Jeśli mówimy o zabytkach sztuki i kultury, które posiadają globalne znaczenie, nie sposób nie wspomnieć o obrazach Leonarda da Vinci. I niewątpliwie jednym z najbardziej znanych jest jego dzieło „ Ostatnia Wieczerza" Jedni twierdzą, że do napisania tego dzieła mistrza natchnęła iskra Boża, inni zaś twierdzą, że w imię takiego mistrzostwa zaprzedał duszę diabłu. Ale jedno jest niezaprzeczalne – kunszt i staranność, z jaką artysta odtworzył wszystkie niuanse sceny z Ewangelii, wciąż pozostaje nieosiągalnym marzeniem większości malarzy.
Jakie zatem tajemnice kryje ten obraz? Przeczytaj i dowiedz się!
Scena ostatniej wieczerzy Chrystusa z uczniami
Historia malarstwa
Leonardo da Vinci otrzymał polecenie napisania „Ostatniej wieczerzy” od swojego patrona, księcia Mediolanu Ludovico Sforzy. Stało się to w roku 1495, a przyczyną była śmierć żony władcy, skromnej i pobożnej Beatrice d’Este. Słynny kobieciarz Sforza za życia zaniedbywał komunikację z żoną na rzecz rozrywki z przyjaciółmi, ale nadal kochał ją na swój sposób. Kroniki odnotowują, że po śmierci swojej pani ogłosił piętnaście dni żałoby, modląc się w swoich komnatach i nie opuszczając ich ani na minutę. A po upływie tego terminu zamówił u nadwornego artysty (którym był wówczas Leonardo) obraz ku pamięci zmarłego.
Fresk znajduje się w kościele dominikanów Santa Maria delle Grazie. Jego pisanie trwało całe trzy lata (podczas gdy wykonanie takiego obrazu zwykle wymagało ok trzy miesiące) i ukończono dopiero w 1498 roku. Powodem tego były zarówno niezwykle duże wymiary dzieła (460x880 cm), jak i nowatorska technika zastosowana przez mistrza.
Kościół Santa Maria delle Grazie. Mediolan
Leonardo da Vinci nie malował na mokrym tynku, lecz na suchym, aby móc dostrzec kolory i detale. Ponadto używał nie tylko farb olejnych, ale także tempery – mieszaniny pigmentu i białka jaja – co również spowodowało szybkie niszczenie dzieła. Obraz zaczął się walić dwadzieścia lat po wykonaniu przez artystę ostatniego uderzenia. Teraz, aby zachować je dla potomności, realizowanych jest cały szereg wydarzeń specjalnych. Jeśli nie zostanie to zrobione, fresk całkowicie zniknie w ciągu 60 lat.
Plan mistrza
Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” przedstawia jeden z najsłynniejszych i najbardziej poruszających epizodów Ewangelii. Według obliczeń teologicznych to właśnie Ona otworzyła Panu drogę na krzyż, jako ostateczną bitwę ze złem i śmiercią. W tym momencie jasno i widocznie objawiła się miłość Chrystusa do ludzkości – poświęcił boskie światło, aby wejść w śmierć i ciemność. Dzieląc się chlebem z uczniami, Pan w ten sposób złączył się z każdym z nas i zostawił swój testament. Ale jednocześnie ktoś może odrzucić taką możliwość – przecież Bóg to nie tylko miłość, ale i wolność, a pokazał nam to czyn Judasza.
Aby odpowiednio oddać w farbie tę głęboką i znaczącą scenę, Leonardo wykonał znaczną pracę przygotowawczą. Jak wynika z notatek współczesnych, przechadzał się ulicami Mediolanu w poszukiwaniu modelek. Mistrz ich rozśmieszał, denerwował i zaskakiwał, patrzył, jak ludzie się kłócą i godzą, wyznają miłość i rozstają się - aby później mógł to odzwierciedlić w swojej pracy. Dlatego Wszyscy uczestnicy Ostatniej Wieczerzy na fresku obdarzeni są indywidualnością, własną ekspresją, pozą i nastrojem.
Pierwsze szkice Ostatniej Wieczerzy. Znajduje się w Akademii Weneckiej
Ponadto malarz porzucił tradycyjne kanony malarstwa ikon na rzecz obrazu realistycznego i naturalnego. W tamtym czasie pomalowanie Jezusa i apostołów bez zwyczajowych koron, aureoli i mandorli (złota poświata wokół całej postaci) było pomysłem dość odważnym, który spotkał się nawet z krytyką części księży. Ale po zakończeniu dzieła wszyscy zgodnie przyznali, że nikt nigdy nie był w stanie lepiej przekazać boskiego posiłku.
Tajemnice obrazu „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci
Wiadomo, że da Vinci był nie tylko sławny artysta, ale także wynalazca, inżynier, anatom, naukowiec, a niektórzy nawet przypisują mu związek z różnymi stowarzyszeniami mistycznymi, których w Europie było całkiem sporo w XV wieku. Dlatego też dzieła Leonarda da Vinci, dzięki kunsztowi twórcy, również niosą ze sobą nutę tajemniczości i zagadki. I właśnie wokół „Ostatniej Wieczerzy” takich uprzedzeń i oszustw jest niezwykle dużo. Jakie więc tajemnice zaszyfrował twórca?
Według historyków, którzy badają dziedzictwo twórcze Renesansu najtrudniejszą rzeczą dla mistrza było napisanie Jezusa i Judasza Iskarioty. Pan miał ukazać się widzom jako ucieleśnienie dobroci, miłości i pobożności, zaś Judasz miał stać się jego przeciwieństwem, mrocznym antagonistą. Nic dziwnego, że da Vinci nie mógł znaleźć odpowiednich opiekunów. Ale pewnego dnia podczas nabożeństwa zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – jego młoda twarz było na tyle duchowe i nieskazitelne, że malarz od razu zrozumiał, że ta konkretna osoba może stać się prototypem Chrystusa. Ale nawet po namalowaniu swojej sylwetki artysta długo ją dopasowywał i poprawiał, próbując osiągnąć doskonałość.
