VA Mozarta– jeden z najwybitniejszych przedstawicieli światowej klasyki muzyki, artysta humanista , którego działalność twórcza była związana z zaawansowanymi ideami Oświecenia.
Twórczość Mozarta charakteryzuje się głębią myśli, szerokością, bogactwem treści, różnorodnością form, optymizmem, siła życiowa, wyrazista melodia, rzadka artystyczna doskonałość formy. Mozart syntetyzował w swoim dziele różnorodność europejską kultura muzyczna XVIII wieku i wywarł ogromny wpływ na rozwój niemal wszystkich gatunków sztuka muzyczna, podniósł muzykę chóralną na nieosiągalne wyżyny.
Znacząca część ogromnej dziedzictwo twórcze Kompozycja Mozarta to muzyka chóralna. Pisał eseje duży kształt na chór i orkiestrę: oratorium „Dawid Penitent”, „Betulia Wyzwolona”, msze (wśród nich wyróżnia się Wielka Msza c-moll), kantaty o treści duchowej i świeckiej (najsłynniejsza kantata to „Do słońca”), Requiem – ostatnie dzieło kompozytora.
Wśród kameralnych dzieł chóralnych Mozarta można wyróżnić szereg motetów, pojedynczych dzieł duchowych („Kyrie”, „Miserere”), hymnów i kanonów. Dużą popularnością w praktyce wykonawczej cieszą się chóry „Summer Evening” i „Are verum corpus”.
„Requiem” jest jednym ze stałych typów Mszy katolickiej. W odróżnieniu od pozostałych odmian przeszła w ciągu ostatnich dwóch stuleci bardzo istotne zmiany, nie tracąc przy tym ogólnej ciągłości tradycji. Przeznaczony na pogrzeb liturgia składała się z szeregu hymnów – niezmiennych części mszy zwyczajnej i stopni, psalmów, sekwencji, które bezpośrednio wyznaczały cel i charakter tej liturgii. Requiem zawierało tradycyjne hymny „Kyrie”, „Sanctus”, „Agnus Dei”. Do najstarszego rytuału zaliczono „Offertorium”, a wśród stopniowalnych „Dies irae” okazało się trwałe. ( Z
zawarte w nim, z wyjątkiem sekcji tytułowej „Tuba mirum”, „Rex tremendae”, „Recordare”, „Confutatis”, „Lacrimosa”). Liturgię „Introitus” rozpoczął słowami „Requiem aeternam dona eis, Domine” – „Daj im wieczny odpoczynek, Panie”. Z początkowe słowa Ten gatunek ma swoją nazwę.
W okresie stabilizacji – do XV wieku. - Requiem ukształtowało się jako gatunek adresowany do masowego odbiorcy, mający na celu duchowe zjednoczenie różnych jego grup poprzez empatię i współczucie. Idee dotyczące śmierci i „innego świata” znajdują odzwierciedlenie w tym gatunku.
Kanonizacja tekstu doprowadziła do ostro określonej struktury gatunku i określiła jego cechy stylistyczne: przewagę części wolnych, zamknięte formy repryzy i szczególny typ tematyzmu. Ponadto fragmenty hymnu materiał muzyczny z reguły nie różniły się od części Mszy zwykłej o tej samej nazwie.
Znaczącej przemiany gatunkowej przedklasycznego Requiem dokonał przedstawiciel szkoły weneckiej Cavalli. Sekwencja „Dies irae” w jego requiemach stała się swoistym centrum dramatycznym dzięki podkreśleniu wielu szczegółów tekstowych i wprowadzeniu efektów grozy.
Proces wychodzenia gatunku poza styl kultowy dokonał się w sferze jego kontaktów ze świeckością muzyka instrumentalna. Pierwsze rezultaty pojawiły się w twórczości G. Gabrieliego (wiedeńskiej szkoły polifonicznej XVI w.), który stworzył nowy typ requiem – z towarzyszeniem instrumentów, które istniało do połowy XVII wieku. równolegle z a cappella. Klasyków XVIII w. do Requiem przyciągała pierwotna powaga tematu, wymagająca powściągliwości i szlachetności wyrazu. Najlepsze przykłady gatunku okres klasyczny należą do Gasse (niemiecki), Iommelli (włoski) i Mozarta.
Od tego momentu requiem nabrało cech gatunku koncertowego. Wynikało to z faktu, że XVIII - wczesny. XIX wieki wiązały się z ogólnym upadkiem uczuć religijnych, które niegdyś jednoczyły szerokie kręgi ludności. Requiem F. Liszta (1869–1870) reprezentuje zatem oryginalny przykład synteza elementów stylistycznych muzyki sakralnej renesansu i środków melodyczno-harmonicznych kompozytora.
Odmienną interpretację gatunku znajdziemy u Brucknera, Fauré, Dvoraka i Pucciniego. Zachowując tekst łaciński, autorzy nie odtwarzają modelu muzycznego średniowiecznej mszy. Podstawa słowna zdaje się tracić swoje pierwotne znaczenie, a same dzieła jako całość nawiązują albo do kantaty, albo do oratorium.
Tak więc ewolucja gatunku pod koniec XVIII wieku. - początek 20 wieku doprowadziło z jednej strony do znacznego poszerzenia jej wątków ideowych z częstym odwoływaniem się do motywów patriotycznych, z drugiej strony, poprzez interakcję z innymi gatunkami chóralnymi i teatrem, do ostatecznego wejścia na pole praktyki koncertowej i utraty wielu oryginalnych cech modelu pierwotnego.
Pierwsze dekady XX wieku. naznaczone osłabieniem zainteresowania dużą formą chóralną, nie przyniosły znaczących rezultatów na polu requiem. W 1916 roku angielski kompozytor Delius po raz pierwszy stworzył Requiem dla teksty prozatorskie z pism Nietzschego. Jedynie Berlińskie Requiem D. Weilla pochodzi z lat 20. XX wieku.
