Ze wszystkich Liverpool Four kariera solowa Paula McCartneya jest najbardziej udana. Świadczą o tym miliony sprzedanych płyt i regularna obecność na listach przebojów (zwłaszcza w latach 70. i 80.). James Paul McCartney urodził się 18 czerwca 1942 r. W 1957 poznał Johna Lennona i dołączył do jego zespołu" Quarrymen". Co z tego wyszło, wszyscy wiedzą - urodzili się" Beatlesi Wraz z Lennonem McCartney opracował doskonały autorski tandem, a większość piosenek z okresu Beatlesów została wydana pod marką „Lennon - McCartney”. Rodzina droga".
W marcu 1969 roku McCartney poślubił Lindę Eastman i wkrótce po ślubie zaczął nagrywać swój debiutancki solowy album. „McCartney” pojawił się na półkach sklepowych w kwietniu 1970 roku, dwa tygodnie przed wydaniem „Let it be” Beatlesów. Przed wydaniem Paul złożył oświadczenie o rozpadzie The Beatles, kładąc tym samym kres istnieniu Wielkiej Czwórki. Od tego momentu muzyk jednak, podobnie jak wszyscy jego koledzy, wyruszył w samotną podróż.
Na początku 1971 roku ukazał się jego pierwszy przebój „Another day”, a kilka miesięcy później ukazał się album „Ram”, nagrany z udziałem Lindy. Płyta została przyjęta bardzo ciepło, ale Paul chciał więcej i postanowił wrócić do formatu grupy, aby poprowadzić normalną działalność koncertowa. W ten sposób pod koniec 1971 roku narodziły się "Wings". McCartney pracował z tym zespołem przez całe lata 70. i pomimo rotacji personelu wydał wiele znakomitych płyt. W 1980 roku ukazała się płyta „McCartney II”, wykonana według tej samej formuły co „McCartney” – Paul sam nagrał wszystkie partie instrumentalne i wokalne.
Płyta CD „Tug of war” z 1982 r Wielki sukces dzięki przebojowemu duetowi ze Steviem Wonderem w piosence „Ebony and Ivory”. Kolejny duet rozwinął się z Paulem z Michaelem Jacksonem, z którym nagrał "The girl is mine" oraz "Say, say, say". W 1984 roku McCartney zagrał w filmie Pozdrowienia dla Broad Street. Chociaż ścieżka dźwiękowa odniosła względny sukces, sam obraz był katastrofą. Płyta „Press to play” również się nie powiodła, po czym pojawiła się nieokreślona kolekcja standardów rock and rolla „Back in the USSR”, która była dystrybuowana tylko na terytorium Związku Radzieckiego.
Do straconej pozycji udało się Paulowi powrócić w 1989 roku albumem „Flowers in the dirt”, nagranym we współpracy z Elvisem Costello. Dwa lata później McCartney postanowił spróbować swoich sił muzyka klasyczna wraz z wydaniem „Liverpool oratorium”. I choć praca tzw sprzeczne recenzje, następnie Paul ponownie zwrócił się do klasyki w opusach „Standing stone” i „Working classical”. Nawiasem mówiąc, niewiele osób wie, ale Paul wydał także kilka albumów ambientowych (zostały wydane pod pseudonimem Fireman). W pierwszej połowie lat 90. wspólnie z Harrisonem i Starrem muzyk ciężko pracował nad „Antologią” „Beatlesów”.
Do pracy solowej powrócił w 1997 roku z „Flaming Pie”, który zadebiutował na drugim miejscu list przebojów w Wielkiej Brytanii i USA. Krótko przedtem zasługi byłego Beatlesa doceniła królowa Elżbieta II, która wyświęciła go do rycerstwa. W roku, w którym wydano Run Devil Run, McCartney został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako artysta solowy(Jako członek The Beatles dołączył w 1988). Jednak mimo wszystkich dokonań i zaawansowanego wieku muzyk nie myślał o spocząniu na laurach, kontynuując działalność koncertową i studyjną w nowym tysiącleciu.
