Witzyn Gieorgij Michajłowicz to z pewnością jeden z najwybitniejszych aktorów komediowych XX wieku. Mistrz groteski, twórca żywych, zapadających w pamięć obrazów.
Wraz z jego odejściem nie pozostał już żaden wielki aktor. Był ostatnim z legendarnej trójcy: Nikulin, Morgunow, Witsin i oczywiście Demyanenko. Ale na sowieckim ekranie nie było bardziej ukochanego i rozpoznawalnego komika niż Vitsin.
Widz zapamiętał go głównie z ról komediowych – alkoholików i pasożytów. Jednak znakomicie radził sobie także z rolami dramatycznymi. Wyjątkowość Vitsina polega także na tym, że pokochał go nie tylko masowy widz, ale także wąskie grono wyrafinowanych koneserów kina i teatru. Warto pamiętać, że Vitsin zadebiutował dramatyczną rolą Gogola w filmie Kozintseva „Belinsky” oraz grał w dramatycznych przedstawieniach Teatru Ermolova.
Był aktorem wszechstronnym i potrafił zagrać wszystko, od Wasyi Vesnushkina w filmie „Gracz zastępczy” po rolę przestępcy w filmie „Panowie z fortuny”, ale pomimo komicznych ról w każdym z nich była iskra dramat i życzliwość, grał przede wszystkim ludzie, z własnymi, dla niektórych zabawnymi, ale wciąż smutkami i smutkami, dlatego bohaterowie Vitsina są zawsze tak kochani i uwielbiani.
„Tchórz” Witsin, który przeszedł już do historii, był niezwykle wrażliwy i poetycki, „krwawy” („Panowie szczęścia”) pokazał, że nawet najbardziej zatwardziały łotr miał szczekający głos a złe nawyki mogą być duszą. Przypomnijmy sobie scenę, w której bohater grany przez Leonowa daje mu list od żony, a potem wpada w pętlę z tego powodu, ta scena jest naprawdę bardzo wzruszająca. Niesamowita jest także rola taty w filmie „To nie może być”; był to jeden z najbardziej wybuchowych obrazów Vitsina. Wielu widzów na tym zdjęciu (i innych) widziało siebie, a Vitsin, który za życia nie miał nic wspólnego z jego obrazami, przekazał je tak zgodnie z prawdą, że wydawało się, że on sam taki jest. Ale on taki nie był – był cichy, miła osoba, nie piłem i ćwiczyłem jogę.
Wielu twierdzi, że nie miał role dramatyczne, Nadal uważam, że w każdym z jego obrazów był dramat, wywoływały śmiech i łzy jednocześnie, gorycz i radość...
W ostatnie lata prawie w życiu nie grał, bo był przyzwyczajony do grania ludzi, a to, co oferowało mu w rzadkich przypadkach umierające kino, nie pozwalało mu zagrać ani osobowości, ani osoby...
Swoim głosem tchnął życie w wielu kreskówki, i tutaj nie miał sobie równych – był numerem jeden. A jego lekko naciągany, energetyczny, zmysłowy, ochrypły głos na zawsze zapadł w pamięć zarówno dzieciom, jak i dorosłym.
Był niesamowity największy aktor, ale jednocześnie nie łapał gwiazd z nieba, nie wychylał głowy, ale po prostu robił, co do niego należało, rzadko udzielał wywiadów i nie wyobrażał sobie siebie ani jako gwiazdy, ani supergwiazdy, charakteryzujący się skromnością i jednocześnie prostotą godność człowieka jeszcze przed śmiercią, będąc w szpitalu, nie przyjmował datków, był człowiekiem, człowiekiem z wielkie litery…
Po jego śmierci nadal pozostał żywy w duszach ludzi, a mianowicie ludzi, a nie tych, którzy nawet nie zadali sobie trudu, aby z tak legendarnej i szanowanej osoby uczynić godny grób, a nie zardzewiały pomnik na rozpadającej się ziemi, czego nie można nazwać pomnik... cóż, niech Bóg ich błogosławi, sędzio... ach, pamięć i wieczna miłość nikt nie wymaże ani nie rozproszy...
