Flamenco to narodowy taniec hiszpański. Ale to zbyt prosta i przesadzona definicja, bo flamenco to pasja, ogień, żywe emocje i dramat. Wystarczy raz zobaczyć spektakularne i pełne ekspresji ruchy tancerzy, by zapomnieć o liczeniu czasu. A muzyka... To już inna historia... Nie zanudzajmy - czas zagłębić się w historię i specyfikę tego tańca.

Historia flamenco: ból wygnanych narodów

Oficjalna data narodzin flamenco to rok 1785. Wtedy właśnie Juan Ignacio González del Castillo, hiszpański dramaturg, po raz pierwszy użył słowa „flamenco”. Ale to są formalności. W rzeczywistości historia tego kierunku ma ponad 10 wieków, podczas których kultura Hiszpanii zmieniała się i rozwijała nie bez udziału innych narodowości. Proponujemy Państwu poczuć atmosferę minionych lat, aby lepiej poczuć energię i charakter tańca.

Nasza historia zaczyna się w odległej 711 w starożytnej Andaluzji, położonej w południowej części Półwyspu Iberyjskiego. Teraz jest to autonomiczna społeczność hiszpańska, a wtedy władza na tej ziemi należała do Wizygotów, starożytnego plemienia germańskiego. Zmęczona samowolą elity rządzącej ludność Andaluzji zwróciła się o pomoc do muzułmanów. Półwysep został więc podbity przez Maurów lub Arabów przybyłych z Afryki Północnej.

Przez ponad 700 lat terytorium starożytnej Hiszpanii znajdowało się w rękach Maurów. Udało im się zmienić ją w najpiękniejszą kraj europejski. Zjeżdżali się tu ludzie z całego kontynentu, aby podziwiać wspaniałą architekturę, dołączyć do nauki i zrozumieć wyrafinowanie orientalnej poezji.

Rozwój muzyki nie stoi na uboczu. Motywy perskie zaczynają opanowywać umysły mieszkańców Andaluzji, zmuszając ich do zmiany tradycji muzycznych i tanecznych. Ogromną rolę odegrał w tym Abu-al-Hasan-Ali, bagdadzki muzyk i poeta. Krytycy sztuki dostrzegają w jego twórczości pierwsze ślady flamenco i przyznają mu prawo do miana ojca muzyki andaluzyjskiej.

W XV wieku chrześcijańskie państwa położone w północnej części półwyspu zaczynają wypierać Arabów. Miejsce zniknięcia hiszpańskich Maurów jest tajemnicą, której historycy nie są jeszcze w stanie rozwikłać. Pomimo tego, kultura wschodnia stała się częścią światopoglądu ludu zamieszkującego Andaluzję. Ale do powstania flamenco nie wystarczy cierpienie innego prześladowanego na całym świecie etnosu – Cyganów.

Zmęczeni ciągłą tułaczką Cyganie przybyli na półwysep w 1425 roku. Ziemie te wydawały im się rajem, jednak tamtejsze władze były wrogo nastawione do obcych i prześladowały ich. Wszystko, co było związane z Cyganami, zostało uznane za przestępcze, łącznie z tańcem i muzyką.

Krwawe prześladowania nie przeszkodziły w zjednoczeniu cygańskiego folkloru z tradycjami orientalnymi, które do tego czasu zakorzeniły się już wśród miejscowej ludności Andaluzji. Od tego momentu na styku kilku kultur zaczęło powstawać flamenco.

Dokąd dalej prowadzi nas ta historia? W hiszpańskich tawernach i pubach. To tutaj miejscowa ludność zaczyna wykonywać zmysłowy taniec, przyciągając do niego coraz więcej ciekawskich oczu. Jak dotąd flamenco istnieje tylko dla wąskiego kręgu ludzi. Ale mniej więcej w połowie XIX wieku ten styl wychodzi na ulice. Występy uliczne lub fiesty nie są już kompletne bez namiętności i emocji ruchy taneczne flamenco.

A potem taniec czeka na profesjonalną scenę. Flamenkolodzy zauważają, że szczyt gatunku przypada na drugi połowa XIX wieku, kiedy ludność hiszpańska oszalała na punkcie twórczości piosenkarza Silverio Franconettiego. Ale wiek tańca był ulotny. Pod koniec wieku flamenco stało się w oczach młodych ludzi regularną rozrywką. Historia tańca, pełna cierpienia i bólu różnych narodowości, pozostawała w tle.

Muzyk Federico Garcia Lorca i poeta Manuel de Falla nie pozwolili, by flamenco zostało utożsamione ze sztuką podrzędną, by gatunek ten na zawsze opuścił przytulne ulice Hiszpanii. Dzięki ich lekkiej sugestii w 1922 roku odbył się pierwszy andaluzyjski festiwal. śpiew ludowy, gdzie zabrzmiały uwielbiane przez wielu Hiszpanów melodie.

Gitara sześciostrunowa to narodowy instrument hiszpański, bez którego występy flamenco są nie do pomyślenia.

Tradycyjny damski kostium wykonawcy flamenco to długa suknia do ziemi lub bata de cola. Jej obowiązkowymi elementami są obcisły gorset, dużo falbanek i falbanek wzdłuż krawędzi spódnicy i rękawów. Ze względu na specyfikę kroju podczas tańca uzyskuje się spektakularne ruchy. Czy ci to nic nie przypomina? Odzież została zapożyczona od Cyganów i stała się symbolem kobiecości i atrakcyjności.

Flamenco mimowolnie kojarzy się z kolorem czerwonym. Ale zawodowi tancerze widzą to tylko stereotyp narodowy. Skąd wziął się mit o tańcu ufarbowanym na czerwono? Od nazwy stylu. Przetłumaczone z łaciny „flamma” oznacza płomień, ogień. Pojęcia te niezmiennie kojarzą się z odcieniami czerwieni. Rysowane są również podobieństwa z flamingami, których nazwa jest tak zgodna z namiętnym tańcem.

Wiąże się z tym inny stereotyp kastaniety. to instrument perkusyjny w postaci dwóch wklęsłych płytek, które zakłada się na dłonie. Tak, ich dźwięk jest wyraźnie słyszalny podczas tańca. Tak, tancerze ich używają. Ale w tradycyjnym flamenco ręce dziewcząt muszą być wolne. Skąd wzięła się wówczas tradycja tańca z kastanietami? Dziękujemy publiczności, która entuzjastycznie przyjęła użycie tego instrumentu muzycznego.

Charakter stylu w dużej mierze determinuje obuwie tancerzy. Czubek i pięta butów są specjalnie wysadzane małymi goździkami, aby uzyskać charakterystyczny dźwięk podczas wykonywania ułamka. Nic dziwnego, że flamenco jest uważane za prototyp stepowanie.

Hiszpańskie miasto Sewilla jest uważane za jedno z najbardziej znaczących w rozwoju flamenco. Znajduje się tu muzeum poświęcone temu tańcowi. Otworzyła go znana tancerka Christina Hoyos. To miasto jest popularne dzięki postacie literackie: Don Kichot oraz Carmen.

Którzy tancerze kojarzą się z flamenco? Są to oczywiście Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz i Magdalena Seda.

flamenco. Bitwa i pasja

Bije na śniade ramiona

stado czarnych motyli.

białe latawce mgły

szlak jest pokryty.

Chodzi jak więzień rytmu

Który jest nie do osiągnięcia

Z tęsknotą w srebrnym sercu,

Ze sztyletem w srebrnej pochwie.

Dokąd jedziesz, sigiriya,

Agonia śpiewającego ciała?

Który księżyc zostawiłeś w spadku

Smutek oleandrów i kredy?

Dlaczego XV wiek może być dla nas niezwykły? Upadek Bizancjum iw rezultacie przesiedlenie Cyganów. Na południowym wybrzeżu Półwyspu Iberyjskiego pozostało ich wielu. Hiszpańska prowincja Andaluzja - to miejsce, w którym przybysze przemyśleli na nowo lokalne tradycje muzyczne - i narodziła się.

Co to jest flamenco? Z jednej strony Hiszpan owinięty mantonem – hiszpańskim szalem z bardzo długimi frędzlami – trzymający w dłoniach duży wachlarz, albo Hiszpan bijący zapatado (hiszpański – piętami) pod miarowym klaskaniem dłoni – z jednej strony. Gitarzysta i wokalista - z drugiej. Aby zrozumieć flamenco, musisz znać jego język. Każdy ruch, każdy dźwięk coś znaczy. Nie wierzcie tym, którzy wierzą, że flamenco może nauczyć się każdy iw każdych warunkach. Flamenco trzeba poczuć. Flamenco trzeba zrozumieć. Flamenco musi żyć.

