Pierwszy etap tworzenia tej pracy można uznać za rok 1827. Prace nad obrazem Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” trwały sześć długich lat. Artysta, który niedawno przybył do Włoch, wraz z hrabiną Samoilovą udaje się na zwiedzanie starożytnych ruin Pompejów i Herkulanum i widzi krajobraz, który od razu postanawia przedstawić na płótnie. Następnie wykonuje pierwsze szkice i szkice przyszłe malarstwo.

Przez długi czas artysta nie może zdecydować się na pracę na dużym płótnie. Co jakiś czas zmienia kompozycję, ale własna praca nie jest zadowolony. I wreszcie w 1830 roku Bryullov postanowił sprawdzić się na dużym płótnie. Przez trzy lata artysta doprowadzał się do stanu całkowitego wyczerpania, próbując doprowadzić obraz do perfekcji. Czasami jest tak zmęczony, że nie jest w stanie samodzielnie opuścić miejsca pracy, a nawet trzeba go wynosić z warsztatu na rękach. Artysta fanatycznie nastawiony do swojej twórczości zapomina o wszystkim, co śmiertelne, nie zauważając swojego zdrowia, oddając wszystko dla dobra swojej twórczości.

I tak w 1833 roku Bryullov był wreszcie gotowy do zaprezentowania publiczności obrazu Ostatni dzień Pompejów. Oceny zarówno krytyków, jak i zwykłych widzów są jednoznaczne: film to arcydzieło.

Europejska publiczność podziwia twórcę, a po wystawie w Petersburgu geniusz artysty dostrzegają także krajowi koneserzy. Puszkin poświęca obrazowi wiersz pochwalny, Gogol pisze o nim artykuł, nawet Lermontow wspomina o obrazie w swoich pracach. Pisarz Turgieniew również wypowiadał się pozytywnie o tym wielkim arcydziele i formułował tezy o twórczej jedności Włoch i Rosji.

Z tej okazji obraz został pokazany włoskiej publiczności w Rzymie, a następnie wysłany na wystawę w Luwrze w Paryżu. Europejczycy entuzjastycznie wypowiadali się o tak wspaniałym spisku.

Nie brakowało recenzji życzliwych i pochlebnych, była też mucha w maści, która zbrukała dzieło mistrza, czyli krytyka, niepochlebne recenzje w prasie paryskiej, no cóż bez tego obejdziemy się. Nie jest jasne, co dokładnie nie podobało się tym bezczynnym ludziom Francuscy dziennikarze?, dziś możemy jedynie stawiać hipotezy i domyślać się. Jakby nie zwracając uwagi na całą tę hałaśliwą publicystykę, paryska Akademia Sztuk zasłużenie przyznała Karlowi Bryullovowi godne pochwały wyróżnienie złoty medal.

Siły natury przerażają mieszkańców Pompejów, wulkan Wezuwiusz szaleje, gotowy zrównać z ziemią wszystko, co stanie na jego drodze. Na niebie rozbłyskają straszliwe błyskawice, zbliża się niespotykany wcześniej huragan. Centralne postacie Wielu historyków sztuki wyobraża sobie na płótnie przestraszone dziecko leżące obok zmarłej matki.

Widzimy tu żal, rozpacz, nadzieję, śmierć starego świata i być może narodziny nowego. To konfrontacja życia i śmierci. Szlachetna kobieta próbowała uciec szybkim rydwanem, ale Karie nie uda się uciec; każdy musi zostać ukarany za swoje grzechy. Z drugiej strony widzimy przestraszone dziecko, które

wbrew wszystkiemu przeżył, aby ożywić upadłą rasę. Ale co to jest dalszy los, tego na pewno nie wiemy i możemy mieć tylko nadzieję na szczęśliwy wynik.

Po lewej stronie zdjęcia widzimy grupę ludzi zgromadzonych na stopniach grobowca Skaurusa, w zamieszaniu związanym z tym, co się dzieje. Co ciekawe, w przerażonym tłumie możemy rozpoznać samego artystę, obserwującego tragedię. Może twórca chciał powiedzieć, że znany świat jest bliski zagłady? A może my, ludzie, powinniśmy pomyśleć o tym, jak żyjemy i właściwie ustalić nasze priorytety.

Widzimy także ludzi, którzy próbują zabrać z umierającego miasta wszystko, czego potrzebują. Znów obraz Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” pokazuje nam konfrontację. Z jednej strony są to synowie, którzy noszą na rękach własny ojciec. Mimo ryzyka nie próbują się ratować: wolą umrzeć, niż porzucić starego człowieka i ratować się osobno.

W tym czasie za nimi młody Pliniusz pomaga wstać upadłej matce. Widzimy także rodziców zakrywających swoje dzieci własnym ciałem. Ale jest tu też osoba, która nie jest tak szlachetna.

Uwagę przyciągają jeszcze trzy postacie – klęczące w modlitwie kobiety. Zdając sobie sprawę, że nie da się już uratować, liczą na pomoc Boga. Ale do kogo właściwie się modlą? Może przestraszeni proszą o pomoc wszystkie znane bóstwa? Nieopodal widzimy chrześcijańskiego księdza z krzyżem na szyi, trzymającego w jednej ręce pochodnię, a w drugiej kadzielnicę, ze strachem odwraca wzrok w stronę rozpadających się posągów pogańskich bogów. I jeden z najbardziej emocjonalne postacie- młody mężczyzna trzymający w ramionach zmarłą ukochaną. Śmierć nie jest już dla niego ważna, stracił chęć do życia i oczekuje śmierci jako wyzwolenia od cierpienia.