14 lipca 2008 Sir Paul dał wielki koncert w ulewnym deszczu w Kijowie dla 500 000 ludzi. Koncert był również transmitowany na placach największe miasta Ukraina.
Przez maretials muzdb.info
Paul McCartney od dzieciństwa interesował się malarstwem, rysunkiem, robił postępy w szkole z przedmiotów związanych z rysunkiem. Rysował też „paskudne” obrazki, z których słynie jego kolega John Lennon. Ale przez długi czas ukrywał swój talent jako artysta przed publicznością. W latach 60., zdobywszy sławę i dobrobyt finansowy, zaczął aktywnie uzupełniać swoją kolekcję obrazów, zwłaszcza Paul interesował się twórczością Rene Magritte'a (Rene Magritte). Linda pomogła Paulowi zebrać jego kolekcję i nawet raz kupiła mu sztalugę, która należała do Rene.
W wywiadzie udzielonym w przeddzień wernisażu wystawy w Bristolu Sir Paul powiedział: „Kiedy byłem dzieckiem, zawsze lubiłem rysować i podobała mi się cała idea bycia artystą, ale czułem, że istnieją rózne powody, według którego nim nie byłem, bo nie studiowałem w Liceum Sztuk Plastycznych, gdyż byłem tylko przedstawicielem klasy robotniczej”…Paweł bardzo skromnie podchodzi do swojej twórczości malarskiej. „Robię to dla zabawy, a nie dlatego, że tym żyję”.
Po śmierci Lindy Paul starał się wyrazić swój smutek poprzez muzykę i obrazy. Malował Lindę, gdy była zdrowa i po jej śmierci. Malarstwo jest dla niego jak terapia. „Malowanie jest dla mnie teraz próbą walki z tym, co przychodzi w życiu po stracie kogoś. Obrazy Lindy, które teraz narysowałem, są dość burzliwe. 
„To dla mnie wielka przyjemność” – powiedział dziennikarzom Paul. „Naprawdę uwielbiam nakładać farbę na płótno. Sama akcja też mi się podoba. Tworzę swoje prace w ramach tej działalności. Nie analizuję ich zbytnio”.
McCartney nie twierdzi, że jest wielkim artystą. W jednym ze swoich wczesnych wywiadów powiedział: „Nie chcę pokazywać całemu światu, co potrafię. Poza tym nie próbuję zaimponować nikomu poza sobą. Myślę, że już wystarczająco zostałem przedstawiony światu”.
McCartney dał do zrozumienia, że nie bardzo interesuje go opinia krytyków: „Niektórym się spodobają, innym nie. Każdy ma prawo do swojej opinii, ale nigdy jej nie czytałem. Po prostu robię to dla własnej przyjemności. Tutaj przez większą część nauka i tylko połowa rozrywki.
O ZDJĘCIACH
Malarstwo McCartneya sytuuje się gdzieś pomiędzy dwoma biegunami – realizmem obiektywnym i ekspresją gestu. „Obrazy twarzy” mogą być ekspresyjnymi portretami, podwójnymi lub portrety grupowe, ale także z maskami i ostrymi karykaturami, czasem nawiązującymi do jego własną biografię. Rekompensują je „krajobrazy”, wyrazy kolorowych rysunków części ciała lub kształtów głowy, a nawet fantastyczne pejzaże, zwłaszcza z obecnością celtyckich motywów i symboli. 
To, co charakterystyczne dla twórczości McCartneya, to nacisk na proces, a nie na treść obrazu: artysta jest pod wpływem wydarzeń ze swojego życia i nie posługuje się z góry wypracowanymi koncepcjami. W wielu pracach McCartneya „drenaż” jest zasadą projektu: próba mieszania zderzających się ze sobą kolorów jest impulsem proces twórczy. Jeden z jego znane obrazy„Wielka góra” W Big Mountain Face, wysoce niejednoznacznym i pomysłowym obrazie, McCartney genialnie zachowuje równowagę między realizmem a gestykulacyjnym ekspresjonizmem. „Jedną z rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że im bardziej skupiasz się na jednym szczególe, tym mniejsze jest prawdopodobieństwo, że go zrozumiesz. Jeśli pracujesz tylko z materiałem, możesz przegapić ducha stworzenia”. (Paul McCartney w wywiadzie dla Big Mountain Face).
