• ×

    • Choreograf Moiseeva. Występy w Teatrze Bolszoj

    11.03.2019

    Artysta narodowy ZSRR (1953)
    Artysta Ludowy Mołdawskiej SRR (1950)
    Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR (1976)
    Artysta Ludowy Buriackiej SRR (1940)
    Bohater Pracy Socjalistycznej (1976)
    Laureat Nagrody Lenina (1967)
    Laureat Nagród Państwowych ZSRR i Rosji (1942, 1947, 1952, 1985, 1996)
    Odznaczony trzema Orderami Lenina (1958, 1976, 1986)
    Odznaczony Orderem Rewolucja październikowa (1981)
    Odznaczony dwoma Orderami Czerwonego Sztandaru Pracy (1940, 1966)
    Odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów i Odznaką Honorową (1937)
    Odznaczony Orderem Rosyjskim „Za zasługi dla Ojczyzny” II i III stopnia (1996, 2001)
    Kawaler bułgarskiego Orderu „Św. Aleksandra w Koronie” (1945)
    Kawaler Rumuńskiego Orderu „Oficera Kultury” (1945)
    Kawaler Orderu Polskiego „Polonia Restitutula” (1946)
    Rycerz Jugosłowiańskiego Zakonu Braterstwa i Jedności (1946)
    Rycerz Mongolskiego Orderu Gwiazdy Polarnej (1947)
    Kawaler Węgierskiego Orderu Kultury Oficerskiej I stopnia (1954)
    Rycerz Libańskiego Orderu Złotego Cedru (1956)
    Kawaler Węgierskiego Orderu Kultury Oficerskiej II stopnia (1960)
    Rycerz mongolskiego zakonu Sukhbaatar (1976)
    Kawaler Czechosłowackiego Orderu Białego Lwa (1980)
    Kawaler Węgierskiego Orderu Oficera Kultury (1989)
    Kawaler Krzyża Komandorskiego Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej (1996)
    Komendant Orderu Węgierskiego (1997)
    Komandor hiszpańskiego Orderu Zasługi Cywilnej (rozkaz został nadany przez króla Hiszpanii Juana Carlosa II w maju 1997 r.)

    Igor Moiseev tak opowiadał o swojej rodzinie: "Mój ojciec był prawnikiem. Należał do zubożałej rodziny szlacheckiej, a dziedzinę prawa, można powiedzieć, odziedziczył po jego dziadku, który był sędzią pokoju. Posiadał doskonałą znajomość języka Francuzem, mój ojciec często odwiedzał Paryż, gdzie czuł się w swoim żywiole, tam poznał swojego przyszła żona, moja matka. Ona, pół Francuzka, pół Rumunka, z zawodu była modystką. Wkrótce po tym, jak się poznali, moi rodzice wyjechali do Rosji: mój ojciec miał praktykę prawniczą w Kijowie. Politycznie mój ojciec był bliski ideom anarchizmu. Trzymał się zasady, że wszelka władza jest przemocą. Dlatego w orzecznictwie często miał problemy sytuacje konfliktowe. W czasach carskich, z powodu swoich wywrotowych wypowiedzi, spędził sporo czasu na śledztwie. przez długi czas. Zaraz po moim urodzeniu trafił do więzienia. Kiedy to się stało, mama zabrała mnie do Paryża i zostawiła w pensjonacie. I wróciła do Rosji, aby pracować dla swojego ojca. Życie w pensjonacie okazało się bardzo trudne. Wychowywały się tam dzieci sześcio-, siedmioletnie, ja byłem od nich o dwa lata młodszy. Dlatego dzieci zawsze mnie obrażały. A nasi mentorzy stawiali mi takie same wymagania, jak innym. Nawet siedziałem sam w ciemnej celi karnej. Ojciec zdołał się usprawiedliwić: jako prawnik był w stanie kompetentnie się obronić i został zwolniony. Wraz z jego zwolnieniem skończyły się moje męki w internacie – natychmiast zabrała mnie mama i wyjechaliśmy do Rosji…”

    Wielki wpływ na rozwój syna miał Aleksander Michajłowicz Moiseev. Od niego Igor odziedziczył hobby kultura Wschodu i historia. Ale Igor swoje zdolności twórcze do rysowania i muzyki zawdzięczał matce. Jako dziecko miał dobry głos, ale w młodości głos mu się załamał i Igor Aleksandrowicz przestał śpiewać.

    Ojciec bardzo bał się złego wpływu ulicy i próbował wciągnąć 14-letniego Igora w jakieś interesy. Któregoś dnia dowiedział się od kogoś, że niedaleko jego domu znajduje się studio baletowe i tam właśnie trwają rekrutacje. Zaprosił syna do wejścia do tej pracowni, wierząc, że niezależnie od tego, kim będzie w przyszłości, jego postawa, postawa i wdzięk zachowania będą mu przydatne. Tak Igor Moiseev dostał się do studia była baletnica Teatr Bolszoj Wiery Ilyinichnej Masolovej.

    Czesne w pracowni było odpłatne i wynosiło dziesięć rubli i dwa polana drewna na opał miesięcznie. Dwa lub trzy miesiące później Vera Ilyinichna zabrała Igora do Kolegium Choreograficznego Teatru Bolszoj. Został przyjęty przez dyrektora szkoły technicznej, który powiedział, że Moiseev będzie musiał zdać egzamin. Na to jego nauczyciel odpowiedział: „Da sobie radę”.

    Po egzaminach przyjęto tylko trzech, w tym Igora Moisejewa. Trafił do klasy głównego choreografa Teatru Bolszoj, Aleksandra Aleksandrowicza Gorskiego. Rodzice zdecydowali, że później będzie można wysłać syna na poważniejszy kurs instytucja edukacyjna. Wtedy nikt nie mógł sobie wyobrazić, że Moiseev całe życie spędzi z tańcem.

    Rodzina Moiseevów żyła wówczas słabo. Ojciec, który ukończył karierę prawniczą, zajmował się nauczaniem Francuski, a moja mama podjęła się jakiejkolwiek pracy. Z powodu wyczerpania Igor Moiseev zaczął często chorować i nie tańczył przez prawie rok. Chcieli wypuścić go ze szkoły na rok przed terminem, gdyż w Teatrze Bolszoj nie było wystarczającej liczby artystów, a zwłaszcza solistów baletowych, ponieważ po rewolucji wielu wyjechało za granicę. Jednak z powodu choroby Igor Aleksandrowicz na czas został artystą. W roku ukończenia studiów skończył 18 lat. Moiseev powiedział później: "Każdy artysta, który ukończył szkołę Teatru Bolszoj, automatycznie dostawał się do korpusu baletowego po najniższej stawce. Kiedy zostałem przyjęty do teatru, było to 20 rubli. Ale wtedy wszystko było bardzo tanie. W dniu za pierwszą pensję kupiłem je w sklepie Muir i Mereliz”, naprzeciw Teatru Bolszoj, czajnik. Nasz czajnik przeciekał i żeby zagotować wodę, za każdym razem zakrywaliśmy go kitem do szyb. Kiedy przyniosłem czajnik, w domu była radość! Mama przechwalała się sąsiadom: oto czajnik, który kupił za pieniądze Igora.

    W 1924 roku do teatru przybył słynny choreograf Kasjan Goleizowski. Przygotowywał do inscenizacji „Legendy o Józefie Pięknym” do muzyki S. Wasilenki i baletu „Teolinda” do muzyki Schuberta. W teatrze przyjęto go z wrogością. Zwolennicy klasyki nie chcieli pogodzić się z pojawieniem się w murach świątyni sztuki klasycznej niszczyciela pierwotnych tradycji. Wielu czołowych artystów, aby nie zepsuć relacji z dyrekcją, odmówiło udziału w jego baletach, dlatego w przedstawieniach brała udział wyłącznie młodzież. Wasilij Efremow ćwiczył rolę Józefa, a Moiseev początkowo uczestniczył w tłumie. Ale jakoś zauważył, że Goleizovsky przygląda mu się bliżej, a potem podczas prób mianował go wykonawcą Wiodącą rolę w drugim składzie. Po pierwszych dwóch przedstawieniach, z powodu choroby Efimowa, Igor Moiseev zaczął prowadzić ten balet. Zagrał także główną rolę – rabusia Raoula – w balecie „Teodolinda”.

    Po śmierci A.A. Gorskiego na dyrektora baletu zamierzali mianować Wasilija Dmitriewicza Tichomirowa. Dla wszystkich było oczywiste, że wraz z nim Goleizovsky nie przetrwa w teatrze. A młodzi soliści baletu byli tak pochłonięci pracą z tym utalentowanym mistrzem, że nie mogli pozostać obojętni na to, co się działo. Napisali list do dyrektora teatru, w którym poprosili, aby nie mianować Tichomirowa, ale dać Gozeyzowskiemu możliwość współpracy z nim na równych warunkach. Efektem listu był nakaz wydalenia z trupy wielu młodych artystów, w tym Moiseeva.

    Igor Moiseev powiedział: "Zwolniono nas po odbyciu nawet roku w teatrze. Co mamy robić, dokąd się udać? Ktoś poradził nam, abyśmy skontaktowali się z Łunaczarskim, ówczesnym Komisarzem Ludowym ds. Edukacji. Znaleźliśmy numer telefonu i zadzwoniliśmy Kiedy się przedstawiliśmy i powiedzieliśmy, że chcielibyśmy spotkać się z Anatolijem Wasiljewiczem w pilnej sprawie, sekretarz poprosił nas, abyśmy zaczekali, a wracając do telefonu, odpowiedział, że Anatolij Wasiljewicz może się z nami spotkać za piętnaście minut. pojechał do Łunaczarskiego, który traktował nas bardzo uprzejmie.

    No, powiedzcie mi, młodzi, co was do mnie sprowadziło? O co walczycie, przeciwko czemu protestujecie?

    Wszyscy w jakiś sposób zachwiali się i wiadomość dotarła do mnie. Podekscytowany powiedziałem mu, dlaczego zakochaliśmy się w Goleizowskim (Łunaczarski też bardzo lubił Goleizowskiego). Podczas mojego wystąpienia kiwał głową z aprobatą i współczuciem, a kiedy skończyłem, zapytał:

    I za to wyrzucono cię z teatru?

    Tak, za to, że napisaliśmy taki list.

    Zostałeś źle potraktowany. Przyjdź jutro do teatru, zostaniesz przywrócony do zdrowia.

    Autorytet Łunaczarskiego pomógł i zostaliśmy przyjęci z powrotem. Ale, jak można było się spodziewać, nie posłuchali naszej opinii i kiedy dotarliśmy do teatru, dowiedzieliśmy się, że Tichomirow został jednak dyrektorem baletu. Przed historią z listem traktował mnie wspaniale i dlatego strasznie się obraził, gdy dowiedział się, że jestem w grupie, która, jak sądził, walczyła z nim. Nie interesowały go szczegóły i kategorycznie odmówił włączenia mnie do repertuaru. Mój przestój twórczy trwał ponad rok. Nawet pudełko kosmetyków, które otrzymuje artystka na początku sezonu, okazało się nieotwarte. Dla młodego artysty, który został już solistą teatru, sytuacja była nie do zniesienia. Codziennie przychodziłam do teatru, ze wszystkimi chodziłam na zajęcia, a potem poczułam się wolna. Prawdopodobnie inny by się poddał. Ale nadal uczyłem się w klasie, aw wolnym czasie czytam książki o sztuce. Potrzeba tego pojawiła się we mnie po rozmowie z Łunaczarskim”.

    Upadek zakończył się dla Igora Moisejewa w dużej mierze nieoczekiwanie. Primabalerina Teatru Bolszoj Ekaterina Geltser została bez partnera po tym, jak jej partner Iwan Smoltsow rozerwał mu plecy. Geltser była już stara i miała dość ciężką budowę, więc trudno było ją podnieść. Trzeba było pilnie szukać zastępstwa, a wybór padł na Igora Moisejewa. Tichomirow musiał dokonać „amnestii” wobec zhańbionego artysty.

    Historia ekskomuniki ze sceny zmieniła Igora Moiseeva. Wcześniej wydawało mu się, że cały świat zawarty jest w tańcu, ale teraz chciał sprawdzić się nie tylko jako tancerz. W 1926 roku jako choreograf w pracowni słynnego reżysera teatralnego Rubena Nikołajewicza Simonowa z sukcesem wystawił komedię „Piękno z wyspy Liu-Liu” S. Zayaitsky'ego. Jego praca na scenie dramatycznej we współpracy z aktorami Wachtangowa stała się wydarzeniem w teatralnej Moskwie, a rok później został zaproszony do wzięcia udziału w produkcji baletu „Piłkarz” W. Orańskiego na scenie Teatru Bolszoj.

    Igor Moiseev opowiadał: „W 1927 roku Teatr Bolszoj wystawił balet „Czerwony mak” do muzyki Reinholda Gliere. Był to ogromny sukces, publiczność była zdumiona, że ​​zaledwie dziesięć lat po rewolucji ich współcześni grali w teatrze scena dawnego teatru cesarskiego. Sukces „Czerwonego maku” skłonił Teatr Bolszoj do kontynuowania tematu radzieckiego w balecie. Powstał scenariusz „Piłkarz”, którego głównymi bohaterami byli Piłkarz i Zamiatacz, a Sprzeciwiali się im Napman i Napmansha. Temat był nowoczesny, ale fabuła bardzo absurdalna. Balet wystawił Leonid Żukow i Lew Laszczilin. Ale choć praca nad „Czerwonym makiem” przebiegała pomyślnie, tak trudno było „Piłkarz”. W Teatrze Bolszoj działała wówczas rada artystyczna złożona z pracowników fabryk, fabryk, osoby publiczne. Każdy występ w teatrze musiał uzyskać jego zgodę. Rada zebrała się trzykrotnie próba generalna„Piłkarz” i nie uczęszczał do baletu. Któregoś dnia, idąc pod sceną podczas próby, spotkałem małego człowieczka, który ku mojemu zdziwieniu zapytał mnie:

    Co Ty tutaj robisz?

    Odpowiedziałem, że pracuję w balecie.

    Dlaczego jesteś reżyserem w studiu Simonova?!

    Nie, jestem tancerką baletową. Ale kiedyś pomógł Simonowowi w wystawieniu jego sztuki.

    Mężczyzna zorientował się, że go nie poznaję i przedstawił się. Okazał się szefem działu literackiego Teatru Bolszoj Guzman. To on wpadł na pomysł wystawienia „Piłkarza”. Zasugerował, żebym przerobił scenę piłkarską w pierwszym akcie. Próbowałem odmówić, przypominając sobie swoje przeszłe kłopoty, ale Guzman nalegał. Zdałem sobie sprawę, że od tego, czy ostatecznie uda się zachęcić do tego występu, zależy los samego Guzmana. Musiałem wpisać prawie ukończoną pracę kogoś innego. Podczas prób trzeba było przerysować cały scenariusz. Moja ingerencja odbiła się także na muzyce. Kompozytor Wiktor Oranski był początkowo wrogo nastawiony do moich propozycji. Ale efekt mojej inwazji na tkankę muzyczną przekroczył wszelkie oczekiwania. Zainteresowaliśmy się sobą nawzajem. Oransky był zdumiony, że w wieku dwudziestu czterech lat przerabiałem już balet w Teatrze Bolszoj. Wkrótce poczułem, że jego wpływ nie był dla mnie daremny. Zaczęliśmy się spotykać niemal codziennie. W miarę możliwości przerobiłem drugi akt i scenę piłkarską w pierwszym, pozostawiając trzeci akt, całkowicie dywersyjny, bez zmian. W rezultacie balet pozostał na rachunku przez dwa i pół roku. Guzman był zachwycony, że balet trwał, a ja zostałem choreografem Teatru Bolszoj. Jest to oczywiście wyjątkowy przypadek w praktyce choreografów: choreografami zostają zazwyczaj tancerze, którzy zakończyli karierę sceniczną. Uważam, że takie podejście jest całkowicie błędne, bo młodość ma coś, czego nie można zdobyć żadnym doświadczeniem: pasję do nowych pomysłów i siłę do ich wdrażania.