Widząc to dzieło po raz pierwszy, każdy widz jest zachwycony jego kolosalną skalą: na płótnie o powierzchni ponad trzydziestu metry kwadratowe artysta opowiada historię wielu istnień, które połączyła katastrofa. Wydaje się, że na płaszczyźnie płótna uchwycono nie miasto, ale cały świat, doświadczając śmierci. Widz jest przesiąknięty atmosferą, jego serce zaczyna bić szybciej, a on sam co chwila wpada w panikę. Ale obraz Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” to na pierwszy rzut oka zwyczajna historia katastrofy. Nawet dobrze opowiedziana historia ta nie mogłaby pozostać w sercach fanów, nie mogłaby stać się apogeum epoki rosyjskiego klasycyzmu, gdyby nie inne cechy.

Jak już wspomniano, artysta miał wielu naśladowców, a nawet plagiatorów. I całkiem możliwe, że w strona techniczna jeden z „współpracowników w sklepie” mógł przewyższyć Bryullowa. Wszelkie tego typu próby okazały się jednak jedynie bezowocną imitacją, nie wzbudzającą zainteresowania, a praca nadawała się jedynie do dekoracji stoisk. Powodem tego jest kolejna cecha obrazu: patrząc na niego rozpoznajemy naszych przyjaciół, widzimy, jak zachowuje się ludność naszego świata w obliczu śmierci.

Zakupione przez filantropa Demidowa płótno zostało następnie podarowane carowi Mikołajowi I, który nakazał wywiesić je w Akademii Sztuk Pięknych, pokazując początkującym studentom, co może stworzyć artysta.

Teraz obraz „Ostatni dzień Pompejów” znajduje się w Petersburgu, w Muzeum Rosyjskim. Jego znaczne wymiary to 465 na 651 centymetrów.

Publikacje w dziale Muzea

Starożytna tragedia rzymska, która stała się triumfem Karla Bryulłowa

23 grudnia 1799 roku urodził się Karol Bryulłow. Syn rzeźbiarza Pochodzenie francuskie Paul Brulleau, Karl był jednym z siedmiorga dzieci w rodzinie. Jego bracia Paweł, Iwan i Fedor również zostali malarzami, a brat Aleksander – architektem. Jednak najbardziej znany był Karol, który w 1833 roku namalował „Ostatni dzień Pompejów”, główne dzieło jego życia. „Kultura.RF” przypomniała sobie, jak powstawał ten obraz.

Karol Bryulłow. Autoportret. 1836

Historia stworzenia

Obraz namalowany został we Włoszech, skąd w 1822 roku artysta udał się na emeryturę Akademia Cesarska artystyczne przez cztery lata. Ale mieszkał tam przez 13 lat.

Fabuła opowiada o starożytnej tragedii rzymskiej - śmierci starożytnego miasta Pompeje, położonego u podnóża Wezuwiusza: 24 sierpnia 79 r. n.e. mi. Erupcja wulkanu pochłonęła życie dwóch tysięcy mieszkańców.

W 1748 roku inżynier wojskowy Rocque de Alcubierre rozpoczął wykopaliska archeologiczne w miejscu tragedii. Odkrycie Pompejów stało się sensacją i znalazło odzwierciedlenie w kreatywności różni ludzie. Tak więc w 1825 r. ukazała się opera Giovanniego Paciniego, a w 1834 r. powieść historyczna Anglik Edward Bulwer-Lytton, oddany zniszczeniu Pompejów.

Bryullov po raz pierwszy odwiedził miejsce wykopalisk w 1827 roku. Wybierając się do ruin, 28-letni artysta nie miał pojęcia, że ​​ta wyprawa okaże się dla niego fatalna: „Nie można przejść przez te ruiny, nie czując w sobie zupełnie nowego uczucia, które sprawi, że zapomnisz o wszystkim oprócz strasznego wydarzenia z tym miastem”.– napisał artysta.

Uczucia, których doświadczył Karl Bryullov podczas wykopalisk, nie opuściły go. Tak narodził się pomysł na płótno temat historyczny. Pracując nad fabułą, malarz studiował archeologię i źródła literackie. „Wziąłem tę scenerię z życia, nie wycofując się ani nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód» . Wzorami postaci byli Włosi – potomkowie starożytnych mieszkańców Pompejów.

Na przecięciu klasycyzmu i romantyzmu

W tej pracy Bryullov objawia się nie jako tradycyjny klasycysta, ale jako artysta ruchu romantycznego. Zatem jego fabuła historyczna poświęcona jest nie jednemu bohaterowi, ale tragedii całego narodu. A jako fabułę wybrał nie wyidealizowany obraz lub pomysł, ale prawdziwy fakt historyczny.

To prawda, że ​​​​Bryullov buduje kompozycję obrazu w tradycji klasycyzmu - jako cykl poszczególnych epizodów zamkniętych w trójkącie.

Po lewej stronie zdjęcia w tle widać kilka osób na schodach duży budynek grobowce Skaurusa. Kobieta patrzy bezpośrednio na widza z przerażeniem w oczach. A za nią artysta z pudełkiem farb na głowie: to autoportret Bryullowa przeżywającego tragedię wraz ze swoimi bohaterami.

Bliżej widza - małżonkowie z dziećmi, która próbuje uciec przed lawą, a na pierwszym planie kobieta tuli swoje córki... Obok niej jest chrześcijański ksiądz, który już zawierzył swój los Bogu i dlatego jest spokojny. W głębi obrazu widzimy pogańskiego księdza rzymskiego, który próbuje uciec, zabierając kosztowności rytualne. Tutaj Bryullov nawiązuje do upadku starożytnego pogańskiego świata Rzymian i początku ery chrześcijańskiej.