Dlatego klasyfikując współczesne requiem według rodzaju modelu tekstowego, powstają trzy główne grupy:
· requiem do łacińskiego tekstu liturgicznego: „Requiem Canticles”
(pieśni żałobne) I. Strawińskiego, Requiem D. Ligetiego (węgierskie), muzyka A. Schnittke do tragedii F. Schillera „Don Carlos”.
· „Requiem dla tych, których kochamy” Hindemitha;
· Requiem wojenne Brittena „Dies irae” Pendereckiego.
Podsumowując, można powiedzieć, że gatunek requiem przeszedł różne etapy ewolucji świadomości artystycznej, różne epoki i ruchy stylistyczne. Jednocześnie główne cechy pierwotnego modelu zostały zachowane przez kompozytorów w warunkach tego czy innego systemu języka muzycznego.
„Requiem” Mozarta to bez wątpienia nie tylko jedno z najlepszych dzieł swojego genialnego autora, ale także jedno z najlepsze stworzeniaświatowa literatura muzyczna. Wszystkie strony tego dzieła – od najczulszych lirycznych po skrajnie tragiczne – są głęboko ludzkie. „Requiem” zostało stworzone przez Mozarta w r ostatnie miesiące, poprzedzający jego śmierć. Rozkaz otrzymano w maju 1791 roku w imieniu tajemniczego nieznajomego, wysłanego przez hrabiego Franza Von Walsega. Hrabia zamierzał podać to dzieło jako swoje własne, gdyż bogaty amator miał zwyczaj kupować dzieła od potrzebujących kompozytorów i zaliczać je do swoich opusów. I tylko przypadkiem świat zawdzięcza to najwspanialsze dzieło, niesamowite także dlatego, że w dziele Mozarta „Requiem” jawi się jako zupełnie inny, niezwykły, a w dodatku ostatni etap ewolucji twórczej świadomości mistrza.
Jak wiadomo, umierający Mozart napisał „Requiem” z niesamowitym napięciem ostatnie resztki sił i nadal nie miałem czasu go dokończyć. Zapisał, żeby dokończył swoje ostatni esej ukochany uczeń – Süssmayer. Mniej więcej wiarygodnie ustalono, że w Requiem należy ono do Mozarta i że wykonał je jego uczeń. Pierwszy numer „Requiem aeternam” został w całości napisany przez kompozytora w formie ukończonej partytury. W kolejnych numerach (Dies irae; Tuba mirum; Rex tremendae; Recordare; Confutatis; Domine Jesu, Hostias, częściowo Lacrymosa) Mozart napisał partię wokalną, dał podstawę harmoniczną i miejscami zaaranżowaną. Większość muzyki skomponowanej przez Süssmayera nawiązuje do trzech ostatnich liczb. Warto jednak zaznaczyć, że zgodnie z prośbą Mozarta, w ostatnim numerze (Agnus Dei) znalazła się cała fuga z nr 1 (Kyrie eleison).
Gatunek mszy żałobnej (a także niedzielnej i świątecznej) opiera się na kanonizowanych tekstach modlitw odmawianych w dniu łacina. Niektóre z nich („Kyrie eleison”, „Sanctus”, „Benedictus”, „Agnus Dei”) są takie same jak podczas niedzielnej Mszy św. Jednak istotę nabożeństwa pogrzebowego ujawniają inne, charakterystyczne tylko dla niego teksty i odpowiadające im numery muzyczne. Pierwsza z nich to „Requiem aeternam” („Daj im wieczny pokój”) otwierające nabożeństwo, wraz z „Kyrie eleison” („Panie, zmiłuj się”), tworzy obszerne wprowadzenie. Następna część, „Dies irae” („Dzień gniewu”), jest główną częścią Requiem. Rysuje obrazy końca świata, Dzień Sądu Ostatecznego. Dwie liczby – „Domine Jesu” („Pan Jezus”) i „Hostias” („Ofiara”) – tworzą trzecią część (ofertorium), która prowadzi do obrzędu sprawowanego za zmarłego. „Sanctus” otwiera czwartą część, na którą składają się „Benedictus” i „Agnus Dei”. Od tego momentu usuwane są motywy żałoby, pomysł zaangażowania zmarłego życie wieczne rodzi obrazy radości i uniesienia. Msza pogrzebowa zbliża się do niedzielnej mszy jedynie w Agnus Dei. Tekst modlitwy został zmieniony zgodnie z treścią nabożeństwa, zwłaszcza ten fragment kończy się słowami przypominającymi jego początek; „cum sanctus tuis in aeternam” („odpoczynek ze świętymi”).
Główną rolę w „Requiem” odgrywa chór. Spośród dwunastu utworów dziewięć wykonuje chór z indywidualnymi frazami solistów, trzy – kwartet solistów. W utworze szeroko stosowana jest polifonia imitacyjna. Wiele liczb przedstawionych jest w stylu mieszanym (harmonicznym i polifonicznym). Requiem składa się z trzech fug, każda z nich przebiega dwukrotnie: Kyrie i Agnus Dei (numer pierwszy i ostatni), Domine Jesu i Hostias (numer ósmy i dziewiąty), Sanctus i Benedictus (numer dziesiąty i jedenasty).
W muzyka chóralna„Requiem” inspirowane jest twórczością wybitnych poprzedników Mozarta – Bacha i Handla.
1. „Requiem aeternam” (Wieczny pokój) - modlitwa o udzielenie pokoju zmęczonej duszy i o rozświetlenie jej ciemnego, wiecznego światła dobroci i radości. Ta część kończy się pełnym napięcia okrzykiem: „Panie, zmiłuj się”.
2. „Dies irae” (dzień gniewu) - dzień wielkiego sądu, dzień zemsty i
Zemsta. Surowy hymn średniowiecza, kiedy gromadzili się ludzie
tyle smutku i łez, obelg i okropności, że ludzka wyobraźnia nie była w stanie
Musiałabym się wtedy pogodzić ze świadomością, że sędzia nie przyjdzie, a łzy pozostaną
niepomszczony. Gwałtowny, burzliwy atak tej muzyki ustępuje
z groźnym krzykiem.