Leonardo, nie zdając sobie z tego sprawy, narysował prototyp Judasza i Jezusa od jednego opiekuna
Pozostało tylko przedstawić Iskariotę – i znowu Leonardo nie mógł znaleźć odpowiednia osoba. Udał się do najbrudniejszych i najbardziej zaniedbanych rejonów Mediolanu, godzinami wędrując po kiepskich tawernach i portach, próbując znaleźć kogoś, kogo twarz posłużyłaby za odpowiedni model. I wreszcie szczęście się do niego uśmiechnęło – w przydrożnym rowie zobaczył pijanego mężczyznę. Artysta kazał zabrać go do kościoła i nie pozwalając mu nawet obudzić się z upojenia alkoholowego, zaczął uwieczniać obraz. Po skończeniu pracy pijak powiedział, że już raz to widział, a nawet brał udział - tylko że tym razem malowali z niego Chrystusa... Według współczesnych udowodniło to, jak cienka jest granica między dostatnim życiem a upadkiem - i jak łatwo jest ją przekroczyć!
Ciekawe jest też to, że proboszcz kościoła, w którym znajdował się fresk, często odwracał uwagę Leonarda da Vinci, wskazując, że powinien ciężej pracować, a nie stać godzinami przed obrazem – a już na pewno nie włóczyć się po mieście w poszukiwaniu opiekunki! W końcu malarz tak się tym znudził, że pewnego dnia obiecał opatowi, że namaluje Judasza jego twarzą, jeśli natychmiast nie przestanie dowodzić i wskazywać!
Uczeń czy Maria Magdalena?
Wciąż toczą się dyskusje na temat tego, kogo według obrazu Leonardo da Vinci przedstawił lewa ręka od Zbawiciela. Zdaniem części krytyków sztuki, delikatna, pełna wdzięku twarz tej postaci po prostu nie może należeć do mężczyzny, co oznacza, że artysta wprowadził do fabuły Marię Magdalenę, jedną z kobiet, która poszła za Pasterzem. Niektórzy idą jeszcze dalej, sugerując, że była ona legalną żoną Jezusa Chrystusa. Potwierdzeniem tego jest układ postaci na fresku – pochylając się do siebie, tworzą stylizowaną literę „M”, co oznacza „Matrimonio” - małżeństwo. Inni badacze nie zgadzają się z tym, twierdząc, że zarysy ciał można powiązać jedynie w literę „V” – inicjały da Vinci.
Jezus i Maria Magdalena na fresku Ostatniej Wieczerzy
Istnieją jednak inne dowody na to, że Magdalena była żoną Chrystusa. Stąd w Ewangelii można dostrzec wzmianki o tym, jak umyła Jego stopy mirrą i wytarła je swoimi włosami (Jan 12,3), a mogła to uczynić jedynie kobieta legalnie poślubiona mężczyźnie. Ponadto niektóre apokryfy twierdzą, że w czasie ukrzyżowania Pana na Kalwarii Maria była w ciąży, a urodzona przez nią córka Sarah stała się przodkiem francuskiej królewskiej dynastii Merowingów.
Rozmieszczenie figurek i przedmiotów
Ostatnią wieczerzę Leonarda da Vinci wyróżnia nie tylko realizm i żywiołowość postaci ludzkich – mistrz starannie opracował otaczającą je przestrzeń, sztućce, a nawet krajobraz. Każdy element dzieła zawiera w sobie zakodowany przekaz.
Na przykład naukowcy odkryli, że kolejność umieszczenia postaci apostołów na fresku wcale nie jest przypadkowa - odpowiada kolejności koła zodiaku. Jeśli więc trzymać się tego wzoru, widać, że Jezus Chrystus był Koziorożcem – symbolem pójścia do przodu, na nowe wyżyny i osiągnięcia, rozwój duchowy. Znak ten utożsamiany jest z Saturnem - bóstwem czasu, losu i harmonii.
Ale tajemnicza postać obok Zbawiciela, o której już wspomniano powyżej, znajduje się pod znakiem Panny. To kolejny dowód na to, że mistrz pokazał na obrazie Marię Magdalenę.
Bursztynowa ikona „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci
Interesujące jest również przestudiowanie rozmieszczenia przedmiotów na stole. Zwłaszcza w pobliżu dłoni Judasza widać odwróconą do góry nogami solniczkę (co już w tamtych czasach uważano za oznakę kłopotów), a dodatkowo jego talerz jest pusty. To znak, że nie był w stanie przyjąć łaski danej przez przyjście Pana i odrzucił Jego dar.
Nawet ryba podana gościom jest powodem do sporów. Krytycy sztuki od dawna debatują, co dokładnie przedstawił Leonardo. Niektórzy mówią, że ten śledź jest jej Imię włoskie, „aringa”, zgodne z „arringare” - nauczanie, głoszenie, pouczanie. Ale według innych jest to węgorz – w dialekcie wschodnich Włoch nazywa się go „anguilla”, co dla Włochów brzmi podobnie do „tego, który odrzuca religię”.
W czasie swojego istnienia freskowi wielokrotnie groziło zniszczenie. Tak więc podczas II wojny światowej pocisk artyleryjski, który wleciał w okno kościoła, zniekształcił i częściowo zniszczył wszystkie ściany - z wyjątkiem tej, w której napisano dzieło!
Słynny obraz istnieje nadal – i odkrywa przed nami coraz więcej tajemnic, których rozwiązanie nie zostało jeszcze rozwiązane. W międzyczasie można podziwiać liczne kopie i reprodukcje wykonane z najnowocześniejszych różne materiały. Na przykład Ostatnia Wieczerza wykonana z bursztynu, wylana z półszlachetnych okruszków i wykładana dużymi kamieniami, jest po prostu niesamowita – łączy w sobie mistrzowskie wykonanie i tajemnicę oryginału!
Ostatnia Wieczerza – wydarzenie ostatnie dni ziemskie życie Jezusa Chrystusa, ostatni posiłek z dwunastoma najbliższymi uczniami, podczas którego ustanowił sakrament Eucharystii i przepowiedział zdradę jednego z uczniów. Ostatnia wieczerza jest tematem wielu ikon i obrazów, ale najbardziej znanym dziełem jest „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci.