    Pomyślna kariera choreografa nie trwała wtedy. Nowy dyrektor teatr Elena Malinowska była głęboko oburzona faktem, że 24-letni chłopiec został choreografem i chociaż nie usunęła go ze stanowiska, nie pozwoliła mu niczego inscenizować. Moiseev pracował wyłącznie jako artysta.

    W Teatrze Bolszoj Igor Moiseev mógł zostać jednym z czołowych solistów baletu, ale coraz bardziej pociągał go pomysł komponowania własnych tańców. W 1930, pozostając tancerzem baletowym, został dyrektorem suit tanecznych w operze „Carmen”, a wkrótce jego pogodne, oryginalne balety „Salammbo” według fabuły G. Flauberta z 1932 r. i „Trzej grubasy” na podstawie na baśni Yu pojawił się na scenie Teatru Bolszoj .Olesha w 1935 roku. Ten ostatni miał Wielki sukces i utrzymał się w repertuarze Teatru Bolszoj przez kilka sezonów. Później został usunięty z repertuaru, ale na polecenie rządu powrócił na plakat. To prawda, że ​​​​w tym czasie Igor Moiseev opuścił już teatr, a przedstawienie odbywało się niezwykle rzadko, dopóki całkowicie nie opuścił sceny.

    Balet „Salambo”, 1932.

    Igor Moiseev powiedział: "Rząd od dawna rościł sobie pretensje do Teatru Bolszoj. Stalin naprawdę chciał, aby powstała opera radziecka. Jednak wszelkie próby stworzenia Teatru Bolszoj na scenie zakończyły się niepowodzeniem. Po kolejnej porażce rozwścieczony Stalin rozkazał Samuilowi Samosud, który zamiast Malinowskiej został mianowany dyrektorem artystycznym, z powodzeniem pracował w Leningradzkim Małym Opera. Towarzyszyło mu wielu choreografów: Fiodor Łopuchow, Piotr Gusiew, Aleksander Czekrygin, Rostisław Zacharow, który został głównym choreografem. Moiseev okazał się jedynym choreografem spoza Leningradu. Zacharow odnosił się do mnie ze skrajną wrogością, postrzegając mnie jako konkurenta i wszelkimi sposobami wyciągał mnie z teatru. Zaczął od uderzenia mojej żony, baletnicy Podgoretskiej, która po przybyciu Siemionowej została drugą baletnicą Teatru Bolszoj. Zacharow usunął ją ze wszystkich występów i wyśmiewał ją na próbach. Na oczach wszystkich nazwałem go łajdakiem i to dało mu powód do otwartego prześladowania mnie. Ostrzeżono mnie, żebym nawet nie liczył na to, że cokolwiek dostarczę. Ale dziedzina aktorska już mi nie odpowiadała. Miałem tysiące planów, ale Samosud odrzucił wszystkie moje propozycje. Jeśli proponowałem wystawienie klasyki, mówił: „Wstydź się, jesteś młodym człowiekiem, musisz pomyśleć o tematyce sowieckiej i przychodzisz do mnie z Szekspirem (chciałem wystawić „Sen o letnia noc„. Komu to teraz potrzebne?” Jeśli przyszedłem z tematem sowieckim, słyszałem w odpowiedzi: "Chcecie, żebym skręcił kark na temat sowiecki? Wszyscy się na tym palą". Zacząłem boleśnie myśleć: „Gdzie iść, co robić?” W teatry dramatyczne nie wystawiają baletów. Nie było sal muzycznych. Szansa Jego Królewskiej Mości pomogła mi…”

    Nowy szef Komitetu ds. Sztuki Platon Michajłowicz Kierzentsew zainteresował się Teatrem Bolszoj i poprosił jednego z młodych ludzi teatru o sporządzenie raportu na temat problemów i perspektyw baletu. Wybór padł na 30-letniego Igora Moiseeva. Moiseev z entuzjazmem rozmawiał z Kierżencewem o tym, co niepokoi młodych artystów, że luminarze teatru ślepo trzymają się tradycji, zamiast je rozwijać, i wreszcie, że chce wystawiać spektakle, które wyrażałyby problemy współczesności, ale nie wie, jak aby zrealizować swoje plany. Przecież Teatr Bolszoj był dla niego niedostępny.

    Kierzentsew podjął się pomocy, ale pozycja Zacharowa w teatrze była tak silna, że ​​nie mógł nic zrobić. Dowiedziawszy się jednak o zamiłowaniu Moisejewa do sztuki ludowej, poradził mu, aby napisał list do Mołotowa z propozycją utworzenia zespołu tańca ludowego, obiecując jego wsparcie. Moiseev powiedział: „Mołotow podjął uchwałę w sprawie mojego listu: „Propozycja jest dobra. Powierzcie autorowi jego realizację. Nie znając jeszcze swoich możliwości organizacyjnych, bałem się opuścić Teatr Bolszoj. Pierwsze kroki w tworzeniu zespołu - rekrutacja trupy, ułożenie repertuaru, ustalenie linii twórczej przyszłego zespołu - ja zajmowałem pozostając w sztabie Bolszoj.Ale opuściłem teatr, w którym jestem dopiero w 1939 r. Dziś, u szczytu moich lat, mógłbym o Teatrze Bolszoj powiedzieć słowami Pierre'a Corneille'a o śmierci kardynała Richelieu: „Zrobił dla mnie zbyt wiele dobrego, żebym mogła powiedzieć o nim coś złego, i zrobił dla mnie zbyt wiele”. Złe, żebym mogła o nim dobrze mówić…”

    Zainteresowanie Igora Moisejewa sztuką ludową zrodziło się na początku lat trzydziestych XX wieku, kiedy podróżował po Pamirze, Białorusi, Ukrainie i Kaukazie, zbierając obrazy folkloru tanecznego. Jego zainteresowanie nie pozostało niezauważone – w 1936 roku został mianowany kierownikiem działu choreograficznego nowo utworzonego Teatru Sztuki Ludowej i wkrótce zorganizował I Ogólnounijny Festiwal Tańca Ludowego. Sukces tych przedsięwzięć otworzył drogę do powstania pierwszego w kraju profesjonalnego zespołu tańca ludowego. Pierwsza próba debiutanckiego programu zespołu („Tańce narodów ZSRR”) odbyła się 10 lutego 1937 r. Od tego czasu przez 65 lat Igor Aleksandrowicz jest stałym dyrektorem artystycznym Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego.

    Jest jeszcze jedna jasna i niesamowita strona w życiu Igora Aleksandrowicza Moisejewa i przynajmniej błędem byłoby o tym nie mówić. Aby to jednak stwierdzić, trzeba cofnąć się w narracji biograficznej o kilka lat.

    Podczas swojej hańby w Teatrze Bolszoj Moiseev, stale odczuwając twórczy głód, łapczywie chwytał się jakiejkolwiek pracy. Pewnego dnia był zaskoczony i zaintrygowany zupełnie nieoczekiwaną propozycją. W 1936 r. Sportowcy z Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego Antipow Małachowski poprosili o wystawienie dla nich przedstawienia na paradzie wychowania fizycznego na Placu Czerwonym.

    Malachowici mieli na występ tylko piętnaście minut, a instytuty wychowania fizycznego – godzinę. Malachowici byli bardzo zmartwieni, że dostali tak mało czasu. Moiseev postanowił wykorzystać krótki czas trwania spektaklu na swoją korzyść i konkurować z instytucjami przede wszystkim dynamiką. Przedstawienie, w którym opracował choreografię, trwało zaledwie siedem minut.

    W tempie stu metrów uczestnicy parady wybiegli na plac, w ciągu kilku sekund ustawili się w szeregach i w tym samym tempie wykonywali ćwiczenia. Występ okazał się ogromnym sukcesem, a szkoła techniczna została nawet nagrodzona. Dla Moiseeva sukces ten zaowocował wieloletnią pracą w sporcie i paradach podczas letnich wakacji. Moiseev opowiadał: "W 1937 roku zwrócili się do mnie przedstawiciele wielu republik z prośbą o wystawienie ich występów na zbliżającej się paradzie. Spośród wszystkich kandydatów wybrałem Białoruską Kolegium Republikańskie. Bardzo kochałem Białoruś i mogłem się od niej wiele nauczyć folklor dla zespołu, nad którym już zacząłem tworzyć pracę. Co tydzień jeździłem na dwa dni do Mińska, aby przygotować spektakl, który wymyśliłem w niekonwencjonalnej dla parady formie teatralnej. Nazywał się „Granica na śluzie”. Czerwony Plac zamienił się w brzozowy gaj, wyjechały z niego czołgi, wybiegli żołnierze. Wykonawcy wyszli na plac z małymi brzozami, sprowadzonymi wcześniej z rejonu moskiewskiego, co stworzyło iluzję Białorusi. Po paradzie odbyła się część techniczna szkoła została przemianowana na instytut, wykonawcy otrzymali zamówienia. Z jakiegoś powodu nie otrzymałem zamówienia, a potem już zdałem sobie sprawę, że sportowcy mają gorsze intrygi niż w jakimkolwiek teatrze. Starałem się jak najszybciej i całkowicie zapomnieć o tej zniewadze pogrążyłem się w tworzeniu zespołu. Jednak wkrótce po defiladzie zostałem wezwany do NKWD. Był straszny rok 1937 i kiedy pojechałem na Łubiankę, nie miałem już nadziei na powrót. Ale przyjęli mnie niezwykle uprzejmie i poprosili o obejrzenie jakiegoś dokumentu, który okazał się przedłożeniem zamówienia. Moje nazwisko też znalazło się na liście nominowanych do nagród, ale zostało przekreślone i w jego miejsce wpisano inne. Okazało się, że zawdzięczam to przewodniczącemu Komisji Wychowania Fizycznego Białorusi Kuzniecowowi. W tym czasie był już aresztowany. Zapytano mnie, czy wiem coś na temat złożenia zamówienia. Nie wiedziałem o tym i ogólnie nie miałem nic wspólnego z Kuzniecowem. Funkcjonariusze ochrony puścili mnie. Ucieszyłem się, że tak łatwo mi poszło i obiecałem sobie, że nigdy więcej nie będę brał udziału w paradach. Los jednak postanowił inaczej. W przeddzień kolejnej parady zadzwonił do mnie sekretarz Komitetu Centralnego Komsomołu Aleksander Kosarew i poprosił, abym pilnie do niego przyjechał. Rozmowa ponownie zeszła na temat parady. Widząc moją determinację, Kosariew przestrzegł moje protesty: „Faktem jest, że towarzysz Stalin pytał, dlaczego Instytut Wychowania Fizycznego Stalina już trzeci rok nie otrzymuje nagród za swoje osiągnięcia. Powiedziano mu, że pierwsze miejsce przypadło Białorusinom. To przedstawienie spodobało się także Józefowi Wissarionowiczowi i zapytał, kto go przygotował. Kiedy wywołano wasze nazwisko, towarzysz Stalin powiedział: „Niech on to zrobi”. Dlatego cię poprosiliśmy, żebyś przyjechał.” Czy mógłbym się kłócić ze Stalinem? Nie miałem innego wyjścia, jak tylko ponownie podjąć wychowanie fizyczne. Kosariew obiecał ponadto: „Daję ci Szczerze mówiąc, jeśli występ się powiedzie, z pewnością zostaniesz zauważony.” Wystawiłem numer „Jeśli jutro będzie wojna”. Instytut zajął pierwsze miejsce, tak upragnione przez Stalina. Ale obiecanego rozkazu nie otrzymałem, ponieważ jeszcze przed zakończeniem mojej pracy Kosarew został uznany za „wroga ludu”.

    Tymczasem praca zespołu toczyła się normalnie. Odrzucił wszystkie „ceremonialne” oferty, z którymi zwrócono się do Moisejewa, i udał się z młodą drużyną w trasę koncertową do Kisłowodzka. Na dwa dni przed końcem sezonu przywieźli mu telegram rządowy: „Przyjedź do Moskwy, przewodniczący ds. artystycznych Chrapczenko”. Decydując, że Chrapczenko może poczekać, Moiseev wysłał odpowiedź: „Nie mogę wyjechać ze względu na trudną sytuację w zespole”. Dosłownie kilka godzin później otrzymałem drugi telegram rządowy: „Nie wdawaj się w kłótnie, natychmiast wyjdź”.

    Dalsze wydarzenia potoczyły się niczym w kryminale. Moiseev powiedział: „Zbliżamy się do Moskwy, pociąg się zatrzymuje, do naszego wagonu wchodzą dwaj ochroniarze i głośno pytają: „Kto tu jest Moiseev?” Widząc mundur funkcjonariusza ochrony, pasażerowie się ukryli. Serce mi zamarło i nie rozpoznając mój głos, odpowiadam: „Jestem tutaj.” - „Gdzie są twoje rzeczy?” Pokazuję walizkę. Jeden z ochroniarzy wziął moją walizkę i wyszedł, ja poszedłem za nim, drugi ochroniarz za mną. Uświadomiłem sobie, że jestem aresztowany i zacząłem gorączkowo zastanawiać się, kto mógłby mnie oczernić... Na placu przed dworcem stał luksusowy, otwarty samochód marki Lincoln z wizerunkiem psa charta na nosie - to było wtedy modne. Wkroczyliśmy w to i nagle jeden z ochroniarzy zadał mi pytanie: „Jedziesz do domu czy od razu do nas?” „Ja zdziwiony taką propozycją powiedziałem: „Do domu”. dręczą mnie wątpliwości: czy to aresztowanie, czy nie? Chodźmy do mnie. Nie pytali o adres, ale zabrali mnie absolutnie. Kiedy poszli ze mną do mieszkania, zdecydowałem, że wszystko - został aresztowany Żona otworzyła drzwi i na widok ochroniarzy zbladła. Próbując ją uspokoić, powiedziałem: „Nie bój się, to sprawa służbowa…” Ale jaki może być spokój, kiedy się widzi funkcjonariusze ochrony w Twoim mieszkaniu w 1937 roku? Nie było wówczas takiego domu, takiego mieszkania, w którym nie byłoby kogoś aresztowanego. Jeden z funkcjonariuszy ochrony podszedł do telefonu i meldował: "Towarzyszu Szefie, towarzyszu Moisejewie dostarczono. Jakie będą instrukcje?" Najwyraźniej po drugiej stronie linii odpowiedzieli: „Daj mu telefon”. Dali mi telefon i usłyszałem przyjazny głos: „Towarzyszu Moisejewie, naprawdę chcemy się z wami spotkać. Czy moglibyście teraz do nas przyjechać?” Próbowałem zatrzymać czas: „Źle się czuję, jeśli to możliwe, daj mi spokój”. - „OK, jutro o jedenastej rano przyjdą po ciebie”. Potem skarciłam się, że nie poszłam od razu. Całą noc nie spałem, pogrążony w domysłach. O jedenastej rano te same dwie osoby przyjechały po mnie tym samym samochodem i zawiozły mnie na Łubiankę. Zatrzymano mnie przed drzwiami z tabliczką: „Naczelnik Wydziału Transportu”. Ja i dział transportu?! W mojej głowie panuje całkowity chaos i jestem bardzo przerażony. Wchodząc, znalazłem się w małym pokoju, sekretarz wyskoczył zza stołu i wyciągając ręce po bokach, zapytał:

    Towarzyszu Moiseev? - Skinąłem głową. - Oferuje.