Artysta narodowy związek Radziecki zmarł 22 października 2001 roku po ciężkiej chorobie.
Jeden z najnowsze wywiady Georgy Vitsin zakończył słowami: „Nie przejmujcie się, ludzie. Życie zajmuje strasznie dużo czasu!”
Sasza Gerd
Terapia nieśmiałości
Od dzieciństwa GOSHA VITSIN nie lubiła egzaminów, w żadnej formie. Cóż może być bardziej nieprzyjemnego niż pytania, na które musisz odpowiedzieć. Nie ma znaczenia dla kogo – nauczyciela, szefa, policjanta czy dziennikarza. W klasie, ukrywając się przed surowym wzrokiem nauczyciela, zawsze chował się za plecami innych osób. Ale zdając sobie sprawę, że nie da się ukryć przed wszystkimi, postanowiłeś pokonać swoją nieśmiałość i zahamowania i ruszyłeś prosto w stronę niebezpieczeństwa – zostać artystą! Decyzja jest bohaterska. W końcu Gosha wiedział z pierwszej ręki, jak trudno jest przyciągnąć uwagę opinii publicznej, a zwłaszcza ją utrzymać. Jego matka pracowała jako woźna w Sali Kolumnowej Izby Związków, więc wprowadzenie Vitsina do sztuki wyróżniało się regularnością. To tam był kiedyś świadkiem porażki scenicznej swojego ulubionego pisarza Michaiła Zoszczenki. Początkowo jego opowiadania czytał artysta Władimir Khenkin. Publiczność pękała ze śmiechu. Następnie ogłoszono autora. Zoszczenko czytał jego humoreskę jako dzieło poetyckie, intonował („Jak czyta Wozniesienski” – wspomina Vitsin) i… opuścił scenę w całkowitej ciszy przy dźwiękach własnych butów.
A jednak, wiedząc o zdradzie sceny, Vitsin wybrał teatr szkolny jako lek na nieśmiałość. „Leczenie” rozpoczęło się aktywnie. W zabawa dla dzieci wykonywał taniec szamana tak gorączkowo i emocjonalnie, że otrzymał rady od swoich nauczycieli, aby poważnie zajął się baletem. Ale po szkole Vitsin postanowił „poważnie zająć się” teatrem. Dodając sobie rok, wstąpił do szkoły. Szczepkina w Teatrze Małym. Powaga trwała przez rok, pod koniec którego student Vitsin został wydalony ze sformułowaniem „za niepoważne podejście do procesu edukacyjnego”.
Jesienią następnego roku złożyłem podanie i wstąpiłem na trzy uniwersytety jednocześnie, ale wybrałem Szczukę Wachtangowa. Rok później wyjechał stamtąd i ostatecznie się osiedlił szkoła teatralna w Drugim Moskiewskim Teatrze Artystycznym, gdzie został zapisany po ukończeniu studiów.
Jednak „szczęście” nie opuściło młodego artysty. W 1936 roku Sekretarz Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Ukrainy Postyszew w osobistej rozmowie ze Stalinem skarżył się, że w Moskwie są dwa Moskiewskie Teatry Artystyczne, ale na Ukrainie ani jednego! Sprawiedliwy Józef Wissarionowicz natychmiast przedstawił bratniej republice Drugi Moskiewski Teatr Artystyczny, oczywiście z całą trupą. Aktorów poproszono o spakowanie rzeczy i wyjazd do Kijowa, a gdy odmówili opuszczenia stolicy, teatr szybko rozwiązano. Co więcej, w gazetach przypominali, że jego organizatorem był kiedyś „emigat-renegat” Michaił Czechow.