„Nie chcę być tylko piosenkarką. Interesuje mnie wiele rzeczy. I to jest mój problem”. .
Paul McCartney od dzieciństwa interesował się malarstwem, rysunkiem, robił postępy w szkole z przedmiotów związanych z rysunkiem. Rysował też „paskudne” obrazki, z których słynie jego kolega. Ale przez długi czas ukrywał swój talent jako artysta przed publicznością. W latach 60., zdobywszy sławę i dobrobyt finansowy, zaczął aktywnie uzupełniać swoją kolekcję obrazów, zwłaszcza Paul interesował się twórczością Rene Magritte'a (Rene Magritte). Linda pomogła Paulowi zebrać jego kolekcję i nawet raz kupiła mu sztalugę, która należała do Rene.
W wywiadzie udzielonym w przeddzień otwarcia wystawy w Bristolu Sir Paul powiedział: „Kiedy byłem dzieckiem, zawsze lubiłem rysować i podobała mi się cała idea bycia artystą, ale czułem, że tam były różne powody, dla których nie byłem, bo nie studiowałem w Liceum Sztuk Plastycznych, gdyż byłem tylko przedstawicielem klasy robotniczej”…Paweł jest bardzo skromny, jeśli chodzi o swoją twórczość malarską. „Robię to dla zabawy, a nie dlatego, że tym żyję”.
Po śmierci Lindy Paul starał się wyrazić swój smutek poprzez muzykę i obrazy. Malował Lindę, gdy była zdrowa i po jej śmierci. Malarstwo jest dla niego jak terapia. „Malowanie teraz jest dla mnie próbą walki z tym, co przychodzi w życiu po stracie kogoś. Malowane przeze mnie teraz obrazy Lindy są dość burzliwe”.
Kiedy Paul miał jedenaście lat, swoją nagrodę szkolną wydał na książkę pt nowoczesne malarstwo, w tym prace Picassa i Dali. Następnie, w wieku czternastu lat, zdobył nagrodę za rysunek kościoła św. Forthlin Road „Myślałem, że tylko studenci szkół artystycznych potrafią malować” — powiedział Paul wiele lat później.
W wczesny okres Beatlesów Johna Lennona i były członek grupy Stuarta Sutcliffe'a uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych. Paweł uważał brak specjalnego wykształcenia artystycznego za swoją wadę. I nie od razu pokonał tę przeszkodę. Ironia polegała na tym, że nie miał Specjalna edukacja oraz w muzyce, co nie przeszkodziło mu w byciu jednym z czołowych autorów piosenek.
Począwszy od 1983 roku Paul nabył pracownie na południu Anglii i USA, gdzie zaczął aktywnie studiować podstawy malarstwa. „Kiedy skończyłem 40 lat, postanowiłem coś zmienić w swoim życiu, więc zacząłem rysować” – powiedział Sir Paul. W jego twórczości można również doszukać się wpływów amerykańskiej szkoły abstrakcyjnych impresjonistów - formy malarstwa najbardziej bogatej kolorystycznie i emocjonalnie. sławny artysta Willem de Kooning, abstrakcyjny impresjonista, był bliskim przyjacielem Paula i miał na niego wielki wpływ. Komunikacja z artystą skłoniła McCartneya do zakupu palet i pędzli. Przez 18 lat Paweł starannie dochowywał tajemnicy. Zawsze bał się krytyki swoich prac, ponieważ pojawiał się w nich problem przenikania się różnych stylów. W ciągu 15 lat namalował ponad 500 obrazów.
