Rozmowa dwóch małych dziewczynek:
- Ciocia w balecie nazywa się baletnicą. Czy wiesz jak nazywa się wujek?
- Nie, ale jak?
- Balerina!
Życie mężczyzn w balecie jest bardzo zamknięte. Na przykład dużo łatwiej było pisać o baletnicach – można znaleźć wiele artykułów o problemach i sukcesach, na forach jest mnóstwo wypowiedzi i wspomnień. Ale oto baletnicy...
Nie, cóż, problemy baletnic również ich w pełni dotyczą: kontuzje i choroby zawodowe, ciężka praca i pełne zanurzenie do zawodu, a w konsekwencji niepewne losy, zły stan zdrowia itp. Ale jednocześnie wokół tego zawodu krąży ogromna liczba plotek i bajek, być może nie ma to miejsca nigdzie indziej. Tancerze baletowi są doprowadzani do tego, że przy pierwszym spotkaniu starają się nie rozmawiać o tym, gdzie i dla kogo pracują... A żony tancerzy nie lubią rozmawiać na ten temat.
Oto na przykład to, co autor pisze na jednym z forów pod pseudonim balet: „... Mówię tak swobodnie, jak to możliwe: „Mój mąż jest tancerzem baletowym”. Niestety, niezależnie od tego, ile razy próbowałam od razu zmienić temat rozmowy, nic nie pomagało. Kiedy ludzie dowiedzieli się, gdzie pracuje mój mąż, przesłuchali mnie ustnie, najczęściej zasypiając śmieszne pytania: „Tak?..”, „Wow, jakie ciekawe!..”, „Gdzie on pracuje?” (oczywiście w teatrze i gdzie indziej może pracować tancerz baletowy). "Co on je?" (specjalna sucha karma dla tancerzy baletowych – odpowiadam), „Czy on uprawia sport?”, „Czy jesteś zazdrosny o baletnice?”, albo jeszcze fajniejsze: „Czy podczas przedstawienia ma erekcję?”, „Czy on ma ciebie ?” biseksualny?
Nazywa się go księciem urodzonym w sylwestra.
O 10 mały chłopiec o imieniu Kolya Tsiskaridze wstąpił do Szkoły Choreograficznej w Tbilisi,
w wieku 13 lat kontynuował naukę w Moskwie,
w wieku 19 lat został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj, a w wieku 23 lat otrzymał tytuł Honorowego Artysty Rosji. Jego taniec jest technicznie nienaganny, wyróżnia się duchowością i radością, w jego sztuce jest ta miara wewnętrznego napięcia i zewnętrznej powściągliwości, która tworzy majestatyczne piękno plastyczności.
N. Tsiskaridze : „Do baletu zaprowadziła mnie ciekawość - bardzo chciałem wyjść poza orkiestrę, bo byłem daleko od tajemniczego świata za kulisami i nie jestem pewien, czy w dzieciństwie pokazano mi brzydką stronę, wewnętrzną stronę baletu sztuki, wybrałbym tę konkretną ścieżkę zawodową, na którą poszedłem po raz pierwszy w wieku trzech lat przedstawienie kukiełkowe, potem do opery i wreszcie do baletu. Wydawało mi się, że wszystko jest łatwe i proste, ale tak naprawdę, och, ile wysiłku trzeba włożyć, aby ruchy tancerza były lekkie i piękne.
Za moją namową zabrano mnie do szkoły choreograficznej, nikt w rodzinie nie miał nic wspólnego z baletem.
W szkole choreograficznej chłopcy zajmują szczególną pozycję - i jest to zrozumiałe, bardzo niewielu z nich tam chodzi. Prawdopodobnie dlatego czesne na początku jest inne dla dziewcząt i chłopców:
Dla dziewcząt 100 tysięcy rubli. rocznie (10 tysięcy rubli miesięcznie);
Dla chłopców od 1 do 5 klasy. - 50 tysięcy rubli. rocznie (5 tysięcy rubli miesięcznie).
Gen. Dyrektor Teatru Bolszoj A. Iksanov: „Problem mężczyzn w balecie istnieje od wielu lat. Nie tylko w naszym teatrze. Bardzo niewielu chłopców chodzi na balet – dziś staje się to mało prestiżowe. Uważa się, że mężczyzna musi zarabiać, musi robić interesy, musi być odważny. Istnieje niebezpieczeństwo, że stracimy całe pokolenie baletu. Aby rozwiązać ten problem, będziemy zmuszeni odnowić trupę nie tylko kosztem Moskiewskiej Akademii Choreografii. Swoją drogą w tym roku nie zrobiliśmy tego wziąć jednego człowieka. Po prostu nie było godnych absolwentów akademii. Trzeba będzie szukać artystów w innych teatrach i w sąsiednich krajach.
Znalazłem na jednym z forów wspomnienia blogera pod pseudonimem Szokujący pracownik Partii Pracy: „...Kiedy się uczyłem taniec w sali balowej, miałem partnera (chłopaka z Azerbejdżanu), który niesamowicie się poruszał, miał dobry słuch i wyczucie stylu, a także zajmował się sztukami walki i szachami.
Któregoś wieczoru, wracając ze zwykłych zajęć, natknęliśmy się na jego kolegów z klasy (bez brody pretendentów do dumnego tytułu mężczyzny z przytłaczającą ilością niezrealizowanych hormonów), którzy zaczęli wyśmiewać jego zamiłowanie do tańca towarzyskiego i głośno nazwali go petką (pyatukho). , za co otrzymali bezczelne uderzenie w twarz i pobiegli ze skargą do rodziców.