3. „Tuba mirum” (Trąba Wiecznego). Mozart ma majestatyczny wstęp na puzonie, po którym następują płacz i bolesne westchnienia skazańców na tle smyczków: „Co powiem nieszczęsny, do którego obrońcy się zwrócę?”
4. „Rex tremendae” (Król jest niesamowity). Drżenie i drżenie zastępuje światło, płynnie rozwijające się.
5. „Recordare” (Miecz Miłosierdzia) - modlitwa o miłosierdzie, jakby w odpowiedzi zabrzmiało ponure zdanie.
6. „Confutatis” (Wstyd) – „w płomienie potępionych!” Ale gdy tylko ucichnie jęk, znów słychać modlitwę: „Wzywajcie mnie do sprawiedliwych!”
7. „Lacrymosa” (Łzawa) – delikatna barwa tekstu Mozarta: „odpocznij swoim stworzeniom w ten żałobny dzień łez”.
8. „Domine Jesu” (Pan Jezus) – „Boże, wybaw dusze zmarłych od męki piekielnej” – szeroko rozpowszechnione, na dramatycznych kontrastach grup głosowych w harmonii, czasem splotowo, czasem potężnie unisono – uniwersalne opiera się modlitwa.
9. „Hostias” (Ofiara) – ofiara pełna czci.
10. „Sanctus” (Święty) – genialne wieści słoneczne.
11. „Benedykt” (Błogosławiony) – delikatnie płynący, falisty
linia melodyczna brzmi jak dobre pozdrowienie: „Błogosławiony, który przychodzi”.
Zarówno „Sanctus”, jak i „Benedictus” kończą się radosnym okrzykiem „Hosanna”.
12. „Agnus Dei” (Baranek Boży) – „zabierzcie grzechy świata, dajcie im wieczne
pokój” – ostatnia modlitwa powszechna, w sposób wyrazisty zamyka całość
majestatyczny i tragiczny pomysł.
Całość dzieła przepojona jest wysokim humanizmem, żarliwą miłością do człowieka i żarliwym współczuciem dla jego cierpienia.
Requiem (Mozarta)
Pierwsza strona partytury. W prawym górnym rogu napis Mozarta „1792” – szacunkowa data ukończenia Requiem
Skład orkiestry i chóru
Partie wokalne reprezentują sopran, alt, tenor i bas, a także czterogłosowy chór.
Tekst „Requiem” z tłumaczeniem
1. WSTĘP
Et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
Et tibi reddetur votum w Jerozolimie;
Exaudi orationem meam,
Ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
(tłumaczenie)
I niechaj im świeci światło wieczne.
Pieśń śpiewana jest Tobie, Boże, na Syjonie,
I zanosimy do Ciebie modlitwy w Jerozolimie.
Usłysz moją modlitwę
Wszelkie ciało powraca do Ciebie.
Daj im wieczny pokój, Panie,
I niechaj im świeci światło wieczne.
2. KYRIE
Kyrie Elison. Chryste Elison,
Kyrie Elison.
(tłumaczenie)
Panie, miej litość. Chryste, zmiłuj się;
Panie, miej litość.
3.KOLEJNOŚĆ
Umrze
Umiera irae, umiera illa
Rozwiąż saeclum w fawilli,
Teste David z Sybillą.
Kwantowe drżenie przyszłości,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte dyskusji.
(tłumaczenie)
Dzień gniewu, ten dzień
Obróci świat w pył
Według zeznań Dawida i Sybilli.
Jak wielki zachwyt nadejdzie,
Gdy przyjdzie Sędzia,
Kto będzie wszystko surowo oceniał.
4. Tuba mirum
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura,
Cum odradza się stworzenie,
Responsura judicanti.
Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judictur.
Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet apparebit,
Nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus?
(tłumaczenie)
Trąbki rozbrzmiewają niesamowitym dźwiękiem
Nad krajami cmentarnymi,
Wzywając wszystkich do tronu.
Śmierć i przyroda zamarzną,
Kiedy stworzenie zostaje wskrzeszone
Daj sędziemu odpowiedź.
Książka się otworzy
Zawiera wszystko
Przez co świat będzie sądzony?
I tak, gdy Sędzia zasiada,
Wszystkie tajemnice staną się jasne,
Nic nie pozostanie bez kary.
I co wtedy, nieszczęsny, powiem?
Kogo wezwę na obrońców?
jeśli nawet sprawiedliwi są ledwo bezpieczni?
5. Rex tremendae
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Ratuj mnie, fons pietatis.
(tłumaczenie)
Królu przerażającego majestatu,
Ten, który łaskawie zbawia tych, którzy szukają zbawienia,
Ratuj mnie, źródło miłosierdzia.
6.Nagraj
Recordare, ciasto Jesu,
Quod sum causa tuae viae,
Ne me perdas illa die.
Quaerens me sedisti lassus,
Redemisti crucem passus;
Tantus praca non sit cassus.
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis
Ante diem racjonis.
Ingemisco Tanquam Reus,
Culpa rubet vultus meus;
Suplikanti parce, Deus.
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sum dignae,
Sed tu, bonus, fac benigne,
Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Posągi in parte dextra.
(tłumaczenie)
Pamiętaj, Jezu Miłosierny,
Że byłem powodem Twojej ścieżki,
Nie niszcz mnie w tym dniu.
Ja, siedząc w przygnębieniu,
Odkupił się cierpieniem na krzyżu;
Niech ofiara nie będzie daremna.
Sprawiedliwy Sędzio Zemsty,
Udziel przebaczenia
Przed Dniem Sądu
Winny, wołam z jękiem,
Z twarzą płonącą ze wstydu;
Zmiłuj się nad błagającym, Boże.
Uniewinnienie Marii
A ten, który usłyszał zbójcę,
Daj mi też nadzieję.
Moje modlitwy są niegodne
Ale Ty, Dobry, zmiłuj się,
Nie pozwól mi płonąć wiecznie.
Daj mi miejsce wśród baranków,
I oddziel mnie od kóz,
Umieszczona po prawej stronie.