Aktor rodzi się w teatrze
Sam Vitsin był kiedyś porównywany do MICHAŁA CHEKHOWA. I nie byle kogo, ale sławna aktorka Serafima Germanovna Birman, jedna z najbardziej rygorystycznych nauczyciele teatru. Vitsin służył już w teatrze Ermolova i znakomicie zagrał zajętego seksualnie impotenta starca w sztuce Fletchera „Poskromienie pogromcy”. Publiczność tłumnie oglądała tę produkcję, zwłaszcza „dla Vitsina”. W kasie dowiedzieli się, czy dzisiaj gra, i dopiero wtedy kupili bilety. Co prawda, zdarzały się też osoby niezadowolone. Któregoś razu za kulisami pojawił się rozwścieczony generał, który oglądał przedstawienie ze swoją 16-letnią córką i zażądał skrócenia „nieprzyzwoitego tekstu”. Zabawne, że utwór był już dwukrotnie przepisywany, ale nie stracił na pikanterii.
Skąpy komplement Seraphimy Birman był wiele wart. Ona sama była fanatycznie oddana teatrowi, ciągnęła swoich uczniów „za ogon i grzywę”, zaszczepiając bezwarunkową obsesję na punkcie sceny. Gieorgij Michajłowicz przypomniał incydent z młodą aktorką, która nie robiła nic innego, jak tylko spacerowała po pustej i ciemnej scenie. Birman, który to zobaczył, zwymiotował ogromny skandal. „Jak mogłeś” – ryknęła, „po prostu chodzić po scenie bez celu, kołysać się?!”. Stanisławski chodził po scenie na palcach!”
Czy to była zasługa Birmana, ale Vitsin zawsze traktował teatr z wielkim szacunkiem. Nawet gdy w końcu pożegnał się ze sceną i poszedł do kina. Jego zdaniem nie ma czegoś takiego jak „aktor filmowy”. Jest AKTOR, który rodzi się na scenie, w żywym kontakcie z publicznością. W piersi swoich doświadczeń teatralnych Vitsin znalazł puste miejsca dla wielu ról filmowych. Seksowny starzec, który zawstydził córkę generała, zamienił się w Sir Andrew z filmu J. Frieda „Wieczór Trzech Króli”. Prasa brytyjska, która zawsze zazdrośnie śledzi wszelkie filmowe adaptacje Szekspira, była życzliwa temu obrazowi, a co do roli „rosyjskiego aktora Vypina, który trafnie uchwycił specyfikę Angielski humor„, choć z błędem w nazwisku, wspomniano o nich w programie BBC.
Pierwszym reżyserem filmowym Georgy'ego Vitsina był wielki Eisenstein. To prawda, Siergiej Michajłowicz prawie nie zdawał sobie sprawy, że w ogromnym tłumie „Iwana Groźnego” przyszłość gwiazda komedii Kino radzieckie. Prawdziwa kariera filmowa rozpoczęła się od niezwykle poważnej roli Nikołaja Wasiljewicza Gogola w filmie Kozintseva „Belinsky”. Vitsin na obrazie klasyka był tak przekonujący, że po kilku miesiącach otrzymał zaproszenie do „Gogola - 2” - w filmie Aleksandrowa „Kompozytor Glinka”.
Jedną z pierwszych głównych ról, do których przesłuchał Vitsin, był Gadfly w filmie o tym samym tytule. Los jednak zabrał go ze swojej roli romantyczny bohater i rzuciła się w ramiona komedii. Na korytarzu studia zobaczył go asystent z ekipy filmu „Gracz zastępczy”. Vitsin był idealny do roli młodego piłkarza Wasyi Vesnushkina. Wyobraźcie sobie zdziwienie reżysera, gdy okazało się, że „ do młodego aktora„Nie 25 lat, jak się wydawało na oko, ale prawie 37! „Ponadczasowe zjawisko” Vitsina zasługuje na osobną dyskusję. Zbliżał się do czterdziestki, gdy z równym przekonaniem zagrał 70-letniego mężczyznę w filmie „Maxim Perepelitsa” i 17-letniego bohatera sztuki Rozowa „W dobra godzina! Oczywiście natura dała z siebie wszystko, ale sam aktor dołożył wszelkich starań, aby nie stracić swoich darów.
Cóż, bardzo żywy „zwłok”!