Zostało zwołane Spotkanie rodzicielskie, w którym ojcowie (dorośli mężczyźni, z których niektórzy mieli wyższa edukacja i byli zaręczeni działalność dydaktyczna, że tak powiem, wychowałem przyszłych kulturalnych obywateli republiki we własnym zakresie i innych chłopców i dziewcząt) oświadczyłem, że mój partner jest niekulturalny i agresorem, a także wyraziłem swoją autorytatywną opinię, niesamowicie zbiega się z opiniami własnego potomstwa na temat tendencji do homoseksualizmu wśród wszystkich osób, które są w ten czy inny sposób powiązane z homoseksualizmem kultura tańca. Piętno było tak głośne, że mój partner rzucił taniec i poszedł na naukę do innej szkoły i prawdopodobnie będzie wychowywał swoich synów w tym samym duchu obskurantyzmu i podstawowych koncepcji, które tłumiły jego wszechstronną naturę. W ten sposób stają się albo gejami, albo głupcami.”
Siergiej Filin, dyrektor artystyczny zespół baletowy teatru im. K.S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicza-Danczenki:„... Ogólnie rzecz biorąc, coraz mniej mężczyzn widujemy. Mężczyźni zanikają jako gatunek, a w balecie - tym bardziej, że w świecie baletu mężczyźni ulegają degeneracji. Cóż możemy powiedzieć o tańcu męskim, jeśli w większości choreografii w szkołach wyższych i szkołach na świecie jest 10 dziewcząt na 2-3 chłopców? A zanim nadejdzie czas, aby wejść do świata sztuki, teatru i zająć jakieś stanowiska, z trzech jest tylko jeden, lub nawet nie został ani jeden młody człowiek.
Jeśli dzisiaj spotykasz utalentowanych mężczyzn, są oni jak diamenty; Tacy artyści są oczywiście w wielu teatrach na świecie – nie powiem, że we wszystkich.
Czym różnił się balet radziecki? Ilość talentów była ogromna. Odbyła się zacięta rywalizacja, a wybrane dzieci okazały się geniuszami jeszcze zanim rozpoczęły z nimi pracę. A kiedy ukończyli studia, naprawdę stali się gwiazdami i dostali się do Teatru Bolszoj i Maryjskiego.
Krąg silnych tancerzy stał się bardzo wąski i realny wspaniali artyści dziś możesz je wyliczyć na palcach. O ile wcześniej w Bolszoj, Teatrze Maryjskim, Operze Paryskiej i Covent Garden było wielu tancerzy, którzy mieli fakturę, doskonałą technikę, błyskotliwą osobowość i inteligencję, dziś ten krąg się zawęża. A jeśli pojawiają się gwiazdy, jest na nie duże zapotrzebowanie, zapraszane są do wszystkich teatrów, są dosłownie rozrywane na kawałki.
Na początku XIX wieku w społeczeństwie zachodnim panował negatywny pogląd na balet męski. A najsilniejszym stereotypem, który siedzi w głowach ludzi na całym świecie i którego nie da się z siebie wyrzucić, jest to, że wszyscy mężczyźni w balecie to geje. Poza tym cały dzień biegają po scenie obmacując zarówno mężczyzn jak i kobiety, a to czysta przyjemność! Nie musisz pracować ciężko w kopalni przez 12 godzin!
Tymczasem jest to zawód, w którym ćwiczenia fizyczne I kreatywność iść ściśle ramię w ramię.
Na początku XIX wieku w modzie panował romantyzm, a centrum baletu przesunęło się w stronę baletnic, tancerka stopniowo znikała w jej cieniu. Balet szukał inspiracji w folklorze, legendach, mitach i przesądach. Pojawiły się w nim nimfy i sylfy, niewinne panny itp. Tancerz został w ten sposób zdegradowany do roli przewoźnika baletnicy. Miało to jedynie podkreślić jej urodę i talent. Kobiety po raz pierwszy w historii zdominowały balet. Romantyczna treść spektaklu skupia się na baletnicy, spychając tancerkę na dalszy plan. Publiczność chciała zobaczyć eteryczny, zwiewny wdzięk baletnicy.
A nauka techniki skierowana była bardziej do baletnic. Coraz mniej mężczyzn kształciło się w balecie. Do połowy XIX wieku liczba mężczyzn uczących się w zawodowych szkołach baletowych w Zachodnia Europa spadła gwałtownie. Ten niedobór zmusił baletnice do odgrywania ról męskich. Ta praktyka przyjmowania ról przeznaczonych dla tancerzy płci przeciwnej nazywana była tańcem trawestie.
Przez kilkadziesiąt lat pas de deux („taniec dla dwojga”) tańczyły dwie baletnice (jedna z nich to parodia).
Krytyk romantyczny Jules Janin stwierdził: "..nie znam na świecie nic bardziej obrzydliwego niż tancerka. W żadnym wypadku nie mogę uznać mężczyzny za prawo do tańca w miejscu publicznym".
Wraz z otwarciem rosyjskich sezonów Siergieja Diagilewa w Paryżu w 1909 roku, zachodnie społeczeństwo było świadkiem wielkiego powrotu tancerza baletowego. Prawdziwym odkryciem były produkcje, w których głównym bohaterem był mężczyzna, a kobieta pełniła w nich rolę drugoplanową.
Publiczność ponownie chciała zobaczyć tancerzy, choć uprzedzenia społeczne nadal nie zostały wyeliminowane. Jednak do dziś nie zostało to wyeliminowane.
Rudolf Nureyev wiele zmienił w balecie, udowadniając, że mężczyzna również może być w centrum uwagi. A nasz wielki choreograf Jurij Grigorowicz czasami równo dzielił akcenty w przedstawieniach, a czasem na pierwszy plan wysuwał mężczyzn. Ale tam były prawdziwe męskie tańce!
Kontynuując przeszukiwanie Internetu w poszukiwaniu dopasowania do wyszukiwanego słowa „balet”, natknąłem się na mój ulubiony zasób Gey.ru, którego mieszkańcy, jak się okazuje, naprawdę kochają balet. I poświęcają mu dużo uwagi.
