Journal Art of Drawing and Painting – Nowa kolekcja DeAgostini(DeAgostini), który nauczy Cię rysować krok po kroku.
Dowiesz się, czym jest linia i kolor, kompozycja i perspektywa. Nauczyć się rysować to odkrywać najlepsze strony jego natury. Umiejętność rysowania to droga do samopoznania!
Pamiętać:
- Każdy może rysować, ale nie każdy wie, jak to zrobić.
- Aby nauczyć się rysować, wystarczy rysować.
- Narysuj to, co widzisz oczami, rękami, duszą.
- Patrz, aby rysować i rysuj, aby widzieć.
- Pomysł pojawia się przed rysunkiem.
- Rysuj, aby wiedzieć.
- Rysuj do miłości.
- Rysować znaczy pamiętać, opowiadać, uczyć się, kochać.
Rysunek jest najważniejszym narzędziem do wyrażania siebie przez człowieka. Poznaj podstawowe prawa sztuki.
Dziennik
Wszystko, co musisz wiedzieć o sztuce rysowania, przeczytasz na łamach magazynu Art of Drawing and Painting. Rysowanie zapewni jasność twoim myślom i przejrzystość twoim obserwacjom.
Naucz się rysować z przyjemnością. Każdy, kto posiada technikę rysowania, może zatrzymać ten moment! Aby uchwycić swoje uczucia i myśli na papierze, musisz być w stanie prawidłowo trzymać ołówek.
Pamiętaj najważniejsze:
- Obserwuj: patrz uważnie.
- Pomyśl: o obiekcie, który obserwujesz.
- Pamiętaj: myślami wróć do szczegółów i funkcji.
- Rysuj: przenieś swoje wspomnienia i uczucia na papier.
Magazyn pomoże Ci stać się prawdziwym artystą!
Spójrz na znajomy przedmiot tak, jakbyś widział go po raz pierwszy. Świat otworzy się przed tymi, którzy potrafią go narysować. Ołówek i papier pomogą uwidocznić twoje myśli i uczucia. Kurs, przygotowany przez doświadczoną lektorkę, odkryje wszystkie tajniki rysunku.
- ABC Rysunku - To pierwsza praktyczna część kursu. Zacznij od samego początku - rysuj proste obiekty. W tej części poznasz technikę rysunku, czym jest forma, proporcje, punkt widzenia, kompozycja i realizacja. ABC rysunku to pierwszy krok do wspaniałej pracy.
- W warsztacie - Druga część praktyczna kursu. Nic nie jest niemożliwe. W tej sekcji stopniowo nauczysz się rysować martwe natury, a następnie nauczysz się rysować osobę.
- W Plenerze - Trzecia praktyczna część magazynu. Dzięki niemu nauczysz się rysować piękne krajobrazy. Pola, lasy, rzeki, starożytne ulice. Będziesz mógł pracować w plenerze, nawet nie wychodząc z domu. Wystarczy odwołać się do wyobraźni.
- Podstawy mistrzostwa - Bez teorii bardzo trudno jest iść do przodu. Poznasz kolory zimne i ciepłe, możliwości spektrum barw, nauczysz się myśleć przestrzennie. W tej części, równolegle z teorią, zostaną przedstawione małe ćwiczenia praktyczne.
- Kreatywność stosowana - ta sekcja jest przeznaczona dla tych, którzy lubią tworzyć własne ręce. Poznasz nowe techniki i małe wskazówki dotyczące wyboru materiału do swojej sztuki.
Zestaw narzędzi do rysowania
Ujawnij swoje Umiejętności twórcze pomoże profesjonalny zestaw narzędzi. Z każdą nową wersją otrzymasz jedno lub drugie narzędzie, które pomoże Ci stać się prawdziwym artystą.
Narzędzia w kolekcji:
- Kredki akwarelowe - Szeroka gama kolorów uzyskanych z naturalnych pigmentów do stworzenia efektu akwareli.
- Kredki - Dla prawdziwych artystów - najlepsze narzędzie do pracy w technice grafiki kolorowej.
- Gumka - miękka. Niezastąpiony przy poprawianiu rysunków pastelami, węglem i ołówkiem, bo nie uszkadza wierzchniej warstwy papieru.