    Gdzie iść?

    Wskazał na szafkę z zieloną zasłoną dokładnie tak wysoką jak człowiek, skrywającą duże, wysokie drzwi, za którymi znajdowało się przestronne biuro. Ogromne biurko było zastawione telefonami. Mały człowieczek wstał od stołu i powitał mnie z promiennym uśmiechem.

    Towarzyszu Moiseev, jak się cieszę, że was widzę!

    Przyszedł. Długo potrząsałem ręką.

    Czy pamiętasz mnie?

    Zabij mnie, nie.

    Ależ oczywiście! Kiedy Białorusini cię kołysali po występie, pogratulowałem ci. Reprezentowałem wtedy delegację gruzińską. Nazywam się Milstein.

    Towarzyszu Moisejewie – kontynuował Milstein po krótkiej pauzie.

    Jesteśmy teraz bardzo trudna sytuacja. Towarzysz Beria przejmuje teraz sprawę i rozumie zniewagi, których dopuścił się wróg ludu Jeżow. Odrzucił opracowany przed nim plan działania społeczeństwa Dynamo i zażądał całkowitej zmiany. Wyznaczono mnie na odpowiedzialnego za paradę i zapamiętałem cię. To ja wysłałem telegram, ale żeby Was nie przestraszyć, podpisałem się Chrapczenko.

    Machnąłem ręką i powiedziałem, że to nie wchodzi w grę. Do parady pozostał niecały miesiąc. Oczywiście nie chciałem brać na siebie takiej odpowiedzialności i robić pochopnego występu. Doskonale rozumiałem, jak może zakończyć się moja praca, jeśli poniosę porażkę, choć z przyczyn czysto obiektywnych, od mnie niezależnych.

    Milstein przeprowadził ze mną rozmowę w formie grzecznej groźby. Powiedział mi:

    Drogi towarzyszu Mojżeszu, jeśli będziecie potrzebować stu pomocników, będziecie ich mieć. Jeśli poprosisz o sto tysięcy rubli, otrzymasz je. Ale odrzucenie naszej organizacji... Rozumiesz.

    Uzgodniliśmy, że ostatecznej odpowiedzi udzielę następnego dnia. Całą noc miotałem się i przewracałem, myśląc o sytuacji, w której się znalazłem, ale w końcu rano w końcu zdecydowałem: nawet jeśli mnie zabiją lub uwięzią, nie wsadzę mnie do więzienia. Z tą myślą przyjechałem na Łubiankę. Jednak wchodząc do biura Milsteina, zobaczyłem, że było pełne ludzi. Rozmowy natychmiast ucichły, a Milstein głośno oznajmił: "Towarzysze, przedstawiam wam przywódcę parady towarzystwa Dynamo, towarzysza Moisejewa. Proszę się przedstawić." Ludzie w mundurach zaczęli do mnie podchodzić i przedstawiać się: „Dowódco Oddziałów Straży Granicznej, mogę oddać do Twojej dyspozycji trzystu zawodników pierwszej klasy i pięciuset zawodników drugiej kategorii”, „Dowódco Wojsk Wewnętrznych, mogę oddajcie do swojej dyspozycji tylu sportowców.” Z tymi samymi słowami zwróciło się do mnie kilku innych dowódców oddziałów Łubianki: szefowie garnizonu kremlowskiego, komuny robotnicze Lyubertsy, oddziały konwojowe... Byłem zdezorientowany i zdałem sobie sprawę, że teraz nie będę mógł odmówić. Po tym jak wszyscy się przedstawili, głos zabrał Milstein: "Towarzysze, społeczeństwo Dynamo jest w bardzo trudnej sytuacji. Towarzysz Moiseev uprzejmie zgodził się nam pomóc. Proponuję nienagannie przestrzegać wszystkich poleceń towarzysza Moiseeva. Jeśli usłyszę jakąkolwiek skargę, że jego instrukcje nie będą przestrzegane, będę zmuszony postąpić z tą osobą zgodnie z przepisami naszej dyscypliny KGB”. Po tej sugestii wszyscy się rozeszli, a my zostaliśmy sami. Milstein uśmiechnął się szeroko, zadowolony ze sposobu, w jaki mnie potraktował, i powiedział: "Nie martwcie się, towarzyszu Moiseev. Nie ma rzeczy, której byśmy nie zrobili, aby parada się udała. Dlatego przemyślcie na spokojnie nasz występ." Na szczęście występ się udał i następnego ranka Milstein zadzwonił do mnie: "Towarzyszu Moisejewie, muszę wam pogratulować. Wasze przemówienie zostało przyjęte. Wszyscy wam gratulują i dziękują. Teraz z wami porozmawiają. " Chwilę później usłyszałem suchy i nieprzyjazny głos Berii: „Towarzyszu Moisejewie, dziękuję za dobry występ. Dziękuję bardzo”. Nie było dyskusji na temat jakiejkolwiek płatności. Ale okazuje się, że wiedzieli, ile dostaję już wcześniej. Otrzymałem od Białorusinów dwadzieścia tysięcy. W Instytucie Stalina - dwadzieścia pięć. Za Dynamo dali mi dwadzieścia pięć tysięcy i dwumiesięczny pakiet wakacyjny. Teraz mogłem ponownie skoncentrować wszystkie wysiłki na pracy z zespołem. Na szczęście szybko zdobyliśmy uznanie i w naszej historii nigdy nie zawiedliśmy. W 1938 roku zostaliśmy zaproszeni na występy na Kremlu i od tego czasu nie opuściliśmy ani jednego przyjęcia. Skład uczestników koncertów na Kremlu nie zmieniał się z roku na rok: Iwan Kozłowski, Waleria Barsowa, Siergiej Obrazcow ze swoimi lalkami, Zespół Czerwonego Sztandaru i Zespół Tańca Ludowego. Występy zawsze były udane. Staliśmy się jedną z ulubionych grup władzy, a przede wszystkim Stalina. Po koncertach zwykle odbywały się bankiety. Problemy, które wydawały się sprawą wielu lat, często rozwiązywano po drodze. Pewnego razu na Kremlu odbył się kolejny bankiet. Siedząc przy stole poczułam, że ktoś położył mi rękę na ramieniu. Wszyscy zamarli.

    Zatem jak sie masz?

    Stalin stał za mną. Ze względu na mój młody wiek lub niewiedzę nie odczuwałem w tym momencie strachu, ale oczywiście czułem podziw.

    Sprawy są złe, Józefie Wissarionowiczu.

    Czemu to jest złe?

    Brak lokalu. Na podeście wystawiłem na przykład „Moscow Lyrics”. (Stalin bardzo kochał tę liczbę.)

    Stalin zmarszczył brwi, wykonał gest ręką - i jakby z ziemi pojawił się przed nim Szczerbakow, pierwszy sekretarz Moskiewskiego Komitetu Partii. Stalin, wskazując na mnie, powiedział mu:

    Nie mają lokalu. Trzeba znaleźć. Jutro zdasz raport.

    Odwrócił się i wyszedł.

    Następnego dnia Szczerbakow wezwał mnie do siebie. Zaprowadził mnie na mapę Moskwy i zasugerował „Wybierz”. Już wtedy obiecywano nam kilka sal w odbudowanym budynku dawnego teatru Meyerhold. Wewnątrz cały budynek był zniszczony, na zewnątrz znajdowało się kompletne rusztowanie. Tylko Bóg wie, kiedy ta budowa się zakończy. Ale stacja metra Mayakovskaya w tym samym budynku była przygotowywana do uruchomienia w nadchodzących miesiącach. Wiedząc o tym, powiedziałem Szczerbakowowi: "Prawdopodobnie nie będzie miło, jeśli stacja zostanie otwarta w niedokończonym budynku i pasażerowie, aby dostać się do metra, będą musieli przeczołgać się pod rusztowaniami. Może więc budowniczowie metra dokończą cały budynek?" Pomysł spodobał się sekretarzowi. Natychmiast zadzwonił do kierownika budowy metra Abakumowa… Trzy miesiące później wszystko było gotowe”.

    W 1940 r. za namową Stalina przygotowywano w Moskwie Dekadę Buriacką. Szef Moskiewskiego Teatru Muzycznego imienia K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko Joseph Tumanow zaprosił Moiseeva, aby został jej choreografem. Zadanie okazało się niełatwe: wszak w tamtym czasie nawet samo słowo „taniec” było Buriatom nieznane i zostało zastąpione innymi pojęciami.

    Bliska znajomość folkloru buriackiego skłoniła Igora Aleksandrowicza do pomysłu wskrzeszenia na scenie klasztornego buddyjskiego święta „Tsam”. Jest to taniec masek, wykonywany najczęściej w rytualnej pantomimie, który wykonywany był podczas corocznych świąt w datsanach (klasztorach) lamy. Moiseevowi udało się znaleźć autentyczne buddyjskie maski i kostiumy oraz stworzyć teatralną legendę opartą na fabule religijnej. Za tę produkcję otrzymał pierwszą nagrodę tytuł honorowy- Artysta Ludowy Buriackiej SRR.

    Igor Moiseev powiedział: "Rozpoczęła się wojna. Trzeba było ratować kolektyw. Przecież składał się z młodych ludzi, a mobilizacja już się rozpoczęła. Za kilka dni z zespołu nie mogło pozostać nic. Poprosiliśmy o służbę frontu, ale odmówili nam.Wojna zaczęła się miażdżąco, nasza armia cofała się. Uznając, że w takich warunkach wojsko nie ma czasu na koncerty, wysłano nas na Ural. Obwód Swierdłowska Występowaliśmy głównie w fabrykach ewakuowanych z Zachodu, które wokół Swierdłowska wyrastały jak grzyby po deszczu. Nieoczekiwanie stanęliśmy na nogi i udało nam się nawet dołożyć pieniądze na obronę. Na koncertach zebraliśmy około półtora miliona rubli. Zbudowali czołg - „GANT ZSRR” (Państwowy Zespół Tańca Ludowego ZSRR). Ten nasz czołg był na froncie i walczył. Jego model nadal znajduje się w zespole jako symbol naszej działalności w czasie wojny.”

    Przed powrotem do Moskwy w 1943 roku zespół tańca ludowego pod przewodnictwem Moiseeva stale podróżował pociągami wycieczkowymi po Syberii, Transbaikalii, Dalekim Wschodzie i Mongolii. I przez cały ten czas Igorowi Aleksandrowiczowi, pomimo wielu trudności i trudności, udało się utrzymać twórczą atmosferę w zespole. Stworzył kilka numerów w amatorskim zespole Floty Pacyfiku, a także „Great Fleet Suite” i „Russian Suite”, które do dziś znajdują się w repertuarze zespołu.

    Próby często musiały odbywać się na peronach wagonów. Na pierwszych koncertach sam Igor Aleksandrowicz musiał zastąpić nieobecnych artystów i natychmiast dołączyć do występu. Nie było łatwo to zrobić. W końcu choreografia do tańca i samodzielne jego tańczenie to zupełnie różne rzeczy.

    W 1943 r. Moiseevowi pozwolono stworzyć pierwszy w kraju Szkoła zawodowa taniec ludowy - szkoła-pracownia choreograficzna przy GAANT. Od tego czasu jego absolwenci dołączyli nie tylko do trupy samego zespołu, ale także do wszystkich wiodących zespołów w Rosji.

    Moiseev opowiadał: "Interesując się folklorem, jeździłem po białoruskich wioskach. Była jesień, kończyły się żniwa ziemniaków. Podeszła do nas grupa dziewcząt, niosąc widły na ramionach i wesoło śpiewając po białorusku. Zapytałem mojego towarzysza, co mówią śpiewali. Okazało się, że śpiewali o ziemniakach: prosili o pogodę, aby pomogła im urosnąć, wtedy rok będzie dobrze odżywiony, szczęśliwy, czyli będą pieśni i tańce. Wracając do Moskwy, zatańczyłem „Bulba". Kiedy jakieś piętnaście lat później ponownie odwiedziłem Białoruś, odkryłem, że wszędzie tańczą moją „Bulbę". Pytam: skąd wziąłeś ten taniec? Odpowiadają mi: „Ale zawsze go mieliśmy". wszyscy folkloryści potwierdzili, że taniec ten pojawił się na Białorusi po mojej inscenizacji swoją kreatywność rozpoznaje ludzi tak bardzo, że uważa ich za swoich – prawda najwyższa forma wyznania!”

    Szczyt popularności i światowego uznania twórczości Zespołu Tańca Ludowego ZSRR nastąpił w latach powojennych. Tancerze Igora Moiseeva byli pierwszymi artystami radzieckimi, którzy reprezentowali nasz kraj za granicą w Finlandii, Chinach, Francji, na Bliskim Wschodzie w Libanie, Egipcie i Syrii, a także w USA, w krajach Ameryka Południowa i w Indiach. Moiseev powiedział: "Łatwiej jest zrobić przewodnik ze swojego życia niż biografię. Z zespołem odwiedziliśmy ponad sześćdziesiąt krajów świata. W wielu, ponad dziesięć razy. Spędzaliśmy osiem miesięcy w roku w trasach koncertowych, głównie za granicą .Oczywiście nie da się opisać wszystkich naszych tras. I nie jest to konieczne. Najciekawsza jest pierwsza wizyta w kraju. A co możesz nam powiedzieć o samych trasach? Triumf we Francji został zastąpiony triumfem w Ameryce, triumf w Ameryce został zastąpiony triumfem w Japonii itd. Dla sprawców wydarzeń jest to przyjemne, dla innych monotonne i nudne. Z pierwszej trasy najbardziej pamiętam podróż do Jugosławii. Daliśmy sobie pierwszy raz koncert w Belgradzie w obecności marszałka Tity. Potem objechaliśmy cały kraj. Pamiętam, że w Zagrzebiu mieszkałam w bardzo dziwnej rezydencji dla honorowych gości. Kiedy mnie do niej przywieźli, zobaczyłam chatę przykrytą słomą i pomyślałam : "Tutaj dziwne miejsce, gdzie będę mieszkać!" Wszedłem do środka i byłem zdumiony: wszędzie były dywany, parkiety, luksusowy żyrandol, luksusowe meble - prawdziwy pałac. Ale na zewnątrz to była tylko chata. Ale szczególnie pamiętam wycieczkę do Sarajewa. Całe miasto zebrało się na placu przed teatrem. Kiedy wysiedliśmy z pociągu, publiczność poruszając się w obie strony, zaczęła rzucać nam róże pod nogi. Był luty, padał śnieg, najpierw odebraliśmy kwiaty z ziemi, ale nie dało się wszystkiego podnieść. I weszliśmy dywanem róż do teatru. Jak możemy o tym zapomnieć?! Na koncercie finałowym w Belgradzie ponownie był obecny marszałek Tito. Po koncercie zostali zaproszeni do jego pałacu. Ku naszemu zdziwieniu w rezydencji Marszałka znajdował się jedynie sam Tito, jego syn, osobista ochrona i duży pies. W tej kameralnej atmosferze spędziliśmy cudowną noc. Na pożegnanie Tito powiedział: "Przykro mi, że się z tobą rozstaję. Jutro odchodzisz, ale pozostaniesz w moim sercu." Rano do naszego pociągu przyszedł jego przedstawiciel i przywiózł zdjęcia marszałka. Dziewięćdziesiąt fotografii - według liczby naszych artystów. Na każdym widniał napis: „Z wdzięcznością rosyjskiemu artyście. Broz Tito”.