Oto, co odkryłem na najciekawszy (i niejednokrotnie omawiany) temat kostiumu baletowego.
Męski balet nowy kostium: od koszulki i pantalonów po kompletną nagość
Dla mężczyzn w stroju baletowym wszystko zaczęło się od takiego zwrotu akcji, że dziś nie można sobie nawet wyobrazić, jak w takich strojach można było nie tylko tańczyć, ale po prostu poruszać się po scenie. Ale tancerze okazali się prawdziwymi bojownikami o całkowite wyzwolenie ciała ze szmacianych kajdan. To prawda, że droga, jaką musieli przejść, aby pojawić się przed publicznością prawie nago, zakrywając jedynie swój „wstyd” listkiem figowym zwanym bandażem, a nawet nago, okazała się długa, ciernista i skandaliczna.
Spódnica na ramie
Jaki był tancerz na początku baletu? Twarz artysty zakryta była maską, a głowę zdobiła wysoka peruka z puszystymi włosami, których końce opadały mu na plecy. Na perukę założono kolejny niesamowity nakrycie głowy. Tkaniny na garnitury były ciężkie, gęste i obficie puszyste. Tancerka pojawiła się na scenie w spódnicy z ramiączkami sięgającej niemal do kolan oraz w butach z ćwiekami wysokie obcasy. W strojach męskich stosowano także szaty ze złotego i srebrnego brokatu, sięgające od tyłu aż po pięty. Cóż, tylko choinka, tylko nie świecąca wielokolorowymi żarówkami.
Pod koniec XVIII wieku kostium baletowy zaczął się stopniowo zmieniać, stając się lżejszy i bardziej elegancki. Powodem jest bardziej skomplikowana technika tańca, która wymaga wyzwolenia. męskie ciało z ciężkich strojów. Innowacje kostiumowe jak zawsze podyktowane są przez trendsettera – Paryż. Główny wykonawca ma teraz na sobie grecki chiton i sandały, których paski owijają się wokół kostki i podstawy łydki, a jego nagie nogi. Tancerka z gatunku półpostaci występuje w krótkiej koszulce, spodniach i długie pończochy, tancerka pełniąca charakterystyczną rolę – w teatralnej koszuli z odkrytym kołnierzem, marynarce i spodniach. W drugiej połowie XVIII wieku m.in ważny atrybut strój męski, który notabene przetrwał do dziś, niczym rajstopy w kolorze cielistym. Ten niesamowity wynalazek przypisuje się projektantowi kostiumów Opery Paryskiej Maglio. Jest jednak mało prawdopodobne, aby ten utalentowany pan wyobrażał sobie, że jego ciasno tkany produkt zamieni się w XX wieku w coś elastycznego.
Albert bez spodni
Wszystko szło w ramach tradycji i przyzwoitości, aż do wielkiego reformatora teatr baletowy i namiętny wielbiciel gorącego męskiego ciała Siergiej Diagilew nie pokazał światu swojego przedsięwzięcia - rosyjskich pór roku Diagilewa. Od tego się wszystko zaczęło – skandale, hałas, histeria i najróżniejsze historie związane zarówno z samym Diagilewem, jak i jego kochankami. Przecież jeśli wcześniej na scenie królowała baletnica, a tancerz odgrywał przy niej rolę posłusznego dżentelmena – pomagał jej w kręceniu się, żeby nie spaść, podnosił ją wyżej, żeby pokazać baletomanom, co miała pod spódnicą, to Diagilew czyni z tancerza głównego bohatera swoich przedstawień.
Głośny skandal, kojarzony nie z konkretną orientacją seksualną Diagilewa, a jedynie z nią kostium sceniczny, wybuchł w 1911 roku podczas przedstawienia Giselle, w którym Wasław Niżyński, oficjalny kochanek Diagilewa, tańczył hrabiego Alberta. Tancerka miała na sobie wszystko, co było potrzebne do tej roli – rajstopy, koszulę, krótką kurtkę, ale nie było majtek, które były wówczas obowiązkowe dla tancerza. I dlatego wyraziste biodra Niżyńskiego ukazały się publiczności w ich szczerym apecie, co oburzyło obecną na przedstawieniu cesarzową Marię Fedorovnę. Skandaliczna historia zakończyło się dymisją Niżyńskiego „za nieposłuszeństwo i brak szacunku” dla sceny imperialnej. Jednak taneczne poszukiwania artysty nie ustały, kontynuował on w tańcu walkę o wolność ciała. W tym samym roku Niżyński występuje w balecie „Widmo róży” w kostiumie zaprojektowanym przez Lwa Baksta, który pasuje do jego sylwetki jak ulał. Nieco później, w „Popołudniu Fauna”, na scenie pojawia się tancerz Niżyński w tak odważnym trykocie, który do dziś wygląda nowocześnie i seksownie. To prawda, że wszystkie te rewelacje dzieją się już poza granicami naszej rodzimej, ale upartej Rosji.
To słodkie słowo to bandaż
W latach pięćdziesiątych czarodziej tańca, będący idolem ciała, zwłaszcza męskiego, Maurice Bejart wymyślił uniwersalny strój dla tancerza i tancerza: dziewczyna w czarnych rajstopach, młody mężczyzna w rajstopach i z gołym torsem. Następnie poprawia się strój młodego mężczyzny, a młody człowiek pozostaje tylko w jednym bandażu. Ale w Związku Radzieckim, jak wiadomo, nie było seksu. Nie był też na scenie baletowej. Tak, oczywiście, istniała miłość, ale czysta miłość - „Fontanna Bakczysaraja”, „Romeo i Julia”, ale bez szczerości. Dotyczyło to także garniturów męskich. Tancerka miała na sobie obcisłe spodenki, na nie rajstopy, a na rajstopy także bawełniane spodnie. Nawet jeśli spojrzysz przez najpotężniejszy teleskop, nie zobaczysz żadnego piękna. Niemniej jednak w sowieckiej ojczyźnie byli bezwstydni śmiałkowie, którzy nie chcieli znosić takiego munduru. Mówią, że na jednym ze przedstawień w Teatrze Kirowa (Marińskiego) w 1957 roku na scenie pojawił się wybitny tancerz Vakhtang Chabukiani w bardzo odkrywczy sposób: w białych legginsach, założonych bezpośrednio na nagie ciało. Sukces przekroczył wszelkie możliwe granice. Ostra nauczycielka baletu Agrypina Waganowa na widok tancerki zwróciła się do siedzących z nią w loży i zażartowała: „Nawet bez okularów widzę taki bukiet!”