- Temperówka - Metalowa, z dwoma otworami na ołówki z długą i krótką końcówką.
- Opcja Delikatny pastel — Kwadratowe narożniki uwydatni szczegóły, a szeroka strona pomoże rzucić cień na duże obszary rysunku.
- Farby akwarelowe - Będziesz musiał malować rysunki i tworzyć nowe, niesamowite kombinacje kolorów.
- Pędzle - Od naturalne włosy, dla cienkich, czystych linii.
- Ołówki artystyczne naturalne kolory– Biel, sepia, odcień skóry. Do podkreślania szczegółów i ostatecznego cieniowania.
- Ołówki węglowe - Patyczki węglowe i ołówki węglowe do szkicowania i mocnego cieniowania.
- Kredki pastelowe - Bez wosku. Używany razem z zwykłe ołówki aby podkreślić szczegóły.
- Ołówki grafitowe – doskonałe narzędzie do szkicowania, cieniowania i obrysowywania.
- Pastele olejne - potrzebne do tworzenia pośrednich odcieni. Wysokie stężenie pigmentu pozwala na zastosowanie specjalnej techniki drapania.
- Siatka - Wymagane narzędzie na swoje pierwsze kompozycje.
- Pióra artystyczne — niezbędne do szkicowania i wstępnych pomysłów.
- Atrament - Idealny do drobnych szczegółów i precyzyjnej pracy.
- Papier rysunkowy - Arkusze wielokolorowe (biały, jasnożółty, piaskowy, cytrynowy, migdałowy, ciemnozielony, fioletowy, kawowy, kolory fala morska, czarny) nie zawierają kwasów i nie blakną
Harmonogram wyjść
№1 – farby akwarelowe, paleta w kształcie kwiatka, pędzel, biały papier artystyczny do rysowania – 15.01.13
№2 – folder do przechowywania czasopism, naklejki z numerami folderów, kolorowy papier artystyczny do rysowania – 05.02.13
№3 – drewniana paleta, prosty ołówek – 12.02.13
№4 – farby akrylowe
– 19.02.13
Poniżej zostaną zaprezentowani artyści, którzy są znani na całym świecie ze swojej umiejętności rysowania zwykłym ołówkiem łupkowym. Każdy z nich ma swój własny styl, osobowość, a także ulubione tematy do kreatywności. Ponadto nazwisko każdego autora jest również linkiem do osobistej galerii online artysty, w której można dokładniej zapoznać się z rysunkami ołówkiem i biografią każdego z nich.
Przeglądając zdjęcia, zauważysz niektóre ciekawe funkcje na zdjęciach wszystkich. Niektóre wyróżniają się miękkimi liniami, płynnymi przejściami światło-cień i opływowymi kształtami. Inni wręcz przeciwnie, używają w swoich pracach twardych linii i wyraźnych pociągnięć, które tworzą dramatyczny efekt.
Wcześniej na naszej stronie publikowaliśmy już zdjęcia niektórych mistrzów. Oto lista artykułów, w których można zobaczyć równie atrakcyjne rysunki ołówkiem.
- Album niesamowitych ilustracji Mattiasa Adolfssona;
JD Hillberry'ego
naturalne zdolności i pragnienie aby zwrócić uwagę na swoją pracę, przyszedł do JD Hillberry jako dziecko. Pragnienie i talent uczyniły mistrza jednym z nich najlepsi artyści rysunek ołówkiem na świecie. Jeszcze podczas studiów w Wyoming zaczął rozwijać własną technikę, mieszając węgiel drzewny i grafit, aby uzyskać zdjęcie realistyczny efekt w twoich rysunkach. JD wykorzystuje światło monochromatyczne, aby zwrócić uwagę widza na grę światłocienia i faktury. W swojej karierze starał się wyjść poza realizm i ekspresję. Po przeprowadzce do Kolorado w 1989 roku Hillberry zaczął eksperymentować z fałszywymi rysunkami. Tradycyjnie tego typu prace wykonywane są w technice olejnej, jednak z powodzeniem oddał realizm fabuły za pomocą ołówka. Widz, patrząc na takie obrazy, ma wrażenie, że przedmiot jest w kadrze lub w oknie, chociaż tak naprawdę wszystkie te elementy są narysowane. Pracując w swoim studio w Westminster w Kolorado, JD Hillberry nadal poszerza percepcję opinii publicznej swoimi rysunkami.