Po prawej stronie obrazu, w tle, jeździec na koniu, który stanął dęba. A bliżej widza ogarnięty przerażeniem pan młody, który próbuje trzymać w ramionach narzeczoną (ma na sobie wianek z róż), która straciła przytomność. Na pierwszym planie dwóch synów niesie na rękach starego ojca. A obok nich młody mężczyzna, błaga matkę, aby wstała i uciekła dalej od tego wszechogarniającego żywiołu. Swoją drogą ten młody człowiek to nikt inny jak Pliniusz Młodszy, który faktycznie uciekł i zostawił wspomnienia z tragedii. Oto fragment jego listu do Tacyta: „Patrzę wstecz. Ogarnęła nas gęsta czarna mgła, rozprzestrzeniająca się niczym strumień po ziemi. Wszędzie wokół zapadła noc, w przeciwieństwie do nocy bezksiężycowej czy pochmurnej: ciemno robi się tylko w zamkniętym pokoju przy zgaszonym świetle. Słychać było krzyki kobiet, piski dzieci i krzyki mężczyzn, jedni wołali do rodziców, inni do dzieci lub żon i próbowali ich rozpoznać po głosach. Niektórzy opłakiwali własną śmierć, inni śmierć bliskich, niektórzy w obawie przed śmiercią modlili się o śmierć; wielu podniosło ręce do bogów; większość wyjaśniała, że ​​bogów nigdzie nie ma i dla świata była to ostatnia wieczna noc”..

Na zdjęciu nie ma głównego bohatera, ale są centralni: złotowłose dziecko przy leżącym na ziemi ciele zmarłej matki w żółtej tunice - symbol upadku starego świata i narodzin nowego, to jest przeciwieństwo życia i śmierci – w najlepszych tradycjach romantyzmu.

Na tym zdjęciu Bryullov pokazał się także jako innowator, wykorzystując dwa źródła światła - gorące czerwone światło w tle, oddające wrażenie zbliżającej się lawy i zimne zielonkawo-niebieskie na pierwszym planie, dodając dodatkowego dramatyzmu fabule.

Jasna i bogata kolorystyka tego obrazu narusza także klasyczne tradycje i pozwala mówić o artyście jako o romantyku.

Malowanie procesji triumfalnej

Karl Bryullov pracował na płótnie przez sześć lat – od 1827 do 1833 roku.

Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1833 roku na wystawie w Mediolanie – i od razu wywołał sensację. Artystę uhonorowano rzymskim triumfem, a w prasie pojawiły się pochwalne recenzje obrazu. Bryullowa witano brawami na ulicy, a podczas jego podróży po granicach włoskich księstw nie potrzebowali paszportu: wierzono, że każdy Włoch znał go już z widzenia.

W 1834 roku wystawiono „Ostatni dzień Pompei”. Salonie Paryskim. Krytyka francuska okazała się bardziej powściągliwa niż włoska. Ale profesjonaliści docenili tę pracę, wręczając Bryullovowi złoty medal Francuskiej Akademii Sztuk.

Płótno wywołało sensację w Europie i było niecierpliwie oczekiwane w Rosji. W tym samym roku został wysłany do Petersburga. Po obejrzeniu obrazu Mikołaj I wyraził chęć osobistego spotkania z autorem, jednak artysta udał się z hrabią Władimirem Davydowem w podróż do Grecji i wrócił do ojczyzny dopiero w grudniu 1835 roku.

11 czerwca 1836 w Sali Okrągłej Akademia Rosyjska gdzie wystawiono obraz „Ostatni dzień Pompejów”, zgromadzili się goście honorowi, członkowie Akademii, artyści i po prostu miłośnicy sztuki. Autor obrazu, „wielki Karol”, został wniesiony do sali na rękach przy entuzjastycznych krzykach gości. „Tłumy gości, można powiedzieć, wdzierały się do sal Akademii, żeby popatrzeć na Pompeje”., pisze współczesny i świadek sukcesu, jakiego nie znał żaden rosyjski artysta.

Klient i właściciel obrazu, Anatolij Demidow, podarował go cesarzowi, a Mikołaj I umieścił go w Ermitażu, gdzie pozostawał przez 60 lat. A w 1897 roku został przeniesiony do Muzeum Rosyjskiego.

Zdjęcie dosłownie podekscytowało wszystko społeczeństwo rosyjskie I najlepsze umysły ten czas.

Trofea pokojowe sztuki
Przyniosłeś to pod baldachim swojego ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla! -

o obrazie pisał poeta Jewgienij Boratyński.

Aleksander Puszkin poświęcił jej także wiersze:

Wezuwiusz otworzył usta - dym uniósł się w chmurze, płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

Michaił Lermontow wspomina także „Ostatni dzień Pompejów” w powieści „Księżniczka Ligowska”: „Jeśli kochasz sztukę, to mam dla ciebie bardzo dobrą wiadomość: obraz Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” jedzie do Petersburga. Wiedziały o niej całe Włochy, Francuzi ją skarcili., - Lermontow wyraźnie wiedział o recenzjach paryskiej prasy.

Rosyjski historyk i podróżnik Aleksander Turgieniew powiedział, że ten obraz był chwałą Rosji i Włoch.

A Nikołaj Gogol poświęcił obraz duży artykuł, pismo: „Jego pędzel zawiera tę poezję, którą tylko czujesz i którą zawsze możesz rozpoznać: nasze uczucia zawsze wiedzą i widzą nawet cechy, ale ich słowa nigdy tego nie powiedzą. Jego kolor jest tak jasny, że prawie nigdy wcześniej nie był, jego kolory płoną i rzucają się w oczy. Byliby nie do zniesienia, gdyby artysta pojawił się na poziomie niższym niż Bryullow, ale wraz z nim odziani są w tę harmonię i oddychają tą wewnętrzną muzyką, którą wypełnione są żywe przedmioty natury”..

K. P. Bryullov
Ostatni dzień Pompejów. 1830-1833
Płótno, olej. 465,5 × 651 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Ostatni dzień Pompejów to obraz Karola Pawłowicza Bryulłowa, namalowany w latach 1830–1833. Obraz odniósł bezprecedensowy sukces we Włoszech, został nagrodzony złotym medalem w Paryżu i w 1834 roku dostarczony do Petersburga.