W centrum Mediolanu, obok gotyckiego kościoła Santa Maria della Grazie, znajduje się wejście do dawnego klasztoru dominikanów, gdzie znajduje się słynny malowidło ścienne Leonarda da Vinci. Powstała w latach 1495-97 Ostatnia Wieczerza jest najczęściej kopiowanym dziełem. Już w okresie renesansu artyści z Francji, Niemiec i Hiszpanii napisali około 20 dzieł o tej samej tematyce.
Kościół Santa Maria della Grazie
Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu Ludovico Sforzy w 1495 roku. Pomimo tego, że władca słynął z rozwiązłego życia, po śmierci żony nie opuszczał swojego pokoju przez 15 dni. A kiedy wyszedł, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zlecenie Leonardowi da Vinci namalowania fresku, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze położył kres wszelkim rozrywkom na dworze.
Naszkicować
„Ostatnia wieczerza”, opis
Pędzel Leonarda przedstawiał Jezusa Chrystusa z apostołami podczas ostatniej wieczerzy przed egzekucją, która odbyła się w Jerozolimie, w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi („a gdy jedli, rzekł: «Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie wyda»). Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie nauczyciela. Jak zwykle artysta kreatywni ludzie, pracował bardzo chaotycznie. Albo przez całe dni nie podnosił wzroku znad swojej pracy, albo wykonał tylko kilka pociągnięć. Chodził po mieście, rozmawiał zwykli ludzie, obserwowałem emocje na ich twarzach.
Wymiary pracy to około 460x880 cm, znajduje się ona w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Chociaż często nazywa się to freskiem, nie jest to do końca poprawne. W końcu Leonardo da Vinci swoje dzieło napisał nie na mokrym tynku, ale na suchym, aby móc je kilkakrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempery jajecznej.
Metoda malowania farby olejne okazał się bardzo krótkotrwały. Dziesięć lat później on i jego uczniowie próbują przeprowadzić pierwsze prace konserwatorskie. W sumie w ciągu 300 lat dokonano ośmiu renowacji. W efekcie na obraz nałożono wielokrotnie nowe warstwy farby, znacząco zniekształcając oryginał.
Dziś, aby zabezpieczyć to delikatne dzieło przed zniszczeniem, w budynku utrzymuje się stałą temperaturę i wilgotność za pomocą specjalnych urządzeń filtrujących. Jednorazowe wejście - nie więcej niż 25 osób co 15 minut, oraz bilet wstępu należy zamówić z wyprzedzeniem.
Kultowe dzieło Da Vinci otoczone jest legendami, wiąże się z nim szereg tajemnic i domysłów. Zaprezentujemy niektóre z nich.
Leonardo Da Vinci „Ostatnia wieczerza”
1. Uważa się, że Leonardo da Vinci miał najwięcej trudności z napisaniem dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta szukał długo odpowiednie modele ucieleśniać obrazy dobra i zła.
Jezus
Pewnego dnia Leonardo zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak duchowego i czystego, że nie było wątpliwości: znalazł prototyp Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”. Pozostało tylko znaleźć Judasza.
Judasz
Artysta godzinami wędrował po gorących miejscach, ale szczęście mu się udało dopiero po prawie 3 latach. W rowie leżał absolutnie zdegenerowany facet w stanie silnym zatrucie alkoholem. Przywieziono go do warsztatu. A po namalowaniu obrazu Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że już go widział. Okazało się, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził zdrowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. I pewnego dnia zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa.
2. Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:
Apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;
Za Jezusem są trzy okna;
Kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.
3. Postać ucznia ustawiona wzdłuż prawa ręka od Chrystusa. Uważa się, że jest to Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na fakt, że była legalną żoną Jezusa. Fakt ten rzekomo potwierdza litera „M” (od „Matrimonio” - „małżeństwo”), którą tworzą kontury ciał pary. Jednocześnie niektórzy historycy kwestionują to stwierdzenie i upierają się, że na zdjęciu widoczny jest podpis Leonarda da Vinci - litera „V”.
4. Podczas II wojny światowej, 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Worki z piaskiem zapobiegały przedostawaniu się fragmentów bomb do obrazu, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.
5. Historycy i historycy sztuki szczegółowo badają nie tylko apostołów, ale także jedzenie przedstawione na stole. Na przykład największym przedmiotem kontrowersji jest nadal ryba na zdjęciu. Nie wiadomo, czy na fresku namalowany jest śledź, czy węgorz. Naukowcy uważają to za zaszyfrowane ukryte znaczenie. A wszystko dlatego, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. A „arringa” oznacza instrukcję. Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”.
Nie ulega wątpliwości, że „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci wciąż skrywa wiele nierozwiązanych tajemnic. A gdy tylko zostaną rozwiązane, na pewno o tym napiszemy.
„Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci to chyba jedno z trzech najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych dzieł słynny Włoch. Fresk, który w istocie nie jest freskiem. Eksperyment trwający trzy lata. Żyzne pole do spekulacji na temat znaczenia symboli i prawdziwych osobowości przedstawionych osób. Wyzwanie niemożliwe dla konserwatorów. Wszystko to dotyczy jednego z najbardziej znane prace sztuka na świecie.
Zaczyna się pech: kto zamówił „Ostatnią wieczerzę” Leonarda
W 1494 roku odrażający i ambitny Lodovico Sforza został księciem Mediolanu. Pomimo wszystkich ambicji i słabości, które w takim czy innym stopniu są nieodłączne, trzeba przyznać, w niemal każdym wybitnym polityk Lodovico wiele zasłużył na rzecz swojego lenna i odniósł znaczące sukcesy dyplomatyczne, osiągając pokojowe stosunki z Florencją, Wenecją i Rzymem.Dużą wagę przywiązywał także do rozwoju Rolnictwo, przemysł, nauka i kultura. Spośród malarzy szczególnie upodobał sobie Leonarda da Vinci. Jego pędzel należy do portretu kochanki Lodovico i matki jego syna Cecylii (Cecilii) Gallerani, znanej szerzej jako „Dama z gronostajem”. Prawdopodobnie malarz uwiecznił legalną żonę księcia Beatrice d'Este, a także swoją drugą faworytkę i matkę innego nieślubnego syna, Lukrecji Crivelli.