W 1995 roku Wolfgang Suttner, szef wydarzeń kulturalnych w dystrykcie Westfalia, a więc człowiek z wieloletnim doświadczeniem w organizowaniu wystaw, jako pierwszy poznał drugą stronę talentu Paula. Widział to podczas swoich wielokrotnych wizyt w pracowni artysty kompletna kolekcja jego praca. W 1999 roku od 1 maja do 25 lipca na forum artystycznym „Lyz” pokazywano najlepsza praca Paula McCartneya. „Był pierwszą osobą, która nie była mną zainteresowana, ponieważ byłem Beatlesem. Interesowały go obrazy jako obrazy, a nie jako moje obrazy” - przyznał później Paul.
Jeden z głównych galerie sztuki w północnej Anglii The Walker wystawił ponad 70 prac, z których pierwsza zawierała rzeźby w drewnie. Wystawa, która stała się częścią obchodów Jubileuszu Królowej w Liverpoolu, trwała od 24 maja do 25 sierpnia (2002). Sir Paul powiedział na stronie internetowej galerii: „Jestem bardzo zaszczycony, że mogę być prezentowany na wystawie Walkera. John Lennon i ja spędziliśmy dużo czasu w tej galerii, więc wystawa moich prac w tej galerii zamyka krąg historii i byłem tym podekscytowany”.
„To dla mnie wielka przyjemność” – powiedział dziennikarzom Paul. „Naprawdę uwielbiam nakładać farbę na płótno. Uwielbiam też sam akt. Tworzę swoją pracę na bieżąco. Nie analizuję jej zbytnio”.
„Życie może wydawać się nudne, jeśli robisz tylko to samo” – dodał. McCartney pozował fotografom przed „Wielkim sercem”, nasyconym obrazem żywe kolory i stworzony w 1999 roku po tym, jak poznał Heather Mills.
McCartney dał do zrozumienia, że nie bardzo interesuje go opinia krytyków: „Niektórym się spodobają, innym nie. Każdy ma prawo do swojej opinii, ale ja ich nigdy nie czytam. Po prostu robię to dla własnej przyjemności. głównie nauka, a tylko połowa to rozrywka”.
O obrazach
To, co charakterystyczne dla twórczości McCartneya, to nacisk na proces, a nie na treść obrazu: artysta jest pod wpływem wydarzeń ze swojego życia i nie posługuje się z góry wypracowanymi koncepcjami. W wielu pracach McCartneya „drenaż” jest zasadą projektową: próba mieszania zderzających się ze sobą kolorów jest impulsem procesu twórczego. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Big Mountain Face”. W Big Mountain Face, wysoce niejednoznacznym i pomysłowym obrazie, McCartney genialnie zachowuje równowagę między realizmem a gestykulacyjnym ekspresjonizmem. „Jedną z rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że im bardziej utknąłeś na jednym szczególe, tym mniejsze masz szanse na jego zrozumienie. Jeśli pracujesz tylko z materiałem, możesz przegapić ducha stworzenia”. (Paul McCartney w wywiadzie dla „Big Mountain Face”).
Paul McCartney jako artysta
Utalentowana osoba, jak wiadomo, jest utalentowana we wszystkim. Sir Paulowi McCartneyowi udaje się pisać wspaniałe piosenki, wkładając w każdą z nich całe serce. geniusz muzyczny, ale coraz bardziej zyskuje sławę utalentowanego artysty, którego twórczość jest wysoko ceniona przez krytyków na całym świecie.
„Nie chcę być tylko piosenkarką. Interesuje mnie wiele rzeczy. I to jest mój problem”. Paula McCartneya.
Paul McCartney od dzieciństwa interesował się malarstwem, rysunkiem, robił postępy w szkole z przedmiotów związanych z rysunkiem. Rysował też „paskudne” obrazki, z których słynie jego kolega John Lennon. Ale przez długi czas ukrywał swój talent jako artysta przed publicznością. W latach 60., zdobywszy sławę i dobrobyt finansowy, zaczął aktywnie uzupełniać swoją kolekcję obrazów, zwłaszcza Paul interesował się twórczością Rene Magritte'a (Rene Magritte). Linda pomogła Paulowi zebrać jego kolekcję i nawet raz kupiła mu sztalugę, która należała do Rene.