Karl Bryullov po raz pierwszy odwiedził Neapol i Wezuwiusz w lipcu 1827 r., w czwartym roku swojego pobytu we Włoszech. Nie miał konkretnego celu tej podróży, ale było kilka powodów, dla których zdecydował się na tę podróż. W 1824 roku brat malarza Aleksander Bryulłow odwiedził Pompeje i mimo powściągliwości natury z entuzjazmem opowiadał o swoich wrażeniach. Drugim powodem wizyty były gorące letnie miesiące i towarzyszące im niemal zawsze epidemie gorączki w Rzymie. Trzecim powodem była szybko rozwijająca się ostatnio przyjaźń z księżniczką Julią Samoilovą, która również podróżowała do Neapolu.

Widok zaginionego miasta oszołomił Bryulłowa. Przebywał w nim cztery dni, obchodząc nie raz wszystkie zakamarki. „Jadąc tego lata do Neapolu, ani sam Bryulłow, ani jego towarzysz nie wiedzieli, że ta nieoczekiwana podróż doprowadzi artystę do samego wysoki szczyt jego twórczość – stworzenie monumentalne malarstwo historyczne„Ostatni dzień Pompejów” – pisze krytyczka sztuki Galina Leontyeva.

W 1828 r. podczas kolejnej wizyty w Pompejach Bryulłow wykonał wiele szkiców do przyszłego obrazu przedstawiającego słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie tego miasta. Płótno było wystawiane w Rzymie, gdzie otrzymało entuzjastyczne recenzje krytyków i zostało wysłane do paryski Luwr. Dzieło to stało się pierwszym obrazem artysty, który wzbudził takie zainteresowanie za granicą. Walter Scott nazwał obraz „niezwykłym, epickim”.

Klasyczny motyw, dzięki wizja artystyczna Bryulłowa i obfita gra światłocienia zaowocowały dziełami o kilka kroków wyprzedzającymi styl neoklasyczny. „Ostatni dzień Pompei” doskonale charakteryzuje klasycyzm w malarstwie rosyjskim zmieszany z idealizmem, wzmożonym zainteresowaniem plenerami i namiętną miłością tamtych czasów do takich tematy historyczne. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

(Szczegół)

Płótno przedstawia także trzykrotnie hrabinę Julię Pawłownę Samoiłową – kobietę z dzbanem na głowie, stojącą na podwyższeniu po lewej stronie płótna; leżąca na chodniku kobieta, która upadła i umarła, a obok niej żywe dziecko (oba prawdopodobnie wyrzucone z rozbitego rydwanu) – w centrum płótna; oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu obrazu.

(Szczegół)


(Szczegół)


(Szczegół)


(Szczegół)


(Szczegół)

W 1834 r. obraz „Ostatni dzień Pompejów” został wysłany do Petersburga. Aleksander Iwanowicz Turgieniew powiedział, że ten obraz przyniósł chwałę Rosji i Włochom. E. A. Baratyński skomponował na tę okazję słynny aforyzm: „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!” A. S. Puszkin odpowiedział także wierszem: „Bożki upadają! Naród napędzany strachem…” (to zdanie zostało zakazane przez cenzurę). W Rosji płótno Bryulłowa było postrzegane nie jako kompromis, ale jako dzieło wyłącznie innowacyjne.

Anatolij Demidow podarował obraz Mikołajowi I, który wystawił go w Akademii Sztuk Pięknych jako przewodnik dla początkujących malarzy. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam przeniesiony i udostępniony szerszej publiczności.

To artykuł młodego, utalentowanego piosenkarza pod pseudonimem, pracownika Muzeum Historyczno-Artystycznego Murom. Artykuł nosi tytuł „Arcydzieło i tragedia, czyli historia jednego obrazu” i jest poświęcony genialny obraz Karl Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”.

Artykuł bardzo mi się spodobał, zacytowałem go, ale cytaty czyta się rzadko i za zgodą autora zamieszczam go w tym poście w całości, nieco ozdobiony reprodukcjami obrazu i akompaniamentem muzycznym.

Przeczytaj, zapewniam, nie pożałujesz…

Edwin Martin – Fantazja Vivaldiego Tosco

Spacerując po korytarzach Galerii Murom, goście Murom często zamierają ze zdumienia na widok niepozornej na pierwszy rzut oka wystawy. To prosta czerń - biały rysunek w zwykłej ramce za szkłem. Wydawałoby się, dlaczego tak bardzo przyciąga zwiedzających muzeum? Jednak patrząc na jego wyblakłe rysy, trudno powstrzymać mimowolne westchnienie podziwu. Żółtawy papier eksponatu przedstawia fabułę znaną wielu z dzieciństwa. sławny obraz. Przed gośćmi jest szkic Karla Bryullova dla niego sławny obraz„Ostatni dzień Pompejów” to jedna z najjaśniejszych perełek Galerii Murom!

To rzadkie muzeum, które może pochwalić się takim nabytkiem w swoich zbiorach. Czasami ten szkic zaskakuje nawet gości z Moskwy i Petersburga. I fascynuje ich nie tylko wyjątkowość starego rysunku, ale także atrakcyjność tragicznej fabuły, jaką przekazuje geniusz artysty.

I rzeczywiście, ten mały, pożółkły liść mówi widzom nie tylko o tym straszna katastrofa starożytności, ale także o tym, jak powstało największe płótno malarstwa rosyjskiego.

W WEDŁUG TRAGEDII.

Utalentowany pędzel Bryulłowa odsłonił nam jeden z obrazów straszliwej tragedii Świat starożytny. W ciągu dwóch pamiętnych dni, 24 i 25 sierpnia 79 r. n.e., przestało istnieć kilka rzymskich miast – Pompeje, Herkulanum, Stabia i Octavianum. A powodem tego było przebudzenie wulkanu Wezuwiusz, u podnóża którego znajdowały się te osady.

Ludzie od dawna docenili wysoką, niezrównaną żyzność gleb wulkanicznych i od niepamiętnych czasów zaczęli je uprawiać. Naukowcy mają do dyspozycji źródła pisaneże jeszcze ponad dwa tysiące lat temu wokół Wezuwiusza i na jego zboczach zbierano bogate żniwa.

