Studiował Leonardo da Vinci. Geniusz Leonardo da Vinci

Kto leży w grobie Leonarda? 8 kwietnia 2017 r

Leonardo da Vinci. Autoportret.

Leonardo da Vinci uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Ten „człowiek uniwersalny” znacznie wyprzedził swoją epokę dzięki swojej błyskotliwej kreatywności, odkryciom i badaniom. Mistrz pozostawił po sobie wiele nierozwiązanych tajemnic, w tym miejsce swojego pochówku. Da Vinci nie umarł we Włoszech, jak wielu uważa, ale we Francji. Jednak wielu naukowców wciąż spiera się, czyje szczątki faktycznie spoczywają pod granitową płytą z imieniem wielkiego mistrza.

Jak to się stało?

Zamek Cloux (Clos-Lucé), miejsce śmierci Leonarda.

Po śmierci Giuliano de' Medici Leonardo da Vinci stracił potężnego patrona. Kiedy w 1516 roku został zaproszony przez króla francuskiego Franciszka I na miejsce nadwornego artysty, sędziwy da Vinci zgodził się bez cienia wątpliwości. W tym czasie Francja była aktywnie zaangażowana w renesans, dlatego da Vinci był powszechnie szanowany. Jednak artysta miał już wtedy 65 lat. Siły mistrza go opuściły, prawa ręka odrętwiało. Coraz rzadziej sięgał po farby. Los kazał mu żyć we Francji zaledwie kilka lat.

Zrekonstruowana sala Leonarda da Vinci w zamku Clos (Clos-Lusset) w Amboise. Francja.

Według legendy król Francji Franciszek I był na łożu śmierci da Vinci, gdy ten przeszedł do innego świata. Na zamku Cloux (Clos-Lucé), gdzie zmarł Wielki mistrz, pokój, w którym mieszkał Leonardo da Vinci, jest obecnie udostępniony do zwiedzania. Wnętrza apartamentów różnią się od ogólny styl zamek, gdyż historycy starali się odtworzyć wnętrze w stylu renesansowym w najdrobniejszych szczegółach.

Kościół Saint-Floraten, w którego kaplicy pierwotnie pochowano Leonarda da Vinci. |

W wyniku długich wojen hugenotów, które toczyły się w drugiej połowie XVI wieku, kościół Saint-Floraten ulegał stopniowemu zniszczeniu. Biedni zabrali sarkofagi arystokratów, wśród których znajdował się grób Leonarda da Vinci. Zdjęli nawet pokrywy trumien, wrzucając szczątki zmarłych na jeden stos

Kaplica Świętego Huberta.

W 1863 roku, dzięki energii francuskiego krytyka Arsene’a Gousseta, na miejscu kościoła przeprowadzono wykopaliska. Znalezione szczątki zmarłego zmieszano, a kości Leonarda da Vinci wybrano losowo. Krytyk Husset kierował się życiowym opisem wyglądu artysty – duży wzrost, masywna czaszka, wysokie czoło. Obok „odpowiednich” szczątków udało nam się znaleźć kamienie ze mocno zniszczonymi literami INC. Badacz odkrył wówczas płyty z napisami LEO i DUS. Arsene Gousset uradował się: z fragmentów uformowało się imię wielkiego mistrza LEOnaraDUSa vINCiusa.

Nagrobek Leonarda da Vinci.

W gotyckiej kaplicy, wbudowanej w stromy kamienny mur zamku Amboise, którego fortyfikacje dominują nad miastem o tej samej nazwie, znajduje się nagrobek z imieniem Leonarda da Vinci. Dlatego wielu odwiedzających zamek Amboise myli tę elegancką gotycką kaplicę, jakby unoszącą się w powietrzu, z rzeczywistym miejscem pochówku wielkiego artysty.

Płyta granitowa i epitafium Leonarda da Vinci w kaplicy św. Huberta.

źródła

Dzieciństwo

Dom, w którym Leonardo mieszkał jako dziecko.

Warsztat Verrocchia

Pokonany nauczyciel

Obraz Verrocchio „Chrzest Chrystusa”. Anioł po lewej stronie (lewy dolny róg) to dzieło Leonarda.

W XV wieku w powietrzu unosiły się idee odrodzenia starożytnych ideałów. W Akademii Florenckiej najlepsze umysły Włochy stworzyły teorię nowej sztuki. Kreatywna młodzież spędzała czas w ożywione dyskusje. Leonardo trzymał się z daleka od burzy życie publiczne i rzadko opuszczał warsztat. Nie miał czasu na teoretyczne spory: doskonalił swoje umiejętności. Pewnego dnia Verrocchio otrzymał zamówienie na obraz „Chrzest Chrystusa” i zlecił Leonardowi namalowanie jednego z dwóch aniołów. Była to powszechna praktyka w ówczesnych warsztatach plastycznych: nauczyciel wraz z asystentami uczniów tworzył obraz. Najbardziej utalentowanym i pracowitym powierzono wykonanie całego fragmentu. Dwa anioły namalowane przez Leonarda i Verrocchio wyraźnie ukazały wyższość ucznia nad nauczycielem. Jak pisze Vasari, zdumiony Verrocchio porzucił pędzel i już nigdy nie wrócił do malowania.

Działalność zawodowa, 1476-1513

W wieku 24 lat Leonardo i trzej inni młodzi mężczyźni zainteresowali się nim test pod fałszywym anonimowym oskarżeniem o sodomię. Zostali uniewinnieni. Niewiele wiadomo o jego życiu po tym wydarzeniu, ale prawdopodobnie w latach 1476-1481 miał we Florencji własny warsztat.

W 1482 roku Leonardo był, zdaniem Vasariego, bardzo utalentowany muzyk, stworzył srebrną lirę w kształcie głowy konia. Lorenzo de 'Medici wysłał go jako rozjemcę do Lodovico Moro i wysłał z nim lirę w prezencie.

Życie osobiste

Leonardo miał wielu przyjaciół i uczniów. Jeśli chodzi o związek miłosny, nie ma wiarygodnych informacji na ten temat, ponieważ Leonardo starannie ukrył tę stronę swojego życia. Nie był żonaty, brak wiarygodnych informacji na temat jego romansów z kobietami. Według niektórych wersji Leonardo był w związku z Cecylią Gallerani, ulubienicą Lodovico Moro, z którą namalował swój słynny obraz „Dama z gronostajem”. Wielu autorów, idąc za słowami Vasariego, sugeruje intymne relacje z młodymi mężczyznami, w tym studentami (Salai), inni uważają, że pomimo homoseksualizmu malarza, relacje ze studentami nie były intymne.

Koniec życia

Leonardo był obecny na spotkaniu króla Franciszka I z papieżem Leonem X w Bolonii 19 grudnia 1515 r. Franciszek zlecił mistrzowi skonstruowanie mechanicznego lwa zdolnego do chodzenia, z którego klatki piersiowej wyłaniałby się bukiet lilii. Być może lew ten witał króla w Lyonie lub był używany podczas negocjacji z papieżem.

W 1516 roku Leonardo przyjął zaproszenie króla Francji i osiadł w swoim zamku Clos-Lucé, niedaleko zamku królewskiego Amboise, w którym Franciszek I spędził dzieciństwo. Pełniąc oficjalną funkcję pierwszego królewskiego artysty, inżyniera i architekta, Leonardo otrzymywał roczną rentę w wysokości tysiąca ecu. Nigdy wcześniej we Włoszech Leonardo nie posiadał tytułu inżyniera. Leonardo nie był pierwszym włoskim mistrzem, który dzięki łasce króla francuskiego otrzymał „wolność marzeń, myślenia i tworzenia” - przed nim podobny zaszczyt podzielili Andrea Solario i Fra Giovanni Giocondo.

We Francji Leonardo prawie nie rysował, ale po mistrzowsku zajmował się organizacją uroczystości dworskich, planowaniem nowego pałacu w Romorantanie z planowaną zmianą koryta rzeki, projektowaniem kanału pomiędzy Loarą a Saoną oraz głównej dwukierunkowej spirali schody w zamku Chambord. Na dwa lata przed śmiercią prawa ręka mistrza zdrętwiała i bez pomocy nie mógł się poruszać. 67-letni Leonardo trzeci rok swojego życia spędził w Amboise w łóżku. 23 kwietnia 1519 roku pozostawił testament, a 2 maja zmarł w Clos-Luce w otoczeniu swoich uczniów i arcydzieł. Według Vasariego da Vinci zmarł w ramionach króla Franciszka I, swego bliskiego przyjaciela. Ta niewiarygodna, ale rozpowszechniona we Francji legenda znajduje odzwierciedlenie w obrazach Ingresa, Angeliki Kaufman i wielu innych malarzy. Leonardo da Vinci został pochowany na zamku Amboise. Na nagrobku wyryto napis: „W murach tego klasztoru znajdują się prochy Leonarda da Vinci, największego artysty, inżyniera i architekta królestwa francuskiego”.