    W 1965 roku za program „Droga do tańca” Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina, a zespół otrzymał tytuł naukowy.

    Igor Moiseev powiedział: „Często jestem pytany: „Co cię pociąga w tańcu ludowym?” Myśląc o tym, doszedłem do wniosku, że nie widzę bardziej odświętnej, kochającej życie formy sztuki. To plastikowy portret lud Cicha poezja, widzialna pieśń, kryjąca w sobie Część dusza ludzi. Jego niewyczerpany skarbiec zawiera wiele bezcennych pereł. Odzwierciedlają twórczą siłę ludowej wyobraźni, poezję i figuratywność myśli, ekspresję i plastyczność formy, głębię i świeżość uczuć. To emocjonalna, poetycka kronika ludzi, oryginalna, figuratywna, barwnie przedstawiająca historię wydarzeń i przeżywanych przez nich uczuć. Taniec ludowy nie ma choreografa, rodzi się z otoczenia. I na tym właśnie polega jego różnica w stosunku do baletu klasycznego, zrodzonego z racjonalnego umysłu. Folklorem zajmuję się oczywiście od wielu lat, nie tylko dlatego, że różnorodność jego przejawów pozwala na realizację różnorodnych przedstawień tanecznych. Taniec niewątpliwie znajdzie coraz więcej nowych form, które nieuchronnie będą odpowiadać rozwojowi ludzkiej świadomości, ludzkiego doświadczenia, ludzkiej moralności. Taniec ludowy wymaga dokładnych badań. Nie jesteśmy kolekcjonerami tańca i nie przypinamy ich jak motyli do szpilki. Polegając na doświadczenie ludowe, staramy się poszerzać możliwości tańca, wzbogacając go o reżyserską wyobraźnię i technikę taneczną, dzięki czemu wyraża się on jeszcze wyraźniej. Krótko mówiąc, podchodzimy do tańca ludowego jako do materiału twórczego, nie ukrywając naszego autorstwa w każdym tańcu ludowym. Ale nasza twórczość trwa nadal w naturze samego tańca ludowego. Ta ścieżka nie została wymyślona przeze mnie.”

    Moiseev był bezpośrednio zaangażowany w organizację profesjonalnych zespołów krajowych w naszym kraju i za granicą, m.in. na Węgrzech, w Polsce, Czechosłowacji i innych krajach. W 1966 roku Moiseev założył w Moskwie Zespół Koncertów Choreograficznych (obecnie Moskiewski Teatr Baletu Klasycznego pod kierunkiem N. Kasatkiny i W. Wasiliowa).

    Równolegle z pracą w zespole Moiseev w różne lata wykonywał polecenia Rządu i Ministerstwa Kultury ZSRR. Był dyrektorem koncertów galowych i programów kulturalnych poświęconych wybitnym wydarzeniom z życia publicznego kraju: 60. rocznicy powstania ZSRR, 40. rocznicy Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i innych. Długie lata Igor Moiseev stał na czele jury telewizyjnego festiwal folklorystyczny„Tęcza”, była stałym członkiem jury wielu międzynarodowych konkursów i festiwali tańca ludowego, brała udział w pracach Komitetu Pokojowego.

    Nagrodę otrzymał Igor Moiseev Nagroda amerykańska„Oscar” w dziedzinie tańca w 1961 i 1974 r., Nagroda American Dance Magazine w dziedzinie tańca; otrzymał tytuły Członka Honorowego Francuskiego Zgromadzenia Ludowego i Członka Francuskiej Akademii Muzyki i Tańca w 1955 r., Doktor Nauk Międzynarodowej Akademii Nauk w San Marino. Igor Aleksandrowicz jest członkiem Zarządu Teatru Bolszoj i członkiem Prezydium Akademia Rosyjska sztuka W 1995 r., za M. Rostropowiczem i V. Clyburnem, został uhonorowany Nagrodą Międzynarodowej Fundacji za rozwój stosunków kulturalnych między Rosją a USA.

    Setki artykułów, kilka książek i Badania naukowe. Jest autorem wielu artykułów naukowych na temat choreografii, książki autobiograficznej „Pamiętam…”, w której szczegółowo opowiedział o swoim życiu i twórczości.

    Igor Aleksandrowicz charakteryzował się uniwersalną wiedzą i wyjątkowym światopoglądem. Zaznajomił się z malarstwem, architekturą i literaturą od renesansu po współczesność. Jego ulubioną książką była Biblia. Znał dobrze kino i teatr. Ulubieni artyści: cały stary Moskiewski Teatr Artystyczny - od Stanisławskiego, z którym Igor Aleksandrowicz pracował nad operą, po Niemirowicza-Danczenkę, przy którego przedstawieniach „Moliera” Bułhakowa uczył manier i szermierki. Moiseev przyjaźnił się z Michoelsem i współpracował z Ochlopkowem. Wystawił „Romea i Julię” z Aleksiejem Popowem, znał bardzo dobrze Grigorija Aleksandrowa i Ljubowa Orłową, bardzo przyjaźnił się z Iraklim Andronikowem i Siergiejem Smirnowem.

    Moiseev bardzo lubił zwierzęta - konie i psy, sport - lekkoatletykę, a zwłaszcza gimnastykę rytmiczną. Grał znakomicie w szachy, doskonale pływał i mówił po francusku.

    Igor Moiseev zmarł 2 listopada 2007 roku w Moskwie na nadciśnienie i chorobę niedokrwienną serca i został pochowany 7 listopada 2007 roku o godz. Cmentarz Nowodziewiczy.

    O Igorze Moisejewie powstał film dokumentalny „Kto stworzył taniec”.

    Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

    Tekst przygotowany przez Andrieja Gonczarowa

    Wykorzystane materiały:

    www.biograf.comstar.ru

    TANIEC SPRAWDZONY PRZEZ IGORA MOSEEVA

    Tańce rosyjskie: „Polanka”, „Pory roku. Suita dwóch tańców”, „Monogramy”, „Szóstki. Taniec Uralu„, „Zarozumiałe piosenki”, „Rosyjski taniec”, „Blizzard (Snow Maiden)”

    Tańce białoruskie: „Ławonikha”, „Kryżaczok”, „Polka „Janka”, „Bulba”, „Polka „Mama”, „Juroczka (Wieś Don Juan)”

    Tańce ukraińskie: „Wieśnianki. Suita” („Wyjście dziewcząt (smutek dziewcząt)”, „Pożegnanie”, „Wróżenie (scena z wiankami)”, „ Wielki taniec„, „Pięta”, „Wyjście chłopców”, „Powrót”, „Spotkanie i wielkość”, „Gopak”

    Tańce mołdawskie: „Zhok ulmare (wielki jok). Suite” („Hora (taniec dziewcząt)”, „Chiokirlia (Lark)”, „Jok”, „Moldavenyaska”, „Koasa (Kosari)”, „La spalat ( Pralka) ”, „Sfredelusz (taniec rolniczy)”, „Mołdawanoczka”, „Przebiegły Makanu. Apartament” („Taniec chłopców”, „Taniec dziewcząt”, „Deklaracja miłości”, „Wyjście ogólne”, „Sirba (bardzo szybki taniec)”, „Yula”)

    Tańce kirgiskie: „Jurta”, „Kyz kumai (Dogonić dziewczynę)”, „Taniec kirgiskich dziewcząt”

    Tańce uzbeckie: „Maślanka (bawełna)”, „Taniec z talerzem”, „Taniec ujgurski „Safaili” (narodowy instrument grzechotkowy)”

    Tańce tadżyckie: „Taniec dziewcząt”, „Męski taniec wojenny ze sztyletem”, „Taniec z doirą (wschodnia nazwa tamburynu)”

    Taniec kazachski „Kok-par”

    Tańce mongolskie: „Jeźdźcy mongolscy”, „Figurka mongolska”, „Taniec zapaśników mongolskich”

    Taniec baszkirski „Siedem piękności”

    Tańce buriackie (Suita „TsAM” z dziesięciu tańców)

    Taniec Tatarów Kazańskich

    Taniec Tatarów Krymskich „Czernomorochka”

    Taniec kałmucki „Chichirdyk (Szybujący Orzeł)”, „Iszkymdyk (Dwóch Jeźdźców)”

    Taniec osetyjski „Simp”

    Taniec Torguta

    Tańce huculskie: „Arkan” (taniec pasterski), „Taniec dziewczynki i dwóch chłopaków”

    Tańce gruzińskie: „Kartuli (Lekuri)”, „Khorumi” (taniec adżarski)

    Tańce azerbejdżańskie: „Pasterze” (Taniec pasterzy Karabachu), „Desmolij” ( taniec kobiet), „Gazakh” (taniec męski)

    Suita ormiańsko-kurdyjska „Mainuki” składająca się z czterech tańców

    Taniec cygański

    Tańce łotewskie (Suita trzech tańców)

    Tańce litewskie (Suita pięciu tańców)

    Tańce estońskie: „Estońska polka przez nogę”, „Hiu-walc. Estońska suita trzech tańców”

    Tańce polskie: „Polonez”, „Trojak”, „Oberek”, „Krakowiak”, „Mazurek”, „Polka-labirynt”

    Tańce węgierskie: „Csardas”, „Pontozoo” („Flappers”; taniec z kropkami z biciem w buty), „Pożegnanie”, „Dziewczyna tańczy z butelkami na głowie”, „Taniec z ostrogami”

    Tańce bułgarskie (Suita pięciu tańców)

    Tańce rumuńskie: „Briul”, „Mushamaua” (wesoły taniec masowy), „taniec Oas”

    Taniec fiński „Komiksowa Polka”

    Taniec niemiecki „Walc niemiecki”

    Tańce chińskie: „Taniec bębna”, „Taniec wstęgi”, „San Cha Kou” (Na rozdrożu), Wielka Pantomima”

    Koreański taniec

    Taniec Jakuta „Dobry łowca”

    Nanai tańczy: „Nanai gra ludowa„Szermierka kijami”, „Zapasy dwójki dzieciaków” (szkic)

    Taniec Czuwaski

    Taniec Marii

    Taniec wietnamski „Taniec z bambusem”

    Taniec czeski „Czeska Polka”

    Słowacki taniec

    Tańce greckie: „Sertaki” (taniec męski, muzyka M. Theodorakis), „Taniec dziewcząt”, „Taniec generalny okrągły”, „Taniec czwórek mężczyzn”, „Taniec generalny finałowy”

    Taniec włoski „Sycylijska tarantella La karetta”

    Tańce hiszpańskie: „Ballada hiszpańska”, „Jota aragońska” (muz. M.I. Glinka)

    Taniec irlandzki „Młodość”

    Tańce jugosłowiańskie: „Serbianka” (taniec serbski), „Kukunešti” (taniec serbski mężczyzn), taniec macedońskich kobiet, „Dzyurdevka” (taniec wojenny czarnogórski), „Selyanchitsa” (taniec serbski)

    TANIEC AMERYKI ŁACIŃSKIEJ

    Tańce argentyńskie: „Malamba”, „Gaucho” (Taniec pasterzy argentyńskich), „Tawerna” (film jednoaktowy)

    Apartament Meksykański

    Taniec wenezuelski „Joropa”

    TANIEC USA:„Square Dance”, „Back to the Monkey” (parodia rock and rolla)

    CYKL „OBRAZY Z PRZESZŁOŚCI”

    „Moscow Lyrics”, „City Factory Quadrille”, „Trepak” (muzyka P.I. Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”), „Suita starożytnych tańców rosyjskich”, „Around the Yards”, „Zalotnicy”, „Polka piękna z liczby i komplementy”, „Zabawy Buffona”, „Apartament Żydowski „Radości Rodzinne””

    CYKL „OBRAZKI RADZIECKIE”

    „Ulica Kolektywnej Farmy”, „Taniec Rosyjskiej Armii Czerwonej”, „Poborowi”, „Partyzanci”, „Święto Pracy – piętnaście fragmentów tańca”, „Suita Marynarki Wojennej „Dzień na statku””, „Piłka nożna” (scena choreograficzna)

    DROGA DO TAŃCA (koncert klasowy): „Barre”, „Middle”, „Prohodki”, „Re-dance”, „Taniec ukraiński”, „Hopak-koło”, „Polka”

    NA LODOWISKU (muzyka Johanna Straussa): „Walc łyżwiarzy”, „Dziewczyna i chłopiec”, „Zawody przędzarki”, „Parada”, „Galop i finał”

    NOC NA Łysej Górze (w dwóch odsłonach): „Jarmark Muzyki Ludowej”, „Noc na Łysej Górze” (muzyka MP Musorgskiego)

    TANIEC POLOTS (muzyka A.P. Borodina): „Wyjście Chana”, „Taniec jeńców”, „Taniec chłopców”, „Taniec łuczników”, „Jazda jeźdźców”, „ Taniec ogólny„, „Taniec pasterzy”, „Taniec wojenny”, „Finał”

    TAŃCE Z BALETÓW „SPARTAK” (muzyka A.I. Chaczaturiana): „Bachanalia”, „Wyjście gladiatorów”, „Andobaci (Walka w ślepych hełmach)”, „Retiari i Mermelon (Rybak i ryba)”, „Bitwa pod Trakowie i Samnici”

    NUMER ODMIANY „Polka-labirynt”

    Moiseev Igor Aleksandrovich – największy choreograf XX wieku, który zmienił bieg rozwoju świata sztuka choreograficzna, który uczynił taniec ludowy własnością kultury światowej.

    Igor Moiseev - organizator, stały dyrektor artystyczny i dyrektor taneczny Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego. Igor Moiseev jest twórcą nowego gatunku sztuki performatywne- choreografia sceniczna ludowa, nowy model profesjonalna drużyna- zespół tańca ludowego, nowy metoda artystyczna sceniczna interpretacja folkloru, której celem jest rozwijanie i wzbogacanie folkloru przy jego pomocy sztuka profesjonalna.

    Życie i losy Igora Moisejewa są wyjątkowym przykładem bezinteresownej służby ulubionej sprawie. Już w młodości Igor Moiseev był zafascynowany Sztuka ludowa, od tego czasu wszystkie jego myśli i dążenia podporządkowane zostały jednemu celowi – zachowaniu, rozwojowi, wzbogacaniu folkloru profesjonalną wiedzą i uczynieniu go własnością kultury światowej.

    Stworzywszy pierwszy na świecie profesjonalny zespół tańca ludowego, Igor Moiseev przekształcił go w wyjątkowy Teatr Tańca Ludowego, w którym spontaniczny entuzjazm folkloru, z jego nieoczekiwaną i zawsze mile widzianą improwizacją, łatwo i naturalnie tchnął życie w surowe formy tańca scenicznego.

    Dziś repertuar Ludowego Teatru Tańca Igora Moiseeva obejmuje setki dzieł, obficie wypełnionych bogatymi obrazami, jasnymi postaciami, malowniczymi kolorami sugerowanymi przez samo życie.

    Ten cud, który świat wychwala od siedmiu dekad, nie mógłby się narodzić, gdyby Igor Moiseev nie opanował wszystkich subtelności taniec narodowy, wszystkie metody i techniki profesjonalnej sztuki choreograficznej, dramatycznej i muzycznej, które stały się podstawą jego unikalnej metody artystycznej scenicznej interpretacji folkloru.

    Igor Moiseev jako pierwszy w historii choreografii XX wieku uczynił z tańca ludowego zjawisko jednoczące ludzi wszystkich krajów, niezależnie od religii i reżimów politycznych. Wszędzie tam, gdzie zespół występuje, elastyczny, mobilny model zespołu tańca ludowego stworzony przez Moiseeva promuje taneczny folklor świata i wzbogacając go o techniki sztuki profesjonalnej, kontynuuje życie w surowych formach sztuki scenicznej.