W ślady Chabukianiego poszedł inny tancerz Kirowskiego, wówczas jeszcze nie dysydent baletowy i światowej sławy gej, a jedynie solista teatru Rudolf Nurejew. Zatańczył dwa pierwsze akty Don Kichota strój tradycyjny, na zezwolenie władz sowieckich, - w rajstopach, na które założono krótkie spodnie z bufkami. Przed trzecim aktem za kulisami wybuchł prawdziwy skandal: artysta chciał założyć jedynie biały obcisły trykot nałożony na specjalny baletowy bandaż i żadnych spodni: „Nie potrzebuję tych abażurów” – stwierdził. Dyrekcja teatru przedłużyła przerwę o godzinę, próbując przekonać Nurejewa. Kiedy kurtyna w końcu się otworzyła, publiczność była zszokowana: wszyscy myśleli, że zapomniał założyć spodnie.
Rudolph generalnie dążył do maksymalnej nagości. W „Corsair” wyszedł z naga klatka piersiowa, a w Don Kichocie niesamowicie cienki trykot stwarzał iluzję nagiej skóry. Ale artysta osiągnął swój pełny potencjał poza sowiecką ojczyzną. I tak w Śpiącej królewnie, którą wystawił dla Kanadyjskiego Baletu Narodowego, Nurejew pojawia się owinięty w sięgający do ziemi płaszcz. Następnie odwraca się tyłem do publiczności i powoli, powoli opuszcza płaszcz, aż zamarznie tuż pod pośladkami.
Pomiędzy nogami znajduje się ramię płaszcza
Mówi artysta teatralny Alla Kozhenkova:
- Zrobiliśmy jeden występ baletowy. Przymierzając garnitur, wokalista mówi mi, że nie podoba mu się ten garnitur. Nie rozumiem, co jest nie tak: wszystko pasuje, świetnie wygląda w tym garniturze… I nagle dociera do mnie – nie podoba mu się szyfr, wydaje mi się, że jest za mały. Następnego dnia mówię krawcowej: „Proszę zdjąć ramię płaszcza i włożyć go w bandaż”. Powiedziała mi: "Dlaczego? Dlaczego?" Powiedziałam jej: „Słuchaj, wiem, co mówię, spodoba mu się”. Na kolejnej przymierzu tancerka zakłada ten sam kostium i z radością mówi do mnie: „Widzisz, jest dużo lepiej”. A po chwili dodaje: „Ale wydaje mi się, że wstawiłeś ramię kobiety, ale jest małe... trzeba wstawić ramię mężczyzny”. Ledwo powstrzymywałam się od śmiechu, ale zrobiłam to, o co prosił. Krawcowa wszyła ramię z raglanowego rękawa męskiego płaszcza w bandaż. Artysta był w siódmym niebie.
Dawno, dawno temu wkładano zajęczą łapkę, ale teraz to już nie jest w modzie - to nie jest odpowiedni format, ale ramię płaszcza jest właśnie tym, czego potrzebujesz.
Nurejew był pionierem nagości w Leningradzie, a Maris Liepa rywalizowała z nim w Moskwie. Podobnie jak Nurejew uwielbiał swoje ciało i równie zdecydowanie je eksponował. To Liepa jako pierwsza w stolicy wyszła na scenę w bandażu założonym pod rajstopy.
Mężczyzna czy kobieta?
Ale najciekawsze jest to, że mężczyźni w XX wieku starali się nie tylko maksymalnie eksponować swoje ciała, ale także je zakrywać. Niektórzy szczególnie lubili kobiety kostiumy baletowe. Prawdziwy szok wywołało w Rosji utworzenie Baletu Męskiego przez Walerego Michajłowskiego, którego tancerze z całą powagą wykonywali repertuar kobiecy w prawdziwych strojach damskich.
- Valery, kto wpadł na pomysł stworzenia tak niezwykłej trupy? - pytam Michajłowskiego.
- Pomysł należy do mnie.
- W dzisiejszych czasach trudno jest czymś zaimponować publiczności, ale jak postrzegano wasze, że tak powiem, tańce damsko-męskie dziesięć lat temu, kiedy pojawiła się grupa. Czy zostałeś oskarżony o molestowanie homoseksualne?
- Tak, nie było to łatwe. Krążyły wszelkiego rodzaju plotki. Mimo to publiczność wita nas z radością. I nie było żadnych oskarżeń o homoseksualizm. Chociaż każdy może myśleć i widzieć, co chce. Nie będziemy nikogo przekonywać.
- Czy przed Twoim baletem męskim istniało coś podobnego w świecie tańca?
- W Nowym Jorku istnieje trupa o nazwie Ballet Trocadero de Monte Carlo, ale jej działalność jest zupełnie inna. Mają prymitywną parodię tańca klasycznego. Parodiujemy także balet, ale robimy to profesjonalnie.
- Chcesz powiedzieć, że to technika kobiet taniec klasyczny czy opanowałeś to doskonale?
- Ogólnie rzecz biorąc, początkowo nie próbowaliśmy zastępować kobiet w balecie. Kobieta jest tak piękna, że nie warto w nią ingerować. I nieważne, jak elegancki, wyrafinowany i plastikowy może być mężczyzna, nigdy nie będzie tańczył tak, jak tańczy kobieta. Dlatego partie kobiece należy tańczyć z humorem. To właśnie demonstrujemy.