Domowym kościołem Lodovico była kaplica przy klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie, a jej opat był bliskim przyjacielem księcia. Sponsorem został władca Mediolanu rekonstrukcja na dużą skalę kościół, który widział jako przyszłe mauzoleum i pomnik dynastii Sforzów. Próżne plany zaostrzyła nagła śmierć jego żony Beatrice i córki Bianki w 1497 roku, dwa lata po rozpoczęciu przez Leonarda pracy nad Ostatnią Wieczerzą.
W 1495 roku, kiedy malarz otrzymał polecenie namalowania jednej ze ścian kaplicy refektarzowej dziewięciometrowym freskiem z popularnym opowieść ewangeliczna, opowiadanie ostatnie spotkanie Chrystusa z Apostołami, gdzie po raz pierwszy objawił swoim uczniom sakrament Eucharystii, nikt nawet nie przypuszczał, jak długo i trudny los czekam na nią.
Eksperymentalna sztuka Leonarda da Vinci
Do tego momentu da Vinci nie pracował z freskami. Ale jak mogłoby to stać się przeszkodą dla osoby, która spośród wszystkich metod poznania wybrała empiryczną, nie wierząc nikomu na słowo, woląc wszystko sprawdzić sama? własne doświadczenie? Kierował się zasadą „nie szukamy łatwych dróg” i w tym przypadku pozostał mu wierny do końca.Zamiast zastosować starą, dobrą technikę nakładania tempery na świeży tynk (właściwie od niej wzięła się nazwa fresku, wywodzącego się od włoskiego fresku – „świeży”), Leonardo zaczął eksperymentować. Przedmiotem jego eksperymentów stały się konsekwentnie dosłownie wszystkie czynniki i etapy powstawania fresków, począwszy od budowy rusztowań, dla których próbował wymyślić własne mechanizmy, a skończywszy na składzie tynków i farb.
Po pierwsze, kategorycznie nie odpowiadała mu metoda pracy na mokrym tynku, który dość szybko wiązał i nie pozwalał mu na przemyślaną pracę nad każdym fragmentem i nieustanne udoskonalanie go, doprowadzając do perfekcji, jak zwykle malował swoje obrazy Leonardo da Vinci. Po drugie, tradycyjna tempera jajeczna nie zapewniała wymaganego stopnia jasności kolorów, gdyż po wyschnięciu nieco wyblakła i zmieniła kolor. A zmieszanie pigmentów z olejem pozwoliło uzyskać bardziej wyraziste i błyszczące farby. Dodatkowo udało się uzyskać różną gęstość odcieni: od bardzo grubych i kryjących po cienkie, świetliste. Idealnie korespondowało to z zamiłowaniem da Vinci do tworzenia filigranowych efektów świetlnych i cieni oraz jego charakterystyczną techniką sfumato.
Ale to nie wszystko. Aby emulsja olejna bardziej odpowiadała wymogom malarstwa ściennego, malarz decyduje się na dodanie do niej żółtka jaja, uzyskując w ten sposób niespotykaną dotychczas kompozycję „tempery olejnej”. Jak czas pokaże, na dłuższą metę ten odważny eksperyment nie miał uzasadnienia.
Czas to zrobić: długa historia powstania „Ostatniej wieczerzy”
Według współczesnych da Vinci do wszystkich aspektów pisania „Ostatniej wieczerzy” podszedł z taką szczegółowością, że ciągnęła się ona w nieskończoność, co ogromnie irytowało opata klasztoru. Po pierwsze, kto chciałby w miejscu jedzenia stanu „chronicznej naprawy” ze wszystkimi wynikającymi z tego niuansami (niektóre źródła wspominają bardzo nieprzyjemny zapach oryginalna kompozycja gipsu Leonarda).Po drugie, długi proces oznaczał odpowiedni wzrost kosztów finansowych obrazu, zwłaszcza że pracował nad nim cały zespół. Tylko głośność Praca przygotowawcza nałożenie tynku, podkładu i białej powłoki ołowiowej wymaga zaangażowania wszystkich członków studia Leonardo.
Cierpliwość opata stopniowo się kończyła i skarżył się księciu na powolność i lenistwo artysty. Według legendy przytoczonej przez Vasariego w Żywotach da Vinci odpowiedział Lodovico na swoją obronę, że nie może znaleźć odpowiedniego łajdaka, który mógłby służyć za wzór dla Judasza. I że jeśli nigdy nie zostanie znaleziona osoba o wymaganym stopniu obrzydliwości, on „zawsze przyda mu się głowa tego opata, taka irytująca i nieskromna”.
Istnieje inna legenda o modelce, która pozowała do obrazu Judasza. Tak piękne, że gdyby sytuacja odbiegała od rzeczywistości, warto byłoby ją wymyślić. Artysta zdawał się szukać swego Judasza wśród samych wyrzutków społeczeństwa, aż w końcu wybrał ostatniego pijaka z rynsztoka. „Modelka” ledwo stała na nogach i niewiele myślała, ale gdy wizerunek Judasza był już gotowy, pijak spojrzał na obraz i stwierdził, że musiał już dla niej pozować.
Okazało się, że na trzy lata przed tymi wydarzeniami, gdy był młodym i cnotliwym śpiewakiem w chórze kościelnym, zauważył go pewien malarz i zaproponował rolę wzoru obrazu Chrystusa. Okazuje się, że to ta sama osoba różne okresy Tak się złożyło, że w swoim życiu byłam zarówno ucieleśnieniem absolutnej czystości i miłości, jak i prototypem największego upadku i zdrady. Piękna przypowieść o kruchej granicy między dobrem a złem oraz o tym, jak trudno jest się na nią wspiąć, a łatwo zejść.
Uciekając przed pięknem: ilu Leonardów pozostało w Ostatniej Wieczerzy?
Pomimo wszystkich wysiłków i eksperymentów ze składem farby da Vinci nadal nie udało się zrewolucjonizować malarstwa fresków. Powszechnie rozumiano, że robiono je po to, by cieszyć oko przez wiele stuleci, a niszczenie warstwy malarskiej Ostatniej Wieczerzy rozpoczęło się jeszcze za życia malarza. I już w połowie XVI wieku Vasari o tym wspomniał „nic nie widać poza plątaniną plam”.Liczne renowacje i próby ratowania obrazu przez legendarnego Włocha tylko pogłębiały straty. Brytyjski krytyk sztuki Kenneth Clark w latach 30. ubiegłego wieku badał szkice przygotowawcze i wczesne kopie „Ostatniej wieczerzy” wykonane przez artystów biorących udział w jej powstaniu. Porównał je z pozostałościami fresku i jego wnioski były rozczarowujące: „Przesadne grymasy twarzy, jakby wywodzące się z Sądu Ostatecznego Michała Anioła” należały do pędzla słabego manierysty XVI wieku..
Ostatnią i najbardziej obszerną renowację zakończono w 1999 roku. Zajęło to około dwudziestu lat i wymagało inwestycji o wartości ponad 20 miliardów lirów. I nic dziwnego: konserwatorzy musieli pracować delikatniej niż biżuteria: konieczne było usunięcie wszystkich warstw wczesnych uzupełnień, nie uszkadzając okruchów pozostałych z oryginalnego malowidła. Kierownik prac konserwatorskich wspominał, że fresk został potraktowany w ten sposób: „jakby była prawdziwą inwalidą”.
Mimo głosów krytyki, że w efekcie Ostatnia Wieczerza utraciła „ducha oryginału”, dziś jest jeszcze bliższa temu, co widzieli przed sobą mnisi z klasztoru Santa Maria delle Grazie podczas posiłku. Głównym paradoksem jest to, że jedno z najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie zawiera jedynie nie więcej niż 20 procent oryginału.
W rzeczywistości jest to obecnie ucieleśnienie zbiorowej interpretacji projektu Leonarda da Vinci, uzyskanej w wyniku żmudnych badań i analizy wszystkich dostępnych informacji. Ale jak często i gęsto dzieje się w świat sztuki trudny los eksponatu tylko dodaje mu punktów i wartości (pamiętajcie historię uprowadzenia i odkrycia Mony Lisy Davinci, która wyniosła ją na absolutny szczyt kultury masowej).
„Ostatnia wieczerza” to z pewnością jedno z najbardziej tajemniczych dzieł genialnego Leonarda da Vinci, z którym jedynie jego własna „La Gioconda” może konkurować z szeregiem plotek i spekulacji.
Po opublikowaniu powieści „Kod Da Vinci” fresk zdobiący refektarz mediolańskiego klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) przyciągnął uwagę nie tylko badaczy historii sztuki, ale także także miłośnicy wszelkiego rodzaju teorii spiskowych. W dzisiejszym artykule postaram się odpowiedzieć na większość popularne pytania, dotyczący Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci.
1. JAKIE JEST PRAWIDŁOWE NAZWANIE „OSTATNIEJ WIECZERZY” LEONARDA?
Co zaskakujące, „Ostatnia wieczerza” tylko w wersji rosyjskiej ma tę nazwę; w językach innych krajów wydarzenie biblijne przedstawione na fresku Leonarda, a sam fresk ma znacznie mniej poetycką, ale bardzo wymowną nazwę: „The Ostatnia Wieczerza”, czyli Ultima Cena po włosku lub Ostatnia Wieczerza po angielsku. W zasadzie nazwa lepiej oddaje istotę tego, co dzieje się na malowidle ściennym, gdyż przed nami nie tajne spotkanie spiskowców, ale ostatnia wieczerza Chrystusa z apostołami. Druga nazwa fresku w języku włoskim to Il Cenacolo, co można po prostu przetłumaczyć jako „refektarz”.
2. JAK POWSTAŁ POMYSŁ NAPISANIA OSTATNIEJ WIECZERZY?
Zanim odpowiemy na to pytanie, należy wyjaśnić pewne prawa, którymi rządził się rynek sztuki w XV wieku. Tak naprawdę nie było wówczas wolnego rynku sztuki, artyści i rzeźbiarze pracowali tylko wtedy, gdy otrzymywali zamówienia od bogatych i wpływowych rodzin lub z Watykanu. Jak wiadomo, Leonardo da Vinci rozpoczynał karierę we Florencji, wielu uważa, że musiał opuścić miasto z powodu oskarżeń o homoseksualizm, ale w rzeczywistości wszystko było najprawdopodobniej znacznie bardziej prozaiczne. Tyle, że Leonardo miał we Florencji bardzo silnego konkurenta – Michała Anioła, który cieszył się wielką przychylnością Lorenzo Medici Wspaniale i zabrało wszystkie najciekawsze zamówienia. Leonardo przybył do Mediolanu na zaproszenie Ludovico Sforzy i pozostał w Lombardii przez 17 lat.
Na ilustracji: Ludovico Sforza i Beatrice d'Este
Przez te wszystkie lata da Vinci nie tylko zajmował się sztuką, ale także projektował swoje słynne pojazdy wojskowe, mocne i lekkie mosty, a nawet młyny, a także był dyrektor artystyczny imprezy masowe. Na przykład to Leonardo da Vinci zorganizował ślub Bianki Marii Sforzy (siostrzenicy Ludovico) z cesarzem Maksymilianem I z Innsbrucku i oczywiście zaaranżował także ślub samego Ludovico Sforzy z młodą Beatrice d'Este - jedną z większości piękne księżniczki Włoski renesans. Beatrice d'Este pochodziła z bogatej Ferrary i ona młodszy brat. Księżniczka była dobrze wykształcona, jej mąż ubóstwiał ją nie tylko ze względu na niesamowitą urodę, ale także bystry umysł, a ponadto współcześni zauważyli, że Beatrice była osobą bardzo energiczną, brała czynny udział w sprawy rządowe i patronowanych artystom.
na zdjęciu: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Uważa się, że pomysł udekorowania refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie malowidłami na temat ostatniej wieczerzy Chrystusa z apostołami należy do niej. Wybór Beatrycze padł na ten klasztor dominikanów z jednego prostego powodu – kościół klasztorny był, jak na standardy XV wieku, budowlą, która przerosła wyobraźnię ówczesnych ludzi, zatem refektarz klasztoru zasługiwał na własnoręczne ozdobienie mistrza. Niestety sama Beatrice d'Este nigdy nie widziała fresku Ostatniej Wieczerzy, zmarła przy porodzie w bardzo młodym wieku, miała zaledwie 22 lata.
3. ILE LAT LEONARDO DA VINCI PISAŁ OSTATNĄ WIECZĘ?
Na to pytanie nie ma prawidłowej odpowiedzi, powszechnie przyjmuje się, że prace nad obrazem rozpoczęły się w 1495 roku, były kontynuowane z przerwami, a ukończył Leonardo około 1498 roku, czyli w następnym roku po śmierci Beatrice d’Este. Ponieważ jednak archiwum klasztoru uległo zniszczeniu, dokładna data rozpoczęcia prac nad freskiem nie jest znana, można jedynie przypuszczać, że nie mogły one rozpocząć się wcześniej niż w 1491 roku, gdyż w tym właśnie roku miał miejsce ślub Beatrice i Ludovico Sforzów , a jeśli kierować się nielicznymi dokumentami, które przetrwały do dziś, to sądząc po nich, obraz znajdował się w fazie końcowej już w 1497 roku.
4. CZY „OSTATNIA WIECZERZA” LEONARDA DA VINCI JEST FRESKIEM W ŚCIŚLNYM ROZUMIENIU TEGO OKREŚLENIA?
Nie, w ścisłym tego słowa znaczeniu tak nie jest. Fakt jest taki ten typ malowanie zakłada, że artysta musi malować szybko, to znaczy pracować na mokrym tynku i natychmiast kończyć finalną pracę. Dla Leonarda, który był bardzo skrupulatny i nie od razu rozpoznał dzieło w całości, było to całkowicie nie do przyjęcia, dlatego da Vinci wynalazł specjalny podkład wykonany z żywicy, gabów i mastyksu i napisał „Ostatnią wieczerzę” na sucho. Z jednej strony udało mu się dokonać wielu zmian w obrazie, z drugiej jednak to właśnie z powodu malowania na suchym podłożu płótno zaczęło bardzo szybko niszczeć.
5. JAKI MOMENT JEST PRZEDSTAWIONY W „OSTATNIEJ WIECZERZE” LEONARDA?
W momencie, gdy Chrystus mówi, że jeden z uczniów Go zdradzi, artysta skupia się na reakcji uczniów na jego słowa.
6. KTO SIEDZI PO PRAWEJ RĘCE CHRYSTUSA: APOSTOŁ JAN CZY MARIA MAGDALENA?
Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi, obowiązuje tu bezwzględna zasada: kto w co wierzy, ten co widzi. Zwłaszcza, stan aktulany„Ostatnia wieczerza” bardzo odbiega od tego, jak współcześni da Vinci postrzegali fresk. Warto jednak powiedzieć, że współcześni Leonardowi nie byli zaskoczeni ani oburzeni postacią po prawicy Chrystusa. Faktem jest, że na freskach na temat „Ostatniej Wieczerzy” postać po prawej stronie Chrystusa była zawsze bardzo kobieca; warto spojrzeć na przykład na fresk „Ostatnia wieczerza” jednego z synów Luiniego , który można zobaczyć w mediolańskiej bazylice św. Maurizio.
Na zdjęciu: „Ostatnia Wieczerza” w bazylice San Maurizio
Tutaj postać w tej samej pozycji znów wygląda bardzo kobieco, jednym słowem okazuje się jedna z dwóch rzeczy: albo wszyscy artyści Mediolanu byli tajny spisek i przedstawił Marię Magdalenę podczas Ostatniej Wieczerzy, czy też jest to słuszne tradycja artystyczna- przedstaw Jana jako kobiecą młodość. Zdecyduj sam.
7. NA CZYM POLEGA INNOWACJA „OSTATNIEJ WIECZERZY”, DLACZEGO MÓWI SIĘ, ŻE LEONARDO CAŁKOWICIE ODSZEDŁ OD KLASYCZNEGO KANONU?
Przede wszystkim w realizmie. Faktem jest, że Leonardo tworząc swoje arcydzieło zdecydował się na odejście od obowiązujących wówczas kanonów malarstwa o tematyce biblijnej, chciał uzyskać taki efekt, aby mnisi spożywający posiłki w sali fizycznie odczuli obecność Zbawiciela . Dlatego wszystkie przedmioty gospodarstwa domowego zostały skopiowane z przedmiotów, którymi posługiwali się mnisi z klasztoru dominikanów: te same stoły, przy których jedli współcześni Leonardowi, te same przybory, te same naczynia, tak, co tam jest, nawet krajobraz za oknem okno przypomina widok z okna refektarza jak to było w XV wieku.
Na zdjęciu: lustrzane odbicie „Ostatniej wieczerzy”
Ale to nie wszystko! Faktem jest, że promienie światła na fresku są kontynuacją rzeczywistości światło słoneczne wpadając do okien refektarza, w wielu miejscach odbywa się malowanie złoty podział, a dzięki temu, że Leonardo potrafił poprawnie odtworzyć głębię perspektywy, fresk po ukończeniu dzieła był trójwymiarowy, czyli w rzeczywistości powstał z efektem 3D. Niestety, obecnie efekt ten można zobaczyć tylko z jednego punktu w korytarzu, pod współrzędnymi pożądanego punktu: 9 metrów w głąb korytarza od fresku i około 3 metry nad obecnym poziomem podłogi.
8. KTO LEONARDO PISAŁ CHRYSTUSA, JUDASZA I INNE POSTACIE NA FRESIE?
Wszystkie postacie na fresku zostały namalowane przez współczesnych Leonarda; mówią, że artysta nieustannie spacerował ulicami Mediolanu i szukał odpowiednich typów, co wywołało nawet niezadowolenie opata klasztoru, który uważał, że artysta nie wydał wystarczającej ilości pieniędzy czas w pracy. W rezultacie Leonardo poinformował opata, że jeśli nie przestanie go niepokoić, to zostanie z niego namalowany portret Judasza. Groźba odniosła skutek i opat mistrza już nie wtrącał się. Na wizerunek Judasza artysta bardzo długo nie mógł znaleźć typu, dopóki nie spotkał odpowiedniej osoby na ulicy Mediolanu.
Judasz na fresku Ostatniej Wieczerzy
Kiedy Leonardo przywiózł statystę do swojej pracowni, okazało się, że ten sam mężczyzna kilka lat wcześniej pozował do wizerunku Chrystusa da Vinci, po prostu śpiewał w chórze kościelnym i wyglądał zupełnie inaczej. To taka okrutna ironia! W świetle tych informacji znana anegdota historyczna, jakoby człowiek, z którego Leonardo namalował Judasza, opowiadał wszystkim, że został przedstawiony podczas Ostatniej Wieczerzy na obraz Chrystusa, nabiera zupełnie innego znaczenia.
9. CZY NA FRESKU JEST PORTRET SAMEGO LEONARDA?
Istnieje teoria, że Ostatnia Wieczerza zawiera także autoportret Leonarda; podobno artysta jest obecny na fresku w przedstawieniu apostoła Tadeusza – to druga postać od prawej.
Wizerunek apostoła Tadeusza na fresku i portretach Leonarda da Vinci
Prawdziwość tego stwierdzenia jest nadal kwestionowana, ale analiza portretów Leonarda wyraźnie wskazuje na silne zewnętrzne podobieństwo do obrazu na fresku.
10. JAK POWIĄZANA JEST „OSTATNIA WIECZERZA” I NUMER 3?
Kolejną tajemnicą „Ostatniej wieczerzy” jest stale powtarzająca się cyfra 3: na fresku znajdują się trzy okna, apostołowie są rozmieszczoni po trzy osoby, nawet kontury postaci Jezusa przypominają trójkąt. I muszę powiedzieć, że nie jest to wcale przypadkowe, ponieważ liczba 3 stale pojawia się w Nowym Testamencie. Nie chodzi tylko o Trójcę Świętą: Boga Ojca, Boga Syna i Ducha Świętego, liczba 3 przewija się także przez cały opis ziemskiej posługi Jezusa.
Trzej mędrcy przynieśli dary narodzonemu Jezusowi w Nazarecie, 33 lata – okres ziemskiego życia Chrystusa, także według Nowego Testamentu Syn Boży musiał przebywać w sercu ziemi przez trzy dni i trzy noce (Mateusz 12:40), czyli Jezus przebywał w piekle od wieczora w piątek do niedzielnego poranka, ponadto apostoł Piotr trzykrotnie wyparł się Jezusa Chrystusa, zanim kogut zapieał (swoją przepowiednią dokonano także podczas Ostatniej Wieczerzy) , na Kalwarii stanęły trzy krzyże, a Chrystus zmartwychwstał rankiem trzeciego dnia po ukrzyżowaniu.
PRAKTYCZNE INFORMACJE:
Bilety na Ostatnie Nieszpory należy rezerwować z wyprzedzeniem, ale pogłoski, że należy je rezerwować z półrocznym wyprzedzeniem, są mocno przesadzone. Tak naprawdę na miesiąc, a nawet trzy tygodnie przed planowaną wizytą, zazwyczaj dostępne są bezpłatne bilety na żądane terminy. Bilety można zamówić na stronie internetowej: koszt uzależniony jest od pory roku, zimą wizyta na Ostatniej Wieczerzy kosztuje 8 euro, latem – 12 euro (ceny według informacji z 2016 roku). Ponadto teraz w pobliżu kościoła Santa Maria delle Grazie często można spotkać sprzedawców sprzedających bilety po marży 2-3 euro, więc jeśli masz szczęście, możesz trafić tam przez przypadek. Zakaz fotografowania fresku, wstęp wyłącznie o godzinie wskazanej na bilecie.
Spodobał Ci się materiał? Dołącz do nas na Facebooku
Julia Malkowa- Yulia Malkova - założycielka projektu strony internetowej. W przeszłości Redaktor naczelny Projekt internetowy elle.ru i redaktor naczelny serwisu cosmo.ru. O podróżach mówię dla przyjemności własnej i moich czytelników. Jeśli jesteś przedstawicielem hoteli lub biura turystycznego, ale się nie znamy, możesz skontaktować się ze mną mailowo: [e-mail chroniony]
Ostatnia Wieczerza. Dla wielu historyków i krytyków sztuki „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci jest największe dzieło sztuka światowa. W „Kodzie Da Vinci” Dan Brown skupia uwagę czytelników na niektórych symbolicznych elementach tego obrazu w momentach, gdy Sophie Neveu będąc w domu Lee Teabinga dowiaduje się, że Leonardo mógł zaszyfrować pewien wielka tajemnica. „Ostatnia wieczerza” to fresk namalowany na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria della Grazie w Mediolanie. Nawet w epoce samego Leonarda uznawano go za najlepszy i słynne dzieło. Fresk powstał w latach 1495-1497, lecz już w ciągu pierwszych dwudziestu lat swego istnienia, jak wynika z pisemnych świadectw z tamtych lat, zaczął ulegać zniszczeniu. Ma wymiary około 15 na 29 stóp.
Fresk namalowano grubą warstwą tempery jajecznej na suchym tynku. Pod główną warstwą farby znajduje się przybliżony szkic kompozycyjny, studium w czerwieni, w sposób antycypujący zwykłe użycie tektury. Jest to rodzaj narzędzia przygotowawczego. Wiadomo, że klientem obrazu był książę Mediolanu Lodovico Sforza, na którego dworze Leonardo zyskał sławę jako wielki malarz, a nie mnisi z klasztoru Santa Maria della Grazie. Tematem obrazu jest moment, w którym Jezus Chrystus oznajmia swoim uczniom, że jeden z nich Go zdradzi. Pisze o tym Pacioli w trzecim rozdziale swojej książki „Boska proporcja”. To właśnie ten moment – kiedy Chrystus ogłasza zdradę – uchwycił Leonardo da Vinci. Aby osiągnąć dokładność i realizm, studiował pozy i mimikę wielu swoich współczesnych, których później przedstawił na obrazie. Tożsamość apostołów wielokrotnie była przedmiotem kontrowersji, jednak sądząc po inskrypcjach znajdujących się na kopii obrazu przechowywanej w Lugano, są to (od lewej do prawej): Bartłomiej, Jakub Młodszy, Andrzej, Judasz, Piotr, Jan, Tomasz, Jakub Starszy, Filip, Mateusz, Tadeusz i Szymon Zelota. Wielu historyków sztuki uważa, że kompozycję tę należy postrzegać jako ikonograficzną interpretację Eucharystii – komunii, gdyż Jezus Chrystus obiema rękami wskazuje na stół z winem i chlebem. Prawie wszyscy badacze twórczości Leonarda są z tym zgodni idealne miejsce oglądać obraz - z wysokości około 13-15 stóp nad podłogą i w odległości 26-33 stóp od niej. Istnieje opinia – obecnie kwestionowana – że na niej opiera się kompozycja i jej system perspektyw kanon muzyczny proporcje. Wyjątkowość Ostatniej Wieczerzy polega na tym, że w odróżnieniu od innych obrazów tego typu ukazuje niesamowitą różnorodność i bogactwo emocji bohaterów wywołanych słowami Jezusa, że jeden z jego uczniów Go zdradzi. Żaden inny obraz Ostatniej Wieczerzy nie może się nawet równać z wyjątkową kompozycją i dbałością o szczegóły arcydzieła Leonarda. Jakie więc tajemnice mógł zaszyfrować w swoim dziele? wspaniały artysta? W The Discovery of the Templars Clive Prince i Lynn Picknett argumentują, że kilka elementów konstrukcji Ostatniej Wieczerzy wskazuje na zaszyfrowane w niej symbole. Po pierwsze, wierzą, że postać po prawej stronie Jezusa (po lewej stronie widza) to nie Jan, ale kobieta.
Ubrana jest w szatę, której kolor kontrastuje z szatami Chrystusa i jest zwrócona w stronę przeciwną do siedzącego pośrodku Jezusa. Przestrzeń pomiędzy tą kobiecą postacią a Jezusem ma kształt litery V, a same postacie tworzą literę M.
Po drugie, na zdjęciu ich zdaniem obok Piotra widoczna jest pewna dłoń ściskająca nóż. Prince i Picknett twierdzą, że ta ręka nie należy do żadnego z bohaterów filmu.
Po trzecie, siedząc bezpośrednio na lewo od Jezusa (po prawej dla słuchaczy), Tomasz, zwracając się do Chrystusa, podniósł palec.
I wreszcie istnieje hipoteza, że apostoł Tadeusz siedzący tyłem do Chrystusa jest w rzeczywistości autoportretem samego Leonarda.
Przyjrzyjmy się każdemu punktowi w kolejności. Po bliższym przyjrzeniu się obrazowi okazuje się, że postać po prawej stronie Jezusa (od widza - po lewej) faktycznie ma cechy kobiece lub kobiece. Prince i Picknett zapewniają czytelników, że kobiece piersi są widoczne nawet pod fałdami ubrania. Oczywiście Leonardo czasami lubił nadawać kobiece rysy postacie męskie i osoby. Na przykład uważne zbadanie wizerunku Jana Chrzciciela pokazuje, że posiada on niemal cechy hermafrodyty o bladej, bezwłosej skórze.
Ale jakie to ma znaczenie, jeśli na obrazie „Ostatnia wieczerza” Jezus i Jan (kobieta) pochylili się w przeciwne strony, tworząc między sobą przestrzeń w kształcie litery V, a kontury ich ciał tworzące literę M? Czy ma to jakieś symboliczne znaczenie? Prince i Picknett argumentują, że w tym niezwykłym układzie postaci, z których jedna ma wyraźnie kobiece cechy, zawarta jest wskazówka, że to nie Jan, ale Maria Magdalena, a znak V jest symbolem świętej zasady kobiecej. Litera M, zgodnie z ich hipotezą, oznacza imię – Maria/Magdalena. Można się z tym założeniem zgodzić lub nie, ale nikt nie odmówi jego oryginalności i odwagi. Skupmy się na bezcielesnej ręce. Czyja ręka widoczna jest po lewej stronie, obok postaci Piotra? Dlaczego tak groźnie ściska sztylet lub nóż? Kolejną osobliwością jest to, że lewa ręka Piotra zdaje się podcinać krawędzią dłoni gardło sąsiedniej postaci.
Co Leonardo miał przez to na myśli? Co oznacza dziwny gest Piotra? Jednak po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że ręka z nożem nadal należy do Piotra i nie istnieje samodzielnie. Piotr skręcił lewą rękę i dlatego jej pozycja jest wyraźnie nietypowa i wyjątkowo niezręczna. Jeśli chodzi o drugą rękę, groźnie podniesioną do gardła Jana/Marii, jest na to wytłumaczenie: Piotr po prostu kładzie mu rękę na ramieniu. Najprawdopodobniej spory w tej sprawie będą trwały bardzo długo. Jeśli chodzi o Tomasza, siedzącego po lewej stronie Jezusa (po prawej - dla widza), on naprawdę podniósł się palec wskazujący lewą ręką w sposób wyraźnie groźny. Ten gest Jana Chrzciciela, jak nazywają go Prince i Picknett, jest obecny na wielu obrazach Leonarda, a także innych malarzy tamtej epoki. Podobno symbolizuje podziemny strumień wiedzy i mądrości. Faktem jest, że Jan Chrzciciel tak naprawdę grał znacznie więcej ważna rola niż ten, który został mu przypisany w Piśmie. Tym, którzy chcą dowiedzieć się więcej na ten temat, polecam lekturę książki „Odkrycie templariuszy”. Przedstawiony na obrazie apostoł Tadeusz wydaje się być nieco podobny do Leonarda, jeśli porównamy jego wizerunek ze słynnym autoportretem wielkiego artysty. Na wielu obrazach Leonarda da Vinci przedstawiających Jezusa czy Świętą Rodzinę zauważalny jest ten sam szczegół: przynajmniej jedna z postaci jest zwrócona tyłem do głównego bohatera obraz. Na przykład w obrazie „Pokłon Trzech Króli”. Zakończona niedawno renowacja Ostatniej Wieczerzy pozwoliła dowiedzieć się wiele na ten temat niesamowite zdjęcie. W tym, jak i w wielu innych obrazach Leonarda, rzeczywiście niektóre są ukryte tajne wiadomości i zapomniane symbole. Jednak ich prawdziwe znaczenie wciąż pozostaje dla nas nie do końca jasne, co rodzi coraz więcej nowych domysłów i założeń. Tak czy inaczej, w przyszłości pozostaje wiele do zrobienia, aby rozwikłać te tajemnice. Chciałbym, żebyśmy choć w najmniejszym stopniu potrafili zrozumieć plany wielkiego mistrza.