H nie dokładne zapis nutowy melodie, pełny opis taniec: nie było potrzeby, aby Cyganie tworzyli takie wskazówki. Swoje doświadczenie przekazują od mistrza do ucznia. Flamenco nie może być nie-cygańskie. Dla flamenco nie ma ograniczeń. Kiedy cygańska dusza śpiewa po hiszpańsku, wtedy tłumy tańczą flamenco na ulicy. Najważniejsze jest, aby poczuć rytm obcasów, położyć na dłoni kastaniety - i zanurz się w hiszpańskim świecie. Flamenco nie ma spisanych zasad. W tańcu możesz być każdym, nawet partnerem Joaquina Corteza – najpopularniejszego dziś tancerza flamenco i ambasadora Cyganów w UE. Nawet jeśli nie masz na sobie tradycyjnego mantona. Ważniejsze są kastaniety, wachlarz i hiszpańska dusza. Wielki kantaor Manuel Torres powiedział kiedyś do śpiewaka: Duende - to jest niewidzialna siła, która pomaga przekazać sztukę publiczności” Trudno to zrozumieć, jak zresztą całe flamenco. Flamenco można poczuć, ale nie da się tego wytłumaczyć.

Duende jest duszą. Dusza to flamenco”.

HISTORIA I GEOGRAFIA FLAMENCO

F lamenco(flamenco)- tradycyjny styl muzyczny i taneczny wywodzący się z Hiszpanii Flamenco jako styl muzyczny obejmuje wiele gatunków będących pieśnią i tańcem lub formami pieśni.

Tili (palos) różnią się układem rytmicznym. Wiele rytmów to jedna z charakterystycznych cech flamenco. Najpopularniejsze palos to dźwięki, solea, fandango i seguiriya (Tona, Solea, Fandango, Seguiriya)- należą do kategorii cante hondo (cante jondo).T tańcom i piosenkom flamenco towarzyszy z reguły gitara i perkusja: rytmiczne klaskanie w dłonie (palmy), gra na cajonie; czasami z kastanietami.

Głównymi elementami kultury flamenco są wokal i sztuka tańca. Akompaniament gitarowy we flamenco do niedawna pełnił rolę czysto podrzędną. Obecnie flamenco obejmuje poezję, malarstwo, sztuki sceniczne, zwyczaje, żargon, styl ubioru.

Pospiesz się, pospiesz się szybko! Chrystus o ciemnej twarzy z lilii rodzimej Galilei przyszedł po hiszpański goździk. Pospiesz się wkrótce! Hiszpania. Na mroźnym niebie lekki i pusty. zmęczone rzeki, sucha i rezonansowa glina. Chrystus o ostrych policzkach i śniady przechodzi obok wież zwęglone nici a jego biała źrenica jest okropna. Pospiesz się, pospiesz się dla naszego Pana!

Flamenco powstało w wyniku pięciuset lat interakcji między tradycjami cygańskimi i południowo-hiszpańskimi. Głównymi nosicielami flamenco są żyjący Cyganie andaluzyjscy małe grupy w niektórych dzielnicach wielu miast Aflamenco, a raczej jego najstarsze jądro, cante jondo, pojawiło się po raz pierwszy w Dolna Andaluzja, a dokładnie w trzech miastach: Moron de la Frontera, Jerez de la Frontera oraz Vida.
Z tych trzech punktów cante jondo zaczęło rozprzestrzeniać się dalej w czterech kierunkach:

1. w kierunku miasta Moron Lucena, to jest w kierunku prowincji Cordoba i Jaén;
2. w kierunku Malagi, Almerii i wybrzeża Lewantu;
3. do Sewilli i Huelvy;
4. na ziemie w pobliżu Sewilli i Kadyksu.

Dalej Cante Jondo rozprzestrzeniło się aż po miasta Mancha Castellana, Estremadura de Badajoz, opanowało znaczną część południowego wybrzeża Portugalii, a w połowie XIX wieku dotarło do Madrytu i Barcelony, które są obecnie również największymi ośrodki tej muzyki. Główną strefą współczesnego rozprzestrzeniania się flamenco jest Dolna Andaluzja- czyli prowincja Kadyks i południowa część prowincji Sewilla. Na tym niewielkim obszarze powstało 80% wszystkich gatunków i form flamenco, a przede wszystkim te najstarsze - tony, sigiriya, solea, saeta. Kante hondo zachowało się tam do dziś, zachowując całą swoją głębię i cechy muzyczne. Wokół tego głównego obszaru flamenco znajduje się szerszy obszar. „aflamencada” (aflamencada)- pod silnym wpływem stylu flamenco: prowincje Huelva, Córdoba, Malaga, Granada, Almería, Jaén i Murcia. Tutaj głównym gatunkiem flamenco jest fandango z jego licznymi odmianami. (Verdiales, Rondenha, Malaguena, Granadina itp.)

Flamenco, hiszpańscy Cyganie, szybko przekształca się w odmianę języka rosyjskiego Kultura masowa. Bogatsi ludzie jeżdżą nawet do Hiszpanii, aby się jej uczyć. Biedniejsi – zadowoleni z lekcji w tutejszych studiach tańca.

Co się stało, dlaczego nagle mieszkańcy i mieszkańcy rosyjskich miast – i to nie jacyś niespokojni, ale wręcz przeciwnie, doskonale przystosowani, o bezpiecznym statusie społecznym i dobrych dochodach – upodobali sobie taniec hiszpańskich wyrzutków, włóczęgów, wyrzutków i prześladowani?

Czy Kozma Prutkow nawet nie kpił z takiego „pragnienia bycia Hiszpanem” przed stuleciem?! „Daj mi Sewillę, daj mi gitarę, daj Inezil, parę kastanietów…” A potem, jak mówią, będzie prawdziwe życie!.. Ostry! Gorący!

Egzotyczna moda? Taki, który dorównuje miłości znudzonych europejskich mieszczan taniec orientalny brzucha i nurkowania, do japońskiej kuchni w sushi barach i celtyckiej muzyki? Ale dlaczego spośród całej różnorodności tego, co obce i egzotyczne, moda wybiera właśnie tę?

Współcześni amatorzy bardzo prosto tłumaczą swoje uzależnienie od tego tańca. Daje im możliwość wyrażania siebie, której nie może zapewnić żadna inna dostępna im forma obecnej kultury. No, emancypacja, oczywiście… Pracownicy banków i pracownicy kancelarii prawnych, biznesmeni i pracownicy egzekwowanie prawa, skrępowani w codziennym życiu wieloma dyscyplinarnymi regułami, wreszcie dostają możliwość uwolnienia się, wyartykułowania swojego wewnętrznego nadmiaru w ruchu. Lęk. Lęk. Tęsknota. Pasja. Wszystko, co nie śmie zmieścić się w ramach ich gotowanej i opakowanej egzystencji. Tańczysz to wszystko - i jest łatwiej ...

Współczesny człowiek, przynajmniej od czasów Freuda, przyzwyczaił się do myśli, że tryskają z niego niszczycielskie siły, które są niewłaściwe w naszej kulturze i cywilizacji. Od niemowlęctwa uczono go tłumić, oswajać. To prawda, że ​​​​od czasu do czasu wybuchają (wojna, skandale rodzinne i kłótnie, załamania nerwowe i choroby psychiczne...) Oznacza to, że każda kultura musi nieustannie odtwarzać i podtrzymywać z wielkim wysiłkiem różne techniki ochrony człowieka przed nim samym. W niektórych kulturach jest religią. W naszym, moim zdaniem, rozmowy w kuchni z przyjaciółmi, pamiętniki i wiersze pisane „na stole”… Z niewerbalnego – no może poza sportem, alkoholem z tytoniem, spacerami po ulicach…

Taniec jest znacznie potężniejszym środkiem. Przynajmniej dlatego, że jest rytmiczny. Różni się od wyczerpania niespokojnej duszy błąkaniem się po ulicach, jak poezja od prozy. W nim duszę fascynują rytmy własnego ciała. Nic dziwnego, że flamenco porównuje się z szamanizmem, z mistycyzmem.

W tańcu ciało i dusza, natura i kultura zapominają, że są różne: łączą się ze sobą, wyrażają się w sobie. Oprócz tańca jest to możliwe tylko w miłości.

Ale w swojej istocie i pochodzeniu - straszny, „głęboki” taniec. Na granicy życia i śmierci. Mówią, że ci, którzy doświadczyli nieszczęścia, straty, upadku, naprawdę potrafią to zatańczyć. Kłopoty obnażają nerwy życia. Flamenco to taniec nagich nerwów. A towarzyszy mu w hiszpańskiej tradycji cante jondo - "głębokiego śpiewu". Wykrzykując korzenie duszy. " czarny dźwięk„. Jakby nie do końca muzyka.

Jednocześnie flamenco jest tańcem szczegółowo uregulowanym, surowym, kompletnym.

Konwencjonalne, wręcz ceremonialne.

F lamenco - taniec samotnych. Być może jedyny taniec ludowy, w którym można obejść się bez partnera. gwałtowna namiętność połączył się w nim z najsurowszą czystością: tancerz flamenco nawet przypadkowo nie odważy się dotknąć swojej partnerki. To szaleństwo, ta improwizacja wymaga największego treningu mięśni ciała i umysłu, najdokładniejszej dyscypliny. Niektórzy uważają nawet, że flamenco wcale nie jest erotyczne. Jest dialogiem, sporem, rywalizacją dwóch zasad życia – męskiej i żeńskiej.

Zatańcz ze swoim partnerem. Zatańcz do śmierci. Flamenco przemienia, zamienia w sztukę dokładnie to, co w naszej kulturze-cywilizacji określa się jako twarde, bezlitosne zasady życia. Głowa. Agresja. Rywalizacja. dyscyplina. Samotność...

