Najjaśniejsze cytaty Eldara Ryazanova i bohaterów jego filmów. Filmy Eldara Ryazanowa, których wstydzi się nie wiedzieć

18 listopada słynny reżyser Eldar Ryazanov skończyłby 91 lat. Setki milionów ludzi kochają go za filmy „Uważaj na samochód”, „ Niesamowita przygoda Włosi”, „Zapomniana melodia na flet” oraz pokaz „Ironii losu” w wigilię Sylwester stało się wieloletnią tradycją. W przeddzień urodzin reżysera kanał Inter TV pokaże 4 filmy zrealizowane przez Ryazanova.

17 listopada o 8.45 obejrzymy „Hussar Ballad”, o 10.45 – film „Dziewczyna z baz adresowych”, o 12.30 – „Daj księgę skarg”, a o 14.10 – „Uważaj na samochód”.

Zebraliśmy najwięcej jasne cytaty Eldar Ryazanov i bohaterowie jego filmów.

Zasady życia Eldara Riazanowa

Gdzie jest humor, tam jest prawda.
W życiu nie ma nieistotnych okresów.
„Ci, którzy nieustannie besztają nasze pokolenie, najwyraźniej zapomnieli, kto je wychował.
„Dzieci nie mogą być kartą przetargową dla polityków.
- Kiedy nieśmiali ludzie tracą panowanie nad sobą, powinni się wystrzegać.
- Aby wiedzieć wszystko, wystarczy powiedzieć komuś samemu.
„Ludzie dzielą się na tych, którzy dożyją emerytury i na resztę.
- Są rzeczy, które nie powinny przynosić zysku pieniężnego. Ponieważ przynoszą inny zysk – nie materialny, ale duchowy. Nie da się tego zmierzyć pieniędzmi.
- Patrzę z rozpaczą na to, jak takie pojęcia jak obraz artystyczny, pomysł, współczucie, miłosierdzie, duchowość. A wyparowując z kina, opuszczają też świadomość ludzi.
- To, co mnie poruszyło w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych, siedemdziesiątych i osiemdziesiątych - tym samym poruszyło ogromną liczbę ludzi, większość. Dziś takich jak ja jest coraz mniej. Fellini w latach osiemdziesiątych powiedział: „Moja publiczność już nie żyje”. To jest straszna prawda.

Zasady życia bohaterów Ryazanowa

- Ja sam nie lubię żartować i nie pozwolę ludziom
- Nie weźmiemy Baby Jagi z zewnątrz - będziemy edukować w naszym zespole
— Towarzysze! Miłej zabawy na powitanie nowego roku! Musimy spędzić nasze Sylwester więc nikt nie może nic powiedzieć
- Jeśli ktoś jest zepsuty moralnie, powinieneś powiedzieć to wprost, a nie śmiać się, rozumiesz.
(« Noc Karnawałowa»)

- Co za wstrętna ta twoja galaretowa ryba!
Nie można obrażać się na prawdę, nawet jeśli jest gorzka.
(„Ironia losu”)

- Zatrzymać! Nie podnoś rąk! Nie zmyjesz ich do końca życia!
- Jeśli kobieta z takimi danymi zewnętrznymi walczy o prawdę, to prawdopodobnie nie jest mężatką.
("Garaż")

- Sto gramów to nie kurek: jeśli go pociągniesz, nie przestaniesz!
(„Stacja dla dwojga”)
- Klatka piersiowa do przodu!
- Pierś? Pochlebiasz mi, Vero.
- Wszyscy ci schlebiają!

Wokół cicho, tylko borsuk nie śpi.
Zawiesił uszy na gałęziach i cicho tańczy w kółko.

- A co z cyrkiem?
- Cyrk mi wystarczy w życiu.

- Nie dość, że jesteś kłamcą, tchórzem i bezczelnym, to jeszcze wojownikiem!
Tak, jestem twardym orzechem!
(„Romans w pracy”)

- Ożenić się z sierotą.
„Wsadzą cię, ale nie kradnij!”
- Człowiek, jak żadna inna żywa istota, uwielbia stwarzać sobie dodatkowe trudności.
„Słuchaj, jestem naprawdę dobry. Muszę ustawić się w pozycji poziomej
(„Uważaj na samochód”)

Kadr z filmu „Zygzak fortuny”

Eldar Riazanow ma Noworoczne cuda nawiązała się szczególna relacja iw kontekście jego filmów wspomnimy o tym święcie nie raz, ale zaczniemy od komedii Zygzak fortuny z 1968 roku. Główna postać Obrazy fotografa Oreshnikova w wykonaniu szybko zyskującego popularność Jewgienija Leonowa, w przeddzień wakacji wygrywa duże pieniądze na loterii. Kłopot w tym, że pieniądze szczęśliwy bilet wziął z ogólnych pieniędzy zgromadzonych przez wszystkich pracowników studia fotograficznego. W dzisiejszych czasach taką fabułę można przekształcić w przygodową komedię przygodową, ale Ryazanov poszedł bardziej romantyczną ścieżką - w fabule bardziej interesowało go nie zewnętrzne bogactwo bohaterów, ale ich stan wewnętrzny.

Fraza kluczowa:„Od dawna wiadomo, że pieniądze psują człowieka. Ale brak pieniędzy psuje to jeszcze bardziej”.

Kamea Riazanow: nie.

Kadr z filmu „Obiecane niebo”

Ryazanov miał również szczególny szacunek dla Włoch, kilka jego filmów naraz jest w jakiś sposób związanych z tym południowym kraj europejski. Na przykład „Obiecane niebo” jest w pewnym stopniu parafrazą obrazu „Cud w Mediolanie” w reżyserii Vittorio de Sica. Ta ostatnia była rodzajem przypowieści-fantazji o wniebowstąpieniu, więc decyzja jury jednego z nich międzynarodowe festiwale wręczenie Ryazanowowi nagrody dla najlepszego filmu science fiction wywołało sarkastyczny śmiech reżysera – dla niego „Obietne niebo” było prawie film dokumentalny o nowa Rosja, w brutalnej gospodarce okresu przejściowego, w której nie było miejsca dla zbyt wielu. Taśma miała być kolejnym dziełem Georgy'ego Burkowa, który był przeznaczony do roli prezydenta, ale na krótko przed rozpoczęciem zdjęć aktor najpierw trafił do szpitala, a następnie zmarł.