Briana Dueya
Brian jest jednym z najlepszych niesamowici artyści rysunek ołówkiem, który pięknie współdziała z ołówkiem, tworząc inspirujące dzieła sztuki. Oto co mówi o swojej pracy i o sobie:
„Nazywam się Brian Duey. Urodziłem się i wychowałem w Grand Rapids w stanie Michigan. Uczęszczałem Szkoła publiczna w małej wiosce Granville, gdzie po raz pierwszy zetknął się ze sztuką. Nigdy nie myślałem o powadze mojego hobby, ale odkryłem silny pociąg do rysowania ołówkiem w wieku 20 lat. Siedziałem sam w domu iz nudów postanowiłem wziąć ołówek i zacząć rysować. Od razu zakochałem się w rysowaniu i chciałem to robić cały czas. Z każdym rysunkiem szło mi coraz lepiej. Podczas pracy wypracowałem własną technikę i oryginalne sztuczki. Staram się tworzyć realistyczne rysunki i dodać własne idee koncepcyjne. Często jestem pytana, co mnie inspiruje i gdzie nauczyłam się rysować. Mogę otwarcie stwierdzić, że jestem samoukiem.
Moje ilustracje były publikowane w książkach i kartki z życzeniami, na okładkach płyt CD iw różnych czasopismach. Działam komercyjnie od 2005 roku iw tym czasie pozyskałem klientów na całym świecie. Większość moich zleceń pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanady, ale współpracuję również z klientami w Irlandii. Moje obrazy były pokazywane w galeriach w Stanach Zjednoczonych. W 2007 roku zostałem poproszony o namalowanie portretu Britney Spears, który znalazł się w Galeria Sztuki w Hollywood w Kalifornii. To wydarzenie było relacjonowane w MTV i dostałem światowa sława. Nie zamierzam na tym poprzestać i kontynuować pracę. Mam nowe pomysły i plany. Jednym z moich celów na przyszłość jest wydanie edukacyjnego zeszytu rysunkowego.
TS Abe
Choć nie znaleźliśmy wielu prac Abe, jej ilustracje pokazują, że jest to mistrz wysokiej klasy. Artysta doskonale włada ołówkiem i umiejętnie przedstawia złożone pomysły stosując własne metody. Obrazy Abe są harmonijne i zrównoważone, złożone, a jednocześnie łatwe do zrozumienia. Jest jedną z najbardziej utalentowanych artystek rysujących ołówkiem naszych czasów.
Cezar Del Valle
Artysta w swoich pracach używa specjalnego unikalna technika rysunek ołówkiem. Ilustracje Cezara nie tylko pokazują jego talent, ale także odzwierciedlają subtelne postrzeganie otoczenia przez autora.
Henryk
Prace Henrika są prezentowane m.in Galeria Sztuki Dewiant sztuki. Jego rysunki są ciekawy przykład sztuka ołówka. Mistrz w cudowny sposób wykorzystuje czarno-białe odcienie, aby przekazać oryginalne obrazy i niezwykłe pomysły.
Jeśli twoim starym marzeniem jest nauczyć się rysować prawdziwy artysta ale nie ma kiedy iść Szkoła Artystyczna, lub pieniądze na zatrudnienie korepetytora, nie rozpaczaj! Możesz uczyć się samodzielnie w domu w wolnym i dogodnym czasie. Najważniejsze jest staranne przygotowanie, ponieważ sam będziesz swoim nauczycielem.
Przede wszystkim musisz zrozumieć, jakiego rodzaju wiedzę musisz opanować. Odpowiednio dobrane książki są kluczowe w samodzielnej nauce. W instytucje edukacyjne dla malarzy nauczane są następujące dyscypliny: rysunek, malarstwo, kompozycja, nauka o kolorze, anatomia i perspektywa. Jeśli zdecydujesz się na samodzielne studiowanie kursu rysunku, będziesz potrzebować zestawu poniższych podręczników.