Flamenco powstało w Andaluzji pod wpływem kultur ludów, które przez wieki współistniały na tym samym terytorium - arabski, żydowski, chrześcijański i cygański. Echa kultury afrykańskiej dotarły także na południe Półwyspu Iberyjskiego, mieszając rytmy murzyńskie z andaluzyjskimi.

na wieży

wiatrowskaz obraca się.

Za dnia się obraca

wirowanie w nocy

kręci się wiecznie.

Och, gdzieś zaginiona wioska

w mojej Andaluzji

płaczliwy...

Dla większości „nie-Hiszpanów” klasyczny wygląd Hiszpania jest kojarzona z Andaluzją. Sombrera z szerokim rondem, kolorowe sukienki z falbankami, jasny kwiat we włosach i namiętne tańce. Ale jeśli posłuchamy, co śpiewa się we flamenco, zobaczymy, że w swej istocie ta muzyka jest ponura i dramatyczna, a obraz ludowy Andaluzyjska tancerka – tylko jej zewnętrzna, odświętna strona. Kraina, z której wywodzi się flamenco, daleka jest od wesołej Andaluzji z pocztówek ze sklepów z pamiątkami.

Flamenco to starożytna sztuka rozpalania ciemności. W pieśni andaluzyjskiej nostalgia łączy się z lirycznym protestem przeciwko niesprawiedliwości i uciskowi. Arabowie zostali wypędzeni z Hiszpanii w 1492 roku; Żydzi, których w Hiszpanii w V wieku było około 100 tysięcy, zostali zmuszeni do przyjęcia wiara chrześcijańska nie być prześladowanym; Cyganie, wieczni prześladowani koczownicy, wraz ze swoim prostym dobytkiem nieśli ze sobą tradycje śpiewu i tańca. Każdy z tych ludów w pewnym momencie historii utracił swoje imperium i został zmuszony do przystosowania się do nowych warunków życia, przyjęcia cudzej wiary, zapomnienia o ulubionych tradycjach, połączenia się z inną kulturą. Ich muzyka stała się ukrytym protestem przeciwko niesprawiedliwości, skargą na los, ich piosenki opowiadały o ponurej rzeczywistości życia. Flamenco to coś więcej niż muzyka. To cały światopogląd, stosunek do życia. Nie musisz być artystą flamenco, aby należeć do tego świata. Flamenco to przede wszystkim wszystko, co kolorowe silne emocje i przeżyć emocjonalnych.

Sztylet

ostre ostrze

wchodzi do serca

jak wchodzi pług

na spalonej łące.

Nie,

nie przebijaj mojego serca

nie.

Sztylet,

jak promień słońca

fala wibracyjna,

głębia mojej duszy.

Nie,

nie przebijaj mojego serca

Nie.

Głównymi kategoriami ówczesnej ludności Andaluzji była szlachta, duchowieństwo, burżuazja, rzemieślnicy, robotnicy, Cyganie, a także warstwa społecznie najniższa, składająca się z głównie żebraków i włóczęgów. Wieśniacy aktywnie przenosili się do miasta, głównie ze względu na katastrofalny stan wsi, zmiażdżonych przez bogatą szlachtę i pogrążonych w nędzy. W tej atmosferze flamenco nabrało na sile i zaczęło zyskiwać na popularności, jednak do ostatniej trzeciej połowy XIX wieku nie było własnością publiczną i nie było znane poza wąskim kręgiem fanów.

Dom był domem flamenco. W tradycyjnej hiszpańskiej zabudowie wszystkie apartamenty są ustawione wokół wspólnego patio. (patio), który był swoistym centrum całego domu. Taki układ implikował raczej bliską komunikację między sąsiadami, którzy często byli członkami jednej dużej rodziny lub klanu. Wewnątrz domu patio było miejscem obchodów świąt i przekazywania tajników śpiewu.

Wszystko to działo się w ograniczonym kręgu spokrewnionych, tak wiele najbardziej znaczących nazwisk we flamenco to dynastie rodzinne, w których tajemnice mistrzostwa były przekazywane z pokolenia na pokolenie.Muzykę postrzegano jako dialog, komunikację, stąd jej improwizacja Natura. Dialog dwóch kantaorów, kantaora i gitarzysty, śpiew i taniec.

Stopniowo życie patio coraz bardziej przenosiło się na ulicę, na przykład podczas obchodów ślubów, chrztów i innych uroczystości. W niektórych cygańskich osadach te fiesty flamenco " przybrały własną formę. Przejeżdżali poza miastem, w tymczasowych osadach Cyganów. Oprócz członków tej samej rodziny były czasami otwarte dla szerszej publiczności, gdzie kantarze zdobywali sławę demonstrując swoje umiejętności i indywidualny styl gry. Wychodząc poza krąg rodzinny, flamenco zaczyna przenikać do innych obszarów andaluzyjskiego społeczeństwa. W krajowych fiestach zaczynają brać udział słynni kantarze i bailors.

W koniec XVIIIw Wieczne flamenco rozbrzmiewało już w tawernach i karczmach andaluzyjskich dróg. W Sewilli i Jerez festiwale poświęcone patronowi miasta lub regionu były okazją do fiesty flamenco, nie mówiąc już o tym, że w tawernach zawsze można było posłuchać kantara lub zaśpiewać piosenkę między dwoma kieliszkami. Śpiewanie było dla ludzi równie naturalne, jak mówienie. Flamenco było już tak rozpowszechnione, że właściciele niektórych lokali zaczęli wprowadzać tam zakazy wykonywania piosenek, w niektórych miejscach można było spotkać plakat „Zakaz śpiewania i tańczenia” ). Flamenco staje się sztuką dla szerokiej publiczności wraz z pojawieniem się specjalnych kawiarni artystycznych, w których występowali wykonawcy flamenco. Pierwsza taka kawiarnia została otwarta w Sewilli w 1842 r., potem kolejne, a do lat 70. Malaga, Granada, Cartagena, La Unión, a w ślad za nimi i poza Andaluzją – w Madrycie, Barcelonie, Bilbao.

E poha cafe cantante uważana jest za złoty wiek. Wtedy zabłysnęli najwięksi twórcy flamenco. Wszystko, co powstało wtedy, jest standardem, wszystko, co powstało później, nie jest już uważane za czyste. Ale pomimo rozkwitu, jaki flamenco osiągnęło w połowie XIX wieku, pod koniec wieku cafe cantante zaczęło podupadać. Stopniowo zaczęła powstawać sytuacja, w której największe dochody przynosiła kawiarnia, której repertuar dyktowali sami klienci. Zaczęła obowiązywać zasada „kto płaci, kto płaci” iw końcu zaczęto ograniczać repertuar cafe cantante. Tematy piosenek zaczęto sprowadzać do najpopularniejszych wśród gości kawiarni - o miłości i śmierci. Estetyczna treść piosenek cante jondo zaczęła spadać, czasami schodząc do jawnej wulgarności. Kante hondo przestaje być głosem duszy, a zaczyna zależeć od interesów tego, kto płaci. Mijają czasy, kiedy kantaor zawdzięczał tylko sobie i sercu, teraz jego repertuar podporządkowany jest profesji. Tekst piosenki flamenco zamienia się w solidny melodramat o nieszczęśliwej miłości. Kantaory uczą się zakładać maskę i naśladować ich pasję i ból. Ale i tak te wielkomiejskie kawiarnie nie były ani najlepsze, ani jedyne. nadal trzymanemiejsc, w których nadal wybrzmiewała prawdziwa tradycja cante jondo. Wielu wykonawców dążyło do zachowania czystości stylu. Nie byli profesjonalistami, a swoje umiejętności zachowywali tylko dla siebie i wąskiego grona koneserów. To byli ludzie, którzy wierzyli, że cante jondo nie może istnieć w kawiarni czy na tablao. Wielu profesjonalistów aspirowało do udziału w takich małych wieczorach, aby poznać sekrety tych skromnych mistrzów. Prawdziwa fiesta flamenco, na której nie było żadnej publiczności z zewnątrz, odbywała się zwykle w jakiejś tawernie, gdzie zbierali się uczestnicy, pili wino, śpiewali i tańczyli. Nawet jeśli nie było pod ręką gitary, kantaory śpiewały w rytm obcasów i klaskania w dłonie. W takich miejscach iw takiej atmosferze zachowało się prawdziwe cante jondo, a jego siła tkwiła w umiejętności kantaora, który sam czerpał radość ze swojego śpiewu i oddał słuchaczom całą jego głębię, dając przy tym cząstkę siebie. Dzięki takim kantaorom cante jondo zachowało się do dziś w pierwotnej, „prymitywnej” formie.

O odrodzeniu flamenco zaczęli mówić w 1922 roku, kiedy to z inicjatywy kompozytora Manuela de Falli i Federico Garcii Lorki zorganizowano w Granadzie festiwal cante jondo. Celem festiwalu było zebranie autentycznych melodii cante jondo, odkrycie nowych talentów i ożywienie zainteresowania tą starożytną sztuką. Profesjonaliści nie mogli uczestniczyć, ponieważ najważniejsze było znalezienie próbek prawdy Sztuka ludowa, aby pokazać publiczności prawdziwego ducha flamenco, a nie wypolerowane przedstawienie.
Hiszpanów zaapelowano, aby nie mylić największego skarbu cante jondo z tawernowym śpiewem i hulankami, aby przemyśleć jego losy i dołożyć wszelkich starań, aby je ocalić, gdyż nic nie dorównuje tym pieśniom w Hiszpanii pod względem uczucia, bogactwa, lub ton.