7. Konfutatis
Confutatis maledictis,
Flammis acribus uzależniony,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
(tłumaczenie)
Zawstydziwszy niegodziwych,
Skazując ich na piekielne płomienie,
Zawołajcie mnie z błogosławionymi.
Modlę się pokorny i pochylony,
Serce zniszczone jak popiół.
Zaopiekuj się moją śmiercią.
8. Lacrimosa
Lacrimosa umiera,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus,
Ciasto Jesu Domine,
Dona eis requiem. Amen.
(tłumaczenie)
Ten dzień był pełen łez
Kiedy powstanie z prochu
Do osądzenia, stary.
Zmiłuj się więc nad nim, Boże
Drogi Panie Jezu,
Daj im spokój. Amen.
9. OFERTORIUM
Domino Jesu Christe
Domine Jesu Christe, Rex gloriae,
Libera animas omnium fidelium defunctorum
De poenis inferni et de profundo lacu.
Libera eas de ore leonis,
Nie wchłaniaj kamienia nazębnego,
Ne cadant in obscurum:
Sed oznacza sanctus Michael
Repraesentet eas in lucem sanctam,
Et semini ejus.
(tłumaczenie)
Panie Jezu Chryste, Królu chwały,
Uwolnij dusze wszystkich wiernych zmarłych
Od męk piekielnych i bezdennego jeziora.
Uwolnij ich z paszczy lwa,
Aby kamień ich nie strawił,
I nie zniknęli w ciemności:
Ale przywódcą jest Święty Michał
Niech ich poprowadzi do świętego światła,
Którą kiedyś obiecałeś Abrahamowi
I jego potomkom.
10. Hostie
Hostias et preces tibi, Domine,
Laudis Offerimus.
Tu suscipe pro animabus illis,
Quarum hodie memoriam facimus:
Spokojnie, Domine,
De morte transire ad vitam,
Quam olim Abrahae promisisti,
Et semini ejus.
(tłumaczenie)
Ofiara i modlitwa do Ciebie, Panie,
Oferujemy Ci pochwałę.
Przyjmijcie ich ze względu na dusze tych ludzi
Kogo dziś wspominamy:
Niech oni, Panie,
Przejdź ze śmierci do życia,
Którą kiedyś obiecałeś Abrahamowi
I jego potomkom.
11. ŚWIĘTOŚĆ
Sanctus, Sanctus, Sanctus,
Dominus Deus Sabaoth!
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Hosanna w doskonałości.
(tłumaczenie)
Święty, Święty, Święty,
Panie Boże Zastępów!
Niebiosa i ziemia są pełne Twojej chwały.
Hosanna na wysokościach.
12. BENEDYKT
Benedictus, qui venit in nomine Domini.
Hosanna w doskonałości.
(tłumaczenie)
Błogosławiony, który przychodzi w imieniu Pańskim.
Hosanna na wysokościach.
13. AGNUS DEI
Dona eis requiem.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
Dona eis requiem sempiternam.
(tłumaczenie)
Daj im spokój.
Baranku Boży, który gładzisz grzechy świata.
Daj im wieczny pokój.
14. KOMUNIA
Lux Aeterna
Lux aeterna luceat eis, Domine,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
(tłumaczenie)
Niechaj im świeci światło wieczne, Panie,
Ze świętymi Twoimi na wieki, bo jesteś pełen miłosierdzia.
Daj im wieczny pokój, Panie,
I niechaj im świeci światło wieczne.
Zobacz też
Notatki
Spinki do mankietów
- Requiem Mozarta - na stronie Teatru Maryjskiego
- Mozarta i Salieriego. Mario Corti – transkrypcja programu radiowego „Kultura” (Radio Liberty)
Notatki
- Wolfgang Amadeusz Mozart. Geistliche Gesangswerke. Requiem, fragment Mozarta Notacja fragmentów Requiem Mozarta z komentarzem krytycznym (w języku niemieckim) na stronie internetowej Neue Mozart-Ausgabe, reprodukcja z wydania Internationale Stiftung Mozart z 1965 r.
- Requiem, K.626 Darmowe pliki notacje muzyczne w ramach projektu International Music Score Library Project
- Requiem, KV 626 Darmowe pliki nutowe w projekcie ChoralWiki
| Ten artykuł lub sekcja zawiera listę źródeł lub Linki zewnętrzne, ale źródła indywidualne wypowiedzi pozostają niejasne ze względu na brak . |
Trudno obecnie rozróżnić, co jest fikcją, a co prawdą w historii powstania Requiem i otrucia Mozarta. Tylko dla nas śmierć geniuszy wygląda dziwnie, mistycznie, ale faktycznie chyba jest tu pewien wzór. Nikt nie może powstrzymać geniusza od grania. Odchodzi, rzucając na pożegnanie jakiś zupełnie absurdalny wątek swojej śmierci, równie absurdalny, jak genialne jest jego dzieło...
Oto historia powstania „Requiem” ze strony http://www.classic-music.ru/mozart.html:
Rok 1791 był także trudny. Jeszcze bardziej niż wcześniej Mozart cierpiał na brak pieniędzy. Constanza spodziewała się dziecka i była poważnie chora. Lekarze nalegali, aby pojechała do Baden na leczenie wodą mineralną.
Na krótko przed wyjazdem Constanzy do drzwi domu, w którym mieszkał kompozytor, zapukał nieznajomy ubrany na czarno. Kłaniając się uprzejmie, powiedział:
Przyszedłem do pana w imieniu bardzo ważnej osoby.
Kto dokładnie? – zapytał Mozarta.
Osoba ta nie chce, aby jej nazwisko było znane.
Niech tak będzie. Czego on chce?
Właśnie stracił ukochaną osobę, której pamięć pozostanie dla niego cenna na zawsze. Rocznicę swojej śmierci pragnie co roku uroczystym nabożeństwem uczcić i prosi o napisanie w tym celu requiem (Requiem to utwór o charakterze żałobnym na chór i głosy solowe z towarzyszeniem orkiestry. Pierwotnie było to Requiem była msza pogrzebowa w kościół katolicki. Później Requiem staje się głównie dziełem koncertowym.).