Zdjęcie
Podstawy pedagogiki rysunek akademicki. Mikołaj Lee.
Autor przedstawia cały kurs akademicki, konsekwentnie ujawniając wszystkie materiały program Szkoła Artystyczna. Krok po kroku z łatwością opanujesz prosty rysunek ciała geometryczne(sześcian, walec, kula, stożek, piramida), które leżą u podstaw projektów bardziej złożonych przedmiotów, takich jak greckie wazy, kapitele, meble, domy, ludzkie ciało. Z tej książki nauczysz się podstaw perspektywa liniowa, metody konstruowania konstrukcji rysunku, pojęcia proporcji obiektów i ich znaczenia na rysunku, a także znajomości anatomia plastyczna Ludzkie ciało.
Zdjęcie. Szkice i szkice. VK Kuzin
Wykonywanie szkiców i szkiców ważna rola w rozwoju wyrazistości rysunku, integralności wizji, umiejętności oddania proporcji i głównych cech pozy. Ta książka zapozna Cię z możliwościami artystycznymi linii i plamy, a także z różne materiały dzięki którym możesz szkicować. Wiele przykładów szkiców tutaj. wybitni artyści. Ponadto poznasz rolę szkiców w tworzeniu kompozycji oraz opanujesz techniki i schematy konstruowania szkiców i szkiców.
Gra światła i cienia dla artystów. Burne'a Hogartha
Z tej książki dowiesz się o wszystkich rodzajach oświetlenia i wpływie światła na materialność. Dogłębnie zrozumiesz, czym jest czarno-biały rysunek na płaszczyźnie i jaką rolę odgrywa światło w modelowaniu formy. Będziesz miał pojęcie, jakie są kategorie światła i cienia oraz jak światło wpływa na wyrazistość kompozycji. A także zrozumieć, jak płaskie rozproszone światło, światło księżyca, światło rzeźbiarskie, światło przestrzenne, światło fragmentaryczne, światło oślepiające, światło ekspresyjne. Podsumowując, w tym samouczku odkryjesz setki definicji światła i uzyskasz głębsze zrozumienie jego funkcji na rysunku.
Obraz
Technika Malarstwo akwarelowe. PP Rewiakin
Ta książka, wydana jeszcze w czasach sowieckich, jest uniwersalnym przewodnikiem malarstwo akademickie. Daje szerokie pojęcie o wpływie oświetlenia na kolor i ujawnia takie podstawowe pojęcia w malarstwie, jak światło własne i odbite, temperatura barwowa, światłocień i lokalna barwa obiektu. Ten samouczek wprowadzi Cię w wrażliwość naszego wzroku na kolor i różne rodzaje kontrasty kolorów. Dowiesz się, jakie materiały są potrzebne podczas pracy z akwarelami, a także dowiesz się o interakcji różnych pigmentów z papierem. Opisano tutaj szczegółowa metodologia praca klasyczny sposób modelowanie kształtu przedmiotów za pomocą farby akwarelowe, a także pojęcie perspektywy i planów w malarstwie. Znaczna część książki poświęcona jest pisaniu konstrukcje architektoniczne, więc lektura przyda się nawet architektom.
Podstawy malarstwa. Mohylewcew V.A.
Ta książka jest przeznaczona dla profesjonalna edukacja malarstwo portretowe. Zarysowuje podstawową wiedzę o akademickim malarstwie olejnym z gatunku portretu. Jest też opis listy. niezbędne materiały, etapy rysowania pędzlem na płótnie, schemat dopracowania detali (oczy, nos, usta). Omówiono również tutaj relacje kolorystyczne oraz środki wyrazu obraz. Książka podzielona jest na 4 działy: głowa, portret z rękami, postać, kopiowanie. W każdym rozdziale autor szczegółowo opisuje wszystkie etapy pracy od koncepcji, poprzez szkicowanie, po detalowanie i podsumowanie gotowego portretu. Oprócz tej książki Mohylewcew ma dwie inne doskonałe książki „Podstawy rysunku” oraz „Szkice i rysunek edukacyjny”, które również zasługują na uwagę i mogą służyć jako alternatywa dla powyższych podręczników do rysowania.