Ale najpierw oczywiście trzeba było opanować technologia kobieca.
- Jaki rozmiar butów mają twoi chłopcy? Mężczyzna czy kobieta?
- Od czterdziestu jeden do czterdziestu trzech. I tu też pojawił się problem – baletki damskie w tym rozmiarze nie istnieją w naturze, dlatego są szyte dla nas na zamówienie. Nawiasem mówiąc, każdy z tancerzy ma swój własny blok imion.
- Jak ukrywasz swoje? męskość- mięśnie, włosy na klatce piersiowej i inne pikantne detale?
- Niczego nie ukrywamy i nie staramy się wprowadzać opinii publicznej w błąd; wręcz przeciwnie, podkreślamy, że to nie kobiety przemawiają przed nimi, ale mężczyźni.
- A jednak można kogoś oszukać. Musiało być dużo zabawnych epizodów?
- Tak, to wystarczyło. To było, zdaje się, w Permie. Chłopaki, już wymalowani i w perukach, rozgrzewają się na scenie przed rozpoczęciem występu, a ja stoję za kulisami i słyszę rozmowę dwóch sprzątaczek. Jeden mówi do drugiego: „Słuchaj, widziałeś kiedyś takie ogromne baletnice?” Na co ona odpowiada: „Nie, nigdy, ale czy słyszysz, jakim basem mówią?” - „Po co się dziwić, wszyscy są zadymieni”.
- I żaden z męskich widzów nie zaproponował małżeństwa Twoim artystom?
- NIE. To prawda, że pewnego dnia za kulisy przyszedł jeden z widzów, który zapłacił kupę pieniędzy za bilet, i zażądał, żeby mu udowodnili, że to nie kobiety występowały przed nim, ale mężczyźni, powiedział, patrząc z widowni, mógł nie zrozumieć.
- A jak to udowodniłeś?
- Chłopaki byli już bez makijażu, bez tutu, a on wszystko zrozumiał.
Wszystko jest filmowane
Tak naprawdę dzisiaj niczym nie zaskoczycie widzów: ani mężczyzną w tutu, ani najciaśniejszym trykotem, ani nawet bandażem. Choćby z nagim ciałem... Dziś coraz częściej nagie ciało pojawia się w grupach uprawiających taniec nowoczesny. Jest to rodzaj przynęty i uwodzicielskiej zabawki. Nagie ciało może być smutne, żałosne lub zabawne. Kilka lat temu amerykańska trupa zrobiła taki żart w Moskwie”. Tańczący mężczyźni Ted Shawn.” Na scenie pojawili się młodzi ludzie, skromnie ubrani w krótkie damskie sukienki, przypominające halki. Zanim taniec zdążył się rozpocząć, audytorium popadł w ekstazę. Faktem jest, że mężczyźni nie mieli nic pod spódnicami. Publiczność spragniona lepszego spojrzenia na bogaty męski dom, który nagle się przed nimi otworzył, niemal zerwała się z miejsc. Głowy rozentuzjazmowanych widzów odwracały się w ślad za tanecznymi piruetami, a oczy zdawały się zaraz wyskoczyć z okularów lornetki, które w jednej chwili pogrążyły się w scenie, w której tancerze wesoło igrali w swoim przewrotnym tańcu. To było zarówno zabawne, jak i ekscytujące, silniejsze niż którykolwiek z najfajniejszych striptizów.
Nasza występuje zupełnie nago w jednym z baletów były rodak, i teraz międzynarodowa gwiazda Władimir Małachow. Nawiasem mówiąc, kiedy Władimir mieszkał jeszcze w Moskwie, został dotkliwie pobity przy wejściu własny dom(więc musiałem założyć szwy na głowie) właśnie ze względu na moją nietradycyjną orientację seksualną. Teraz Malakhov tańczy na całym świecie, w tym zupełnie nago. On sam uważa, że nagość nie jest szokująca, ale obrazy artystyczne balet, w którym tańczy.
Pod koniec XX wieku organizm pokonał pozew w walce o swoją wolność. I to jest naturalne. W końcu czym jest występ baletowy? To taniec ciał budzący ciała widzów. A taki występ najlepiej oglądać ciałem, a nie oczami. Do tego cielesnego przebudzenia publiczności potrzebna jest całkowita wolność ciało do tańca. Zatem niech żyje wolność!
Artykuł zaczerpnięty z źródło informacji www.gay.ru.
W XIX wieku półnagie dziewczyny błyszczały na scenie baletowej, wywołując ciepłą reakcję w sercach zamożnych fanów, natomiast rola mężczyzny ubranego w bezkształtne i śmieszne stroje była zaskakująco utylitarna – miała służyć jako żywa dekoracja i, w najlepszym razie, wsparcie dla baletnicy.
Zmiany zaczęły następować na początku XX wieku, najpierw w Petersburgu, a następnie w Europie wraz z pojawieniem się reformatora tańca Siergieja Diagilewa. Nie tylko uczynił go głównym aktor przedstawienie baletowe skierowane do mężczyzny, ale także skupiło uwagę widza na pięknie męskiego ciała, ubierając go w luksusowe kostiumy i powierzając mu najbardziej spektakularne numery.
-
- interferometryczny
- 01 stycznia 0001
- 00:00
Od tego momentu rozpoczęła się nowa, homoseksualna era baletu. Przypomnijmy sobie tylko błękitne gwiazdy: Niżyńskiego, Lifara, Nurejewa, Małachowa, „Balet Męski” Walerego Michajłowskiego, balet Béjarta…
Dziś seksualność mężczyzny na scenie podkreślają obcisłe rajstopy, jockstrapy i wstawki z zamkiem, a ostatecznie całkowity brak ubioru. Możemy śmiało powiedzieć, że homoseksualizm wniósł do baletu nową, ekscytującą falę erotyczną.