Na początku I wieku. Wezuwiusz porośnięty był gęstym lasem z dzikimi winogronami. Na jego szczycie znajdowało się zarośnięte zagłębienie w kształcie kielicha – ślady starożytnego krateru, zachowane po 300-letnim okresie uśpienia wulkanu. W tym kraterze w 72 roku Spartakus ukrywał się ze zbuntowanymi niewolnikami. Na jego poszukiwania wysłano 3000 żołnierzy pod wodzą pretora Clodiusa Pulkera. Jednak Spartakus wymknął im się i uciekł na równinę otaczającą wulkan od północy.

Popiół i tuf wulkaniczny, który niczym płaszcz pokrył łagodne zbocza Wezuwiusza i jego okolic, sprawił, że otaczające go ziemie były niezwykle żyzne. Szczególnie dobrze rosły kukurydza, jęczmień, orzechy, pszenica i winogrona. Nic dziwnego, że okolica ta słynęła z doskonałych win.

I na początku Nowa era okolice Zatoki Neapolitańskiej były także ulubionym miejscem zamieszkania zamożnych Rzymian. Na północy leżało miasto Herkulanum, na południu Pompeje i Stabia – trzy rodzaje wiejskich przedmieść Neapolu. Patrycjuszy przyciągał tutaj łagodny i ciepły klimat. Dlatego ta część brzegu zatoki w pobliżu Neapolu została zabudowana bogatymi willami.

Pierwsze oznaki niepokoju Wezuwiusza zauważono już w połowie sierpnia 79 roku. Ale niewiele osób było tym zdziwionych. Podobne niespodzianki widziano już za wulkanem. Ostatni raz całkowicie „zakłócił” Pompeje miał miejsce 5 lutego 62 roku n.e. Potężne trzęsienie ziemi w dużym stopniu zniszczyło miasto, ale nie posłużyło to jako lekcja dla jego mieszkańców. Nie spieszyło im się z opuszczeniem domów. I to nie jest przypadek!

Tak więc przez następne 15 lat Pompeje były w budowie - mieszkańcy miasta odnawiali domy zniszczone przez trzęsienie ziemi i budowali nowe budynki.

Co dziwne, mieszczanie, pomimo okrutnej lekcji losu, nie traktowali Wezuwiusza poważnie i nie spodziewali się z nim dalszych kłopotów.

Wstrząsy nie przeszkadzały mieszkańcom. Za każdym razem naprawiali pęknięcia w domach, jednocześnie aktualizując wnętrze i dodając nowe dekoracje. Bez paniki.

DZIEŃ GNIEWU BOGÓW.B

Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
szeroko rozpowszechniony jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

JAK. Puszkin.

24 sierpnia rozpoczął się jako najzwyklejszy dzień w życiu Pompejów. Rano nic nie wskazywało na zbliżającą się tragedię. Jasne słońce zalało ulice miasta. Ludzie spokojnie zajęli się swoimi sprawami, dyskutując ostatnie wiadomości. Sklepy były otwarte, w świątyniach palono kadzidła, a w teatrze miejskim trwały przygotowania do spektaklu, który miał się odbyć tego dnia. kolejne bitwy gladiatorzy. Ci przystojni wojownicy dumnie spacerowali ulicami Pompejów, śmiejąc się, czytając napisy na ścianach domów, które zostawili dla nich liczni fani.

Teraz, prawie 2000 lat później, wiemy dosłownie minuta po minucie, co się podczas nich wydarzyło tragiczne dni. A to za sprawą dwóch zachwycających listów Pliniusza Młodszego, naocznego świadka tragedii.

24 sierpnia około godziny 14:00 nad Wezuwiuszem zaczęła szybko wznosić się gigantyczna chmura biały z brązowymi plamami. Rosło i rozprzestrzeniało się na boki na dużej wysokości, przypominając koronę śródziemnomorskiej sosny. W pobliżu wulkanu słychać było straszny ryk, doszło też do ciągłych wstrząsów, które dało się odczuć także w Miseno (ok. 30 km od Pompei), gdzie przebywała rodzina Pliniusza. Z jego listu wynika, że ​​wstrząsy były tak silne, że wózki przewracały się z boku na bok, z domów spadały dachówki, a posągi i obeliski się zawalały.

Niebo nagle stało się groźne, chmura stawała się coraz ciemniejsza...

Słońce całkowicie schowało się za ciężkimi opadami popiołu, a głęboka ciemność. To jeszcze bardziej zwiększyło niepokój i dezorientację ludzi. W tym samym czasie na zachodnich zboczach wulkanu wystąpiły silne ulewy, które często występują podczas erupcji. Luźne warstwy popiołu i pumeksu na zboczach, „nasycone” wodą, spływały w dół w potężnym błocie, najwyraźniej gorących strumieniach - laharach. Trzy takie strumienie, następujące jeden po drugim, zalały położone nad brzegiem morza miasto Herkulanum, niszcząc w mgnieniu oka wszelkie życie.

Hercalaneum umarło jako pierwsze, ponieważ znajdowało się prawie u podnóża Wezuwiusza. Próbujący ucieczki mieszkańcy miasta zginęli pod lawą i popiołem.

Los Pompejów potoczył się inaczej. Nie było tu żadnego błota, jedynym ratunkiem była najwyraźniej ucieczka; tutaj wszystko zaczęło się od popiołu wulkanicznego, który można było łatwo strząsnąć. Jednak wkrótce zaczęły spadać lapilli, a potem kawałki pumeksu, po kilka kilogramów każdy.