Pełny kurs obraz olejny. Hennesa Ruissinga
W tej książce znajdziesz opis materiałów do malowania olejnego, receptury podkładów, metody tworzenia blejtramu, pokrywania go płótnem i sklejania podkładem. Autor demonstruje wszystkie etapy pracy: od szkicu do stworzenia gotowego płótno malarskie. Z tej książki dowiesz się, jak pracować szpachelką, czym różnią się pasty i glazury, czym są perspektywa powietrzna oraz . Jest proste przykłady rozwijać techniki malarstwa olejnego w głównych gatunkach. Ponadto autor podaje koncepcję kontrastów kolorystycznych i sposobów ich wykorzystania w malarstwie, a także udziela porad, jak uniknąć wielu błędów podczas pracy z farbami dla początkujących.
Kurs malarstwa akwarelowego. Krajobraz w kilka minut. Keitha Fenwicka.
Jeśli wolisz akwarele, ta książka ułatwi ci opanowanie pejzaż. Zawiera wiele ilustrowanych przykładów. Dzięki niemu opanujesz technikę malowania detali pejzażowych, które bywają trudne dla początkujących - są to woda, detale architektoniczne, kamienie, pojedyncze drzewa. Autor szczegółowo rozważa sposoby pisania różnych efektów atmosferycznych, architektonicznych i górska sceneria, uczy różnych technik pisania nieba, lasu, wody. Zdradza sekrety swojej palety, demonstruje możliwości użycia fluidu maskującego i daje wiele drobnych praktycznych wskazówek.
Anatomia
Obraz osoby. Gottfrieda Bammesa
Na pewno najbardziej najlepszy autor które można znaleźć, aby studiować plastyka. Bammes nie tylko profesjonalnie objaśnia anatomię postaci ludzkiej, ale także daje wyobrażenie o obrazie postaci na płaszczyźnie. Jego najlepsza książka, Anatomia dla artystów, niestety nie została przetłumaczona na język rosyjski. Więc każdy, kto nie jest właścicielem Niemiecki, polecam zapoznanie się z tymi dwiema książkami w języku rosyjskim: „Obraz osoby” i „Obraz osoby. Podstawy rysowania z życia”, które są kompilacją oryginalnej książki w języku rosyjskim. Pierwsza książka jest szczegółowym kursem anatomii i daje pełny obraz budowy, proporcji Ludzkie ciało, obraz statycznej i dynamicznej postaci ludzkiej. Druga książka jest poświęcona bardziej szczegółowo procesowi rysowania figury na płaszczyźnie i pozwoli ci ją opanować różne drogi modelowanie kształtu ludzkiego ciała.
florystyka
Sztuka koloru. Johannesa Ittena
Ta książka jest obszerną pracą na temat teorii kolorów. Ona cię przedstawi charakter fizyczny kolorów, porozmawiaj o podstawach harmonii kolorów i daj pełny obraz systemu kolorów. Dowiesz się nie tylko o budowie barw, wszelkiego rodzaju kontrastach kolorystycznych, harmonii kolorystycznej i teorii ekspresji barw, które są podstawą wielu podręczników z zakresu nauki o kolorze, ale także poszerzysz swoje rozumienie koloru o głębszą wiedzę. Autorka zagłębia się w badania nad semantyką koloru, subiektywnym postrzeganiem koloru, przestrzennym wpływem światła na barwę. Ponadto Itten zwraca uwagę na teorię wrażeń barwnych, co jest szczególnie ważne dla malarzy, których interesuje realistyczne odwzorowanie obiektów w ośrodku światło-powietrze.
Kompozycja
Podstawy kompozycji. N. M. Sokolnikowa.
Pomimo tego, że podręcznik ten przeznaczony jest dla uczniów klas 5-8, moim zdaniem jest to książka przydatna zarówno dla początkujących, jak i doświadczony artysta. Tutaj, w prostej formie, zarysowane są podstawy kompozycji i bardzo dobrze dobrane przykłady, które jasno oddają logikę kompozycyjnego rozmieszczenia obiektów na płaszczyźnie. Książka wprowadza czytelnika w elementarne zasady i środki kompozycji, znaczenie przekątnych w przekazywaniu ruchu, linie sił formatu, sposoby podkreślania fabuły i środka kompozycji, zasadę złotego podziału, symetrię i asymetrii. Ogólnie rzecz biorąc, tutaj znajdziesz wszystko, co musisz wziąć pod uwagę przy budowaniu dowolnej kompozycji, w tym praktyczne porady które są łatwe do strawienia i zastosowania.