DUENDE FLAMENCO

Taniec w Sewilli Carmen

przy ścianach niebieskich od kredy,

i smażenie uczniów Carmen,

a jej włosy są śnieżnobiałe.

Dziewczyny zamykają okiennice

nie patrz.

Wąż we włosach żółknie,

i jakby z daleka

taniec, ten pierwszy wstaje

i zachwyca się starą miłością.

Dziewczyny zamykają okiennice

nie patrz.

Opuszczone dziedzińce Sewilli,

i w ich głębi wieczoru

Marzenie andaluzyjskich serc

Ślady zapomnianych cierni.

Dziewczyny zamykają okiennice

nie patrz.

D wende to dusza spektaklu flamenco, bez którego ta sztuka staje się niemożliwa. Słowo to jest pochodzenia hiszpańskiego, dosłownie tłumaczone jako „duch”, „niewidzialny”, „ciastko”, ale w odniesieniu do sztuki nabrało innego znaczenia i można je tłumaczyć raczej jako „uczucie”, „ogień” lub „magia”. Mówimy „Nie ma w tym ognia”, w Hiszpanii „No tiene duende”. Artyści flamenco doskonale wiedzą, że ich sztuka nie dotrze do duszy, jeśli nie będzie w niej tego ognia. Każdy, kto widział prawdziwe flamenco, nigdy nie pomyli go z podróbką. Wykonawca musi być zainspirowany, musi mieć szczególny stan umysłu, od niego stan emocjonalny zależy od tego, czy piosenka trafi do duszy słuchaczy. Ponadto flamenco to gatunek improwizacji, a improwizacja jest niemożliwa bez inspiracji. Dlatego wiele nagrań dokonanych w studiu traci to „czucie”, ponieważ nie da się go powtórzyć ani naśladować. Jeden kantaor flamenco Jose de los Reyes El Negro mówił o potrzebie poczucia momentu, w którym będzie można śpiewać Najlepszym sposobem dając piosence najlepszą część siebie. Przyznał kiedyś, że będąc w studiu podczas nagrywania swojej płyty, nie mógł w żaden sposób „wczuć się w sytuację”, co oznacza, że ​​nie mógł śpiewać „z przyjemności” tylko dlatego, że został ostrzeżony: „Kiedy zapali się czerwone światło, zacznij śpiewać!” Inny wybitny kantaor "starej szkoły" Antonio Mairena powiedział, że jego nagrania "no valen na" są nic nie warte, bo to są "ranne nagrania", a szczególne natchnienie przychodziło do niego dopiero nocą.

Jeśli flamenco cante jest wyrazem tego, co odczuwalne, ale niemożliwe do wyjaśnienia, to duende jest siłą, która pomaga przybliżyć tę sztukę słuchaczom. Ta koncepcja może dotyczyć nie tylko flamenco, ale także każdej innej sztuki. Goethe tak zdefiniował duende, mówiąc o Paganinim: „Tajemnicza moc, którą wszyscy odczuwają i której żaden filozof nie potrafi wyjaśnić”. Hiszpański poeta Federico Garcia Lorca tworzy całą teorię duende, personifikując ją i nadając jej cechy demoniczne. Mówi, że duende jest możliwe w każdej sztuce, ale „ma więcej miejsca w muzyce, tańcu i poezji ustnej, które muszą być ucieleśnione w żywym ludzkim ciele”.

Pojęcie „duende” od dawna istnieje w Hiszpanii. Duende to demon, który zamienia piosenkę w magię, a taniec w szamanizm. To dusza flamenco, bez której ono nie istnieje. Lorca mówi, że przez sztukę hiszpańską „Początkowo rządzi cierpki duende, nieokiełznany i samotny”.

"Pewnego dnia w jednej z tawern Kadyksu zaśpiewała andaluzyjska piosenkarka Pastora Pavón, Dziewczyna z Grzebieniem, ponury hiszpański duch z fantazją dorównującą Goi czy Rafaelowi El Gallo. Bawiła się swoim ciemnym głosem, omszałym, mieniącym się, topniejącym jak cyna z ołowiem, otulała go kosmykami swoich włosów, kąpała w manzanilli, prowadziła w odległą głuchą dżunglę. I wszystko na próżno. Dookoła cisza...
... Tylko złośliwy mały człowieczek, jak te sprężyste chochliki, które wyskakują z butelki, powiedział półgłosem: „Niech żyje Paryż!” - i brzmiało to: "Nie potrzeba nam żadnych skłonności ani wyszkolenia. Potrzebujemy czegoś innego." I wtedy Dziewczyna z Grzebieniem zerwała się, dzika jak starożytna żałobniczka, wypiła jednym haustem szklankę ognistej casaglii i zaśpiewała, ze spalonym gardłem, bez tchu, bez głosu, bez niczego, ale… z duende. Wybiła z utworu wszystkie podpory, by ustąpić miejsca gwałtownemu płonącemu duende, bratu Samum, a on zmusił publiczność do rozdarcia szat, tak jak rozdzierają je Murzyni z Antyli w transie przed obraz św. Barbary.

Lorca wyróżnia w sztuce trzy zasady, uosabiając je w obrazach „anioła”, „muzy” i „duende”. Anioł oświeca, ocienia łaską, a człowiek tworzy bez wysiłku. Muza dyktuje, inspiruje. Duende to nie tylko inspiracja, to siła - z którą trzeba walczyć. Muza i anioł schodzą, duende musi sam się obudzić. „Nadejście duende oznacza przełamanie kanonu i niespotykaną, nie do pomyślenia świeżość – jest jak rozkwitająca róża, jak cud i budzi niemal religijny zachwyt. Duende zmiata przytulną, zahartowaną geometrię, łamie styl; to on stworzył Goya, mistrz srebrnych, szarych i różowych modulacji szkoły angielskiej, kolanami i pięściami wciera czarny var w płótna…” Porównując flamenco z baletem, hiszpańska tancerka Susana powiedziała, że ​​w przeciwieństwie do baletu nikt nie kończy tańca wcześnie we flamenco, nie ma ograniczeń wiekowych w tej sztuce. A ludzie tańczą we flamenco nie dlatego, że podniesiono kurtynę czy ogłoszono numer, ale dlatego, że „chcę to teraz!”, bo rodzi się wewnętrzna potrzeba.

D wende zamienia taniec bardziej w szamanizm, w magię, jest w tym coś prymitywnego, pochodzącego od starożytnych rytualne tańce. „Pewnego razu na konkursie tanecznym w Jerez de la Frontera pierwszą nagrodę dla młodych piękności o ciele kipiącym jak woda wyciągnęła osiemdziesięcioletnia kobieta - tak przy okazji podniosła ręce, rzuciła głową i uderzała piętą na scenie. Ale wszystkie te muzy i anioły, które uśmiechały się i zachwycały, nie mogły powstrzymać się od poddania się i uległy na wpół martwemu duende, ledwo ciągnąc zardzewiałe ostrza skrzydeł.

"Tylko jeden duende nie jest w stanie - powtórzyć.

Duende nie powtarza się, jak pojawienie się wzburzonego morza”.

Zaczyna się

Płacząca gitara.

psuje się

Poranny kubek.

Zaczyna się

Płacząca gitara.

Och, nie czekaj na nią

Cisza

Nie pytaj jej

Cisza!

bezlitośnie

Gitara płacze

Jak woda płynąca kanałami - płacze.

Jak wiatr nad śniegiem - płacze,

Nie błagaj jej o ciszę!

Więc zachód słońca woła o świt,

Więc strzała płacze bez celu,

Tak gorący piasek płacze

O chłodnym pięknie kamelii.

Więc ptak żegna się z życiem

Pod groźbą użądlenia węża.

O gitarze

biedna ofiara

Pięć zwinnych sztyletów!

Solea

Ubrana w czarną sukienkę cały świat wydaje jej się mały, a serce ogromne. Ubrana w czarną sukienkę. Myśli gorzkie jęki i delikatne namiętne westchnienia utonąć w prądzie wiatru. Ubrana w czarną sukienkę. Balkon był otwarty i przez balustradę balkonu - świt rozlał się po niebie. Ai-yay-yay-yay-yay, ubrana w czarną sukienkę!

Petenery w ogrodzie

W nocy w ogrodzie bielone kredą, tańczących sześciu Cyganów w kolorze białym. W nocy w ogrodzie... Rosany i maki w swoich wieńcach barwionych papier. W nocy w ogrodzie... Jak płomień świecy zmierzch jest spalony perłowe zęby. W nocy w ogrodzie Dla siebie nawzajem powstają cienie, niebo dotarcie.

Wykorzystane wersety ze zbioru poezji hiszpańskiej:

Gabriel Garcia Lorca

WIERSZE O KANT HONDO:

Wiersz o Cygańskiej Sigiriya

Solea wiersz

Wiersz o saecie

Sylwetka Petenery

Po schwytaniu flamenco nie odpuszcza. I dueende, duch flamenco, chyba się we mnie poruszył, zmuszając czasem do wykonania charakterystycznego gestu ręką, ogłuszenia klaśnięciami rytm tańca i nieustannie dodaję opisy hiszpańskiego flamenco do wszystkiego, co piszę. Oto kilka fragmentów dzieł napisanych w różnych okresach.