Mozart zgodził się podjąć nietypowe zamówienie, nie potrafił jednak podać terminu jego realizacji.
Włóż w ten biznes cały swój talent, masz zaszczyt pracować dla wielkiego konesera muzyki” – powiedział nieznajomy i wyszedł.
Pomysł stworzenia requiem - świetna robota na chór śpiewaków solowych i Orkiestra symfoniczna- głęboko uchwycony Mozart.
Ostatnio coraz częściej odwiedzał wspaniałą bibliotekę barona van Swietena, w której znajdowało się wiele rzadkich publikacji i rękopisów. Tutaj zapoznał się z monumentalnymi dziełami na chór Jana Sebastiana Bacha, które w tamtym czasie były mało znane i w ogóle nie były wykonywane. Głęboko dramatyczne obrazy Kantaty i oratoria Bacha zrobiły wrażenie na Mozarta mocne wrażenie. Zgodziwszy się na napisanie requiem, cieszył się z możliwości, która pozwoliła mu zwrócić się do dużych form chóralnych. Jednak prace te nie zostały ukończone tak szybko. Zamówienie zrealizowane przez dyrektora Schikanedera wymagało wiele wysiłku i czasu mały teatr na jednym z przedmieść Wiednia.
Słuchaj, Mozarcie! Zdecydowanie musisz mi pomóc! - oznajmił, błyszcząc swoimi małymi, przebiegłymi oczkami. „Muszę wystawić sztukę, która zapewni sławę mojemu przedsięwzięciu”. Wiedeńczycy kochają wszystko, co lekkie i zabawne. Postanowiłem więc zwrócić się do Ciebie, abyś napisał mi operę „Czarodziejski flet”! Nie będę żałować wydatków na dekoracje, wszelkiego rodzaju efekty teatralne i niesamowite magiczne przemiany.
Chcąc pomóc swemu przyjacielowi z Salzburga w czasach kłopotów, Mozart zgodził się napisać operę nie żądając pieniędzy, aby Schikaneder nie pozwolił nikomu przepisać partytury opery. Wkrótce rozpoczęli pracę.
„Czarodziejski flet” Mozarta to nowy na owe czasy rodzaj baśniowej opery. Jej poetycka intencja i błyskotliwe teksty są głęboko związane ze wspaniałym światem austriackiej poezji ludowej. Opera odzwierciedlała optymistyczny światopogląd wielkiego kompozytora, któremu bliskie były idee edukacyjne głównej partii Społeczeństwo europejskie koniec XVIII wiek. W swoim „Czarodziejskim flecie” Mozart jawi się nam jako prawdziwy artysta humanistyczny.
Premiera Czarodziejskiego fletu odbyła się 30 września 1791 r. Tego wieczoru operę dyrygował sam kompozytor. Jednak pierwszy występ nie był udany. Mozart był głęboko zszokowany tą porażką. Wracając do domu poczuł taką utratę sił, że poszedł spać.
Ale Schikaneder nie poddał się. Awaria, która najwyraźniej była przypadkowa, nie powinna była zakłócić jego obliczeń. Posługiwał się podstępem i niezależnie od liczby odwiedzających, co wieczór nadal dawał „Czarodziejski flet”. Wiedeńczycy zainteresowali się: „Czy nowa opera rzeczywiście ma się dobrze?” Każdy chciał iść do teatru więcej ludzi, a opera zyskała sympatię publiczności.
Teraz nic nie przeszkodziło Mozartowi w dalszym komponowaniu Requiem. Pracował nad nim z taką samą pasją, jak nad swoimi najlepszymi operami. Sprawił, że dzieło to wyraża prawdziwe ludzkie doświadczenia, chwytając w nim całą głębię cierpienia i żalu, jakie niesie ze sobą śmierć bliskiej osoby. Majestatyczne chóry, pełne głębokiego dramatu i surowego epickiego patosu, przeplatają się w Requiem z łagodnymi, lirycznymi i oświeconymi epizodami.
Stan zdrowia kompozytora pogarszał się.
Najwyraźniej piszę to Requiem dla siebie, powtarzał nie raz swojej żonie i przyjaciołom.
Wyznaczony czas minął, a prace nadal nie zostały ukończone. Dokładnie w wyznaczonym dniu tajemniczy nieznajomy w czerni pojawił się ponownie.
„Potrzebuję jeszcze miesiąca” – odpowiedział Mozart. – Praca wciągnęła mnie bardziej, niż myślałem, dlatego musiałem ją rozwinąć w znacznie większym stopniu, niż pierwotnie zamierzałem.
W takim razie jesteś winien kolejne pięćdziesiąt dukatów. Po ukończeniu partytury wysokość honorarium zostanie podwyższona, gdyż Pan Kompozytor był tak skromny w swoich żądaniach.
„Panie” – zdziwił się Mozart – „kim jesteś?”
Nie ma to żadnego związku z pytaniem; „Wrócę za cztery tygodnie” – brzmiała odpowiedź.
Później tajemnicza historia Wyjaśniłem tajemniczy porządek bardzo prosto. Hrabia Franz von Wilseg zu Stuppach, wielki miłośnik muzyki, za wszelką cenę chciał zasłynąć jako kompozytor. W tym celu zamawiał u utalentowanych muzyków różnego rodzaju kompozycje, kopiował je własnoręcznie, a następnie podawać jako własne.
Straciwszy w 1791 roku ukochaną żonę, hrabia postanowił uczcić jej pamięć wykonaniem Requiem. W tym celu wysłał swojego menadżera do Mozarta, który negocjował z kompozytorem. Chęć zawłaszczenia dzieła wielkiego Mozarta wyjaśniła tajemnicę negocjacji. Ale ta dziwna tajemnica działała przygnębiająco na rozbudzoną wyobraźnię zmęczonego kompozytora, wyczerpanego ciągłymi przeciwnościami losu i niepokojem.