    Nie sposób ocenić ogromnego znaczenia twórczości Igora Moiseeva – jego tańce przeszły do ​​historii encyklopedia obrazkowa życie ludowe, żywa kronika, zachowująca smak czasu. Konflikty społeczne, postacie narodowe, losy całych narodów - wszystko podlega twórczości Igora Moiseeva.

    Ubrani w harmonijne formy sceniczne, wyróżniający się szlachetnością linii i wyrazistością wyrazu pomysł artystyczny, dzieła Igora Moiseeva to klasyka choreografii, zrozumiała dla publiczności na całym świecie. Są zawsze nowoczesne, wypełnione bogatymi postaciami ludowymi, przepełnione miłością, radością, humorem, samym życiem - wszystkim, co zawsze będzie bliskie każdemu człowiekowi.

    Wielki patriota swojego kraju, Igor Moiseev, uznawany jest za człowieka pokoju, posłańca dobra i sprawiedliwości. Moiseev, pełen pasji entuzjasta i bezinteresowny dawca, hojnie dzieli się swoim talentem, wiedzą i miłością do tańca z milionami ludzi. Nieznajomy patosu, nieskończenie utalentowany twórca, przez całe życie wyznaje wielką duchową zasadę – dawać, nie myśląc o wdzięczności. Szlachetność i humanizm światowej misji kulturalnej Igora Moisejewa są bezcenne i niezrównane.

    Igor Moiseev urodził się 21 stycznia 1906 roku w Kijowie w rodzinie małego szlachcica Aleksandra Michajłowicza Moisejewa i modystki Anny Aleksandrownej Gren.

    Dzieciństwo spędził w Paryżu i Połtawie, w 1920 roku w Moskwie pobierał prywatne lekcje tańca klasycznego u baletnicy Teatru Bolszoj V.I. Mosołowa, następnie wstąpił do dział wieczorowy Kolegium Choreograficzne w Teatrze Bolszoj, które ukończył w 1924 r., W klasie Gorskiego A.A. iw tym samym roku dołączył do trupy Teatru Bolszoj.

    W latach 1924–1939 Igor Moiseev był solistą baletu Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj.

    W SABT Igor Moiseev wykonał role:

    Józefa – „Józef Piękny” w inscenizacji K. Goleizowskiego do muzyki S. Wasilenki;
    Raoula – „Teolinda” w inscenizacji K. Goleizovsky’ego do muzyki F. Schuberta;
    Slave - „Korsarz” w inscenizacji A. Gorskiego do muzyki kompozytorów francuskich;
    Mato – „Salambo” w inscenizacji A. Gorskiego do muzyki A. Arendsa;
    Piłkarz - „Piłkarz” w inscenizacji L. Lashilina i I. Moiseeva do muzyki V. Orański.

    Igor Moiseev postawił na scena Teatru Bolszoj balet:

    „Piłkarz” do muzyki. W. Orański (1930) (wraz z L. Żukowem i L. Laszchilinem);
    „Próżna ostrożność” (1930) (wraz z A. Messererem na scenie Teatru Eksperymentalnego w Teatrze Bolszoj);
    „Salambo” do muzyki A. Arendsa (1932);
    „Trzej grubasy” do muzyki W. Orańskiego (1935);
    „Spartakus” do muzyki A. Chaczaturiana (1958).

    Igor Moiseev tworzył także choreografie tańców w operach:

    „Zagmug” (1930);
    „Turandot” (1931);
    „Demon” (1932);
    „Miłość do trzech pomarańczy” (1933);
    „Carmen” (1933).

    W Teatrze Bolszoj kariera Igora Moisejewa nie ma sobie równych: został choreografem w wieku 24 lat („Piłkarz” do muzyki V. Orańskiego (wraz z L. Żukowem i L. Lashchilinem, 1930) - przypadek bezprecedensowy w historii Teatru Bolszoj.

    W latach trzydziestych Moiseev organizował parady wychowania fizycznego na Placu Czerwonym, występował w Studio Ormiańskim Rubena Simonowa, udzielał lekcji kodeksu pojedynkowego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, wykładał w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej i kierował sekcją choreografii w Sztuki Ludowej Teatr (1936).

    Igor Moiseev jest organizatorem pierwszego na świecie zawodowego zespołu tańca ludowego (10 lutego 1937), pierwszej na świecie profesjonalnej szkoły-pracowni przy zespole (wrzesień 1943).

    W 1966 roku Igor Moiseev zorganizował Państwowy Zespół Koncertów Choreograficznych „Młody Balet”. Za wyjątkowy wkład w rozwój kultury światowej Igor Moiseev nagrodzeni zamówieniami, medale i tytuły honorowe z kilkudziesięciu krajów.

    Igor Moiseev – profesor, laureat nagrody międzynarodowe w dziedzinie choreografii, członek honorowy kilku akademii, autor artykułów na temat choreografii oraz książki autobiograficznej „Pamiętam…A Lifelong Tour”.

    Igor Aleksandrowicz Moiseev(21 stycznia - 2 listopada) - radziecka tancerka baletowa, choreograf i nauczyciel ludowego tańca scenicznego, solista (od 1931 r.) i choreograf (od 1930 r.) Teatru Bolszoj, założyciel pierwszego profesjonalnego zespołu tańca ludowego w ZSRR () i pierwsza szkoła tańca ludowego ( ), organizator zespołu „Młody Balet” (obecnie Teatr Baletu Klasycznego im. N. Kasatkiny i W. Wasiliowa).

    Biografia

    Urodzony 21 stycznia (8 stycznia) 1906 w Kijowie.

    Ojciec - Moiseev Alexander Michajłowicz, prawnik, szlachcic. Matka - Babcia Anna Aleksandrowna, Francuzka, modystka. Jedyny syn w rodzinie. Jako dziecko przez kilka lat mieszkał we Francji. Mówił płynnie po francusku. Studiował prywatnie w Moskwie pracownia baletowa(1920) w Kolegium Choreograficznym, które ukończył w 1924 r. (nauczyciele I.V. Smoltsov i A.A. Gorsky). Po ukończeniu studiów został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj, gdzie pracował do 1939 roku. W 1931 został solistą. Już w 1930 roku rozpoczął pracę jako choreograf. Był dyrektorem wielu parad wychowania fizycznego na Placu Czerwonym. W 1933 ukończył studia na Uniwersytecie Artystycznym.

    W 1936 kierował wydziałem choreograficznym Teatru Sztuki Ludowej.

    W 1937 r., przy wsparciu przewodniczącego Rady Komisarzy Ludowych W. M. Mołotowa, utworzył pierwszy w kraju profesjonalny zespół tańca ludowego (Zespół Tańca Ludowego ZSRR). Pierwsza próba nowego zespołu odbyła się 10 lutego 1937 r.

    W 1938 utworzył pierwszą w kraju profesjonalną szkołę tańca ludowego (Szkoła-Studio Choreograficzne przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego), a w 1966 zorganizował koncertowy zespół choreograficzny „Młody Balet” (obecnie Państwowy Teatr Baletowy pod kierunkiem N. D. Kasatkina i V. Yu Vasileva), którym kierował do 1970 roku.

    Organizował koncerty galowe i programy kulturalne poświęcone wybitnym wydarzeniom w życiu publicznym kraju. Przewodniczył jury telewizyjnego festiwalu folkloru „Tęcza”, był stałym członkiem jury wielu międzynarodowych konkursów i festiwali tańca ludowego, brał udział w pracach Komitetu Pokojowego.

    Moiseev przypomniał sobie, że 18 razy żądano od niego wstąpienia do KPZR. Ale niezmiennie odmawiał ze względów zasadniczych.

    - Dlaczego nie chcesz dołączyć do imprezy? - Ponieważ wierzę w Boga i nie chcę, żebyście mnie za to karali na waszych spotkaniach.

    Członek zarządu Teatru Bolszoj (od 1985), członek prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk (od 1996), członek Komisji przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej ds. Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki, członek Rady Kultury, Nauki i Oświaty przy Ministerstwie Spraw Zagranicznych Rosji.

    Zmarł 2 listopada 2007 w Moskwie z powodu powikłań nadciśnienia i choroby niedokrwiennej serca. Został pochowany 7 listopada 2007 roku na cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 5).

    Rodzina

    Był trzykrotnie żonaty:

    • na Peoples.ru

    Fragment charakteryzujący Moisejewa, Igora Aleksandrowicza

    Kiedy Michaił Iwanowicz wszedł, miał łzy w oczach, wspomnienia czasu, kiedy pisał to, co teraz czyta. Wziął list z rąk Michaiła Iwanowicza, włożył go do kieszeni, odłożył papiery i zadzwonił do Ałpatycha, który czekał od dawna.
    Na kartce papieru spisał, czego potrzeba w Smoleńsku, i przechodząc po sali obok czekającego pod drzwiami Ałpatycza, zaczął wydawać rozkazy.
    - Najpierw papier pocztowy, słyszysz, osiemset, według próbki; złote brzegi... próbka, żeby z pewnością była zgodna z nią; lakier, lak – zgodnie z notatką Michaiła Iwanowicza.
    Chodził po pokoju i przeglądał notatkę.
    – W takim razie osobiście przekaż gubernatorowi list w sprawie nagrania.
    Następnie potrzebowali zasuw do drzwi nowego budynku, z pewnością w stylu wymyślonym przez samego księcia. Następnie należało zamówić skrzynkę introligatorską do przechowywania testamentu.
    Wydawanie rozkazów Alpatychowi trwało ponad dwie godziny. Książę nadal go nie wypuścił. Usiadł, pomyślał i zamykając oczy, zapadł w drzemkę. Alpatycz poruszył się.
    - Cóż, idź, idź; Jeśli będziesz czegoś potrzebować, wyślę to.
    Alpatycz w lewo. Książę wrócił do biura, zajrzał do niego, dotknął ręką swoich papierów, ponownie je zamknął i usiadł przy stole, aby napisać list do gubernatora.
    Było już późno, kiedy wstał i zapieczętował list. Chciał spać, ale wiedział, że nie zaśnie i że najgorsze myśli przychodzą mu do głowy w łóżku. Zawołał Tichona i poszedł z nim po pokojach, aby powiedzieć mu, gdzie ma pościelić tej nocy. Chodził po okolicy, próbując na każdym rogu.
    Wszędzie czuł się źle, ale najgorsza była znajoma sofa w biurze. Ta sofa była dla niego przerażająca, prawdopodobnie z powodu ciężkich myśli, że leżąc na niej zmienił zdanie. Nigdzie nie było dobrze, ale najlepszym miejscem ze wszystkich był kąt sofy za fortepianem: nigdy wcześniej tu nie spał.
    Tichon przyniósł łóżko z kelnerem i zaczął je rozkładać.
    - Nie tak, nie tak! - krzyknął książę i odsunął go ćwierć od rogu, a potem znowu bliżej.
    „No cóż, w końcu wszystko skończyłem, teraz odpocznę” – pomyślał książę i pozwolił Tichonowi się rozebrać.
    Marszcząc brwi z irytacji z powodu wysiłków, jakie trzeba było podjąć, aby zdjąć kaftan i spodnie, książę rozebrał się, ciężko opadł na łóżko i zdawał się zamyślony, patrząc z pogardą na swoje żółte, zwiędłe nogi. Nie pomyślał, ale zawahał się w obliczu stojącej przed nim trudności, aby podnieść nogi i przejść na łóżko. „Och, jakie to trudne! Ach, gdyby tylko ta praca szybko, szybko się skończyła i wypuścili mnie! - on myślał. Zacisnął usta, podjął ten wysiłek po raz dwudziesty i położył się. Ale gdy tylko się położył, nagle całe łóżko poruszało się pod nim równomiernie w przód i w tył, jakby ciężko oddychało i pchało. Zdarzało mu się to niemal każdej nocy. Otworzył oczy, które były zamknięte.
    - Nie ma spokoju, cholera! - warknął ze złością na kogoś. „Tak, tak, było jeszcze coś ważnego, zachowałam dla siebie coś bardzo ważnego w łóżku wieczorem. Zawory? Nie, to właśnie powiedział. Nie, coś było w salonie. Księżniczka Marya o czymś kłamała. Desalle – ten głupiec – coś mówił. Mam coś w kieszeni, nie pamiętam.
    - Cichy! O czym rozmawiali przy kolacji?
    - O księciu Michaiłu...
    - Zamknij się, zamknij się. „Książę uderzył ręką w stół. - Tak! Wiem, list od księcia Andrieja. Księżniczka Marya czytała. Desalles mówił coś o Witebsku. Teraz to przeczytam.
    Kazał wyjąć list z kieszeni, a stolik z lemoniadą i białawą świecą przenieść do łóżka i zakładając okulary, zaczął czytać. Dopiero tu, w nocnej ciszy, w słabym świetle wydobywającym się spod zielonej czapki, po przeczytaniu listu po raz pierwszy, na chwilę, zrozumiał jego znaczenie.
    „Francuzi są w Witebsku, po czterech przeprawach mogą być pod Smoleńskiem; może już tam są.
    - Cichy! - Tichon podskoczył. - Nie nie nie nie! - krzyknął.
    Ukrył list pod świecznikiem i zamknął oczy. I wyobraził sobie Dunaj, jasne popołudnie, trzciny, obóz rosyjski i wchodzi, on, młody generał, bez jednej zmarszczki na twarzy, wesoły, wesoły, rumiany, do pomalowanego namiotu Potiomkina i palącego uczucia zazdrości dla jego ulubieńca, równie silnego jak wtedy, martwi go. I pamięta wszystkie słowa, które wtedy wypowiedział na swoim pierwszym spotkaniu z Potiomkinem. I wyobraża sobie niską, grubą kobietę z zażółceniem na tłustej twarzy – Matkę Cesarzową, jej uśmiechy, słowa, gdy witała go po raz pierwszy, i przypomina sobie swoją twarz w karawanie i to starcie z Zubowem, które wówczas miało miejsce z trumnie o prawo zbliżenia się do jej ręki.
    „Och, szybko, szybko wróć do tego czasu i aby teraz wszystko skończyło się jak najszybciej, tak szybko, jak to możliwe, aby dali mi spokój!”