Vitsin zawsze utrzymywał SWOJĄ psychofizyczną aparaturę aktorską w doskonałej kondycji. Przed nakręceniem tego samego „Gracza zastępczego” cały miesiąc Codziennie trenowałem na stadionie, żeby „spalić tłuszcz”. A na próbie meczu bokserskiego Vitsin był tak podekscytowany, że poważnie zaatakował Pawła Kadochnikowa. Kadochnikov, który boksował zawodowo, zareagował automatycznie. W rezultacie Vitsin obudził się z pęknięciem w żebrze, ale nie opuścił planu, ale kontynuował filmowanie, opóźniając klatka piersiowa z ręcznikiem.
W komedii „She Loves You” scenariusz zakładał skomplikowaną sekwencję kaskaderską na nartach wodnych. Film miał być dublerem, ale reżyser zdecydował się na „słabe” przyjęcie Vitsina. Wspólnie ze scenarzystą sfabrykowali list od pewnej „fanki Klavy”, w którym oświadczyła, że osobiście zobaczy, jak najodważniejszy aktor jeździ na nartach wodnych. Na końcu listu znajdowała się przejrzysta wzmianka o możliwości bliskiej znajomości osobistej. Vitsin przeczytał list, zgodził się działać, cały odcinek działał znakomicie, ale na koniec powiedział do radosnego reżysera: „Ale mogliby wymyślić ciekawsze imię dla dziewczynki”.
Ale co innego zagrać 25-latka w wieku 37 lat, a co innego oszukiwać widza przez ponad 20 lat i to bez żadnej nowomowy. Grafika komputerowa. Stało się to na obrazie „Wesele Balzaminova”. Zdjęcia do tego filmu zaplanowano na 1955 rok, a jedynym kandydatem do roli niedorosłego Mishy Balzaminova była Gosha Vitsin, wieloletnia przyjaciółka reżysera Voinowa ze wspólnej pracy w studiu teatralnym Khmelev. Ale wtedy coś nie wyszło i scenariusz został odłożony na bardzo długi czas. Po 10 latach pojawiła się możliwość powrotu do projektu, a Voinov zasugerował główna rola... znowu do Vitsina. A Gieorgij Michajłowicz nie był wtedy ani więcej, ani mniej, ale o pięćdziesiąt dolarów mniej niż dwa lata temu. Stanowczo odmówił, ale Wojnow nalegał: „W paszporcie jest napisane, że masz 48 lat, ale nawet nie wyglądasz na 30. Będziemy go usuwać makijażem przez kolejne pięć lat, a potem światłem itp., itd.”
W przeciwieństwie do większości swoich kolegów z branży, którzy szczerze wierzyli, że „miejsce aktora jest w bufecie”, Vitsin traktował swoje zdrowie odpowiedzialnie i z szacunkiem. Nie paliłem. W wieku ośmiu lat zaciągnąłem się dymem pod schodami i do końca życia dostałem odruchu antynikotynowego. Jakoś w Nowy Rok Postanowiłem się napić i zdałem sobie sprawę, że jeśli następnego ranka chcesz się powiesić, lepiej nie pić!
Ale najważniejsza jest JOGA. W czasach, gdy nikt tutaj tak naprawdę nie wiedział, co to jest, Vitsin systematycznie i regularnie studiował według tego starożytnego indyjskiego systemu. Obowiązkowe oczyszczenie organizmu odpowiednie odżywianie, wysoka odporność na stres, codzienny trening i medytacja, ściśle według harmonogramu i bez względu na okoliczności. Wielu reżyserów wyrywało sobie włosy z głowy, gdy po komendzie „Motor!” Vitsin spojrzał na zegarek i grzecznie, ale stanowczo stwierdził: „Przepraszam, muszę stać na jednej nodze przez siedem minut i siedzieć w pozycji lotosu”. Nie zwracając uwagi na napiętą atmosferę, odsunął się na bok, przepracował swój limit i spokojnie wrócił do pracy. Partnerzy mieli różne podejście do tej obsesji na punkcie zdrowego stylu życia. Niektórzy byli obojętni, inni sceptyczni, a jeszcze inni byli dość surowi. Na przykład Nonna Mordyukova, która po epizodzie pocałunku kupca Belotelovej z Balzaminovem powiedziała Vitsinowi: „Czy jesteś mężczyzną? Nie pijesz, nie palisz, nie przeszkadzasz kobietom. Jesteś martwy!