Fraza kluczowa:„Mój ojczysty kraj jest szeroki, jest w nim wiele lasów, pól i rzek, nie znam innego takiego kraju… Nie znam innego… kraju… Nigdzie nie byłem! Nigdy!"

Kamea Riazanow: Mężczyzna w kawiarni.

Kadr z filmu „Droga Eleno Siergiejewno”

Pierestrojka i nowa Rosyjskie lata ogólnie Eldar Aleksandrowicz miał trudności, od reżysera był zmuszony przekwalifikować się na producenta, administratora i kierownika, co nie mogło nie mieć negatywnego wpływu na impulsy twórcze. Jednak restrukturyzacja kraju ma plus, zmusiła samego Ryazanova do reorganizacji - nakręcenia dramatu o młodości. Pomysł sfilmowania sztuki Ludmiły Razumowskiej zrodził się z Ryazanowa na początku lat 80., ale ówczesne kierownictwo Mosfilm nie pozwoliło na tak surowe kręcenie filmu wobec uczniów. Ale wraz z nadejściem Gorbaczowa cenzura spadła, a Ryazanov wydał jedną z najbardziej uderzających, ale niezasłużenie przeoczonych prac z genialną Mariną Neelovą w roli tytułowej. Valeria Gai Germanika, Iwan Twierdowski i Andriej Zajcew dopiero teraz zdołali zbliżyć się do tej samej głębi zrozumienia wewnętrzny świat nastolatki.

Kluczowa fraza: „Nie jesteś kobietą, jesteś notatnikiem w kratkę!”

Kamea Riazanow: Sąsiad.

Kadr z filmu „Powiedz słowo o biednym husarzu”

Cenzura odcisnęła swoje piętno na tragikomedii „Powiedz słowo o biednym husarzu”. Po pierwsze, Mosfilm odmówił nakręcenia taśmy, a Ryazanov musiał współpracować z ludźmi z telewizji. Po drugie, ścisła komisja scenariuszowa dokonała wielu zmian w scenariuszu Grigorija Gorina i Eldara Ryazanowa, co spowodowało dziury fabularne, których nie było czasu ani pieniędzy na wypełnienie. W końcu dyrekcja Goskino również „poszatkowała” gotowy film, pozbawiając taśmę tragicznego, głębokiego zakończenia. Jednak nawet w tych warunkach Ryazanov pozostał w najlepszym wydaniu - genialny praca aktorska Valentin Gaft i Stanislav Sadalsky, głębokie znaczenie i wypukłe postacie, charakterystyczna satyra i przeplot fakt historyczny i osobowości na kanwę opowieści – wszystko to sprawia, że ​​widzowie biegną do ekranów na pierwsze odgłosy wkraczania do miasta pułku husarii.

Fraza kluczowa:– Cóż, nie zadzieraj z moim pułkiem. Moje orły nie czytają gazet, nie widziały książek w oczach - nie mają pomysłów!

Kamea Riazanow: Cukiernik.

Kadr z filmu „Starzy rozbójnicy”

W naszym pędzącym czasie, pod presją energicznej młodzieży, dla nich Miejsce pracy nie jest łatwo utrzymać nie tylko emeryta, ale także kogoś, kto ma niewiele ponad czterdzieści lat. W czasach sowieckich niebezpieczeństwo utraty pracy nie było tak duże, ale strach przed wyrzuceniem z przytulnego świata swoich przyzwyczajeń, umiejętności i znajomości był równie silny jak obecnie. W 1971 roku Eldar Ryazanov wraz ze swoim przyjacielem Emilem Braginskim napisali scenariusz do filmu The Old Robbers, który porusza temat emerytowanego śledczego, a wypuszczając film, reżyser zdobył popularną miłość starszego pokolenia. Wspaniały duet Jurija Nikulina i Jewgienija Evstigneeva poradziłby sobie sam z każdym zadaniem, ale genialne tło aktorów sprawia, że ​​\u200b\u200bobraz jest całkowicie niezapomniany.

Fraza kluczowa:„Właściwie to źle, że emerytura jest przyznawana na starość. Naprawdę powinien być podany od 18 do 35 lat. najlepszy wiek. W tych latach grzechem jest pracować, trzeba zajmować się tylko życiem osobistym. A potem możesz iść do pracy. Życie i tak nie ma sensu”.

Kamea Riazanow: Przechodzień w oknach więzienia.

Kadr z filmu „Okrutny romans”

Taśmy Riazanowa rzadko wywoływały kontrowersje wśród krytyków i widzów, ale „Cruel Romance”, swobodna interpretacja sztuki Ostrowskiego „Posag”, naprawdę poruszyła publiczność i wywołała pełnoprawne wojny kulturowe. Z jednej strony obraz otrzymał kilka nagród, a czytelnicy głównego krajowego magazynu filmowego „Soviet Screen” nazwali „Romansem” filmem roku, z drugiej strony krytycy, zwłaszcza teatralni, deptali plakaty ze złości i rwali sobie włosy ze złości na Riazanowa, który znacząco przesunął punkt ciężkości, zaaranżowany przez Ostrowskiego, a właściwie zmienił interpretację fabuły. Wszystkie wściekłe ataki „rekinów pióra” natychmiast rozpływają się w powietrzu wraz z pierwszymi cygańskimi akordami obrazu, a prace Alisy Freindlich, Nikity Michałkowa i Andrieja Myagkowa znalazły się w podręcznikach aktorskich - film okazał się być szczerym.

Fraza kluczowa:„Szukałem miłości i nie znalazłem jej… Patrzyli na mnie i patrzyli na mnie, jakby byli zabawni. Więc poszukam złota.

Kamea Riazanow: nie.