W wywiadzie udzielonym w przeddzień otwarcia wystawy w Bristolu Sir Paul powiedział: „Kiedy byłem dzieckiem, zawsze lubiłem rysować i podobała mi się cała idea bycia artystą, ale czułem, że tam były różne powody, dla których nie byłem, bo nie studiowałem w Liceum Sztuk Plastycznych, gdyż byłem tylko przedstawicielem klasy robotniczej”…Paweł jest bardzo skromny, jeśli chodzi o swoją twórczość malarską. „Robię to dla zabawy, a nie dlatego, że tym żyję”.
Po śmierci Lindy Paul starał się wyrazić swój smutek poprzez muzykę i obrazy. Malował Lindę, gdy była zdrowa i po jej śmierci. Malarstwo jest dla niego jak terapia. „Malowanie teraz jest dla mnie próbą walki z tym, co przychodzi w życiu po stracie kogoś. Malowane przeze mnie teraz obrazy Lindy są dość burzliwe”.
JAK TO SIĘ WSZYSTKO ZACZEŁO
Kiedy Paul miał jedenaście lat, wydał szkolną nagrodę na książkę o malarstwie współczesnym, która zawierała dzieła Picassa i Dali. Następnie w wieku czternastu lat zdobył nagrodę za rysunek kościoła św. Aidena (Kościół św. Aidana), znajdującej się w Spicy - okolicy, w której przed chwilą mieszkał. Kościół pojawia się ponownie w pracach Paula z lat 90. „Terytorium domowe” obejmowało jego dzielnice z dzieciństwa, Western Avenue i Fortlin Road. „Myślałem, że tylko ci, którzy poszli do szkoły artystycznej, potrafią rysować” — powiedział Paul wiele lat później.
We wczesnych latach Beatlesów John Lennon i były członek zespołu Stuart Sutcliffe uczęszczali do Art College. Paweł uważał brak specjalnego wykształcenia artystycznego za swoją wadę. I nie od razu pokonał tę przeszkodę. Ironia polegała na tym, że nie miał specjalnego wykształcenia muzycznego, co nie przeszkodziło mu w byciu jednym z czołowych autorów piosenek.
W latach 60. zaprzyjaźnił się z krytykiem sztuki Johnem Dunbarem.Dunbara) i właściciel galerii Robert Fraser. Obracając się w kręgu wpływowych i młodych artystów, zbliżył się do sztuki współczesnej, poznając takich ludzi jak Peter Blake (Peter Blake) i Richard Hamilton (Richard Hamilton), którzy stali się projektantami okładek późnych albumów Beatlesów. sierż. Pepper i Abbey Road były oparte na pomysłach, które Paul zaczerpnął z rozmów z tymi ludźmi. Paul spędził dużo czasu w Fraser Galleries w Indica, pomagając w przygotowaniach do wystawy i dzieląc się swoim entuzjazmem. Zaczął kolekcjonować obrazy surrealisty Magritte'a, którego wpływ znalazłby odzwierciedlenie w jego przyszłej twórczości.
Począwszy od 1983 roku Paul nabył pracownie na południu Anglii i USA, gdzie zaczął aktywnie studiować podstawy malarstwa. „Kiedy skończyłem 40 lat, postanowiłem coś zmienić w swoim życiu, więc zacząłem rysować” – powiedział Sir Paul. W jego twórczości można również doszukać się wpływów amerykańskiej szkoły abstrakcyjnych impresjonistów - formy malarstwa najbardziej bogatej kolorystycznie i emocjonalnie. Słynny artysta Willem de Kooning, abstrakcyjny impresjonista, był bliskim przyjacielem Paula, który miał na niego wielki wpływ. Komunikacja z artystą skłoniła McCartneya do zakupu palet i pędzli. Przez 18 lat Paweł starannie dochowywał tajemnicy. Zawsze bał się krytyki swoich prac, ponieważ pojawiał się w nich problem przenikania się różnych stylów. W ciągu 15 lat namalował ponad 500 obrazów.