    Góry Łyse, majątek księcia Mikołaja Andrieja Bołkońskiego, znajdowały się sześćdziesiąt wiorst od Smoleńska, za nim i trzy wiorsty od drogi moskiewskiej.
    Jeszcze tego samego wieczoru, gdy książę wydawał rozkazy Alpatychowi, Desalles żądając spotkania z księżniczką Marią, poinformował ją, że skoro książę nie jest całkiem zdrowy i nie podejmuje żadnych działań dla swego bezpieczeństwa, a z listu księcia Andrieja wynika, że jasne, że przebywał w Górach Łysych. Jeżeli jest niebezpiecznie, z szacunkiem radzi jej, aby napisała z Ałpatyczem list do wojewody w Smoleńsku z prośbą o powiadomienie jej o stanie rzeczy i skali niebezpieczeństwa, jakie stwarza Łyse Góry są odsłonięte. Desalle napisała list do gubernatora w imieniu księżniczki Marii, który podpisała, i list ten przekazano Alpatychowi z poleceniem przekazania go gubernatorowi i w razie niebezpieczeństwa jak najszybszego powrotu.
    Po otrzymaniu wszystkich rozkazów Alpatych w towarzystwie rodziny, w białym piórkowym kapeluszu (dar książęcy), z kijem, podobnie jak książę, wyszedł, aby zasiąść w skórzanym namiocie wypełnionym trzema dobrze odżywionymi Savrami.
    Dzwon był zawiązany, a dzwony przykryto kawałkami papieru. Książę nie pozwolił nikomu jeździć po Górach Łysych z dzwonkiem. Ale Alpatych uwielbiał dzwonki i dzwonki podczas długiej podróży. Odprowadzili go dworzanie Ałpatycza, ziemistwo, urzędnik, kucharz - czarny, biały, dwie staruszki, chłopiec kozacki, woźnicy i różni służący.
    Córka umieściła poduszki z perkalu za nim i pod nim. Szwagierka starszej pani w tajemnicy wsunęła tobołek. Jeden z woźniców podał mu rękę.
    - No cóż, trening kobiet! Kobiety kobiety! – powiedział Ałpatycz sapiąc, tupiąc dokładnie tak, jak mówił książę, i usiadł w namiocie. Wydawszy ziemstwu ostatnie rozkazy dotyczące pracy i nie naśladując w ten sposób księcia, Ałpatycz zdjął kapelusz z łysiny i przeżegnał się trzy razy.
    - W razie czego... wrócisz, Jakow Alpatycz; Na litość boską, zlituj się nad nami” – krzyczała do niego żona, nawiązując do pogłosek o wojnie i wrogu.
    „Kobiety, kobiety, kobiece zgromadzenia” – powiedział sobie Alpatych i odjechał, rozglądając się po polach, niektóre z pożółkłym żytem, ​​inne gęstym, jeszcze zielonym owsem, jeszcze inne czarne, które właśnie zaczynało się podwajać. Alpatych jechał dalej, podziwiając rzadkie w tym roku wiosenne żniwa, przyglądając się z bliska pasom żyta, na których w niektórych miejscach ludzie zaczynali zbierać plony, i zastanawiał się ekonomicznie na temat siewu i żniw oraz tego, czy nie zapomniano o jakimś książęcym porządku.
    Nakarmiwszy go dwukrotnie po drodze, wieczorem 4 sierpnia Alpatych przybył do miasta.
    Po drodze Alpatych spotkał i wyprzedził konwoje i wojska. Zbliżając się do Smoleńska, usłyszał odległe strzały, ale te dźwięki go nie uderzyły. Najbardziej uderzyło go to, że zbliżając się do Smoleńska, zobaczył piękne pole owsa, które niektórzy żołnierze kosili najwyraźniej w celach spożywczych i na którym obozowali; Ta okoliczność uderzyła Alpatycha, ale szybko o niej zapomniał, myśląc o swoich sprawach.
    Wszystkie zainteresowania życia Alpatycha przez ponad trzydzieści lat były ograniczone wyłącznie wolą księcia i nigdy nie opuścił tego kręgu. Wszystko, co nie dotyczyło wykonywania rozkazów księcia, nie tylko go nie interesowało, ale dla Alpatycha nie istniało.
    Ałpatycz, który 4 sierpnia wieczorem przybył do Smoleńska, zatrzymał się po drugiej stronie Dniepru, na przedmieściu Gaczeńskim, w gospodzie u woźnego Ferapontowa, u którego zwykł przebywać od trzydziestu lat. Ferapontow dwanaście lat temu z lekka ręka Alpatycha, kupiwszy od księcia gaj, rozpoczął handel i miał już na prowincji dom, karczmę i skład mąki. Ferapontow był grubym, czarnym, rudowłosym czterdziestolatkiem, o grubych wargach, grubym, wyboistym nosie, tych samych wypukłościach nad czarnymi, marszczącymi się brwiami i grubym brzuchu.
    Ferapontow w kamizelce i bawełnianej koszuli stał przy ławce z widokiem na ulicę. Widząc Alpatycha, podszedł do niego.
    - Witamy, Jakow Alpatycz. Ludzie są z miasta, a ty jedziesz do miasta” – powiedział właściciel.
    - Więc z miasta? - powiedział Alpatycz.
    „A ja mówię, że ludzie są głupi”. Wszyscy boją się Francuza.
    - Mowa kobiet, mowa kobiet! - powiedział Alpatycz.
    - Tak sądzę, Jakow Alpatycz. Mówię, że jest rozkaz, że go nie wpuszczą, czyli to prawda. A mężczyźni proszą o trzy ruble za wózek - nie ma na nich krzyża!
    Jakow Ałpatycz słuchał nieuważnie. Zażądał samowara i siana dla koni i po wypiciu herbaty poszedł spać.
    Przez całą noc żołnierze przechodzili obok zajazdu na ulicy. Następnego dnia Ałpatych założył koszulkę, którą nosił tylko w mieście, i zajął się swoimi sprawami. Ranek był słoneczny, a od ósmej było już gorąco. Drogi dzień na zbiór zboża, jak myślał Alpatych. Od wczesnego rana za miastem słychać było strzały.
    Od ósmej do strzałów karabinowych dołączył ogień armatni. Na ulicach było dużo ludzi, gdzieś się spieszących, dużo żołnierzy, ale jak zawsze jechali taksówkarze, w sklepach stali kupcy, a w kościołach odbywały się nabożeństwa. Alpatych chodził do sklepów, do miejsc publicznych, na pocztę i do gubernatora. W miejscach publicznych, w sklepach, na poczcie wszyscy mówili o wojsku, o wrogu, który już zaatakował miasto; wszyscy pytali się nawzajem, co robić, i wszyscy próbowali się uspokoić.
    W domu gubernatora znaleziono Alpatycha duża liczba ludzi, Kozaków i ekipę drogową należącą do gubernatora. Na werandzie Jakow Alpatycz spotkał dwóch szlachciców, z których jednego znał. Znany mu szlachcic, były funkcjonariusz policji, wypowiadał się gorąco.
    „To nie jest żart” – powiedział. - Dobra, kto jest sam? Jedna głowa i bieda - tak samo, inaczej w rodzinie jest trzynaście osób, a cały majątek... Wszystkich sprowadzili na zniknięcie, co to za władza po tym?.. Ech, przeważyłbym nad rabusiami. ..
    „Tak, cóż, będzie” – powiedział inny.
    - Co mnie to obchodzi, niech usłyszy! No cóż, nie jesteśmy psami” – powiedział były policjant i oglądając się za siebie, zobaczył Alpatycha.
    - A Jakow Alpatycz, dlaczego tam jesteś?
    „Z rozkazu Jego Ekscelencji do pana gubernatora” - odpowiedział Alpatych, dumnie podnosząc głowę i kładąc rękę na piersi, co zawsze robił, gdy wspominał o księciu... „Raczyli rozkazać zapytać o stan spraw” – powiedział.
    „No, po prostu się dowiedz” – krzyknął właściciel ziemski – „przywieźli mi to, ani wóz, ani nic!.. Oto ona, słyszysz? - powiedział, wskazując stronę, z której słyszano strzały.
    - Doprowadzili wszystkich na zagładę... rabusie! - powtórzył i zszedł z ganku.
    Alpatych potrząsnął głową i wszedł po schodach. W sali przyjęć byli kupcy, kobiety i urzędnicy, w milczeniu wymieniając między sobą spojrzenia. Drzwi do biura otworzyły się, wszyscy wstali i ruszyli do przodu. Urzędnik wybiegł za drzwi, porozmawiał coś z kupcem, zawołał za sobą grubego urzędnika z krzyżem na szyi i ponownie zniknął za drzwiami, najwyraźniej unikając wszystkich skierowanych do niego spojrzeń i pytań. Alpatych ruszył do przodu i przy następnym wyjściu urzędnik, wkładając rękę w zapinany na guziki płaszcz, zwrócił się do urzędnika, wręczając mu dwa listy.
    „Do pana barona Ascha od generała naczelnego księcia Bołkońskiego” – oznajmił tak uroczyście i znacząco, że urzędnik zwrócił się do niego i wziął jego list. Kilka minut później gubernator przyjął Ałpatycha i pospiesznie powiedział mu:
    - Zgłoś księciu i księżniczce, że nic nie wiedziałem: postępowałem według najwyższych rozkazów - więc...
    Dał gazetę Alpatychowi.
    - Ponieważ jednak książę źle się czuje, radzę im udać się do Moskwy. Jestem w drodze. Zgłoś... - Ale wojewoda nie dokończył: przez drzwi wbiegł zakurzony i spocony funkcjonariusz i zaczął coś mówić po francusku. Na twarzy gubernatora malowało się przerażenie.
    – Idź – powiedział, skinął głową Ałpatyczowi i zaczął o coś pytać oficera. Chciwe, przestraszone i bezradne spojrzenia zwróciły się na Ałpatycha, gdy opuszczał gabinet gubernatora. Nieświadomie, nasłuchując już pobliskich i coraz nasilających się strzałów, Alpatych pospieszył do karczmy. Dokument, który gubernator dał Alpatychowi, brzmiał następująco:
    „Zapewniam, że miastu Smoleńsk nie grozi jeszcze najmniejsze niebezpieczeństwo i jest niewiarygodne, że będzie przez nie zagrożone. Ja jestem po jednej stronie, a książę Bagration po drugiej, zjednoczymy się przed Smoleńskiem, co nastąpi 22-go i obie armie swoimi połączonymi siłami będą bronić swoich rodaków w powierzonej wam prowincji, dopóki ich wysiłki nie usuną z nich wrogów ojczyzny lub dopóki nie zostaną wytępieni w swoich dzielnych szeregach do ostatniego wojownika. Widzicie z tego, że macie pełne prawo uspokajać mieszkańców Smoleńska, bo kto jest chroniony przez dwa tak dzielne oddziały, ten może być pewny zwycięstwa”. (Instrukcja Barclaya de Tolly'ego dla gubernatora cywilnego Smoleńska, barona Ascha, 1812.)
    Ludzie poruszali się niespokojnie po ulicach.
    Wozy wypełnione sprzętem gospodarstwa domowego, krzesłami i szafkami nieustannie wyjeżdżały z bram domów i jeździły ulicami. W sąsiednim domu Ferapontowa stały wozy i żegnając się, kobiety wyły i wypowiadały zdania. Kundel szczekał i kręcił się przed unieruchomionymi końmi.
    Ałpatych krokiem bardziej pospiesznym niż zwykle wszedł na podwórze i poszedł prosto pod stodołę do swoich koni i wozu. Woźnica spał; obudził go, kazał położyć do łóżka i wyszedł na korytarz. W pokoju pana słychać było płacz dziecka, rozdzierający szloch kobiety i wściekły, ochrypły krzyk Ferapontowa. Kucharz, jak przestraszony kurczak, zatrzepotał w korytarzu, gdy tylko wszedł Alpatych.
    - Zabił ją na śmierć - pobił właścicielkę!.. Tak ją pobił, ona tak ją ciągnęła!..
    - Po co? – zapytał Alpatych.
    - Poprosiłem, żebym poszedł. To sprawa kobiety! Zabierz mnie, mówi, nie niszcz mnie i moich małych dzieci; ludzie, mówi, wszyscy odeszli. Kim, jego zdaniem, jesteśmy? Jak zaczął bić. Tak mnie uderzył, tak mnie ciągnął!
    Alpatych zdawał się kiwnąć głową z aprobatą na te słowa i nie chcąc wiedzieć nic więcej, poszedł do przeciwległych drzwi - drzwi pana do pokoju, w którym znajdowały się jego zakupy.
    „Jesteś złoczyńcą, niszczycielem” – krzyknęła w tym czasie chuda, blada kobieta z dzieckiem na rękach i zerwaną z głowy chustą, wyskoczyła z drzwi i zbiegła po schodach na dziedziniec. Ferapontow poszedł za nią i na widok Ałpatycza poprawił kamizelkę i włosy, ziewnął i wszedł do pokoju za Alpatyczem.
    - Naprawdę chcesz iść? - on zapytał.
    Nie odpowiadając na pytanie i nie oglądając się na właściciela, przeglądając jego zakupy, Alpatych zapytał, jak długo właściciel ma zostać.
    - Będziemy liczyć! A czy gubernator miał taki? – zapytał Ferapontow. – Jakie było rozwiązanie?
    Alpatych odpowiedział, że gubernator nie powiedział mu nic decydującego.
    - Wyjedziemy do swoich spraw? - powiedział Ferapontow. - Daj mi siedem rubli za wóz do Dorogobuża. A ja mówię: nie ma na nich krzyża! - powiedział.
    „Seliwanow przybył w czwartek i sprzedawał wojsku mąkę po dziewięć rubli za worek”. Cóż, napijesz się herbaty? - on dodał. Podczas zastawiania koni Ałpatycz i Ferapontow pili herbatę i rozmawiali o cenie zboża, żniwach i sprzyjającej pogodzie do żniw.
    „Jednak zaczęło się uspokajać” – powiedział Ferapontow, wypijając trzy filiżanki herbaty i wstając – „nasz musiał przejąć kontrolę”. Powiedzieli, że mnie nie wpuszczą. To oznacza siłę... A przecież, mówili, Matwiej Iwanowicz Płatow wrzucił ich do rzeki Marina, utopił w ciągu jednego dnia jakieś osiemnaście tysięcy.
    Alpatych zebrał swoje zakupy, przekazał wchodzącemu woźnicy i rozliczył się z właścicielem. Przy bramie słychać było odgłos kół, kopyt i dzwonków odjeżdżającego samochodu.
    Było już dobrze po południu; połowa ulicy była w cieniu, druga była jasno oświetlona przez słońce. Alpatych wyjrzał przez okno i podszedł do drzwi. Nagle dał się słyszeć dziwny dźwięk odległego gwizdu i uderzenia, a potem zlewający się ryk armat, od którego zadrżały okna.
    Ałpatycz wyszedł na ulicę; dwie osoby pobiegły ulicą w stronę mostu. Z różnych stron słyszeliśmy gwizdy, uderzenia kul armatnich i wybuchy spadających w mieście granatów. Odgłosy te były jednak prawie niesłyszalne i nie przyciągały uwagi mieszkańców w porównaniu z odgłosami wystrzałów słyszanymi poza miastem. Było to bombardowanie, które o godzinie piątej Napoleon rozkazał rozpocząć na miasto ze stu trzydziestu dział. Początkowo ludzie nie rozumieli znaczenia tego bombardowania.
    Odgłosy spadających granatów i kul armatnich wzbudziły w pierwszej chwili jedynie ciekawość. Żona Ferapontowa, która nie przestawała wyć pod stodołą, zamilkła i z dzieckiem na rękach wyszła do bramy, w milczeniu patrząc na ludzi i wsłuchując się w dźwięki.
    Kucharz i sklepikarz wyszli do bramy. Wszyscy z pogodną ciekawością próbowali zobaczyć pociski przelatujące nad ich głowami. Zza rogu wyszło kilka osób, rozmawiając z ożywieniem.
    - To jest moc! - powiedział jeden. „Zarówno pokrywa, jak i sufit zostały rozbite na drzazgi.”
    „Rozerwał ziemię jak świnia” – dodał inny. - To takie ważne, dlatego cię zachęcałem! – powiedział śmiejąc się. „Dziękuję, odskoczyłem, inaczej by cię posmarowała”.
    Ludzie zwrócili się do tych ludzi. Zatrzymali się i opowiedzieli, jak dostali się do domu w pobliżu rdzenia. Tymczasem inne pociski, to z szybkim, ponurym gwizdkiem – kule armatnie, to z przyjemnym gwizdkiem – granaty, nie przestawały latać nad głowami ludzi; ale ani jeden pocisk nie spadł blisko, wszystko zostało przeniesione. Ałpatycz usiadł w namiocie. Właściciel stał przy bramie.
    - Czego nie widziałeś! - krzyknął na kucharkę, która z podwiniętymi rękawami, w czerwonej spódnicy, kołysząc się gołymi łokciami, podeszła do kąta, żeby posłuchać, co się mówi.
    „Co za cud” – powiedziała, ale słysząc głos właścicielki, wróciła, ciągnąc za podwiniętą spódnicę.
    Znowu, ale tym razem bardzo blisko, coś zagwizdało, jak ptak przelatujący z góry na dół, na środku ulicy rozbłysnął ogień, coś wystrzeliło i zakryło ulicę dymem.
    - Złoczyńco, dlaczego to robisz? – krzyknął właściciel, podbiegając do kucharza.
    W tej samej chwili z różnych stron kobiety zawyły żałośnie, dziecko zaczęło płakać ze strachu, a wokół kucharza w milczeniu tłoczyli się ludzie o bladych twarzach. Z tego tłumu najgłośniej słychać było jęki i zdania kucharza:
    - Och, och, moje kochane! Moje małe kochane są białe! Nie pozwól mi umrzeć! Moje białe kochane!..
    Pięć minut później na ulicy nie było już nikogo. Kucharkę z udem złamanym odłamkiem granatu zaniesiono do kuchni. Ałpatycz, jego woźnica, żona i dzieci Ferapontowa oraz woźny siedzieli w piwnicy i słuchali. Ryk armat, gwizd pocisków i żałosny jęk kucharza, który dominował nad wszystkimi dźwiękami, nie ucichł ani na chwilę. Gospodyni albo kołysała i namawiała dziecko, albo żałosnym szeptem pytała każdego, kto wchodził do piwnicy, gdzie jest jej właścicielka, która pozostała na ulicy. Sklepikarz, który wszedł do piwnicy, powiedział jej, że właściciel poszedł z ludźmi do katedry, gdzie wznoszono cudowną ikonę smoleńską.
    O zmierzchu kanonada zaczęła ucichać. Alpatych wyszedł z piwnicy i zatrzymał się przed drzwiami. Wcześniej czyste wieczorne niebo zostało całkowicie pokryte dymem. I przez ten dym dziwnie świecił młody, wysoki półksiężyc miesiąca. Gdy ucichł poprzedni straszliwy huk armat, nad miastem zapadła cisza, przerywana jedynie szelestem kroków, jękami, odległymi krzykami i trzaskami pożarów, które zdawały się rozprzestrzeniać po całym mieście. Jęki kucharza ucichły. Czarne kłęby dymu z pożarów uniosły się i rozproszyły po obu stronach. Na ulicy, nie w rzędach, ale jak mrówki ze zrujnowanego kępki, w różnych mundurach i różne kierunkiżołnierze przeszli i uciekli. W oczach Alpatycha kilku z nich wbiegło na podwórko Ferapontowa. Alpatych podszedł do bramy. Jakiś pułk, stłoczony i spieszący, zablokował ulicę, wracając.
    „Poddają miasto, wychodzą, wychodzą” – powiedział mu oficer, który zauważył jego postać i natychmiast krzyknął do żołnierzy:
    - Pozwolę ci biegać po podwórku! - krzyknął.
    Ałpatych wrócił do chaty i zawoławszy woźnicę, kazał mu wyjść. Za Alpatyczem i woźnicą wyszli wszyscy domownicy Ferapontowa. Widząc dym, a nawet ognie ognisk, widoczne już w początkach zmierzchu, kobiety, które do tej pory milczały, nagle zaczęły krzyczeć, patrząc na ognie. Jakby powtarzając je, te same krzyki słychać było na drugim końcu ulicy. Alpatych i jego woźnica drżącymi rękami wyprostowali splątane wodze i linki koni pod baldachimem.
    Kiedy Ałpatycz opuszczał bramę, w otwartym sklepie Ferapontowa zobaczył około dziesięciu żołnierzy, którzy głośno rozmawiali, napełniali torby i plecaki mąką pszenną i słonecznikami. W tym samym czasie Ferapontow wszedł do sklepu, wracając z ulicy. Widząc żołnierzy, chciał coś krzyknąć, ale nagle zatrzymał się i trzymając się za włosy, zaśmiał się łkającym śmiechem.
    - Zdobądź wszystko, chłopaki! Nie pozwól, aby diabły cię dopadły! - krzyknął, sam chwytając torby i rzucając je na ulicę. Niektórzy przestraszeni żołnierze wybiegli, niektórzy nadal napływali. Widząc Alpatycha, Ferapontow zwrócił się do niego.
    - Postanowiłem! Wyścig! - krzyknął. - Alpatych! Zdecydowałem! Zapalę sam. Postanowiłem... - Ferapontow pobiegł na podwórze.
    Żołnierze cały czas szli ulicą, blokując wszystko, tak że Alpatych nie mógł przejść i musiał czekać. Właścicielka Ferapontova i jej dzieci również siedziały na wozie i czekały, aż będzie można odjechać.