Kadr z filmu „Zapomniana melodia na flet”

Trudno to sobie wyobrazić, ale sztuka „Immoral History”, która stanowiła podstawę scenariusza do filmu „Zapomniana melodia na flet”, została napisana przez Ryazanova i Bragińskiego w 1976 roku. Oczywiście wtedy nie było mowy o inscenizacji, ale wraz z ogłoszeniem Wieku Głasnosti, wcieleniem na ekran satyryczna historia o sprzeczności między biurokracją a zwyczajni ludzie stało się dla Riazanowa sprawą honoru. Niestety praca nad filmem poważnie nadszarpnęła zdrowie reżysera, na planie Eldar Aleksandrowicz doznał udaru mózgu i łączył pracę z odpoczynkiem w szpitalu. Z pewnością Riazanow chciał swoim obrazem zmienić kraj, uczynić go czystszym, bardziej otwartym i szczerym, ale trudny upływ czasu zdeptał te marzenia - było jeszcze więcej biurokracji, przepaść między przywództwem a ludem tylko się pogłębiała, a obecna bieda nawet nie zbliża się do ubóstwa życia sowieckiego człowieka.

Fraza kluczowa:„Nie możemy iść do kołchozu — nie wiemy, jak coś zrobić. Zniszczymy ich całkowicie. Oni i tak dalej oddychają kadzidłem. Szkoda kołchozów.

Kamea Riazanow: Astronom.

Kadr z filmu „Ballada husarska”

Dzisiejsze patosowe obchody rocznic skłaniają wiele osób do zastanowienia się nad tym, jak głęboko i poważnie jesteśmy zanurzeni w biznesie minione dni i jak źle wyobrażamy sobie naszą przyszłość. W lata sowieckie rocznice traktowano prościej (być może z wyjątkiem obchodów 7 listopada), a rocznicę równie dobrze można było uczcić lekką komedią. film muzyczny Na przykład „Hussar Ballad” Eldara Riazanowa ukazała się w 150. rocznicę bitwy pod Borodino, a jej premiera miała miejsce w dniu bitwy, 7 września, ale porównaj ją z obecną „Vasilisa”, „Batalion” czy "Bitwa o Sewastopol" Ręka nie podniesie się - to zupełnie inne podejście do historii. „Ballada” - żartobliwy apel do najjaśniejszych uczuć, elegancka stymulacja patriotycznych uczuć i wiary w Wielka miłość, czego często brakuje współczesnym taśmom o militarnych zasługach naszej Ojczyzny.

Fraza kluczowa:- Cornet, czy jesteś kobietą?

Kamea Riazanow: nie.

Kadr z filmu „Garaż”

Dziś zaproponowanie obejrzenia filmu „Garaż” czternastoletniemu uczniowi jest równoznaczne z pokazaniem mu taśmy o życiu tropikalnego plemienia, zresztą w oryginalnej wersji językowej i bez napisów – nic nie jest jasne! I to prawda: no, kto teraz radośnie wspomina brak mięsa na rynku, służbowe wyjazdy naukowców do kołchozów, komunistyczne subbotniki i zebrania związkowe – czasy się diametralnie zmieniły. Ale dla tych, którym udało się w życiu stanąć w kolejkach po niebieskie kury, którzy znaleźli kupony na mydło czy pocztówki z numerem kolejki po czeskie słuchawki, Garaż pozostaje prawdziwą nostalgiczną encyklopedią sowieckie życie, katalog tego, czego chętnie się pozbyliśmy, ale co miło wspominamy.

Fraza kluczowa:„Tak, a kim jesteś? Jak możesz mnie wyrzucić? Sprzedałem ojczyznę za samochód!”

Kamea Riazanow: Kierownik Działu Owadów.

Kadr z filmu „Stacja dla dwojga”

Cieszący się w kraju ogromną popularnością Ryazanow rzadko miał przyjemność prezentować swoje obrazy zagranicznej publiczności, zwłaszcza z krajów tzw. świata kapitalistycznego. A jednak jego praca w Europie nie pozostała niezauważona - melodramat „Stacja dla dwojga” został wybrany przez prestiżowy Festiwal Filmowy w Cannes w swoim programie konkursowym. Nasza taśma nie otrzymała żadnych nagród we Francji, ale w Unii jej nie potrzebowała, taśma się stała najlepszy film według czytelników radzieckiego ekranu, a Ludmiła Gurczenko została uznana przez ten sam magazyn najlepsza aktorka. I wszystko, co się wydarzyło, jest absolutnie uzasadnione. Rzeczywiście, taśma nie jest zbyt wyraźna za granicą, jest w niej zbyt wiele „sowieckich niuansów”, co czyni ją niezrównanym spektaklem dla naszych rodaków, ale nie można zagłębić się w utalentowane wykonanie swojej roli przez ukochaną aktorkę Ryazan Ludmiłę Gurczenko w ogóle - to naprawdę naprawdę symbol radzieckiej kobiety, samotnej, kochającej, pracowitej.

Fraza kluczowa:„Co ci kazałem zrobić, kozo? Kazałem pilnować tych melonów! I co zrobiłeś?”

Kamea Riazanow: Zastępca szefa stacji.

Kadr z filmu „Noc karnawału”

Jeśli mówimy o Ludmiły Gurczenko, to jej genialny debiut komediowy, który zbiegł się z pełnoprawnym debiutem samego Eldara Ryazanowa, muzycznej nocy karnawału, nie może być zignorowany. Obraz o zderzeniu dwóch pokoleń, które chcą świętować na swój własny sposób wspólne święto, ma dziesiątki odpowiedników, od starożytnej „Republiki Shkid” po niedawną „Gorzki”, ale nawet wśród tuzina kolegów „Noc” wznosi się jak piękna wieża. Rzadki reżyser może pochwalić się, że jego pierwszy film staje się liderem kasowym, ale Ryazanov z łatwością pokonał ten kamień milowy. Rzadko zasłużeni mistrzowie zgadzają się grać w filmach debiutantów, ale Siergiej Filippow i Igor Iljinski z przyjemnością przybyli na „Noc karnawału”. Na koniec przypomnijcie sobie świetną piosenkę „Five Minutes” z filmu – wciąż motywuje i podnosi na duchu. A to już 60 lat po premierze obrazu na ekranach!