Nieświęta Trójca
W ciągu 10 lat, które upłynęły od poczęcia do wydania „Ślubu Balzaminova”, wiele wydarzyło się w życiu Vitsina. Ale główne spotkanie miało miejsce w 1957 roku, kiedy Leonid Iovich Gaidai zaprosił go na swoją pierwszą komedię „Pan młody z innego świata”. Film nie odniósł szczególnego sukcesu, zwłaszcza, że cenzorzy potraktowali „Pana młodego...” dość surowo. Zwykły film zamieniono na film krótkometrażowy z dystrybucją peryferyjną. Ale kolejne wspólne dzieło, od początku skupione na filmie krótkometrażowym, stało się, jak mówią, ikoniczne i fatalne. To właśnie w filmie „Pies Barbos i niezwykły krzyż” narodziła się najsłynniejsza trójca kina radzieckiego - Tchórz, Dunce i Doświadczona.
Najpierw Gaidai przeczytał poetycki felieton o kłusownikach w „Prawdzie”, potem wymyślił trzy postacie w maskach i zaczął szukać aktorów. Natychmiast wybrał Vitsina na Tchórza, a Coward znalazł Gooniego, który kiedyś widział w cyrku wspaniałego klauna Jurija Nikulina. Doświadczony, w osobie Jewgienija Morgunowa, Gaidai został oczarowany przez reżysera Mosfilm, Iwana Pyryjewa. W czwartego bohatera – Barbosę – wcielił się pies Brekh, który zepsuł artystom mnóstwo krwi, uparcie odmawiając przed kamerą realizacji pomysłów Gaidai. Pewnego razu po kolejnym schrzanionym ujęciu Morgunow ze złością obiecał udusić szkodliwego psa pod koniec zdjęć. W kolejnym ujęciu inteligentne zwierzę... chwyciło aktora za nogę!
„Pies Barbos” był tylko jednym z pięciu opowiadań w humorystycznym almanachu „Całkiem poważnie”, z którym studio Mosfilm nie wiązało większych nadziei. Ale niemy, ekscentryczny film krótkometrażowy Gaidai wywarł wpływ na opinię publiczną. spektakularny sukces. Akrobacje i muzyka, szalony rytm i filigranowy montaż oraz, co najważniejsze, nowe postacie, które natychmiast stały się postaciami folklor, opowieści i anegdoty. Powstałe po nim „bimbery” pogorszyły sytuację powszechnej miłości i popularności. Z całego kraju napływały worki listów, w których żądano od Gaidai w formie ultimatum nakręcenia nowego filmu o Tchórzu, Ośle i Doświadczonym. Tymczasem chodzi o to, żeby trzy cale w pełnej mocy tymczasowo przeniosłem się do filmu Eldara Ryazanowa „Daj mi księgę skarg”, w którym zapamiętano mnie z zaciętej walki w restauracji i koncepcyjnego zwrotu Vitsina: „Musisz znać swojego szefa z widzenia!”
Fenomenalny sukces „bezbożnej trójcy” wpłynął nawet na niezmienne prawa sowieckiej gospodarki planowej. Lekki przemysł po raz pierwszy odpowiedziała na potencjalny popyt i szybko uruchomiła produkcję produktów z „potrójnymi” symbolami: koszulkami, maseczkami, zabawkami, kalendarzami. Jeden z takich kalendarzy przykuł uwagę artystów z Soyuzmultfilm, a Coward, Dunce i Experienced odrodzili się jako straszliwi rabusie leśni z kreskówki „Muzycy z Bremy”.