-
- interferometryczny
- 01 stycznia 0001
- 00:00
Weźmy jako przykład naszą Akademię Baletu Rosyjskiego Vaganova. Tam początkowo jest bardzo duży odsetek uczniów wydalanych za niekompetencję zawodową, podobnie jak w innych szkołach choreograficznych. Pozostają tylko ci, którzy nadają się zawodowo. A ci, którzy mają kwalifikacje zawodowe, bardzo często (oczywiście nie wszyscy, ale znacznie więcej niż średni odsetek w społeczeństwie) okazują się homoseksualistami. Ponieważ w przypadku gejów w ogóle pragnienie sztuki jest wpisane w ich charakter. Jest to również prawie zdeterminowane genetycznie. Dlatego wielu znanych tancerzy baletowych - można wymienić Niżyńskiego, Nuriewa - to geje. Aby odnieść sukces w konkretnym zawodzie, trzeba mieć do niego pasję. Dlatego geje mają pasję do baletu.
Opinię tę podziela także Aleksander Kucharski, członek petersburskiego centrum praw człowieka dla gejów i lesbijek „Wings”.
-
- interferometryczny
- 01 stycznia 0001
- 00:00
W szkołach choreograficznych nauka tańca w duecie rozpoczyna się dość wcześnie. Chłopaki wciąż są w fazie przejściowej. A ponieważ jest ich znacznie mniej niż dziewcząt, na jednego przypada trzech, czterech lub więcej partnerów i oprócz urazów, takich jak naciągnięcie mięśni, „rozdarcie” dolnej części pleców, kumulują się także elementarne zmęczenie od kontaktu z ciała kobiet, czasem bardzo niegrzeczny, ciężki dosłownie to słowo. Tak więc po lekcji chłopcy spotykają się... Wtedy są już nastolatkami... Dzielą się wrażeniami, spędzają razem czas czas wolny, wiele wspólne interesy. To ich łączy, czasem na wiele lat.
-
- błąd6878
- 01 stycznia 0001
- 00:00
Irek Mukhamedov, gwiazda baletu Bolszoj z lat 80. występująca od 1990 roku w londyńskim Covent Garden, nazwał zniewieściałość w balecie „wpływami Zachodu”.
„Dla mnie balet” – zauważył Muhammedov – „był i pozostaje historią miłosną między mężczyzną i kobietą. I nie ma znaczenia, jaki rodzaj miłości się łączy. orientacja seksualna. Wstydzą się rozmawiać na ten temat, chociaż powinni o tym krzyczeć. Nurejew był gejem, słynny Dane Brun był gejem, ale na scenie wiedzieli, jak wyglądać na stuprocentowych mężczyzn…”
Mahomet widzi wartość baletu rosyjskiego właśnie w rozwoju tańca męskiego, który w istocie, jak zauważamy, kontynuuje linię Siergieja Diagilewa, który wprowadził na scenę plejada wybitnych tancerzy - Niżyńskiego, Lifara, Massine'a... Wszyscy są gejami lub biseksualistami.
Jednym z powszechnych stereotypów wobec gejów, nie tylko w życiu codziennym, ale także w sztuce, zwłaszcza w balecie, jest opinia o charakterystycznej dla nich „manieryzmie”. W rzeczywistości tancerze homoseksualni, tacy jak Rudolf Nureyev i jego „pierwsi prawdziwa miłość„Erik Brun, główny tancerz duńskiego baletu, był ucieleśnieniem „machismo” na scenie baletowej.
A duet Nurejewa i uroczej Margot Fonteyn stał się nie tylko uosobieniem wielkich związek twórczy, ale także symbol miłości – w takich baletach o namiętnościach jak „Margarita i Armand”, „Romeo i Julia”, a także „Pelleas i Melisanda”.
Irek Mukhamedov urodził się w Kazaniu w 1960 roku. Studiował w Moskiewskiej Akademii Choreografii. W 1981 roku zdobył Grand Prix i Złoty medal NA Międzynarodowy Konkurs tancerze baletowi w Moskwie. Natychmiast został zaproszony Teatr Wielki i został najmłodszym wykonawcą partii Spartakusa w balecie o tym samym tytule w całej historii inscenizacji Jurija Grigorowicza. Przez 9 lat był premierem zespołu. Jego repertuar obejmował główne role męskie w baletach: „Iwan Groźny”, „Don Kichot”, „ jezioro łabędzie”, „Romeo i Julia”, „Giselle”, „Raymonda” i „Legenda miłości”. Jurij Grigorowicz wystawił rolę Borysa w balecie „Złoty wiek” w oparciu o zdolności aktorskie Irka Mukhamedowa. W 1988 roku otrzymał Nagrodę Hansa Christiana Andersena dla najlepszego tancerza na świecie.
W 1990 roku zdecydował się opuścić Rosję i dołączył do Royal Ballet w Londynie. Jego występ zainspirował Kennetha MacMillana do stworzenia choreografii w duecie z Darceyem Bussellem, która została wykonana podczas specjalnego wieczoru z okazji 90. urodzin Królowej Matki w lipcu tego roku. W kolejne sezony debiutował w przedstawieniach Royal Ballet – w klasyce tradycyjnej oraz w szerokiej gamie współczesne role Repertuar angielski, na który składały się dzieła Kennetha MacMillana (słynne „Manon” i „Mayerling”, a także stworzone specjalnie dla niego „Drzewo Judasza”), Fredericka Ashtona („ Daremne zabezpieczenie„), Ashley Page i William Tuckett. W 1995 roku wybrał go Tuayla Tharp główna rola w swoim pierwszym przedstawieniu w Royal Ballet. W tym samym roku zadebiutował pozataneczną rolą Króla Syjamu w przedstawieniu Król i ja na festiwalu w Covent Garden. Od tego czasu występował w brytyjskiej telewizji w różnych rolach teatralnych.****
-
- błąd6878
- 01 stycznia 0001
- 00:00
****W kwietniu 1992 założył własny mały zespół na krótkie sezony taneczne w Wielkiej Brytanii i poza nią. Na występy w Sadler's Wells Theatre w Londynie w 1994 roku zaprosił Kim Brandstrup i Arc Dance Company, aby dołączyli do nich. Komponował dla niego Kim Brandstrup nowy balet- „Otello”, w którym po raz pierwszy wystąpił z zespołem taniec nowoczesny. W 1999 roku Brandstrup stworzył dla niego drugi balet – Don Juan.