Głównym spadkobiercą został uczeń i przyjaciel Leonarda Francesco Melzi, który przez następne 50 lat pozostał głównym zarządcą dziedzictwa mistrza, na które składały się oprócz obrazów, narzędzi, biblioteki i co najmniej 50 tysięcy oryginalnych dokumentów o różnej tematyce, m.in. z którego do dziś przetrwała tylko jedna trzecia. Inny uczeń Salai i sługa otrzymali po połowie winnic Leonarda.

Kluczowe daty

• - narodziny Leonarda Ser Piero da Vinci we wsi Anchiano niedaleko Vinci
• - Leonardo da Vinci wchodzi do pracowni Verrocchio jako uczeń-artysta (Florencja)
• - Członek Florenckiej Gildii Artystów
• - - praca nad: „Chrzest Chrystusa”, „Zwiastowanie”, „Madonna z wazonem”
• Druga połowa lat 70. Powstała „Madonna z kwiatem” („Benois Madonna”)
• - Skandal Saltarelliego
• - Leonardo otwiera własny warsztat
• - według dokumentów Leonardo miał już w tym roku własny warsztat
• - klasztor San Donato a Sisto zleca Leonardowi wykonanie dużego ołtarza „Pokłon Trzech Króli” (nieukończony); rozpoczęto prace nad obrazem „Święty Hieronim”
• - zaproszony na dwór Lodovico Sforzy w Mediolanie. Rozpoczęto prace nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy.
• - Powstał „Portret muzyka”.
• - opracowanie maszyny latającej - ornitoptera, opartej na locie ptaków
• - rysunki anatomiczne czaszek
• - obraz „Portret muzyka”. Wykonano gliniany model pomnika Francesco Sforzy.
• - Człowiek witruwiański - słynny rysunek, czasami nazywany proporcjami kanonicznymi
• - - „Madonna w grocie” dobiegła końca
• - - prace nad freskiem „Ostatnia Wieczerza” w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie
• - Mediolan zostaje schwytany wojska francuskie Ludwik XII, Leonardo opuszczający Mediolan, model pomnika Sforzy mocno zniszczony
• - rozpoczyna służbę Cesare Borgii jako architekt i inżynier wojskowy
• - karton do fresku „Bitwa pod Andżarią (pod Anghiari)” i obrazu „Mona Lisa”
• - powrót do Mediolanu i służba u króla Francji Ludwika XII (który w tym czasie kontrolował północne Włochy, zob. Wojny włoskie)
• - - prace w Mediolanie przy pomniku konnym marszałka Trivulzio
• - malowanie w katedrze św. Anny
• - „Autoportret”
• - przeprowadzka do Rzymu pod patronatem papieża Leona X
• - - praca nad obrazem „Jan Chrzciciel”
• - przeprowadzka do Francji jako nadworny artysta, inżynier, architekt i mechanik
• - umiera z powodu choroby

Osiągnięcia

Sztuka

Nasi współcześni znają Leonarda przede wszystkim jako artystę. Ponadto możliwe jest, że da Vinci mógł być także rzeźbiarzem: badacze z Uniwersytetu w Perugii – Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi – twierdzą, że odnaleziona w 1990 roku terakotowa głowa jest jedynym dziełem rzeźbiarskim Leonarda da Vinci, jakie przetrwało do nas. Jednak sam da Vinci w różnych okresach swojego życia uważał się przede wszystkim za inżyniera lub naukowca. Nie poświęcał zbyt wiele czasu sztuce pięknej i pracował raczej powoli. Dlatego dziedzictwo artystyczne Leonardo jest nieliczny, a wiele jego dzieł zaginęło lub zostało poważnie uszkodzonych. Jednak jego wkład w świat kultura artystyczna jest niezwykle ważny nawet na tle kohorty geniuszy, których dał Włoski renesans. Dzięki jego pracom sztuka malarska osiągnęła wysoki poziom Nowa scena jego rozwoju. Artyści renesansu poprzedzający Leonarda zdecydowanie odrzucili wiele konwencji sztuka średniowieczna. Był to ruch w stronę realizmu i wiele już osiągnięto w badaniu perspektywy, anatomii i większej wolności w sztuce rozwiązania kompozycyjne. Jednak w malarstwie, pracy z farbą, artyści nadal zachowywali się dość konwencjonalnie i powściągliwie. Linia na obrazie wyraźnie zarysowała obiekt, a obraz miał wygląd namalowanego rysunku. Najbardziej konwencjonalny był krajobraz, który grał Niewielkie znaczenie. Leonardo zrealizował i ucieleśniał nową technikę malarską. Jego linia ma prawo być nieostra, bo tak to widzimy. Zdawał sobie sprawę ze zjawiska rozpraszania światła w powietrzu i pojawiania się sfumato – mgły pomiędzy widzem a przedstawianym przedmiotem, łagodzącej kontrasty kolorystyczne i linie. W rezultacie realizm w malarstwie wszedł na jakościowo nowy poziom.

Nauka i inżynieria

Jedynym wynalazkiem, który zyskał uznanie za jego życia, była blokada koła do pistoletu (zaczęło się od klucza). Na początku pistolet kołowy nie był zbyt rozpowszechniony, jednak już w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza wśród kawalerii, co znalazło nawet odzwierciedlenie w konstrukcji zbroi, a mianowicie: zbroi Maksymiliana dla do strzelania z pistoletów zaczęto robić rękawiczki zamiast rękawiczek. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że ​​nadal można ją było znaleźć w XIX wieku.

Leonardo da Vinci interesował się problematyką lotu. W Mediolanie wykonał wiele rysunków i badał mechanizm lotu ptaków różnych ras i nietoperzy. Oprócz obserwacji przeprowadzał także eksperymenty, ale wszystkie zakończyły się niepowodzeniem. Leonardo naprawdę chciał budować samolot. Powiedział: „Ten, kto wie wszystko, może wszystko. Gdybyś tylko się dowiedział, będziesz miał skrzydła!” Początkowo Leonardo rozwinął problem lotu za pomocą skrzydeł napędzanych siłą mięśni człowieka: pomysł najprostszego aparatu Dedala i Ikara. Ale potem wpadł na pomysł zbudowania takiego aparatu, do którego człowiek nie powinien być przywiązany, ale powinien zachować pełną swobodę w celu kontrolowania go; Urządzenie musi wprawić się w ruch własną siłą. Jest to zasadniczo idea samolotu. Leonardo da Vinci pracował nad pionowym urządzeniem do startu i lądowania. Leonardo planował umieścić system wysuwanych schodów na pionowym „ornitottero”. Przyroda była dla niego przykładem: „popatrz na jerzyka kamiennego, który usiadł na ziemi i nie może wzbić się w powietrze ze względu na krótkie nogi; a kiedy będzie w locie, wyciągnij drabinkę, jak pokazano na drugim obrazku od góry... tak się startuje z samolotu; te schody służą za nogi…” Odnośnie lądowania napisał: „Te haki (wklęsłe kliny), które są przymocowane do podstawy drabin, służą temu samemu celowi, co czubki palców osoby, która po nich wskakuje, a całe jego ciało nie jest wstrząśnięte to tak, jakbym skakał mi na piętach”. Leonardo da Vinci zaproponował pierwszy projekt teleskopu z dwoma soczewkami (obecnie znany jako teleskop Keplera). W rękopisie „Kodeksu Atlantyckiego”, k. 190a, znajduje się zapis: „Wyrób okulary (ochiali), aby oczy mogły widzieć wielki księżyc” (Leonardo da Vinci. „LIL Codice Atlantico...”, I Tavole, SA 190a),

Anatomia i medycyna

W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swoich dzieł nie publikował. Dokonując sekcji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, z uwzględnieniem drobnych szczegółów. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa: Praca naukowa da Vinci wyprzedziła swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższała słynną „Anatomię Graya”.