Pełne niebezpieczeństwo stało się jasne dopiero stopniowo. A kiedy ludzie w końcu zdali sobie sprawę, co im grozi, było już za późno. Nad miastem unosiły się opary siarki; wczołgali się we wszystkie szczeliny, przeniknęli pod bandaże i chusty, którymi ludzie zakrywali twarze - coraz trudniej było oddychać... Próbując się wyrwać, przełknąć świeże powietrze, mieszczanie wybiegli na ulicę - tutaj padli pod gradem lapilli i wrócili z przerażeniem, ale gdy tylko przekroczyli próg domu, zawalił się na nich sufit, grzebiąc ich pod gruzami. . Nie można było wyjść na zewnątrz bez nakrycia głowy poduszką, gdyż wraz z popiołem spadały na głowę ciężkie kamienie. Niektórym udało się opóźnić śmierć: ukrywali się pod klatkami schodowymi i w galeriach, spędzając tam w umierającym strachu ostatnie pół godziny życia. Jednak później i tam przedostały się opary siarki.

Zanim przerażeni mieszkańcy zdali sobie sprawę z powagi i niebezpieczeństwa swojej sytuacji, ulice były już zasypane grubą warstwą popiołu, który spadał z nieba. Miękki popiół na ziemi, popiół opadający z nieba, siarkowe opary w powietrzu...

Ludzie szaleni ze strachu i przerażenia biegali, potykali się i upadali, umierając na ulicach i natychmiast pokrywali się popiołem. Część z nich zdecydowała się pozostać w domach, w których nie było popiołu, ale domy szybko wypełniły się toksycznymi oparami, a setki osób zmarło z powodu uduszenia. Wielu znalazło swoją śmierć pod ruinami własnych domów, zostało zmiażdżonych przez dachy, które zawaliły się pod ciężarem popiołu.

Ostatnim uderzeniem Wezuwiusza w nieszczęsne miasta była ognista ściana lawy, która na zawsze pogrzebała kwitnące niegdyś osady.

Czterdzieści osiem godzin później słońce znów zaświeciło, ale do tego czasu zarówno Pompeje, jak i Herkulanum już przestały istnieć, a zamiast drzew oliwnych i zielonych winnic, na marmurowych willach i w całym mieście leżał popiół i lawa przypominająca fale. Wszystko w promieniu osiemnastu kilometrów zostało zniszczone. Co więcej, prochy przeniesiono nawet do Syrii i Egiptu.

Teraz nad Wezuwiuszem widać było tylko cienką kolumnę dymu, a niebo znów było błękitne...

Jednak pomimo skali tragedii spośród dwudziestu tysięcy mieszkańców Pompejów zginęło zaledwie dwa tysiące. Wielu mieszkańców w porę zorientowało się, czym może grozić im erupcja, i próbowało szybko uciec w bezpieczne miejsce.

Minęło prawie siedemnaście wieków. W połowie XVIII wieku ludzie innej kultury i innych zwyczajów chwycili za łopaty i wykopali to, co tak długo leżało pod ziemią.

Przed rozpoczęciem wykopalisk znany był jedynie fakt śmierci dwóch miast podczas erupcji Wezuwiusza. Teraz to tragiczne wydarzenie stopniowo wyłaniało się coraz wyraźniej, a relacje starożytnych pisarzy na jego temat stały się ciałem i krwią. Coraz bardziej widoczny był przerażający rozmiar tej katastrofy i jej nagłość: codzienność została tak szybko przerwana, że ​​prosięta pozostały w piecach, a chleb w piecach. Jaką historię mogą opowiedzieć na przykład szczątki dwóch szkieletów z łańcuchami niewolników na nogach? Co musieli znosić ci ludzie – skuci łańcuchami, bezradni w tych godzinach, kiedy wszystko wokół nich umierało? Jakiego rodzaju męki musiał doświadczyć ten pies, zanim umarł? Znaleziono ją pod sufitem jednego z pomieszczeń: przykuta łańcuchami unosiła się wraz z rosnącą warstwą lapilli, wnikając do pomieszczenia przez okna i drzwi, aż w końcu natrafiła na barierę nie do pokonania – sufit szczekał na ostatni raz i udusił się.

Pod uderzeniami łopaty odsłaniały się obrazy śmierci rodzin i przerażających ludzkich dramatów. . Znaleziono niektóre matki z dziećmi na rękach; Próbując ratować dzieci, przykryli je ostatnim kawałkiem materiału, ale razem zginęli. Niektórym mężczyznom i kobietom udało się chwycić swoje skarby i pobiec do bramy, ale tutaj dogonił ich grad lapilli i zginęli, ściskając w rękach biżuterię i pieniądze.

„Cave Canem” – „Uważaj na psa” – głosi napis z mozaiki znajdującej się przed drzwiami jednego z domów. Dwie dziewczyny zginęły na progu tego domu: wahały się przed ucieczką, próbując zebrać swoje rzeczy, a potem było już za późno na ucieczkę. Przy Bramie Herkulesa ciała zmarłych leżały niemal obok siebie; ciężar dobytku, który ciągnęli, okazał się dla nich za duży. W jednym z pomieszczeń znaleziono szkielety kobiety i psa. Dokładne badania pozwoliły zrekonstruować tragedię, jaka się tu rozegrała. Właściwie dlaczego szkielet psa zachował się w całości, podczas gdy szczątki kobiety były rozrzucone po całym pomieszczeniu? Kto mógł je rozproszyć? Może zabrał je pies, w którym pod wpływem głodu obudziła się wilcza natura? Być może opóźniła dzień swojej śmierci, atakując własną kochankę i rozrywając ją na kawałki. Nieopodal, w innym domu, wydarzenia pamiętnego dnia przerwało przebudzenie. Uczestnicy biesiady pogrzebowej rozsiedli się wokół stołu; Tak odnaleziono ich siedemnaście wieków później – okazali się uczestnikami własnego pogrzebu.