Fraza kluczowa:„Mówca wygłosi krótkie sprawozdanie, takie jak to, przez około czterdzieści minut, myślę, że więcej nie jest konieczne”.

Kamea Riazanow: nie.

Kadr z filmu „Romans w biurze”

Nie jest tajemnicą, że wiele scenariuszy filmów Riazana wyrosło z jego własnych sztuk, napisanych we współpracy z Emilem Braginskim. Oczywiście sztuki często trafiały na scenę, zanim trafiły na własność Państwowego Funduszu Filmowego, a wśród produkcji były bardzo utalentowane. Ale nie w przypadku „Współpracowników”, prekursora „ biurowy romans". Spektakl krążył w wielu teatrach, ale żadna z decyzji reżysera nie satysfakcjonowała Ryazanowa, a potem reżyser postanowił sam przenieść swoją historię na duży ekran, ponieważ aktorzy byli gotowi podążać za Eldarem Aleksandrowiczem przez ogień i wodę. Komedia liryczna stała się jednym z moich ulubionych filmów. Sowieckie kobiety, utalentowana para grana przez Freindlicha i Myagkowa, której energia w dużej mierze opiera się na improwizacjach aktorów, stała się standardem romantyczni bohaterowie późny okres sowiecki. A jak frazesy z filmu rozbiegły się po świecie...

Hasło: „Nazywamy to „naszą mymrą”. Oczywiście za oczami.

Kamea Riazanow: Pasażer autobusu.

Kadr z filmu „Uważaj na samochód”

na skrypt komedia liryczna„Uważaj na samochód” Eldar Ryazanov i Emil Braginsky (to ich pierwsza wspólna praca) usiedli w 1963 roku, ale okazało się trudnym zadaniem promowanie historii współczesnego Robin Hooda, kradzieży samochodu od oszustów i przekazując dla nich pieniądze do domów dziecka. Dopiero po tym, jak scenariusz, przerobiony na opowiadanie, został opublikowany w czasopiśmie i otrzymany pozytywne recenzje przywódców kraju, film otrzymał zielone (właściwie czarno-białe) światło. Ryazanov stanął przed najtrudniejszym wyborem, komu dać rolę Detochkina - przesłuchiwali go Jurij Nikulin, Leonid Kuravlev, a nawet Waterloo Siergieja Bondarczuka. Producent europejskiego partnera Dino De Laurentiis był niezadowolony ze scenariusza, ale kiedy Ryazanov dodał do scenariusza kilka scen akcji z samolotem i pościgami oraz wprowadził żywego lwa do fabuły, strony doszły do ​​porozumienia i rozpoczęły się wspólne prace . Taśma jest pełna celebrytów, zdjęcia kręcono w najbardziej rozpoznawalnych miejscach Leningradu, wiele akrobacji wykonali sami aktorzy - taki film wciąż zapiera dech w piersiach. Włosi stali się jedną z najbardziej dochodowych komedii nakręconych przez ZSRR wraz z firmami filmowymi z innych krajów.

Fraza kluczowa:„Tak, co ja mam z tym wspólnego, spójrzcie, co się dzieje na waszych drogach!”

Kamea Riazanow: Lekarz na skrzydle samolotu.

Kadr z filmu „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą!”

Absolutnie niemożliwe jest wyobrażenie sobie życia bez filmu Ryazanova, więc bez Ironii losu. Piosenka „Zapytałem jesion”, Hipolit, mokra od łez, a 3. ulica budowniczych stała się tym samym integralnym atrybutem Nowego Roku świąteczny stół jak mandarynki, szampan i zimne ognie. Bez względu na to, jak wiele negatywnych opinii wylewa się co roku w Internecie na temat tego, jak bardzo infantylny jest Łukaszin i jak frywolnie zachowuje się Nadya, para bohaterów Andrieja Miagkowa i Barbary Brylskiej nadal pozostaje kochana przez miliony widzów. Z roku na rok kanały telewizyjne walczą o prawo do wyemitowania tego filmu Ryazanowa dokładnie w godzinie, w której dzwony wybijają dwanaście razy, aby po raz kolejny zademonstrować cud nieoczekiwanej miłości, blask szczerości i szlachetność awanturnictwa. Bez wątpienia mistrzostwo w naszej paradzie przebojów przyznajemy temu hymnowi zdrowej autoironii i gotowości na noworoczne przygody.

Fraza kluczowa:„Co za obrzydliwość, co za obrzydliwość ta twoja ryba w galarecie…”

Kamea Riazanow: Pasażer samolotu.

Bądź z nami w kontakcie i jako pierwszy otrzymuj najnowsze recenzje, selekcje i nowości filmowe!

W nocy 30 listopada zmarł kultowy reżyser i scenarzysta filmowy Eldar Ryazanov. Miał 88 lat. W swojej karierze filmowej nakręcił około 30 filmów, z których prawie wszystkie stały się kasowe. Zebraliśmy dla Ciebie wybór dziesięciu filmów Ryazanowa, które zdecydowanie powinieneś obejrzeć, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Albo przemyśleć.

„Romans w pracy”

Dwuczęściowa tragikomedia została stworzona przez Eldara Ryazanova w Mosfilm w 1977 roku i stała się liderem kasowym w następnym 1978 roku. Głównymi bohaterami są dyrektor Instytutu Statystyki, samotna trzydziestokilkuletnia Ludmiła Kalugina oraz jej podwładny, czterdziestoletni mężczyzna, Anatolij Nowoselcew, wychowujący dwóch synów. Nowy pracownik instytucji (Jurij Samochwałow, zastępca Kaluginy i przyjaciel Nowoselcewa z instytutu) postanawia za wszelką cenę awansować drabina kariery towarzysz, proponując mu, nieśmiałemu i niezdecydowanemu, uderzyć na szefa ... Śnieg na drzewach z zielonymi liśćmi, który jest w filmie, spadł w Moskwie 18 września 1976 roku. Taka scena nie była planowana, ale Ryazanov postanowił nie przegapić kaprysu natury i ze względu na to przedłużył film o trzy i pół minuty.