Apoteoza i finał ViNiMore
WIDZZCY postrzegali ich jako jedną istotę, coś w rodzaju komiksowego Węża Gorynych z trzema głowami, a nawet wymyślili dla niego nazwę – ViNiMor (na podstawie pierwszych liter ich nazwisk). Ale jakiego rodzaju różni ludzie stworzyliśmy to trio! Klaun od Boga, urlopowicz Jurij Nikulin (dla niego filmy Gaidai stały się początkiem kariery filmowej), spokojny, cichy, wycofany w kontemplację Vitsin - artysta z doskonałym przygotowaniem teatralnym i solidnym doświadczeniem filmowym oraz hałaśliwy, wtrącający się we wszystko , często bezczelny w komunikacji, Jewgienij Morgunow, który niestety nie odegrał nic równie wartościowego ani przed, ani po roli Doświadczonego.
Już podczas pracy nad „Operacją Y…” Gaidai myślał o zakończeniu przygód swoich bohaterów. Trudny związek powstała między reżyserem a Morgunowem. Był kapryśny nawet w „Bimbrownikach” i na tle „ogólnounijnej popularności” zaczął sobie dużo pozwalać i dalej plan filmowy i nie tylko. Więc na twoje zdjęcie” Ludzie biznesu„(według opowieści O. Henry'ego) Gaidai nie przyjął Doświadczonego, chociaż zarówno Nikulin, jak i Vitsin odegrali tam doskonałe role, choć osobno. Publiczność jednak domagała się, dyrekcja naciskała i znaleziono odpowiedni scenariusz...
Kiedy Nikulin przeczytał scenariusz ” Kaukaski jeniec„, to na początku... kategorycznie odmówił działania w „tych nonsensach”. Ale Gaidai przekonał zarówno jego, jak i pozostałych, że scenariusz będzie jedynie głównym zarysem, na którym każdy ma prawo naciągnąć tyle wynalazków, trików i gagów, ile tylko zdoła wymyślić. Aby pobudzić wyobraźnię swoich „współautorów”, reżyser obiecał nagrodzić wynalazcę kilkoma butelkami szampana za każdy pomysł. Według tradycje ustne filmowcy Nikulin zarobił 24 butelki, Morgunov – 18, a Vitsin… – 1, bo nie lubił szampana. W rzeczywistości Gieorgij Michajłowicz był nie mniej płodny niż jego koledzy. To Jemu zawdzięczamy wołanie „Uważajcie!” Tchórz wylatujący z drzwi, sztuczka z ogórkiem i procą, chusteczka Varleya, której Tchórz się boi, i wreszcie słynna scena pod hasłem „Stań na śmierć!”, kiedy bohaterowie budują żywa ściana przed pędzącym samochodem. Ogólnie rzecz biorąc, sztuczki wymyślano na tyle spontanicznie, że później trudno było dokładnie ustalić, kto co wymyślił. Na przykład ogromną strzykawkę, która pozostaje w tyłku Byvaly'ego po zastrzyku, wynalazł Nikulin, ale to, że strzykawka będzie się kołysać, było pomysłem Vitsina.
„Więzień Kaukazu” – ulubiony kino narodowe od 1967 roku do chwili obecnej. W roku premiery film zajął 1. miejsce w kasie, przyciągając 76,5 miliona widzów. Niestety, apoteoza trojki stała się jej końcem. Gaidai doszedł do wniosku, że nie można już eksploatować tego typu typów bez powtarzania się. Ponadto na planie „Zniewolonej” miał wypadek. poważny skandal z Morgunowem. Evgeny Aleksandrovich pojawił się na planie w otoczeniu tłumu fanów i popisując się, zaczął komentować reżysera, wywołując entuzjastyczną reakcję otoczenia. Gaidai ostro nakazał reżyserowi usunąć wszystkich obcych z miejsca, Morgunow wziął kawałek w zęby. Gaidai również się przestraszył i na oczach aktora wyrwał wszystkie pozostałe odcinki ze scenariusza reżysera. Vitsin, Nikulin i Morgunov spotkali się tylko raz na ekranie, ale nie z Gaidai, ale w filmie Karelowa „Siedmiu starców i jedna dziewczyna”.