Dwa epizody z powieściŚakti”

Część pierwsza Matka i syn. Cygańskie przeznaczenie. (paprochy)

« Jeden ze znajomych załatwił jej na początek słynną kawiarnię Malagenya jako prostą sprzątaczkę. Pilar przechodziła między stolikami z wózkiem, na którym zbierała brudne talerze i szklanki. Miała na sobie czerwony fartuch, czarną plisowaną spódnicę, jej najbardziej elegancką spódnicę, a na głowie zawiązała białą batystową chustkę z koronką, zawiązując węzeł z tyłu pod warkoczami. Jej warkocze były grube i kończyły się na kolanach. Patrzyła z zazdrością na dziewczyny, które przychodziły do ​​kawiarni w towarzystwie panów w dobrych garniturach. Mieli modne fryzury z krótkimi kręconymi włosami, jasne sukienki z krótkimi rękawami i koronkowymi kołnierzykami, a na nogach eleganckie buty na wysokim obcasie. Towarzyszący im mężczyźni, artyści, częściej muzycy, przychodzili posłuchać słynnych pieśni andaluzyjskich śpiewanych przez Manuela Retanę, lepiej znanego jako Manolo. Tancerze flamenco występowali po jego piosenkach. Kiedy goście, zapominając o jedzeniu i pełnych kieliszkach wina, zaczęli entuzjastycznie wybijać rytm dłońmi, dopingując tancerzy okrzykami „Ole!”, Pilar nie mogła się powstrzymać i wybiła rytm obcasami grubych skórzanych butów.

Gdy muzyka nagle się zatrzymała, skończyła skomplikowany fragment w całkowitej ciszy i była zakłopotana ogólną uwagą. "Hej, pozwól dziewczynie tańczyć!" - krzyknął podchmielony gość, a przy innych stolikach wspierano go. "Iść!" - naciskała właścicielka, argumentując, że jeśli jej się nie uda, po prostu rozbawi publiczność. Pilar zdjęła chustkę i potrząsając warkoczami wyszła na peron, zakładając po drodze kastaniety. "W co chcesz zagrać?" zapytał gitarzysta, a ona wzruszyła ramionami. „Co tylko zechcesz!” Gitarzyści zagrali popularną wówczas Malagenyę. Pilar tańczyła tak, jak nauczyła ją babcia, trzymając ją prosto i dumnie obracając głowę. Tańczyła bez miejskich ozdobników, jak prawdziwa cyganka z Andaluzji. Stopniowo sala zamarła, porwana. Wtedy niski, silny mężczyzna niespodziewanie wyskoczył na podwyższenie i zaczął z nią tańczyć tak, jak tańczą wieśniacy w małych wioskach Andaluzji, po prostu, bez fanfar, cnotliwie i namiętnie. Obcasy Pilar odbijały się echem od kastanietów, jej ręce unosiły się gładko jak skrzydła, palce otwierały się jak zaczarowany kwiat, jej twarz była niemal surowa, a kiedy skończyli tańczyć, na chwilę w sali zapadła cisza, a potem rozległy się brawa.

Mężczyzna chwycił ją za rękę i bez żadnych wstępów zapytał: „Pojedziesz z moim teatrem po kraju?” Spojrzała na niego zdziwiona i pokręciła głową. Ale nie zapomniała tego tańca ze słynnym poetą, pamiętając do końca życia jego wesołe oczy i okrągłą uśmiechniętą twarz, jego silne ciało andaluzyjskiego wieśniaka i pełne wdzięku dłonie. Później Pilar dowiedziała się, kim jest i jak się nazywa, czytała jego wiersze i płakała z zachwytu i żalu nad fajkowe marzenia. A patrząc na jego sztuki w teatrze, marzyła o tym, jak sama będzie w nich grać i tańczyć flamenco. W międzyczasie nadal pracowała w tej samej kawiarni, zbierając brudne naczynia, po czym została przeniesiona do kelnerki. Ale czasami, gdy koneserzy gromadzili się w kawiarni, proszono ją do tańca, a ona tańczyła przy miarowym klaskaniu dłoni.

część czwarta. Sny czarownic. (fragment)

„... - Jutro opowiem wam historię o tym, jak znalazłem utracona rodzina a teraz świętujmy mój powrót do domu ojca po tylu latach! Na przestrzeni lat umierały i rodziły się pokolenia, odeszli nasi rodzice, Pablo i Maria, odeszła moja ukochana babcia Pilar, ale nasze dzieci i wnuki zachwycają nas tym, że nasza rodzina trwa i nigdy się nie wyczerpie! Jutro wszyscy pójdziemy do katedry, aby modlić się za tę Dziewicę Maryję.

Dobrze powiedziałaś, stara kobieto z rodziny! - powiedział Fernando.

I co, Fernando, nadal jesteś najlepszym tancerzem flamenco? - zapytała babcia, uśmiechając się chytrze.

Przynieś gitary - uśmiechnął się zadowolony w odpowiedzi - Mario, wnuczko, chodź tutaj, zaśpiewaj nam piosenkę o śmierci gołębicy.

Pilar zmarszczyła brwi, ale kiedy Maria wyraźnym, niskim, lekko gardłowym głosem zaśpiewała cygańską balladę, zamknęła oczy i pogrążyła się w znanej z dzieciństwa melodii. Piętnastoletnia Pilar, wnuczka José, wyszła na środek tarasu przy dźwiękach gitar i zaczęła tańczyć, podążając w skupieniu za rytmem i machając rąbkiem nie do końca przystosowanej do tego krótkiej spódnicy. Zastąpił ją stary Fernando, a Inga nagle zdała sobie sprawę, że jest bardzo młody, ma siedemdziesiąt pięć lat. Gibkie ciało obróciło się z gracją w miejscu, wyginając się jak toreador przepuszczający byka machnięciem czerwonej mulety. Stukot obcasów na kamiennych płytkach podłogi - i znowu płynny obrót, jakby lekko ugięty - centymetr od śmiercionośnych rogów. Inga spojrzała, pochyliła się do przodu i usłyszała za plecami entuzjastyczny oddech Ilji. Fernando wykonał niedostrzegalny ruch dłonią i posłuchawszy go, Babcia Pilar wstała ze swojego miejsca. Trzymając plecy jeszcze bardziej proste niż kiedykolwiek, podeszła do Fernando, delikatnie kołysząc biodrami i klaszcząc w dłonie.lewe ucho. I nagle jej ręce, jak skrzydła lecącego ptaka, wykonały szeroką falę i złączyły się nad jej głową, a potem otworzyły się jak dziwaczny magiczny kwiat. Teraz wszyscy klaskali, wydobywając kapryśny rytm, gitary wplatały w to własną ligaturę, a obcasy drogich sandałów mojej babci głośno wybijały kolejną melodię. Wszystko to zahipnotyzowało Ingę, tak jak potrafi zahipnotyzować tępy i miarowy rytm bębna. Wszystko w niej gotowało się, a krew w skroniach odbijała się echem od rytmicznych trzasków. Kiedy Pilar usiadła na krześle, wcale nie zdyszana, do kręgu wkroczył młody Paco. Tutaj serce Ingi waliło jak młot, spektakl był niesamowity. Jego ciało wydawało się napięte jak struna, a jednocześnie rozluźnione, płynęło i migotało w ruchu, pozostając powściągliwym nawet przez surowe ciało Hiszpana. To była niemal nie do zniesienia doskonałość. Inga wstrzymała oddech. Paco zauważył spojrzenie jej rozszerzonych oczu i nie odrywając wzroku od niego tańczył dalej tylko dla Ingi. Było tak pięknie, że sapnęła z podniecenia i nie poczuła, jak dłoń Ilyi ściska jej łokieć. Opamiętała się, gdy stary Jose zaśpiewał nieco łamanym głosem przeciągającą się piosenkę o złożonym rytmie i recytatywach. Inga zauważyła, że ​​nadal patrzy prosto w oczy Paco, zawstydziła się i uśmiechając się odwróciła wzrok. Nieznajoma starsza kobieta przywołała dziewczęta skinieniem głowy, a teraz postawiły na stole poczęstunek, ponownie napełniły kubki winem.

„Zatańczmy, Betsy, zatańczmy!” ( fragment)

„Nasz film jest z powodzeniem pokazywany w Europie. Pod koniec kwietnia Vittorio, Francesco i Giancarlo Fiori, którzy zagrali główną męską rolę, lecą do Hiszpanii. Podczas pokazów konkursowych ja i Francesco jedziemy na kilka dni do Granady. Od dawna marzył o zobaczeniu prawdziwych tańców flamenco. Francesco spodziewany był na początku maja w Paryżu, gdzie załatwiłem mu staż. Te dni przed rozstaniem są piękne. Grenada fantastyczne miasto, i podziwiamy je przez cały wolny czas, ale nie jest ich tak dużo.

