Tradycja romansu rodzinnego w literaturze zachodnioeuropejskiej początku XX wieku (na podstawie powieści Thomasa Manna „Buddenbrookowie”). Rodzina i główni bohaterowie powieści

06.04.2019

„Buddenbrooków”. W 1901 roku w Niemczech pojawiła się praca, która we wszystkich niezbędnych parametrach odpowiadała rodzajowi potrzebnych prac. To są Buddenbrooki. Tym pisarzem był młody Tomasz Mann, który miał 25 lat. Była to jego druga duża publikacja i ta powieść natychmiast uczyniła go sławnym. Ale w wieku 25 lat zostanie narodowym geniuszem jest psychicznie wcześnie, dużym ciężarem. I ze świadomością, że on Krajowy geniusz. Tomasza Manna i żył przez resztę życia, nic nie przeszkodziło mu w pisaniu piękne prace. Jego relacje z bratem Heinrichem Mannem były skomplikowane. Tomasz ma dość zdolny syn Klaus Mann, jest autorem dość ciekawej powieści... (?), którą sfilmowano. Poglądy i stanowiska życiowe obu braci (Heinrich żył dłużej) różniły się w wielu punktach. Wspominam nazwisko Heinricha Manna, ponieważ Tomasz i Heinrich należeli do pokolenia pisarzy w trudnym dla Niemiec czasie, życie było trudne. dlatego Niemcy przez całą II poł. XIX w. znajdowały się w stagnacji (Małe Księstwa), w literaturze - również w stagnacji. To rozdrobnienie oczywiście bardzo utrudnia rozwój Niemiec: zarówno gospodarczy, jak i kulturalny. I dlatego już w XX wieku nowe pokolenie musiało rozwiązać ten sam problem: szukać pewnych zasad, parametrów przywracania poziomu literatury niemieckiej (XVII-XIX w.). Po romantyzmie literatura niemiecka przechodziła chwilowy upadek, a przed młodzieżą stanęło zadanie przywrócenia reputacji literatury niemieckiej. W związku z tym i tutaj sytuacja jest taka, że ​​człowiek wkracza w życie twórcze, zaczyna pisać, pierwsze, co robi, to zaczyna rozumieć, co się wokół niego dzieje, jaka jest sytuacja literacka, „którą drogę wybrać. I ten podejście racjonalistyczne charakterystyczne dla Galsworthy'ego, Rollanda, w najwyższy stopień młody Mann też go miał.

Tu nastąpił kolejny historyczny moment: od połowy lat 70. XIX wieku Niemcy zaczęły gromadzić się w jednym państwie, Nowa scena rozwój państwa - powstaje jedno państwo, rozpoczyna się rozwój imperium. A całe ego też jest dość stymulujące. Oznacza to, że wiąże się z tym pojawienie się nowej generacji pisarzy. Ale pierwszy krok, który zrobili - to zrozumienie tej sytuacji i chęć przywrócenia reputacji literatury niemieckiej, nadania jej blasku, jaki miała na początku XIX wieku - prowadzi do tego, że pisarze niemieccy zaczynają naśladować i szukać wskazówek dla twórczości poza tradycją narodową. Jeśli Heinrich Mann wybrał jako ideał i przykład dla siebie Balzac i tradycje literatury francuskiej (zainteresowanie G. Manna Francją było stałe), a jego pierwsze powieści budowane były na ogół na modelu opowiadania Balzaka, następnie Thomas Mann ponownie znalazł dla siebie punkt orientacyjny w literaturze rosyjskiej. Przyciągała go skala narracji, psychologiczna głębia studium, ale jednocześnie wciąż ponury niemiecki geniusz T. Mann był zafascynowany zdolnością, pragnieniem literatury rosyjskiej dotarcia do tego, co uważano za korzenie życia nasze pragnienie poznania życia we wszystkich podstawowych zasadach. Jest to charakterystyczne zarówno dla Tołstoja, jak i Dostojewskiego.



Jednocześnie Tomasz Mann był człowiekiem swoich czasów w sytuacji specyficznej narodowo. Dlaczego Buddenbrookowie są tak popularni? Ponieważ czytelnicy, którzy otworzyli tę powieść w momencie jej publikacji, znaleźli w niej eksplorację głównych tendencji życia narodowego. „Buddenbrookowie” to dzieło, które wyróżnia się także wielkoformatowym relacjonowaniem rzeczywistości, a życie bohaterów, Buddenbrooków, jest częścią życia kraju. To jest to samo Historia rodzinna, ten sam powieść epicka, przed nami opowieść o życiu 4 pokoleń rodziny Buddenbrooków. To są mieszczanie z Lubeki, to wystarczy bogata rodzina, a czas trwania powieści - większość 19 wiek. Tomasz Mann posługuje się w narracji pewnymi danymi i realiami życia swojej rodziny, również pochodzącej z Lubeki. To miasto Jasia (?), duże miasto. Istniała unia gospodarcza niezależnych miast (Lubeka, Hamburg) – były to nadmorskie, od średniowiecza wolne miasta nie należące do książąt, które były kontrolowane przez senaty, wybieralne rady, gdzie znajdował się stan III (mieszczanie) czułem się jak pierwsza władza, najsilniejszy. Wolni mieszczanie wolnych miast weszli do tego związku zawodowego, handlowali między sobą na całym świecie, a pozycja i samoświadomość mieszczanina pod wieloma względami przypominała samoświadomość szlachcica. Istotą szlachty, jej stosunku do świata jest wyczucie, wiedza o swoim rodzaju, o swoich korzeniach, tradycjach, o swojej ciągłości. Rodzinna szlachta to ciąg pokoleń, które się znały, potomkowie znali przodków pewnego plemienia (o tym jest „Moja genealogia” Puszkina, jest ciągłość, za nim jest czas jego rodziny). W przypadku Mannów są to potomkowie tego rodzaju wolnych mieszczan, niosą w sobie to poczucie przynależności do rodziny. Ale w przypadku Mannów ta tradycja klanu została bardzo nagle przerwana; ich ojciec ożenił się z córką swojego towarzysza, a kiedy umarł, matka (ich macocha) dwóch kolejnych córek zdecydowała, że ​​jej synowie będą zajmować się czymkolwiek innym niż handlem. Sprzedała firmę, jej synów przygotowywano nowocześnie, do innego życia, nastawiono ich na pisanie książek, od dzieciństwa wywożono ich do Włoch, do Francji. Wszystkie te szczegóły biograficzne znajdziemy w Buddenbrooks. Mannowie otrzymali doskonałe wykształcenie.

Tomasz Mann wniósł cały ten materiał o swojej rodzinie, w tym sytuację z braćmi i siostrami, do tej powieści w trzecim pokoleniu, ale ten materiał ulega zmianom w interpretacji, coś jest do niego dodawane. Każdy przedstawiciel rodu Buddenbrooków jest przedstawicielem swojego czasu: nosi w sobie swój czas i jakoś w tym czasie próbuje budować swoje życie. Stary Johann Buddenbrock jest typowym przedstawicielem burzliwych czasów, człowiekiem rzadkiej inteligencji, bardzo energicznym, akceptowanym przez firmę. A syn? jest produktem ery świętej unii, człowiekiem, który może zachować tylko to, co zrobił jego ojciec. Nie ma takiego wewnętrzna siła, ale jest zobowiązanie do fundamentów. I wreszcie III generacja. W powieści poświęca mu się więcej uwagi: Centralna figura zostaje Thomasem Buddenbrookiem. Na los Tomasza i jego braci i sióstr przypada ten okres czasu, kiedy te kardynalne zmiany. Rodzina i firma muszą sobie z tymi zmianami poradzić, a okazuje się, że tak przywiązaniem do tradycji, ta świadoma mieszczańskość Buddenbrooków staje się już swego rodzaju hamulcem. Buddenbrookn jest być może bardziej przyzwoity niż spekulanci, nie potrafią szybko wykorzystać nowych form relacji, które powstają na rynku. Tak samo jest w rodzinie. przywiązanie do tradycji jest źródłem nieskończoności dramat, który pochłonął mieszczańskiego ducha. I z której strony spojrzymy na życie Buddenbrooków trzeciego pokolenia - okazują się nie na czasie, niejako w konflikcie z czasem, z sytuacją, a to prowadzi do upadku rodziny. Wynik komunikacji Ganno z innymi dziećmi jest dla niego bolesny: ulubione miejsceżycie toczy się pod fortepianem w salonie jego mamy, gdzie może słuchać muzyki, którą ona gra, takie zamknięte życie. (Ostatnim przedstawicielem Buddenbrooków jest syn Thomasa, mały Ganno, ten słaby chłopiec zachoruje i umrze.) Pełny tytuł powieści„Buddenbrookowie, czyli historia życia jednej rodziny”.

Ta książka jest analizą kroniki rodzinnej, jednej z pierwszych kronik nasiennych wpływ zmiany epok na losy ludzi. I to było po długiej przerwie w literaturze niemieckiej, pierwsze dzieło o takiej skali, takim poziomie, takiej głębi analizy. Dlatego Thomas Mann stał się geniuszem w wieku 25 lat.

Ale stopniowo, kiedy pierwsze wrażenia i entuzjazm opadły, zaczęło wychodzić na jaw, że ta książka ma drugie dno, drugi poziom. Z jednej strony to kronika społeczno-historyczna opowiadająca o życiu Niemiec w XIX wieku. Z drugiej strony ta praca jest zbudowana z innych zadań. Było to jedno z pierwszych dzieł literatury XX wieku, przeznaczone dla co najmniej dwa poziomy czytania. Drugie dno, z którym połączony jest drugi poziom poglądy filozoficzne T. Manna, z obrazem świata, który sobie stwarza(Najbardziej interesował się Thomas Mann wysoki poziom zrozumienie rzeczywistości). Jeśli spojrzymy na historię rodu Buddenbrooków z innej perspektywy, zobaczymy, że pewne stałe odgrywają w ich losach równie ważną rolę jak czas i zmiany społeczno-historyczne. Buddenbrookowie Manna ewoluują od mieszczan do artystów. Johann Buddenbrock senior jest stuprocentowym mieszczaninem. Ganno jest artystą w 100%.

Mieszczanin to dla Manna nie tylko osoba trzeciego stanu, to osoba całkowicie wtopiona w otaczającą rzeczywistość, żyjąca w nierozerwalnym związku ze światem zewnętrznym, pozbawiona tego, co Tomasz Mann określa słowem "dusza", ale tylko nie w kanonicznym znaczeniu słowa „bezduszny”, ale u mieszczanina nie ma absolutnie żadnej artystycznej zasady według T. Manna, ale nie w tym sensie, że ci ludzie są analfabetami, głusi na piękno. Stary Johann jest nie tylko wykształconym człowiekiem, ale także żyje dzięki temu, co wie; ale to człowiek nierozerwalnie połączony ze światem, w którym żyje, który cieszy się każdą minutą swego istnienia, dla niego życie na planie fizycznym jest wielką przyjemnością. Wszystkie plany życiowe. To jest typ ludzi.

Przeciwny typ to artyści. Nie oznacza to, że są to ludzie, którzy malują obrazy. To jest człowiek, który zyje życie duszy, dla niego egzystencja wewnętrzna, życie duchowe i świat zewnętrzny wydają się być oddzielone od niego surową, wysoką barierą. To osoba, dla której kontakt z tym światem zewnętrznym jest bolesny, nie do przyjęcia.

Bardzo często geniusze, bardzo uzdolnieni twórczo - są artystami. Ale nie zawsze. Są osoby kreatywne o mieszczańskim nastawieniu. II są mieszkańcy o postawie artysty, jak u Tomasza Manna. Jego pierwszy książeczka(nazywa się tak od tytułu jednej z zawartych w nim historii) - "Mały pan Friedeman". Ten mały pan Friedeman to typowy filister, ale ten mały filister z dusza artysty, który żyje w sobie, jego życie duchowe, jest całkowicie zdany na łaskę tej zasady artystycznej, chociaż nie wytwarza żadnych działalność artystyczna, rodzi jedynie niemożność istnienia na tym świecie, poczucie niemożności kontaktu z innymi ludźmi. Oznacza to, że dla Tomasza Manna te słowa „mieszkaniec” i „artysta” mają bardzo szczególne znaczenie. A kto czym zawodowo się zajmuje, czy ma firmę, czy nie – to nie ma znaczenia. Pisze zdjęcia czy nie - to nie ma znaczenia. Pokazując tę ​​przemianę, tragedię, T. Mann wyjaśnia również śmierć rodziny Buddenbrooków jako proces kumulacji artystycznych cech w duszach Buddenbrooków. co coraz bardziej utrudnia im egzystencję w otaczającej ich rzeczywistości, a następnie jest dla nich bolesne i pozbawia możliwości życia. Jeśli chodzi o nich hobby zawodowe, nie odgrywa tu szczególnej roli. Tomasz zajmuje się handlem, zostaje wybrany do Senatu. A jego brat opuszcza rodzinę, ogłaszając się artystą w dosłownie słowa. Ważne jest to, że obaj są w połowie „mieszkańcami” i „artystami” w manniańskim tego słowa znaczeniu. I ta połowiczność nie pozwala żadnemu z nich niczego osiągnąć w tym życiu. Stan niestabilnej równowagi, w którym znajdują się zarówno Thomas, jak i jego brat, staje się rozdzierający. Z jednej strony Tomasz zostaje uwięziony w książkach. Ale kiedy je czyta, coś go odpycha - to początek mieszczański. I idąc do Senatu, zaczynając zajmować się sprawami firmy, nie może się nimi zająć, ponieważ zasada artystyczna nie może tego wszystkiego znieść. Rozpoczyna się rzucanie. Tomasz ożenił się z Gerdą, dziewczyną z innego świata, wyczuwał w jej duchowości, artystycznym początku. Nic się nie udało. Syn Ganno żyje w świecie swojej matki, a ta izolacja od świata pozwala Ganno istnieć w sobie. T. Mann sprawia, że ​​Ganno zachoruje na tyfus, zaczyna się kryzys. Składa się z 2 elementów: z jednej strony zbliża się do dolnego punktu, ale z dolnego punktu może zacząć spadać. A Tomasz Mann stawia Ganno przed wyborem, na pierwszy plan wysuwa się predestynacja książki, bo ani Balzac, ani Dickens, ani Galsworthy nie mogli sobie pozwolić na tak arbitralne traktowanie. Ganno leży w łóżku w sypialni, słoma jest rozłożona przed oknami, żeby wagony się nie dudniły. Jest bardzo chory i nagle widzi promień słońca przebijający się przez zasłony, słyszy stłumiony, ale cichy hałas tych wózków wzdłuż ulicy. „I w tej chwili, jeśli ktoś słucha dźwięcznego, jasnego, nieco szyderczego wezwania„ głosu życia ”, jeśli ponownie obudzi się w nim radość, miłość, energia, zaangażowanie w pstrokaty i ostry zgiełk, będzie zawróć i żyj.Ale jeśli głos życia przyprawia o dreszcze ze strachu i obrzydzenia, jeśli w odpowiedzi na ten radosny, buntowniczy okrzyk tylko potrząsa głową i macha nią, to dla wszystkich jest jasne - umrze. A oto Ganno niejako w tej sytuacji. Spowodowane jest to nie samą chorobą, kryzysem, nie samym tyfusem, ale tym, że Ganno w pewnym momencie zaczyna się bać, słysząc ten głos życia, wraca do tego jasnego, kolorowego, brutalna rzeczywistość- to jest bolesne. Nie chce ponownie doświadczyć dotyku otaczającej istoty, a potem umiera, nie dlatego, że choroba jest nieuleczalna.

Jeśli przyjrzymy się, co kryje się za tą koncepcją mieszczaństwa i artyzmu, zobaczymy, że stoi za nimi Schopenhauer, przede wszystkim swoją koncepcją świata jako woli i reprezentacji. I rzeczywiście, T. Mann w tym czasie bardzo interesował się filozofią Schopenhauera. I stąd ta zasada – odrzucają zasadę obiektywnej ewolucji. W filozofiach tych (Nietzsche, Schopenhauer) pojawia się tendencja przeciwna – poszukiwanie wahań absolutnych. Świat jest zbudowany na pewnych absolutnych zasadach, są one bardzo różne, ale zasada jest ta sama. Według systemu Schopenhauera są dwa: wola i reprezentacja. Wola generuje dynamikę, a reprezentacja generuje statykę. A opozycja „artysta – mieszczanin” jest jakby pochodną idei Schopenhauera. Są to również pewne absoluty charakteryzujące wewnętrzną jakość osobowości człowieka, niepodlegające czasowi. Stary Johann Buddenbrook jest absolutnym mieszczaninem nie dlatego, że żyje w swoim czasie, ale dlatego, że nim jest. Ganno jest artystą absolutnym, bo nim jest. Tyle tylko, że właściwości tkwiące w duszy ludzkiej się nie zmieniają, ale sytuacja pokazana przez T. Manna tak zmiany wewnętrzne, kot może wystąpić; może wystąpić również w przeciwnym kierunku. Potem napisał całą serię opowiadań o tym, jak prosty mieszczanin zmienia się w artystę. Ta przemiana może też nastąpić: z mieszczanina w artystę, z artysty w mieszczanina, jak kto woli, ale to są pewne absoluty, które w duszy ludzkiej realizują się albo całkowicie, albo relatywnie, ale istnieją.

Oznacza to, że system wszechświata nabiera w ten sposób pewnego charakteru statycznego. I z tego punktu widzenia powieść „Buddenbrookowie” nabiera zupełnie innej jakości – jest nie tyle kroniką społeczno-historyczną, Jest to dzieło, w którym realizowana jest określona idea filozoficzna. I dlatego z tego punktu widzenia kuszące jest nazwanie powieści T. Manna filozoficzną. Ale nie można jej nazwać filozoficzną, ponieważ nie jest narracją filozoficzną. To powieść intelektualna (analiza idei filozoficznych).

Tu chodzi o stronę literacką. Jeśli chodzi o miejsce tej powieści w kontekście literatury światowej, oczywiste jest, że Buddenbrookowie otworzyć nowy etap w rozwój literacki nie tylko typem, formą narracji, ale także otwierają kolejną stronę literatury światowej, która zaczyna świadomie budować na filozoficznych absolutach, tworząc własny obraz świata.

Pojawia się grupa pisarzy, która nosi znamiona epoki końca stulecia, kiedy to pozytywistyczne, ewolucyjne podejście w filozoficznym rozumieniu świata zostaje zastąpione procesem poszukiwania, formułowania pewnych absolutów, pewnych niewzruszonych zasad określających ludzka egzystencja. I na tym ideologicznym podejściu, pochodnym tych filozofii, wyrasta literatura, która tworzy taki obraz świata. Odzwierciedla to jeszcze jedną fundamentalną zmianę, już czysto historyczno-filozoficzną. Nowa fala pisarzy przedstawia inny obraz świata. Tu zaczyna się nowe. ruch literacki który przeszedł do historii jako

67. Gatunek i kompozycja powieści "Buddenbrookowie" T. Manna.
Powieść kończy się rozdziałem, w którym stare kobiety – resztki rodu Buddenbrooków – opłakują śmierć rodziny. A słowa chrześcijańskiego pocieszenia wyszeptane przez jednego z nich brzmią jak bezsilna kpina z nieuchronnego prawa życia, prawa społeczeństwa, zgodnie z którym stare jest skazane na zagładę. Jeśli przypomnimy sobie, że powieść rozpoczyna się sceną uroczystego cotygodniowego wieczoru, obrazem „Czwartku” Buddenbrooka, kiedy to zebrała się cała liczna rodzina, to ogólny skład powieść.
Na początku życie rodziny o wielu splecionych liniach. To jest na żywo galeria portretów gdzie migoczą twarze starych ludzi, młodych ludzi, twarze dzieci. O każdym z nich opowie T. Mann w toku rozwoju powieści, pilnie śledząc poszczególne linie i indywidualne losy w relacji do losów całej rodziny. A na końcu powieści mamy grupę pogrążonych w żałobie kobiet, które łączy wspólny żal. Żadne z nich nie ma przyszłości, tak jak nie ma przyszłości zmarła rodzina Buddenbrookowie.
Wydarzenia rewolucyjne 1848 roku są w powieści uświęcone nie bez ironii. Odnosi się to jednak nie tyle do ludzi, którzy domagają się swoich praw od panów, ale do formy, w jakiej te żądania są ubrane: lud pracujący, rozmawiając o swoich potrzebach z „ojcami Pana”, wciąż pełen jest patriarchalnych szacunek dla tych wszystkich konsulów i senatorów, którzy jednak są dość przerażeni możliwością rewolucyjnego oburzenia w ich mieście.
Nowością T. Manna pozostała wyższość zwięzłości, skoncentrowany obraz z kombinacją dużych problemy publiczne i poszczególnych aspektów życia prywatnego.

68. System obrazów i symboliki powieści "Buddenbrookowie" T. Manna.
„Opowieść o śmierci rodziny” – tak brzmi podtytuł tej powieści. Jego akcja rozgrywa się w jednym z tych starych piękne domy, o którym tak często pisał T. Mann.
Analizując proces zubożenia i upadku drogich mu mieszczan jako proces naturalny i nieunikniony, T. Mann stworzył realistyczny obraz społeczeństwa niemieckiego od pierwszych tercji XIX wieku do końca. Czytelnik poznaje cztery pokolenia Buddenbrooków. Starsi stopniowo umierają, ich miejsce zajmują ci, którzy byli „pokoleniem średnim”, dorastają młodsi, ich dzieci, których narodziny poznajemy w toku powieści i których losy ciągną się do końca powieści.
W najstarszym B. – Johannie, który w 1813 r. pędził bryczką „pociągiem” przez Niemcy, zaopatrując armię pruską w żywność, podobnie jak jego dziewczyna „Antoinette B. z domu Duchamp”, wciąż żyje „stary dobry” wiek XVIII . Pisarz mówi o tej parze w sposób wzruszający i kochający. T. Mann tworzy na stronach poświęconych starszemu pokoleniu B. wyraźnie wyidealizowaną ideę patriarchalnego pokolenia rodu i tych, którzy byli założycielami jego potęgi.
Drugie pokolenie to syn najstarszego B., „konsula” Johanna B. Pomimo tego, że jest biznesmenem, nie jest już jak stary B. Nie bez powodu pozwala sobie potępić swoją wolnomyślność. „Tato, znowu sobie nabijasz się z religii” — mówi o bardzo swobodnym cytacie z Biblii, którym bawi się stary Johann. I ta dobroduszna uwaga jest bardzo charakterystyczna: Konsulowi B. brakuje nie tylko własnego rozumu, właściwego ojcu, ale i szerokiemu przedsięwzięciu. „Patrycjusz” z pozycji w środowisku mieszczańskim rodzinne miasto, jest już pozbawiony tej arystokratycznej błyskotliwości, jaką ma jego wesoły i wesoły ojciec. Syn marnotrawny rodziny B., Gotthold, również należy do drugiego pokolenia. Poślubiając mieszczanina wbrew woli ojca, pogwałcił arystokratyczne pretensje B. i złamał wielowiekową tradycję.
W trzecim pokoleniu – u czworga dzieci konsula, u synów Tomasza i Krystiana, u córek – Tony’ego i Klary – początek schyłku daje się w dużym stopniu odczuć. Ograniczona umysłowo, choć bardzo doceniająca swoje pochodzenie, Tony, ze wszystkimi zewnętrznymi danymi, które obiecują sukces w społeczeństwie, ponosi porażkę za porażką. Cechy frywolności Tony'ego są w znacznie większym stopniu widoczne u Christiana, gadatliwego nieudacznika. Poza tym jest chory. Wykorzystując jego chorobę, w której prawdopodobnie T. Mann chciał wykazać objawy zwyrodnienia fizycznego B., jego żona zamyka Christiana w szpitalu psychiatrycznym. Uczucia religijne, do których skłaniał się konsul, przeradzają się u Klary w religijną manię. Pieniądze B. są rozrzucone w nieudanych oszustwach i nieudanych małżeństwach, odchodzą na bok.
Wspiera tylko Thomas B dawna chwała nazwiska, a nawet je podwyższa, osiągając wysoką rangę senatora w starym mieście. Ale udział w działalności komercyjnej, utrzymując „przypadek B.” zostaje dane Tomaszowi kosztem ogromnego wysiłku, jaki sam sobie wkłada. Ukochana przez dziadka i ojca czynność często okazuje się dla Tomasza znienawidzoną pajęczyną, przeszkodą, która nie pozwala mu poświęcić się innemu życiu – filozofii, refleksji. Czytając Schopenhauera, często zapomina o swoich obowiązkach biznesmena, kupca.
Cechy te pogłębiają się u Ganno B., syna Tomasza, reprezentującego czwarte pokolenie rodziny. Wszystkie jego uczucia są oddane muzyce. W małym potomku biznesmenów i kupców budzi się artysta pełen nieufności wobec otaczającej go rzeczywistości, wcześnie dostrzegający kłamstwo, hipokryzję, siłę konwencji. Ale fizyczna degeneracja robi swoje i kiedy na Ganno spada poważna choroba, jego osłabiony chorobą organizm nie jest w stanie się jej oprzeć. Siły zniszczenia, siły upadku przejmują władzę.

Szczególne miejsce w powieści zajmuje Morten Schwarzkopf, energiczny plebejusz, który w rozmowie z Tonym B. ośmiela się potępiać życie niemieckich mieszczan. Morten wyraża aspiracje i tradycje niemieckiej radykalnej inteligencji połowy ubiegłego wieku. Autor przedstawia go z wyraźną sympatią. Jeśli w jego portrecie jest kropla ironii, to ironia przyjazna.
T. Mann poszukiwał ideałów, które mógłby przeciwstawić dominacji filistrów. W tamtych latach odnalazł te ideały w sztuce, w życiu oddanym służbie pięknu. Już w Buddenbrooks T. Mann stawia obok wizerunku małego muzyka Ganno postać jego przyjaciela, hrabiego Kai von Meln, potomka zubożałej rodziny z północy. Kaia i Ganno połączyła pasja do sztuki. Hrabia Meln woli poezję, jego ulubionym jest Edgar Allan Poe. Wraz z Ganno Kai tworzył swego rodzaju opozycję wobec innych chłopców z jego klasy, „którzy wchłaniali z mlekiem matki wojowniczego i zwycięskiego ducha odmłodzonej ojczyzny”.

69. Stosunek życia codziennego, psychologizmu i filozofii w powieści "Buddenbrooks".
Historia śmierci rodziny B. ukazana jest na szerokim tle życia społecznego i kulturalnego w Niemczech. Począwszy od lat 30. XIX wieku – od pierwszego rozpoczynającego narrację „czwartku” – aż do dnia pogrzebu Hanno – to historia powstania mieszczańskich Niemiec, wulgarna, natrętna, pozbawiona skrupułów historia śmierci wszystkiego, co ucieleśniało kulturę niemiecką w rozumieniu T. Manna. Drapieżnicy Hagenstrema, spekulanci i podejrzliwi biznesmeni zastępują przyzwoitego, przyzwoitego, nieskazitelnego B. Wielkie wydarzenia historyczne, które wstrząsnęły Niemcami, pozostają jednak poza zainteresowaniem pisarza. Dla T. Manna to tylko manifestacja zewnętrzna złożony i wieloaspektowy proces, który ma miejsce w społeczeństwie i prowadzi do ustanowienia władzy wulgarnego i bezlitosnego burżua.

Kunszt T. Manna, który stworzył grupę obrazów śledzonych w złożonej żywej zabudowie, jest szczególnie widoczny w strukturze literackiego portretu. Wiarygodność obrazu uzyskuje się dzięki harmonijnemu połączeniu środków użytych do opisania wyglądu aktor i ujawniając swoje życie wewnętrzne. Rosnące zmęczenie senatora Thomasa B. jest szczególnie dotkliwe, gdy pisarz mówi zarówno o jego fizycznym wyniszczeniu, jak i o bolesnych nastrojach, które zaciemniają zwykły tok myślenia. Im dalej zwroty akcji nieudane życie rodzinne Tony B., im bardziej zwyczajny i banalny staje się jej wygląd, kiedyś atrakcyjny i poetycki, tym bardziej wulgarna staje się jej mowa; przed czytelnikiem nie jest już patrycjusz B., ale burżuazyjny Permaneder.

W pracy T. Manna zarysowany jest obraz wyjątkowa osoba, który odkrył świat sztuki i tym samym ocalił od wulgarności i barbarzyństwa filisterskich Niemiec. Istnieje temat artysty, który miał odegrać dużą rolę w twórczości pisarza.
Filozof: Upadek rodziny w powieści nie jest przedstawiony w sposób naturalistyczny - jest spowodowany nie wpływem środowiska, dziedzicznością, ale ogólnymi wzorcami rozumianymi w kategoriach pewnego filozofa. metafizyka, której źródłami są nauki A. Schopenhauera i częściowo F. Nietzschego. Przejście mieszczan od zdrowego życia do choroby przybiera u Buddenbrooków nie tylko odrażające i śmieszne formy (chrześcijańskie), ale także prowadzi do większej duchowości, czyni z człowieka artystę (Thomas, Hanno).
Psychogizm - odsłaniające obrazy
Pisanie życia - w szczegółach życia

70. Tematy i poetyka powieści "Śmierć w Wenecji" Manna.
W wczesna praca Dojrzały realizm T. Manna najpełniej antycypuje opowiadanie „Śmierć w Wenecji” (1912). To właśnie w tym opowiadaniu najbardziej widać, jak związek między artystą a życiem zaczyna znaczyć znacznie więcej niż to, co wydaje się zawierać. Para przeciwna sobie i jednocześnie powiązane pojęcia„sztuka” – „życie”, a także wiele innych opozycji nieustannie powstających pod piórem pisarza: porządek – chaos, rozum – nieokiełznane namiętności, zdrowie – choroba, wielokrotnie podkreślane różne partie, w obfitości jego możliwych pozytywnych i wartości ujemne w końcu tworzą gęsto utkaną sieć różnie naładowanych obrazów i pojęć, która „chwyta” w sobie znacznie więcej rzeczywistości niż wyrażona w fabule. Technikę pisarską Manna, która po raz pierwszy ukształtowała się w „Śmierci w Wenecji”, a następnie po mistrzowsku rozwinęła w powieściach „Czarodziejska góra” i „Doktor Faust”, można określić jako pisanie z drugą warstwą, nad pisany, na podkładzie fabuły. Tylko pobieżna lektura sprawia, że ​​„Śmierć w Wenecji” można postrzegać jako opowieść o starym pisarzu, którego nagle ogarnęła namiętność do pięknego Tadzia. Ta historia znaczy o wiele więcej. „Nie mogę zapomnieć uczucia satysfakcji, żeby nie powiedzieć szczęścia – pisał Tomasz Mann wiele lat po opublikowaniu tej powieści w 1912 roku – które mnie wówczas nieraz ogarniało podczas pisania. Wszystko nagle się zbiegło, wszystko się połączyło i kryształ stał się czysty.
Mann kreuje wizerunek pisarza-modernisty, autora „Nic nieznaczącego”, uderzającego kunsztem i siłą ekspozycji. Co charakterystyczne, Mann wybrał właśnie taki tytuł dla arcydzieła Aschenbacha. Aschenbach jest tym, który „odrzucił boegma, błotnistą głębię bytu w tak wzorowo czyste formy, ten, który oparł się pokusie otchłani i gardził tym, co godne pogardy”.
Bohater powieści, pisarz Gustav Aschenbach, jest człowiekiem wyniszczonym wewnętrznie, ale każdego dnia wysiłkiem woli i samodyscypliny zachęca się do ciężkiej, żmudnej pracy. Wytrzymałość i samokontrola Aschenbacha upodabniają go do Thomasa Buddenbrocka. Jednak jego stoicyzm, pozbawiony moralnego oparcia, ujawnia jego porażkę. W Wenecji pisarz ulega nieodpartej sile upokarzającej, nienaturalnej namiętności. Wewnętrzny rozkład przebija się przez kruchą skorupę wytrzymałości i integralności. Ale temat rozkładu i chaosu nie jest związany tylko z bohaterem powieści. W Wenecji wybucha cholera. Słodki zapach rozkładu unosi się nad miastem. Za nieruchomymi konturami pięknych pałaców i katedr kryją się infekcje, choroby i śmierć. W tego rodzaju „tematycznych” obrazach i detalach rytowniczych „według tego, co już zostało napisane” T. Mann osiągnął wyjątkowy, wyrafinowany kunszt.
Postać artysty okazuje się nieodzownym ogniskiem, zdolnym do łączenia procesów wewnętrznych i zewnętrznych. Śmierć w Wenecji to nie tylko śmierć Aschenbacha, to hulanka śmierci, która oznacza także katastrofizm całej europejskiej rzeczywistości w przededniu I wojny światowej. Nie bez powodu pierwsze zdanie powieści odnosi się do „19..roku, który przez tak długie miesiące patrzył na nasz kontynent groźnym okiem…”.
Temat sztuki i artysty- główny w opowiadaniu „Śmierć w Wenecji” (1912). W centrum powieści znajduje się złożony psychologicznie obraz dekadenckiego pisarza Gustava von Aschenbacha. Jednocześnie błędem jest sądzić, że Aschenbach to niemal kwintesencja dekadenckich nastrojów. Aschenbach przedstawia „wzorcowo czyste formy swojego odrzucenia bohemy”. Dla Aschenbacha ważne są pozytywne wartości, chce pomagać sobie i innym. W postaci cz. ger. pojawiają się cechy autobiograficzne, np. w opisie jego nawyków życiowych, cechy pracy, skłonność do ironii i zwątpienia. Aschenbach jest uznanym mistrzem, który twierdzi, że jest duchową arystokracją, a wybrane strony z jego pism znajdują się w szkolnych antologiach.
Na kartach powieści Aschenbach pojawia się w chwili, gdy ogarnia go blues. A co za tym idzie – potrzeba ucieczki, odnalezienia spokoju. Aschenbach opuszcza Monachium, centrum niemieckiej sztuki, i udaje się do Wenecji, „słynnego na całym świecie zakątka łagodnego południa”.
W Wenecji Aschenbach zatrzymuje się w luksusowym hotelu, ale przyjemna bezczynność nie ratuje go od wewnętrznego zamętu i tęsknoty, które wzbudziły w nim bolesną pasję do piękny chłopak Tadzio. Aschenbach zaczyna się wstydzić swojej starości, stara się odmłodzić za pomocą zabiegów kosmetycznych. Jego uczucie godność wchodzi w konflikt z mroczną atrakcyjnością; koszmary i wizje go nie opuszczają. Aschenbach jest nawet zadowolony z wybuchu epidemii cholery, która pogrążyła turystów i mieszkańców miasta w panice. W pogoni za Tadziem Ashenbach zapomina o środkach ostrożności i zapada na cholerę („są cuchnące jagody” – przyp. Z). Śmierć dopada go nad brzegiem morza, gdy nie może oderwać wzroku od Tadzia.
Pod koniec powieści wylewa się subtelne poczucie niepokoju, coś nieuchwytnego i strasznego.

71. Cechy struktury opowiadania Hamsuna „Głód”

Uwaga - pytanie krzyżuje się z nr 72, bo cechy strukturalne podlegają zadaniom analizy psychologicznej

W „Głodu” widzimy przełamanie nawyku forma gatunkowa. Ta historia została nazwana „eposem prozą, Odyseją głodujących”. Sam Hamsun pisał w swoich listach, że „Głód” nie jest powieścią w zwykłym tego słowa znaczeniu, a nawet sugerował nazwanie go „seriami analiz” stanu ducha bohatera. Wielu badaczy w to wierzy styl narracji Hamsun w „Głodu” antycypuje technikę „strumienia świadomości”.

Oryginalność artystyczna powieści, która została oparta na osobistych doświadczeniach Hamsuna, polega przede wszystkim na tym, że narracja w niej całkowicie podporządkowana jest zadaniom analizy psychologicznej.

Hamsun pisze o głodującym człowieku, ale w przeciwieństwie do autorów, którzy przed nim podejmowali ten temat (m.in. i tajemnice” jego duszy. Przedmiotem badań autora jest rozdwojenie świadomości bohatera, jego postrzeganie wydarzeń jest dla Hamsuna ważniejsze niż same wydarzenia.

Bohater buntuje się przeciwko upokarzającym warunkom życia, odtworzonym w duchu Zoli z przerażającymi naturalistycznymi detalami, gniewnie atakuje Boga, ogłaszając prześladujące go nieszczęścia „dziełem Boga”, ale nigdy nie mówi, że za jego rozpaczliwą potrzebę winne jest społeczeństwo .

72. Psychologia i symbolika opowiadania K. Hamsuna „Głód”

Zasady estetyczne Hamsuna:

Hamsun zaproponował własny program odnowy sztuki narodowej. Skrytykował literaturę domową głównie za brak głębi psychologicznej. „Ta literatura materialistyczna była zasadniczo bardziej zainteresowana moralnością niż ludźmi, co oznacza, że ​​kwestie społeczne były czymś więcej niż dusze ludzkie". „Rzecz w tym – podkreślał – że nasza literatura kierowała się zasadami demokracji i pomijając poezję i psychologizm, była przeznaczona dla ludzi niedostatecznie rozwiniętych duchowo”.

Odrzucając sztukę skupioną na tworzeniu „typów” i „postaci”, odniósł się do tego Hamsun doświadczenie artystyczne Dostojewskiego i Strindberga. Hamsun powiedział: „Nie wystarczy mi opisać sumę działań, które wykonują moi bohaterowie. Muszę oświecić ich dusze, zbadać je ze wszystkich punktów widzenia, przeniknąć do wszystkich ich kryjówek, zbadać je pod mikroskopem.

Głód

Znalazłszy się na samym dnie, na każdym kroku spotykając się z upokorzeniem i ośmieszeniem, raniąc boleśnie swoją próżność i dumę, wciąż dzięki sile swojej wyobraźni i talentu czuje się istotą wyższą, która nie potrzebuje publicznego współczucia. jest otoczony światem, który jest niezwykle zawężony możliwościami jego osobistej percepcji.

W tym tajemniczym, niezrozumiałym świecie, który prawie zatracił swoje rzeczywiste kontury, panuje chaos, wywołujący u bohatera poczucie wewnętrznego dyskomfortu, który wybucha w jego niekontrolowanych skojarzeniach, gwałtownej zmianie nastroju, spontanicznych reakcjach i działaniach. Rzadką duchową podatność bohatera potęguje dodatkowo „radosne szaleństwo głodu”, budzące w nim „jakieś dziwne, niespotykane dotąd doznania”, „najbardziej wyrafinowane myśli”.

Wyobraźnia dziwacznie maluje rzeczywistość: rolka gazety w rękach nieznanego starca staje się „niebezpiecznymi papierami”, młoda kobieta, którą lubi, staje się nieziemską pięknością o egzotycznym imieniu „Ilayali”. Hamsun uważał, że nawet dźwięk imion powinien pomóc w stworzeniu obrazu. Bohater zostaje porwany wyobraźnią w cudowne i piękne sny, tylko w snach oddaje się niemal ekstatycznemu poczuciu pełni życia, zapominając przynajmniej na chwilę o tym ponurym, odrażającym świecie, który wdziera się w jego duchową wolność i gdzie czuje się, podobnie jak bohater Camus, outsiderem.

73. TEMAT MIŁOŚCI I JEJ FIGURACYJNE ROZWIĄZANIE W OPOWIEŚCI HAMSUNA „PAN”

Bohaterowie:
trzydziestoletni porucznik Thomas Glan
miejscowy bogaty kupiec Mak s
córka Edwarda i
lekarz z sąsiedniej parafii
Ewa (rzekomo córka kowala, w rzeczywistości żona kogoś innego)
baron

Problemy miłości i seksu są dla Hamsuna najważniejszymi problemami życiowymi; według G. - miłość jest walką między płciami, złem śmiertelnym i nieuniknionym, bo szczęśliwa miłość nie. Ona jest podstawą życia. „Miłość jest pierwszym słowem wypowiedzianym przez Boga, pierwszą myślą, jaka Mu przyszła do głowy” („Pan”).

W opowiadaniu „Pan” Hamsun, jego słowami, „próbował wyśpiewać kult natury, wrażliwość i nadwrażliwość jej wielbiciela w duchu Rousseau”.

Thomas Glan, myśliwy i marzyciel, który zastąpił Mundur wojskowy na „ubraniach Robinsona”, nie mogąc zapomnieć „dni bez zachodu słońca” jednego krótkiego lata na północy. Chęć napełnienia duszy słodkimi chwilami przeszłości zmieszanymi z bólem sprawia, że ​​bierze do ręki pióro. Tak rodzi się poetycka opowieść o miłości, jednej z najbardziej niepojętych tajemnic wszechświata.

Las dla Glan to nie tylko zakątek natury, ale naprawdę Ziemia obiecana. Tylko w lesie „czuje się silny i zdrowy” i nic nie zaciemnia jego duszy. Kłamstwo, które przesiąkło przez wszystkie pory społeczeństwa, budzi w nim odrazę. Tutaj może być sobą i żyć naprawdę pełnią życia, nierozerwalnie związaną z bajecznymi wizjami i marzeniami.

To właśnie zmysłowe pojmowanie świata odkrywa przed Glanem mądrość życia, niedostępną dla nagiego racjonalizmu. Wydaje mu się, że przeniknął duszę natury, znalazł się sam na sam z bóstwem, od którego zależy przebieg ziemskiego życia. Ten panteizm, stapianie się z naturą daje mu poczucie wolności, niedostępnej dla mieszkańców miast.

Podziw dla natury rozbrzmiewa w duszy Glana jeszcze silniejszym uczuciem – miłością do Edwarda. Zakochany jeszcze ostrzej dostrzega piękno świata, jeszcze pełniej łączy się z naturą: „Z czego jestem taki szczęśliwy? Myśl, wspomnienie, leśny szum, osoba? Myślę o niej, zamykam oczy i stoję cicho i cicho i myślę o niej, liczę minuty. Doświadczenia miłosne uwydatniają najskrytsze, najskrytsze w duszy bohatera. Jego impulsy są niewytłumaczalne, prawie niewytłumaczalne. Popychają Glana do nieoczekiwanych działań dla siebie i otaczających go osób. Burze emocjonalne, które w nim szaleją, znajdują odzwierciedlenie w jego dziwnym zachowaniu.

Hamsun koncentruje się na tragiczna strona miłość, kiedy oskarżenia i zniewagi uniemożliwiają zjednoczenie dwóch serc, skazując kochających na cierpienie. Dominujący temat „cierpienia z miłości” w powieści osiąga punkt kulminacyjny w odcinku rozstania, kiedy Edward prosi ją o pozostawienie jej psa na pamiątkę. W szaleństwie miłości Glan nie oszczędza też Ezopa: przyprowadza Edwarda martwy pies- Glan nie chce, żeby Ezopa torturowano tak jak on.

Oryginalny, roboczy tytuł powieści brzmiał „Edward”, od imienia głównego bohatera, ale nie odzwierciedlał on intencji Hamsuna. A kiedy powieść była już ukończona, w liście do swojego wydawcy powiedział, że postanowił nazwać ją „Pan”.

Z Panem (pogańskim „bogiem wszystkiego”) bohatera powieści łączy wiele niewidzialnych nici. Sam Glan ma ciężki „zwierzęcy” wygląd, przykuwając do niego uwagę kobiet. Figurka Pana na prochówce – czyż nie jest to wskazówka, że ​​Glan swój sukces w polowaniu i miłości zawdzięcza mecenatowi? Kiedy Glanowi wydawało się, że Pan, trzęsąc się ze śmiechu, potajemnie go obserwuje, od razu zdał sobie sprawę, że nie może kontrolować swojej miłości do Edwarda.

Pan jest ucieleśnieniem żywiołaka początek życia, który żyje w każdym z bohaterów: w Glanie, w Edwardzie iw Ewie. Ta cecha powieści została zauważona przez A. I. Kuprina: „… główna osoba pozostaje prawie bezimienna - to potężna siła natury, wielki Pan, którego oddech słychać zarówno podczas burzy morskiej, jak i białych nocy z zorzy polarnej... i w tajemnicy miłości nieodparcie łączącej ludzi, zwierzęta i kwiaty"

74. Tematy i obrazy wczesnej poezji Rilkego.

Najistotniejszą rolę w twórczości Rilkego odgrywają dwa kompleksy tematyczne – „rzeczy” i „Bóg”. Pod pojęciem „rzecz” (Ding) R. rozumie zarówno zjawiska naturalne (kamienie, góry, drzewa), jak i przedmioty stworzone przez człowieka (wieże, domy, sarkofag, witraże katedry), które są żywe i ożywione w jego wizerunek. W swoich tekstach Rilke daje szereg mistrzowskich obrazów „rzeczy”. Jednak nawet w tak dobitnie „materialnych” tendencjach poety odbija się jego przerośnięty subiektywizm: nie rzecz w swoim obiektywnym istnieniu czy znaczeniu dla praktycznych potrzeb człowieka, ale rzecz w subiektywnym odbiorze jednostki, w jego emocjonalnym ujawnieniu się jest główną wartością tej „ewangelii rzeczy”. W jego książce

o Rodin Rilke teoretycznie broni takiej subiektywnej wartości "rzeczy". Jednak w kulcie „rzeczy” oddziaływały nie tylko ogólne indywidualistyczne, ale i bezpośrednie aspiracje antyspołeczne poety. Według R. „rzeczy”, nie przeciwstawiające się podmiotowi, uczucia podmiotu – jego „antyuczucia” (Gegengefühl), tym samym budzą jego zaufanie i pomagają mu przezwyciężyć samotność (Nichtalleinsein). Jednak oczywiste jest, że takie przezwyciężanie „samotności” jest tylko fikcją, tylko sposobem na oderwanie się od ludzi, od ich „sprzeciwieństw”, jednego z rodzajów samozamykania się podmiotu. Kolejny kompleks tematyczny tekstów Rilkego - bóg - jest ściśle powiązany z pierwszym: dla Rilkego bóg jest "falą przechodzącą przez wszystko"; cała Księga godzin (Das Stundenbuch, 1905), najwspanialszy zbiór Rilkego, poświęcona jest temu przenikaniu się Boga i rzeczy. Temat Boga nie jest jednak wyjściem z indywidualizmu R., a jedynie jego pogłębieniem, a sam Bóg wyłania się jako przedmiot twórczości mistycznej (Schaffen) podmiotu: „Wraz z moim dojrzewaniem dojrzewa wasze królestwo ” poeta zwraca się do swojego boga. W


Rainer Maria Rilke (1875-1926) zajął się poezją niemieckojęzyczną pod koniec XIX wieku, a jego debiut był całkiem udany: od 1894 roku na każde Boże Narodzenie czytelnicy otrzymywali niezmiennie tomik wierszy młodego poety – aż do 1899. Produktywność godna podziwu - ale i wątpliwości. Później sam poeta również wątpił: nie włączył do zbioru swoich dzieł całych zbiorów wczesnych wierszy, wiele wierszy było wielokrotnie przerabianych. Do jego liryki trafiła cała mozaika literackich mód końca stulecia - impresjonistyczna technika wrażeń i niuansów, neoromantyczna żałoba i stylizowany populizm, pokojowo współistniejący z naiwną arystokracją. Temu zróżnicowaniu sprzyjała specyfika „profilowego” statusu młodego poety: rodem z Pragi, obywatel zlepki skazanej na upadek monarchii austro-węgierskiej, poeta język niemiecki, Rilke żył w atmosferze międzyetnicznej, a we wczesnych tekstach i prozie tradycja niemieckojęzyczna miesza się z wpływami słowiańskimi i węgierskimi.
Ale ogólnie rzecz biorąc, wczesne teksty Rilkego (Życie i pieśni, 1894; Ofiary Larams, 1896; Ukoronowany snami, 1897) nie są jeszcze Rilkem. Póki co mieszka w nim tylko jego głęboko liryczna dusza, zaskakująco bogata i otwarta na świat, ale niezbyt wymagająca w responsywności, wciąż nie odróżniająca władczego wezwania natchnienia od niemal odruchowej odpowiedzi na każde wrażenie. Element liryzmu, wszechogarniający strumień uczuć - i niezmienne prawo formalne; impuls do wylania przelewającej się duszy - i pragnienie wcielenia, ubioru tego impulsu w zmysłowy obraz, rzucenia go w jedyną obowiązującą formę - taki dylemat krystalizuje się w poetyckich poszukiwaniach młodego Rilkego. Pomiędzy tymi biegunami waha się jego liryczne „ja”; określają całość dalsza droga dojrzały poeta.

Temu poetyckiemu dylematowi szczególnie wyostrzą się dwa silne zewnętrzne wrażenia.
Do wiosny 1899 roku poeta żyje głównie w cieplarnianej atmosferze bohemy literackiej, to w Pradze, to w Monachium, to w Berlinie. Duch „końca wieku” zadomowił się wczesne teksty modne nastroje samotności, zmęczenia, tęsknoty za przeszłością - nastroje dotychczas w większości drugorzędne, zapożyczone. Ale krok po kroku rozwija się także to, co własne, niezapożyczone: przede wszystkim fundamentalna orientacja na „ciszę”, na introspekcję. To skupienie na sobie nie oznaczało dla Rilkego narcyzmu, aroganckiego zaprzeczania światu zewnętrznemu; starał się usunąć z siebie tylko to, co uważał za próżne, nierealne i przemijające; przede wszystkim - współczesny burżuazyjno-przemysłowy świat miejski, to ognisko, że tak powiem, egzystencjalnego "hałasu", któremu sprzeciwiał się zasadzie "ciszy". jako poetycki i pozycja życiowa zasada ta ukształtowała się u poety całkiem świadomie: Rilke nigdy nie miał natury wojowniczej, „propagandowej”. Kompleks ciszy (aż do ciszy, do ciszy), dbałość o cichy język gestu - wszystko to stanie się jedną z najistotniejszych cech poetyki Rilkego.

Wczesne teksty Rilkego są typowe dla poezji neoromantycznej. Jego zbiór Ukoronowany snami (1897), pełen niejasnych snów z nutą mistycyzmu, ujawniał żywe obrazy i wybitne opanowanie rytmu, metrum, aliteracji i mowy melodycznej. Dogłębne studium spuścizny duńskiego poety J.P. Jacobsena zainspirowało go i napełniło ścisłym poczuciem odpowiedzialności. Dwie podróże do Rosji, do jego „duchowej ojczyzny” (1899 i 1900), zaowocowały zbiorem Godzin (1899-1903), w których niczym nieustająca melodia brzmi modlitwa skierowana do niedogmatycznie rozumianego Boga przyszłości. Opowieści o dobrym Bogu (1900) stały się prozaicznym dodatkiem do Księgi godzin.

„Buddenbrooków”. W 1901 roku w Niemczech pojawiła się praca, która we wszystkich niezbędnych parametrach odpowiadała rodzajowi potrzebnych prac. To są Buddenbrooki. Tym pisarzem był młody Tomasz Mann, który miał 25 lat. Była to jego druga duża publikacja i ta powieść natychmiast uczyniła go sławnym. Ale w wieku 25 lat zostanie narodowym geniuszem jest psychicznie wcześnie, dużym ciężarem. I ze świadomością, że on Krajowy geniusz. Tomasz Mann żył przez resztę życia, nic nie przeszkadzało mu w pisaniu wspaniałych dzieł. Jego relacje z bratem Heinrichem Mannem były skomplikowane. Tomasz miał dość utalentowanego syna Klausa Manna, jest on autorem dość ciekawej powieści...(?), którą sfilmowano. Poglądy i stanowiska życiowe obu braci (Heinrich żył dłużej) różniły się w wielu punktach. Wspominam nazwisko Heinricha Manna, ponieważ Tomasz i Heinrich należeli do pokolenia pisarzy w trudnym dla Niemiec czasie, życie było trudne. dlatego Niemcy przez całą II poł. XIX w. znajdowały się w stagnacji (Małe Księstwa), w literaturze - również w stagnacji. To rozdrobnienie oczywiście bardzo utrudnia rozwój Niemiec: zarówno gospodarczy, jak i kulturalny. I dlatego już w XX wieku nowe pokolenie musiało rozwiązać ten sam problem: szukać pewnych zasad, parametrów przywracania poziomu literatury niemieckiej (XVII-XIX w.). Po romantyzmie literatura niemiecka przechodziła chwilowy upadek, a przed młodzieżą stanęło zadanie przywrócenia reputacji literatury niemieckiej. W związku z tym i tutaj sytuacja jest taka, że ​​człowiek wkracza w życie twórcze, zaczyna pisać, pierwsze, co robi, to zaczyna rozumieć, co się wokół niego dzieje, jaka jest sytuacja literacka, „którą drogę wybrać. I ten podejście racjonalistyczne Typowy dla Galsworthy’ego Rolland był w najwyższym stopniu u młodego Manna.

Tu nastąpił kolejny historyczny moment: od połowy lat 70. XIX wieku Niemcy zaczęły gromadzić się w jednym kraju, rozpoczął się nowy etap w rozwoju państwa - powstało jedno państwo, rozpoczął się rozwój imperium. A całe ego też jest dość stymulujące. Oznacza to, że wiąże się z tym pojawienie się nowej generacji pisarzy. Ale pierwszy krok, który zrobili - to zrozumienie tej sytuacji i chęć przywrócenia reputacji literatury niemieckiej, nadania jej blasku, jaki miała na początku XIX wieku - prowadzi do tego, że pisarze niemieccy zaczynają naśladować i szukać wskazówek dla twórczości poza tradycją narodową. Jeśli Heinrich Mann wybrał jako ideał i przykład dla siebie Balzac i tradycje literatury francuskiej (zainteresowanie G. Manna Francją było stałe), a jego pierwsze powieści budowane były na ogół na modelu opowiadania Balzaka, następnie Thomas Mann ponownie znalazł dla siebie punkt orientacyjny w literaturze rosyjskiej. Przyciągała go skala narracji, psychologiczna głębia studium, ale jednocześnie wciąż ponury niemiecki geniusz T. Mann był zafascynowany zdolnością, pragnieniem literatury rosyjskiej dotarcia do tego, co uważano za korzenie życia nasze pragnienie poznania życia we wszystkich podstawowych zasadach. Jest to charakterystyczne zarówno dla Tołstoja, jak i Dostojewskiego.

Jednocześnie Tomasz Mann był człowiekiem swoich czasów w sytuacji specyficznej narodowo. Dlaczego Buddenbrookowie są tak popularni? Ponieważ czytelnicy, którzy otworzyli tę powieść w momencie jej publikacji, znaleźli w niej eksplorację głównych tendencji życia narodowego. „Buddenbrookowie” to dzieło, które wyróżnia się także wielkoformatowym relacjonowaniem rzeczywistości, a życie bohaterów, Buddenbrooków, jest częścią życia kraju. To jest to samo Historia rodzinna, ten sam powieść epicka, przed nami opowieść o życiu 4 pokoleń rodziny Buddenbrooków. Są to mieszczanie z Lubeki, dość zamożna rodzina, a czas powieści to większość XIX wieku. Tomasz Mann posługuje się w narracji pewnymi danymi i realiami życia swojej rodziny, również pochodzącej z Lubeki. To miasto Jasia (?), duże miasto. Istniała unia gospodarcza niezależnych miast (Lubeka, Hamburg) – były to nadmorskie, od średniowiecza wolne miasta nie należące do książąt, które były kontrolowane przez senaty, wybieralne rady, gdzie znajdował się stan III (mieszczanie) czułem się jak pierwsza władza, najsilniejszy. Wolni mieszczanie wolnych miast weszli do tego związku zawodowego, handlowali między sobą na całym świecie, a pozycja i samoświadomość mieszczanina pod wieloma względami przypominała samoświadomość szlachcica. Istotą szlachty, jej stosunku do świata jest wyczucie, wiedza o swoim rodzaju, o swoich korzeniach, tradycjach, o swojej ciągłości. Rodzinna szlachta to ciąg pokoleń, które się znały, potomkowie znali przodków pewnego plemienia (o tym jest „Moja genealogia” Puszkina, jest ciągłość, za nim jest czas jego rodziny). W przypadku Mannów są to potomkowie tego rodzaju wolnych mieszczan, niosą w sobie to poczucie przynależności do rodziny. Ale w przypadku Mannów ta tradycja klanu została bardzo nagle przerwana; ich ojciec ożenił się z córką swojego towarzysza, a kiedy umarł, matka (ich macocha) dwóch kolejnych córek zdecydowała, że ​​jej synowie będą zajmować się czymkolwiek innym niż handlem. Sprzedała firmę, jej synów przygotowywano nowocześnie, do innego życia, nastawiono ich na pisanie książek, od dzieciństwa wywożono ich do Włoch, do Francji. Wszystkie te szczegóły biograficzne znajdziemy w Buddenbrooks. Mannowie otrzymali doskonałe wykształcenie.

Tomasz Mann wniósł cały ten materiał o swojej rodzinie, w tym sytuację z braćmi i siostrami, do tej powieści w trzecim pokoleniu, ale ten materiał ulega zmianom w interpretacji, coś jest do niego dodawane. Każdy przedstawiciel rodu Buddenbrooków jest przedstawicielem swojego czasu: nosi w sobie swój czas i jakoś w tym czasie próbuje budować swoje życie. Stary Johann Buddenbrock jest typowym przedstawicielem burzliwych czasów, człowiekiem rzadkiej inteligencji, bardzo energicznym, akceptowanym przez firmę. A syn? jest produktem ery świętej unii, człowiekiem, który może zachować tylko to, co zrobił jego ojciec. Nie ma takiej wewnętrznej siły, ale jest zaangażowanie w fundamenty. I wreszcie III generacja. W powieści poświęca się mu więcej uwagi: Thomas Buddenbrook staje się centralną postacią. Los Tomasza i jego braci i sióstr przypada na okres, w którym te kardynalne zmiany zaczynają zachodzić w życiu Niemców. Rodzina i firma muszą sobie z tymi zmianami poradzić, a okazuje się, że tak przywiązaniem do tradycji, ta świadoma mieszczańskość Buddenbrooków staje się już swego rodzaju hamulcem. Buddenbrookn jest być może bardziej przyzwoity niż spekulanci, nie potrafią szybko wykorzystać nowych form relacji, które powstają na rynku. Tak samo jest w rodzinie. przywiązanie do tradycji jest źródłem nieskończoności dramat, który pochłonął mieszczańskiego ducha. I z której strony spojrzymy na życie Buddenbrooków trzeciego pokolenia - okazują się nie na czasie, niejako w konflikcie z czasem, z sytuacją, a to prowadzi do upadku rodziny. Wynik komunikacji Ganno z innymi dziećmi jest dla niego bolesny: jego ulubionym miejscem życia jest pod fortepianem w salonie mamy, gdzie może słuchać muzyki, którą gra, takie zamknięte życie. (Ostatnim przedstawicielem Buddenbrooków jest syn Thomasa, mały Ganno, ten słaby chłopiec zachoruje i umrze.) Pełny tytuł powieści„Buddenbrookowie, czyli historia życia jednej rodziny”.

Ta książka jest analizą kroniki rodzinnej, jednej z pierwszych kronik nasiennych wpływ zmiany epok na losy ludzi. I to było po długiej przerwie w literaturze niemieckiej, pierwsze dzieło o takiej skali, takim poziomie, takiej głębi analizy. Dlatego Thomas Mann stał się geniuszem w wieku 25 lat.

Ale stopniowo, kiedy pierwsze wrażenia i entuzjazm opadły, zaczęło wychodzić na jaw, że ta książka ma drugie dno, drugi poziom. Z jednej strony to kronika społeczno-historyczna opowiadająca o życiu Niemiec w XIX wieku. Z drugiej strony ta praca jest zbudowana z innych zadań. Było to jedno z pierwszych dzieł literatury XX wieku, przeznaczone dla co najmniej dwa poziomy czytania. Drugie dno, drugi poziom, wiąże się z poglądami filozoficznymi T. Manna, z obrazem świata, jaki sobie stwarza(Tomasza Manna interesował najwyższy poziom rozumienia rzeczywistości). Jeśli spojrzymy na historię rodu Buddenbrooków z innej perspektywy, zobaczymy, że pewne stałe odgrywają w ich losach równie ważną rolę jak czas i zmiany społeczno-historyczne. Buddenbrookowie Manna ewoluują od mieszczan do artystów. Johann Buddenbrock senior jest stuprocentowym mieszczaninem. Ganno jest artystą w 100%.

Mieszczanin to dla Manna nie tylko osoba trzeciego stanu, to osoba całkowicie wtopiona w otaczającą rzeczywistość, żyjąca w nierozerwalnym związku ze światem zewnętrznym, pozbawiona tego, co Tomasz Mann określa słowem "dusza", ale tylko nie w kanonicznym znaczeniu słowa „bezduszny”, ale u mieszczanina nie ma absolutnie żadnej artystycznej zasady według T. Manna, ale nie w tym sensie, że ci ludzie są analfabetami, głusi na piękno. Stary Johann jest nie tylko wykształconym człowiekiem, ale także żyje dzięki temu, co wie; ale to człowiek nierozerwalnie połączony ze światem, w którym żyje, który cieszy się każdą minutą swego istnienia, dla niego życie na planie fizycznym jest wielką przyjemnością. Wszystkie plany życiowe. To jest typ ludzi.

Przeciwny typ to artyści. Nie oznacza to, że są to ludzie, którzy malują obrazy. To jest człowiek, który żyje życiemdusze, dla niego egzystencja wewnętrzna, życie duchowe i świat zewnętrzny wydają się być oddzielone od niego surową, wysoką barierą. To osoba, dla której kontakt z tym światem zewnętrznym jest bolesny, nie do przyjęcia.

Bardzo często geniusze, bardzo uzdolnieni twórczo - są artystami. Ale nie zawsze. Są osoby kreatywne o mieszczańskim nastawieniu. II są mieszkańcy o postawie artysty, jak u Tomasza Manna. Jego pierwszy książeczka(nazywa się tak od tytułu jednej z zawartych w nim historii) - "Mały pan Friedeman". Ten mały pan Friedeman to typowy filister, ale ten mały filister z dusza artysty, który żyje w sobie, jego życie duchowe, jest całkowicie zdany na łaskę tej zasady artystycznej, chociaż nie wytwarza żadnej działalności artystycznej, wytwarza jedynie niemożność istnienia na tym świecie, poczucie niemożność kontaktu z innymi ludźmi. Oznacza to, że dla Tomasza Manna te słowa „mieszkaniec” i „artysta” mają bardzo szczególne znaczenie. A kto czym zawodowo się zajmuje, czy ma firmę, czy nie – to nie ma znaczenia. Pisze zdjęcia czy nie - to nie ma znaczenia. Pokazując tę ​​przemianę, tragedię, T. Mann wyjaśnia również śmierć rodziny Buddenbrooków jako proces kumulacji artystycznych cech w duszach Buddenbrooków. co coraz bardziej utrudnia im egzystencję w otaczającej ich rzeczywistości, a następnie jest dla nich bolesne i pozbawia możliwości życia. Jeśli chodzi o ich hobby zawodowe, nie odgrywa to tutaj specjalnej roli. Tomasz zajmuje się handlem, zostaje wybrany do Senatu. A jego brat opuszcza rodzinę, ogłaszając się artystą w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Ważne jest to, że obaj są w połowie „mieszkańcami” i „artystami” w manniańskim tego słowa znaczeniu. I ta połowiczność nie pozwala żadnemu z nich niczego osiągnąć w tym życiu. Stan niestabilnej równowagi, w którym znajdują się zarówno Thomas, jak i jego brat, staje się rozdzierający. Z jednej strony Tomasz zostaje uwięziony w książkach. Ale kiedy je czyta, coś go odpycha - to początek mieszczański. I idąc do Senatu, zaczynając zajmować się sprawami firmy, nie może się nimi zająć, ponieważ zasada artystyczna nie może tego wszystkiego znieść. Rozpoczyna się rzucanie. Tomasz ożenił się z Gerdą, dziewczyną z innego świata, wyczuwał w jej duchowości, artystycznym początku. Nic się nie udało. Syn Ganno żyje w świecie swojej matki, a ta izolacja od świata pozwala Ganno istnieć w sobie. T. Mann sprawia, że ​​Ganno zachoruje na tyfus, zaczyna się kryzys. Składa się z 2 elementów: z jednej strony zbliża się do dolnego punktu, ale z dolnego punktu może zacząć spadać. A Tomasz Mann stawia Ganno przed wyborem, na pierwszy plan wysuwa się predestynacja książki, bo ani Balzac, ani Dickens, ani Galsworthy nie mogli sobie pozwolić na tak arbitralne traktowanie. Ganno leży w łóżku w sypialni, słoma jest rozłożona przed oknami, żeby wagony się nie dudniły. Jest bardzo chory i nagle widzi promień słońca przebijający się przez zasłony, słyszy stłumiony, ale cichy hałas tych wózków wzdłuż ulicy. „I w tej chwili, jeśli ktoś słucha dźwięcznego, jasnego, nieco szyderczego wezwania„ głosu życia ”, jeśli ponownie obudzi się w nim radość, miłość, energia, zaangażowanie w pstrokaty i ostry zgiełk, będzie zawróć i żyj.Ale jeśli głos życia przyprawia o dreszcze ze strachu i obrzydzenia, jeśli w odpowiedzi na ten radosny, buntowniczy okrzyk tylko potrząsa głową i macha nią, to dla wszystkich jest jasne - umrze. A oto Ganno niejako w tej sytuacji. Spowodowane jest to nie samą chorobą, kryzysem, nie samym tyfusem, ale tym, że Ganno w pewnym momencie zaczyna się bać, słysząc ten głos życia, ma powrót do tej jasnej, barwnej, okrutnej rzeczywistości – to jest bolesne. Nie chce ponownie doświadczyć dotyku otaczającej istoty, a potem umiera, nie dlatego, że choroba jest nieuleczalna.

Jeśli przyjrzymy się, co kryje się za tą koncepcją mieszczaństwa i artyzmu, zobaczymy, że stoi za nimi Schopenhauer, przede wszystkim swoją koncepcją świata jako woli i reprezentacji. I rzeczywiście, T. Mann w tym czasie bardzo interesował się filozofią Schopenhauera. I stąd ta zasada – odrzucają zasadę obiektywnej ewolucji. W filozofiach tych (Nietzsche, Schopenhauer) pojawia się tendencja przeciwna – poszukiwanie wahań absolutnych. Świat jest zbudowany na pewnych absolutnych zasadach, są one bardzo różne, ale zasada jest ta sama. Według systemu Schopenhauera są dwa: wola i reprezentacja. Wola generuje dynamikę, a reprezentacja generuje statykę. A opozycja „artysta – mieszczanin” jest jakby pochodną idei Schopenhauera. Są to również pewne absoluty charakteryzujące wewnętrzną jakość osobowości człowieka, niepodlegające czasowi. Stary Johann Buddenbrook jest absolutnym mieszczaninem nie dlatego, że żyje w swoim czasie, ale dlatego, że nim jest. Ganno jest artystą absolutnym, bo nim jest. Tyle tylko, że właściwości tkwiące w duszy ludzkiej się nie zmieniają, ale sytuacja pokazana przez T. Manna to zmiany wewnętrzne, które mogą nastąpić; może wystąpić również w przeciwnym kierunku. Potem napisał całą serię opowiadań o tym, jak prosty mieszczanin zmienia się w artystę. Ta przemiana może też nastąpić: z mieszczanina w artystę, z artysty w mieszczanina, jak kto woli, ale to są pewne absoluty, które w duszy ludzkiej realizują się albo całkowicie, albo relatywnie, ale istnieją.

Oznacza to, że system wszechświata nabiera w ten sposób pewnego charakteru statycznego. I z tego punktu widzenia powieść „Buddenbrookowie” nabiera zupełnie innej jakości – jest nie tyle kroniką społeczno-historyczną, Jest to dzieło, w którym realizowana jest określona idea filozoficzna. I dlatego z tego punktu widzenia kuszące jest nazwanie powieści T. Manna filozoficzną. Ale nie można jej nazwać filozoficzną, ponieważ nie jest narracją filozoficzną. To powieść intelektualna (analiza idei filozoficznych).

Tu chodzi o stronę literacką. Jeśli chodzi o miejsce tej powieści w kontekście literatury światowej, oczywiste jest, że Buddenbrookowie otwierają nowy etap w rozwoju literackim nie tylko typem, formą narracji, ale otwierają kolejną kartę literatury światowej, która zaczyna świadomie budować na filozoficznych absolutach, tworząc własny obraz świata.

Pojawia się grupa pisarzy, która nosi znamiona epoki końca stulecia, kiedy to pozytywistyczne, ewolucyjne podejście w filozoficznym rozumieniu świata zostaje zastąpione procesem poszukiwania, formułowania pewnych absolutów, pewnych niewzruszonych zasad określających ludzka egzystencja. I na tym ideologicznym podejściu, pochodnym tych filozofii, wyrasta literatura, która tworzy taki obraz świata. Odzwierciedla to jeszcze jedną fundamentalną zmianę, już czysto historyczno-filozoficzną. Nowa fala pisarzy przedstawia inny obraz świata. Od tego zaczyna się nowy ruch literacki, który przeszedł do historii pod nazwą

Pierwsza powieść Thomasa Manna, Buddenbrookowie, osiągnęła świat sławny pisarz. Książka została wydana w 1901 roku, kiedy autor miał zaledwie 26 lat. Jednak mimo młodego wieku udało mu się zaoferować czytelnikom dzieło wyjątkowe.

Buddenbrookowie to saga rodzinna, która obejmuje życie czterech pokoleń zamożnej niemieckiej rodziny kupieckiej. Już jedna ogromna skala pomysłu sprawiła, że ​​książka ta stała się zauważalnym fenomenem w świecie literatury. Ale poza tym Thomas Mann ujawnił cały swój dojrzały talent pisarski ponad swoje lata. Barwnie i ciekawie opisał obraz stopniowego wzlotu i upadku rodziny kupieckiej. Po pierwszym wydaniu książka stała się bestsellerem i obiektem pochwał krytyki. W 1929 roku dzięki tej powieści otrzymał Tomasz Mann nagroda Nobla o literaturze.

główne postacie

Powieść „Buddenbrookowie”, której streszczenie krótko opisuje fabułę książki, opowiada historię rodziny Buddenbrooków. Zna go każdy mieszkaniec małego miasteczka Marienkirch. Głową rodziny jest Johann Buddenbrock, który jest właścicielem firmy o tej samej nazwie. Ma żonę Josephine i syna Johanna (którego narzeczona nazywa się Elisabeth).

Z tego małżeństwa Johann ma kilkoro wnucząt - dziesięcioletniego Thomasa, ośmioletnią Antonię (wśród krewnych znana jest jako Toni) i siedmioletniego Christiana. Dziewczyna Clotilde, daleka i biedna krewna, również mieszka w domu z nimi wszystkimi. Ponadto Buddenbrookowie mają guwernantkę i gospodynię, Idę Jungman. Mieszka z rodziną tak długo, że słusznie jest uważana za jej pełnoprawnego członka.

Syn marnotrawny

W całej historii do głównych bohaterów stopniowo dołączają coraz to nowi bohaterowie, którzy uzupełniają i czynią powieść Buddenbrooków ciekawszą. W podsumowaniu tej książki nie może zabraknąć wzmianki o Gottholdu, najstarszym synu Johanna, żyjącym oddzielnie od rodziny. Krewni starają się go nie pamiętać, ponieważ młody człowiek ożenił się biedna dziewczyna. W zamożnej rodzinie związek ten nie został zatwierdzony, uznając go za nienaturalny.

Jednak sam Gotthold pamięta Buddenbrooków. Próbuje nakłonić go do spłacenia części rodzinnej fortuny. Jego młodszy brat Johann przekonuje ojca, aby nie płacił wymaganej kwoty. Kupcy nie chcą dzielić się swoim majątkiem, ponieważ boją się utraty setek tysięcy marek i poniesienia poważnych strat, które mogłyby zaszkodzić firmie.

Drzewo rodzinne

Dwa lata później Johann Jr. i jego żona Elżbieta mają córkę, której postanowiono nadać imię Clara. To wydarzenie stało się jednym z najbardziej radosnych dla rodziny przez całą powieść „Buddenbrooks”. Podsumowanie rozdziału związanego z narodzinami Klary jest następujące: szczęśliwy Johann zapisuje wiadomość o narodzinach swojej córki w specjalnym zeszycie. Członkowie rodziny wypełniali go przez wiele pokoleń, tworząc w ten sposób szczegółowy zbiór genealogiczny.

Trzy lata później umiera żona Johanna Seniora Josephine. Duże odstępy czasowe wynikają z faktu, że książka jest długą, kolosalną kroniką. Dzieło tego szczególnego gatunku chciał opublikować Tomasz Mann. „Buddenbrooks” (krótkie streszczenie opowiada o głównych węzłach fabularnych powieści) po śmierci Josephine następuje pierwszy poważny zwrot akcji. Głowa rodziny postanawia przejść na emeryturę i przekazuje firmę synowi. Wkrótce potem sędziwy Johann umiera. Jego imienny syn, spotykając się na pogrzebie ze starszym bratem Gottholdem, odmawia mu oddania choćby części spadku.

Zaręczyny Tony'ego

Tymczasem dzieci nadal rosną. Tony ma osiemnaście lat, po czym kupiec z Hamburga, pan Grünlich, oświadcza się jej. Nowo narodzonemu panu młodemu udaje się pozyskać wsparcie rodziców dziewczynki, którzy wywierają presję na córkę. Jednak Antonii Grünlich wcale się to nie podoba.

Brak porozumienia prowadzi do skandalu. Rodzice postanawiają wysłać Tony'ego do nadmorskiego miasteczka Travemünde niedaleko Lubeki. Uważają, że dziewczyna powinna zrobić sobie przerwę, uporządkować myśli i jeszcze raz przemyśleć ofertę kupca. W tym momencie ma miejsce ważny zwrot akcji w powieści „Buddenbrooks”. Podsumowanie kolejnych rozdziałów jest następujące: Tony osiedla się w domu marynarza Schwarzkopfa i poznaje jego syna Morgena. Młodzi ludzie szybko się zaprzyjaźnili, a następnie całkowicie wyznali sobie miłość. Wkrótce jednak wakacje nad morzem się kończą. Antoni wraca do domu.

Trudna decyzja

W końcu Tony natrafia na notatnik z drzewem genealogicznym i zdaje sobie sprawę, że jest zobowiązana do kontynuowania linii rodowej, związania swojego życia z bogatym mężczyzną i nie powtarzania błędów wuja Gottholda. Dziewczyna idzie wbrew sercu i zgadza się poślubić pana Grünlicha.

Mieszkają razem Nowa rodzina nie ustawione od początku. Mąż szybko ochładza się przed żoną. Sytuacji nie ratują nawet narodziny córki Eryki. Książka Buddenbrooks kontynuuje tę nieprzyjemną historię. Streszczenie powieści na stronach poświęconych rodzinie Grünlichów jest następujące: cztery lata po ślubie mąż staje się bankrutem. I wkrótce staje się jasne, że przez cały ten czas utrzymywał się na powierzchni tylko dlatego, że pan młody dostał posag swojej żony. Johann nie chce pomóc zięciowi. Zabiera córkę i wnuczkę rodzimy dom i stwierdza nieważność małżeństwa.

Spadkobiercy

Johann Buddenbrock umiera w 1855 roku. Status głowy rodziny przechodzi na jego syna Tomasza, który od najmłodszych lat pomagał dziadkowi i ojcu w sprawach firmy. Jego wujek Gotthold od wielu lat mieszka z innymi krewnymi. Udało mu się zbudować relacje z bratem, sprzedając własny biznes.

Teraz Thomas czyni ze swojego wuja fikcyjnego szefa firmy, podczas gdy on sam pozostaje de facto jej liderem. Jego młodszy brat Christian ma zupełnie inny charakter. Nie lubi pracować w rodzinnym biurze i cały czas spędza w teatrach i klubach. W końcu Christian kłóci się ze starszym bratem i przenosi się do Hamburga, gdzie zostaje wspólnikiem w innym przedsiębiorstwie. Jednak jego niespokojna natura daje o sobie znać w nowym miejscu. Christianowi nie udaje się zdobyć przyczółka w Hamburgu. Po pewnym czasie wraca do domu ojca, mimo że jego relacje z bliskimi są wyraźnie zepsute. Dalsze zachowanie Christiana pokazuje, że nigdy nie nauczył się niczego na swoich błędach.

Nowe wydarzenia

W Monachium Antonia poznaje Aloisa Permanedera i wkrótce po raz drugi wychodzi za mąż. Ta postać to kolejna nowa twarz, która pojawiła się w połowie powieści, której autorem jest Mann. „Buddenbrooks” (podsumowanie) kontynuuje niepowodzenia Tony'ego w życiu rodzinnym. Przeprowadza się do męża w Monachium, ale w nowym mieście jest jej przeznaczona rola obcej i niekochanej przez wszystkich osoby.

Ponadto drugie dziecko Tony'ego urodziło się martwe. Nawet tak silny żal nie może zbliżyć jej i Aloisa. Po pewnym czasie Antonia skazuje męża za zdradę. Potem wraca do matki i składa pozew o rozwód. Drugie małżeństwo kończy się takim samym fiaskiem jak pierwsze.

Okres świetności rodziny

Ale T. Mann pisze nie tylko o porażkach i żałobie. „Buddenbrooks” (odzwierciedla to podsumowanie) są zaznaczone radosne wydarzenie. Tomasz ma syna, któremu na cześć dziadka nadano imię Johann (wkrótce w rodzinie przypisano mu skróconą wersję imienia Hanno). Chłopiec staje się spadkobiercą całej rodziny i jej głównego majątku – firmy. Następnie Thomas wygrywa wybory i zostaje wybrany na senatora. Zostając politykiem, postanawia zbudować nowy luksusowy dom, który szybko stał się symbolem potęgi Buddenbrooków.

Siostra Tomasza Klara na krótko przed narodzinami siostrzeńca wychodzi za mąż za pastora Tyburcjusza. Małżonkowie przenosi się do Rygi. Ale jakiś czas po urodzeniu Ganno Clara umiera na gruźlicę. Zgodnie z testamentem kobieta przekazuje cały swój majątek (część ogólnego budżetu Buddenbrooków) małżonkowi. Matka Elżbiety potajemnie spełnia jej wolę. Kiedy Thomas dowiaduje się o tym, wpada w bezsilną wściekłość.

Porażka za porażką

Z każdym kolejnym rozdziałem atmosfera przygnębienia i beznadziei staje się coraz silniejsza, tak jak chciał sam Mann zgodnie z zamysłem autora. Buddenbrookowie (podsumowanie) trwają, gdy 42-letni Thomas popada w depresję. Wydaje mu się, że jego firma jest skazana na porażkę, a wszelkie próby naprawienia sytuacji są daremne. Pierwsze pęknięcie pojawiło się po historii spadku po Klarze. Teraz Tomek decyduje się na wielki przekręt, który jednak kończy się niepowodzeniem i prowadzi do nowych strat. Firma upada

Wszystkie te perypetie stopniowego wymierania potężnej rodziny szczegółowo opisuje Tomasz Mann. „Buddenbrookowie” (streszczenie) obejmują życie czterech pokoleń. Mały Ganno (należący do ostatniego z nich) mało interesuje się handlem i firmą. On, podobnie jak jego matka, lubi muzykę, która przygnębia i denerwuje jego ojca. Rok później, w przyzwoitym wieku, Elżbieta umiera. Tak więc, postać po postaci, bohaterowie opuszczają proscenium powieści „Buddenbrooks”. W podsumowaniu (recenzje to potwierdzają) tylko ogólnikowo opisuje katastrofę, która nieubłaganie zbliża się do progu rodzinnego gniazda.

zanikanie

Thomas staje się coraz bardziej świadomy kłopotów. Intuicja go zawodzi. Córka Tony'ego, Erica, ma córkę (zwaną Elizabeth). Jednak mąż kobiety, Weinshenko, zostaje aresztowany za liczne przestępstwa związane z jego działalnością. Tymczasem dom Buddenbrooków jest sprzedawany Hermannowi Hagenströmowi, jednemu z konkurentów firmy, którego biznes wciąż się rozwija.

Tomasz nie młodnieje - jego stan zdrowia się pogarsza, nie może już pracować tak ciężko jak w młodości. Jego syn dorasta w uległości i obojętności. Ponadto Tom zaczyna podejrzewać swoją żonę o zdradę. Wszystko to razem wyczerpuje jego siły fizyczne i moralne.

Na początku 1873 roku Weinshenko został zwolniony. Nie wraca jednak do Buddenbrooków, lecz oświadcza żonie, że nie wróci, dopóki nie zapewni jej godnego życia. Po tej wiadomości nikt więcej o nim nie słyszy.

Likwidacja firmy

Mimo wszelkich kłopotów bieg wydarzeń z książki „Buddenbrooks” trwa. Podsumowanie, tłumaczenia na język rosyjski - wszystko to cieszy się dużym zainteresowaniem nawet dzisiaj, ponieważ nawet ponad sto lat po publikacji ta książka jest popularna wśród czytelników. Punktem kulminacyjnym fabuły jest śmierć Tomasza. Pozostali krewni zgodnie z jego wolą likwidują rodzinną firmę, która ma ponad stuletnią historię.

To jest to główna tragedia powieść „Buddenbrookowie”. Zestawienie rozdziałów pokazuje, jak w ciągu zaledwie roku kruszą się efekty pracy kilku pokoleń rodziny. Po śmierci Tomasza nie pozostała ani jedna osoba, która byłaby w stanie kontynuować dzieło swoich przodków. Z dawnej świetności pozostała tylko pamięć i miejskie opowieści.

Ostatnia nadzieja

Christian, otrzymawszy część spadku, wyjeżdża do Hamburga, gdzie żeni się z damą łatwych cnót, Aliną Pufogel. Wkrótce wysyła męża do szpitala i staje się właścicielką dużego kapitału.

Faktyczny status głowy rodu przechodzi na Antonię. Firma została już zlikwidowana, ale procedura prawna odbywa się niezgrabnie i pospiesznie, co pozostawia okruchy rodzinnego majątku. Jednak Tony ma nadzieję, że piętnastoletniemu Ganno uda się w końcu przywrócić Buddenbrookom ich świetność. Jej aspiracje nie mają się spełnić. Chłopiec umiera na śmiertelny tyfus. Przerywa męską linię rodzaju.

Koniec powieści

Sześć miesięcy po śmierci Hanno, Gerda, żona zmarłego Gottholda, opuszcza Buddenbrooków. Resztki rodzinnego kapitału zabiera do rodzinnego Amsterdamu. Gospodyni Ida Jungman również postanawia zamieszkać z krewnymi. Z ogromnej niegdyś rodziny pozostała tylko Antonia, jej córka i ich daleka krewna Clotilde.

Na to zwrot akcji Koniec Buddenbrooków. Streszczenie w języku niemieckim, a także rosyjskim, można podsumować tym, że z pamięci rodzinnej pozostał tylko ten sam zeszyt, który zawierał informacje o genealogii rodziny. Tony okresowo czyta go ponownie i nadal ma nadzieję na najlepsze. W ten sposób zostaje przerwana kronika rodzinna w powieści Buddenbrookowie. Streszczenie, tłumaczenia na język rosyjski i książka w oryginale interesują czytelników na całym świecie, dzięki temu, że Mannowi udało się odtworzyć majestatyczny obraz stopniowej śmierci potężnej rodziny kupieckiej.

Do końca XIX wieku, kiedy powstały już wybitne przykłady w literaturze Rosji, Anglii, Francji gatunek romantyczny, dorobek literatury niemieckiej w tej dziedzinie pozostawał bardzo skromny. Dopiero na początku XX wieku pojawiło się tu dzieło, które stało się fenomenem na prawdziwie międzynarodową skalę. Była to pierwsza powieść młodego pisarza Thomasa Manna „Buddenbrookowie”, napisana w gatunku narracji familijnej i oznaczająca poszerzenie społecznego zasięgu literatury niemieckiej, a zarazem wzrost roli pierwiastka intelektualnego, ideowego w to pragnienie problemów i wielkich uogólnień. W Buddenbrooks nie ma takiej natychmiastowej aktualności. Akcja kończy się tutaj na długo przed rozwinięciem i upadkiem okresu wilhelmińskiego. Jednak ta powieść zawiera głęboką krytykę społeczną, choć w złożonej, zawiłej formie. forma sztuki„Buddenbrook” jest ściśle związany z tą szczególną formą publicznej krytyki i jest przy tym niezwykle oryginalny: w całej niemieckiej literaturze lat przedwojennych nie ma ani jednej powieści tak kompletnej, spokojnej i monumentalnej w formie. Ale nie tylko w języku niemieckim - w całej światowej literaturze tego okresu nie ma wielu dzieł, które można by porównać z tą powieścią pod względem artystycznym.

W swojej powieści Tomasz Mann postanowił opisać środowisko znane mu od dzieciństwa. Nie ogranicza się do wspomnień z dzieciństwa i adolescencja, starannie zbiera dokumenty rodzinne, poprosił matkę i innych krewnych.

Thomas Mann przedstawia upadek starej burżuazji jako proces wewnętrzny. W swojej powieści ukazuje cztery pokolenia starej rodziny kupieckiej z Lubeki. Doskonale indywidualizuje postacie i umiejętnie rysuje zarówno różnicę, jak i podobieństwo rodzinne: „Stary Johann Buddenbrock niespodziewanie wybuchnął śmiechem, a raczej zachichotał głośno i sarkastycznie; śmiech ten trzymał w pogotowiu od dawna. , to całe badanie domowe zostało przeprowadzone. „Wszyscy zaczęli powtarzać jego śmiech – prawdopodobnie z szacunku dla głowy rodziny. Madame Antoinette Buddenbrook, z domu Duchamp, chichotała tak samo jak jej mąż”. „Elisabeth Buddenbrook, z domu Kroeger, śmiała się tym kroegerowskim śmiechem, który zaczynał się od nieokreślonego syczącego dźwięku; śmiejąc się, przycisnęła brodę do piersi”. Mamy przed sobą cechy cielesne i duchowe charakterystyczne dla wszystkich Buddenbrooków; jednocześnie widzimy, z jednej strony, jak nowe właściwości, nowe cechy charakteru pojawiają się w każdym nowym pokoleniu, a z drugiej strony, jak stare odziedziczone właściwości nabierają nowego znaczenia w nowym środowisku społecznym i w związku z indywidualnością każdej osoby: „Mała Antonia, krucha ośmiolatka w sukience z najjaśniejszego opalizującego jedwabiu, lekko odchylająca blond głowę od twarzy dziadka i szaroniebieskimi oczami intensywnie wpatrująca się w pustkę , powtórzył jeszcze raz: „Co to znaczy?” – po czym powoli powiedział: „Wierzę, że Pan Bóg.” – nagle z wyraźniejszą twarzą szybko dodał: „. stworzyła mnie wraz z innymi stworzeniami” i wszedłszy na zwyczajną drogę, cała promieniejąc radością, wyrzuciła cały termin katechizmu w jednym duchu, dokładnie według tekstu wydania z 1835 r., które właśnie zostało opublikowane z pozwolenie mądrego senatu”. Thomas Mann napisał: „Właściwie napisałem powieść o moim własna rodzina... Ale w rzeczywistości sam nie zdawałem sobie sprawy, że mówiąc o upadku jednej rodziny mieszczańskiej, zwiastowałem znacznie głębsze procesy rozkładu i umierania, początek znacznie poważniejszego załamania kulturowego i społeczno-historycznego.

Opowieść o życiu kupieckiej rodziny stała się opowieścią o epoce. Po pierwsze, koleje życia rodzinnego Manna są ściśle związane z biegiem historii. Znaki czasu, rytm zmian historycznych i społecznych są stale wyczuwalne w rozwoju akcji: „Buddenbrookowie siedzieli w „pokoju krajobrazowym”, na drugim piętrze przestronnego starego domu przy Mengstrasse, przejętego przez szefa firmy Johann Buddenbrock, do której niedawno przeprowadziła się jego rodzina. , oddzielony od ścian niewielką pustą przestrzenią, utkany był urozmaicony pejzaż w tych samych wyblakłych kolorach, co lekko wytarty dywan na podłodze - sielanki w guście XVIII wieku , z wesołymi winiarzami, gorliwymi rolnikami, pasterzami w kokieteryjnych ukłonach, siedzącymi nad brzegiem przejrzystego strumienia z czystymi barankami na kolanach czy całującymi ospałe pasterki.

Thomas Mann pokazuje wpływ na prywatność Buddenbrooków prawdziwe wydarzenieŻycie niemieckie - ustanowienie unii celnej, rewolucja 1848 r., ponowne zjednoczenie Niemiec pod auspicjami Prus: „No tak, Koeppen, twoje czerwone wino i być może produkty rosyjskie. Nie kłócę się! Ale nic więcej nie importujemy! Co do eksportu to oczywiście wysyłamy małe partie zboża do Holandii, do Anglii i tylko. Oj nie, niestety wcale nie jest tak dobrze. Bóg jeden wie, oni poszło znacznie lepiej w swoim czasie. A dzięki unii celnej dla Otworzymy Meklemburgię i Szlezwik-Holsztyn. Równie dobrze może to być handel na własne ryzyko i ryzyko.

Motyw drzewa genealogicznego przewija się przez całą narrację – „zeszyt rodzinny”, w którym wszyst kluczowe faktyżycie rodzinne: małżeństwa, narodziny dzieci, śmierć. Notatnik staje się symbolem ciągłości pokoleń. Stabilność i stabilność życia Buddenbrooków: "Wzięła notatnik w ręce, przejrzała go, zaczęła czytać - i dała się ponieść emocjom. W większości były to bezpretensjonalne zapisy znanych jej wydarzeń, ale każdy z nich pisarze przejęli od poprzednika uroczystą, choć nie pompatyczną, manierę, odruchowo i mimowolnie powielając styl kroniki historyczne, co świadczyło o powściągliwym, a zatem tym bardziej godnym szacunku każdego członka rodziny dla rodziny jako całości, dla jej tradycji, jej historii. Nie było tu nic nowego dla Tony, nie był to pierwszy raz, kiedy czytała te strony. Ale nigdy to, co na nich stało, nie zrobiło na niej takiego wrażenia jak tego ranka. Pełen szacunku szacunek, z jakim traktowano tu nawet najbardziej nieistotne wydarzenia Historia rodzinna ją zszokował”.

Drugim powodem, dla którego „Buddenbrookowie” stali się narracją o tamtej epoce, było to. Że losy rodu w Mann podporządkowane są idei schyłkowej, co bardzo dokładnie pokrywało się z dominującym na przełomie XIX i XX wieku światopoglądem. Ważnymi kamieniami milowymi fabuły w powieści są zdjęcia z uroczystości rodzinnych, rytmicznie, stopniowo wyrażające ideę degeneracji.

Buddenbrookowie to mieszczanie. Tomasz Mann nadał temu pojęciu szczególne znaczenie: miał wyobrażenia o nienagannej uczciwości, sile rodziny i zasad moralnych, pracowitości i związanym z nią poczuciu obowiązku. Kodeks moralności mieszczańskiej precyzyjnie wyraża rodzinne motto Buddenbrooków: „Rób swoje interesy z przyjemnością w ciągu dnia, ale tylko tak, abyśmy mogli spokojnie spać w nocy”.

W ten sposób Tomasz Mann ukazał w swojej pracy dramatyczne losy mieszczan w epoce imperializmu. Zdał sobie sprawę, że mieszczańskie, inteligentne środowisko może stworzyć nie tylko wyrafinowanego, atrakcyjnego, ale tylko zdolnego do złamania Thomasa Buddenbrooka, czy utalentowanego, ale skazanego na porażkę Hanno. Idea powieści odpowiada jej poetyce, jej logika artystyczna. Kompozycja „Buddenbrooków” jest uderzająco harmonijna, narracja szczegółowa, a jednocześnie wewnętrznie dynamiczna, nasycona ironią, symbolicznymi obrazami i zderzeniami, odznacza się strukturalną integralnością i kompletnością. O czym według niego Tomasz Mann własne słowa, który napisał książkę „czysto niemiecką w formie i treści”, zdołał stworzyć książkę interesującą nie tylko dla Niemiec, ale i dla Europy – książkę odzwierciedlającą epizod z duchowej historii mieszczan europejskich. Pisarz ukazał kryzys rodziny, upadek, zagrożenie, jej całkowite zniszczenie.



Podobne artykuły