WYSTAWY
W 1995 roku Wolfgang Suttner, szef wydarzeń kulturalnych w dystrykcie Westfalia, a więc człowiek z wieloletnim doświadczeniem w organizowaniu wystaw, jako pierwszy poznał drugą stronę talentu Paula. Podczas wielokrotnych wizyt w pracowni artysty zobaczył kompletną kolekcję jego prac. W 1999 roku, od 1 maja do 25 lipca, na forum artystycznym „Lyz” pokazywano najlepsze prace Paula McCartneya. „Był pierwszą osobą, która nie była mną zainteresowana, ponieważ byłem Beatlesem. Interesowały go obrazy jako obrazy, a nie jako mój obrazy” – przyznał później Paul.
Pierwsza brytyjska wystawa sztuki Paula McCartneya została otwarta w Bristolu w Galerii Arnolfini w październiku 2000 roku. W 70 zaprezentowanych utworach, napisanych w latach 1988-1994, Paul zaprezentował różnorodne style. Kiwając głową w stronę krytyków, Paul powiedział na samym początku wystawy: „Jeśli ludzie myślą, że to żart, to dobrze. Nigdy tak naprawdę nie przeszkadzali mi krytycy, bo i tak zawsze nienawidzą tego, co robię”.
WYSTAWA W WALKER GALLERY, LIVERPOOL
Jedna z głównych galerii sztuki w północnej Anglii, The Walker, po raz pierwszy wystawiła ponad 70 prac, w tym rzeźby z drewna. Wystawa, która stała się częścią obchodów Jubileuszu Królowej w Liverpoolu, trwała od 24 maja do 25 sierpnia (2002). Sir Paul powiedział na stronie internetowej galerii: „Jestem bardzo zaszczycony, że mogę być prezentowany na wystawie Walkera. John Lennon i ja spędziliśmy dużo czasu w tej galerii, więc wystawa moich prac w tej galerii zamyka krąg historii i byłem tym podekscytowany”.
Kurator wystawy, Michael Simpson, powiedział: „Żywotność twórczości Paula McCartneya polega na jej serdeczności. Miłość i pasja to wiodące tematy zarówno w jego muzyce, jak iw obrazach”.
„To dla mnie wielka przyjemność” – powiedział dziennikarzom Paul. „Naprawdę uwielbiam nakładać farbę na płótno. Uwielbiam też sam akt. Tworzę swoją pracę na bieżąco. Nie analizuję jej zbytnio”.
„Życie może wydawać się nudne, jeśli robisz tylko to samo” – dodał. McCartney pozował fotografom przed „Wielkim sercem”, obrazem pełnym jasnych kolorów, namalowanym w 1999 roku po spotkaniu z Heather Mills.
McCartney nie twierdzi, że jest wielkim artystą. W jednym ze swoich wczesnych wywiadów powiedział: „Nie chcę pokazywać światu, co potrafię. I nie próbuję zaimponować nikomu poza sobą. Myślę, że zostałem już przedstawiony światu wystarczająco ”.
McCartney dał do zrozumienia, że nie bardzo interesuje go opinia krytyków: „Niektórym się spodobają, innym nie. Każdy ma prawo do swojej opinii, ale ja ich nigdy nie czytam. Po prostu robię to dla własnej przyjemności. głównie nauka, a tylko połowa to rozrywka”.