Wynalazki

Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych mu:

• Lekkie mosty przenośne dla wojska
• Teleskop z podwójną soczewką

Myśliciel

...Te nauki są puste i pełne błędów, które nie są generowane przez doświadczenie, ojca wszelkiej pewności, i nie kończą się doświadczeniem wizualnym...

Żadnych badań prowadzonych na ludziach nie można nazwać prawdziwą nauką, jeśli nie przeszły one dowodu matematycznego. A jeśli twierdzisz, że nauki rozpoczynające się i kończące na myśli zawierają prawdę, to nie mogę się z tobą zgodzić w tej kwestii, ... ponieważ takie czysto mentalne rozumowanie nie wymaga doświadczenia, bez którego nie ma pewności.

Literatura

Ogromny dziedzictwo literackie Leonardo da Vinci przetrwał do dziś w formie chaotycznej, w rękopisach pisanych lewą ręką. Choć Leonardo da Vinci nie wydrukował z nich ani linijki, w swoich notatkach nieustannie zwracał się do wyimaginowanego czytelnika i przez ostatnie lata życia nie porzucił myśli o wydaniu swoich dzieł.

Po śmierci Leonarda da Vinci jego przyjaciel i uczeń Francesco Melzi wybrał z nich fragmenty związane z malarstwem, z których następnie powstał „Traktat o malarstwie” (Trattato della pittura, wyd. 1). Odręczne dziedzictwo Leonarda da Vinci zostało opublikowane w całości dopiero w XIX i XX wieku. Oprócz ogromnego naukowego i znaczenie historyczne ma także wartość artystyczną ze względu na skompresowany, energetyczny styl i niezwykle przejrzysty język. Żyjąc w czasach świetności humanizmu, kiedy język włoski był uważany za drugorzędny w stosunku do łaciny, Leonardo da Vinci zachwycał swoich współczesnych pięknem i wyrazistością swojej mowy (według legendy był dobrym improwizatorem), ale nie uważał się za pisarz i pisał, gdy mówił; jego proza ​​jest więc przykładem języka potocznego XV-wiecznej inteligencji, co uchroniło ją w ogóle przed sztucznością i elokwencją właściwą prozie humanistów, choć w niektórych fragmentach pism dydaktycznych Leonarda da Vinci odnajdujemy echa patos stylu humanistycznego.

Nawet w najmniej „poetyckich” fragmentach stylu Leonarda da Vinci wyróżnia się żywymi obrazami; Tym samym jego „Traktat o malarstwie” jest wyposażony we wspaniałe opisy (np. słynny opis powódź), z niesamowitym mistrzostwem werbalnego przekazu obrazów obrazowych i plastycznych. Oprócz opisów, w których można odczuć manierę artysty-malarza, Leonardo da Vinci podaje w swoich rękopisach wiele przykładów prozy narracyjnej: baśnie, fasety (opowiadania humorystyczne), aforyzmy, alegorie, proroctwa. W swoich baśniach i fasetach Leonardo stoi na poziomie prozaików XIV wieku z ich prostoduszną praktyczną moralnością; a niektóre jej aspekty są nie do odróżnienia od nowel Sacchettiego.

Alegorie i proroctwa mają charakter bardziej fantastyczny: w tym pierwszym Leonardo da Vinci posługuje się techniką średniowiecznych encyklopedii i bestiariuszy; te ostatnie mają charakter zagadek humorystycznych, wyróżniających się jasnością i trafnością frazeologii oraz nasyconych zjadliwą, niemal wolterańską ironią, skierowaną pod adresem słynnego kaznodziei Girolamo Savonaroli. Wreszcie w aforyzmach Leonarda da Vinci jego filozofia natury, jego przemyślenia na temat wewnętrznej istoty rzeczy wyrażone są w formie epigramatycznej. Fikcja miała dla niego znaczenie czysto utylitarne, pomocnicze.

Pamiętniki Leonarda

Do chwili obecnej zachowało się około 7000 stron z pamiętników Leonarda, znajdujących się w różne kolekcje. Początkowo bezcenne notatki należały do ​​ulubionego ucznia mistrza, Francesco Melziego, jednak gdy zmarł, rękopisy zniknęły. Poszczególne fragmenty zaczęły „wyłaniać się” na przełomie XVIII i XIX wieku. Początkowo nie spotkały się z wystarczającym zainteresowaniem. Wielu właścicieli nawet nie podejrzewało, jaki skarb wpadł w ich ręce. Kiedy jednak naukowcy ustalili autorstwo, okazało się, że księgi stodołowe, eseje z historii sztuki, szkice anatomiczne, dziwne rysunki oraz badania z zakresu geologii, architektury, hydrauliki, geometrii, fortyfikacji wojskowych, filozofii, optyki i technik rysunkowych były dziełem jedna osoba. Wszystkie wpisy w pamiętnikach Leonarda wykonane są w odbiciu lustrzanym.

Studenci

Z warsztatu Leonarda wyszli tacy uczniowie („Leonardeschi”) jak:

• Ambrogio de Predis
• Giampetrino

Uznany mistrz podsumował swoje wieloletnie doświadczenie w kształceniu młodych malarzy w szeregu dziedzin praktyczne zalecenia. Uczeń musi najpierw opanować perspektywę, zbadać kształty obiektów, następnie skopiować rysunki mistrza, czerpać z życia, studiować dzieła różnych malarzy, a dopiero potem rozpocząć własną twórczość. „Naucz się pracowitości przed szybkością” – radzi Leonardo. Mistrz zaleca rozwijanie pamięci, a zwłaszcza wyobraźni, zachęcając do zaglądania w niejasne kontury płomienia i odnajdywania w nich nowych, niesamowitych form. Leonardo zachęca malarza do eksploracji natury, aby nie stać się lustrem odbijającym przedmioty, nie mając o nich wiedzy. Nauczycielka stworzyła „przepisy” na wizerunki twarzy, postaci, ubrań, zwierząt, drzew, nieba, deszczu. Oprócz zasady estetyczne wielki mistrz, w jego notatkach zawarte są mądre, światowe rady dla młodych artystów.

Po Leonardo

W 1485 roku, po straszliwej epidemii dżumy w Mediolanie, Leonardo zaproponował władzom projekt idealnego miasta o określonych parametrach, układzie i systemie kanalizacyjnym. Projekt ten odrzucił książę Mediolanu Lodovico Sforza. Minęły wieki, a władze Londynu uznały plan Leonarda za doskonałą podstawę do dalszego rozwoju miasta. We współczesnej Norwegii znajduje się czynny most zaprojektowany przez Leonarda da Vinci. Testy spadochronów i lotni wykonanych według szkiców mistrza potwierdziły, że dopiero niedoskonałość materiałów nie pozwoliła mu wzbić się w przestworza. Na rzymskim lotnisku im. Leonarda da Vinci stoi gigantyczny posąg naukowca z modelem helikoptera w rękach, wznoszący się ku niebu. „Kto jest skierowany w stronę gwiazdy, nie odwracaj się” – napisał Leonardo.

• Najwyraźniej Leonardo nie pozostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Naukowcy wątpili, czy słynny autoportret sangwinika Leonarda (tradycyjnie datowany na -1515 rok), przedstawiający go w starszym wieku, jest taki. Uważa się, że być może jest to po prostu studium głowy apostoła na Ostatnią Wieczerzę. Wątpliwości, czy jest to autoportret artysty, wyrażane są od XIX wieku, ostatnio wyraził je jeden z czołowych znawców Leonarda, profesor Pietro Marani.

• Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda toczyła się w sądzie w Mediolanie, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.

• Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” napisał: „Błękit nieba wynika z grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajdują się pomiędzy Ziemią a czernią nad nami”.

• Leonardo był oburęczny – w w tym samym stopniu Dobrze radził sobie prawą i lewą ręką. Mówi się nawet, że różnymi rękami potrafił pisać różne teksty jednocześnie. Jednak większość swoich dzieł pisał lewą ręką, od prawej do lewej.

• Leonardo w swoich słynnych pamiętnikach pisał od prawej do lewej odbicie lustrzane. Wiele osób uważa, że ​​chciał w ten sposób utajnić swoje badania. Być może to prawda. Według innej wersji pismo lustrzane było jego cecha indywidualna(istnieją nawet dowody na to, że łatwiej mu było pisać w ten sposób niż normalnie); Istnieje nawet koncepcja „pisma Leonarda”.