"Garaż"

O tym temacie: „Sprawił, że świat się śmiał i myślał”. Dziesięć najlepszych filmów Robina Williamsa

Akcja toczy się pod koniec lat 70. w fikcyjnej organizacji – Instytucie Ochrony Zwierząt im. środowisko". Według opowieści członkowie spółdzielni garażowej Fauna, zorganizowanej przez pracowników instytutu, zebrali się na spotkaniu w sprawie zmniejszenia liczby garaży - przez teren, na którym trwają prace budowlane, wkrótce powinna przebiegać autostrada. Uczestnicy muszą wybrać czterech pracowników, którzy nie otrzymają garażu... Widok budowanych garaży na początku filmu został nakręcony na 2. Mosfilmovsky Lane (domy 18 i 22), a wygląd budynek Instytutu Badawczego „Ochrona Zwierząt przed Środowiskiem” – pod adresem: ul. Petrovka, 14. Film satyryczny został wydany w 1979 roku.

„Stacja dla dwojga”

W kolonii pracy poprawczej na Syberii odbywa się wieczorna weryfikacja, podczas której muzyk Platon Riabinin zostaje poinformowany, że przyszła do niego żona, a także otrzymuje polecenie udania się do miejscowego warsztatu na akordeon. Może nie iść na randkę, ale odmówić wykonania polecenia przełożonych – nie… Ryazanow jako pierwszy kręcił finałową scenę, w której główni bohaterowie biegną przez pole do kolonii. Według Ludmiły Gurczenki, która grała główną rolę kobieca rola, strzelanina miała miejsce gdzieś w Lyubertsy przy 28-stopniowym mrozie. Rolę kolonii, w której Ryabinin odbywa karę, pełniła kolonia edukacyjna Iksha dla nieletnich we wsi Novoe Grishino w obwodzie dmitrowskim obwodu moskiewskiego. Film brał udział w oficjalnej program konkursowy Festiwal Filmowy w Cannes 1983.

„Ironia losu lub ciesz się kąpielą”

O tym temacie: Jak spotkać Nowy Rok bez telewizora

Najsłynniejszy radziecki film telewizyjny, nakręcony przez Riazanowa w 1975 roku, tę tragikomedia oglądamy w sylwestra od wielu lat. Doktor Żenia Łukaszin, tradycja sylwestrowego picia wódki w łaźni, nauczycielka Nadia Szewelewa, typowe panele z tymi samymi meblami, kobiety nie zdejmujące zimowych czapek w domu, poezja Belli Achmaduliny i zachwycający głos młodej Ałły Pugaczowej - wszystko to stąd. Rolę Żeńki Lukashina w filmie mógł zagrać Andriej Mironow, ale nie można było powiedzieć, że nie odnosił sukcesów z kobietami - nikt by w to nie uwierzył. Eldar Ryazanov grał jednego z role epizodyczne- pasażer samolotu, na który spada śpiący Żenia Łukaszin.

„Starzy rabusie”

Ta komedia została nakręcona przez Ryazanova w Mosfilm w 1971 roku. Starszy śledczy Myachikov wraz ze swoim najlepszym przyjacielem inżynierem Vorobyovem postanowili zorganizować „zbrodnię stulecia”, aby udowodnić władzom swoją przydatność zawodową i nie zostać wysłanym na emeryturę ... Większość sceny uliczne Film kręcono we Lwowie. Uważny widz dostrzeże zespoły architektoniczne Rynku, Arsenału Królewskiego, Ratusza Lwowskiego, Wieży Prochowej i Katedry Łacińskiej. Klatka schodowa muzeum została sfilmowana na Wydziale Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Obraz Rembrandta „Portret młody człowiek z koronkowym kołnierzykiem”, który zostaje porwany przez bohaterów obrazu, przechowywany jest w Ermitażu.

„Zygzak szczęścia”

O tym temacie: „Pracę w Moskwie można znaleźć albo w trzy dni, albo wcale”.

W miasto prowincjonalne działa studio fotograficzne „Sovremennik”. Fotograf Volodya Oreshnikov wygrywa pożyczkę w wysokości 10 000 rubli i planuje kupić aparat, o którym marzył od dawna. Haczyk polega na tym, że wziął 20 rubli, aby kupić obligacje z funduszu świadczeń wzajemnych, w którym wszyscy koledzy włożyli pieniądze. Ci ostatni organizują proces dla Wołodii: ich zdaniem wygraną należy podzielić między wszystkich, którzy regularnie płacili składki… Krytycy nazwali ten film niezrównaną satyrą na temat chciwości „ kobieca zazdrość”, „znikomość ludzka”, „piękno i brzydota”. Komedia została nakręcona w Mosfilm w 1968 roku.

„Uważaj na samochód”

Fabuła została oparta na legendzie o człowieku, który kradł łapówkarzom samochody, sprzedawał je i przekazywał pieniądze do domów dziecka. Oto, co reżyser napisał o tym filmie: „Chcieliśmy zrobić smutną komedię o dobra osoba, co wydaje się nienormalne, ale w rzeczywistości jest bardziej normalne niż wiele innych. Ten człowiek jest dużym dzieckiem o czystym sercu. Jego oczy są szeroko otwarte na świat, jego reakcje są spontaniczne, jego słowa są prostoduszne, ośrodki ograniczające nie zakłócają jego szczerych impulsów. Daliśmy mu nazwisko Detochkin. Komedia została nakręcona przez Eldara Ryazanova w Mosfilm w 1966 roku.

„Niesamowite przygody Włochów w Rosji”

O tym temacie: Nigdy nie fotografuj Wenecji

Wspólna radziecko-włoska komedia przygodowa została nakręcona w 1973 roku przez Eldara Riazanowa i Franco Prosperiego. W Unii film w pierwszym roku dystrybucji obejrzało około 50 milionów widzów. Fabuła przedstawia się następująco: w szpitalu w Rzymie w wieku 93 lat zmarła rosyjska emigrantka, której przed śmiercią udało się powiedzieć wnuczce Oldze o 9 miliardach włoskich lirów ukrytych w Leningradzie. Tajemnicę poznali sanitariusze Antonio i Giuseppe, lekarz, inny pacjent oraz mafia Rosario Agro. W samolocie, w drodze do Rosji, wszyscy się spotykają i zaczyna się błazenada, której roboczy tytuł brzmiał „Russian Spaghetti”.