O ZDJĘCIACH
Malarstwo McCartneya sytuuje się gdzieś pomiędzy dwoma biegunami – realizmem obiektywnym i ekspresją gestu. "Obrazami twarzy" mogą być ekspresyjne portrety, portrety podwójne lub grupowe, ale także maski i surowe karykatury, czasem nawiązujące do własnej biografii. Rekompensują je „krajobrazy”, wyrazy kolorowych rysunków części ciała lub kształtów głowy, a nawet fantastyczne pejzaże, zwłaszcza z obecnością celtyckich motywów i symboli.
To, co charakterystyczne dla twórczości McCartneya, to nacisk na proces, a nie na treść obrazu: artysta jest pod wpływem wydarzeń ze swojego życia i nie posługuje się z góry wypracowanymi koncepcjami. W wielu pracach McCartneya „drenaż” jest zasadą projektową: próba mieszania zderzających się ze sobą kolorów jest impulsem procesu twórczego. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Big Mountain Face”. W Big Mountain Face, wysoce niejednoznacznym i pomysłowym obrazie, McCartney genialnie zachowuje równowagę między realizmem a gestykulacyjnym ekspresjonizmem. „Jedną z rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że im bardziej utknąłeś na jednym szczególe, tym mniejsze masz szanse na jego zrozumienie. Jeśli pracujesz tylko z materiałem, możesz przegapić ducha stworzenia”. (Paul McCartney w wywiadzie dla „Big Mountain Face”).
Od The Beatles do kariery solowej – Paul McCartney utrzymuje się na powierzchni świat muzyki ponad 60 lat. Oprócz tak ostrej kariery przeżył wiele przygód i pełen wydarzeńżycie. A jego urodziny to świetna okazja, by po raz kolejny podziwiać tę utalentowaną osobę.
Dla Paula McCartneya wszystko zaczęło się w Liverpoolu w 1942 roku. Jego ojciec był profesjonalny muzyk i pomógł swojemu synowi nauczyć się grać na gitarze. Paweł nauczył się także grać na pianinie.
Paul McCartney, jego ojciec James i brat Michael w domu w Liverpoolu w 1961 roku.
W wieku 15 lat McCartney poznał Johna Lennona, który już założył zespół zatytułowany The kamieniołomy. Paul i George Harrison dołączyli do grupy Lennona w 1958 roku.
Po przejrzeniu kilku tytułów zdecydowali się na The Beatles i wyruszyli w trasę koncertową, gdy ich sukces rósł.
Mają też nowego perkusistę - Ringo Starra. I tak narodziła się słynna Liverpool Four.
Beatlesów w czerwcu 1963 r.
Swoimi chwytliwymi balladami The Beatles zgromadzili całą armię fanów, którzy na początku lat 60. stali się prawdziwymi zwariowanymi fanami grupy. Tak narodziła się Beatlemania. Gdziekolwiek grupa się udała, natychmiast podążały za nią tłumy fanek. Ludzie mieli taką obsesję na punkcie tej grupy, że John Lennon powiedział kiedyś: „Jesteśmy bardziej popularni niż Jezus”.
Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr i George Harrison wygłupiają się z Cassiusem Clayem, który później zmienił nazwisko na Mohammed Ali, Miami Beach, Floryda, 1964.
The Beatles grali także w filmach od 1964 roku. W sumie wydali cztery filmy: „Wieczór po ciężkim dniu”, „Pomocy!”, „Magiczna tajemnicza podróż” i „Niech tak będzie”. Podczas strzelania ostatni film w 1969 roku Ekipa filmowa podążał za grupą wszędzie przez cztery tygodnie film dokumentalny, co zakończyło się problemami grupy, których właśnie przybywało.
The Beatles przy wydaniu swojego albumu Sgt. Pieprz w 1967 roku.
Po przez długie lata nagrywając non-stop, koncertując i spędzając razem czas, Beatlesi zaczęli się męczyć. Ostatecznie grupa dała ostatni wspólny koncert w 1966 roku, po którym postanowili zrobić sobie przerwę. Do 1970 roku zespół The Beatlesi się rozpadli.