• Hobby Leonarda obejmowało nawet gotowanie i sztukę serwowania. W Mediolanie przez 13 lat był kierownikiem uczt dworskich. Wynalazł kilka urządzeń kulinarnych ułatwiających pracę kucharzy. Oryginalne danie Leonarda – cienko pokrojone duszone mięso z warzywami na wierzchu – cieszyło się dużym zainteresowaniem na dworskich biesiadach.

• W książkach Terry'ego Pratchetta pojawia się postać o imieniu Leonard, której prototypem był Leonardo da Vinci. Leonard Pratchetta pisze od prawej do lewej, wymyśla różne maszyny, uprawia alchemię, maluje obrazy (najsłynniejszy to portret Mony Ogg)

• Znaczna liczba rękopisów Leonarda została po raz pierwszy opublikowana przez kustosza Biblioteki Ambrozjańskiej, Carlo Amorettiego.

Bibliografia

Eseje

• Eseje i prace z zakresu nauk przyrodniczych z zakresu estetyki. ().

O nim

• Leonardo da Vinci. Wybrane prace przyrodnicze. M. 1955.
• Pomniki światowej myśli estetycznej, t. I, M. 1962.
• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Mediolan, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Mediolan, 1894-1904.
• Wołyński A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; Wydanie 2, Petersburg, 1909.
• Ogólna historia sztuki. T.3, M. „Sztuka”, 1962.
• Gukowski M.A. Mechanika Leonarda da Vinci. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1947. - 815 s.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Wydawnictwo. Akademia Nauk ZSRR, 1962.
• Pater V. Renesans, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec. Doświadczenie w biografii psychologicznej, Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, wyd. 2, Charków, 1900.
• Lektury florenckie: Leonardo da Vinci (zbiór artykułów E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina i in.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, wyd. de la „Gazette des Beaux-Arts”, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci jako Ingenieur und Philosopher, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Teksty choisis, 1907.
• Richter J. P., Dzieła literackie L. da Vinci, Londyn, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Geniusz w serialu

Spośród wszystkich filmów o Leonardo „Życie Leonarda da Vinci” (1971) w reżyserii Renato Castellaniego jest chyba najlepszym przykładem kompromisu między rozrywką a edukacją. Film rozpoczyna się śmiercią Leonarda w ramionach Franciszka I. Następnie narrator (technika zastosowana przez reżysera w celu udzielenia wyjaśnień historycznych bez zakłócania ogólnego zarysu filmu) przerywa sekwencję historii, aby opowiedzieć nam że to nic innego jak fabularyzowana wersja „Biografii” » Vasariego. Tym samym Castellani już w prologu filmu dotyka problemu mistyczna zagadka osobowość, niezwykle bogata i wieloaspektowa („Co w końcu wiemy o życiu takich znana osoba? Bardzo mało!") Krytyczne momenty Film biograficzny Castellaniego zawiera sceny, w których Leonardo szkicuje mężczyznę powieszonego za udział w spisku Pazzi w 1478 r., co szokuje jego przyjaciela Lorenzo di Credi, oraz inną, w której Leonardo dokonuje sekcji zwłok w szpitalu Santa Maria Nuovi, aby znaleźć „przyczynę” łatwej śmierci ”, oba epizody ukazane są jako metafora nienasyconego pragnienia wiedzy artysty, który nawet w obliczu śmierci nie zna żadnych przeszkód moralnych. Pierwsze lata jego życia w Mediolanie upłynęły pod znakiem projektów dla Navigliego i niezwykle entuzjastycznej pracy nad nigdy niepisanymi traktatami o anatomii, ale powstało też niewiele dzieł sztuki, wśród nich niesamowita „Dama z gronostajem”, przedstawiona w tak przekonujący sposób. W tym, że Leonardo, który organizował wspaniałe uroczystości i puste gloryfikacje Il Moro, widzimy losy artysty (wydaje się, że to właśnie nasuwa Renato Castellani) – zarówno wczoraj, jak i dziś – zmuszonego do wyparcia pracy hakerskiej lub robić to, czego wymaga się od pomocnego dworzanina, aby mieć możliwość zrobienia tego, czego chce sam artysta.

Galeria

Zobacz też

Notatki

1. Giorgia Vasariego. Biografia Leonarda da Vinci, florenckiego malarza i rzeźbiarza
2. A. Machow. Caravaggia. - M.: Młoda Gwardia. (ZZL). 2009. s. 126-127 ISBN 978-5-235-03196-8
3. Leonardo da Vinci. Arcydzieła grafiki / J. Pudik. - M.: Eksmo, 2008. - s. 182. - ISBN 978-5-699-16394-6
4. Oryginalna muzyka Leonarda Da Vinci
5. Biały, Michael (2000). Leonardo, pierwszy naukowiec. Londyn: Mały, Brown. P. 95. ISBN 0-316-64846-9
6. Clarka, Kennetha (1988). Leonardo da Vinci. Wiking. s. 274
7. Bramly, Serge (1994). Leonardo: Artysta i Człowiek. Pingwin
8. Georgesa Goyau François I, przepisane przez Geralda Rossiego. Encyklopedia Katolicka, tom VI. Opublikowano 1909. Nowy Jork: Robert Appleton Company. Źródło: 2007-10-04
9. Miranda, Salwador Kardynałowie Świętego Kościoła Rzymskiego: Antoine du Prat (1998-2007). Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 sierpnia 2011 r. Źródło 4 października 2007 r.
10. Vasariego GiorgiaŻycie artystów. - Penguin Classics, 1568. - s. 265.
11. Rekonstrukcja mechanicznego lwa Leonarda (włoska). Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 sierpnia 2011 r. Źródło 5 stycznia 2010 r.
12. „Ici Léonard, tu sera libre de rêver, de penser et de travailler” – Franciszek I.
13. Historycy sztuki znaleźli jedyną rzeźbę Leonarda. Lenta.ru (26 marca 2009). Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 sierpnia 2011 r. Źródło 13 sierpnia 2010 r.
14. Jak dokładne są rysunki anatomiczne Leonarda da Vinci? , BBCRussian.com, 1.05.2012.
15. Jeana Paula Richtera Notatniki Leonarda da Vinci. – Dover, 1970. – ISBN 0-486-22572-0 i ISBN 0-486-22573-9 (miękka oprawa) 2 tomy. Przedruk oryginalnego wydania z 1883 r. (angielskiego), cytowany przez
16. Etyczny wegetarianizm Leonarda da Vinci
17. Firma telewizyjna NTV. Oficjalna strona | Wiadomości NTV | Kolejna zagadka da Vinci
18. http://img.lenta.ru/news/2009/11/25/ac2/picture.jpg

Literatura

• Antseliovich E. S. Leonardo da Vinci: Elementy fizyki. - M.: Uchpedgiz, 1955. - 88 s.
• Wołyński A. L.Życie Leonarda da Vinci. - M.: Algorytm, 1997. - 525 s.
• Dityakin V. T. Leonardo da Vinci. - M.: Detgiz, 1959. - 224 s. - (Biblioteka szkolna).
• Zubow V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519 / V. P. Zubov; Reprezentant. wyd. Doktorat historyk sztuki M. V. Zubova. Rosyjska Akademia Nauk. - Wyd. 2., dodaj. - M.: Nauka, 2008. - 352 s. - (Literatura naukowa i biograficzna). - ISBN 978-5-02-035645-0(w tłumaczeniu) (wydanie I - 1961).
• Obóz M. Leonardo / Tłum. z angielskiego K. I. Panas. - M.: AST: Astrel, 2006. - 286 s.
• Łazariew V.N. Leonardo da Vinci: (1452-1952) / Projekt artysty I. F. Rerberga; Instytut Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1952. - 112, s. 10-11. - 10 000 egzemplarzy.(w tłumaczeniu)
• Michajłow B. P. Leonardo da Vinci architekt. - M.: Państwowe Wydawnictwo Literatury o Budownictwie i Architekturze, 1952. - 79 s.
• Mohylewski M.A. Optyka Leonardo // Nauka z pierwszej ręki. - 2006. - nr 5. - s. 30-37.
• Nicoll Ch. Leonardo da Vinci. Lot umysłu / Przeł. z angielskiego T. Nowikowa. - M.: Eksmo, 2006. - 768 s.
• Seil G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec (1452-1519): Doświadczenia w biografii psychologicznej / tłum. od ks. - M.: KomKniga, 2007. - 344 s.
• Filippow M. M. Leonardo da Vinci jako artysta, naukowiec i filozof: Szkic biograficzny. - Petersburg, 1892. - 88 s.
• Zöllner F. Leonardo da Vinci 1452-1519. - M.: Taschen; Wiosna Artystyczna, 2008. - 96 s.
• Zöllner F. Leonardo da Vinci 1452-1519: Kompletna kolekcja malarstwo i grafika / Tłum. z angielskiego I. D. Glybina. - M.: Taschen; Wiosna Artystyczna, 2006. - 695 s.
• „100 osób, które zmieniły bieg historii” publikacja Tygodnika Leonardo da Vinci. Wydanie nr 1
• Jessica Taisch i Tracey Barr Leonardo da Vinci dla opornych = Da Vinci dla opornych. - M.: „Williams”, 2006. - s. 304. -

Leonardo da Vinci (ur. 15 kwietnia 1452 we wsi Anchiano, niedaleko miasta Vinci, niedaleko Florencji - zmarł 2 maja 1519, na zamku Cloux, niedaleko Amboise, Touraine, Francja) - wielki włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, matematyk, fizyk, przyrodnik), jasny przedstawiciel typ „człowieka uniwersalnego” (łac. homo universale) - idealny Włoski renesans. Malarz, inżynier, mechanik, cieśla, muzyk, matematyk, patolog, wynalazca – to nie jest pełna lista cech uniwersalnego geniuszu. Nazywano go czarownikiem, sługą diabła, włoskim Faustem i boskim duchem. Wyprzedził swoją epokę o kilka stuleci. Otoczony przez całe życie legendami, wielki Leonardo jest symbolem nieograniczonych aspiracji ludzkiego umysłu. Ujawniwszy ideał renesansowego „człowieka uniwersalnego”, Leonardo był interpretowany w późniejszej tradycji jako osoba, która najwyraźniej zarysowała zakres kreatywne zadania era. Był twórcą sztuki Wysoki renesans.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku we wsi Anchiano niedaleko Vinci, niedaleko Florencji. Jego rodzicami byli 25-letni notariusz Pierrot i jego kochanka, wieśniaczka Katerina. Leonardo pierwsze lata swojego życia spędził z matką. Jego ojciec wkrótce ożenił się z bogatą i szlachetną dziewczyną, jednak małżeństwo to okazało się bezdzietne, a Piero zabrał na wychowanie swojego trzyletniego syna. Oddzielony od matki Leonardo przez całe życie próbował odtworzyć jej wizerunek w swoich arcydziełach. W tamtych czasach we Włoszech nieślubne dzieci traktowano niemal jak prawnych spadkobierców. W dalszych losach Leonarda wzięło udział wielu wpływowych ludzi miasta Vinci. Kiedy Leonardo miał 13 lat, jego macocha zmarła przy porodzie. Ojciec ożenił się ponownie - i wkrótce ponownie został wdowcem. Dożył 78 lat, był czterokrotnie żonaty i miał 12 dzieci. Ojciec próbował wprowadzić Leonarda w zawód rodzinny, ale bezskutecznie: syn nie interesował się prawami społeczeństwa.

Nie karm próżniaka, ale pozwól mu rozumować, a nie odmówisz mu umiejętności oczerniania innych. Zawsze jest gotowy znaleźć wymówkę dla swojej bezwartościowości.

Da Vinci Leonardo

Leonardo nie miał nazwiska nowoczesny sens; „da Vinci” oznacza po prostu (z) miasta Vinci.” Jego pełne imię i nazwisko to włoski. Leonardo di ser Piero da Vinci, czyli „Leonardo, syn pana Piero z Vinci”.

Istnieje legenda o początkach podróży wielkiego artysty. Chłop rzekomo zwrócił się do ojca Leonarda. Podarował notariuszowi okrągłą tarczę z drzewa figowego i poprosił o znalezienie artysty zdolnego namalować tę tarczę. Pierrot nie szukał specjalisty i powierzył pracę swojemu synowi. Leonardo postanowił przedstawić coś „strasznego”. Przyniósł do swego pokoju wiele „modeli”, węży i ​​owadów o dziwacznym wyglądzie, a na tarczy namalował fantastycznego smoka. Zdumiony ojciec wysłał następnie Leonarda na studia do najlepszego malarza w Toskanii, Andrei del Verrocchio. Tak więc młody człowiek znalazł się w słynnym wówczas warsztacie artystycznym.

W XV wieku w powietrzu unosiły się idee odrodzenia starożytnych ideałów. W Akademii Florenckiej najwybitniejsze umysły Włoch stworzyły teorię nowej sztuki. Twórcza młodzież spędzała czas na ożywionych dyskusjach. Leonardo trzymał się z daleka od intensywnego życia towarzyskiego i rzadko opuszczał swoją pracownię. Nie miał czasu na teoretyczne spory: doskonalił swoje umiejętności. Pewnego dnia Verrocchio otrzymał zamówienie na obraz „Chrzest Chrystusa” i zlecił Leonardowi namalowanie jednego z dwóch aniołów. Była to powszechna praktyka w ówczesnych warsztatach plastycznych: nauczyciel wraz z asystentami uczniów tworzył obraz. Najbardziej utalentowanym i pracowitym powierzono wykonanie całego fragmentu. Dwa anioły namalowane przez Leonarda i Verrocchio wyraźnie ukazały wyższość ucznia nad nauczycielem. Jak pisze Vasari, zdumiony Verrocchio porzucił pędzel i już nigdy nie wrócił do malowania.

W wieku 24 lat Leonardo i trzech innych młodych mężczyzn zostali postawieni przed sądem pod fałszywymi, anonimowymi zarzutami o sodomię. Zostali uniewinnieni. Niewiele wiadomo o jego życiu po tym wydarzeniu, ale prawdopodobnie w latach 1476-1481 miał we Florencji własny warsztat.

W 1482 roku Leonardo, będący według Vasariego bardzo utalentowanym muzykiem, stworzył srebrną lirę w kształcie głowy konia. Lorenzo Medici wysłał go jako rozjemcę do Lodovico Moro i wysłał z nim lirę jako prezent.

Leonardo miał wielu przyjaciół i uczniów. Jeśli chodzi o relacje miłosne, nie ma wiarygodnych informacji na ten temat, ponieważ Leonardo starannie ukrył tę stronę swojego życia. Według niektórych wersji Leonardo był w związku z Cecylią Gallerani, ulubienicą Lodovico Moro, z którą namalował swój słynny obraz „Dama z gronostajem”.

Wino zostało spożyte przez pijaka - i to wino zemściło się na pijaku. Wino mści się na pijaku.

Da Vinci Leonardo

We Francji Leonardo prawie nie malował. Prawa ręka mistrza była zdrętwiała i bez pomocy ledwo mógł się poruszać. 68-letni Leonardo trzeci rok swojego życia spędził w Amboise w łóżku. 23 kwietnia 1519 roku pozostawił testament, a 2 maja zmarł w otoczeniu swoich uczniów i arcydzieł. Leonardo da Vinci został pochowany na zamku Amboise. Na nagrobku wyryto napis: „W murach tego klasztoru znajdują się prochy Leonarda da Vinci, największego artysty, inżyniera i architekta królestwa francuskiego”.

Wiadomości i publikacje dotyczące Leonarda Da Vinci

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) – największa postać, wielostronny geniusz renesansu, twórca wysokiego renesansu. Znany jako artysta, naukowiec, inżynier, wynalazca.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w miejscowości Anchiano niedaleko miasta Vinci, położonego niedaleko Florencji. Jego ojcem był Piero da Vinci, notariusz pochodzący stąd znana rodzina miasto Vinci. Według jednej wersji matką była wieśniaczka, według innej właścicielka karczmy znana jako Katerina. W wieku około 4,5 roku Leonardo został zabrany do domu ojca, a w dokumentach z tamtych czasów wymieniony jest jako nieślubny syn Piero. W 1469 roku wstąpił do warsztatu słynnego artysty, rzeźbiarza i jubilera Andrei del Verrocchio ( 1435/36–1488). Tutaj Leonardo przeszedł całą swoją praktykę zawodową: od pocierania farb po praktykę. Według przekazów współczesnych namalował lewą postać anioła na obrazie Verrocchia Chrzest(ok. 1476, Galeria Uffizi, Florencja), co od razu przykuło uwagę. Naturalność ruchu, gładkość linii, miękkość światłocienia – odróżnia postać anioła od sztywniejszego pisma Verrocchia. Leonardo mieszkał w domu mistrza jeszcze po przyjęciu w 1472 roku do cechu malarzy św. Łukasza.

Jeden z nielicznych datowanych rysunków Leonarda powstał w sierpniu 1473 roku. Widok na dolinę Arno z góry wykonany został piórem o szybkich pociągnięciach, przekazujących wibracje światła i powietrza, co świadczy o tym, że rysunek powstał z życia (Galeria Uffizi, Florencja).

Pierwszy obraz, przypisywany Leonardo, choć wielu ekspertów kwestionuje jego autorstwo, - zwiastowanie(ok. 1472, Galeria Uffizi, Florencja). Niestety, nieznany autor dokonywał późniejszych poprawek, które znacząco pogorszyły jakość pracy.

Portret Ginevry de Benci (1473–1474, Galeria Narodowa, Waszyngton) przesiąknięty jest melancholijnym nastrojem. Część zdjęcia na dole jest przycięta: prawdopodobnie przedstawiono tam ręce modelki. Kontury sylwetki zmiękcza się za pomocą efektu sfumato, stworzonego jeszcze przed Leonardem, ale to on stał się geniuszem tej techniki. Sfumato (włoskie sfumato - mglisty, zadymiony) to technika rozwinięta w malarstwie i grafice w okresie renesansu, która pozwala oddać miękkość modelowania, nieuchwytność konturów obiektów i wrażenie przewiewnego otoczenia.

W latach 1476-1478 Leonardo otwiera swój warsztat. Okres ten sięga Madonna z kwiatem, tak zwana Madonnę Benoit(ok. 1478, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu). Uśmiechnięta Madonna zwraca się do Dzieciątka Jezus siedzącego na jej kolanach, ruchy postaci są naturalne i elastyczne. Na obrazie tym widać charakterystyczne dla Leonarda zainteresowanie ukazywaniem świata wewnętrznego.

DO wczesne prace dotyczy również niedokończonego obrazu Pokłon Trzech Króli(1481–1482, Galeria Uffizi, Florencja). Centralne miejsce zajmuje umieszczona na pierwszym planie grupa Madonny z Dzieciątkiem i Trzech Króli.

W 1482 roku Leonardo wyjechał do Mediolanu, najbogatszego miasta tamtych czasów, pod patronatem Ludovico Sforzy (1452–1508), który utrzymywał armię i wydawał ogromne sumy pieniędzy na wspaniałe uroczystości i zakup dzieł sztuki. Przedstawiając się swojemu przyszłemu patronowi, Leonardo opowiada o sobie jako o muzyku, znawcy wojskowym, wynalazcy broni, rydwanów bojowych, samochodów, a dopiero potem mówi o sobie jako o artyście. Leonardo mieszkał w Mediolanie do 1498 roku i ten okres jego życia był najbardziej owocny.

Pierwszym zleceniem, jakie otrzymał Leonardo, było wykonanie pomnika konnego ku czci Francesco Sforzy (1401–1466), ojca Lodovico Sforzy. Pracując nad nim przez 16 lat, Leonardo stworzył wiele rysunków, a także ośmiometrowy model z gliny. Próbując przewyższyć wszystkie istniejące posągi jeździeckie, Leonardo chciał stworzyć imponującą rzeźbę, przedstawiającą stającego konia. Ale w obliczu trudności technicznych Leonardo zmienił plan i postanowił przedstawić chodzącego konia. W listopadzie 1493 r. model Koń bez jeźdźca został wystawiony publicznie i to właśnie wydarzenie rozsławiło Leonarda da Vinci. Do odlania rzeźby potrzeba było około 90 ton brązu. Rozpoczęte zbieranie metalu zostało przerwane, a posąg konny nigdy nie został odlany. W 1499 roku Mediolan został zdobyty przez Francuzów, którzy wykorzystali rzeźbę jako cel. Po pewnym czasie upadł. Koń- wspaniały, ale nigdy nie ukończony projekt - jedno ze znaczących dzieł rzeźby monumentalnej XVI wieku. a według Vasariego „ci, którzy widzieli ogromny gliniany model… twierdzą, że nigdy nie widzieli piękniejszego i majestatycznego dzieła”, zwanego pomnikiem „wielkim kolosem”.

Na dworze Sforzów Leonardo pracował także jako dekorator wielu uroczystości, tworząc niewidziane wcześniej dekoracje i mechanizmy oraz szyjąc kostiumy dla postaci alegorycznych.

Niedokończone płótno Święty Hieronim(1481, Muzeum Watykańskie, Rzym) przedstawia świętego w chwili pokuty w misternym zwrocie z lwem u stóp. Obraz został namalowany w kolorystyce czarno-białej. Ale po pokryciu go lakierem w XIX wieku. kolory stały się oliwkowe i złote.

Madonna na Skałach(1483–1484, Luwr, Paryż) – sławny obraz Leonardo, namalowany przez niego w Mediolanie. Wizerunek Madonny, Dzieciątka Jezus, małego Jana Chrzciciela i anioła w pejzażu to nowy motyw w Malarstwo włoskie ten czas. Przez otwór skały widać krajobraz, któremu nadano cechy wzniosłe i idealne, w którym ukazane są osiągnięcia perspektywy linearnej i powietrznej. Choć jaskinia jest słabo oświetlona, ​​obraz nie jest ciemny, z cienia delikatnie wyłaniają się twarze i postacie. Najdrobniejszy światłocień (sfumato) tworzy wrażenie przyćmionego, rozproszonego światła, modelując twarze i dłonie. Leonardo łączy postacie nie tylko wspólnym nastrojem, ale także jednością przestrzeni.

PANI Z Gronostajem. 1485–1490. Muzeum Czartoryskich

Dama z gronostajem(1484, Muzeum Czartoryskich, Kraków) to jedno z pierwszych dzieł Leonarda jako portrecisty nadwornego. Obraz przedstawia ulubioną Cecylię Gallerani Lodovica z herbem rodziny Sforzów – gronostajem. Złożony obrót głowy i wykwintne zgięcie dłoni kobiety, zakrzywiona poza zwierzęcia - wszystko mówi o autorstwie Leonarda. Tło zostało przepisane przez innego artystę.

Portret muzyka(1484, Pinakoteka Ambrosiana, Mediolan). Tylko twarz młodego mężczyzny jest ukończona, reszta obrazu nie jest namalowana. Typ twarzy zbliżony jest do twarzy aniołów Leonarda, tylko wykonanych odważniej.

Kolejne wyjątkowe dzieło Leonardo stworzył w jednej z sal Pałacu Sforzów, zwanej Osiołem. Na sklepieniach i ścianach tej sali namalował korony wierzb, których gałęzie są misternie splecione i przewiązane ozdobnymi sznurami. Następnie część warstwy farby odpadła, ale znaczna część została zachowana i odrestaurowana.

W 1495 roku Leonardo rozpoczął prace nad Ostatnia Wieczerza(powierzchnia 4,5×8,6 m). Fresk znajduje się na ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, na wysokości 3 m od podłogi i zajmuje całą końcową ścianę pomieszczenia. Leonardo skierował perspektywę fresku w stronę widza, tym samym organicznie wpisał się on we wnętrze refektarza: perspektywiczna redukcja ścian bocznych przedstawionych na fresku jest kontynuowana prawdziwa przestrzeń refektarz. Przy stole równoległym do ściany siedzi trzynaście osób. W centrum znajduje się Jezus Chrystus, po lewej i prawej stronie Jego uczniowie. Ukazany zostaje dramatyczny moment zdemaskowania i potępienia zdrady, moment, w którym Chrystus wypowiedział właśnie słowa: „Jeden z was Mnie zdradzi” oraz różne reakcja emocjonalna apostołów do tych słów. Kompozycja zbudowana jest w oparciu o ściśle zweryfikowaną kalkulację matematyczną: w centrum znajduje się Chrystus, ukazany na tle środkowego, największego otworu tylnej ściany, znikający punkt perspektywy pokrywa się z Jego głową. Dwunastu apostołów jest podzielonych na cztery grupy po trzy postacie każda. Każdy z nich otrzymuje żywą charakterystykę poprzez wyraziste gesty i ruchy. Głównym zadaniem było ukazanie Judasza, oddzielenie go od reszty apostołów. Umieszczając go na tej samej linii stołu, co wszystkich apostołów, Leonardo oddzielił go psychologicznie samotnością. kreacja Ostatnia Wieczerza stało się znaczącym wydarzeniem w życie artystyczne Włochy w tamtym czasie. Jako prawdziwy innowator i eksperymentator Leonardo porzucił technikę fresków. Ścianę pokrył specjalną kompozycją żywicy i mastyksu oraz pomalował temperą. Eksperymenty te doprowadziły do ​​największej tragedii: refektarz, który został pospiesznie naprawiony na rozkaz Sforzy, malownicze innowacje Leonarda, nizina, na której znajdował się refektarz - wszystko to smutnie przysłużyło się zachowaniu Ostatnia Wieczerza. Farby zaczęły się łuszczyć, o czym wspomniał już Vasari w 1556 roku. Sekret kolacja W XVII i XVIII wieku był kilkakrotnie restaurowany, ale renowacje były niefachowe (po prostu nałożono ponownie warstwy farby). Kiedy w połowie XX w Ostatnia Wieczerza popadł w opłakany stan, rozpoczęto naukową renowację: najpierw utrwalono całą warstwę farby, następnie usunięto kolejne warstwy i odsłonięto temperę Leonarda. I choć dzieło uległo poważnemu zniszczeniu, prace konserwatorskie pozwoliły stwierdzić, że to renesansowe arcydzieło zostało ocalone. Pracując nad freskiem przez trzy lata, Leonardo stworzył największe dzieło Renesans.

Po upadku władzy Sforzy w 1499 r. Leonardo udaje się do Florencji, zatrzymując się po drodze w Mantui i Wenecji. W Mantui tworzy tekturę z Portret Izabeli d'Este(1500, Luwr, Paryż), wykonany czarną kredą, węglem i pastelą.

Wiosną 1500 roku Leonardo przybył do Florencji, gdzie wkrótce otrzymał zlecenie namalowania obrazu ołtarzowego w klasztorze Zwiastowania. Zamówienie nigdy nie zostało zrealizowane, jednak za jedną z opcji uważa się tzw. Kartonowy dom Burlington(1499, Galeria Narodowa, Londyn).

Jednym ze znaczących zleceń otrzymanych przez Leonarda w 1502 roku na dekorację ściany sali konferencyjnej Signoria we Florencji było Bitwa pod Anghiari(nie zakonserwowany). Kolejną ścianę do dekoracji przekazano Michelangelo Buonarroti (1475–1564), który namalował tam obraz Bitwa pod Kaszynem. Zaginione szkice Leonarda przedstawiały panoramę bitwy, w centrum której toczyła się walka o sztandar. Ogromnym sukcesem były wystawione w 1505 roku kartony Leonarda i Michała Anioła. Podobnie jak w przypadku Ostatnia Wieczerza Leonardo eksperymentował z farbami, w wyniku czego warstwa farby stopniowo się kruszyła. Zachowały się jednak rysunki przygotowawcze i kopie, które częściowo dają wyobrażenie o skali tego dzieła. Szczególnie zachował się rysunek Petera Paula Rubensa (1577–1640), przedstawiający centralną scenę kompozycji (ok. 1615, Luwr, Paryż).
Po raz pierwszy w historii malowanie bitewne Leonardo pokazał dramat i wściekłość bitwy.

MONA LISA. Luwr, Paryż Mona Lisa- najsłynniejsze dzieło Leonarda da Vinci (1503–1506, Luwr, Paryż). Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była trzecią żoną florenckiego kupca Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Teraz obraz został nieco zmieniony: pierwotnie kolumny były rysowane po lewej i prawej stronie, teraz są obcięte. Niewielkich rozmiarów obraz robi monumentalne wrażenie: Mona Lisa ukazana jest na tle pejzażu, w którym głębia przestrzeni i zwiewna mgła zostały oddane z największą perfekcją. Słynna technika sfumato Leonarda została tutaj przeniesiona na niespotykany dotąd poziom: najcieńsza, jakby topniejąca, mgiełka światłocienia, otaczająca figurę, zmiękcza kontury i cienie. Jest coś nieuchwytnego, urzekającego i atrakcyjnego w lekkim uśmiechu, w żywotności wyrazu twarzy, w majestatycznym spokoju postawy, w bezruchu gładkie linie ręce

W 1506 roku Leonardo otrzymał zaproszenie do Mediolanu od króla Francji Ludwika XII (1462-1515). Dając Leonardo pełną swobodę działania i regularnie płacąc mu, nowi mecenasi nie wymagali od niego szczególnej pracy. Leonardo interesuje się badaniami naukowymi, czasami zajmując się malarstwem. Następnie powstała druga wersja Madonny na Skałach(1506–1508, Brytyjska Galeria Narodowa, Londyn).

MADONNA Z DZIECIĄTKIEM I ŚW. ANIA. OK. 1510. Luwr, Paryż

Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus(1500–1510, Luwr, Paryż) to jeden z tematów twórczości Leonarda, do którego wielokrotnie się odwoływał. Ostatnie rozwinięcie tego tematu pozostało niedokończone.

W 1513 roku Leonardo udaje się do Rzymu, do Watykanu, na dwór papieża Leona X (1513–1521), ale wkrótce traci przychylność papieża. Bada rośliny w ogrodzie botanicznym, sporządza plany osuszenia bagien pontyjskich, pisze notatki do traktatu o projektowaniu ludzki głos. W tym czasie stworzył jedyny Autoportret(1514, Bibliotheca Reale, Turyn), wykonana optymistycznie, przedstawiająca siwowłosego starca z długą brodą i spojrzeniem.

Ostatni obraz Leonarda został namalowany także w Rzymie - Świętego Jana Chrzciciela(1515, Luwr, Paryż). Św. Jan ukazany jest jako rozpieszczany uwodzicielskim uśmiechem i kobiecymi gestami.

Leonardo ponownie otrzymuje propozycję od króla Francji, tym razem od Franciszka I (1494–1547), następcy Ludwika XII, propozycję przeniesienia się do Francji, do posiadłości w pobliżu zamku królewskiego w Amboise. W 1516 lub 1517 roku Leonardo przybywa do Francji, gdzie otrzymuje apartamenty w majątku Cloux. Otoczony pełnym szacunku podziwem króla, otrzymuje tytuł „Pierwszego Artysty, Inżyniera i Architekta Króla”. Leonardo pomimo swojego wieku i choroby zajmuje się budowaniem kanałów w dolinie Loary oraz bierze udział w przygotowaniach uroczystości dworskich.

Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku, pozostawiając swoje rysunki i dokumenty w testamencie uczniowi Francesco Melziemu, który zachował je przez całe życie. Ale po jego śmierci wszystkie niezliczone gazety zostały rozesłane po całym świecie, niektóre zaginęły, inne zostały zachowane różne miasta, w muzeach na całym świecie.

Naukowiec z powołania, Leonardo do dziś zadziwia szerokością i różnorodnością swoich zainteresowań naukowych. Jego badania w dziedzinie projektowania samolotów są wyjątkowe. Badał lot, szybowanie ptaków, budowę ich skrzydeł i stworzył tzw. ornithopter, latająca maszyna z trzepoczącymi skrzydłami, nigdy nie zbudowana. Stworzył spadochron piramidalny, model śmigła śrubowego (wariant współczesnego śmigła). Obserwując przyrodę, stał się ekspertem w dziedzinie botaniki: jako pierwszy opisał prawa filotaksji (prawa rządzące ułożeniem liści na łodydze), heliotropizmu i geotropizmu (prawa wpływu słońca i grawitacji na rośliny ) i odkrył sposób określania wieku drzew na podstawie słojów rocznych. Był ekspertem w dziedzinie anatomii: jako pierwszy opisał zastawkę prawej komory serca, zademonstrował anatomię itp. Stworzył system rysunków, które obecnie pomagają uczniom zrozumieć budowę Ludzkie ciało: pokazał obiekt w czterech ujęciach, aby obejrzeć go ze wszystkich stron, stworzył system przedstawiania narządów i ciał w przekroju. Interesujące są jego badania z zakresu geologii: opisywał skały osadowe i wyjaśniał osady morskie w górach Włoch. Jako optyk wiedział, że obrazy wizualne są wyświetlane do góry nogami na rogówce oka. Prawdopodobnie jako pierwszy użył kamery obscura (od łac. Camera – pokój, obscurus – ciemność) – zamkniętego pudełka z małym otworem w jednej ze ścian – do szkicowania pejzaży; promienie światła odbijają się od matowego szkła po drugiej stronie pudełka, tworząc odwrócenie kolorowy obraz, używany przez pejzażystów XVIII wieku. w celu dokładnego odtworzenia widoków). Na rysunkach Leonarda widać projekt przyrządu do pomiaru natężenia światła – fotometru, który powstał dopiero trzy wieki później. Projektował kanały, śluzy i tamy. Wśród jego pomysłów można zobaczyć: lekkie buty do chodzenia po wodzie, koło ratunkowe, płetwiaste rękawiczki do pływania, urządzenie do poruszania się pod wodą przypominające nowoczesny skafander kosmiczny, maszyny do robienia lin, szlifierki i wiele innych. Rozmowa z matematykiem Lucą Pacioli, który napisał podręcznik O Boskiej Proporcji, Leonardo zainteresował się tą nauką i stworzył ilustracje do tego podręcznika.

Leonardo działał także jako architekt, jednak żaden z jego projektów nie doczekał się realizacji. Brał udział w konkursie na projekt kopuły centralnej katedry w Mediolanie, stworzył projekt mauzoleum członków rodziny królewskiej w stylu egipskim, projekt zaproponowany przez niego do tureckiego sułtana, zbudować ogromny most przez cieśninę Bosfor, pod którym mogłyby przepływać statki.

Lewy duża liczba Rysunki Leonarda wykonane sangwiną, kredkami, pastelami (Leonardo przypisuje się wynalezienie pasteli), srebrnym ołówkiem i kredą.

W Mediolanie Leonardo zaczyna malować Traktat o malarstwie, nad którym prace trwały przez całe jego życie, lecz nigdy nie zostały ukończone. W tym wielotomowym podręczniku Leonardo napisał o tym, jak odtwarzać obrazy na płótnie świat, o liniowym i perspektywa powietrzna, proporcje, anatomia, geometria, mechanika, optyka, oddziaływanie kolorów, refleks.

Jan Chrzciciel. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitaż w Petersburgu, Rosja

Leda z łabędziem 1508 - 1515 Galeria Ufizi, Florencja, Włochy

Życie i twórczość Leonarda da Vinci pozostawiły kolosalny ślad nie tylko w sztuce, ale także w nauce i technologii. Malarz, rzeźbiarz, architekt – był przyrodnikiem, mechanikiem, inżynierem, matematykiem i dokonał wielu odkryć dla kolejnych pokoleń. Była to największa osobowość renesansu.

"Człowiek witruwiański"- nazwa zwyczajowa rysunek graficzny da Vinci, wykonany w 1492 r. jako ilustracja do wpisów w jednym z pamiętników. Rysunek przedstawia nagą postać męską. Ściśle mówiąc, są to nawet dwa obrazy tej samej postaci nałożone na siebie, ale w różne pozy. Wokół figury opisano okrąg i kwadrat. Rękopis zawierający ten rysunek nazywany jest czasem także „Kanonem Proporcji” lub po prostu „Proporcjami Człowieka”. Obecnie dzieło to znajduje się w jednym z muzeów w Wenecji, ale jest wystawiane niezwykle rzadko, ponieważ eksponat ten jest naprawdę wyjątkowy i cenny zarówno jako dzieło sztuki, jak i przedmiot badań.

Leonardo stworzył swojego „Człowieka witruwiańskiego” jako ilustrację badań geometrycznych, które przeprowadził na podstawie traktatu starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza (stąd nazwa dzieła da Vinci). W traktacie filozofa i badacza za podstawę wszelkich proporcji architektonicznych przyjęto proporcje ciała ludzkiego. Da Vinci odniósł badania starożytnego rzymskiego architekta do malarstwa, co po raz kolejny wyraźnie ilustruje zasadę jedności sztuki i nauki zaproponowaną przez Leonarda. Ponadto praca ta odzwierciedla także próbę mistrza powiązania człowieka z naturą. Wiadomo, że da Vinci uważał ciało ludzkie za odbicie wszechświata, tj. był przekonany, że funkcjonuje według tych samych praw. Sam autor uważał Człowieka witruwiańskiego za „kosmografię mikrokosmosu”. W tym rysunku jest ukryte równie głębokie znaczenie symboliczne. Kwadrat i okrąg, w które wpisane jest ciało, nie odzwierciedlają po prostu cech fizycznych, proporcjonalnych. Kwadrat można interpretować jako materialną egzystencję człowieka, okrąg stanowi jego duchową podstawę, a punkty styku figur geometrycznych ze sobą i z włożonym w nie ciałem można uznać za połączenie tych dwóch fundamentów ludzka egzystencja. Przez wiele stuleci rysunek ten był uważany za symbol idealnej symetrii ludzkiego ciała i wszechświata jako całości.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku we wsi Anchiato niedaleko miasta Vinci (stąd przedrostek jego nazwiska). Ojciec i matka chłopca nie byli małżeństwem, więc Leonardo pierwsze lata spędził z matką. Wkrótce ojciec, który był notariuszem, przyjął go do swojej rodziny.

W 1466 da Vinci wstąpił jako praktykant do pracowni artysty Verrocchio we Florencji, gdzie studiowali także Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, pracował Botticelli, odwiedzali Ghirlandaio i inni.W tym czasie Leonardo zainteresował się rysunkiem, rzeźbę i modelarstwo, studiował metalurgię, chemię, rysunek, opanował pracę w gipsie, skórze i metalu. W 1473 roku da Vinci został mistrzem cechu św. Łukasza.

Wczesna twórczość i działalność naukowa

Najpierw ścieżka twórcza Leonardo niemal cały swój czas poświęcił pracy nad obrazami. W latach 1472–1477 artysta stworzył obrazy „Chrzest Chrystusa”, „Zwiastowanie”, „Madonna z wazonem”. Pod koniec lat 70. ukończył „Kwiatową Madonnę” („ Madonnę Benoit„). W 1481 r. Powstało pierwsze duże dzieło Leonarda da Vinci - „Pokłon Trzech Króli”.

W 1482 roku Leonardo przeniósł się do Mediolanu. Od 1487 roku da Vinci opracowuje maszynę latającą opartą na locie ptaków. Leonardo najpierw stworzył prosty aparat oparty na skrzydłach, a następnie opracował mechanizm samolotowy z pełną kontrolą. Nie udało się jednak zrealizować pomysłu, gdyż badacz nie posiadał silnika. Ponadto Leonardo studiował anatomię i architekturę oraz odkrył botanikę jako niezależną dyscyplinę.

Dojrzały okres twórczości

W 1490 roku da Vinci stworzył obraz „Dama z gronostajem”, a także słynny rysunek „Człowiek witruwiański”, zwany czasem „proporcjami kanonicznymi”. W latach 1495 - 1498 Leonardo pracował nad jednym ze swoich najważniejszych dzieł - freskiem „Ostatnia wieczerza” w Mediolanie, w klasztorze Santa Maria del Grazie.

W 1502 roku da Vinci wstąpił na służbę Cesare Borgii jako inżynier wojskowy i architekt. W 1503 roku artysta stworzył obraz „Mona Lisa” („La Gioconda”). Od 1506 roku Leonardo służył pod rządami króla Francji Ludwika XII.

Ostatnie lata

W 1512 roku artysta pod patronatem papieża Leona X przeniósł się do Rzymu.

W latach 1513-1516 w Belwederze mieszkał Leonardo da Vinci, pracując nad obrazem „Jan Chrzciciel”. W 1516 roku Leonardo na zaproszenie króla francuskiego osiadł w zamku Clos Lucé. Na dwa lata przed śmiercią artysta odrętwiał prawą rękę i miał trudności z samodzielnym poruszaniem się. Ostatnie jego lata krótki życiorys Leonardo da Vinci spędził w łóżku.

Zmarł wspaniały artysta I naukowiec Leonardo da Vinci 2 maja 1519 roku na zamku Clos Luce niedaleko miasta Amboise we Francji.

Inne opcje biografii

Test z biografii

Ciekawy sprawdzian wiedzy na temat biografii Leonarda da Vinci.