    WSZYSTKIE ZDJĘCIA

    Zmarł legendarny choreograf, kierownik Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego, Artysta Ludowy ZSRR Igor Moiseev, informuje Interfax, powołując się na Federalną Agencję Kultury i Kinematografii. Igor Moiseev miał 101 lat.

    "Agencja federalna Departament Kultury i Kinematografii z żalem i bólem informuje, że w nocy z 1 na 2 listopada zmarł Igor Aleksandrowicz Moisejew” – podała w oświadczeniu służba prasowa.

    Legendarny choreograf zmarł o 8:15 czasu moskiewskiego w szpitalu z powodu niewydolności serca. Według dyrektora Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego, który został utworzony i kierowany przez Moiseeva, Elenę Szczerbakową w ostatnie lata Moiseev cierpiał na choroby niedokrwienne i nadciśnienie. Jak podaje RIA Novosti, Moiseev nie dożył swoich 102. urodzin przez dwa miesiące.

    „Pożegnanie Igora Aleksandrowicza Moisejewa odbędzie się 7 listopada w hala koncertowa nazwany imieniem Czajkowskiego na jego rodzimej scenie, gdzie wystawił prawie wszystkie jego wielkie dzieła, a jest ich ponad 300” – powiedziała Szczerbakowa.

    Tego samego dnia pogrzeb odbędzie się na cmentarzu Nowodziewiczy. „W zespole Moisejewa ogłoszono żałobę, a występy zaplanowane na 6–7 listopada zostają przełożone na inny termin” – dodała.

    Prezydent Rosji Władimir Putin złożył kondolencje rodzinie i przyjaciołom legendarnego choreografa, nazywając jego śmierć niepowetowaną stratą dla kultury krajowej i światowej – podaje służba prasowa prezydenta Rosji. „Igor Aleksandrowicz był nie tylko wielkim artystą i choreografem, ale także osobą niesamowity los i ogromną energię twórczą. Był prawdziwym obywatelem i patriotą swojego kraju. Swoją błyskotliwą sztuką potwierdził ideały humanizmu, dobra i piękna” – czytamy w telegramie prezydenta Rosji wysłanym do wdowy i córki po Moisejewie.

    Biografia Igora Moiseeva

    Igor Moiseev urodził się 21 stycznia 1906 roku w Kijowie w rodzinie dziedzicznego prawnika pochodzącego z zubożałej rodzina szlachecka, następnie przeniósł się z rodziną do Połtawy, a stamtąd do Moskwy. Mistrz kształcił się w szkole baletowej Moskiewskiego Teatru Bolszoj. „Mój ojciec był daleki od sztuki” – napisał Igor Aleksandrowicz w książce „Pamiętam”, ale to on poradził mi, abym wszedł do pracowni byłej baletnicy Teatru Bolszoj Vera Mosolovej. Lekcja kosztowała 10 rubli i 2 kłody. Potem 3 miesiące Mosolova zabrała mnie do Szkoły Teatralnej Bolszoj.

    Jego kariera rozpoczęła się tam jako tancerz, choreograf i reżyser baletów i oper. Z powodzeniem występował jako choreograf i wystawiał sztuki „Salambo”, „Trzej grubasy”, „Spartakus”. Jednak mistrza coraz bardziej pociągał folklor. Napisał list do Mołotowa z propozycją zorganizowania zespołu tańca ludowego. I otrzymałem odpowiedź: „Propozycja jest dobra. Poinstruuj autora, aby ją zrealizował”.

    Pierwsze próby w utworzonym przez niego zespole tańca ludowego odbyły się w lutym 1937 roku. Zaczynając od inscenizacji rosyjskich tańców ludowych, Moiseev następnie wystawiał ukraińskie i białoruskie, mołdawskie, kirgiskie, węgierskie, francuskie, czeskie, Tańce argentyńskie, suity i sceny taneczne, a także spektakle o tematyce historycznej i współczesnej.

    Mistrz przygotował choreografię do kilkuset oryginalnych miniatur tanecznych, które znakomicie wykonały zmieniające się pokolenia jego tancerzy, absolwentów szkoły, którą stworzył z zespołem. On, pozostając nie tylko jedynym liderem zespołu, ale także jego głównym choreografem, tworzył do ostatnich dni.

    Pod wpływem i przy bezpośrednim udziale Moiseeva wyrosła cała konstelacja profesjonalnych narodowych zespołów tańca ludowego zarówno w ZSRR, jak i w innych krajach.

    Sam choreograf tak zdefiniował gatunek tańca ludowego: „Nie kolekcjonujemy tańców ludowych, nie sznurujemy ich jak motyli na szpilce. Bazując na doświadczeniach ludowych, staramy się poszerzać możliwości tańca ludowego, wzbogacając je o reżyserską twórczość inwencja, profesjonalna technika, dzięki której wyraża się jeszcze jaśniej.To znaczy podchodzimy do tańca ludowego jako do materiału do twórczości, nie ukrywając naszego autorstwa.Ale nasza twórczość trwa nadal w naturze samego tańca ludowego, zrodzonego ze środowiska. "

    Moiseev jest właścicielem wyjątkowej liczby nagród, tytułów honorowych i tytułów - radzieckich, rosyjskich i zagranicznych. Artysta Ludowy ZSRR, laureat Lenina i pięciu nagród państwowych, trzykrotny posiadacz najwyższego Orderu Lenina w ZSRR i najwyższego rosyjskiego Orderu Zasługi dla Ojczyzny II i III stopnia (1996, 2001), a także jako posiadacz prawie wszystkich odznaczeń honorowych kraje europejskie, zdobywczyni amerykańskiego Oscara w dziedzinie tańca, członek honorowy Francuskiego Zgromadzenia Ludowego. 10 lutego 2007 roku Zespół Tańca Ludowego ZSRR skończył 70 lat.

    Postacie kulturalne opłakują śmierć Igora Moiseeva

    Wraz z przemijaniem życia znany choreograf Igor Moiseev, kultura straciła swojego największego profesjonalistę, założyciela wyjątkowego zespołu tańca ludowego, powiedział wybitny reżyser, twórca Teatru Taganka Jurij Lubimow.

    "Igor Aleksandrowicz Moiseev przez wiele dziesięcioleci znakomicie reprezentował państwo rosyjskie na świecie. Jego wyjątkowy zespół tańca ludowego był i jest wyrazicielem duszy mieszkańców rozległej ziemi rosyjskiej. Stworzył wyjątkowy zespół, który do końca swoich dni trzymane najwyższy poziom w doskonałej formie” – zauważył Lubimow.

    Według niego, rok temu Igor Aleksandrowicz był jeszcze na próbach i na uroczystości z okazji swoich setnych urodzin był wesoły i żartował. "Moiseev to wielka osobowość. Miałem szczęście dużo z nim rozmawiać i byłem zdumiony wolnością tego człowieka i tego artysty. Szanowałem go za jego wewnętrzną niezależność. Moiseev zawsze wypowiadał się w imieniu kultury i sztuki ”, mówi Lyubimov.

    Po śmierci legendarnego choreografa Igora Moisejewa najważniejsze jest zachowanie ustanowionych przez niego tradycji – mówi Minister Kultury i Środków Masowego Przekazu Federacji Rosyjskiej Aleksander Sokołow. "To było Wspaniała osoba, tytan, człowiek epoki, a jego głównym osiągnięciem było stworzenie gatunku, w którym dokonał syntezy klasyczna choreografia Teatru Bolszoj, w którym pracował przez wiele lat, oraz elementy tańca ludowego” – zauważył Sokołow.

    „Ta synteza jest zjawiskiem kulturowym, które było powtarzane i rozwijane przez wielu, i w wielu równoległych poszukiwaniach Moiseev pozostaje niedoścignionym liderem, głównie dlatego, że wniósł do tej tradycji wyjątkową szkołę umiejętności” – powiedział minister.

    Sokołow nazwał Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego, który Moiseev stworzył i kierował, „piramidą, której podstawą była wyjątkowa struktura edukacyjna„. Jego uczniowie pracowali w tej szkole Moisejewa, przekazując z pokolenia na pokolenie najważniejszą rzecz, którą mistrz położył jako podstawę tej tradycji – najwyższy profesjonalizm i prawdziwe emocje, prawdziwy element kultury ludowej – zauważył minister .

    Solista Teatru Bolszoj jest pewien, że w Rosji nie ma ludzi, którym można by powierzyć dziedzictwo Moisejewa Nikołaj Tsiskaridze. "Wielcy choreografowie rodzą się równie rzadko, jak wielcy artyści. A Igor Moiseev naprawdę był "naszym wszystkim". Nie daj Boże, żeby przynajmniej jeden z żyjących choreografów był w stanie wykonać przynajmniej jedną dziesiątą tego, co on zrobił" - powiedział Tsiskaridze.

    Solista Teatru Bolszoj zauważył, że Moiseev miał rzadki dar: „poświęcił tyle lat gloryfikacji kultury rosyjskiej, tak wiele zrobił, aby zmienić podejście do naszego kraju za granicą. I to nie tylko swoimi wspaniałymi produkcjami i talentem jako choreografem, ale całym swoim życiem.Był człowiekiem wielkiej kultury i doskonałego wychowania, mówił wieloma językami, umiał znaleźć wspólny język z ludźmi z całego świata.”

    Radziecki i rosyjski choreograf, choreograf, tancerz baletowy, dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego.
    Urodzony 8 (21) stycznia 1906 w Kijowie.
    Ojciec - Moiseev Alexander Michajłowicz, prawnik, szlachcic. Matka - babcia Anna Aleksandrowna, modniarka. Jako dziecko przez kilka lat mieszkał we Francji.
    Studiował w Moskwie w prywatnym studiu baletowym (1920), w Kolegium Choreograficznym, które ukończył w 1924 (nauczyciele I. V. Smoltsov i A. A. Gorsky). Po ukończeniu studiów został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj, gdzie pracował do 1939 roku. W 1931 został solistą. Już w 1930 roku rozpoczął pracę jako choreograf. Był dyrektorem wielu parad wychowania fizycznego na Placu Czerwonym. W 1933 ukończył studia na Uniwersytecie Artystycznym.
    W 1936 kierował wydziałem choreograficznym Teatru Sztuki Ludowej.
    W 1937 roku, przy wsparciu Przewodniczącego Rady Komisarzy Ludowych ZSRR W. M. Mołotowa, utworzył pierwszy w kraju profesjonalny zespół tańca ludowego (Państwowy Zespół Tańca Ludowego ZSRR). Pierwsza próba nowego zespołu odbyła się 10 lutego 1937 r.
    W 1943 utworzył pierwszą w kraju profesjonalną szkołę tańca ludowego (Szkoła-Studio Choreograficzne przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego), a w 1966 zorganizował choreograficzny zespół koncertowy „Młody Balet” (obecnie Teatr Państwowy balet pod kierunkiem N. D. Kasatkiny i V. Yu Wasiliewa), który kierował do 1970 roku.
    Organizował koncerty galowe i programy kulturalne poświęcone wybitnym wydarzeniom w życiu publicznym kraju. Przewodniczył jury telewizyjnego festiwalu folkloru „Tęcza”, był stałym członkiem jury wielu międzynarodowych konkursów i festiwali tańca ludowego, brał udział w pracach Komitetu Pokojowego.
    Członek zarządu Teatru Bolszoj (od 1985), członek Prisidium Rosyjskiej Akademii Sztuk (od 1996), członek Komisji przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej ds. Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki, członek Rady Kultury, Nauki i Oświaty przy Ministerstwie Spraw Zagranicznych Rosji.