Wydawało się, że Paul McCartney znalazł swoje przeznaczenie, kiedy poznał Lindę Eastman. Ich romans przypominał scenę z filmu Prawie sławni, tylko z prawdziwa miłość. Linda poznała Paula na koncercie w Londynie, który filmowała jako fotograf. Kilka dni później przyjechali razem na imprezę, a rok później oddawali się namiętności w Nowym Jorku. 12 marca 1969 wzięli ślub. Mieli czworo dzieci - Mary, Stellę, Jamesa i córkę Lindy z poprzedniego związku - Heather.
Paul i Linda McCartney w dniu ślubu w 1969 roku.
Po urodzeniu czworga dzieci Linda skupiła się na niej kariera muzyczna ze skrzydłami. W pierwszym składzie grupy znaleźli się Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Lane i Denny Seiwell, a później Henry McCullough. Od lat najbardziej różni uczestnicy grupy.
Paul McCartney na koncercie z Grupy skrzydeł w 1979 roku.
Paul McCartney z żoną Lindą i córką Stellą na londyńskim lotnisku Heathrow w 1979 roku.
Paul zdobył 15 (!) Grammy, zarówno jako część The Beatles, jak i za kariera solowa. Otrzymał swoją pierwszą nagrodę w 1965 roku z grupą jako „Best nowy artysta", a ostatni - w 2012 roku jako producent dla Band on bieg. W 1990 roku otrzymał nagrodę Grammy za osiągnięcia w świecie muzycznym. Historia lubi się powtarzać, więc nie zdziw się, jeśli to nie ostatnia nagroda Paula.
Rodzina McCartneyów w Tokio w 1980 roku.
Paul i Linda McCartney wspierają demonstrantów, którzy zorganizowali protest przeciwko wyburzeniu szpitala w pobliżu domu Paula (1990).
Paul i Linda McCartney na pokazie mody w Paryżu, 1997. Spędzili razem 30 lat. Linda zmarła z powodu komplikacji po walce z rakiem piersi w 1998 roku.
Rycerstwo to najwyższa pochwała. W marcu 1997 roku Paul McCartney oficjalnie został Sir, dzięki swojemu wkładowi w przemysł muzyczny. Sir Paul pomógł zrewolucjonizować współczesną muzykę.
Paul McCartney i Madonna na MTV Music Awards w Nowym Jorku, 1999.
Drugą żoną Paula była Heather Mills. Wiosną 1999 roku Paul i Heather przeżyli niezwykły i przelotny romans. Poznali się na imprezie charytatywnej i zaręczyli się dwa lata później. Po ślubie, który kosztował 3,2 miliona dolarów i odbył się 11 czerwca 2002 roku, Heather zaszła w ciążę z córką Beatrice. Ale w 2006 roku ich małżeństwo się rozpadło i przeszli przez bardzo brzydki i publiczny rozwód. Po miesiącach dramatów prawnych Paul zgodził się zapłacić Mills 48,6 miliona dolarów i przejąć wspólną opiekę nad jej córką.
Rok 2005 był wspaniałym rokiem dla Paula, który grał w Super Bowl.
Mimo że The Beatles rozpadli się w 1970 roku, w 2007 roku w Hotelu Mirage w Las Vegas odbył się pokaz „Love” inspirowany muzyką zespołu. inscenizacja Kotlina du Soleil przedstawił powstanie i upadek zespołu, a Ringo Starr i Paul McCartney obserwowali go z widowni. Od czasu swojego debiutu program ten odniósł do tej pory ogromny sukces.
Pobrali się w londyńskim ratuszu, a 7-letnia córka Paula, Beatrice, niosła kosz kwiatów. Wśród 30 zaproszonych gości byli Barbara Walters i Ringo Starr. Od tego czasu para szczęśliwie mieszka w Nowym Jorku lub w Anglii.
Paul aktywnie wspiera swoją córkę Stellę, on i jego żona Nancy zawsze siedzą w pierwszych rzędach prawie wszystkich jej programów.
Pomimo takich niesamowite życie, Paul wygląda dobrze jak na swój wiek.
