziewczynę, nawet najbardziej nieśmiałą w zwykłym życiu, w jasną i wyjątkową fantazję.

Ilu z nas szuka siebie, starając się choć trochę opóźnić czas, aby móc się zatrzymać i posłuchać serca. I to już od dawna, tańcząc, wybijając co sekundę podobny rytm, czekając i chcąc się otworzyć. Niech znikną uprzedzenia, sztywność, samotność i nuda! Salsa nam w tym pomoże.

Akrobatyczny rock and roll

Twoje dziecko jest niespokojne i w ciągłym ruchu, kręci się jak bączek i wydaje się być zupełnie niestrudzone?

Wymyśliliśmy, gdzie skierować jego energię!

Akrobatyczny rock and roll to aktywność dla tych, którzy szukają połączenia aktywności sportowej i kreatywności plastycznej.

Rock and roll akrobatyczny odnosi się do rodzaju tańca sportowego, który łączy ruchy taneczne z rytmiczną muzyką z elementami choreograficznymi lub akrobatycznymi.

Zostaw swój komentarz

Taniec to jeden z najbardziej satysfakcjonujących, a jednocześnie kobiecych i seksownych sportów. Raczej nie jest to nawet sport, ale jego cudowne połączenie ze sztuką, ponieważ tańce są niesamowicie piękne, a każdy z ich rodzajów jest atrakcyjny na swój sposób. Planowałeś zacząć tańczyć? Nadszedł czas, aby to zrobić. Cóż, podpowiemy Ci, które z popularnych rodzajów tańców są najlepsze dla Twojej sylwetki i zdrowia.

1. Tańce orientalne (taniec brzucha)

Ta niezwykle piękna aktywność pozwala rozwinąć grację i plastyczność, wzmocnić mięśnie wyciskania i wyeliminować dodatkowe centymetry w talii. Ma również pozytywny wpływ na biodra, pomaga leczyć narządy kobiece i normalizuje metabolizm. I oczywiście jest to jeden z najseksowniejszych rodzajów tańca, który pozwala na długo zachować młodość, piękno i pewność siebie.

2. Taniec ze striptizem

Strip-dance czy strip-plastyczność to nie te nieco wulgarne ruchy przy rurze, które zwykliśmy rozumieć pod tym pojęciem. To bardzo seksowny, piękny i rytmiczny sport, który pomaga rozwinąć elastyczność i plastyczność, nadać linii ciała wyrazistości, spalić wszystkie dodatkowe kalorie i wzmocnić wszystkie grupy mięśni. I oczywiście to właśnie one mogą pomóc nam nabrać luzu, pewności siebie i odkryć naszą kobiecą moc.

3. Flamenco

Flamenco to bardzo namiętny i rytmiczny taniec. Znakomicie likwiduje wszystko co zbędne w okolicy szyi, ramion, talii, wzmacnia biodra i łydki, czyni nogi pięknymi, smukłymi i elastycznymi. Zajęcia flamenco pomagają również stać się bardziej zgrabnym i eleganckim.

4. Hip-hop, breakdance i R „n” B

Tego typu tańce są mistrzami pod względem ilości spalonych kalorii, co pozwala uporać się z najmniejszym śladem dodatkowych centymetrów i kilogramów, wymodelować idealną sylwetkę, a także rozwinąć gibkość, zwinność, wytrzymałość i koordynację ruchów.

5. Tańce latynoamerykańskie (salsa, cha-cha-cha, mamba, bachata, rumba, jive)

Te rodzaje tańca są bardzo piękne, co czyni je popularnymi. Stanowią również doskonałą okazję do wymodelowania wymarzonej sylwetki, spalenia wszystkiego co zbędne, wzmocnienia mięśni pośladków i nóg. Zajęcia z tańców latynoamerykańskich pozytywnie wpływają na pracę serca, normalizując jego rytm.

6. Taniec towarzyski

Taniec towarzyski jest mniej mobilny niż powyższe rodzaje, co czyni go doskonałą opcją dla młodych kobiet, które nie są jeszcze wytrenowane. Ale pod względem piękna niewiele gatunków może się z nimi równać. Pomagają nabrać pełnego wdzięku chodu, idealnej postawy i oczywiście oszałamiającego ciała i pewności siebie.

7. Taniec irlandzki

Tańce irlandzkie są dość szybkie, więc spalają dużo kalorii. Podczas zajęć zaangażowane będą wszystkie mięśnie, ale szczególny nacisk zostanie położony na mięśnie nóg, co jest idealnym rozwiązaniem dla osób, które chcą popracować nad tym obszarem i na zawsze zapomnieć czym jest cellulit.

8. Stuknij

Ten rodzaj tańca, który jest dziś bardzo aktualny, doskonale sobie radzi luźna skóra i tkanki tłuszczowej, jednocześnie rozwijając poczucie rytmu i słuchu. Doskonale wzmacnia również mięśnie nóg i pośladków, za co szczególne dzięki niemu.

I na koniec jeszcze kilka wskazówek dla tych, którzy zdecydują się dołączyć do niesamowitego tanecznego świata:

Aby osiągnąć pożądany efekt, należy ćwiczyć co najmniej 1,5 godziny trzy razy w tygodniu.

Najlepszy czas na taniec to poranek lub popołudnie.

Jedz zdrową dietę, aby wszystkie twoje wysiłki nie poszły na marne.

Nie jedz 1,5 godziny przed i po treningu.

Pij wystarczającą ilość wody. Możesz to zrobić przed, po i w trakcie treningu.

Odzież i buty powinny być jak najbardziej wygodne.

Lepiej powstrzymać się od ćwiczeń podczas choroby, bólu głowy, gorączki i krytycznych dni.