Puszkin głęboko i trafnie przekazał stan umysłu wielkiego kompozytora w swoim dramacie „Mozart i Salieri”:
Mój czarny człowiek nie daje mi spokoju w dzień i w nocy. Chodzi za mną wszędzie jak cień. A teraz wydaje mi się, że siedzi z nami już trzeci...
Requiem Mozarta – wspaniałe dzieło na chór, solistów i orkiestrę symfoniczną – rozpoczyna się tragicznym refrenem pełnym zamętu i smutku. Prawdziwa dramatyczna akcja rozgrywa się w drugim refrenie „Dies irae” („Dzień gniewu”).
Tragiczne obrazy starożytnego hymnu ludowego, powstałego w XIII wieku podczas straszliwej epidemii dżumy, urzekły kompozytora tak bardzo, że na podstawie słów krótkiego tekstu napisał sześć okazałych epizodów.
Surowe chóry, pełne ponurej wielkości i groźnej mocy, malujące obrazy śmierci i zniszczenia z oszałamiającą siłą dramatyczną, jaskrawo kontrastują z żałobną modlitwą i wzruszającymi lamentami. Liryczne zwieńczenie całego dzieła, „Lacrimosa” („Lacrimosa” - „łzawa”), przepojone jest drżącym podekscytowaniem i oświeconym smutkiem.
Żałobna muzyka „Lacrimosy” tak bardzo zaniepokoiła Mozarta, że nie był w stanie dokończyć ostatecznego wykończenia partii chóralnych i przystąpił do komponowania dwóch kolejnych chórów. W poprzednich częściach partie solistów i chóru były całkowicie wykończone, natomiast instrumentarium pozostało jedynie zarysowane.
Kiedy przyjaciele przyszli odwiedzić Mozarta, byli zszokowani wyglądać na chorego kompozytor. Namówili Mozarta, żeby na chwilę wyszedł z pracy i poszedł spać. Zgodził się pod jednym warunkiem: przyjaciele natychmiast wykonają dla niego ukończone części Requiem. Mozart rozdał wszystkim swoją rolę i sam zdecydował się wziąć w nim udział: ledwo słyszalnym głosem wykonał partię altówki.
Słychać było dźwięki pełne niepokoju i zamieszania w związku z tym, co miało nadejść. Gorycz pożegnania z życiem, gniewny protest przeciwko własnej przedwczesnej śmierci dały początek tej ekscytującej melodii, tak odmiennej od zwykłej muzyki kościelnej.
Kiedy tragiczną muzykę o „Dniu gniewu” zastąpiło łagodne, żałobnie oświecone brzmienie jednego z kolejnych chórów, kompozytor nie mógł powstrzymać dławiącego go szlochu.
Podniecenie źle wpłynęło na pacjenta – wzrosła gorączka i zaczęły się majaczenia. Jednak wieczorem świadomość wróciła. Ostatnie myśli umierającego wiązały się z jego ulubionymi dziełami: Czarodziejskim fletem i niedokończonym Requiem.
Jak bardzo chciałbym znowu pójść do teatru na moim „Czarodziejskim flecie” – szepnął i ledwo słyszalnym głosem zaczął nucić piosenkę Papagena „Jestem najzręczniejszym łapaczem ptaków”. Następnie Mozart położył obok siebie zegarek, aby w myślach śledzić wykonanie Czarodziejskiego fletu, które tego wieczoru pokazano w teatrze Schikaneder.
Teraz kończy się pierwszy akt. Teraz prawdopodobnie Królowa Nocy śpiewa swoją arię” – powiedział z trudem Mozart.
W tym czasie przybył jego ulubiony uczeń Süssmayer. Mozart natychmiast zażądał rękopisu Requiem i zaczął udzielać młodemu człowiekowi niezbędnych instrukcji. Poinstruował go, aby dokończył prezentację trzech chórów i dokończył orkiestrację, zarysowaną jedynie na szkicach.
O zmroku pacjent ponownie stracił przytomność. Oddychanie stawało się coraz rzadsze. Około pierwszej w nocy Mozart zmarł.
Pogrzeb wyznaczono na następny dzień. W domu nie było ani grosza, więc wydatki wziął na siebie baron Val Sweeten, znany wówczas mecenas muzyków.
Gdy tylko rozeszła się wieść o śmierci wielkiego kompozytora, tłumy napłynęły do domu na obrzeżach Wiednia, gdzie w skromnym gabinecie obok starego klawesynu leżało ciało Mozarta. Przedwczesna śmierć kompozytora głęboko wstrząsnęła jego współczesnymi. Rozeszła się wieść o zatruciu wolno działającą trucizną. Jednak te pogłoski nie miały poważnych podstaw.
Według wskazówek van Swietena kompozytor został pochowany w trzeciej kategorii. Ciało zmarłego złożono w trumnie, pospiesznie zrzucono z niemalowanych desek sosnowych i przewieziono do katedry św. Szczepana, gdzie odbyła się krótka msza pogrzebowa.
Dla Mozarta nie przygotowano osobnego grobu – van Swieten nie wydawał żadnych poleceń w tej sprawie. 7 grudnia ciało Mozarta pochowano we wspólnym grobie, w którym grzebano biednych, bezdomnych włóczęgów i przestępców.
Dopiero wiele lat później podjęto próbę odnalezienia grobu, w którym spoczywały szczątki wielkiego kompozytora.
Ale bez skutku...
Obecnie na samym początku wiedeńskiego cmentarza stoi piękny pomnik Mozarta. Ale pod nim nie ma prochów wielkiego kompozytora.
W ten sposób współcześni widzieli jednego z najbardziej wybitni ludzie swojej epoki. Potrzeba, niepewność, ciągły niepokój jutro wraz z intensywną pracą twórczą były przyczyną przedwczesnej śmierci kompozytora, który wypalił się u szczytu swego geniuszu, w trzydziestym szóstym roku życia.”
Wolfgang Amadeusz Mozart
MSZA ŻAŁOBNA
===========
Msza żałobna (KV 626) - ostatnie i niedokończone dziełoWolfgang Amadeusz Mozart, nad którym pracował tuż przed śmiercią, ma charakter żałobny msza pogrzebowa, napisane w kanoniczny Tekst łaciński. Utwór wykonali głównie uczniowie MozartaFranza Xavera Süssmayera; niemniej jednak Requiem uważane jest za jedno z najważniejszych dzieł Mozarta.