„Ballada husarska”

Akcja toczy się w 1812 roku. Do emerytowanego majora Azarow przychodzi porucznik husarski Dmitrij Rżewski. Jest zaocznie zaręczony z siostrzenicą Azarowa o imieniu Shurochka i a priori nie jest szczęśliwy przyszłe spotkanie z panną młodą, wierząc, że jest uroczą dziewczyną. Jednak Shurochka dobrze trzyma się w siodle, umie żartować jak husarz i posługiwać się mieczem… Mówią, że pierwowzorem Shurochki Azarovej jest kawalerystka Wojna Ojczyźniana 1812 Nadieżda Durowa. Larisa Golubkina zadebiutowała w swojej roli w filmie. A Ryazanov nakręcił samą komedię w Mosfilm w 1962 roku.

„Noc karnawałowa”

O tym temacie: Bunt dziecka. Jak spędziłem tydzień przebrany za kobietę

„Noc karnawału” stała się liderem radzieckiej dystrybucji filmowej w 1956 roku. Według opowieści pracownicy Domu Kultury przygotowują się do kostiumowego karnawału noworocznego. Towarzysz Ogurcow, pełniący obowiązki dyrektora Pałacu Kultury, nie zgadza się program rozrywkowy wieczory taneczne, numery cyrkowe i klaunów, zastępując je wykładem astronoma i muzyka klasyczna. Ale pracownicy Domu Kultury nie zgadzają się z suchym i poważnym programem. główna rola w filmie gra młoda Ludmiła Gurczenko (jej druga rola filmowa). Za pomocą tragiczny zbieg okoliczności okoliczności, wykonawca jednej z głównych ról tego Film noworoczny Jurij Biełow zmarł w sylwestra 31 grudnia 1991 roku.

Zauważyłem błąd w tekście - zaznacz go i naciśnij Ctrl + Enter

3 grudnia cały kraj żegna legendarnego reżysera Eldara Riazanowa, który zmarł 30 listopada w Moskwie w wieku 89 lat.

„Kwiecień” zapamiętał 10 głównych kobiece obrazy z filmów słynny reżyser ponieważ wszystkie one – tak różne i tak drogie – są częścią naszej wspólnej historii.

1. Lenoczka Kryłowa

Aktorka: Ludmiła Gurczenko
Film:„Noc karnawałowa”
Rok: 1956
Cytat:„Ale kiedy śpiewałem piosenkę, minęło już pięć minut - Nowy Rok, XII bije zegar”

Bohaterka Gurczenki, Lenochka Krylova, przez wiele dziesięcioleci pozostawała jednym z głównych symboli Nowego Roku - wesoła, lekka, figlarna, w zapierającej dech w piersiach sukience na tamte czasy z takimi wąska taliaże, jak się wydaje, można go spiąć palcami jednej ręki.

Ciekawe, że Gurchenko nie zdała pierwszych testów, ponieważ według aktorki została sfilmowana przez niedoświadczonego operatora. Pomimo doskonałych umiejętności wokalnych, które były niezbędne do odegrania roli Lenochki, Ryazanov nie zauważył za pierwszym razem przyszła gwiazda. Jednak energiczny student tak bardzo chciał działać i tak uparcie w niego wierzył Szczęśliwy przypadekże to po prostu nie mogło się wydarzyć.
Jak napisała aktorka w swoich wspomnieniach, „szła podskakującym krokiem korytarzem studia Mosfilm w ogromnej szerokiej spódnicy, zaciśniętej w talii tak, że Lolicie Torres nigdy się nie śniło” i w tym momencie zobaczyła ją dyrektor studia filmowego Ivan Pyryev. Wziął ją za rękę i poprowadził do plan filmowy do Eldara Riazanowa.

Tak więc Ludmiła Gurczenko dostała swoją pierwszą główną rolę, a radziecka publiczność - nowy ideał kobiety, orkiestra jazzowa i stepowanie do startu.

2. Szuroczka Azarowa

Aktorka:Łarysa Golubkina
Film:„Ballada husarska”
Rok: 1962
Cytat:„A dziewczyna byłaby piękniejsza”

Zarówno Svetlana Nemolyaeva, jak i Alisa Freindlikh brały udział w przesłuchaniach do roli Shurochki Azarovej, ale Larisa Golubkina, która zadebiutowała w filmie, dostała ją. To ona była w stanie doskonale wcielić się w rolę odważnej dziewczyny na ekranie, która wraz z haftem i śpiewem potrafiła jeździć konno i strzelać do garłacza, a nie wpaść w błoto przed innymi huzarami.

Jak wspominał scenarzysta filmu Aleksander Gładkow, Ryazanowowi uporczywie doradzano przyciągnięcie jakiejś już popularnej gwiazdy filmowej, aby „wzmocnić” film. Reżyserowi udało się jednak „umiejętnie nałożyć aktorski brak doświadczenia Golubkiny na charakter obrazu, czyniąc z niego naturalną cechę światowej nieśmiałości młodej bohaterki”.

3. Nadia Szeweliewa

Aktorka: Barbary Brylskiej
Film:„Ironia losu, czyli lekka para!»
Rok: 1975
Cytat:„Mam wrażenie, że tej nocy przeżyliśmy całe życie…”

Od lat 70. ubiegłego wieku rola Strona główna Snow Maiden, który zaczął uosabiać Nowy Rok, przeszedł od Lenochki Krylovej do innej filmowej bohaterki Ryazanova - Nadii Shevelevej. Zagrała ją polska aktorka Barbara Brylska w filmie "Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą!".