Całe dnie spędzamy w studiach, w których uczy się flamenco iw tawernach, gdzie zbierają się tancerze-amatorzy. To szalenie ciekawe, siedzę z otwartymi ustami i patrzę, jak Hiszpanie bez wysiłku wybijają jeden rytm kastanietami, drugi obcasami skórzanych butów, a ich nogi i ciała podporządkowują się tajemniczym starożytnym kanonom, co w sumie daje zaskakująco harmonijny , powściągliwy i jednocześnie ognisty taniec, piękniejszego jakiego nie widziałem. Francesco jest natychmiast brany za swojego, z szacunkiem klepiąc go po ramieniu, gdy powtarza za nimi najbardziej złożone ruchy rytmiczne. Te tańce są tak cudownym widokiem, że godzinami potulnie siedzę z filiżanką kawy i kubkiem czerwonego i gęstego wina o cierpkim i ekscytującym aromacie, obserwując tancerzy. Nie ma nic piękniejszego niż taniec hiszpański mężczyzna, Nie widziałem. Ich wdzięk dzikiego zwierzęcia i powściągliwa męskość, eksplodująca nagle nieposkromionym temperamentem, przykuwają wzrok i powodują drżenie jakby sznurka w głębi piersi. Wszystko to imponuje zmysłowością i hiszpańskim szaleństwem i nadaje szczególny akcent naszym nocom. Nauczywszy się odważnej wytrwałości w tańcu lub zdając sobie sprawę z nieuchronności rozstania, Francesco nagle przemienia się w niezwykłego kochanka.

Flamenco to hiszpański styl muzyczny, który łączy śpiew (zwykle w piosenkach jest mało słów), taniec i akompaniament muzyczny (zwykle tańczony do gitary, uderzenia ręką i piętą wykonywane są zgodnie z ustalonym tempem).

Co to jest flamenko.

Hiszpański taniec flamenco jest dziś bardzo popularny. Wiele prawdziwych znawców Flamenco ma wiele odmian i odmian w swoim stylu.
Został ukształtowany przez bogate dziedzictwo historyczne, na które narażona była ziemia hiszpańska. Arabowie, Bizantyjczycy, Hindusi i Grecy, Cyganie i Hiszpanie od wieków wybijali boki i obrazy flamenco.
Historia flamenco sięga odległej przeszłości – około 500 lat temu. Ale Cyganie odegrali szczególną rolę. w XV wieku przybyli na Półwysep Iberyjski z Azji. Osiedlając się w historycznym regionie Andaluzji, przez lata Cyganie bizantyjscy mieszali się z miejscową ludnością.
Ponieważ Cyganie słyną ze swoich umiejętności śpiewania i tańca, kawałek cygańskiej muzyki i tańca miesza się z hiszpańskim, co ostatecznie przerodziło się w coś na kształt dzisiejszego flamenco. Ale dopiero po 3 wiekach dany styl dodano gitarę, bez której dzisiejsze flamenco jest nie do pomyślenia.
Hiszpania jest zawsze otwarta na turystów i podróżników, którym muzyka, taniec i śpiew nie są obojętne. Ten kraj naprawdę potrafi zadziwić swoim urokiem i urokiem, i starożytny folklor potrafi zwabić na oślep w kałużę namiętności i szaleństwa, bo flamenco to nie tylko taniec, to folklor wymieszany z muzyką, uczuciami tancerza i jego duszą.

Gdzie można zobaczyć flamenco w Hiszpanii.

Hiszpania zapewnia możliwość zobaczenia występu tanecznego na żywo (tam też można spróbować wszystkich odmian):

• Dwa razy w roku festiwal nazywa się „Bienal de Flamenco” (wstęp wolny). Festiwal trwa 28 dni. Historia tego festiwalu ma 35 lat, ale już zyskał popularność w wielu częściach świata jako najbardziej szykowny i okazały festiwal flamenco w Hiszpanii;
• oprócz festiwalu w Sewilli, w lokalnych tablaos (tablao to bar, w którym wykonywany jest taniec flamenco) można zapoznać się z flamenco o każdej porze roku. Najpopularniejsze tablao to: Casa Anselma (od 24:00, wstęp bezpłatny), Los Galos (od 20:00, codziennie, wstęp 35 euro za osobę), Auditorio Alvarez Quintero (od 19:00) , codziennie, wstęp 17 euro za osobę).

W innych miastach hiszpański taniec flamenco jest również popularny i poszukiwany wśród turystów i podróżników:

• w Jerez – raz w roku odbywa się festiwal „Fiesta de la Bulerie”, data musi być podana na stronie internetowej miasta;
• w Kadyksie – możesz odwiedzić lokalne tablao miasta i poczuć piękno flamenco;
• w Barcelonie - jesienny Festiwal flamenco odbywa się w Cordobes tablao (minimalna opłata wpisowa 45 euro od osoby), gdzie występują najlepsi katalońscy wykonawcy flamenco;
• w Granadzie - w lokalnych tablaosach miasta;
• c - w tablao Villa Rosa (min. cena - 32 euro od osoby), tablao Corral de la Moreia (min. cena - 39 euro od osoby);
• w Kordobie - w lokalnych tablaosach miasta.

Flamenco w jaskiniach Granady.

Oprócz festiwali i tablaos, flamenco ma swoje korzenie głęboko, gdzie miejscowi Cyganie tańczą zambrę w jaskiniach Mount Sacromonte. Grenada uważana jest za miejsce narodzin Zambry, ponieważ to tutaj narodził się ten taniec, w którym motywy gitary przeplatają się ściśle ze śpiewem.
Hiszpańscy Cyganie w Granadzie od 5 wieków skrywają tajemnicę wykonywania prawdziwego flamenco, która jest utrzymywana w tajemnicy i przekazywana dzieciom tylko z rodziców.
Z silnym pragnieniem prawdziwi koneserzy flamenco mogą odwiedzić Grenadę i jaskinie Sacromonte we wrześniu z dowolnego miejsca Globus, bo dziś każda organizacja turystyczna oferuje szeroką gamę bonów i przyjemnych zniżek dla grup turystycznych.
Będąc w Hiszpanii czy Granadzie zwiedzanie jaskiń z pokazem hiszpańskiego tańca flamenco będzie bezpłatne.

I wiesz, że...

taniec hiszpański flamenco w ciągu swojej długiej historii istnienia nabrało legend, niesamowite historie oraz interesujące fakty. Wśród najbardziej znaczących wydarzeń są następujące:

• prawie do końca XIX wieku. Cyganie tańczyli boso;
• tancerka J. Cortes jest ambasadorem wszystkich Cyganów w UE;
• gitara flamenco wykonana z cyprysu;
• niesamowity dźwięk z gry na gitarze uzyskuje się dzięki krótkim i mocnym uderzeniom gitarzysty w struny;
• zwykle wykonawca wymyśla słowa piosenki od razu, bez większego przygotowania i wcześniej zaplanowanego kontekstu;
• zwykle gitarzysta flamenco uważany jest za najważniejsze ogniwo i najbardziej szanowany w całym zespole tanecznym;
• prawie 90% gitarzystów flamenco nie zna nut;
• istnieją odmiany flamenco: flamenco rock, jazz i pop;
• do końca XVIII wieku flamenco istniało tylko w wąskim kręgu rodzin cygańskich;
• każde hiszpańskie miasto ma swój własny rodzaj i formę flamenco;
• największy festiwal poświęcony flamenco odbywa się w Sewilli;
• w Barcelonie na cześć tańca otwarto restaurację i muzeum.

Na świecie istnieje wiele tańców. Każdy naród ma swoje własne rytmy i muzykę. Ale w nowoczesny świat chyba nie ma osoby, która nigdy nie słyszała o hiszpańskim flamenco.

Kobieta taniec flamenco

Być może najsłynniejszym wykonawcą na świecie, którego nazwisko kojarzy się z flamenco, była słynna Carmen. Płonąca piękność z jasną różą w długich czarnych włosach. Jej wizerunek stał się symbolem tańca na zawsze.

Kobieta tańczy do czarujących dźwięków gitary, przy akompaniamencie uduchowionego śpiewu. Jej puszyste spódniczki łopoczą w rytm jej ruchów. Jej ramiona wymachują jak skrzydła bajeczny ptak. Jej oczy są pełne pasji i ognia. Jej seksualność przyciąga mężczyzn jak światło latarni ćmy nocna ciemność. Wie, jaka jest piękna i jest z tego dumna. Ale ta kobieta nie jest tania, zna swoją wartość i tylko najlepsi mogą zdobyć jej serce.

Flamenco - pasja, ogień, ekspresja uczuć i emocji. Nie ma w nim nic fikcyjnego ani fikcyjnego. On jest samym życiem. Nie da się tego zrobić bez natchnienia. Najlepsi wykonawcy- tych, którzy we flamenco wkładają duszę, pasję i podziw dla ciała.

Kierunki tańca

Od czasów starożytnych istniały dwa kierunki flamenco, które różnią się od siebie stylem. Starożytny cante hondo (przetłumaczony jako głęboki) to historycznie ugruntowany taniec kultowy. Wyraża świętą esencję pędzącej duszy.

Drugi kierunek to cante chico (lekki). To nowoczesne flamenco, które straciło swój duchowy składnik i stało się tańcem dla wszystkich. W obu klasach wyróżnia się ponad 50 odmian, których różnice może zrozumieć tylko doświadczony specjalista.