Historia pisania...
W połowie lipca 1791 Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) otrzymał za pośrednictwem pośrednika – pewnego mężczyzny w szarości – rozkaz skomponowania „Requiem” w warunkach tajemnicy... Jak się później okazało, „Requiem” zostało zamówione przez hrabiego Franza von Walsegg-Stuppach...zobacz długą historię powstania tego ostatniego dzieła Mozarta tutaj - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BA%D0%B2%D0%B8 %D0%B5%D0% BC_(%D0%9C%D0%BE%D1%86%D0%B0%D1%80%D1%82). Jest to artykuł informacyjny, znajdziesz w nim wiele informacji, w tym łacińskie teksty kanoniczne Mszy św. i ich rosyjskie tłumaczenia. Bardzo dobrze (zwłaszcza jeśli chodzi o legendy towarzyszące historii pisania Mszy św.) warto zajrzeć także do wersji angielskiej [http://en.wikipedia.org/wiki/Requiem_(Mozart)]
Struktura Mszy. Requiem składa się z 14 części (7 części kanonicznych):
Polecam posłuchać tutaj(http://www.music4good.ru/rekviem-mozarta-proslushat/), ponieważ jest to w miarę dobre nagranie, podane są nazwy części (każdej można słuchać osobno, zastosowano formalny podział na 12 części ); Kolejną ważną zaletą tego źródła jest to, że Mszę można pobrać na swój komputer w formatach „flac” i „mp3”.
Prawdziwa skarbnica dzieł Mozarta znajduje się tutaj: wiele nagrań (>2300): http://classic-online.ru/ru/composer/Mozart/46 m.in. Requiem (KV626) [dyrygenci Claudio Abbado, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti i wielu innych; wykonanie Acapella i tak dalej]
INFORMATOR
A cappella ( Włoski „jak wkaplica ») — A kaplica - polifoniczny chóralny śpiew bez akompaniamentu instrumentalnego. Termin pojawił się na końcu XVII wiek, jest zwykle kojarzony z praktyką kultu papieskiego w Rzymie Kaplica Sykstyńska. W szerszym znaczeniu „a cappella” oznacza partię wokalną wykonywaną bez akompaniamentu muzycznego.
KV(Lub K), cm. Katalog Köchela
bassethorn(włoski corno di basseto, niem. Bassethorn – klarnet altowy) – instrument dęty drewniany, rodzaj klarnetu standardowego, okazjonalnie używany w muzyce orkiestrowej i zespołowej
Katalog Köchela- pełna lista prac Wolfgang Amadeusz Mozart V porządek chronologiczny. Zwykle oznaczane skrótem K Lub KV. Pierwsza edycja ( K 1) wyniosło Ludwiga von Köchela(1862, „Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts” [„Katalog chronologiczny i tematyczny wszystkich dzieł muzycznych Wolfganga Amadeusza Mozarta”]). W katalogu wymieniono wszystkie dzieła Mozarta znane Köchelowi z numeru 1 (fragment dla klawesyn, napisany przez Mozarta jako dziecko) do 626 ( Msza żałobna). Do chwili obecnej ukazało się osiem wydań katalogu.
ofertorium — oferowanie prezentów — Część szerokie rzesze V Zachodnie obrzędy liturgiczne Kościół katolicki
Mozarta — Wolfgang Amadeusz Mozart , pełne imię i nazwiskoJohann Chryzostom Wolfgang Teofil Mozart ( Niemiecki Joannes Chrysostomus Wolfgang Teofil Mozart ; 27 stycznia 1756 , Salzburg — 5 grudnia 1791 , Żyła ) - austriacki kompozytor , kapelmistrz , skrzypek -wirtuoz, klawesynista, organista . Według współczesnych miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Mozart jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkim formy muzyczne swego czasu i odniósł największy sukces ze wszystkich. Wraz z Haydna I Beethovena , należy do najważniejszych przedstawicieliWiedeń szkoła klasyczna. Aby uzyskać szczegółowe informacje, zobacz: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%86%D0%B0%D1%80%D1%82,_%D0%92%D0% BE% D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B3_%D0%90%D0%BC%D0%B0%D0%B4%D0%B5% D0% B9 i http://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
Msza żałobna(łac. Msza żałobna- msza pogrzebowa, od pierwszego słowa tekstu łacińskiego: Odnośnie Q uiem aeternam dona eis - daj im wieczny odpoczynek] 1 . W Kościele katolickim: nabożeństwo pogrzebowe. 2 . Muzyczne dzieło orkiestrowe i chóralne o charakterze żałobnym
sekwencja ( późno łac. sekwencja - następstwo, z ciągu - następny) -forma tekstowo-muzyczna i gatunek w użyciu liturgicznym Kościoła katolickiego.