Odkąd lekka ręka Nadia i projektantka kostiumów dla Irony Olga Kruchinina, radzieckie kobiety mody zaczęły obnosić się zimą w obszernych futrzanych czapkach (nawet w pomieszczeniach). Wizerunek bohaterki filmu - kręconej blondynki w lisiej czapce i beżowej sukience z krepy - stał się ikoną w latach 70. dla radzieckich kobiet.

Rosjanie też go dobrze znają i od dzieciństwa znają prawie na pamięć wszystkie dialogi i piosenki z tego filmu Ryazanowa: zaczynają go pokazywać na wszystkich kanałach 30 grudnia, a kończą przed Starym Nowym Rokiem, kiedy wszystkie sałatki zjedzone i czas uzupełnić zapasy.

4. Ludmiła Prokofiewna

Aktorka: Alicja Freindlich
Film:„Romans w pracy”
Rok: 1975
Cytat:„Ludmiła Prokofiewna, skąd wzięłaś tę wulgarność? Poruszasz biodrami jak nieprzyzwoita kobieta!

Słynna w całym ZSRR i Rosji „mymra” w wykonaniu Alisy Freindikh do dziś pozostaje jednym z najbardziej uderzających kobiecych obrazów rosyjskiego kina. Przemiana z gąsienicy w motyla, jaka przytrafiła się dyrektorowi Urzędu Statystycznego w chwili zakochania, nie może nie dotknąć do dziś.

Ponadto w filmie jest jeszcze jedna niezapomniana kobieca rola, którą zagrała Liya Akhedzhakova - to jej bohaterka Vera nauczyła wszystkie radzieckie kobiety, że chód powinien być z biodra, brwi powinny być cienkie, jak nitka, uniesione z zaskoczenia, a „przerażające róże” należy zostawić babciom.

5. Nastenka Bubencowa

Aktorka: Irina Mazurkiewicz
Film:„Powiedz słowo o biednym husarzu”
Rok: 1980
Cytat:„Tak, a kim jesteś? jestem porządną dziewczyną"

Przy takim filmie trudno się nie zgubić rzucać- Leonow, Basilashvili, Sadalsky, Gaft ... Jednak Irina Mazurkevich zrobiła to dobrze. Nawet cienki głos śpiewający o „uroczych dandysach”, lokach i koronkowych kapeluszach nie wprowadza w błąd - mamy przed sobą jedną z najbardziej uderzających ról kobiecych i Mazurkiewicza jako aktorkę oraz całe kino radzieckie.

Nastenka Bubencowa, za całą swoją czułością i niewinnością, skrywa rezolutną i pełną pasji osobę - może nie zatrzyma galopującego konia, ale dla dobra bliskich i przyjaciół na pewno ogień przejdzie, wodociągowe i miedziane.

6. Wiera Niefiedowa

Aktorka: Ludmiła Gurczenko
Film:„Stacja dla dwojga”
Rok: 1982
Cytat:„To nie są resztki – to resztki. Wyjaśniłem ci już, co duża różnica»

Film „Stacja dla dwojga” to prosty, mądry i nieco naiwny obraz o życiu prowincjonalistów w średnim wieku, którzy wciąż mają nadzieję na spotkanie swojej miłości. Vera, która pracuje jako kelnerka na stacji Zastupińsk, jest jedną z tych niespokojnych kobiet, które wciąż czekają na swojego księcia. Nie trzeba dodawać, że w całej Rosji jest teraz wiele bohaterek takich jak ona.
„Verunchika” - chwytająca, odporna i oddana kobieta - na tym zdjęciu jedna z najbardziej ukochanych aktorek Ryazanowa, Ludmiła Gurczenko, świetnie zagrała. Może dlatego obraz okazał się tak wieloaspektowy – od skąpego pracownika gastronomii, spekulującego na melonach i odróżniającego resztki od resztek, po wierną i bezinteresowną żonę więźnia.

7. Larisa Ogudalova

Aktorka: Larisa Guzeeva
Film:„Okrutny romans”
Rok: 1984
Cytat:„Więc nie daj się nikomu”

Pomimo, delikatnie mówiąc, chłodnych recenzji radzieckich krytyków filmowych, oburzonych niepoważnym obrazem Larisy - „śpiewała, tańczyła z gośćmi, a potem poszła do kabiny Paratowa i oddała mu się” („Gazeta Literacka ”, 1984) - publiczność pamiętała bohaterkę filmu Larisę Guzeevę i podobała jej się nie mniej niż książka „Posag”.

Eldar Ryazanov trafnie powiedział kiedyś o swojej bohaterce: „Jest istotą stworzoną z miłości… i prostoduszną w najlepszym tego słowa znaczeniu. Romantyczna, ale nie pozbawiona codziennych, prozaicznych rozważań. Jest bezinteresowna, nie goni za bogactwem, ale z jakiegoś powodu wciąż jest zakochana w bogatej osobie. Zdolny do wszelkich poświęceń w imię miłości i jednocześnie strasznie samolubny…”.

8. Lida

Aktorka: Tatiana Dogilewa
Film:„Zapomniana melodia na flet”
Rok: 1987
Cytat:„Nawiasem mówiąc, ktoś obiecał muzykę ... i zapomniał, oszukał”

Pokazać dziwna miłość„Zamożny” sowiecki urzędnik Filimonow do prostej pielęgniarki Lidy na tle zachodu słońca władza radziecka nie wyszłoby to tak dobrze, gdyby Tatyana Dogileva nie została zaproszona do głównej roli kobiecej.

Według Ryazanova cała biurokratyczna szarość i mech na jej tle wygląda dokładnie tak onieśmielająco, jak chciał. Lida to bohaterka przyszłości, jakiej tak oczekiwano w ZSRR - spontaniczna, plastyczna, zabawna i zaskakująco żywiołowa.

9. Jelena Siergiejewna

Aktorka: Marina Neelova
Film:„Droga Eleno Siergiejewno”
Rok: 1988
Cytat:„Nie jesteś kobietą, jesteś notatnikiem w kratkę”

„Droga Eleno Siergiejewno” spośród innych filmów Riazanowa wyróżnia się przede wszystkim tym, że była to pierwsza próba zrealizowania przez reżysera filmu o motyw młodzieżowy oraz w gatunku społecznego dramatu psychologicznego. Oczywiście za wszystko winna była pierestrojka.

Mimo że rola Eleny Siergiejewnej – prostolinijnej i potulnej nauczycielki stojącej na straży dobra i sprawiedliwości – jest trochę prosta, to dzięki subtelnej grze Mariny Neelovej okazała się naprawdę wzruszająca.

10. Starzy naganiacze

aktorki: Liya Akhedzhakova, Ludmiła Gurczenko, Swietłana Kriuczkowa, Irina Kupczenko
Film:„Stare łajdaki”
Rok: 2000
Cytat:„Lepiej z nieznajomym w samochodzie niż wcale z nikim”

Na początku 2000 roku Ryazanov postanowił uchwycić na ekranie nie jedną, ale cztery legendarne aktorki jednocześnie. kino domowe- wprawdzie wiekowy, ale młody duchem. „Nags” wyszły dziarski, aforystyczny i, zgodnie z oczekiwaniami, trochę smutny.

Jednocześnie oglądanie czterech oryginalnych i różnorodnych aktorek koegzystujących w jednym kadrze (a w jednej ze scen jedna z nich gwiżdże dwoma palcami, a druga stepuje za więziennymi kratami) to przyjemność spotykana rzadziej niż chciałby.
Tatiana Barbotina

reżyser filmowy, scenarzysta i pisarz, Artysta narodowy ZSRR Eldar Riazanow.

Jako dziecko Ryazanov chciał zostać marynarzem - podróżować do odległych miejsc egzotyczne kraje a następnie opisują swoje przygody w książkach. Złożył nawet dokumenty w Odesskiej Szkole Marynarki Wojennej, ale nie czekał na odpowiedź (trwała wojna). Następnie młody człowiek wszedł do VGIK, ukończył z wyróżnieniem i rozpoczął pracę w kinie. I marzenia o literaturze w końcu się spełniły: artysta wydał kilka książek - opowiadań, refleksji, wspomnień, zbiorów wierszy.

Ale sława i miłość publiczności Eldar Ryazanov przyniósł swoje obrazy.

„Uważaj na samochód” (1966)

Komedia była pierwszą współpracą Eldara Ryazanova i dramatopisarza Emila Bragińskiego. Scenariusz został oparty mit ludowy o „sowieckim Robin Hoodzie”, który kradł samochody „żyjącym z niezarobków”, sprzedawał je, a cały dochód oddawał na rzecz domów dziecka. Jak powiedział sam reżyser, on i Braginsky naprawdę chcieli poznać tego bohatera, próbowali go znaleźć, zwrócili się do policji z prośbami. Ale, jak się okazało, prawdziwy Detochkin po prostu nie istniał.

W 2012 roku w Samarze, w ojczyźnie Riazanowa, odsłonięto pomnik Jurija Detoczkina, nieprzejednanego bojownika o sprawiedliwość.

Foto: Kadr z filmu "Uważaj na samochód"

„Starzy rabusie” (1971)

To radzieckie arcydzieło filmowe stworzyli także Eldar Ryazanov i Emil Braginsky. W centrum fabuły znajduje się para w średnim wieku, ale bardzo aktywnych starców: śledczy Myachikov ( Jurij Nikulin), którego chcą przejść na emeryturę (przez 2 miesiące nie rozwiązał ani jednej sprawy) oraz jego przyjaciel inżynier Worobow ( Jewgienij Evstigneev). Poszukiwacze przygód postanawiają zaaranżować zbrodnię stulecia, a następnie sami ją rozwiązać, tak że Myachikov zostaje w pracy.

Zdjęcie: Kadr z filmu "Starzy zbójcy"

„Ironia losu lub ciesz się kąpielą!” (1975)

Pierwsza dwuczęściowa Film fabularny pojawił się 1 stycznia 1976 roku iz czasem się rozwijał dobra tradycja wyemitować komedię w Nowy Rok.

Sztuka o „pijanych przygodach” Żeńki Łukaszina została napisana przez Bragińskiego i Ryazanowa w 1969 roku - do czasu jej kręcenia gra była już wyświetlana w kilku teatrach. Jednak spektakularny sukces to właśnie film przyniósł autorom – reżyserowi, scenarzyście, kompozytorowi Mikaelowi Tariverdievowi oraz odtwórcom głównych ról – Andriej Miagkow oraz Barbary Brylskiej- zostały nagrodzone Nagroda Państwowa ZSRR.

Zdjęcie: Kadr z filmu „Ironia losu lub ciesz się kąpielą!”

Romans biurowy (1977)

Komedia została nakręcona w 1977 roku, aw 1978 stała się liderem radzieckiej dystrybucji filmowej, obejrzało ją ponad 58 milionów widzów.

Najpierw była sztuka o związku między 40-letnim nieśmiałym Nowoselcewem a „mymrą” Kaluginą, jego surowym szefem - „Współpracownikami”. Spektakl pod tym samym tytułem odniósł w kinach taki sukces, że autorzy (Ryazanov i Braginsky) postanowili nakręcić film - i tak powstał Office Romance.

Zdjęcie: Kadr z filmu „Romans w biurze”

„Okrutny romans” (1984)

Film fabularny stał się drugą adaptacją filmową „Posagu” Ostrowskiego w ZSRR, a radziecki magazyn Screen uznał go za najlepszy film roku 1984.

Krytycy oceniali twórczość Ryazanowa na różne sposoby. Ktoś był nieszczęśliwy gra aktorska młoda Larisa Guzeeva (debiutująca w filmie) i Jewgienij Daniłowicz Surkow, który opublikował artykuł w „Literaturnej Gaziecie”, byli oburzeni, że główny bohater„śpiewała, tańczyła z gośćmi, a potem poszła do chaty Paratowa i oddała mu się”.

Reżyser w swoim kolejnym filmie („Zapomniana melodia na flet”) odpowiedział krytykom filmowym - imię negatywnej bohaterki Ryazanowa, Evgenia Danilovna Surova, jest bardzo zgodne z imieniem sprawcy.

Zdjęcie: Kadr z filmu „Okrutny romans”