W jednym miejscu śmierć dopadła siedmioro dzieci bawiących się niespodziewanie w pokoju. W drugim trzydzieści cztery osoby, a wraz z nimi koza, która najwyraźniej desperacko bijąc dzwonkiem próbowała znaleźć wybawienie w wyimaginowanej sile ludzkiego zamieszkiwania. Ani odwaga, ani roztropność, ani siła nie mogły pomóc tym, którzy byli zbyt powolni, aby uciec. Znaleziono szkielet mężczyzny o iście herkulesowej budowie; nie był też w stanie ochronić żony i czternastoletniej córki, które biegły przed nim: cała trójka leżała na drodze. Co prawda, w ostatniej chwili mężczyzna najwyraźniej podjął kolejną próbę wstania, ale oszołomiony trującymi oparami powoli opadł na ziemię, przewrócił się na plecy i zamarł. Wydawało się, że popiół, który go pokrył, spadł z jego ciała; naukowcy wlali do tej formy gips i uzyskali rzeźbiarski wizerunek zmarłego Pompejusza.

Można sobie wyobrazić, jaki hałas, jaki ryk rozległ się w zakopanym domu, gdy osoba w nim pozostawiona lub pozostawiona przez innych nagle odkryła, że ​​nie można już wyjść przez okna i drzwi; próbował wyciąć siekierą przejście w murze; nie znajdując tu drogi do zbawienia, wziął się za drugą ścianę, a gdy z tej ściany płynął na niego strumień, wyczerpany osunął się na podłogę.

Domy, świątynia Izydy, amfiteatr – wszystko zachowało się w nienaruszonym stanie. W biurach znajdowały się tabliczki woskowe, w bibliotekach zwoje papirusowe, w warsztatach narzędzia, a w łaźniach strigile (skrobaki). Na stołach w tawernach wciąż leżały naczynia i pieniądze, pospiesznie rzucane przez ostatnich gości. Na ścianach tawern zachowały się wiersze miłosne i piękne freski.

„A OSTATNI DZIEŃ POMPEJI STAŁ SIĘ PIERWSZYM DNIEM DLA ROSYJSKIEJ SZCZOTKI…”

Karl Bryullov po raz pierwszy odwiedził wykopaliska w Pompejach latem 1827 roku. Historia tragicznej katastrofy, która spadła na starożytne miasto, całkowicie pochłonęła wszystkie myśli malarza. Najprawdopodobniej wtedy właśnie zrodził się pomysł stworzenia monumentalnego obrazu historycznego.

Artysta zaczął zbierać niezbędne materiały zanim zaczniesz malować. Ważnym źródłem informacji były dla niego listy naocznego świadka katastrofy, Pliniusza Młodszego, do rzymskiego historyka Tacyta, w których zawarte były szczegóły katastrofy.

Bryullov studiował zwyczaje starożytnych Włoch, kilkakrotnie odwiedził Neapol, zwiedzał zniszczone Pompeje, spacerował po jego ulicach, szczegółowo oglądał domy zachowane pod popiołem wulkanicznym wraz z całym wyposażeniem i sprzętem. Odwiedził Muzeum Neapolitańskie, gdzie znajdowały się niezwykle wyraziste odciski ciał ludzi pokrytych gorącym popiołem. Wykonuje cykle szkiców: pejzaże, ruiny, skamieniałe postacie.

Artysta kilkakrotnie uczestniczył w operze Paciniego „Ostatni dzień Pompejów” i ubrał swoje opiekunki w kostiumy bohaterów tego przedstawienia. Na podstawie materiałów wykopaliska archeologiczne Bryullov maluje nie tylko wszystkie artykuły gospodarstwa domowego. Przedstawi postacie w samych pozach, w których w miejscu spalonych ciał zachowały się puste przestrzenie powstałe w zastygłej lawie – matka z córkami, kobieta, która spadła z rydwanu, grupa młodych małżonków. Artysta zaczerpnął wizerunek młodzieńca i jego matki z Pliniusza.

W 1830 roku artysta rozpoczął pracę na dużym płótnie. Malował do takiej granicy napięcia duchowego, że zdarzało się, że dosłownie wynoszono go z pracowni na rękach. Jednak nawet zły stan zdrowia nie przeszkadza mu w pracy.

I tak narodziła się ostateczna kompozycja obrazu.

Tłum na zdjęciu rozpada się oddzielne grupy, dzięki któremu widz stopniowo odczytuje literacki zamysł artysty – przedstawienie uczuć i zachowań ludzi w obliczu śmierci.

Każda grupa ma swoją treść, wynikającą z ogólnej treści obrazu. Matka stara się chronić dzieci. Synowie ratują starego ojca i niosą go na ramionach. Pan młody zabiera nieprzytomną pannę młodą. Słaba matka przekonuje syna, aby się nie obciążał, a ojciec rodziny ostatnim ruchem w życiu stara się chronić swoich bliskich. Jednak jeździec, który ma znacznie większe szanse na ucieczkę niż inni, pędzi na pełnych obrotach, nie chcąc nikomu pomagać. A ksiądz, którego słuchali i któremu wierzyli, tchórzliwie opuszcza umierające miasto, mając nadzieję, że pozostanie niezauważony.

W jednej z grup tła artysta przedstawił siebie. W jego oczach jest to nie tyle groza śmierci, co bliska Uwaga artysta, poirytowany strasznym widowiskiem. Nosi na głowie najcenniejszą rzecz - pudełko farb i innych przyborów malarskich. Wygląda na to, że zwolnił i próbuje przypomnieć sobie rozgrywający się przed nim obraz.

A teraz płótno było gotowe. Przygotowanie arcydzieła trwało sześć lat życia mistrza (1827-1833), ale jego sukces był także ogromny.

Na długo przed końcem w Rzymie zaczęto opowiadać o cudownym dziele rosyjskiego artysty. Kiedy drzwi jego pracowni przy ulicy Św. Klaudiusza otworzyły się na oścież i kiedy obraz był później wystawiany w Mediolanie, Włosi przyszli nieopisana rozkosz. Imię Karla Bryullova natychmiast stało się znane w całym mieście Półwysep Włoski- z jednego końca na drugi. Spotykając się na ulicach, wszyscy zdejmowali przed nim kapelusz; kiedy pojawił się w kinach, wszyscy wstali; u drzwi domu, w którym mieszkał, lub restauracji, w której jadł obiad, zawsze gromadziło się wiele osób, aby go powitać.