fuga(łac. fuga- „ucieczka”, „szybki przepływ”) – kontrapunktowa (polifoniczna) forma kompozycji muzycznej oparta na rozwinięciu jednego tematu, wykonywana naprzemiennie różnymi głosami (wokalnymi lub instrumentalnymi)
Msza żałobna(łac. Missa pro defunctis lub łac. Missa defunctorum)– msza żałobna w godz Kościół Rzymsko-katolicki, a także gatunek muzyczny zapisany w formie i tekście mszy pogrzebowej. Ponieważ tradycyjnie w Kościele katolickim nabożeństwa odprawiane były w języku łacińskim, tekst Requiem, z wyjątkiem Kyrie Elison skomponowane także po łacinie. Słowo „Requiem” dosłownie oznacza „spokój” i pochodzi od pierwszych słów wstępu (Wstęp) – Requiem ternam dona eis („Daj im wieczny odpoczynek, Panie”), pochodzące z apokryficznej 4. księgi Ezdrasza. W Cerkwie prawosławne Requiem ma podobne znaczenie, ale to drugie znacznie różni się od requiem formą.Katolicka Msza pogrzebowa różni się od zwykłej Mszy świętem wyłączeniem niektórych części uroczystych, takich jak Gloria, Credo i Alleluja, oraz dodaniem części Dies irae. Według obrządku łacińskiego Requiem składa się z 9 części:
Introit (Requiem aeternam)
Kyrie
Stopniowe
Traktat (Rozgrzesz Dominę)
Sekwencja (umiera)
Ofertorium (Domina Iesu Christe)
Sanktuarium
Agnus Dei
Komunia (Lux Aeterna)
W utworach muzycznych struktura requiem składa się zwykle z 7 głównych części i wygląda następująco:
Introit – Requiem aeternam („Wieczny Pokój”)
Kyrie – Kyrie eleison („Panie, zmiłuj się”)
Sekwencja – Dies Irae, „Dzień gniewu”)
Ofiarowanie – Domine Iesu Christe, „Pan Jezus”)
Sanctus („Sanctus”, „Święty”)
Agnus Dei („Baranek Boży”)
Communia – Lux aeterna, „Wieczne Światło”)
Introit
Pierwsze dwie linijki tekstu Introitu pochodzą z apokryficznej 4. księgi Ezdrasza. Poniższe (ze słów „Te decet hymnus”) – z Psałterza (rozdz. 64: 2-3)
Kyrie
Otwarcie części mszy. Jedyna część, która jest tradycyjnie śpiewana w języku greckim.
Sekwencja
Sekwencja jest najbardziej obszerna za tekstem i dlatego jest zwykle podzielona na kilka części. Na przykład w „Requiem” Mozarta jest ich 6: Dies irae – Tuba mirum – Rex Tremendae – Recordare – Confutatis – Lacrimosa. Tekst sekwencji prawdopodobnie należy do franciszkanina Tommaso da Celano (XIII w.).
(Pełny tekst...)
Ofertorium
We Mszy katolickiej ofiarowanie jest czasem składania darów Bogu. Podczas tej części rytuału do ołtarza przynosi się chleb i wino w celu poświęcenia. Przynoszeniu prezentów towarzyszą śpiewy. W Requiem ofiarowanie składa się z dwóch części – „Domine Jesu Christe” („Pan Jezus Chrystus”) i „Hostias” („Ofiara”).
Sanktuarium
Zawiera dwie części – sam Sanctus i Benedictus. Tekst Sanctus pochodzi z dwóch źródeł. Pierwsza linijka pochodzi z Księgi Izajasza (Izajasz 6,3), druga jest nieco zmodyfikowanym fragmentem Ewangelii Mateusza (Mt 21,9) Tekst Benedictus pochodzi z Ewangelii Łukasza (Łk 1,68)
Agnus Dei
Ostatnia część zwykłego Mszy św. Ofiarowany Baranek Boży jest obrazem Jezusa Chrystusa, który wziął na siebie wszystkie grzechy ludzkości. Tekst jest zapożyczony z Ewangelii Jana (J 1,29), pierwsze dwie linijki są napisane dosłownie, trzecia jest zmodyfikowana.
Komunia
Komunia we Mszy św. to modlitwa dziękczynna śpiewana podczas komunii i stąd pochodzi to określenie. W requiem śpiewana jest pieśń „Lux aeterna” („wieczne światło”).
Podobnie jak msza, początkowo requiem składało się z melodii chorału gregoriańskiego, które były wykonywane unisono, występowały jednak różnice w doborze melodii lokalne tradycje. Już w XV wieku. Zaczęły pojawiać się polifoniczne aranżacje tych melodii. Pierwsze tego typu requiem spośród zachowanych do dziś należy do I. Okegema. Inni kompozytorzy renesansu, którzy pisali requiem, to Orlando di Lasso i G. da Palestrina.
W XVII i XVIII wieku, w dobie narodzin i rozwoju opery oraz ukształtowania się stylu homofoniczno-harmonicznego, Requiem przekształciło się w dużą formę cykliczną na chór, solistów i orkiestrę. Melodie chorału gregoriańskiego zostały kanonizowane i przestały być jego podstawą intonacyjną, zamiast tego zachowano podstawę tekstową. Wśród autorów Requiem tej epoki są A. Lotti, F. Durante, N. Jommelli, A. Hasse.
Najbardziej znanym Requiem epoki klasycznej jest Requiem d-moll V.A. Mozarta, napisana w 1971 r. Z tej samej epoki pochodzą requiem L. Cherubiniego i A. Salieriego.
Za najważniejsze requiem epoki romantyzmu uważa się requiem G. Berlioza (1837), G. Verdiego (1873), a także „Niemieckie Requiem” J. Brahmsa (1868), napisane w odróżnieniu od poprzednich jeden syn Tekst niemiecki. Wśród autorów requiem XIX wieku są i tacy znani kompozytorzy, jak F. Liszt, A. Bruckner, A. Dvorak, C. Gounod, C. Saint-Saens, G. Faure.
Wielu kompozytorów XX wieku pisało requiem bez wykorzystania tekstów kanonicznych. W szczególności jest to „Requiem wojenne” B. Brittena, w którym łacińskie teksty liturgiczne łączą się z wierszami angielskiego poety W. Owena. Wiersz kompozytorzy radzieccy napisali swoje requiem ku pamięci V.I. Lenin i inni ideolodzy czerwonego terroru, w szczególności D. Kabalewski, Choja-Einatow i inni.
Znane prace Gatunek ten końca XX wieku należy do E. L. Webbera, K. Pendereckiego i A. Schnittke. W Requiem E. L. Webbera, podobnie jak w jego rockowej operze Jesus Christ Superstar, wyczuwalne są wpływy estetyki rockowej. Neoromantyczne „Polskie Requiem” K. Pendereckiego rozszerzone o tradycyjny polski hymn „wity Boe”. Requiem Schnittkego wyróżnia się obfitym wykorzystaniem nietradycyjnych elementów muzyka symfoniczna instrumenty - gitary elektryczne, gitary basowe, duża ilość bębny.