Dzięki takiemu zestawowi samouczków możesz opanować proces nauki samodzielnego rysowania! Wszystkie te książki można łatwo pobrać z Internetu, ale jeszcze lepiej byłoby kupić ich oryginały do czytania na komputerze. Na koniec jeszcze jedna rada - najpierw spróbuj się skontaktować literatura metodyczna autorów akademickich i unikaj powierzchownych broszur w miękkiej oprawie z chwytliwymi tytułami, które zazwyczaj nie dostarczają systemowej wiedzy.
Rzemiosło dobrego rysownika opiera się na 2 podstawowych rzeczach: umiejętności panowania nad ręką i właściwej wizji. Jeśli chcesz tworzyć lub projektować strony internetowe, to bez specjalny trening tu za mało.
W rzeczywistości kolejne 6 części artykułu to pierwszy krok w tym kierunku - dowiesz się, jak nauczyć się rysować i od czego zacząć. Zaraz potem przejdź do drugiej części tematu i kontynuuj.
To jest tłumaczenie notatki z Medium autorstwa Ralpha Ammera (wszystkie grafiki są jego autorstwa).
Rada. Do wykonania kolejnych 6 zadań użyj jednego rodzaju długopisu i jednego rodzaju papieru (na przykład A5).
Zręczność rąk - dwa treningi
Pierwsze dwa ruchy polegają na kontrolowaniu ręki. Należy wypełnić dłoń, a także nauczyć się koordynować czujność oka i ruch pędzla. Ćwiczenia mechaniczne są świetne dla początkujących. Możesz ich później użyć do wypróbowania nowych narzędzi. Pozwalają również na relaks i oderwanie się od psychicznego lub Praca fizyczna. Jak więc poprawnie zacząć rysować.
1. Mnóstwo kręgów
Wypełnij arkusz papieru kółkami o różnych rozmiarach. Staraj się nie nakładać kół.
Nauka rysowania kół nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. Pamiętaj, że im więcej kółek na kartce, tym trudniej dodać kolejne. Narysuj je w dwóch kierunkach i jak najwięcej.
Rada. Potrząśnij ręką, gdy zacznie się kurczyć, rób to po każdym zestawie.
2. Kreskowanie – tworzenie konstrukcji
Wypełnij arkusz papieru równoległymi liniami.
Linie ukośne są dla nas najłatwiejsze, ponieważ odpowiadają ruchowi naszego nadgarstka. Zwróć uwagę, że leworęczny woli przeciwny kierunek uderzeń niż praworęczny. Spójrz na swojego ulubionego artystę (w moim przypadku Leonarda da Vinci) i spróbuj odgadnąć, którą ręką pisał?
Wypróbuj inne kierunki ruchu. Baw się dobrze z procesem wylęgu. Łącz różne pociągnięcia i ciesz się, jak papier jest pokryty różnymi cieniami.
Rada. Nie obracaj papieru. Bardzo ważne jest, aby ćwiczyć rękę w różnych kierunkach.
Tak więc, po wyćwiczeniu ręki, musimy wykonać ćwiczenia na oczach!
Percepcja – nauka widzenia
Rysowanie to przede wszystkim widzenie i rozumienie tego, co widzisz. Ludzie często zakładają, że wszyscy widzą to samo, ale tak nie jest. Zawsze możesz poprawić i rozwinąć jakość widzenia. Im więcej rysujesz, tym więcej widzisz. Poniższe cztery sztuczki sprawią, że poszerzysz swoje spojrzenie na znajome obiekty. Właśnie tego zaczynają uczyć się rysować na różnych kursach.
3. Konturuj - pokaż mi ręce!
Czy widzisz te różne fascynujące kontury dłoni? Narysuj je na kartce papieru. Nie próbuj odtworzyć wszystkiego, wybierz tylko kilka najciekawszych.