Prawdziwy triumf czekał u siebie K. Bryullova. Obraz sprowadzono do Rosji w lipcu 1834 roku i od razu stał się przedmiotem patriotycznej dumy i centrum uwagi rosyjskiego społeczeństwa. Liczne rytowane i litograficzne reprodukcje „Ostatniego dnia Pompejów” rozprzestrzeniły sławę K. Bryulłowa daleko poza stolicę. Najlepsi przedstawiciele Kultura rosyjska entuzjastycznie przyjęła słynny obraz: A.S. Puszkin przetłumaczył swoją fabułę na poezję, N.V. Gogol nazwał obraz „tworem uniwersalnym”, w którym wszystko jest „tak potężne, tak odważne, tak harmonijnie połączone w jedno, gdy tylko mogło powstać w głowie uniwersalnego geniuszu”. Ale nawet te pochwały wydały się pisarzowi niewystarczające i nazwał obraz „jasnym odrodzeniem malarstwa. On (K. Bryullov) próbuje chwycić naturę gigantycznym uściskiem”.

E. A. Boratyński skomponował na tę okazję pochwalną odę. Słowa, z których - „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!” - później stał się słynnym aforyzmem.

Właściciel obrazu, Anatolij Demidow, podarował obraz Mikołajowi I, który wystawiał obraz w Akademii Sztuk Pięknych jako przewodnik dla początkujących malarzy. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam wystawiony i udostępniony szerokiej publiczności.

Notatka.

Tak wyglądał malarz Karol Pawłowicz Bryulłow podczas pracy nad swoim obrazem. Jest to autoportret artysty, datowany „około 1833 roku”. Rozpoczynając tę ​​pracę miał zaledwie 28 lat, a gdy ukończył obraz – 34.

Tak przedstawił się na płótnie (pamiętajcie, z pudełkiem na głowie...), najlepiej widać go w pierwszym fragmencie obrazu od góry.

Najważniejsze wydarzenia historyczne zawsze znajdowały odzwierciedlenie w dziełach sztuki. Poruszały wyobraźnię zarówno współczesnych, jak i tych, których od tego, co się wydarzyło, dzieliły stulecia. Tak wielką tragedią, która pochłonęła życie wielu ludzi, była erupcja Wezuwiusza, która pogrzebała zamożne i piękne miasto Pompeje pod warstwą popiołu.

Pod wrażeniem wizyty na wykopaliskach Karl Bryullov wpadł na pomysł stworzenia obrazu „Śmierć Pompejów”. Zainteresowanie tym wydarzenie historyczne nie powstało samoistnie, ale dzięki opowieściom brata artysty, architekta Aleksandra Bryulłowa. Oprócz, dzieła sztuki o podobnej działce były wówczas w modzie. Malarz, który przebywał we Włoszech od dłuższego czasu, zaczął odczuwać niepokój pogarda do siebie i swojej kreatywności z zewnątrz miejscowi ludzie sztuka. Niektórzy z nich uważali, że Karl nie jest w stanie napisać nic bardziej znaczącego niż małe obrazy fabularne, dzięki czemu stał się sławny. Poczęcie” Ostatni dzień Pompejów”, Bryullov chciał nie tylko stworzyć płótno o kolosalnym rozmiarze i pomyśle, ale także rozwiać uprzedzenia aroganckich Włochów.

Od pierwszych szkiców po wygląd wersja ostateczna Od powstania obrazu minęło prawie sześć lat. Obraz, uważany za jedno z najważniejszych dzieł artysty, znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i jest jednym z najczęściej odwiedzanych i lubianych przez publiczność. Jej powstanie poprzedziło jednak powstanie wielu szkiców wykonanych ołówkiem, akwarelą i olejem. Jedna z wersji „Śmierci Pompejów”, którą Bryullow napisał w 1828 r., znajduje się w Państwowym Galeria Trietiakowska i budzi nie mniejsze zainteresowanie wśród zwiedzających niż gotowe dzieło.

Patrząc na niego, łatwo sobie wyobrazić, jak ogromne znaczenie miało dla młodego ambitnego malarza namalowanie poświęconego mu arcydzieła tragiczna śmierć starożytne miasto. Każdy szkic to kolejny etap ścieżka twórcza artysty, przybliżając go do ostatecznego celu.
Opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei”

Studiowanie płótna z fabułą o tematyce historycznej to fascynujące zajęcie. Jeszcze ciekawiej jest zapoznać się ze szkicami poprzedzającymi jego powstanie. Mnóstwo szczegółów ogólny nastrój obrazy, koloryzacja – wszystko ulega zmianom w zależności od tego, jak zmienia się wizja artysty, co staje się dla niego ważniejsze, a co schodzi na dalszy plan.

Czas, w którym Bryulłow napisał „Ostatni dzień Pompejów”, to zaledwie 11 miesięcy. Jednak opracowanie ostatecznej wersji filmu zajęło sześć lat. Na szkicu z 1828 roku brakuje pewnych szczegółów, które można zobaczyć na płótnie znajdującym się w Muzeum Rosyjskim.

Grupa centralna była niezmiennie przenoszona przez Bryulłowa ze szkicu na szkic: to rodzina z dwójką małych dzieci uciekająca przed gniewem Wezuwiusza. Kolejny szczegół obecny we wszystkich wersjach obrazu: kobieta, która zginęła spadając z rydwanu. Dziecko, które z nią było, pozostało przy życiu. Obejmuje matkę w rozpaczy, a jego oczy są pełne strachu przed zbliżającą się katastrofą. Najwyraźniej zmarłą była szlachetna Pompejanka, o czym świadczy biżuteria, która rozsypała się po uderzeniu na kamiennym chodniku. Wielu krytyków, w tym współczesnych malarzowi, widziało w śmierci tej nieszczęsnej śmierci cały świat starożytny.