Mukhamedov otrzymał wiele nagród tanecznych na całym świecie, a w styczniu 2000 roku znalazł się na noworocznej liście honorowej. Od tego czasu coraz bardziej interesuje go tworzenie własnej choreografii. W tym samym roku został zaproszony do warszawskiej inscenizacji „Jeziora Łabędziego”. Teatr Narodowy i stworzył dla swojej trupy pierwszy balet „Czterech Jeźdźców”.
W 2003 roku Mukhamedov wystawił dla Londyńskiego Baletu Dziecięcego pełnometrażowy spektakl „Książę i żebrak”. Od tego czasu stworzył ich kilka numery solowe, krótkie przedstawienia baletowe dla maturzystów School of Arts w Tring i English National Ballet School, a także utwór finałowy na galę Benois de la Danse w Londynie, gdzie tańczył ze studentami Royal Ballet School. W 2004 roku powierzono mu duże program koncertu z dzieł gatunku Tango argentyńskie na wycieczkę do Norwegii. W 2005 roku skomponował już całość Nowa wersja balet „Spartacus” dla Hong Kong Ballet Company.
W latach 2004 i 2005 Mukhamedov był nauczycielem i gościnnym wykładowcą w Royal Ballet, English Balet Narodowy, Balet Szkocki i Balet Bordeaux. Jest także głównym nauczycielem wizytującym w English National szkoła baletowa. W 2005 roku został stałym nauczycielem w Elmhurst School of Dance we współpracy z Birmingham Royal Ballet. W 2007 roku Irek Mukhamedov przyjął stanowisko dyrektora trupy baletowej Opery Ateńskiej.
Choreograf Irek Mukhamedov mówi, że rosyjscy tancerze homoseksualni zawsze byli najbardziej odważni.
-
- błąd6878
- 01 stycznia 0001
- 00:00
Nasza grupa ma osobne tematy, albumy ze zdjęciami i filmy poświęcone tancerzom baletowym WACLAVEM NIŻINSKYM, RUDOLFEM NUREYEVEM i VLADIMIREM MALAKHOVEM.
Chłopiec, który wybrał balet, będzie musiał ciernista ścieżka. Jeśli jesteś hetero, musisz bronić swojego wyboru; jeśli jesteś gejem, zostaniesz napiętnowany, być może zanim będziesz na to gotowy. Ludzie często wyciągają wnioski na Twój temat na podstawie tego, co robisz. Mamy znajomych, którzy byli bardzo zaskoczeni, że mój syn kocha samochody i gdy tylko wspomniał o swojej dziewczynie, wyraźnie było słychać westchnienie ulgi. Mój ojciec i teść też nigdy nie patrzyli, jak mój syn tańczy. Dawno, dawno temu przyniosłem do domu film z jego Dziadkiem do orzechów (nawiasem mówiąc, moja córka też tam była). Nie spojrzeli, po prostu przeprosili. To boli. Nie sądzę, że zdawali sobie sprawę, jakie to było niegrzeczne i że wysyłali mi i mojemu synowi bardzo nieprzyjemną wiadomość, ale to fakt. Inny „oświecony i kulturalny” znajomy mógłby „subtelnie” powiedzieć: „Dobrze, że wie, kim jest”. Są także właścicielami klasyka: „Jak nazywają się twoi tancerze?” Zakładano zapewne, że matki baletowe grzecznie to przełkną i udają, że nie rozumieją kontekstu. Większość z nas rozumie ten kontekst.
Mój syn był prześladowany przez heteroseksualnych nastolatków i nękany przez nastolatków homoseksualnych. Często musiał przepraszać za to, że woli kobiety i musiał się przezwyciężać, gdy obejmował znajomości homoseksualne. Otóż to.
To wszystko to tylko wierzchołek góry lodowej dla tancerza i nie najtrudniejsza część. To, co może Cię zaskoczyć, to presja, jakiej poddawani są tancerze płci męskiej. Ponieważ wybór tej ścieżki wiąże się ze znacznymi trudnościami, niewielu chłopców rozpoczyna ją bez ambicji. Rodzice, którzy pozwalają swoim dzieciom tańczyć, często je do tego zachęcają, ponieważ zwiększa to szanse na sukces. Jest w tym trochę prawdy, ale rzeczywistość pokazuje, że nie do końca jest tak, jak zakłada większość ludzi.
A kobiety w balecie mają konkurencję. Im wyższy status, tym więcej. Liczba wakatów jest ograniczona, a aplikacje na nie ograniczone. duża liczba utalentowani wykonawcy. Studia w superduperowych instytucjach to nie przepustka do nieba, zatrudnienie w dobrym miejscu zespół baletowy iluzoryczne zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Ale jeśli kobieta ma pecha, ludzie po prostu świadomie potrząsają głowami, ponieważ rozumieją, że jest to świat konkurencyjny. Kiedy to samo przytrafia się mężczyźnie, zaczynają o nim myśleć, że jest nieudacznikiem.