    Córka - Olga Igorevna Moiseeva (ur. 1943) - Czczona Artystka RSFSR, solistka zespołu, nauczycielka-wychowawczyni.
    Wnuk - Władimir Borisowicz Moiseev (ur. 1963) - Czczony Artysta Rosji, solista Teatru Bolszoj, twórca Rosyjskiego Narodowego teatr baletowy, dyrektor artystyczny Krasnojarskiego Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Syberii im. M. S. Godenko.

    Artysta ludowy Buriackiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej (1940)
    Czczony Artysta RFSRR (1942)
    Artysta Ludowy RFSRR (1944)
    Artysta Ludowy Mołdawskiej SRR (1950)
    Artysta Ludowy ZSRR (1953)
    Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR (1976)
    Członek honorowy francuskiego Zgromadzenia Narodowego i członek Francuskiej Akademii Muzyki i Tańca (1955)
    Doktor nauk ścisłych Międzynarodowej Akademii Nauk w San Marino
    Honorowy profesor Akademii Pekińskiej
    Profesor Akademii Rosyjskiej sztuki teatralne (1997)

    Zmarł 2 listopada 2007 roku w Moskwie z powodu powikłań nadciśnienia i choroby wieńcowej. Został pochowany 7 listopada 2007 roku na cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 5).

    dzieła teatralne

    Repertuar w Teatrze Bolszoj:
    „Korsarz” A. Adama, choreografia M. I. Petipy, poprawiona: A. A. Gorsky - Slave
    „Mały garbaty koń” C. Pugni, choreografia Marius Petipa, rewizja Aleksandra Gorskiego - Niewolnik, mazurek
    „Theolinda” F. Schuberta, choreograf K. Ya. Goleizovsky - Raoul
    „Józef Piękny” S. N. Wasilenko, choreograf Kasjan Goleizowski - Józef
    „Footballista” V. A. Oransky’ego, produkcja własna – Football Player

    Pierwszy wykonawca części:
    1932 - „Salambo” A. F. Arendsa, produkcja własna – Mato
    1933 - „Dionizos” A. A. Shenshina, „Chopiniana”, „Charda”, choreograf Kasyan Goleizovsky - solista
    1935 - „Jasny strumień” D. D. Szostakowicza, choreografa Fiodora Łopuchowa - uzbecki

    Spektakle w Teatrze Bolszoj:
    Balety
    1930 - „Piłkarz” V. A. Orańskiego (wraz z Lwem Laschilinem)
    1932 - „Salambo” A. F. Arendsa (z dodatkiem muzyki A. K. Glazunowa, V. V. Nebolsina i A. N. Tsfasmana)
    1935 - „Trzej grubasy” V. A. Oransky'ego
    1958 - „Spartak” A. I. Chaczaturiana

    Taniec w operze:
    1930 - „Zagmuk” A. A. Crane’a
    1930 - „Turandot” G. Pucciniego
    1932 - „Demon” A. G. Rubinsteina
    1933 - „Miłość do trzech pomarańczy” S. S. Prokofiewa
    1936 - „Carmen” J. Bizeta

    Tańce narodów świata:
    Tańce rosyjskie:
    „Łąka”, „Pory roku. Suita dwóch tańców”, „Monogramy”, „Sześć. Taniec Uralu”, „Zarozumiałe ditties”, „Taniec rosyjski”, „Blizzard (Snow Maiden)”
    Tańce białoruskie:
    „Ławonikha”, „Kryzhachok”, „Polka „Yanka””, „Bulba”, „Polka „Mama””, „Yurochka (wieś Don Juan)”
    Tańce ukraińskie:
    „Kamienice. Suita” („Wyjście dziewcząt (smutek dziewcząt)”, „Pożegnanie”, „Wróżenie (scena z wiankami)”, „Wielki taniec”, „Piłata”, „Wyjście chłopaków”, „Powrót”, „Spotkanie i Powiększenie”, „Gopak”
    Tańce mołdawskie:
    „Klacz Jokul (wielki żart). Suita” („Hora (Taniec dziewcząt)”, „Chokirlia (Lark)”, „Zhok”, „Moldovenyaska”, „Koasa (Kosari)”, „La spelat (Pracz)”, „Sfredelush (taniec rolniczy)” , „Moldavanochka”, „Przebiegły Mocanu. Suite” („Taniec chłopaków”, „Taniec dziewcząt”, „Deklaracja miłości”, „General Exit”, „Syrba (bardzo szybki taniec)”, „Yula”
    Tańce kirgiskie:
    „Jurta”, „Kyz kumai (Dogonić dziewczynę)”, „Taniec kirgiskich dziewcząt”
    Tańce uzbeckie:
    „Maślanka (bawełna)”, „Taniec z talerzem”, „Taniec ujgurski „Safaili” (narodowy instrument grzechotkowy)”
    Tańce tadżyckie:
    „Taniec dziewcząt”, „Męski taniec wojenny ze sztyletem”, „Taniec z doirą (wschodnia nazwa tamburynu)”
    Taniec kazachski „Kok-par”
    Tańce mongolskie:
    „Mongolscy jeźdźcy”, „mongolska figurka”, „Taniec mongolskich zapaśników”
    Taniec baszkirski „Siedem piękności”
    Tańce Buriacji (suita „Tsam” dziesięciu tańców)
    Taniec Tatarów Kazańskich
    Taniec Tatarów Krymskich „Czernomorochka”
    Tańce Kałmuków:
    „Chiczirdyk (Szybujący Orzeł)”, „Iszkymdyk (Dwóch Jeźdźców)”, Taniec Torgut
    Taniec osetyjski „Simd”
    (taniec zbiorowy)
    Tańce huculskie:
    „Arkan” (taniec pasterski), „Taniec dziewczynki i dwóch chłopaków”
    Tańce gruzińskie:
    „Kartuli (Lekuri)”, „Khorumi” (taniec adżariański)
    Tańce azerbejdżańskie:
    „Pasterze”, „Desmolij”, „Gazachowie”
    Ormiańskie „Mainuki” czterech tańców
    Taniec cygański
    Tańce łotewskie (suita trzech tańców)
    Tańce litewskie (suita pięciu tańców)
    Tańce estońskie:
    „Estońska polka przez nogę”, „Hiu-waltz. Estońska suita trzech tańców”
    Tańce polskie:
    „Polonez”, „Trojak”, „Oberek”, „Krakowiak”, „Mazurek”, „Polka Labirynt”
    Tańce węgierskie:
    „Czardasz”, „Pontozoo”, „Flappers” (taniec kropki z biciem w buty), „Pożegnanie”, „Taniec dziewczynki z butelkami na głowie”, „Taniec z ostrogami”
    Tańce bułgarskie (suita pięciu tańców)
    Tańce rumuńskie:
    „Briul”, „Mushamaua” (wesoły taniec masowy), „taniec Oash”
    Taniec fiński „Komiksowa Polka”
    Taniec niemiecki „Walc niemiecki”
    Tańce chińskie:
    „Taniec z bębnami”, „Taniec ze wstążkami”, „San Cha Kou” (Na rozdrożu), „Wielka Pantomima”
    Taniec koreański „Sancheonga”
    Taniec Jakuta „Dobry myśliwy”
    Nanai tańczy:
    „Gra ludowa Nanai „Szermierka kijami”, „Zapasy dwójki dzieci” (szkic)
    Taniec Czuwaski
    Taniec Marii
    Taniec wietnamski „Taniec z bambusem”
    Taniec czeski „Czeska Polka”
    Słowacki taniec
    Tańce greckie:
    „Sirtaki (taniec męski)” (muzyka M. Theodorakis), „Taniec dziewcząt”, „Taniec ogólny”, „Taniec męski w czwórkach”, „Taniec generalny finałowy”
    Taniec włoski „Sycylijska tarantella La karetta”
    Tańce hiszpańskie:
    „Ballada hiszpańska”, „Jota aragońska” (muz. M. I. Glinka)
    Taniec irlandzki „Młodość”
    Tańce jugosłowiańskie:
    „Serbianka” (taniec serbski), „Cukuneşti” (taniec serbski mężczyzn), „taniec macedońskich kobiet”, „Dzyurdevka” (taniec wojenny czarnogórski), „Selyančica” (taniec serbski), „Przysięga” (taniec macedońskich mężczyzn)
    Tańce latynoamerykańskie:
    Tańce argentyńskie:
    „Malambo”, „Gaucho” (Taniec pasterzy argentyńskich), „Tawerna” (obraz jednoaktowy), „W karczmie Radriguez Peña”.
    Apartament Meksykański („Zapateo”, „Avalulco”)
    Taniec wenezuelski „Joropo”
    Taniec USA:
    „Square Dance”, „Back to the Monkey” (parodia rock and rolla)
    Cykl „Obrazy przeszłości”:
    „Moscow Lyrics”, „City Factory Quadrille”, „Trepak” (muzyka P. I. Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”), „Suita starożytnych tańców rosyjskich”, „Around the Yards”, „Zalotnicy”, „Polka piękna z liczby i komplementy”, „Zabawy Buffona”, „Apartament Żydowski „Radości Rodzinne””
    Cykl „Obrazy radzieckie”:
    „Ulica Kolektywnej Farmy”, „Taniec Rosyjskiej Armii Czerwonej”, „Poborowi”, „Partyzanci”, „Święto Pracy – piętnaście fragmentów tańca”, „Suita Marynarki Wojennej „Dzień na statku””, „Piłka nożna” (scena choreograficzna)
    Droga do tańca (koncert zajęć):
    „Barre”, „Środek”, „Prohodki”, „Re-dance”, „Taniec ukraiński”, „Hopak-koło”, „Polka”
    Na lodowisku (muzyka Jacques’a Offenbacha, Johanna Straussa, Andrieja Pietrowa):
    „Walc łyżwiarzy”, „Dziewczyna i chłopak”, „Konkurs na turnie”, „Parada”, „Galop i finał”
    Noc na Łysej Górze (w dwóch scenach):
    „Jarmark” (muzyka ludowa), „Noc na Łysej Górze” (muzyka MP Musorgskiego)
    Tańce połowieckie (muzyka A.P. Borodina):
    „Wyjście Chana”, „Taniec jeńców”, „Taniec chłopców”, „Taniec łuczników”, „Odjazd jeźdźców”, „Taniec generała”, „Taniec pasterzy”, „Taniec wojenny ”, „Finał”
    Balet Spartak. Tańce z baletu (muzyka A. I. Chaczaturiana):
    „Bachanalia”, „Wyjście Gladiatorów”, „Andobates (Walka w ślepych hełmach)”, „Retiarius i Mermelon (Rybak i ryba)”, Adagio, „Bitwa Traków i Samnitów”
    Numer odmiany „Polka Labirynt”

    nagrody i wyróżnienia

    Bohater Pracy Socjalistycznej (1976)
    Trzy Ordery Lenina (1958, 1976, 1985)
    Order Rewolucji Październikowej (1981)
    Dwa Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1940, 1966)
    Order Odznaki Honorowej (1937)
    Order Zasługi dla Ojczyzny I stopnia (21 stycznia 2006) - za wybitny wkład w rozwój krajowej i światowej sztuki choreograficznej, wieloletnią działalność twórczą
    Order Zasługi dla Ojczyzny II stopnia (12 czerwca 1999) - za wybitne zasługi dla rozwoju kultury oraz w związku z 75-leciem działalności twórczej
    Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (28 grudnia 1995) - za zasługi dla państwa, wybitny wkład w rozwój sztuki choreograficznej
    Order Przyjaźni Narodów (11 kwietnia 1994) - za wielki osobisty wkład w rozwój sztuki choreograficznej i kultury światowej

    Nagrody zagraniczne:
    Order „Św. Aleksandra” z koroną (Bułgaria, 1945)
    Oficer Orderu Kultury (Rumunia, 1945)
    Zakon Braterstwa i Jedności (Jugosławia, 1946)
    Order Odrodzenia Polski (Polska, 1946)
    Order Gwiazdy Polarnej (Mongolia, 1947)
    Oficer Orderu Kultury I klasy (Węgry, 1954)
    Narodowy Order Cedru (Liban, 1956)
    Oficer Orderu Kultury II klasy (Węgry, 1960)
    Order Sukhbaatar (Mongolia, 1976)
    Order Białego Lwa (Czechosłowacja, 1980)
    Oficer Orderu Kultury (Węgry, 1989)
    Komandor Orderu Zasługi Cywilnej (Hiszpania, 1996)
    Komandor Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej (Polska, 1996)
    Komandor Orderu Zasługi (Węgry, 1997)
    Order Zasługi III stopnia (Ukraina, 1999)
    Medal Mozarta, ustanowiony przez UNESCO (2001)
    Order Księcia Jarosława Mądrego V stopnia (Ukraina, 3 marca 2006) - za wybitny osobisty wkład w rozwój stosunków kulturalnych między Ukrainą a Federacją Rosyjską, wieloletnią ascetyczną działalność artystyczną
    Zamów „Danaker” (Kirgistan, 2007)
    Medal „Za dzielną pracę. Dla uczczenia 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina”
    Medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”
    Medal „Pamięci 800-lecia Moskwy”
    Medal „Pamięci 850-lecia Moskwy”
    Wdzięczność Prezydenta Federacji Rosyjskiej (2001) - za wybitny wkład w rozwój światowej sztuki choreograficznej
    Insygnia „Za zasługi dla Moskwy” (2005) - za zasługi w rozwoju sztuki choreograficznej, wielki wkład w życie kulturalne Moskwy i wieloletnią działalność twórczą
    Komandor Orderu Gwiazdy Rumunii (Rumunia, 2004)
    Komandor Orderu Maja (Argentyna, 2004)

    Tytuł „Człowiek epoki” (2005).

    Nagrody:
    Nagroda Stalinowska I stopnia (1942) – za wybitne zasługi w dziedzinie tańca ludowego
    Nagroda Stalinowska II stopnia (1947) - za realizację programu „Tańce narodów słowiańskich” w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych ZSRR
    Nagroda Stalinowska I stopnia (1952) - za działalność koncertową i performatywną w ramach Państwowej Akademii Umiejętności i Nauki ZSRR
    Nagroda Lenina (1967) – za program koncertu GANT ZSRR (1965)
    Nagroda Państwowa ZSRR (1985) - za nowe programy ZSRR GAANT (1983-1984)
    Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki 1995 (27 maja 1996)
    Nagroda Międzynarodowy Fundusz„W imię rozwoju stosunków kulturalnych między USA i Rosją” (1995)
    Rosyjska niezależna nagroda „Triumph” (1997)
    Nagroda Amerykańskiej Akademii Tańca (1961, 1974)
    Nagroda taneczna magazynu American Dance
    Rosyjska nagroda narodowa „Owacja” w kategorii „Żywa Legenda” (2000)
    Nagroda „Za bezinteresowną służbę sztuce tańca” (Fundacja G. Ulanova, 2004)
    Nagroda Międzynarodowa „Wiara i Lojalność” (Fundacja św. Andrzeja Pierwszego Powołanego, 2006)
    Nagroda Krajowa „Rosjanin Roku” (2006)



    Podobne artykuły
     
    Kategorie
    Materiały wideo
    Popularny
    Nowy