Niezależnie od tego, czy rysujesz osobę, roślinę czy ulubione zwierzę, tworzysz zarys tego, co widzisz. Kontury określają bryłę lub przedmiot i umożliwiają rozpoznanie wzoru. Zadaniem nie jest natychmiastowe wyświetlenie wszystkich istniejących cechy charakterystyczne ale nauczyć się je widzieć!
Nawet jeśli znasz kształt obiektu, warto przyjrzeć mu się bliżej i ponownie go zbadać.
4. Chiaroscuro - nałóż światło i cień
Narysuj kawałek tkaniny. Zacznij od konturów, a następnie użyj swoich umiejętności kreskowania, aby znaleźć przejścia światłocieniowe.
To ćwiczenie pomoże ci nauczyć się przenosić światło i cień na papierze. Muszę przyznać, że nie jest to najłatwiejszy sposób dla początkujących. Należy pamiętać, że nie jest konieczne wykonywanie perfekcyjnych przejść światłocieniowych. Tkanina jest polem gry do ćwiczenia umiejętności zdobytych na poprzednich lekcjach. Ponadto zrozumiesz również, jak nauczyć się rysować światłocień, używając tylko ręki.
Rada. Możesz wykonać kreskowanie po krzywej, aby uzyskać kształt, oraz kreskowanie krzyżowe, aby uzyskać głębsze cienie, które przypominają teksturę tkaniny.
Rada. Zamknij oczy, patrząc na tkaninę. Zobaczysz rozmyty obraz tkaniny i zwiększony kontrast między światłem a cieniem.
5. Perspektywa - Kostki w przestrzeni 3D
Narysujmy kostki! Wykonaj proste kroki.
Rysunek perspektywiczny to rzut obiektu 3D na przestrzeń 2D (kartkę).
Budowanie perspektywy to odrębna nauka, której nierealne jest całościowe uwzględnienie w ramach jednego artykułu. Możemy jednak pobawić się prostą techniką, która daje nam intuicyjne wyczucie magii rysowania w perspektywie.
Krok 1. Narysuj linia pozioma. To będzie horyzont.
Krok 2. Umieść dwa punkty wzdłuż krawędzi linii - dwa niewidoczne znikające punkty.
Krok 3. Narysuj pionową linię w dowolnym miejscu.
Krok 4 Połącz końce linii pionowej ze znikającymi punktami.
Krok 5: Dodaj jeszcze dwa Pionowe linie jak poniżej.
Krok 6 Połącz je ze znikającymi punktami.
Krok 7 Teraz użyj czarnego ołówka lub długopisu, aby obrysować kostkę.
Powtarzaj kroki od 3 do 7 tak długo, jak chcesz. Ciesz się budowaniem! Baw się dobrze rysując, wtedy odniesiesz sukces. Możesz zacieniać boki sześcianu.
Rada. Kiedy rysujesz linie krzyżowe, najlepiej nakładać jedną linię nieco na drugą, aby kształt był lepiej widoczny.
Opanowanie rysunków perspektywicznych pomoże ci stworzyć iluzję głębi. A co najważniejsze, nauczysz swój mózg widzieć i rozpoznawać trójwymiarową przestrzeń. To świetna praktyka, jak zacząć rysować od zera bez żadnych umiejętności.
Nawet jeśli zdecydujesz się zignorować zasady perspektywy i robić „płaskie rysunki”, ta wiedza nigdy nie będzie zbędna, a wręcz przeciwnie, pomoże poszerzyć horyzonty i wyostrzyć receptory wizualne.
6. Budowanie kompozycji - dlaczego tutaj?
Zrób 5 różne rysunki jeden przedmiot. Za każdym razem ustawiaj przedmiot inaczej.
Jak tworzysz różne opcje umieszczając obiekt na papierze, spróbuj prześledzić, jak zmienia się jego konotacja - znaczenie.
Autor Ralph Ammer ma jeszcze kilka interesujące artykuły, ale to właśnie ten musisz najpierw obejrzeć, aby zrozumieć, od czego zacząć rysowanie ołówkiem i nie tylko. W komentarzach chciałbym poznać Twoją opinię na temat zalet i wad prezentowanej metodologii. Które ćwiczenia naprawdę sprawiały Ci przyjemność, a które nie? Co jeszcze chcesz wiedzieć na ten temat, a może masz własne doświadczenie, jak nauczyć się rysować od podstaw - napisz to wszystko poniżej.