Pochodzenie tańca

Flamenco to taniec, który wywodzi się z czasów starożytnych. Jego początki wywodzą się z kultury mauretańskiej. W XV wieku do Andaluzji napływali uciekinierzy z Bizancjum. Byli wśród nich Cyganie, Żydzi, Murzyni i inne narody. Wszyscy żyli jak wyrzutki, ludzie najniższej klasy. Cały ból ludzi przelewał się w rozdzierającej duszę muzyce, pieśniach i namiętnych tańcach. Każdy naród wniósł do flamenco część swojego wkładu dziedzictwo kulturowe kawałek twojej duszy.

W XVIII wieku sytuacja uległa poprawie, prześladowania Cyganów ustały, tancerze wyszli na place i występowali w karczmach. Sztuka, która przez tyle wieków była uważana za świętą i zakazaną, została uwolniona i zyskała popularność. hiszpańskie flamenco stał się symbolem nowo odkrytej wolności.

Już w XX wieku melodie kubańskie i melodie jazzowe organicznie przeplatały się z tradycyjnymi elementami hiszpańskimi i cygańskimi. Taniec został uzupełniony elementami baletu klasycznego.

Łączenie gatunków

Hiszpański taniec flamenco to w rzeczywistości nie tylko zapalające ruchy tancerza lub tancerza. To jest symbioza akompaniament muzyczny toczek, wykonywany tradycyjnie na gitarze, szczery śpiew cante i taniec samej baile.

Flamenco to bailora, cantaora i toraora. W wykonaniu tradycyjnym każdy z nich może rozpocząć własną partię. Reszta wspiera. Każdy z trio może wyjść pierwszy i ustawić temat. A reszta podchwyci jej muzyczną, taneczną lub piosenkową improwizację. Kiedy jeden z wykonawców wychodzi na pierwszy plan, reszta pozostaje w tle, aby dać mówcy szansę na wyrażenie swoich emocji. Ale w trakcie spektaklu role się zmieniają. I dopiero na końcu łączą się w apogeum tańca, zjednoczeni wspólnym ogniem.

Złożone rytmy

Muzyczny rytm flamenco jest trudny do zaadaptowania lub ułożenia w nuty. Za każdym razem podczas występu ta sama melodia może być grana szybciej i wolniej, dodawane są przejścia i modulacje. Prawdziwa sztuka tańca (Hiszpania) flamenco jest przekazywana z nauczyciela na ucznia.

Wykonawcy

Flamenco zasłynęło na całym świecie znani wykonawcy. Gdy tylko prześladowania Cyganów zostały odwołane, a Hiszpanie poznali piękno afirmującego życie tańca, stał się on niezwykle popularny. Już w 1842 roku w Sewilli otwarto pierwszą szkołę flamenco. Od tego czasu taniec stał się przemysłem, stracił swoją świętość i tajemniczość.

Na przełomie XVIII i XIX wieku znany był performer Silverio Fronconetti, który przybliżył masom tę starożytną sztukę. Jego występy zawsze były pełne pasji i ognia. Ale wielu zwolenników zmieniło flamenco z tańca sakralnego w taniec sportowy, w którym technika wykonania stała ponad duchową głębią. Ta opcja stała się ogólnie akceptowana na całym świecie.

Ale w domu, w Hiszpanii, pozostali prawdziwi koneserzy. Tam zdanie „Nie ma w nim ognia!” Powiedziane o wykonawcy flamenco to „wyrok śmierci” dla tancerza. Znany jest przypadek, gdy 80-letnia kobieta otrzymała główną nagrodę na jednym z konkursów tanecznych. Zapięła do pasa młodych wykonawców swoim wewnętrznym ogniem i pasją, odzwierciedloną w tańcu. W końcu, jak mówią Hiszpanie, trzeba tańczyć tak, jakby sama śmierć trzymała cię za ramię.

Proces uczenia

Flamenco jest bardzo popularny taniec. W prawie każdym mieście są szkoły, w których tego uczą. Napływ pragnących poznać tajniki mistrzostwa nie wysycha. I nie jest to zaskakujące, ponieważ to flamenco ujawnia kobiecą esencję. Nie można być w życiu skromnym i z zapałem wykonywać ruchy na scenie. Kobieta zaczynając trenować zmienia się wewnętrznie, uwalnia się od kompleksów, poznaje siebie, otwiera się jak pączek. Możesz rozpocząć treningi w wieku co najmniej 6 lat, co najmniej w wieku 86 lat. Nie ma żadnych ograniczeń.

W Hiszpanii każdemu proponuje się odbycie podstawowego kursu flamenco dla początkujących, składającego się z 10 lekcji, które odbywają się 2 razy w tygodniu. Podstaw tańca można nauczyć się w niecały miesiąc, ale potrzeba lat pracy, aby stać się profesjonalistą.

Dobry nauczyciel przede wszystkim sprawi, że kobieta zakocha się w sobie. W końcu tylko kobieta dumna ze swojej urody może odpowiednio zaprezentować się w tańcu.

Główną postawą jest postawa pełnego samozadowolenia. Dumna piękność nie zna kompleksów, nie widzi w sobie wad i na pewno nie powie o nich innym. Następnie opracowywane są kobiece gesty, kroki, obroty. Tancerka jest królową, a widzowie, patrząc na nią z podziwem, widzą w niej kobietę nieziemską.

Dlaczego warto uczyć się flamenco

Każda dziewczyna, niezależnie od daty urodzenia, widniejącej w paszporcie, powinna spróbować swoich sił we flamenco. Nauka tego tańca ujawnia ukryte rezerwy w kobiecie. Po kilku miesiącach zajęć zrozumie, że w życiu nie ma miejsca na pozory i lęki. Kobieta jest silna i piękna, nie złamią jej codzienne trudności. Kocha i jest kochana.

Oprócz regularne treningi znacznie poprawić sylwetkę. Głównym wymaganiem dla wszystkich tancerzy są proste plecy jako symbol nieugiętego charakteru. O skoliozie i garbieniu można zapomnieć już po pierwszych zajęciach.

Ważnym elementem tańca jest wybijanie strzał stopami. Szlifowanie tych ćwiczeń sprawia, że ​​mięśnie nóg są ujędrnione i elastyczne, a nogi są smukłe i piękne.

Ręce tancerza powinny trzepotać jak skrzydła. Mistrzowie uczą pięknie i z gracją zginać je.

Regularne ćwiczenia nieuchronnie doprowadzą do poprawy sylwetki, rozciągnięcia wszystkich mięśni i poprawy ich odciążenia. Piękna postawa to kolejny ważny plus z zajęć. Cóż, pewność siebie i pozbycie się kompleksu niższości będą miłym dodatkiem.

Flamenco leczy tego rodzaju problemy lepiej niż jakikolwiek psycholog.

Odzież taneczna

Flamenco to taniec o cygańskich korzeniach. Strój dla tancerki przypomina tradycyjny strój reprezentacyjny koczowniczy lud. Spódnica do samej podłogi wykonana jest z wielobarwnej tkaniny. Może być warstwowy lub ozdobiony falbankami i falbankami. Podczas ruchu tancerka zdaje się być otulona falami własnej sukni. Integralną częścią tańca jest zabawa rąbkiem, który przypomina ten nieskrępowany fale morskie, potem języki płonącego ognia. Ta sukienka jest koniecznie jasna, chwytliwa - żadnych pastelowych kolorów!

Szal z długimi frędzlami to kolejny element kobiecego stroju. Można ją przewiązać w talii, podkreślając smukłość sylwetki lub zarzucić na ramiona. W tym przypadku tworzy sylwetkę szybującego ptaka w ruchu.

Często tancerze występują z wachlarzem, dosłownie hipnotyzując publiczność i trzymając ją w napięciu do czasu Ostatnia chwila. Każdy atrybut, poruszając się w rytm muzyki, zdaje się ożywać, dodając swoje własne dodatki do historii wykonawcy.

Ważnym elementem stroju są buty na obcasach, którymi performerka wystukuje rytm. Kastaniety mogą znajdować się w dłoniach, które wykonują kliknięcia i nadają tempo ruchom i muzyce.

Mężczyźni wykonujący flamenco (zdjęcie w artykule) ubierają się w ciemne spodnie z szerokim paskiem i śnieżnobiałą koszulę. Możesz uzupełnić strój krótką kamizelką. Obraz wykonawcy jest zwięzły i surowy. To jest ucieleśnienie męskości i postury.

Ważne elementy

Podczas wykonywania flamenco tancerz nie unosi się nad ziemią, wręcz przeciwnie, stoi pewnie, jakby zajmując twardą, afirmującą życie pozycję. Jest symbolem bezpieczeństwa i ochrony. Zajął swoje miejsce, należy do niego z mocy prawa, przynajmniej na czas trwania tańca.

W ruchach każdej części ciała ujawnia się opowieść o życiu, opowieść o tym, co podnieca każdego z osobna i wszystkich razem. Od skrzynia doświadczenia, niechęć, miłość i smutek wychodzą na jaw. Ramiona tancerki mówią o ciężarze odpowiedzialności i odwiecznej opresji. Pędzle mówią o uczuciach, to najbardziej wyrazista część ciała performerki. Szeroko rozstawione łokcie zdają się pozwalać mu zająć życiową pozycję, uwolnić kawałek pod niebem dla siebie. Kręgosłup jest podstawą tańca. Symbolizuje nieugiętość charakteru, hart ducha i wytrwałość.