Kiedy chłopcy są jeszcze młodzi, matkom nie jest łatwo przechwalać się sukcesami syna. Warto, żeby mama powiedziała:
„Fred właśnie został przyjęty do Królewskiej Szkoły Baletowej ze względu na budżet!”
ludzie grzecznie mówią „Gratulacje!”, ale prawie zawsze dodają: „Masz szczęście, masz chłopczyka!” To tak, jakby w Royal Ballet studiować mógł każdy, a talent i ciężka praca nic nie znaczyły. Dla porównania Balet Królewski to niezwykle silna instytucja i nie każdy może tam studiować. Znam bardzo utalentowanych chłopaków, którzy nie dostali się do Royal, School of American Ballet, ABTII czy HBII.
Kolejnym powodem, dla którego posiadanie syna nie jest łatwe, są szalone matki chłopców baletowych!
Prawdopodobnie słyszałeś o tych szalonych divach, matkach baletnic. Czekaj, nie widziałeś jeszcze mamy baletnicy. Pamiętaj, że nie wszystkie matki chłopców są szalone, ale te, którym się to przydarzyło, tak podwyższony poziom szaleństwo. Te szalone mamy wierzą, że świat kręci się wokół ich chłopców; ze względu na to, że są chłopcem, często pełnią rolę Królowej Pszczół. Pompatycznie rozmawiają o tym, jak zrobić to i tamto, i zarządzają wszystkimi jak gwiazdy filmowe z najwyższej półki. Zmotywowana matka baletnicy rzadko ma poczucie proporcji, gdy mówi o swoim synu i ciągle będzie ci gadać po uszach, opowiadając ci, o co mu chodzi. Stają się pseudomenedżerami swoich synów i mają pewność, że wszyscy, łącznie z liderami studia baletowego, muszą im służyć. Oczekują, że w pierwszej kolejności zostaną spełnione prośby ich dziecka. Jeśli poczują, że nie otrzymali tego, co się im należy, sytuacja może przybrać gorszy obrót. Dąsają się, intrygują, grożą wcześniej odejściem duża produkcja i będą walczyć z każdym, kogo uznają za zagrożenie. To niefortunne zjawisko, ale widziałam je w różnych studiach i u różnych matek. Być może najsmutniejsze jest to, że stopniowo przekazuje to synowi, staje się on królem w studiu i często jest izolowany społecznie. A kiedy zaczyna w świecie baletu niezależne życie, chłopiec dziwi się, że ten świat nie kręci się wokół niego.
Jestem pewien, że taki stan rzeczy wynika z następujących rzeczy. Po pierwsze, nadgorliwi przywódcy pracownie baletowe po prostu skaczą z radości, gdy widzą, że mają chłopca. Inwestycja w chłopca zwróci się bardzo szybko, dlatego nie musisz oszczędzać na pochlebstwach, żeby chłopak do ciebie przyszedł. da mu najbardziej zwycięskie role nawet w młodym wieku, aby go zainteresować, wywołując w ten sposób poczucie wyższości.
Po drugie, w związku z tym, że większość chłopców zaczyna tańczyć dość późno (po 10, 11 latach), chłopiec, który zaczął tańczyć wcześnie (4, 5, 6, 7 lat) często zbiera nieproporcjonalnie duże laury w porównaniu z dziewczętami. Prowadzi to do tego, że rodzice zaczynają myśleć, że ich dziecko jest niezwykle utalentowane. Dziecko naprawdę może być utalentowane, ale w tym wieku nie ma z kim porównać jego talentów.
I po trzecie, matki chłopców baletowych muszą stale chronić swojego syna przed różnymi zagrożeniami. W zasadzie matki już chronią swoje dzieci, ale chłopcy, którzy decydują się na taniec, potrzebują dodatkowej ochrony. Ludzie często są wobec nich okrutni, dlatego matki także muszą chronić dziecko ze zdwojoną siłą. Takie zachowanie jest wtedy trudne do zmiany i nawet gdy dziecko już dorosłe, nadal się nim opiekujemy i jesteśmy gotowi rozerwać na kawałki każdego, kto ośmieli się go obrazić.
Jestem dumna z syna i cieszę się, że tańczy. Kiedy widzę, jak porusza się po scenie, moje serce rośnie wraz z nim, ale mimo to nie biorę niczego za pewnik. Nie sądzę, że tylko dlatego, że jest mężczyzną, należy mu pozwolić na więcej niż jego koleżankom. Spodziewam się, że jego sukces będzie osiągnięty wyłącznie dzięki ciężkiej pracy i być może Szczęśliwy przypadek również będzie odgrywać rolę. Zaczynam się wściekać, gdy słyszę od ludzi, że mojemu synowi będzie łatwo to przetrwać, bo jest mężczyzną. Tak, dla nich nie jest to to samo, co dla kobiet, ale zapewniam, że nie jest to łatwa droga. Nienawidzi, kiedy nieznajomi Kiedy dowiadują się, że tańczy, mówi, od razu stają się wobec niego podejrzliwi, dlatego musi dołożyć wszelkich starań, aby jego osobowość była postrzegana bez stereotypów. Jeśli nagle dostanie stypendium lub główną rolę, uważa się to za oczywiste. Jeśli w studiu jest oprócz niego jeszcze jeden chłopak, to musi uważać w przyjaźni, gdyż kiedyś nabawił się kłopotów ze strony pewnej zawiedzionej matki i jej uprzywilejowanego syna. To samotna droga i nie ja wybrałem ją za niego (podobnie jak mój ojciec uważałem, że chłopcy nie powinni tak robić), ale cieszę się, że ją wybrał. Teraz moje życie jest bogatsze, moje przyjaźnie są silniejsze, a moje relacje z synem są lepsze niż wiele innych; więc... Mam szczęście, że mam chłopca, ale nie w taki sposób, w jaki ludzie myślą, ale dlatego, że to od niego nauczyłam się wiele o życiu i miłości.
autor - balet
wyświetleń 8148Przeczytaj także w tym temacie:
