Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.
W XIX wieku kierunek rozumiano jako ogólny charakter treści, idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. W początek XIX wieku nurt literacki był ogólnie kojarzony z „dominującym nurtem umysłów”.
Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „Dziewiętnasty wiek” (1832) napisał, że dominujący kierunek umysłów koniec XVIIIw stulecia jest destrukcyjne, a nowe polega na „dążeniu do kojącego zrównania nowego ducha z ruinami dawnych czasów…
W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć zharmonizowania wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form z dowolnością treści… słowem na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze błędniej nazywa się romantyzmem.
Jeszcze wcześniej, bo w 1824 r. V. K. Küchelbecker zadeklarował kierunek poezji jako jej główną treść w artykule „O kierunku poezji naszej, zwłaszcza lirycznej, w ostatniej dekadzie”. Ks. A. Polevoi jako pierwszy w krytyce rosyjskiej użył słowa „kierunek” do określonych etapów rozwoju literatury.
W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niewidocznym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej utworom w określonym czasie. Jego podstawa, w ogólny sens, istnieje idea epoki nowożytnej.
Do " prawdziwa krytyka„- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie kierunek rozumiany był jako różnorodność środowisk literackich.
Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że w kierunku ustalana jest jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśnienia. treści artystyczne, wspólnotę głębokich podstaw artystycznego światopoglądu.
Ta jedność często wynika z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często związanych z typem świadomości epoki literackiej, niektórzy badacze uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.
Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, ponieważ rozwój literatury jest związany ze specyfiką życia historycznego, kulturalnego, społecznego społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie obszary, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczących.
Na przykład w ramach światopoglądu romantycznego można wyróżnić ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znanych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządku”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.
Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i w samym ich światopoglądzie jest inny.
Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów został ucieleśniony z jednej strony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku świata (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev), z drugiej strony w poszukiwaniu swojego wewnętrznego „ja” (V. A. Żukowski), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), religijnej samodoskonaleniu (F. R. Chateaubriand).
Jak widać, taka wspólnota zasad ma charakter międzynarodowy, w dużej mierze różnej jakości i istnieje w dość rozmytych ramach chronologicznych, co wynika w dużej mierze z narodowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.
Ta sama sekwencja zmiany kierunków w różnych krajów zwykle służy jako dowód ich ponadnarodowego charakteru. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.
Zgodnie z tym punktem widzenia francuski, niemiecki, rosyjski klasycyzm są uważane za odmiany międzynarodowego nurtu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest połączeniem najczęstszych cech typologicznych właściwych wszystkim odmianom tego nurtu.
Ale trzeba to często brać pod uwagę cechy narodowe w tym czy innym kierunku mogą przejawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. W uogólnieniu jest pewien schematyzm, który może zniekształcać rzeczywistość fakt historyczny proces literacki.
Na przykład klasycyzm najwyraźniej objawił się we Francji, gdzie jest przedstawiany jako kompletny system zarówno treści, jak i cech formalnych dzieł, skodyfikowanych przez teoretyczne poetyka normatywna(„Sztuka poetycka” N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczący dorobek artystyczny, który wywarł wpływ na inną literaturę europejską.
W Hiszpanii i we Włoszech, gdzie sytuacja historyczna rozwijała się inaczej, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze imitacyjnym. Wiodącą w tych krajach okazała się literatura barokowa.
Centralnym nurtem w literaturze staje się rosyjski klasycyzm, również nie bez wpływu. Klasycyzm francuski, ale nabiera własnego narodowego brzmienia, krystalizuje się w walce między nurtami „Łomonosowa” i „Sumarok”. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, a jeszcze więcej problemów wiąże się z definicją romantyzmu jako jednego ogólnoeuropejskiego nurtu, w ramach którego często spotyka się bardzo różne jakościowo zjawiska.
Tym samym budowa ogólnoeuropejskich i „światowych” modeli trendów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.
Stopniowo, wraz z „kierunkiem”, do obiegu wchodzi termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunku”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustalają się specjalne prądy umysłowe, szczególny nastrój, jak między przeciwległymi biegunami, przepełniony kreatywnością”. To on, zdaniem krytyka, decyduje o podobieństwie „zjawisk poetyckich”, twórczości różnych pisarzy.
Często „kierunek” jest uznawany za ogólne pojęcie w odniesieniu do „przepływu”. Obie koncepcje oznaczają jedność wiodącego duchowo znaczącego i zasady estetyczne obejmujący twórczość wielu pisarzy.
Termin „kierunek” w literaturze jest rozumiany jako twórcza jedność pisarzy określonej epoki historycznej, stosujących wspólne zasady ideologiczne i estetyczne do przedstawiania rzeczywistości.
Kierunek w literaturze uznawany jest za uogólniającą kategorię procesu literackiego, za jedną z form artystycznego światopoglądu, poglądy estetyczne, sposoby ukazywania życia związane z osobliwością styl artystyczny. W historii literatury narodowe narody europejskie przydzielić takie kierunki jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, symbolizm.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin i inni) / wyd. LM Krupczanow. - M, 2005
Poeci Srebrnego Wieku.
Atmosfera Srebrnego Wieku
Pod koniec XIX i na początku XX wieku Rosja przeżywała intensywny rozkwit intelektualny, szczególnie widoczny w filozofii i poezji. Filozof Nikołaj Bierdiajew nazwał ten czas rosyjskim renesansem kulturowym.
„Teraz trudno sobie wyobrazić atmosferę tamtych czasów”, pisał o srebrnym wieku Nikołaj Bierdiajew w swojej „filozoficznej autobiografii” „Samowiedza”. - Znaczna część twórczego rozkwitu tamtych czasów została włączona w dalszy rozwój kultury rosyjskiej i obecnie jest własnością wszystkich kulturalnych Rosjan. Ale potem było upojenie twórczym przypływem, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem. W tych latach do Rosji wysłano wiele prezentów. Była to era przebudzenia się w Rosji niepodległości myśl filozoficzna, rozkwit poezji i wyostrzenie wrażliwości estetycznej, religijny niepokój i poszukiwanie, zainteresowanie mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiały się nowe dusze, odkrywano nowe źródła twórczego życia, widziano nowe świty, poczucie schyłku i śmierci łączyło się z nadzieją na przemianę życia. Ale wszystko wydarzyło się w dość błędnym kole ... ”
Ale srebrny wiek to nie tylko okres chronologiczny. Pojęcie „Srebrnego Wieku” należy odnieść do sposobu myślenia, który charakterystyczny dla wrogo nastawionych do siebie artystów za życia, ostatecznie połączył ich w umysłach ich potomków w nierozerwalną galaktykę, która utworzyła specyficzna atmosfera epoki srebrnej, o której pisał Bierdiajew.
Nazwiska poetów, którzy stanowili duchowy rdzeń Srebrnego Wieku, są znane wszystkim: Walerij Bryusow, Fiodor Sologub, Innokenty Annensky, Aleksander Błok, Maksymilian Wołoszyn, Andriej Bieły, Konstantin Balmont, Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilow, Marina Cwietajewa, Wiaczesław Iwanow, Igor Siewierianin, Borys Pasternak, Gieorgij Iwanow i wielu innych.
Poeci srebrnego wieku również starali się przezwyciężyć próby drugiego połowa XIX przez stulecia wyjaśniać zachowanie człowieka warunkami społecznymi, środowiskiem i kontynuował tradycje poezji rosyjskiej, dla której człowiek był ważny sam w sobie, jego myślach i uczuciach, jego stosunku do wieczności, do Boga, do Miłości i Śmierci w sensie filozoficznym, metafizycznym są ważne. Poeci epoki srebrnej, zarówno w swojej twórczości artystycznej, jak i w artykułach i wypowiedziach teoretycznych, kwestionowali ideę postępu literatury. Na przykład jeden z najwybitniejszych twórców srebrnego wieku, Osip Mandelstam, napisał, że idea postępu jest „najbardziej obrzydliwym rodzajem szkolnej ignorancji”. A Aleksander Blok w 1910 roku stwierdził: „Słońce naiwnego realizmu zaszło; niemożliwe jest zrozumienie czegokolwiek poza symboliką.
Poeci Srebrnego Wieku wierzyli w sztukę, w moc słowa. Dlatego dla ich kreatywności zanurzenie w żywiole słowa, poszukiwanie nowych środków wyrazu ma charakter orientacyjny. Dbali nie tylko o znaczenie, ale także o styl – dźwięk, muzykę, słowa i pełne zanurzenie w element. To zanurzenie doprowadziło do kultu stworzenia życia (nierozłączności osobowości twórcy i jego sztuki). I prawie zawsze w związku z tym poeci srebrnego wieku byli nieszczęśliwi w życiu osobistym, a wielu z nich źle się kończyło.
SZKOŁY I TRENDY LITERACKIE
SYMBOLIZM– pierwszy i najważniejszy ruchy modernistyczne w Rosji. Filozofia i estetyka symbolizmu ukształtowały się pod wpływem różnych nauk – od poglądów starożytny filozof Platona po współczesne symbolistyczne systemy filozoficzne W. Sołowjowa, F. Nietzschego, A. Bergsona. Tradycyjnej idei poznawania świata w sztuce symboliści przeciwstawiali ideę konstruowania świata w procesie twórczym. Twórczość w rozumieniu symbolistów to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępna tylko artyście-twórcy. Co więcej, niemożliwe jest racjonalne przekazanie rozważanych „tajemnic”. Według Wiaczesława Iwanowa, największego teoretyka wśród symbolistów, poezja jest „tajnym pismem niewyrażalnego”. Artysta potrzebuje nie tylko ponadrozumowej wrażliwości, ale i najwspanialszego opanowania sztuki aluzji: wartość mowy poetyckiej polega na „niedopowiedzeniu”, „ukryciu znaczenia”. Głównym środkiem przekazu rozważanych tajemnych znaczeń był symbol.
Symbolizm próbował stworzyć nową filozofię kultury, dążył po bolesnym okresie przewartościowań do wypracowania nowego uniwersalnego światopoglądu. Pokonawszy skrajności indywidualizmu i subiektywizmu, symboliści u zarania nowego stulecia podnieśli kwestię rola publiczna artysta, zaczął zmierzać w kierunku tworzenia takich form sztuki, których doświadczanie mogłoby na nowo łączyć ludzi.
Poeci symbolistyczni
Aleksander Blok
Bryusow Walerij
Gippius Zinaida
Iwanow Wiaczesław
ameizm(z greckiego akme - najwyższy stopień coś, rozkwit, dojrzałość, szczyt, wierzchołek) to jeden z modernistycznych nurtów poezji rosyjskiej lat 1910., powstały jako reakcja na skrajności symbolizmu.
Akmeiści dążyli do zmysłowej plastyczno-materiałowej klarowności obrazu i dokładności, goniąc poetyckie słowo. Ich „ziemska” poezja jest skłonna do intymności, estetyzacji i poetyczności uczuć człowieka pierwotnego. Acmeizm charakteryzował się skrajną apolitycznością, całkowitą obojętnością na aktualne problemy naszych czasów.
Jeśli w poezji symbolizmu decydującym czynnikiem była pewna tajemnica, okryta aureolą mistycyzmu, to jak kamień węgielny w poezji akmeizmu umieszczono realistyczny pogląd na rzeczy. Zamgloną niestałość i rozmycie symboli ustąpiły miejsca precyzyjnym obrazom werbalnym. Według akmeistów słowo to powinno było uzyskać swoje pierwotne znaczenie.
Akmeiści często odwołują się do tematy mitologiczne i obrazy. Charakterystyczną cechą acmeistycznego kręgu poetów była ich „spójność organizacyjna”. W istocie acmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem ze wspólną platformą teoretyczną, ile grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń. Swój związek nadali znamienną nazwę „Warsztat Poetów”.
Główne idee acmeizmu zostały nakreślone w artykułach programowych N. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” oraz S. Gorodeckiego „Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej”. S. Gorodetsky uważał, że „symbolika… napełniwszy świat »korespondencjami«, zamieniła go w widmo, ważne tylko o tyle, o ile… prześwieca przez inne światy, i pomniejszając jego wysoką wartość wewnętrzną. Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie z możliwymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego.
Podstawowe zasady acmeizmu:
Wyzwolenie poezji od symbolistycznych odwołań do ideału, powrót do niego jasności;
- odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja ziemskiego świata w jego różnorodności, widocznej konkretności, dźwięczności, barwności;
- chęć nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia;
- obiektywność i wyrazistość obrazów, ostrość szczegółów;
- apel do osoby, do „autentyczności” jej uczuć;
- poetyzacja świata pierwotnych emocji, prymitywna natura biologiczna;
- wezwanie do minionych epok literackich, najszersze skojarzenia estetyczne, "tęsknota za kulturą światową".
ameistyczni poeci
Anna Achmatowa
Gumilow Nikołaj
Mandelsztam Osip
Siergiej Gorodecki
Michaił Zenkiewicz
Władimir Narbut
Futuryzm(z łac. futurum - przyszłość) - ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych lat 1910-tych - wczesnych 1920-tych. XX w., Przede wszystkim we Włoszech i Rosji.
Nurt ten rościł sobie pretensje do budowania nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, przemawiającej pod hasłem nihilistycznego zaprzeczenia wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym.
Futuryści głosili zniszczenie form i konwencji sztuki w celu połączenia jej z przyspieszoną proces życiowy XX wiek. Cechuje ich podziw dla akcji, ruchu, szybkości, siły i agresji; wywyższanie się i pogarda dla słabych; potwierdzono pierwszeństwo siły, uniesienie wojny i zniszczenia. Pod tym względem futuryzm w swojej ideologii był bardzo bliski zarówno prawicowym, jak i lewicowym radykałom: anarchistom, faszystom, komunistom, nastawionym na rewolucyjne obalenie przeszłości.
Idea wyczerpania tradycji kulturowej poprzednich wieków była punktem wyjścia estetycznej platformy kubo-futurystów. Ich manifest, który został celowo zużyty skandaliczne imię„Uderzenie w gust opinii publicznej”. Ogłoszono odrzucenie sztuki przeszłości, wezwano do „odrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja i tak dalej, i tak dalej. z parowca czasów współczesnych.
Jednak mimo dość ostrego tonu i polemicznego stylu manifestu, w almanachu wyrażono wiele pomysłów dotyczących sposobów dalszy rozwój sztuka, zbieżność poezji i malarstwa. Za zewnętrzną brawurą jej autorów stał poważna postawa do kreatywności. A słynne, szokujące zdanie o Puszkinie, które, jak się wydaje, nie dopuszcza innej interpretacji, zostało wyjaśnione przez Chlebnikowa, do którego w rzeczywistości należał, w zupełnie inny sposób: „Budetlanin to Puszkin w relacji z Wojna światowa, w płaszczu nowego stulecia, ucząca prawa stulecia śmiać się z Puszkina z XIX wieku” i wcale nie brzmiało to szokująco. Rosyjski futuryzm nie zaowocował integralnym systemem artystycznym; termin ten oznaczał różnorodne nurty rosyjskiej awangardy. Systemem była sama awangarda. I został nazwany futuryzmem w Rosji przez analogię z włoskim. Ten trend okazał się znacznie bardziej heterogeniczny niż poprzedzający go symbolizm i acmeizm.
Jeden z założycieli ruchu, W. Chlebnikow, był aktywnie zaangażowany w rewolucyjne zmiany w dziedzinie języka rosyjskiego. Starając się poszerzyć granice języka i jego możliwości, ciężko pracował nad tworzeniem nowych słów. Zgodnie z jego teorią słowo traci znaczenie semantyczne, nabierając subiektywnego zabarwienia: „Rozumiemy samogłoski jako czas i przestrzeń (charakter aspiracji), spółgłoski - farbę, dźwięk, zapach”.
Bardzo szybko słowa „futurysta” i „chuligan” dla współczesnej umiarkowanej publiczności stały się synonimami. Prasa entuzjastycznie śledziła „wyczyny” twórców nowej sztuki. Przyczyniło się to do ich sławy w populacji ogólnej, wzbudziło wzmożone zainteresowanie, przyciągało coraz większą uwagę.
Główne cechy futuryzmu:
Buntowniczość, anarchizm, ekspresja masowego nastroju tłumu;
- odmowa tradycje kulturowe, próba tworzenia sztuki patrzącej w przyszłość;
- bunt przeciwko utartym normom mowy poetyckiej, eksperymenty w zakresie rytmu, rymowania, orientacji na werset mówiony;
- eksperymenty nad tworzeniem „zawiłego” języka;
- kult technologii, miasta przemysłowe;
- patos szoku.
Poeci futuryści:
Burliuk Dawid
Aleksander Wwedeński
Wasilij Kamieński
Majakowski Władimir
Seweryanin Igor
Chlebnikow Welimir
Imagizm(z obrazu francuskiego i angielskiego - obraz) - ruch literacki i artystyczny, który powstał w Rosji w pierwszych latach porewolucyjnych na podstawie literackiej praktyki futuryzmu.
Imagizm był ostatnią sensacyjną szkołą w rosyjskiej poezji XX wieku. Kierunek ten powstał dwa lata po rewolucji, ale w całej swej treści nie miał nic wspólnego z rewolucją.
Teoria imagizmu głosiła prymat „obrazu jako takiego” jako podstawowej zasady poezji. Nie słowo-symbol o nieskończonej liczbie znaczeń (symbolizm), nie słowo-dźwięk (kubofuturyzm), nie słowo-nazwa rzeczy (acmeizm), ale słowo-metafora o jednym określonym znaczeniu jest podstawą z Imagizmu. Imagiści w swojej Deklaracji przekonywali, że „jedynym prawem sztuki, jedyną i niezrównaną metodą jest ukazywać życie poprzez obraz i rytm obrazów… Obraz i tylko obraz jest narzędziem produkcji mistrz sztuki... Tylko obraz, niczym naftalen, zalewający dzieło, ratuje tego ostatniego przed modleniem się o czas. Obraz jest zbroją linii”. Teoretyczne uzasadnienie tej zasady zostało przez immagistów zredukowane do asymilacji twórczości poetyckiej z procesem rozwoju języka poprzez metaforę.
Zasadniczo nie było nic szczególnie nowego w ich metodach, a także w ich „obrazach”. „Imagizm” jako jedna z technik kreatywność artystyczna był szeroko stosowany nie tylko przez futuryzm, ale także przez symbolizm. Nowością był tylko upór, z jakim wyobrażacze wysuwali obraz na pierwszy plan i sprowadzali do niego wszystko w poezji – zarówno treść, jak i formę.
charakterystyczna cecha Rozwój poezji rosyjskiej w pierwszych dekadach XX wieku polegał na tym, że każdy ruch literacki rodził się pod znakiem nieprzejednanej walki, rywalizacji z poprzednikami. I jeśli początek lat 1910. upłynął pod znakiem „przezwyciężania symbolizmu” przez akmeistów i futurystów, to powstały pod koniec dekady Imagizm wyznaczył ostateczny cel swojej walki jako „przezwyciężenie futuryzmu”, z którym zasadniczo powiązane: „Dziecko, gadatliwy facet, zmarł w wieku dziesięciu lat (ur. 1909 - zm. 1919) - futuryzm jest martwy. Uderzmy polubownie: śmierć futuryzmowi i futuryzmowi!
Przez pięć lat energiczna aktywność Imagists byli jednak w stanie wygrać głośno rozgłos. Trwały ciągłe dysputy poetyckie, w których mistrzowie nowego nurtu bardzo skutecznie udowadniali innym wyższość nowo wymyślonego systemu poetyckiego nad wszystkimi poprzednimi.
Działania Imagistów czasami wykraczały poza ogólnie przyjęte normy zachowania. Należą do nich malowanie ścian klasztoru Strastnoj bluźnierczymi napisami, „zmiana nazwy” moskiewskich ulic (znak „Twerska” została zmieniona na „Jesieninskaja”) itp. W 1919 r. państwa ze sztuki”.
Stosunki wyobrażaczy z władzą – ze względu na specyfikę ich pozycji twórczej, pozaliterackich powiązań i historyczny moment- wymagają szczególnej uwagi. Imagiści, ze względu na swój skandaliczny, cygański styl życia, często wpadali w ręce policji i robotników Czeka. Uratowały ich dopiero liczne koneksje z tymi samymi czekistami.
Główne cechy Imagizmu:
Poeci wyobrażeniowi
Jesienin Siergiej
Iwniew Rurik
Mariengof Anatolij
Szerszniewicz Wadim
Perłami Srebrnego Wieku byli poeci, nienależący do żadnej ze szkół i nurtów literackich.
Bunin Iwan
Pasternak Borys
Marina Cwietajewa
Kierunek literacki - często utożsamiany z metoda artystyczna. Wyznacza zestaw fundamentalnych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku prawa procesu literackiego wyrażają się najwyraźniej. Zwyczajowo wyróżnia się następujące kierunki literackie:
Klasycyzm
Sentymentalizm
Naturalizm
Romantyzm (do którego niektórzy zaliczają literaturę barokową)
Symbolizm
Realizm (w którym wyróżnia się realizm renesansowy, czyli realizm renesansowy, realizm oświeceniowy, tj. realizm oświeceniowy, krytyczny realizm i socrealizm).
Nie ma zgody co do zasadności eksponowania innych obszarów – takich jak manieryzm, przedromantyzm, neoklasycyzm, neoromantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, modernizm i tak dalej. Faktem jest, że zmieniające się trendy literackie dają początek wielu formom pośrednim, które od dawna nie istnieją i nie mają charakteru globalnego. Były próby zaoferowania więcej systemy uniwersalne podział na nurty literackie – np. „klasyczny” i „romans”; lub literaturę „realistyczną” i „irrealistyczną”.
Prąd literacki
2. Nurt literacki - często utożsamiany z grupą i szkołą literacką. Oznacza zestaw osobowości twórczych, które cechuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. Inaczej ruch literacki jest rodzajem ruchu literackiego.
Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W rosyjskim realizmie niektórzy rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Mowa jako środek indywidualizacji obrazu.
W literaturze dramatycznej charakter bohatera ujawnia się głównie za pomocą języka, za pomocą mowy scenicznej. Dlatego tak dużą rolę w rozwiązaniu problemu tworzenia typowej postaci odegrała w praktyce twórczej szeroko i genialnie rozwinięta metoda cechy mowy osoba działająca.
Analiza psychologiczna w literaturze
Paradoksalnie „analiza psychologiczna” to pojęcie, które nieczęsto spotyka się w literaturze psychologicznej.
Analiza psychologiczna rozpoczęła swój punkt wyjścia na długo przed pojawieniem się dzieł Freuda, ale to w jego pracach nabrała szczególnego brzmienia, jak nowe narodziny, i weszła do praktyki naukowej.
ANALIZA PSYCHOLOGICZNA - rodzaj analizy naukowej, zbliżonej do filozoficznej, matematycznej itp. Charakterystyczną cechą analizy psychologicznej jest to, że przedmiotem jej badania jest rzeczywistość psychiczna, procesy, stany i właściwości psychiczne człowieka. A także różne zjawiska społeczno-psychologiczne, które powstają w grupach, kolektywach: opinie, komunikacja, relacje, konflikty, przywództwo itp. Podstawę metodologiczną analizy psychologicznej można systemy filozoficzne, ogólne zasady naukowe wiedza, a także ogólne przepisy psychologiczne na ten temat, związek między wewnętrznym a zewnętrznym, specyfika wzorców psychologicznych, którym podlega ten lub inny rodzaj aktywności. Na przykład psychologiczna analiza samokształcenia obejmuje badanie celów, motywów, sposobów niezależna praca na nabywaniu, pogłębianiu, poszerzaniu i doskonaleniu wiedzy, umiejętności, zdolności, a także jej cech w warunkach kształcenia ogólnego i specjalnego.
Przykładem jest analiza psychologiczna obraz psychologiczny w literaturze.
Polega na tym, że złożone Stany umysłu postacie są rozkładane na części składowe i w ten sposób wyjaśniane, stają się jasne dla czytelnika. W analizie psychologicznej narracja trzecioosobowa ma swoje zalety. Ta forma sztuki pozwala autorowi wprowadzić czytelnika w głąb wewnętrzny świat charakter i pokazać go w najbardziej szczegółowy i głęboki sposób.
Lekcja literatury w klasie 9 nr 1. Wprowadzenie. Nurty literackie, szkoły, ruchy.
zapoznanie uczniów z podręcznikiem, programem i celami kursu literatury w klasie 9;
uogólniać wiedzę, poszerzać wyobrażenia o etapach rozwoju literatury krajowej;
zacznij powtarzać rodzaje i gatunki literackie, uogólniaj i usystematyzuj to, czego uczyłeś się w klasie 8.
Rodzaj lekcji: Wykład z elementami konwersacji.
Metody nauczania: Ankieta czołowa, praca z podręcznikiem, notatki abstrakcyjne.
Pojęcia teoretyczne i literackie: sytuacja literacka, proces historyczny i literacki, kierunek literacki.
Powtórzenie: rodzaje literackie i gatunki.
Podczas zajęć:
Powtórzenie przeszłości:
Czym jest literatura?
Zdefiniuj pojęcie „literatura” (sztuka słowa).
Co się stało literatura klasyczna? Podaj przykłady klasyków XVIII-XIX wieku.
Do jakiego rodzaju i gatunku literackiego należą dzieła A.S. Puszkina: „Zimowy poranek”, „Pieśń o proroczy Oleg”,„ Opowieść o Caru Saltanie ”,„ Dubrowski ”,„ Zawiadowca»?
Pracuj z podręcznikiem (część 1, s. 3-5), zapisz tezy.
Słowo nauczyciela o cechach materiałów dydaktycznych S.A. Zimin.
Co nowego w treści podręcznika?
Na jakiej podstawie się znajduje materiał edukacyjny? (chronologia)
Jakimi pisarzami i gatunkami się interesujesz?
Wykład. Rejestrowanie streszczeń i definicji.
4.1. Proces historyczny i literacki
*** Proces historyczny i literacki - zbiór ogólnie istotnych zmian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne.
Rozwój procesu literackiego determinują następujące systemy artystyczne: metoda kreatywna, styl, gatunek, prądy i prądy literackie.
Ciągła zmiana literatury jest faktem oczywistym, ale znaczące zmiany nie następują co roku, nawet nie co dekadę. Z reguły wiążą się one z poważnymi przesunięciami historycznymi (zmiana epoki historyczne i okresy, wojny, rewolucje związane z wejściem na arenę dziejową nowych sił społecznych itp.).
*** Można wyróżnić główne kroki rozwój sztuki europejskiej, który zdeterminował specyfikę procesu historyczno-literackiego: starożytność, średniowiecze, renesans, oświecenie, wiek XIX i XX.
*** Na rozwój procesu historyczno-literackiego składa się szereg czynników, m.in. wśród których przede wszystkim należy zauważyć sytuacja historyczna (system społeczno-polityczny, ideologia itp.), wpływ wcześniejszych tradycji literackich i doświadczeń artystycznych innych narodów . Na przykład na twórczość Puszkina poważny wpływ wywarły prace jego poprzedników nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derżawin, Batiuszkow, Żukowski i inni), ale także w literaturze europejskiej (Wolter, Rousseau, Byron i inni).
proces literacki - jest złożonym systemem interakcji literackich. Reprezentuje powstawanie, funkcjonowanie i przemiany różnych nurtów i nurtów literackich.
*** Kierunek literacki- stałe i powtarzające się w danym okresie rozwój historyczny literatura, zakres głównych cech twórczości, wyrażający się w naturze selekcji zjawisk rzeczywistości i odpowiadających im zasadach wyboru środków artystycznego przedstawienia przez wielu pisarzy.
4.2. Ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, acmeizm, futuryzm), postmodernizm
Klasycyzm (od łac. classicus - wzorcowy) - kierunek artystyczny w sztuka europejska przełom XVII-XVIII - początek XIX wieku, ukształtował się we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, normatywny styl i fabuła. Przedstawiciele klasycyzmu rosyjskiego: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, D.I. Fonvizina i innych.
Główny konflikt dzieła klasyczne jest walką bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść umysłu (np. wybierając między miłością a potrzebą całkowitego oddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), a negatywny - na korzyść uczuć.
To samo można powiedzieć o układ gatunkowy. Wszystkie gatunki zostały podzielone na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra).
Specjalne zasady istniał dla prace dramatyczne. Mieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsc, czasów i działań. czystość gatunku wysokie gatunki nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, aw niskich - tragicznych i wzniosłych);
czystość języka (w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w niskich gatunkach - wernakularny);
Ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, podczas gdy smakołyki wybierając między uczuciem a rozumem, dawaj pierwszeństwo temu drugiemu;
Zgodność z zasadą „trzech jedności”;
· afirmacja pozytywnych wartości i stanu idealnego.
Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny - uczucie) - kierunek literacki drugiego połowa XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. W przeciwieństwie do klasyków, sentymentaliści uważają nie państwo, ale jednostkę za najwyższą wartość. Bohaterowie w swoich utworach są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczni, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. W Rosji sentymentalizm narodził się w latach 60. XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a chłopem pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.
romantyzm - - kierunek artystyczny w Europie i amerykańska kultura koniec XVIII - początek XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej.
Wszyscy romantycy odrzucają świat zewnętrzny, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału poza nim. Doprowadziło to do powstania romantycznego dualistycznego świata.
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. Pozostaje we wrogich stosunkach z otaczającym go społeczeństwem, jest mu przeciwny. Jest to osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i ze sobą tragiczny los. Romantyczny bohater jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciw rzeczywistości.
Realizm (z łac. realis - real, real) - ruch literacki, który ucieleśniał zasady zgodnego z prawdą stosunku do rzeczywistości, dążenia do wiedza artystyczna człowiek i świat.
Pisarze realistyczni wykazali bezpośrednią zależność społecznych, moralnych, religijnych idei bohaterów warunki socjalne, duże skupienie poświęcony aspektowi społecznemu. Centralny problem realizm – stosunek wiarygodności do prawdy artystycznej.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „ mały człowiek„(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), wpisz” dodatkowa osoba„(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
Modernizm (z francuskiego nowoczesny - najnowszy, nowoczesny) ruch filozoficzny i estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Symbolizm, acmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi nurtami rosyjskiego modernizmu.
Symbolizm - - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 1870-1920, skupiający się głównie na wyraz artystyczny za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych esencji i idei. Symbolizm dał się poznać we Francji w latach 1860-1870.
Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest przedstawianie realnego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu prawdziwa esencja od rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, nie nazywając bezpośrednio tematu, ale wskazując na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, zabarwienie, wiersz wolny.
Obraz-symbol jest zasadniczo polisemantyczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozmieszczania znaczeń.
ameizm (z greckiego akme – najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia, szczyt) – modernistyczny nurt literacki w rosyjskiej poezji lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, L. Gumilow, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa.
Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolistycznych popędów ku ideałowi, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu do świata materialnego, temat, Dokładna wartość słowa.
Futuryzm - jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda - ekstremalna manifestacja modernizm) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który otrzymał największy rozwój we Włoszech i Rosji.
Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. U podstaw tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być naśladownictwem, lecz kontynuacją natury, która stwarza dzięki twórczej woli człowieka” nowy Świat, dzisiaj żelazo ... ”(Malewicz). Stąd bierze się chęć zniszczenia „starej” formy, chęć kontrastów, pociąg do mowa potoczna. Poleganie na życiu potoczny futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzonymi neologizmami). Ich prace wyróżniały się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragizmem, fantastyką i tekstem.
POSTMODERNIZM - ruch literacki, który zastąpił nowoczesność i różni się od niej nie tyle oryginalnością, co różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w kulturze, oddaniem złożoności, przypadkowości, nowoczesny świat; „duch literatury” końca XX wieku; literatura wojenna rewolucja naukowa i technologiczna i eksplozja informacji.
5. Wyniki lekcji. W czym tkwi siła i potencjał literatury? Dlaczego czytanie książek jest dziś tak rzadkie? Spróbuj ocenić tę sytuację.
6. Praca domowa :
1.s.6-9 (napisanie tez. Specyfika literatury staroruskiej);
szkoła literacka to zawodowe powinowactwo grupy pisarzy. Autorzy Słownika terminy literackie" W. Lesin i A. Pulinets rozumieją szkołę jako "nurty, cechy ideowe i artystyczne", sposób pisania, "właściwy pisarzom znajdującym się pod znaczącym wpływem wielkiego pisarza, jego współczesnego lub poprzednika. Mówią więc o szkołach Puszkina i Niekrasowa w rosyjskiej poezji klasycznej, o szkołach Szewczenki i Frankowska w ... Literatura ukraińska". W "Krótkiej encyklopedii literackiej" (M., 1962-1978), w "słowniku literackim-podręczniku" (K., 1997) nie ma osobnych artykułów poświęconych pojęciu "szkoły literackiej".
Używając wyrażenia P. Sakulina, pojęcie „szkoły literackiej” można przypisać terminom „wędrownym”. „Niewystarczająca dbałość o semantyczną treść terminu szkoła literacka – zauważa A. Savenets –… prowadzi do pomieszania pojęć, zwłaszcza tych, które określają wspólnoty pisarskie o różnym stopniu organizacji, przypisując je jednemu paradygmatowi”.
F. Schlegel utożsamiał szkołę literacką ze stylem. Według niego szkoła to „naturalna jednolitość stylu”.
Szkoła rozumiana jest jako zbiór zasad poznawania i odtwarzania świata. Nawiasem mówiąc, tak definiuje się metodę.
Szkoła literacka utożsamiana jest z kierunkiem, nurtem literackim. „Podręcznik słownika literackiego” charakteryzuje „szkołę jeziora”, „szkołę naturalną” jako kierunek. D. Nalivaiko, podkreślając nurty romantyzmu, nazywa szkoły „Byronic”, „Hoffmann”. W podręczniku „Teoria literatury w powiązaniu z problemami estetyki” czytamy: „W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego często tworzą się grupy pisarzy powiązanych zarówno poglądami estetycznymi, jak i społeczno-politycznymi. wspólnota ideologiczna i estetyczna nazywana jest zwykle nurtem literackim. nurt literacki, w której znajdują się najbliżsi wyznawcy niektórych wybitny pisarz powszechnie nazywana szkołą literacką. jej przedstawiciele są zgodni we wszystkich istotnych kwestiach twórczości artystycznej.
Szkoła literacka utożsamiana jest z kołem, grupą literacką, zgrupowaniem. Ramy szkoły są od nich szersze, ale są węższe od pojęć „metoda” i „kierunek”.
Czym więc jest szkoła literacka? Czy ona ma jakieś objawy? Jakie są jej relacje z innymi środowiskami pisarskimi? M. Sulima zauważa: „Uważa się, że można mówić o szkole literackiej, gdy jedność oprawy programowo-twórczej, tematyki, gatunku i stylu jest oczywista dla pewnej grupy twórców. publikacja zbiorowa.
Najdokładniejszą definicję szkoły podaje Yu Kuzniecow: „Specyficzne wykształcenie literackie, grupa pisarzy zjednoczonych wspólnymi preferencjami stylistycznymi, praktyką gatunkową, zainteresowaniami tematycznymi, problematyką, przed program estetyczny która rzutowana w nową przestrzeń twórczą opiera się na pewnej tradycji, polemizuje z nią, przemyśla ją” 2. Szkoła literacka kształtuje się na zasadzie podobieństwa stylistycznego. Może mieć różne ramy czasowe. Literatura grecka 19 wiek działał od 1930 do 1990 roku. Szkoła prawie zawsze istnieje w obrębie jednej rodzaj literacki(„Kijowska szkoła” poezji), ale może wykraczać poza jej zakres („żytomierska szkoła prozy”).
Szkoła mogła nie mieć znanych (wybitnych) uczniów.
Szkoła literacka czasami stawia na kreatywność sławny pisarz(T. Szewczenko, I. Franko), w tym przypadku rozmawiamy o szkołach „Szewczenko”, „Frankiwsk”. Szkoła może rozwinąć się w nurt stylistyczny (byronizm), nurt (symbolika francuska), nabrać cech metody („szkoła naturalna”), ugrupowań („parnasowcy”, „neoklasycy”).
Zauważalny ślad w literaturze ukraińskiej pozostawiła „szkoła praska” poetów. Ta nazwa należy do krytyka literackiego V. Derzhavina. „Szkoła praska” – nazwał ukraińscy poeci dwudziestolecia międzywojennego, który działał głównie w Podiebradach i Pradze. Szkołę Praską reprezentują E. Małaniuk, J. Daragan, L. Mosendz, A. Stefanowicz, Jurij Klen, Natalia Lewicka-Chłodnaja, Oksana Laturinskaja, J. Lipa, Elena Teliga, Oleg Olżycz, Galia Mazurenko, I. Irlyavsky, i . Ucho. Ta szkoła nie miała ani programu, ani statutu. Twórczość poetów „szkoły praskiej” charakteryzuje się żywym „historiozofizmem”, narodowym patosem, intonacją silnej woli i tragicznym optymizmem. Wszystkich poetów „Szkoły Praskiej” łączyła idea walki narodowowyzwoleńczej o wolność i niepodległość Ukrainy.
W ostatnich latach poczyniono pierwsze kroki w kierunku zrozumienia specyfiki „szkoły kijowskiej” poezji. To opozycyjne skrzydło lat sześćdziesiątych. Debiuty „szkoły kijowskiej” przypadły na połowę lat 60., kiedy skończyła się chruszczowska odwilż i zaczęto aresztować inteligencję twórczą i naukową. „Kijowską szkołę” poezji reprezentują: W. Gołoborodko, M. Worobyow, W. Kordun, W. Ruban, M. Grigoriew, I. Semenenko, M. Rachuk, Marina Leśnaja, Ałła Pawłenko, P. Marusik, M. Moskalenko. Poeci „szkoły kijowskiej” – w przeciwieństwie do lat sześćdziesiątych, którzy czasem flirtowali z reżimem, pisali prokomunistyczne wiersze – nie współpracowali z władzą, unikali społeczno-politycznego słownictwa, ideologicznej ślepoty, politycznego zaangażowania, starali się wskrzesić mitopoetykę świadomość, przekształcenie starożytnego myślenia mitologicznego, oparło się na nowej filozofii i psychologii, uruchomiło ludowe idee poetyckie, skoncentrowane na człowieku, przyrodzie, wszechświecie, zwróciło się ku starożytnym tradycje poetyckie, używał wiersza wolnego, unikał deklaratywności i aktualności.
Galina Karplyuk w artykule „ Streszczenie stanowiska szkoły kijowskiej” zauważa: „O„ Kijowskiej szkole ”poezji można mówić w kilku aspektach: jako o zjawisku czysto poetyckim, którego główną cechą była swoboda twórczości; jako grupa młodych nonkonformistów, których wektorem życia była wolność wolności we wszystkich jej przejawach: jako eksperymentalna próba życia inaczej niż inne pokolenia, życia tak, jakby wszystko działo się w wolnym, niepodległym kraju; jak o braterstwie twórców, którego głównym i nadzwyczajnym zadaniem była sama poezja”.
W latach 90. XX w. ogłoszono szkoły „galicyjską (lwowsko-stanisławską)” i „kijowsko-żytomierską”. „Szkoła galicyjska” (Ju. Andruchowycz, J. Winniczuk, W. Eszkilew, J. Izdryk, T. Prochazko) według W. Danilenko absolutyzuje poszukiwania formalistyczne, stylizację na istniejących próbkach literackich, a „Żytomierz” - na studium egzystencjalnych głębin człowieka, obserwacja miłości, horroru, śmierci. „N. Belotserkovets wskazuje na kultywowanie przez te szkoły różnych typów bohaterów”. Bohaterowie szkoły galicyjsko- stanisławowskiej to wyrafinowani intelektualiści, skłonni do kontemplacji. Bohaterowie szkoły kijowsko-żytomierskiej obarczeni są patologiczną świadomością”. Szkoły te reprezentują współczesnego ukraińskiego poetę-nowoczesnego – metodę, kierunek i styl. Yu. Kuzniecow uważa szkoły „galicyjską” i „żytomierską” za formacje efemeryczne, które według niego „jeszcze się nie ukształtowały, znikają z przestrzeni literatury”.