PS Darmowa i kompletna analiza SEO strony serwisu - sitechecker.pro. W promocji ważne są nie tylko czynniki zewnętrzne, ale sam projekt strony internetowej musi być dobry.
I sztuka rysowania- najpopularniejszy i najbardziej informacyjny przewodnik po rysunkach, będący źródłem inspiracji dla wielu pokoleń artystów. Autor w prosty, konstruktywny sposób przekazuje podstawowe zasady sztuki rysunkowej. Ponadto Pogaini zapewnia pełny opis anatomiczny każdej części ciała, w tym kości szkieletowych i mięśni. Książka zawiera wiele ilustracji, które w przejrzysty sposób przedstawiają proces powstawania gotowego rysunku. Ta książka jest przydatna dla każdego artysty - zarówno początkującego, jak i już ugruntowanego.
Celem tej książki jest wskazanie drogi tym, którzy chcą nauczyć się rysować. Starałem się przekazać podstawowe zasady sztuki rysunkowej w prosty, konstruktywny sposób. Pracuj w kolejności zaproponowanej na lekcjach. Zacznij od punktu i sumiennie idź do Ostatnia strona. Rezultaty Cię zaskoczą!
Teraz zanim zaczniemy lekcje rysunku Pozwól, że dam ci kilka rad:
Pamiętaj, że twoja ręka jest kontrolowana przez twój mózg. Właściwe studiowanie obiektów, które chcesz narysować, pomoże ci pracować bardziej konstruktywnie.
Sztuka rysowania wymaga dużej koncentracji uwagi, ale długotrwała koncentracja może przytępić percepcję, a tym samym zmniejszyć twoje umiejętności. Radzę częściej odrywać się od pracy, co nie tylko pozwoli się zrelaksować, ale także odświeżyć osłabioną uwagę.
Upewnij się, że papier, na którym będziesz rysować, jest czysty. Nigdy nie rób lekcji rysunku na brudnym lub niechlujnym papierze.
Jeśli zauważysz, że Twój rysunek jest rozmazany i brudny, najlepiej zacząć od nowa na czystej kartce papieru lub, jeszcze lepiej, odtworzyć rysunek na kalce lub szablonie przymocowanym do papieru do rysowania za pomocą taśmy samoprzylepnej. Rysuj tak długo, jak to możliwe, starając się nie poprawiać rysunku tak bardzo, jak to możliwe. Następnie przykryj powstały rysunek nowym arkuszem kalki i kontynuuj naukę rysowania, najpierw wprowadzając niezbędne poprawki.
Używaj tej metody cały czas, kopiując i poprawiając rysunek czyste prześcieradła kalkę kreślarską, dopóki nie będziesz zadowolony ze swojej pracy.
Rozłóż wszystkie arkusze kalki z rysunkami w kolejności jeden po drugim. Pozwoli to śledzić postęp prac krok po kroku.
Rysuj średnio miękkim ołówkiem. Do rysowania sugerowałbym ołówki oznaczone B, 2B.
Trzymaj ołówek mocno, ale lekko.
Nie naciskaj ołówka na siłę, nie zostawiaj nim bruzd na papierze.
Podczas rysowania dobrze jest kierować się, na przykład mówiąc głośno: „Ta linia biegnie tutaj od prawej do lewej…, w górę lub w dół” i tak dalej. „Ta linia jest pionowa, ta linia jest pozioma, a ta kończy się tutaj…”
Na pierwszy rzut oka ta metoda może wydawać się głupia, ale pomoże ci bardziej, niż myślisz.
Kopiując rysunki z tej książki, powiększ je, aby lepiej dopracować szczegóły.
Unikaj defetyzmu. Możesz osiągnąć wszystko, czego naprawdę chcesz.
Naucz się rysować szczerze. Na początku nie próbuj być zbyt sprytny. Zanim wypracujesz własny styl, musisz doskonale opanować technikę rysowania. Powodzenia!
Zobacz także inne tutoriale:
