Nie jest tajemnicą, że w ostatnich latach coraz częściej słuchamy hip-hopu, przeglądając instagramy współczesnych MC, np. M.I.A. i obserwuj, jak Azealia Banks metodycznie ściera się z Iggym Azaleą i jej innymi współpracownikami. Aby lepiej zrozumieć urok dzisiejszych hip-hopowych div, postanowiliśmy cofnąć się o 30 lat i opowiedzieć o pionierach gatunku, którzy utorowali drogę milionom obserwujących i wyznaczyli trendy, na których opiera się dzisiejsza popkultura.
W serii wpisów opowiemy o przedstawicielkach trzech okresów kształtowania się kultury hip-hopowej oraz o tym, jak MC-ki wdarły się do świata męskiego rapu. Dziś porozmawiamy o bohaterkach przełomu lat 70. i 90., z których część zaczynała jako jedyni członkowie męskich grup rapowych, zdobyła pierwsze Grammy w historii hip-hopu i bezwstydnie wykorzystywała seks jako broń w walce za miejsce pod słońcem.
Sonia Batovrina
MC Sha Rock
W kwietniu 2013 Sha Rock Mianowany Głównym Kuratorem Kolekcji Literatury Hip-Hopowej,
w Bibliotece Uniwersyteckiej Cornell.
Lady Sha Rock, znana również jako Sharon Green, jest uważana za pierwszą kobiecą MC i jedną z ikon kobiecego hip-hopu, wyznaczającą standardy rapowania dla przyszłych recytatywnych div na nadchodzące lata. W połowie lat 70., kiedy kultura rapu była jeszcze w powijakach, Sha Rock zadebiutowała na scenie jako jedyna dziewczyna w chłopięcym zespole Funky 4 + 1. Nawiasem mówiąc, zespół stał się pierwszą grupą rapową, która pojawiła się w amerykańskiej telewizji narodowej na antenie Saturday Night Live i pierwsza grupa rapowa, która podpisała kontrakt z wytwórnią płytową. Inne twórczy sukces Funky 4+1 stał się 9-minutowym utworem „That's the Joint”, któremu przyznano tytuł najlepsza piosenka 80s autorstwa krytyka muzycznego The Village Voice, Roberta Christgau.
Oprócz głośnej kariery muzycznej, Sha Rock znana jest z osiągnięć społecznych: przez wiele lat pracowała w amerykańskim systemie wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych, m.in. prowadząc działalność edukacyjną i mentorską wśród nastolatków.
Roksana Shante
Założyciel dissu jako pełnoprawnego gatunku rapu i inicjator najdłuższego łańcucha wzajemnych dissów, zwanego „Roxanne Wars”. Jako 14-letnia dziewczyna z Queens Shante nagrała „Roxanne's Revenge” (1984) - diss do popularnej w latach 80. piosenki hip-hopowej grupy UTFO Roxanne, Roxanne.Chłopaki śpiewali o lirycznej bohaterce o imieniu Roxanne, na którą Shante odpowiedział UTFO wyrachowaną i zjadliwą improwizacją w imieniu Roxanne, ostro komentując muzyczne sukcesy chłopaków, ich wygląd i zdolności umysłowe. diss jako część Roxanne Wars. Dla samej Roxanne Shante, Roxanne's Revenge nie tylko debiutancki utwór, który zapoczątkował głośną, ale ulotną popularność, ale także wielki hit w całej jej krótkiej karierze muzycznej. W każdym razie nie sposób nie przyznać, że bez odważnego występu Shante jak na tamte czasy, moglibyśmy nie oglądać Azealia Banks i Iggy Azalea, które teraz publicznie się ukrywają. Rapowe divy przestały bać się być zarozumiałe już w latach 80. i dzięki Bogu.
Dzisiaj Roxanne Shante - praktykujący psycholog.
Między innymi radzi pacjentom uwolnić się
wewnętrznego MC i głośno wykrzykują wszystko, co im leży na sercu
JJ Fad
W 2006 roku piosenkarka Fergie wykorzystał fragment głównego hitu
JJ Fad „Supersonic” w swoim utworze „Fergalicious”
To trio ze Wschodniego Wybrzeża przeszło do historii muzyki rap jako pierwsza żeńska grupa hip-hopowa, która zdobyła jedną nominację do nagrody Grammy i osiągnęła status platynowej płyty. „Supersonic” JJ Fada z albumu zatytułowanego utrzymywał się na liście Billboard przez cztery miesiące, ale okazał się pierwszym i ostatnim sukcesem trio. Swoją krótkotrwałą popularność grupa zawdzięcza producentom Dr. Dre i DJ Yella, którzy urozmaicili brzmienie J. J. Fad o elektropopowe motywy typowe dla lat 80. i zrozumiałe dla masowej publiczności. O tym, że główny hit trio jest nadal aktualny, świadczy fakt, że można pod nim zorganizować bitwę taneczną w grze wideo Dance Central 3 wraz z utworami Missy Eliot i Nicki Minaj.
MC Lyte
W zeszłym roku MC Lyte uruchomił organizację non-profit
Fundacji Hip Hop Sisters, dzięki której pomaga
początkujących hip-hopowców
MC Lyte (Lana Michelle Moorer) to jedna z najbardziej wpływowych i szanowanych artystek rapowych w historii muzyki. Odważna i bezpośrednia, jako jedna z pierwszych poruszyła w swoich piosenkach problemy społeczne. Tak więc debiutancki utwór „I Cram to Understand U” (na minutę, 1986!) MC Lyte poświęcony niemożliwości związku z facetem, który siedzi na cracku. W czasach swojej dawnej świetności raper był godnym konkurentem dla popularnych męskich hip-hopowców, takich jak chłopaki z Run DMC. Bardzo szybko zdobył uznanie krytyków muzycznych i ugruntował swoją pozycję kilkoma udanymi albumami. Co więcej, MC Lyte jako jeden z pierwszych zauważył talent Missy Eliot iw połowie lat 90. nagrał z nią utwór „Cold Rock a Party”.
Raperka nadal od czasu do czasu wydaje nowe piosenki, jednocześnie występuje w filmach i programach telewizyjnych, a także z powodzeniem pracuje jako spiker lektorski: została m.in. oficjalnym głosem kanału kablowego Starz.
Królowa Latifah
Wszechstronnie utalentowana kobieta, która swoją karierę jako beatboxer rozpoczęła w 1998 roku i została pierwszą artystką rapową nominowaną do Oscara (za Chicago). Kariera muzyczna Queen Latifah wystartowała w 1993 roku ze swoim nagrodzonym Grammy singlem „U.N.I.T.Y.” Ta piosenka protestacyjna przeciwko lekceważącemu traktowaniu kobiet w fallocentrycznym świecie muzyki rap i ogólnie w społeczeństwie była grana przez stacje radiowe bez ocenzurowanych sygnałów dźwiękowych, aby podkreślić wagę przesłania artysty, chociaż Latifa kończył każdy wers wersem „Do kogo dzwonisz suka?". Od tego czasu artysta uważany jest za jeden z głównych wzorów do naśladowania dla społeczności czarnych raperów. Biorąc pod uwagę, że Queen Latifah ma wyemitować swój własny dzienny program telewizyjny jesienią, w takim tempie prędzej czy później popchnie Oprah.
W 2000 roku Queen Latifah zarobił"Złoty Glob"
oraz nagrodę Screen Actors Guild za rolę osoby zakażonej wirusem HIV
samotna matka walcząca z uzależnieniem od narkotyków w filmie telewizyjnym
Wsparcie życia HBO
Sól N Pepa
Tego lata w Salt-N-Pepa odbywa nostalgiczną mini-trasę po Stanach Zjednoczonych
Salt-N-Pepa to raperzy Salt (Cheryl James) i Pepa (Sandra Danton), a także DJ Spinderella (Deirdre Roper), razem są jedną z pierwszych kobiecych i odnoszących sukcesy grup hip-hopowych swoich czasów. Dziewczyny trafiły na międzynarodowe listy przebojów i do historii muzyki rap za sprawą przeboju „Push It” – chwytliwej piosenki o seksie z charakterystycznym tańcem, który członkowie tria wykonywali na scenie i który wierni słuchacze wciąż naśladują, ale do końca różne melodie. W swojej twórczości Salt-N-Pepa nie wahał się poruszać tematów, które były zakazane dla innych raperów. Tak więc drugi duży hit grupy „Let's Talk About Sex” został wydany w 1991 roku i został zakazany w wielu amerykańskich stacjach radiowych, mimo że wszystkie fundusze zarobione na nagraniu trafiły do Fundacji AIDS. powstrzymać piosenkę przed zdobyciem nominacji na Grammy, a Salt-N-Pepa zdobyła tę nagrodę jednak kilka lat później i już za inny utwór, ale o orientacyjnej nazwie „None of Your Business”.
Aktywna i nawet jak na dzisiejsze standardy udana kariera grupy trwała do początku lat 2000., po czym dziewczyny podjęły życie rodzinne, pisząc wspomnienia i zachwycając starych fanów, występując w programach telewizyjnych, muzycznych i nie tylko, oraz na imprezach poświęconych pielęgnowaniu hip- legendy chmielu.
Monia Miłość
MC z Wielkiej Brytanii, Simone Gooden jest lepiej znana jako pseudonim sceniczny Monia Miłość. Dziś, opisując swój wkład w rozwój kultury hip-hopowej, sama siebie nazywa „pierwszym importowanym raperem odnoszącym sukcesy komercyjne w historii hip-hopu”. I ogólnie nie jest to przebiegłe. Protegowany Queen Latifah, Love otrzymał dwie nominacje do nagrody Grammy i był jednym z pierwszych brytyjskich artystów rapowych, którzy podpisali kontrakt z dużą wytwórnią i zdobyli światowe uznanie. Pod koniec lat 80. i na początku 90. Moni Love był częścią wpływowych Native Tongues (Queen Latifah, chłopaki z De La Soul i A Tribe Called Quest itp.) stosunek do muzyki i życia do pełnoprawnego gatunku mainstreamowego. Love wciąż jest zawstydzona, gdy stawia się ją na równi z takimi filarami kultury hip-hopowej, jak Roxane Shante i Sha Rock, ale potem z dumą ujawnia, że Nicki Minaj, Da Brat i Left zwrócili się do niej z podziękowaniami za inspirujący przykład. .
Nene Wiśnia
Szwedka Neneh Cherry znalazła się na naszej liście pionierek hip hopu dzięki swojemu talentowi do łączenia stylu ulicznego i markowych ubrań w życiu codziennym iw teledyskach. żartujemy. Głównym wkładem Cherry w rozwój kultury hip-hopowej w latach 80. jest oczywiście utwór „Buffalo Stance” – dobitny przykład tego, jak wybuchowy przebój może narodzić się na styku muzyki rap i pop, równie uwielbianej przez hip-hopowców -fanów i wielbicieli hop rytmy taneczne. Jednocześnie doskonale zachowana jest mieszanka mody i muzyki charakterystyczna dla Nene Cherry w „Buffalo Stance”: utwór nawiązuje do grupy fotografów, modelek i stylistów Buffalo, do której należała artystka, a jednocześnie czas bije na głowę termin „stance”, który opisuje charakterystyczne pozy modelek z łamów ówczesnych londyńskich magazynów modowych. Należy zauważyć, że z punktu widzenia estetyki pierwsze filmy Nene Cherry, na przykład „Manchild”, dziś organicznie pasują do tego samego rzędu z filmami współczesnych artystów seapunkowych. W swego rodzaju przewidywaniu przyszłego trendu leży gigantyczna zasługa Cherry: nie mówimy teraz o seapunku, ale o tym, jak elementy hip-hopu w ciągu zaledwie pięciu lat staną się integralną częścią brzmienia całej galaktyki żeńskich grup popowych jak All Saints i Spice Girls.
W połowie 2000 roku Nene Cherry wykonywane na scenie
Nowojorski Apollo Theatre z Gorillaz, z którym
nagrał wspólny utwór „Kids With Guns”
NIE JEST TAJEMNICĄ, ŻE W OSTATNICH LATACH coraz częściej słuchamy hip-hopu, przeglądając instagramy współczesnych MC, np. M.I.A. i obserwuj, jak Azealia Banks metodycznie ściera się z Iggym Azaleą i jej innymi współpracownikami. Aby lepiej zrozumieć urok dzisiejszych hip-hopowych div, postanowiliśmy cofnąć się o 30 lat i opowiedzieć o pionierach gatunku, którzy utorowali drogę milionom obserwujących i wyznaczyli trendy, na których opiera się dzisiejsza popkultura.
W serii wpisów opowiemy o przedstawicielkach trzech okresów kształtowania się kultury hip-hopowej oraz o tym, jak MC-ki wdarły się do świata męskiego rapu. Chodziło o pionierów gatunku – pierwszą dziewczynę MC, założycielkę dissów itp. Dzisiaj mówimy o bohaterkach drugiej fali - połowy lat 90. i pierwszej dekady lat 2000. Umiejętnie ingerowali w muzykę hip-hopową i popową, jako pierwsi flirtowali z internetową publicznością i w zwyczajne życie często zachowywali się jak chłopcy i wymachiwali pięściami na prawo i lewo.
Sonia Batovrina
DA BRAT
Raperka z Chicago, Shanti Harris, znana również jako Da Brat, zyskała sławę na początku lat 90. swoim debiutanckim albumem Funkdafied, który natychmiast sprzedał się w milionach egzemplarzy na całym świecie i zapewnił jej tytuł pierwszej solowej artystki hip-hopowej, która osiągnęła status platynowej płyty. Drugim czynnikiem, który uczynił Da Brat gwiazdą, był jej wizerunek jako wybuchowej, agresywnej i celowo niekobiecej artystki, której przydomek „Snoop Dogg w spódnicy”. Harris pochodzi z tej kasty raperów, którzy czytają o prawdziwych problemach i życiu na ulicy. Kiedy w latach 2000. w pogoni za nieuchwytną popularnością Da Brat postanowiła wprowadzić do swojego wizerunku więcej seksu - porzuciła workowate koszule na rzecz krótkich szortów i głębokich dekoltów - niewiele jej to pomogło. Ponadto zmiana postaci jest znacznie trudniejsza niż strój: Harris regularnie wdawała się w sprzeczki, które kończyły się fizycznymi obrażeniami jej przeciwników, za co w 2008 roku została skazana na trzy lata więzienia. Wydaniu Da Brat towarzyszyła seria internetowa Brat Chronicles: w okresie przejściowym o tym, jak artysta przystosowuje się do normalnego życia. I tak, wróciła do swojego wyglądu złej dziewczyny w spodniach i koszulce w trzech rozmiarach.
Bahamadia
Miękkie bity, niskie tony, przemyślane teksty - to cała Bahamadia. Antonia Reed (prawdziwe imię hip-hopowca) zaczynała jako DJ w rodzinnej Filadelfii, ale zyskała rozgłos jako MC i członkini Fundacji Gang Starr. Pod koniec lat 90. Bahamadia zbudowała silną rzeszę fanów na całym świecie, a jej twórczość stała się wyraźnym przykładem tego, jak hip-hop zmienił się z czysto amerykańskiej subkultury w główny nurt. Reputacja popularnego i szanowanego wykonawcy Bahamadia zabezpieczona długa lista współpracuje z przedstawicielami najróżniejszych gatunków muzycznych, od rodaków The Roots i rapera Taliba Kweli po brytyjskiego producenta drum and bass Rony'ego Size'a i trip-hopowców Morcheebę.
W wywiadzie dla Bahamadia przyznał, że 85 proc.
przypadkach inspiruje ją czysty rytm, a czasami także
pojedyncze wersety z Biblii i wszelkiego rodzaju ksiąg.
Lil Kim
Didi z połowy lat 90. (alias Puff Daddy) odmówił przyjęcia Lil Kima
skrzydle jego wytwórni, Bad Boy Records, ponieważ nie wierzył, że kobiety są do tego zdolne
wydali udane albumy hip-hopowe. Lil”Kim później udowodnił mu, że się mylił
trzy platynowe płyty.
Lil' Kim została wprowadzona do hip-hopu przez rapera Notoriousa B.I.G., którego była kochanką aż do jego tragicznej śmierci i którego Junior M.A.F.I.A. zadebiutował w połowie lat 90. Jednocześnie nie można argumentować, że Lil Kim stał się sławny kosztem kogoś. Zostać wzór do naśladowania dla przyszłych pokoleń hip-hopowych diw była więcej niż mądra i charyzmatyczna. Odważne teksty, ekstrawagancki styl (należy wspomnieć choćby o jej zamiłowaniu do kolorowych peruk) i zgryźliwe wypowiedzi przy każdej okazji stały się znakami rozpoznawczymi artystki. Debiutancki album Lil Kima „Hard Core” (1996) od razu trafił na 11. pozycję amerykańskiej listy Billboard 200 – wcześniej żadna płyta rapera nie weszła na listę z takim sukcesem, nie wspominając już o tym, że „Hard Core dwukrotnie pokrył się platyną. Z nie mniejszym sukcesem publiczność przyjęła kolejne dwa albumy Lil Kim. Komercyjny dorobek artystki blednie jednak przed wpływem, jaki wywarła na zbiorowy wizerunek hip-hopowej divy – takiej, jaką była wtedy i jaka jest dziś reprezentowana przez miliony słuchaczy, także tych nieznających historii muzyka rap. Jak to zwykle bywa, większości wyznawców estetyki Lil Kim nie udało się w pełni odtworzyć jej wizerunku i po prostu ześlizgnęła się w wulgarną i nadmiernie wyeksploatowaną seksualność. W 2011 roku Lil Kim nazwała tę samą Nicki Minaj na czole „plagiatem” swojego stylu, a nawet zadedykowała ją swojej rywalce diss Czarny Piątek- Nawiasem mówiąc, jest to jedna z najlepszych piosenek Kim od dłuższego czasu.
Foxy Brown
W połowie 2000 roku Foxy Brown doświadczyła utraty słuchu, ale nawet w najtrudniejszych chwilach odmawiała noszenia aparatu słuchowego i wolała, aby ktoś po prostu wystukiwał jej rytm na ramieniu: aby artystka mogła nagrywać piosenki.
Niegdyś najlepszy przyjaciel Lil' Kim, który stał się rywalem, a potem wrogiem. Kim należał do obozu Notorious B.I.G., Foxy Brown należał do grupy Jay-Z, konflikt między klanami ostatecznie pokłócił się z raperami, którzy nadal ze sobą nie rozmawiają. Inga Marchand (prawdziwe nazwisko Foxy) jest uważana za jedną z zwolenniczek Lil Kim pod względem prowokacyjnie seksualnego wizerunku, ale zdecydowanie ustępuje jej w kreatywny plan. Jednak debiutancki album Browna „Ill Na Na” przyniósł raperowi platynę, a kolejny album „Chyna Doll” – pierwsze miejsce listy Billboard 200, czyniąc Foxy'ego drugim artystą hip-hopowym w historii muzyki (pierwszy była Lauryn Hill), aby dotrzeć na szczyt listy przebojów. Ostatni album rapera ukazał się w 2001 roku i od tego czasu większość wiadomości o Brown dotyczyła jej problemów z prawem. Raper regularnie atakuje ludzi z absurdalnych powodów: sąsiadka poprosiła o ściszenie muzyki - dostała BlackBerry w oko, pokojówki w hotelu nie dały żelazka - raper splunął im w twarz. W rezultacie w 2007 roku Foxy trafił za kratki za bójkę z dwoma manikiurzystkami z Manhattanu i niestety jest to ostatnia dobra wiadomość od rapera od wielu lat.
Pani Eliot
Piosenkarka, autorka tekstów, producentka, aktorka, trendsetterka – talenty Missy Eliot można wymieniać do upadłego, a niewielu odważy się z nimi polemizować. Jedna z najjaśniejszych MC w historii muzyki, zanim zaczęła śpiewać sama, Missy pisała teksty dla innych artystów (takich jak Alia) i celowała w tym jak nikt inny. Przez długi czas Eliot współpracował z Timbalandem, w dużej mierze dzięki wspólnym osiągnięciom, obaj zamienili się w prawdziwe hip-hopowe mastodonty. Debiutancki album artystki „Supa Dupa Fly” został nakręcony w 1997 roku nie tylko muzycznie, ale również jako produkt wizualny. Klipy dla Missy zostały nakręcone przez Hype Williamsa, który w tym czasie dał się już poznać jako jeden z głównych reżyserów klipów hip-hopowych lat 90. Pięć statuetek Grammy, pięć platynowych albumów i ponad 30 milionów egzemplarzy płyt sprzedanych w samych Stanach Zjednoczonych mówi o skali sukcesu i wpływów Missy Eliot. Być może nie będziemy wchodzić w szczegóły, ponieważ jesteśmy pewni: Missy zrobi jeszcze tyle rzeczy, że nasze dzieci będą musiały nie raz redagować jej biografię na Wikipedii.
W 2004 roku głos zabrał Eliot jedna z postaci
„Underwater Tale”, a także napisał i wykonał dla pary
z Christiną Aguilerą piosenka „Myjnia samochodowa”
do ścieżki dźwiękowej kreskówki.
Yves
Formalnie Eve zdobyła swoją pierwszą nagrodę Grammy w 2000 roku. jak jeden
współpracownik przy utworze The Roots „You Got Me”, ale nominalnie raper
nie otrzymał nagrody: Ewa nie została wymieniona na tabliczce znamionowej statuetki.
Pierwsza popularność przypadła Eve dzięki raperowi DMX, który zauważył początkującą artystkę i sprowadził ją do wytwórni Ruff Ryders. Następnie stali się głównymi wielkimi gwiazdami firmy. Ewa z nią krótka fryzura, platynowa blondynka i wytatuowana na piersi własnym imieniem, nazywana była „pierwszą damą Ruff Ryders” i uchodziła za twardą artystkę, która dbała o to, by była postrzegana przede wszystkim jako muzyk, a nie kolejna ładna rapująca dziewczyna. Oba albumy, wydane przez Eve nakładem Ruff Ryders, odniosły niesamowity sukces i szybko osiągnęły status platyny. Wokalistka na zawsze zapisze się jednak w historii muzyki dzięki singlowi „Let Me Blow Ya Mind”, nagranemu w duecie z wokalistką No Doubt Gwen Stefani i wyprodukowanemu przez Dr. Dre. Piosenka przyniosła Eve statuetkę Grammy, nagrodę za najlepszy kobiecy teledysk na gali MTV Video Music Awards, a dziś spokojnie może dorównać pod względem rozpoznawalności chociażby przebojowi Blur „Song 2”. W ostatnich latach Eve bardziej pasjonuje się wydawaniem własnej linii ubrań i kręceniem filmów. W 2013 roku, po długiej przerwie, artysta wydał album „Lip Lock”, który zebrał dobre recenzje krytyków, ale niestety nie mógł przywrócić raperowi dawnej popularności.
Lauryn Hill
« Mam problemy z szybkością. ja często
Ociągam się i często się spóźniam. Bardzo ważne jest dla mnie, aby zrobić to dobrze
wybrać, w co się ubrać. Tak mówi kobieta we mnie ”- przyznał
piosenkarka w rozmowie z Esquire.
W Rosji rap pojawił się dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych - pod koniec lat dziewięćdziesiątych. Powstała tak zwana pierwsza fala rosyjskiego rapu. Powstałe wówczas grupy były najczystszym undergroundem, opartym wyłącznie na własnych ambicjach i chęci propagowania kultury Hip-Hop w Rosji.Właśnie w tym czasie powstała grupa Bad Balance, która jest jedną z najstarszych rodzimych grup rapowych Bad B w pewnym stopniu można uznać za ojców założycieli rosyjskiego rapu jako takiego…
:: Historia nazwy zespołu::
Historia grupy Bad Balance rozpoczyna swoje odliczanie latem 1989 roku, kiedy Vlad Valov (obecnie lepiej znany jako Master SheFF) przyjechał do Petersburga ze wspaniałego ukraińskiego miasta Donieck, aby wstąpić na Uniwersytet Humanistyczny. Należy powiedzieć, że wcześniej Vlad był członkiem zespołu breakdance „Białe rękawiczki”, z którym jeździł na różne festiwale odbywające się w kraju. Tak więc w Petersburgu Vlad spotkał się z LA „spotkali się, wypili porządny łyk mocnego petersburskiego piwa i widząc wspólne interesy postanowił stworzyć Grupa taneczna, który byłby w stanie usunąć wszystkich w kraju przez breakdance. Przypomnijmy, że w tamtym czasie taniec ten był bardzo popularny i często, mniej więcej raz na dwa miesiące, w prawie wszystkich miastach kraju i krajów sąsiednich dochodziło do poważnych bójek.SheFF i LA przez miesiąc szybowały nad nazwą, wielu czytano książki, słowniki i przeglądano stare pisma święte. W ten sposób 20 września 1989 roku ukuto nazwę grupy...
A legenda jest w rzeczywistości następująca: SheFF kupił od New Balance wysokie trampki, które były po prostu niemożliwe do zdobycia w tamtym czasie. LA „Też mi się podobały, a kiedy pojawiły się drugie kapcie SheFF tej firmy, LA zabłocił je na swojej puchowej kurtce. Ale te kapcie okazały się tylko podróbką i dosłownie rozpadły się na naszych oczach, a po kilku dniach zostały całkowicie zabite. Na podstawie tych wydarzeń ukuto nazwę grupy. SheFF "ogólnie lubił słowo" balance "(Balance), a LA" miałem na ten temat zupełnie inne określenie - Bad. A potem wszystko natychmiast się ułożyło. Dziś na wielu ulicach kraju znana jest nazwa Bad Balance, która stała się już legendą wśród fanów Hip-Hopu…
:: Tak narodził się styl, pierwsze układy::
"Tak narodził się styl, pierwsze układy. Trzeba częściej pamiętać, to nie zaszkodzi ...", - takie słowa wypowiedział Vladi z rostowskiej grupy Casta w jednej ze swoich piosenek. Nawiasem mówiąc, bardzo poprawne słowa. W końcu, aby zrozumieć, co dzieje się teraz z grupą, musisz znać historię, czuć wszystkie subtelności i etapy rozwoju zespołu.
Zacznijmy więc. Koniec 1989 roku. Zespół się zbiera. Jako pierwsi dołączyli Łaga i Łabędź, więc powstał pierwszy numer produkcyjny o nazwie „Kozacy”. Był to złożony taniec blokujący, który od razu podniósł poprzeczkę Bad B. Potem nastąpiła seria występów na różnych festiwalach breakdance odbywających się w całym kraju, gdzie zajmowała tylko pierwsze miejsca, nie dając nikomu wyższości. Kilka miesięcy później do zespołu dołączyli Skalia i Barmaley i razem z nimi powstały jeszcze dwa niezwyciężone numery wysokiej (jak na tamte czasy oczywiście) jakości: "Leningrad Cowboys" i "Lalybai". Od tego momentu wszyscy breakowcy w kraju jeździli na festiwale z jedną nadzieją na usunięcie Bad Balance, ale nikomu się to nie udało.
Na początku 1990 roku pojawia się Bad Balance Nowa osoba Wolf, znany jako pierwszy DJ w kraju, który ze starej Vegi i sterty złomu zrobił maszynę do skreczowania. Rozpoczęły się pierwsze eksperymenty grupy z muzyką rap iz ich instrumentami. Wiosną tego samego roku powstał pierwszy muzyczny hit grupy „Leningrad”. Latem 1990 roku pierwszy album oparty na domowym studiu był całkowicie gotowy, który nosił tytuł „Siedem nie czekaj na jednego”, który, nawiasem mówiąc, nigdy nie został wydany (teraz ten album jest w SheFF ”i w pamięci podręcznej, kiedyś nadejdzie czas i na ten album przynajmniej chcę w to wierzyć.) Ten album zawierał wyłącznie kompozycje instrumentalne, które zostały napisane wyłącznie do występów breakdance, czyli była to muzyka wygodna do tańca zepsuty taniec do o nazwie.Ta nazwa albumu („Siedem nie czekaj na jednego”) została wymyślona z tego powodu, że Mikhey (R.I.P.) planował dołączyć do grupy, ale nie mógł zdecydować się na przeprowadzkę z Doniecka do Petersburga. Petersburgu, a sława Złego B. tymczasem przybierała na sile, odegrało to decydującą rolę w przybyciu Micheasza.
Latem 1990 roku Micah, podobnie jak rok wcześniej SheFF, wraz z pozostałymi członkami grupy wstąpił na Uniwersytet Humanistyczny, ponieważ. Rektor uczelni wydał zgodę na preferencyjne przyjęcie na studia. Rektor widział w tych chłopakach przyszłość, zrozumiał, że ci ludzie są naprawdę utalentowani i mogą wiele osiągnąć. Obiecał zrobić koncerty grupy w USA, w ramach wymiany kulturalnej między uczelniami. Każdy chciał zdobyć wyższe wykształcenie, więc decyzja o wstąpieniu na tę uczelnię została podjęta natychmiast. Tymczasem rozwój zespołu Bad Balance jako grupy tanecznej trwał nadal. Do 1 października 1990 roku był gotowy pierwszy w Rosji 45-minutowy program taneczny w kostiumach. W grupie było już siedem osób.
:: Nagranie pierwszej płyty::
1990 W całym kraju kwitła pierestrojka, nie było co jeść, kultura umierała, a tymczasem grupa starała się o dokumenty na wyjazd do Stanów Zjednoczonych na występy koncertowe. W tamtym czasie wyjazd za granicę był niezwykle problematyczny, więc MSZ bez problemu zawinęło sprawę i wyrzuciło do kosza. Ale grupa mimo wszystko próbowała kontynuować pracę. Wczesną jesienią tylko lider Bad Balance, SheFF, zdołał wyjechać do Ameryki, gdzie przebywał przez prawie trzy miesiące, bezskutecznie próbując ponownie zaprosić grupę. Wzruszył ramionami. SheFF udało się zdobyć poważne zaproszenie od ważnego Waszyngtonu firma produkcyjna, z którą wrócił do Rosji. W tym czasie Wolf opuścił grupę i podjął swój solowy projekt - „The Name is Protected”, w skład którego wchodziły Marama i Kefir. Mimo to podjęto decyzję o kontynuacji pisania pełnego albumu rapowego. Każdy zarabiał tyle, ile mógł i przynosił swoje oszczędności do ogólnej kasy do ewidencji. To był wtedy bardzo trudny czas. Nagrywanie albumu rozpoczęło się w studiu DDT, a później było kontynuowane w studiu Edity Piekha. Pierwsza nagrana kompozycja - „Terytorium Donieckie”, emanowała prawdziwym, teraz rosyjskim rapem.
Pod koniec roku odbył się pierwszy krajowy festiwal rapowy - Rap-PIK "90, na którym Bad Balance zajął pierwsze miejsce z tym składem. W Festiwalu innych brały udział także kolejne zespoły. Wiadomo było, że rap zdecydowanie nad breakdance i trzeba było szukać nowych sposobów na zaszczepienie kultury hip-hopowej. Na początku 1991 roku Ministerstwo Spraw Zagranicznych ostatecznie zezwoliło grupie na opuszczenie Stanów Zjednoczonych, ale tym razem konsulat amerykański mimo to nie wydał, Bad Balance byli zajęci pracą nad albumem „Above the Law”, który jest w zasadzie pierwszym rodzimym albumem rapowym. Nazwa tego albumu została ukuta po wielokrotnym odmawianiu zespołowi wyjazdu za granicę. pracownicy studia poważnie zirytowali członków Bad B, więc w pewnym momencie wypełnili twarz inżyniera dźwięku i zażądali zastępstwa rzuć na inny. Trudno było im odmówić, dyrektor został zastąpiony, ale fala odrzucenia rapu w ogóle przetoczyła się przez petersburskie środowisko artystów pop. Nie zapominaj, że w tym czasie w kraju rządziła muzyka pop, a muzyka rockowa była zbyt daleko nowa kultura i w żaden sposób nie chciał nawiązać kontaktu. Powstała próżnia, czyli tak zwana blokada leningradzka. Zakończenie nagrywania albumu zbiegło się z piątą odmową władz na opuszczenie grupy za granicę. Płyta została wydana wyłącznie na kasetach magnetofonowych (oczywiście, bo płyt CD wtedy po prostu nie znano, a płyty wydają się odchodzić do lamusa) w limitowanej edycji i wrzucona na rynek przez piracką sieć, bo. oficjalna dystrybucja w kraju w ogóle nie działała. Grupa zyskała więc pierwszych fanów, którzy zrozumieli, czym jest prawdziwy rap i od dawna czekali na pojawienie się rodzimych bohaterów rapu, którymi stali się chłopcy z grupy Bad Balance.
Po raz pierwszy w kraju grupa stworzyła kolekcję ubrań, której wyrazem były jedynie tiszety i kangurki z logo Bad Balance – Abowe the low. Warto zauważyć, że w angielskiej pisowni są dwa błędy, które zostały popełnione specjalnie po to, by różnić się pisownią od nazwy słynnej amerykańskiej grupy rapowej z Los Angeles „Above the law”. Pierwsze trzysta tiszetów rozsypało się wśród przyjaciół i znajomych. W tym samym 1991 roku w grupie pojawiła się nowa postać Monya, a następnie całkowicie zdeterminowany został nowy skład grupy: LA (DJ), SheFF, Mikhey (MC), Skalia, Laga, Bogdan, Swan i Monia (tancerze).
:: Dalszy rozwój grupy::
W sierpniu 1991 roku Bad Balance otrzymuje Grand Prix na Ogólnorosyjskim Festiwalu Rapowym, który został zrealizowany przez Studio Klass i Artemy Troitsky w Parku Kultury. Pan Troitsky powiedział później, że ci faceci wiedzą, czym jest prawdziwy rap i pod względem energii można ich bezpiecznie porównać z amerykańską grupą Public Enemy. Ten wniosek z pewnością powstał po wykonaniu pierwszej wersji utworu „Children of Satan”. Tak, rzeczywiście tekst odpowiadał rzeczywistości, ale produkcja (muzyka) nie była dobra. W każdym razie wszyscy, którzy widzieli tę akcję na scenie, podchodzili i składali wyrazy szacunku grupie. To właśnie po tym festiwalu wielu zaczęło mówić o tym, że rapowanie po rosyjsku jest niemożliwe, że to tylko imitacja czarnych Afroamerykanów, których styl życia bardzo różni się od naszego. Ludzie nie chcieli zaakceptować tego, że kraj się zmienia i postrzegali grupę Bad Balance jako wrogów lub agentów specjalnych z Zachodu. Dlatego całkowicie zignorowali i nie pozwolili na rozwój żywej kultury ulicznej. Ale mimo wszystko, błazeństwa, wymyślone syntetycznie, niektórzy mądrzy ludzie zaczęli się przepychać. Tak więc Bogdan Titomir i grupa Malchishnik przygotowywali się do sceny. Ale to wszystko w przyszłości...
Po powrocie do rodzinnego miasta odbyło się kilka zdjęć w telewizji w Petersburgu, aw lokalnych stacjach radiowych odbyła się promocja. Tak więc cały postępowy Petersburg wiedział, że w ich mieście, jak na całym świecie, jest rap, i to nie tylko rap, ale najlepszy rap w kraju. Dopiero po tym znaleziono osobę, która powiedziała, że jest gotowa wesprzeć grupę finansami. Nazywał się Andrei Berezhnoy, jego biznesem była fabryka do szycia modnych wówczas płaszczy przeciwdeszczowych. Zarabiał mnóstwo pieniędzy robiąc rzeczy, które nie dawały mu satysfakcji, więc szukał nawet najmniejszej okazji, by zmienić świat identycznych płaszczy przeciwdeszczowych. A. Berezhnoy negocjował kręcenie filmu dokumentalnego o grupie. Film zaplanowano na wiosnę przyszłego roku. Od drugiej połowy jesieni do wiosny przyszłego roku w Petersburgu i innych miastach odbyło się około 20 koncertów. Jeden z członków zespołu poważnie zajął się graffiti i projektowaniem, coraz mniej uwagi poświęcał tańcowi. Pewnego dnia poczuł, że lepiej odnajduje się w projektowaniu. Wszyscy faceci okazywali mu wielki szacunek za to, co zrobił dla hip-hopu w swoich latach i dali mu wspaniałe pożegnanie. Ten człowiek miał na imię Bogdan. W międzyczasie za pieniądze zarobione na koncertach zamawiano za granicą modne bluzy, tiszety, wiatrówki i czapki z daszkiem, modne wówczas wśród amerykańskich raperów, zespół Riders, a także kupowane sneakersy Nike. W tym samym czasie bezpłatnie uszyto dla grupy czarne spodnie i płaszcze przeciwdeszczowe na bazie pierwszego sponsora krajowego rapu. Teraz grupa wyglądała poważnie i zaczęła stopniowo straszyć popowych artystów.
:: Album "Bad B Raiders." ::
Wiosną 1992 roku podjęto decyzję o nagraniu prawdziwego rapowego albumu z wysokiej jakości dźwiękiem i bardziej ulicznymi tekstami. Zespół został już ostatecznie podzielony na dwie części: jedna odpowiadała za taniec (Laga, Swan, Skalia, Monya), a druga za rap (LA, Mikhey, SheFF). Andrey Berezhnoy przedstawił SheFF „i mistrzowi sportu klasy międzynarodowej w kickboxingu Aleksandrowi Savinovowi, który w swojej szkole trenował najlepszych kickboxerów w mieście i przygotowywał ich do międzynarodowych zawodów. Po przeniknięciu istoty hip-hopu zaoferował swoje Bad Balansował salę prób, a także udzielał chłopcom lekcji kickboxingu. Krótki czas grupa zaprzyjaźniła się ze wspaniałymi sportowcami, co z kolei sprawiło, że uzależnili się od rapu. Teraz „dach” dla grupy nie był potrzebny, ponieważ wszyscy sportowcy z miasta byli gotowi rozerwać każdego za Bad B. Prawda z ulic zaczęła wychodzić na jaw. Czas się rozstać, połowa zespołu była w drodze do napisania albumu; ich droga wiodła w Moskwie, do studia GALA Records (najwyższej jakości i najbardziej prestiżowego studia w tamtych czasach). Pieniądze na nagranie albumu otrzymał od Andrieja Bereżnego.
Nagrania rozpoczęły się pod koniec kwietnia. Chłopaki z SheFF „a, LA” ja i Mikheya zatrzymaliśmy się w hotelu Izmailovskaya i codziennie przez dwa miesiące pracowali nad nowym albumem „Bad B Raiders”, po wydaniu którego w 1993 roku grupa wreszcie mogła udowodnić że rap był w języku rosyjskim jest nie tylko możliwy, ale ma też szereg zalet w stosunku do zachodniego. W studiu poznaliśmy Bogdana Titomira, który w tym czasie grzmiał w całym kraju swoją nieuzasadnioną fabułą „High Energy”. Spotkanie było ostre, jak w ulicznych filmach akcji, bo. Zły B. nie przyjął niczego, co mogłoby zaszkodzić ich sprawie. Ale po rozmowie z Bogdanem chłopaki zdali sobie sprawę, że bardziej poprawne byłoby zjednoczenie i odwrócenie historii rozwoju muzyka uliczna w normalnym kierunku. Mógł dać im możliwość przekazania swoich pomysłów jeszcze ludzi, a oni mogliby mu powiedzieć, czym jest prawdziwy rap. Od tego czasu zaczęła się przyjaźń pomiędzy BO (jak Bogdan został później nazwany przez "Balancerów") a grupą Bad Balance, która trwa do dziś. Po Moskwie rozeszła się plotka, że petersburscy faceci robią coś naprawdę, co zaczyna nabierać rozpędu na całym świecie. Tak więc znany moskiewski promotor Igor Seleverstov, wyczuwając żyłę złota, zaprosił grupę do występu w swoim klubie - Jump. Cała Moskwa wiedziała o tym klubie, a dostanie się tam było bardzo prestiżowe dla każdego laika lub fashionistki. Chłopaki podpisali kontrakt na cztery miesiące, aby występować w klubie - trzy razy w tygodniu i dlatego otrzymywali 1200 $ miesięcznie. Zaczynał się pierwszy prawdziwy biznes rapowy. Po powrocie do Petersburga okazało się, że dwóch bojowników z oddziału chciało skręcić w lewo, rzekomo w poważne interesy. Bez względu na to, jak bardzo SheFF i LA starali się zatrzymać chłopaków, nic się nie wydarzyło. Swan i Laga opuścili grupę. Teraz skład Bad B. wyglądał tak: SheFF, Mikhey, LA, Skalia i Monya. Brakowało jeszcze jednego tancerza. A dokładnie dwa dni później pojawił się Timir, pochodzący z Petersburga przedstawiciel nowej fali breakdance. Zostało to przyjęte, ponieważ miał duży prestiż w tańcu petersburskim. Grupa zyskała nowe halo. Garnitury uszyto z roboczej tkaniny, w stylu więźniów petersburskich. Nawiasem mówiąc, znana linia odzieży RocaWear dopiero na początku 2000 roku zaczęła produkować podobne modele z tej samej tkaniny. Były występy w klubie Jump, grupa była naprawdę rozpoznawalna. Za otrzymane pieniądze SheFF zaoferował zakup pierwszego samochodu dowodzenia - Zhiguli (cztery). Ten samochód naprawdę stał się bojowym wozem piechoty, ponieważ. wszyscy nauczyli się jeździć. Wszyscy mówią o zespole...
:: Wyjazd grupowy do Niemiec::
Pod koniec października 1992 r. Bad Balance wysadził w powietrze całą moskiewską młodzież w kompleksie sportowym Łużniki i rozpoczęła się pierwsza ogólna fala krajowego rapu. Następnie w 1993 roku pojawia się album "Bad B Raiders", będący efektem wybuchu bomby. Chciałbym się powtórzyć, mówiąc, że ta płyta całkowicie przełamała granice Hip-Hopu w naszym kraju, bo przed „Raidersami” cały kraj słuchał tego, co było dla nich przygotowane z góry; wszyscy znali tylko grupę „Bachelor Party” i Bogdana Titomira. Chciałbym również powtórzyć, io tym, że płyta "Bad B Raiders" jest płytą prawdziwie kultową, a także uważana jest za pierwszą płytę, w której zaprezentowano tradycyjny słowiański rap. Wtedy muzyka rap poprowadziła ludzi po raz pierwszy, tysiące ludzi. Rozpoczął się właściwy rozwój kultury hip-hopowej.
W latach 1993-1994 kultura nadal rozwijała się kompetentnie, ludzie zaczęli się trzymać, Bad Balance zgromadził duże jak na tamte czasy sale. Bogdan Titomir zaprosił chłopaków do podróżowania z nim po kraju w ramach wspólnej trasy koncertowej, do występów na różnych koncertach. W 1994 roku chłopaki postanowili wyjechać do Niemiec, napluli na wszystko, spakowali, jak to mówią, większe plecaki i wyjechali. Przybywając na miejsce, osiedlili się w skłocie (zresztą było to całe trzypokojowe mieszkanie z meblami i udogodnieniami. Chociaż chłopaki oczywiście nie płacili za mieszkanie. Zarabiali tańcząc na ulicach, tańcząc na placu w centrum Berlina.Jak się zrobiło zimno, tak i zmęczyło mnie bicie kolan, to zaczęto myć szyby w autach na skrzyżowaniach.To były w ogóle dość łatwe pieniądze. szczęśliwe dni biznes dawał 100-120 marek na godzinę na osobę. Po krótkim czasie, kiedy chłopaki już się normalnie uspokoili, zaczęli występować w klubach. Otrzymawszy ogromny odzew w niemieckich klubach, Bad Balance zaczął występować profesjonalnie na trasach koncertowych wielu znanych zespołów rapowych. Chłopcy znaleźli kontakty z ludźmi, którzy później pomogli im się podnieść. Pewnego razu podszedł do nich mężczyzna, podał swoją wizytówkę i powiedział: „Chodź do mnie, porozmawiajmy!”. Więc wszystko się zaczęło. Zostali zaproszeni na Berlin Hip-Hop Festival, gdzie grupa została zauważona przez promotorów. Jedna z europejskich firm podpisała z grupą umowę na działalność koncertową, a Bad B. zaczął podróżować i występować wszędzie. Bad Balance grali koncerty w całej Europie ze znanymi zespołami rapowymi: „Poor Righterours”, „London Pose” i „Urban Speices”. Łącznie odbyło się sześć tras koncertowych w ramach kampanii „Hip-Hop Against Violence” w Austrii, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech.
:: "Miejska melancholia" - filozofia miejska::
W 1995 roku „balanserzy” zdecydowali, że czas wracać do ojczyzny, choć spokojnie mogli zostać w Niemczech, bo tam, można powiedzieć, było na nich duże zapotrzebowanie. Propozycji występów było wiele, były przyzwoite (jak na tamte czasy oczywiście) opłaty. Ale Bad B. postanowił rozwijać kulturę uliczną w Rosji. Po powrocie do Moskwy, pełni sił i energii, organizują tam Centrum Kultury Hip-Hop, zaczęli pokazywać ludziom, czym jest prawdziwy Hip-Hop i reklamować go na wszelkie możliwe sposoby. W Petersburgu zorganizowano także filię Centrum Kultury Hip-Hop. Przy jego wsparciu w Katiusza Radio zorganizowano pierwszy program radiowy poświęcony kulturze hip-hopowej o nazwie Hip-Hop Info. Później nazwa ta została przeniesiona do magazynu, który zaczął być wydawany przez Valova i firmę, poświęcony odpowiednio 10. i 10. kulturze. Później powstała firma i studio nagrań o tej samej nazwie. Nawiasem mówiąc, studio Hip-Hop IN4 było wówczas jedynym profesjonalna pracownia, gdzie mogły się zapisywać osoby wysokiego szczebla Kultura X-X. Powstanie Centrum stało się punktem wyjścia do rozpoczęcia festiwalu Rap Music, tam też powstał komitet organizacyjny. Chęć stworzenia niespotykanej dotąd akcji przyciągnęła pierwszych sponsorów i mecenasów. W rezultacie w grudniu 1994 roku rozpalono ogień pod nazwą RAP Music, która do dziś rozpala serca milionów ludzi! Bad Balance, wchłonąwszy wszystkie nowe sztuczki i sztuczki, które widzieli w Europie, próbował zrobić wspólny projekt z muzykami na żywo i zaczął pisać album „Bad B. Pro”. Nagrano trzy kompozycje z żywymi muzykami, gdzie pierwszy poszukuje połączenia muzyki rap i Hard Rock(uderzającym przykładem są wózki „Tick Your Mother Tuck” czy „Lullaby”). Ale w połowie nagrywania albumu Bad Balance jadą do Ameryki, do miasta Los Angeles, aby w pełni zrozumieć różnicę. muzyka europejska od Amerykanina. Innymi słowy, spróbuj przestudiować ich kuchnię. W Ameryce odbywały się występy w małych klubach i znajomości z ulicznymi MC, którzy dawali nowe pomysły na prawidłowy rozwój rosyjskiego rapu. Po przyjeździe ze Stanów grupa nagrała kultową kompozycję „Urban Longing”, która zmieniła postrzeganie rosyjskiego rapu. Do tej piosenki nakręcono również pierwszy klip grupy, po wydaniu którego wszyscy zaawansowani szefowie kraju uzależnili się od kultury hip-hopowej. Rozpoczęła się prawdziwa fala krajowego rapu, teraz tysiące ludzi znało słowa na pamięć i nauczyło się poprawnie rymować, aby nie wpaść w błoto na oczach swoich przyjaciół. Kiedy album był całkowicie ukończony, rozpoczęły się trasy koncertowe po całym kraju i krajach sąsiednich. Po trasie koncertowej po kraju Bad B. otrzymał zaproszenie do występów w Nowym Jorku, Los Angeles, Niemczech itp. Chłopaki od razu dostali kontrakt, występowali w średnich klubach z bardzo znanymi ludźmi od Method Mana po Run-DMC, brali też udział w takim fabule jak Samart Jam. Po trasie po Ameryce Bad Balance szukał nowego oddechu, który sprawi, że album będzie wyjątkowy.
:: Miasto dżungli, kocham cię jak gwiazdy::
Tchnienie to odnaleziono w Azji, a konkretnie w Tajlandii, gdzie grupa dała szereg koncertów dla międzynarodowej publiczności. Słońce, ocean, piasek, roślinność i wewnętrzny spokój wyjaśniały, dlaczego rap nie mógł powstać w takim środowisku. Rap z Bad B. to przede wszystkim protest i niezgoda na ogólnie przyjęte normy, które prowadzą człowieka jako osobę w ślepy zaułek. Tam zaczęła się tęsknota za naszą dziką rzeczywistością. Po powrocie do Rosji chłopaki osiedlili się w Gala Records i zaczęli pisać album „Jungle City”, który również stał się klasykiem gatunku. Płyta ta była ostatnim pełnometrażowym longplayem grupy, przy której brał udział Micah. Później Micah zdecydował się opuścić grupę i wzniecić projekt solowy, który był przygotowywany od dłuższego czasu (no, nie do końca solowy projekt, oczywiście zgodnie z pierwotnym zamysłem, miał być Mr. Bruce, ale los postanowił inaczej) o nazwie „Micah i Jumanji”. Tytułowy utwór z albumu stał się nową filozofią miejską, dał nowe rozumienie tej filozofii. Każda linijka utworu to zaszyfrowany kod, który może rozszyfrować tylko Wybraniec, osoba naprawdę rozumiejąca kulturę XX. Dwa wyjątkowe klipy nakręcone do piosenek z tej płyty – „Jak sen” i „Wszystko będzie dobrze”, w wykonaniu profesjonalnych reżyserów i operatorów, pokazały, że nadszedł czas na duże zmiany, rozpoczęła się nowa era, nadszedł czas, aby wejść na nowy poziom jakościowy.
:: Edukacja Bad B. Sojusz::
połowa 1998 r. SheFF i Legalize, wówczas już oderwani od grupy DOB Community, wymyślili nowy schemat, który naprawdę mógł wynieść rodzimy hip-hop na pewien poziom. Tak rozpoczęło się formowanie nowej formacji o nazwie „Bad B. Alliance”, której fundamenty przyjął główny skład grupy Bad Balance. Micah opuścił już Bad B. i zaczął mieszać w swoim własny projekt„Micah & Jumanji”, którego muzyka została oparta na motywach funkowych i reggae. Pierwsze wspólne wozy z Legalize zostały już nagrane pod tytułem „Are You Ready?”, który znalazł się na płycie „Jungle City”, oraz utwór „War”, nagrany wspólnie z BO po zbombardowaniu przez NATO braterskiej Jugosławii. był nowy schemat, schemat „Sojusz”. Najpierw powstał zespół Legal Business $$ (Legalize, N „Pans”), solowy projekt SheFF; następnie DeTsl został znaleziony w głębi kamiennej dżungli, po czym stworzył dziewczęcy rapowy projekt „White Chocolate”, skupiony głównie na klubach. Zaczął się nowy czas, czas „Alliance”. Rozpoczął się jakościowy wzrost krajowego rapu.
Teraz myślę, że powinniśmy zagłębić się w to, jaka była idea SheFF” i Legalize; co chcieli zrobić, co osiągnąć tworząc Sojusz? A schemat Bad B. Alliance jest w rzeczywistości bardzo prosty. planowano wypuścić DeTsla, którego rapy miały wprowadzać w kulturę licealistów (w wieku od 12 do 15 lat). Potem miał pojawić się LB (Legal Business $$), który miał być skierowany do osób starszych, dla których rap nie był już tylko moda, ale sens życia. Bad Balance to po prostu „rap dla raperów”, ta muzyka jest skierowana do tych, którzy bez rapu nie mogą już istnieć, którzy zaczęli słuchać rapu jeszcze w czasach „pierwszej fali” w Rosji... Warto również wspomnieć o trzech (a raczej czterech) projektach, które również były częścią Sojuszu. Są to Three DJs, White Chocolate, Tommy i AlcoFunk. A więc projekt Three DJs: DJ TO№1K , LA i Shooroop, kompozycja została oparta nie na ich własnej muzyce, ale na fragmentach wielu piosenek innych artystów. i okazało się, że to fajna funkcja. Ale to był również powód, dla którego projekt utknął w martwym punkcie. W końcu trzeba było wydać płytę, żeby dowiedziały się o tym masy, a żeby wydać płytę, trzeba było uzyskać zgodę wszystkich autorów, których twórczość wykorzystali DJ-e w swoim projekcie. A to, nawiasem mówiąc, nie jest łatwym zadaniem ...
Project Tommy to projekt solowy, teraz wszyscy sławna dziewczyna Tamara (Tommy Girl), najbardziej techniczna (w sensie czytająca) dziewczyna rosyjskiego rapu; ale to tylko moja opinia. Nagrano kilka kompozycji, ale ze względu na zły stan zdrowia dziewczyny postanowiono wykluczyć projekt z Sojuszu. Dziewczyny z White Chocolate były odpowiedzialne za klubowy hip-hop. Projekt AlkoFunk w ogóle się nie udał, ponieważ muzyka funk nie jest dobrze przyjmowana w Rosji. Krótko mówiąc, w porządku, w pewnym sensie wymyśliliśmy schemat byłego Sojuszu, przejdźmy dalej ...
A więc Bad B. Sojusz zaczął w pełni funkcjonować. Rozpoczęła się realizacja schematu wymyślonego przez SheFF „th i Ligę w namiocie z piwem; rozpoczęły się trudne trasy koncertowe, nagrywanie w studiu, tworzenie nowego materiału. Nakręcono klip Legal Business $$”, w którym DeTsl został po raz pierwszy ujawniony (wcześniej trenował breakdance w szkole Monyi). Następnie ukazał się pierwszy klip DeTsla - „Piątek”. Nawiasem mówiąc, ta piosenka ma dość ciekawa historia. SheFF postanowił powierzyć napisanie pierwszego wózka dla Decla (a raczej tekstu do niego) słynnemu rymowaczowi moskiewskich ulic, Legalize. Niedługo przed rozpoczęciem nagrywania tego utworu SheFF zadzwonił do League i zapytał, jak idzie z tekstem, bo przecież DeTsl musiał go przynajmniej przećwiczyć przed nagraniem. Liga powiedziała, że wszystko jest w porządku, ale tak naprawdę nawet nie pomyślał o napisaniu tekstu dla Decla (chyba zapomniałem). A więc tekst do piosenki „Friday”, która właściwie zapoczątkowała powstawanie DeTsl, jako MC Liga napisała kilka godzin przed nagraniem tej kompozycji, w stanie półpijactwa, w metrze, jadąc do domu z jakiegoś prywatnego przyjęcie. Cóż, DeTsl jest całkiem niezły (no, cóż, trzeba przyznać, że jak na pierwszy raz nie jest źle ;)) udało się przeczytać ten tekst. Po „piątku” wystartował znany super-hit DeTsl „Tears”, w którym wykorzystano muzykę i słowa z kompozycji grupy MAD DOG. Następnie pojawia się piosenka i wideo Bad B. Alliance (w ramach SheFF „a, DeTsla i Legalize) zatytułowane „Hope for Tomorrow”. To właśnie ta piosenka zmieniła umysły milionów ludzi, naprawdę wciągając ich w rap. latem 1999 roku ukazał się album DeTsli "Who are you?", po albumie Legal Business$$"a. Wycieczki rozpoczynają się po miastach naszej rozległej matki Rosji, gdzie grupy i wykonawcy będący członkami Sojuszu występują zarówno razem, jak i osobno. Praktycznie na wszystkich występach Sojuszu i wchodzących w jego skład grup publiczność witała się z hukiem. Dla samych „Balances” jednym z najbardziej pamiętnych koncertów był występ w mieście Baku. Działalność koncertowa przeplatana jest nagrywaniem utworów w studio. Trwało to mniej więcej do końca 1999 roku. Coroczna impreza RAP Music odbywa się w grudniu tego roku, a następnie ceremonia wręczenia nagród Voice of the Streets na początku stycznia. A po tych dwóch wydarzeniach grupa w odnowionym składzie (SheFF, LA, Mr. Bruce, Malay i Legalize) wyjeżdża do Ameryki, do Nowego Jorku, by nagrać utwory na szósty album Bad B.
Tak więc 5 stycznia 2000 roku ma miejsce najważniejsze wydarzenie (no cóż, w tamtym czasie) w historii grupy: chłopaki jadą do NY City. Kiedy przybyli, powitał ich minibus, który pojechał przez Manhattan do domu, który został specjalnie wynajęty dla chłopaków. Nawiasem mówiąc, w tym domu mieszkało jeszcze dwóch facetów z Włoch, którzy zrobili coś nielegalnego w domu i nielegalnie osiedlili się w Stanach, a także dziewczyna z Rygi, którą amerykański biznesmen przywiózł na staż do swojej stołówki. Następnego dnia po przyjeździe do Nowego Jorku chłopaki poszli szukać studia, w którym mogliby nagrać album w dobrej jakości i poniekąd je znaleźli. Ale tam spotkali jednego z muzyków Lenny'ego Kravitza i trochę ich zerwali, mówiąc, że w tym studiu pisze się tylko muzykę rockową. Chłopaki byli zdenerwowani, ale ten muzyk zrozumiał, o co chodzi i postanowił pomóc. Zaczął dzwonić do wszystkich swoich znanych producentów, aby pomogli im znaleźć dobre studio dla chłopaków. W międzyczasie Malay zadzwonił do wszystkich swoich amerykańskich gwiazd rapu, które znał: Ice-T, Run DMC i były producent audycja "Yo! MTV Raps" - Gabe Tolliver. Wspólnym wysiłkiem chłopaki w ciągu jednego dnia otrzymują całą kartotekę normalnych studiów, w których „warzy się” Hip-Hop. A po spędzeniu kilku kolejnych dni na ocenie tych studiów wszyscy rozumieją, że najlepszą opcją byłoby „East-West Music Studio”, w którym mieszka wielki producent muzyczny z Jamajki – Roc Isaac (aka Rad Roc). To tam później przyszedł „Balances”, dając Radowi Rocowi gotowy materiał na przesłuchanie. Wysłuchał go i powiedział, że jest gotowy do pracy, a kiedy dowiedział się, ile chłopcy są gotowi wydać na album, zachichotał tylko, bo te babcie Według nowojorskich standardów można było nagrać tylko dwie piosenki, ale Roc powiedział tak: nagramy trzy piosenki i jeśli znajdę z tego materiału coś odpowiedniego do mojej nowej kolekcji, to niech cały album się skompletuje i zacznie...
Napięte terminy przeznaczone na pracę nad kompozycjami nie pozwoliły chłopakom się zrelaksować. Pierwsze cztery dni w studiu LA spędziło na ćwiczeniach program muzyczny, który specjalnie przywiózł z Moskwy do Steitsy. Znany amerykański beatmaker z ekipy R.Kelly bardzo pomagał przy aranżacjach. Rozpoczęła się prawdziwa praca.
Podczas gdy chłopaki (SheFF, LA, League, Mr. Bruce) pracowali w studiu, Malay zatrudnił prawnika dla grupy, a teraz wszystko odbywało się tylko na papierze. Wkrótce nagrano pierwsze dwa wózki, po czym Roc powiedział chłopakom, że bierze jeden z nich do swojej kompilacji i daje im możliwość dokończenia amerykańskiej wersji „Stone Forest”. Następnie Bad Balance został zaproszony do występu na jakiejś rosyjskiej imprezie emigracyjnej. Spektakl był płatny, ale organizacja koncertu była strasznie słaba. Pomimo tego występu „Balances” wszystkim bardzo się podobało i od razu pojawiły się propozycje występów w innych miejscach i nowojorskim rosyjskojęzycznym radiu, kilku dziennikarzy z różnych publikacji wzięło od chłopaków numery kontaktowe, aby napisać o nich artykuły. Ale "Balances" nie zapomnieli o swojej głównej misji, o tym, dlaczego właściwie przybyli do NY City - rozwoju międzynarodowego rynku rapowego. Do studia, w którym powstawało Bad B, zaczęło zaglądać wiele znanych postaci ze świata kultury X-X. Tym samym pierwszy wspólny wózek został nagrany wspólnie z amerykańskimi bohaterami rapu. Temat nosił nazwę „Moskwa - Nowy Jork” i reprezentował początek fuzji dwóch kultur, Wschodu i Zachodu. Wózek został wyprodukowany przez Rad Roca i zawierał MC Trengera (znanego wielu ze swojej pracy w Wu-Tang Clan) i Doc. Who (jeden z MC, również nagrany w East-West Studio). jeden został nagrany wózek wraz z Trenger, który został nazwany „Don Baron”. Potem jeszcze dwa wózki z wokalistką wspierającą Mary J.Blige - Carlą W. Jeden odpowiednio do albumu Bad B - Clear Sky - bardzo motyw pozytywny, który kończy album. Jeśli narysujesz paralele z albumem „Jungle City”, to zobaczysz, że oba albumy kończą się całkiem pozytywnie (pamiętaj, w „Jungle City”: „Wszystko będzie dobrze, tylko uwierz; wszystko dobrze – mówi nowy dzień… "). Drugi wózek z Carlą W został nagrany na solową płytę SheFF, nazwali go „Stars” (nawiasem mówiąc wyróżnia się też szczególnym romantyzmem i pozytywnością). W obu wózkach Carla W sprawdziła się w 100%, idealnie wpasowała się w teksty "Balances", organicznie uzupełniające lekturę SheFF"a i Legalize.
Chłopakom udało się też nagrać ze wschodzącą gwiazdą nowojorskiego R'n'B - Jimmy'm. Z nim powstał wózek „Lady Storm”, jedyny na płycie utwór poświęcony miłości, ale miłości w miejskiej melancholii, w miejskiej melancholii. Jimmy ma doskonałe zdolności wokalne, doskonale wykonał swoją rolę w tym utworze. No i wreszcie prawdziwie kultowy wózek został nagrany ostatni, dogłębnie nasycony twardym nowojorskim brzmieniem. Nazywa się „I Know Ya Style”. Producentem kompozycji był Rad Roc, któremu udało się połączyć pięć zupełnie różnych stylów czytania, dwa głosy z Rosji (SheFF i Legalize) i trzy z USA (B.Ricks słynny X-X narody grupy Cypress Hill, MC Rocsigar - nadzieja East-West Studio oraz wspomniany już MC Trenger z Wu-tang "a". Produkcją "kompozycji" zajmowało się LA. „I Know Ya Style” naprawdę wyrażało fuzję dwóch miast, a nie nawet dwóch kontynentów, dwóch zupełnie różnych kultur. To była już prawdziwa, prawdziwa Międzynarodówka. Warto zauważyć, że wszystkie MC były pisane od pierwszego ujęcia, na raz. Potem kolejny LP grzmiał w całym kraju, teraz solowy, z SheFF "a, który nazywał się" Name - SheFF ". Ta płyta była małą wycieczką do wewnętrznego świata SheFF"a; po wysłuchaniu tej płyty można było uzyskać wiarygodne informacje o SheFF”e jako o osobie. Sam SheFF w jednym z wywiadów nazwał ten album „kamieniem ulicznej filozofii”. fire”, gdzie każda fraza ma solidne podstawy, czyli niesie ze sobą bardzo głęboki sens. Album „Nazwa – SheFF” zebrał bardzo dobre oceny wśród X-X narodu, a teraz wszyscy z niecierpliwością czekają na drugi solowy album. ... Niemal równocześnie z wydaniem albumu SheFF i DeTsla zostają zaproszeni do Nowego Jorku na odebranie Międzynarodowych Nagród MTV za teledysk DeTsli "DeTsla's Party". SheFF wygrał w nominacji „Najlepszy zagraniczny producent hip-hopowy”, a DeCl odpowiednio w nominacji „Najlepszy zagraniczny wykonawca hip-hopowy”. Ceremonii wręczenia nagród towarzyszyły występy światowych gwiazd, a sam Moby powołał nagrodzonych na scenę. Przedstawiciele innych krajów podczas wręczania nagród zachowywali się raczej ospale, ograniczając się do najbardziej banalnego „Dziękuję bardzo”. Kiedy ogłoszono SheFF i DeTsla, wyszli na scenę i również przywitali się z publicznością po angielsku, ale to był uliczny slang.Sala po prostu eksplodowała od oklasków! Tam, w Nowym Jorku, SheFF spotkał się ze swoimi starymi znajomymi raperami; byli to ludzie z klanu Wutang i Cypress Hill. Vlad przedstawił ich DeClowi (nawiasem mówiąc, został przyjęty całkiem dobrze, wszyscy go lubili). A najważniejsze jest to, że pomimo tego, że SheFF i Decl byli tam (czyli w Nowym Jorku) w pozycji obcokrajowców, zostali zaakceptowani jako swoi. To po raz kolejny potwierdza, że Hip-Hop to kultura międzynarodowa...
Po powrocie do Rosji jako zwycięzca i naładowany nową energią ulic Nowego Jorku, SheFF postanawia dalej promować wysokiej jakości hip-hop w Rosji…
W hołdzie wielkim artystom, którzy na zawsze zmienili muzykę, a także ich sukcesom, zespół magazynu Billboard opublikował listę najlepszych wokalistek i wokalistek hiphopowych/rhythmowych i bluesowych ostatnich 25 lat.
Lista jest oparta na cotygodniowych listach przebojów Hot R&B/Hip-Hop Songs i Top R&B/Hip-Hop Albums od 5 stycznia 1985 do 6 listopada 2010. Pozycje są uszeregowane według liczby tygodni spędzonych na pierwszym miejscu.
Można tu zobaczyć artystów odnoszących sukcesy do dziś, wykonawców, którzy stali się już klasykami, divy rytmiczne i bluesowe, których płyty rozprowadzane są w milionach egzemplarzy na całym świecie, oraz skromnych geniuszy, którzy swoim talentem odwrócił pomysł muzyka współczesna. Każdy wykonawca, każdy głos - wszystkie są wyjątkowe i bez nich nie można sobie wyobrazić dzisiejszego show-biznesu.
50. Tevin Campbell
49. W modzie
48. Józef
47. Brandy
46. Kanye West
45. Chrisa Browna
44. Maxwell
43. Patti LaBelle
42. Dziecko przeznaczenia
41. Ne-Yo
40. Muzyczne dziecko duszy (Musiq dziecko duszy)
39. Nelly
38. Eminema
37. Snoop Dogga
36 Bobby'ego Browna
35. Tony Toni
34. Sade
33. Kenny "Babyface" Edmonds
32. Gerald Levert
31.Pozwól
30.Jodeci
29. Keyshia Cole
28,50 centów
27. Aalija
26. Stevie Wonder
25.TLC
24. Monika
23. Nowe wydanie
22. Anita Baker
21. Lil Wayne
20. TI
W 2001 roku, po 27. miejscu w R&B/Hip-Hop Albums z albumem I'm Serious, raper T.I. zerwał kontrakt z wytwórnią płytową Arista Records i zorganizował własną wytwórnię Grand Hustle Entertainment. Pierwszy album Trap Muzik, wydany niezależnie , zajął drugie miejsce na listach przebojów w 2003 roku. Po nim pojawiły się jeszcze bardziej udane płyty, Urban Legend z 2004 roku, King z 2006 roku, T.I. vs. TIP z 2007 roku i Paper Trail z 2008 roku, które spędziły rekordowe pięć tygodni na pierwszym miejscu. Oczywiście niesamowity sukces muzyka w ostatnich latach został nieco przyćmiony przez jego problemy z prawem: T.I. spędził rok za kratkami z powodu zarzutów sądu federalnego, a w marcu 2010 roku, po wyjściu na wolność, uwikłał się w jeszcze bardziej głośny skandal z narkotykami.
19. Tupaca Shakura
Raper Tupac Shakur, który zginął tragicznie we wrześniu 1996 roku, to prawdziwa ikona hip-hopu. W ciągu swojego życia udało mu się wydać tylko cztery albumy, z których dwa dotarły na szczyty list albumów – wydany w 1995 roku Me Against Świat(4 tygodnie na pierwszym miejscu) i All Eyez On Me z 1996 roku (3 tygodnie na pierwszym miejscu). Dwa miesiące po jego śmierci, jego album Don Killuminati: The 7 Day Theory, gdzie Tupac używał pseudonimu Makaveli. Rekord utrzymywał się na szczycie listy przez pełne sześć tygodni. Szokujący fakt: Tupac przewidział swoją śmierć na tym albumie i był na to doskonale przygotowany. Muzyk pozostawił ogromną spuściznę twórczą, wiele jego albumów zostało wydanych pośmiertnie, z których cztery stały się liderami list przebojów.
18. Toni Braxton
Ostatnim sukcesem Toni Braxton jest jej niedawne wydanie albumu Pulse, który w 2010 roku stał się albumem R&B/Hip-Hop. Kariera piosenkarki trwa już dwadzieścia lat, a od 1992 roku nieprzerwanie wydaje przeboje. Pierwszą z jedenastu list przebojów było Give U My Heart z filmu „Bumerang”. Jej piosenki You „re Making Me High / Let It Flow and He Wasn” t Man Enough również zyskały dziką popularność.
17. Boyz II Mężczyźni
Członkowie tej niesamowitej grupy nigdy nie przestali zadziwiać swoimi talentami od czasu ich debiutu, który miał miejsce w 1991 roku piosenką Motownphilly, która osiągnęła czwarte miejsce w przeboju R&B / Hip-Hop Songs, i kontynuowała It „s So Hard to Say Goodbye to Yesterday, który stał się pierwszym z ich pięciu hitów numer jeden, trzy albumy z dyskografii grupy były numerem jeden, co w 1999 roku pozwoliło Billboardowi nazwać Boyz II Men najlepszą grupą lat 90-tych.
16. LL Cool J
James Todd Smith (prawdziwe nazwisko LL Cool J) to prawdziwy pionier hip-hopu. Był jednym z pierwszych artystów, którzy zaczęli nagrywać dla jednej z najbardziej szanowanych wytwórni Def Jam Recordings. Jego debiutancki album Radio osiągnął szóste miejsce na liście albumów R&B/Hip-Hop w 1986 roku. Kolejne wydawnictwo Bigger & Deffer spędziło jedenaście tygodni na szczycie listy przebojów. Więcej wśród artystów rapowych, tylko albumy MC Hammer (MC Hammer) Please Hammer Don „t Hurt (29 tygodni w 1990) i Eminem's Recovery (13 tygodni w 2010) były liderami. ten moment muzyk zainteresował się karierą filmową i telewizyjną.
15. Beyoncé
Po upadku alma mater piosenkarki, odnoszącej mega sukcesy grupy Destiny's Child (42. miejsce na tej liście), Beyoncé rozpoczęła karierę solową. Ma na swoim koncie pięć singli numer jeden, w tym takie hity jak Irreplaceable (dziewięć tygodni na pierwszym miejscu ) i Single Ladies (Put a Ring on It) (12 tygodni).Każdy z jej trzech albumów stał się liderem albumów R&B/Hip-Hop. Jednak pomimo sukcesu na światowych listach przebojów i statusu jednego z najbardziej utalentowanych Artyści naszych czasów, to zestawienie wyprzedza własnego męża - rapera Jaya Z (Jay-Z).
14. Ludacris
Raper i aktor Christopher Bridges (prawdziwe nazwisko muzyka) rozpoczął karierę jako DJ w radiu WHTA-FM pod pseudonimem Chris Lova-Lova Chris Lova Lova. Jego charyzma i odkryty talent do doskonałego rapowania znalazły odzwierciedlenie w jego pierwszym singlu What's Your Fantasy, który w 2000 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce utworów R&B/Hip-Hop. Debiutancki album Ludacrisa Back For The Pierwszy raz w tym samym roku osiągnął drugie miejsce na listach przebojów i zapoczątkował pasmo sukcesów w karierze muzyka – cztery jej kolejne albumy stały się liderami list przebojów
13. Michaela Jacksona
Króla Popu równie dobrze można by nazwać Królem Rytmu i Bluesa. Ten tytuł jest bardziej niż zasłużony, biorąc pod uwagę jego siedem albumów R&B/Hip-Hop (z których pięć zostało wydanych w ciągu ostatnich 25 lat) i niezliczone hity. Mimo tragiczna śmierć Jackson, jego piękna muzyka wciąż z nami żyje - zarówno na płytach, jak i na listach przebojów. W 2009 roku This Is It – tytułowy utwór z filmu dokumentalnego „Michael Jackson: That’s It” – wszedł do pierwszej dwudziestki listy przebojów, a płyta ze ścieżką dźwiękową stała się liderem listy albumów.
12 Keith pot
Keith Light to jeden z najbardziej lubianych amerykańskich artystów. Jest kochany przez fanów w każdym wieku, ponieważ jego single stały się hitami niemal w każdym ważnym era muzyczna: w 1988 - I Want Her, jego pierwsza piosenka, która trafiła na listy przebojów; w 1991 r. - Oddam ci całą moją miłość lub w 1998 r. - Come and Get With Me, nagrany wspólnie ze Snoop Doggiem. W sumie 16 jego piosenek znalazło się w pierwszej dziesiątce listy przebojów, z czego 7 dotarło do pierwszego miejsce W 2008 roku dodali kolejny singiel, Just Me.
11. Książę
Kariera Prince'a rozpoczęła się na długo przed wyznaczonym zakresem tej listy - jeszcze w 1978 roku. Kiedy jeden z jego pierwszych singli, Soft and Wet, trafił na listę R&B/Hip-Hop Songs, Prince nadal króluje na listach przebojów przez czwartą dekadę z pozornie niekończącym się strumieniem albumów i hitów. Od 1985 roku ma 30 wydawnictw na liście albumów, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Dziewiętnaście z nich znalazło się w pierwszej dziesiątce. Trzy z tego ostatni album– 3121 wydany w 2006 roku, Planet Earth w 2007 roku, a także wysokotonowy krążek Lotus Flow3r/MPLSound/Elixr z 2009 roku – stawały się liderami.
10 Alicii Keys
Alicia Keys dosłownie wdarła się do show-biznesu wraz z legendarnym już albumem Fallin’, wydanym w 2001 roku. Każdy z pięciu albumów piosenkarza stał się liderem listy albumów, w tym ostatni, The Element of Freedom, który otworzył 2010 na pięć tygodni na pierwszym miejscu. Alisha Keys, oprócz talentu wokalnego, ma wielki talent pianistyczny. W ciągu dziewięciu lat jej kariery albumy Keys sprzedały się w ponad 17 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych.
9 Freddiego Jacksona
Być może fani muzyki pop nie są zbyt zaznajomieni z przebojami Freddiego Jacksona, gdyż nigdy w swojej karierze nie przekroczył 10. utwory znajdujące się w pierwszej dziesiątce: od Rock Me Tonight z 1985 roku do przeboju z 1992 roku I Could Use a Little Love (Right Now). Cztery z jego albumów znalazły się na szczycie listy albumów R&B/Hip-Hop, w tym Just Like the First Time z 1986 roku, który spędził 26 tygodni na szczycie.
8. Jay-Z (Jay-Z)
Sean „Jay Z” Carter przeszedł długą ścieżkę kariery, aby założyć własną wytwórnię w 1996 roku z Damonem Dashem i Kareemem Burke po tym, jak wytwórnia płytowa odmówiła podpisania z nim kontraktu. Po jego świetnie przyjętym przez krytyków debiutanckim albumie „Reasonable Doubt”, który zajął trzecie miejsce na liście R&B/Hip-Hop Albums, oraz drugiej płycie „In My Lifetime, Vol. 1, który wspiął się o linię wyżej, jego przełomowy album Vol. 2 - Hard Knock Life, który utrzymywał się na szczycie listy przebojów przez sześć tygodni w 1998 roku. W sumie muzyk ma na swoim koncie jedenaście albumów numer jeden (w tym dwie wspólne płyty z R. Kelly).
7 Luther Vandross
Ta wokalistka o wyjątkowym głosie w latach 1985-2007 nagrała 36 przebojów, z czego 20 znalazło się w pierwszej dziesiątce, a 6 zajęło pierwsze miejsce w kategorii R&B/Hip-Hop Songs. Niestety dwie ostatnie pozycje przypadły pośmiertnie – Vandross zmarł w 2005 roku w wieku 54 lat. Kluczem do popularności muzyka jest umiejętność znajdowania wspólnego języka z młodą publicznością. Nagrywał duety z Janet Jackson, Mariah Carey w latach 90., aw 2004 z Beyoncé. Piosenka Dance With My Father, którą napisał i wykonał wspólnie z Richardem Marxem, zdobyła w tym samym roku nagrodę Grammy w kategorii Song of the Year.
6. Ushera
Od skromnych początków w 1993 roku (56 miejsce za piosenkę Call Me a Mack z filmu Poetic Justice z Janet Jackson w roli głównej i 25 miejsce za debiutancki album) Usher osiągnął wiele – jego albumy sprzedały się w nakładzie ponad 22 milionów kopie. Oprócz udanej kariery muzycznej i filmowej, Usher ma niesamowity talent produkcyjny - to on przedstawił światu popowy fenomen Justina Biebera (Justin Bieber).
5. Janet Jackson
Legendarna Janet jest właścicielką największej liczby singli-liderów listy przebojów. Jest ich piętnaście: tylko R. Kelly (R. Kelly) i Usher mogą zbliżyć się do tego rekordu. Nawet brat piosenkarza, Michael Jackson, pomimo całej swojej popularności, nagrał tylko osiem hitów numer jeden. W latach 1985-2001 piosenkarka stała się prawdziwą ikoną. Ma więcej piosenek w pierwszej dziesiątce światowych list przebojów niż jakikolwiek inny artysta: dwadzieścia siedem.
4 Mariah Carey
Podczas swojej dwudziestoletniej kariery w show-biznesie piosenkarka ma na swoim koncie niezliczoną ilość płyt i nagród. Jej piosenki osiemnaście razy znalazły się na szczycie listy Billboard's Hot 100 - tylko The Beatles mieli ich więcej. Jej piosenka Jeden Sweet Day utrzymywał się na szczycie list przebojów przez 16 tygodni. Ze światową sprzedażą albumów wynoszącą 52,7 miliona egzemplarzy Mariah Carey jest odnoszącą największe sukcesy artystką rytmiczną i bluesową oraz trzecią najpopularniejszą artystką wszystkich gatunków, po Garth Brooks (Garth Brooks) i wspomnianym The Beatles.
3. Whitney Houston
Kiedy Whitney Houston po raz pierwszy trafiła na listę przebojów R&B/Hip-Hop Songs w 1984 roku jako gościnna wokalistka w singlu Hold Me Teddy'ego Pendergrassa, dla wielu stało się jasne, że ta dziewczyna zostanie gwiazdą. Poza tym talent miała we krwi: jej matka, Cissy Houston, jest szanowaną piosenkarką gospel/rhythm and blues. kuzyn Dionne Warwick od dziesięcioleci zajmuje stałe miejsce na listach przebojów Billboardu. Diva ma na swoim koncie osiem singli numer jeden i pięć albumów, które odniosły ogromny sukces, w tym ostatni, wydany w 2009 roku, I Look To You.
2. Mary J. Blige
Jeden z najbardziej szanowanych muzyków i producentów naszych czasów, Sean „Diddy” Combs (Sean „Diddy” Combs) nazwał ją „Królową Hip-Hopu”, a tytuł ten wcale nie jest przesadą. Najpopularniejsze single performerki You Remind Me i Real Love położyły podwaliny pod jej zawrotną karierę jako jednej z najbardziej błyskotliwych piosenkarek swoich czasów. Dwadzieścia hitów numer 1, osiem albumów z czołowych miejsc na światowych listach przebojów – osiągnięcia, których wkrótce mało kto będzie w stanie przebić.
1. R. Kelly
Na szczycie tej listy znalazł się R. Kelly, a miejsce to nie jest daremne. Od stycznia 1985 roku nagrał 35 hitów z pierwszej dziesiątki list R&B/Hip-Hop Songs (więcej niż ktokolwiek inny) i łącznie 84 utwory, które w ogóle znalazły się na listach przebojów. Wśród nich jedenastu liderów, w tym Bump N „Grind (12 tygodni na szczycie list przebojów) i Down Low (Nobody Has To Know) (7 tygodni). 11 albumów, które stały się liderami R&B / Hip-Hop, mocno ugruntowało jego status jednego z czołowych artystów nie tylko swojego pokolenia, ale całej historii show-biznesu w ogóle. Legendarny wykonawca na tym się nie kończy - w tym roku wydał swój 56 singiel z listy Top 40, When a Woman Loves.
Jest mało prawdopodobne, aby w naszych czasach był ktoś, kto nie słyszał takiego wyrażenia - „hip-hop”. Słyszeli coś, ale nie wszyscy wiedzą na pewno, co to znaczy. Czy to taniec czy muzyka? A może jedno i drugie? Trzeba to rozgryźć...
Co to jest hip-hop
„Hip-hop to styl życia” – mówią wyznawcy tego kierunku. I taka definicja oczywiście w pełni ją charakteryzuje. Nie możesz robić hip-hopu, nie żyjąc nim.
Ten ruch kulturowy pojawił się na początku lat 70. w Ameryce wśród Afroamerykanów. Jest to tak zwana kultura uliczna, która, będąc popularna wśród czarnych, zdobyła później uznanie białych. Początkowo do hip-hopu należała tylko muzyka i taniec, ale potem „geografia” hip-hopu się rozszerzyła. Protest społeczny - tym był na początku hip-hop. Protest przeciwko wszystkiemu, co nie odpowiadało młodemu pokoleniu. Jednak takie zapiski zachowały się w tej kulturze do dziś, inna sprawa, że już na początku naszego stulecia stał się modnym (a co za tym idzie komercyjnym) kierunkiem.
Rodzaje hip hopu
Istnieje kilka kierunków, które pomagają zrozumieć, czym jest hip-hop, ponieważ każdy ma swoje specjalne znaczenie. W muzyce to rap i beatbox, w tańcu to breakdance, house, flexing i inne, w plastyce to graffiti, w sporcie to streetball. Niektóre nawiązują do kultury ulicznej, w tym do koszykówki. Warto zauważyć, że osoba zajmująca się hip-hopem nie musi poświęcać się tylko jednemu kierunkowi, równie dobrze może łączyć swoją pasję do rapu i breakdance, a nawet graffiti „rock art”.
Osobliwości
Główną różnicą między kulturą hip-hopową jest swobodny styl ubioru. Uważa się, że początek takiej mody dały ogromne kombinezony więzienne, w których mógł się zmieścić każdy. Również w hip-hopie - zwyczajem jest noszenie rzeczy o rozmiar, a nawet kilka, większych niż to konieczne.
„Klasyką gatunku” są tutaj szerokie spodnie lub dżinsy, trampki (nie trampki!), workowate bluzy z kapturami zakrywającymi twarz, wąskie kapelusze, czapki z szerokimi daszkami (do tych samych przypadków). Niektórzy przedstawiciele ruchu hip-hopowego (głównie Afroamerykanie) uwielbiają różne dodatki - masywne łańcuszki (na przykład złote), bransoletki, wisiorki i tak dalej. Tym, co odróżnia hip-hop od innych kultur, są specjalne fryzury – krótkie włosy lub dredy, ale nie za długie.
Historia tańca
Breakdance jest uważany za główny taniec wszystkich tańców hip-hopowych. Powstał jako pierwszy i zawdzięcza swój wygląd człowiekowi o imieniu Kul Herk. A raczej breakdance rozwijał się przed nim powoli, ale nie w takiej formie, w jakiej jest teraz znany. Tancerze skręcali elementy stojąc na nogach, a nie na głowach. To właśnie z Kool Herc rozpoczęła się kolejna era breakdance. Czytał teksty do muzyki (później rozwinie się ona w rap), a pomiędzy występami robił przerwy (czyli „przerwy”, z angielskiego break – break), aby tancerze („dancers”, z angielskiego taniec - taniec) mógłby pokazać swoje umiejętności. Tak spopularyzował się breakdance – pierwszy taniec w kulturze hip-hopowej (jednak daną kulturę nie miał jeszcze własnej nazwy, ale o tym później).
Później, jeden po drugim, zaczęły pojawiać się kolejne kierunki taneczne, a potem były bitwy, tak zwane spotkania-przepychanki między zespołami lub poszczególnymi tancerzami, kiedy na zmianę demonstrują swoje talenty i umiejętności.
Główną cechą tańca jest improwizacja. Mówca nie wymyśla ruchu z góry, wychodzi i działa „na przeczucie”. A jeśli początkowo taniec hip-hopowy był tańcem ulicznym, teraz jest aktywnie studiowany studia tańca. Szczególną popularność zyskał po wydaniu poświęconych mu filmów (m.in. „Step Up” czy „Beat Street”).
muzyka hip hop
Hip-hop pojawił się w przemyśle muzycznym mniej więcej w tym samym czasie co w tańcu. Pierwsi mistrzowie hip-hopowych piosenek nazywali siebie Master of Ceremony (w skrócie MC), stąd wzięło się to określenie. Byli DJ-ami (skrót od angielskiego disc-jokey), którzy miksowali rymowany tekst czytany w określonym rytmie. Taka muzyka zyskała dużą popularność na imprezach.
Oprócz Kool Herka, który czytał w ten sposób własne teksty, do „pionierów” kultury rapu można zaliczyć DJ Africa Bambata i Sylvię Robinson. To właśnie ten ostatni był w stanie sprawić, że rap zabrzmiał „z każdego żelaza”. W czasach, gdy nie było płyt, studiów i innych rzeczy, zorganizowała studio nagrań dla raperów. Pierwszy singiel w tym formacie pojawił się na rynku w 1979 roku i po prostu go wysadził w powietrze. Utwór odzwierciedlał wszystkie główne wątki kultury hip-hopowej – niezależność, wolność, seks, życie, rywalizację.
Rap zyskał popularność wśród białych do połowy lat 80., a w latach dziewięćdziesiątych pojawili się tacy wybitni przedstawiciele tego ruchu jak Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur, pod koniec dekady - Eminem (jedyny biały na liście) i inni . Hip-hop, rap wychodzą poza Stany Zjednoczone i rozpoczynają swoją podróż do sławy w innych krajach.
Postacie kultury rapu otrzymały swoją pierwszą nagrodę, a tym samym pierwsze oficjalne uznanie, w 2004 roku. Następnie artyści rapowi otrzymali prestiżową nagrodę Grammy za najlepszy album.
graffiti
Pochodzenie słowa „graffiti” związane jest z językami włoskim (graffito – drapać) i greckim (graphein – pisać). Jest to rodzaj plastyki na ścianach domów, schodów, garaży - ogólnie wyrażanie siebie w malarstwie w w miejscach publicznych. Teraz wielu osobom graffiti kojarzy się z wandalizmem, bo niestety niektórzy wolą „wyrażać siebie”, w rzeczywistości jedynie psując obiekty kultury, starożytności lub pamięci, malując je nieprzyzwoitymi słowami lub nieprzyzwoitymi obrazami. Jednak wszystko zaczęło się inaczej.
Pierwsze graffiti przypisuje się pewnemu młodemu nowojorczykowi o imieniu Julio, który pozostawił swój „autograf” ze swoim nazwiskiem i numerem ulicy na ścianach we wszystkich częściach amerykańskiego miasta. Jego pomysł podchwycił inny Amerykanin, który później udzielił nawet szczegółowego wywiadu, w którym opowiedział o powodach takiego czynu. Idąc za tymi dwoma facetami, młodzi ludzie w całym kraju zaczęli „podpisywać” wszystko. Ten rodzaj „flash moba” nazwano graffiti.
W Rosji
Rosyjski hip-hop pojawił się w Samarze na początku lat osiemdziesiątych. Na zwykłej imprezie studenckiej lokalny zespół Godzin Szczytu przygotował półgodzinny program, który później został wydany jako album. Pod koniec lat osiemdziesiątych uaktywnili się jak grzyby po deszczu, tu i ówdzie pojawiały się różne zespoły raperskie, a na początku lat dziewięćdziesiątych ruch rapowy zawładnął krajem. „Bad Balance”, Mikhey, „Bachelor Party”, Dolphin, Bogdan Titomir – to tylko kilka nazwisk z całej listy artystów, którzy pojawili się w tamtych latach.
Na początku 2000 roku ogłosili się nowi wykonawcy - Decl, Legalize, Guf, Basta. Ten ostatni aktywnie działa do dziś, mając swoją własną wytwórnię, nawiasem mówiąc, występuje pod trzema pseudonimami. Mniej więcej w tym samym czasie nauczyli się w rosyjskim hip-hopie, czym są bitwy, narodzili się w naszym kraju około 2006 roku i do tej pory zdobyli ogromną popularność. Jednym z najbardziej znanych raperów w dzisiejszej Rosji jest Oksimirron.
Hip-hop dla dzieci
Jeśli początkowo tańce hip-hopowe były charakterystyczne tylko dla „dzieci ulicy”, teraz hip-hopu uczy się w specjalnych studiach, w tym dziecięcych. Kierunek breakdance jest bardzo popularny wśród młodego pokolenia. A ponieważ uczą ich z reguły nauczyciele doświadczeni w tym ruchu, to dla dzieci uczestnictwo w takich zajęciach jest podwójnie przyjemne. Często organizowany jest hip-hop dla dzieci, także w bazie instytucje edukacyjne. W ten sposób uczniowie mają możliwość samorealizacji praktycznie „bez przerwy” w procesie edukacyjnym.
Taniec hip-hopowy jest bardzo przydatny dla dzieci, nie tylko dlatego, że daje im możliwość wyrażenia siebie, ale także dlatego, że świetnie wpływa na wszystkie grupy mięśni, rozwijając fizycznie dziecko. I jeśli początkowo uważano, że breakdance jest tańcem wyłącznie dla chłopców, teraz dziewczyny chętnie go wykonują.
- Nazwa „hip-hop” pochodzi od po angielsku jako „podnoszenie-skok” (biodro - ruchoma część ciała, wzlot, podskok - skok, skok, ruch).
- Ta nazwa dla rodzącej się kultury została wymyślona przez DJ Africa Bambata.
- Słynny rosyjski artysta rockowy Konstantin Kinchev, lider grupy Alisa, zaczął od rapu.
- Najdroższą płytą w historii world music jest płyta hip-hopowej grupy Wu-Tang Klan.
- Oficjalna data urodzin hip-hopu to 11 sierpnia 1973 roku.
Można mieć różne podejście do kultury hip-hopowej, kochać ją lub nienawidzić, rozumieć i akceptować lub nie. Nie można jednak nie przyznać, że obecnie ruch ten jest chyba liderem, zwłaszcza w branży muzycznej. Muzyka pop i rock stopniowo schodzą na dalszy plan, ustępując miejsca „głosom ulicy”. To znaczy, że jest coś w hip-hopie, skoro żyje i kwitnie od tylu lat.