Ruchy we flamenco są proste, nie ma ich zbyt wiele. Ale każdy jest wypełniony głębokie znaczenie, ukrywa mądrość wieków. Znajomość języka taniec może opowiedzieć światu swoją historię, wzbudzić empatię u wszystkich widzów. To jest droga, która prowadzi do wewnętrznego wyzwolenia i radości, choć na zewnątrz jest pełna smutku i bólu.

Nowe formularze

Na przestrzeni dziejów flamenco zmieniało się, przeżywało wzloty i upadki. I niech dziś koneserzy powiedzą, że ta forma sztuki umarła, ale zainteresowanie nią nie słabnie. Wręcz przeciwnie, pojawiają się nowe typy i trendy, oparte na tradycyjnym wykonaniu i uzupełnione nowoczesne formy. Tak powstał flamenco pop, flamenco rock, flamenco jazz i cygańska rumba. Każdy z nich ma prawo do życia i znajduje fanów i naśladowców. Ale nadal ulubiony!

Początkującemu trudno jest zrozumieć te prądy. Ale każdy może znaleźć to, co naprawdę lubi. Najważniejsze jest zrozumienie ducha tańca, zrozumienie głębokiego znaczenia ruchów i włożenie uczuć w wykonanie każdego kroku.

Kiedy zobaczysz reklamę szkoły flamenco, nie powinieneś przechodzić obok niej obojętnie. Być może to sam los daje znak, że czas zmienić swoje życie, otworzyć się i polecieć. A taniec jest Najlepszym sposobem uczyń go pięknym i wartościowym.

Dziś wiele kobiet, a nawet mężczyzn chce nie tylko uprawiać fitness, ale robić to pięknie, nie tylko po to, aby schudnąć i wzmocnić mięśnie, ale także rozwinąć grację i plastyczność. Dlatego tak popularne stały się tańce: latin, tango, breakdance, hustle, salsa i wreszcie hit sezonu – flamenco.

Wielu słyszało o flamenco, niektórzy je widzieli, ale niewielu niewtajemniczonych wie, jak i gdzie je tańczyć.

Dlaczego taniec

Flamenco to szczególne połączenie tańca ( kaucja), akompaniament ( obecny) i wokal ( kant), który powstał w południowo-zachodniej Hiszpanii, w Andaluzji. To nie tylko forma sztuki, ale cała kultura, której głównym motywem jest zmysłowość.

Dzisiaj flamenco jest nie tylko tworzone, ale także studiowane. W 1955 roku Gonzalez Clement napisał książkę zatytułowaną Flamencology, która zapoczątkowała tytułową dziedzinę historii sztuki.

A w 1958 roku w Jerez de la Frontera otwarto pierwszy wydział flamenologii. Jej pracownicy badają pochodzenie flamenco, jego oryginalny styl, tradycje i ewolucję.

Pomijając śpiew i grę na instrumentach muzycznych oraz głębsze aspekty duchowe, przyjrzyjmy się bliżej komponentowi choreograficznemu. Przede wszystkim flamenco jest bardzo piękny taniec. Dźwięk obcasów, ostre i jednocześnie eleganckie ruchy, powiewająca spódnica - wszystko to tworzy wyjątkowość nastrój emocjonalny. Flamenco pozwala w tańcu pokazać swój nastrój i seksualność. Ponadto zajęcia flamenco rozwijają koordynację ruchową i poprawiają postawę. Wreszcie, to tylko jeden ze sposobów na utrzymanie formy.

Kto tańczy

We flamenco nie ma ograniczeń co do płci, wieku i budowy ciała. Możesz przyjść z partnerem lub bez: jedna osoba, para lub grupa może tańczyć flamenco, nie ma specjalne kanony. Nie oznacza to, że flamenco jest tańcem bezpłciowym, po prostu zawiera elementy męskie i żeńskie, które można łączyć na różne sposoby. Charakterystycznym tańcem męskim jest wybijanie rytmu stopami, a taniec kobiecy jest czasem pełen wdzięku, czasem płynny, czasem nieoczekiwany. szarpane ruchy korpus.

Flamenco nie wymaga gruntownego przygotowania fizycznego ani umiejętności siadania na sznurku. Ważniejsze jest wyczucie muzyki i rytmu, jednak wykształcenie muzyczne też nie jest konieczne. Warto pamiętać, że wielu mistrzów flamenco nie było zawodowymi muzykami, a melodie przekazywane były od nauczyciela do ucznia bez zapisu nutowego.

Ogólnie rzecz biorąc, prawie każdy może tańczyć flamenco. Najważniejsze, że nie ma przeciwwskazań ze względów zdrowotnych. Podczas tańca zwiększone obciążenie spada na nogi, kręgosłup, szyję. Dlatego osoby ze schorzeniami narządu ruchu przed pójściem na zajęcia taneczne powinny najpierw skonsultować się z lekarzem.

Jak tam zajęcia

W większości szkół początkujący tańczą dwa razy w tygodniu przez 1–1,5 godziny. Najprawdopodobniej zaoferowanych zostanie kilka rodzajów zajęć: oprócz samych tańców są zajęcia specjalne według rytmów (komp. a c) które stanowią podstawę flamenco. W niektórych szkołach odbywają się tańce muzyka na żywo, ale najczęściej używane są rekordy.

Co do tańca

Do tańca flamenco potrzebny jest specjalny strój. Zgodnie z klasycznymi kanonami tancerka nosi tradycyjny strój z falbankami i falbankami, a jej partner ma na sobie ciemne spodnie, szeroki pas i białą koszulę z szerokimi rękawami. I oczywiście obaj absolutnie potrzebują dzwoniących obcasów, aby wybijać czyste rytmy.

Jeśli nie zamierzasz, przynajmniej na początku, uczestniczyć w przedstawieniach, możesz podejść do wyboru odzieży w prostszy sposób: dowolny wygodny dres. Najważniejszą rzeczą są buty. Należy kupić buty (dobrze przylegające do stopy) lub kozaki na stabilnym, szerokim obcasie (4-7 cm) z okrągłymi noskami. Istnieją również specjalne buty do flamenco, które są sprzedawane w wyspecjalizowanych sklepach tanecznych. W przyszłości kobiety będą potrzebowały spódnicy dopasowanej do bioder i rozkloszowanej w dół – można ją uszyć na zamówienie.

Gdzie tańczyć

Flamenco można studiować w wielu interdyscyplinarnych szkołach tańca, ale są też instytucje o wąskim profilu. Oto tylko niektóre z moskiewskich szkół flamenco.

1. Szkoła Tańca Flamenco "Pasion Flamenco" - tel. (495) 649-90-24

Szkoła jest zorganizowana we współpracy z centrum hiszpańskim, dlatego nacisk kładziony jest tutaj na przekazywanie pierwotnych tradycji. W tej dużej szkole dzieci i dorośli uczą się w kilku salach przy Moście Kuźnieckim, Puszkinskiej, Smoleńskiej i Akademiczeskiej, w tym według indywidualnego harmonogramu. Koszt ośmiu zajęć to 3000 rubli.

2. Szkoła Tańca i Muzyki „Terytorium Flamenco” - tel. +7(909) 973–95–93, +7(926) 524–17–60

Poza zajęciami tanecznymi i rytmicznymi prowadzone są zajęcia wokalne i gitarowe. Regularnie rekrutowane są grupy początkujących. Zajęcia odbywają się w pobliżu stacji metra „Serpukhovskaya” (ICC Moskvorechye).

3. Szkoła tańca flamenco Aleny Szulginy - tel. 8 (926)-878-78-76

Zajęcia wieczorowe dwa razy w tygodniu, grupy wielopoziomowe. Koszt jednorazowej lekcji to 350-450 rubli. Abonament na osiem klas 2200-2500 rubli. Zajęcia odbywają się w pobliżu stacji metra Kitaj-Gorod i Czechowskaja.

4. Szkoła tańca Lilii Safiny— tel. 962-04-27, 165-02-48, 518-69-18

Ustawienie ciała, ruchy rąk, ułamki, praca ze spódniczką, nauka rytmu. Klasa flamenco - 2200 rubli miesięcznie za 8 lekcji po 1,5 godziny, 2400 rubli za 9 lekcji. Zajęcia odbywają się w pobliżu stacji metra „Ulitsa Podbelskogo”.

Dla tych, którzy są już związani z flamenco i chcą doskonalić swoje umiejętności, regularnie odbywają się kursy mistrzowskie prowadzone przez artystów. Najlepsza szkoła Flamenco pozostaje hiszpańskie, więc warto uczyć się od hiszpańskich mistrzów, którzy przyjeżdżają do Rosji.

Jeśli chcesz nie tylko sam zatańczyć, ale także zobaczyć, jak to robią mistrzowie – żaden problem. W Moskwie regularnie, prawie co tydzień, odbywają się koncerty, wieczory, a nawet festiwale flamenco. Kolejnym ważnym wydarzeniem będzie balet Antonio Gadesa, który odbędzie się w dniach 16-19 marca w Teatrze Rozmaitości.

Olga Dobruszyna