Po Gaidai
PRAWDA, w 1980 roku reżyser Jurij Kushnerev próbował ożywić legendarną trojkę w filmie „Komedia przez długi czas” dni mijały" I nie tylko go ożywić, ale połączyć w jednym filmie z równie znanym duetem Gaidaev, Archilem Gomiashvili i Sergeiem Filippovem - Ostapem Benderem i Kisą Vorobyaninovem z „12 krzeseł”. Pomimo tego, że Jakow Kostiukowski i Maurice Słobodski (autorzy Operacji Y, W niewoli Kaukazu i Diamentowa ręka"), skutek był... delikatnie mówiąc... żałosny. Nikulin natychmiast porzucił projekt, a pozostali „ Fantastyczna Czwórka„Naciskałem z całych sił, ale nie mogłem zrobić czegoś z niczego”. Udział Vitsina w tym nieudanym projekcie można wytłumaczyć tylko jedną rzeczą - poczuł „upadek aktora”. I rzeczywiście albo wiek, albo brak materiału, ale w całych latach 80. były tylko 3 filmy, których nie można nazwać sukcesem.
Ale lata 70. to jego czas. W naszym kraju o popularności artysty filmowego często decyduje liczba „ łapać frazy”, który puścił ludziom z ekranu „Pieniądze rano - krzesła wieczorem!” („12 krzeseł”), „Nie ma romansu, nie ma z kim pić” („Nie może być”), „No, chodźmy szybko do jaskiń!” („Ziemia Sannikowa”), „Tak, tak… OBKhSS!” („Panowie fortuny”) – to wszystko Vitsin. A jako apogeum popularności - zaproszenie do programu telewizyjnego „13 krzeseł” poety Odyseusza Tsypy.
Razem z innymi popularni artyści odbył tournée po kraju z programami „Towarzysz KINO” i koncertami grupowymi. Na jednej z nich, schodząc ze sceny, spotkał stojącą za kulisami młodą piosenkarkę: „A ja patrzę, jak ty, Georgij Michajłowicz, uczysz się od profesjonalisty, jak czuć scenę i publiczność” – powiedziała artystce Ałła Pugaczowa. W 1990 roku znów byli blisko – w „ najnowsza lista" Nazwa Artysta Ludowy ZSRR, który Gorbaczowowi udało się podpisać przed Puszczą Białowieską.
Ostatni raz Vitsin wystąpił w filmie w 1994 roku, w jednym z pierwszych krajowych „horrorów”: „Huggy Tragger”. Czasami występował na ogólnopolskich „pokazach humorystycznych” w dawny Teatr aktor filmowy - żartował, że zarabia na karmieniu bezdomnych psów.
Naprawdę szaleńczo kochał zwierzęta. Wszyscy okoliczni mieszkańcy (ptaki, koty, psy) znali dokładnie godziny, w których wychodził „pożywić się” i gromadzili się przed wejściem. Rodzina trzymała dwie papugi i psa. Jeden z ptaków krzyczał: „Dlaczego cały czas biegniesz? Idź się prześpij!”, a o psie Vitsin z całą powagą stwierdził, że potrafi powiedzieć „mamo”.
* * *
Taki był, poważny klown kina radzieckiego, miłośnik książek i rzeźbiarz (obie pasje z młodości), jogin i mędrzec. Esencja śmiechu w moich własnych słowach, uświadomił sobie dopiero w wieku osiemdziesięciu lat: „Śmiech jest wspaniały... Śmiech jest naturalną potrzebą normalna osoba. Brak poczucia humoru to choroba... człowieka nienormalnego.”
Iwan Groźny (1944) – gwardzista
GRACZ SUBSTANCJI (1954) – Wasia Wiesnuszkin
WIECZÓR DWUSTRONNY (1955) - Sir Andrew
MEKSYKAN (1955)
MAXIM PEREPELITSA (1955) – dziadek Musiy
ONA KOCHA CIĘ (1956) – Kanareikin
Morderstwo na ulicy Dantego (1956) – Pete
ZAPAŚNIK I KLAUN (1957) – Enrico
DON Kichot (1957) – Karasko
DZIEWCZYNA Z GITARĄ (1958) – kupiec
PANIEN Z TEGO ŚWIATA (1958) – Fikusow
WASILIJ SURIKOW (1959) – Repin
CAŁKOWICIE POWAŻNY (1961) – Tchórz z opowiadania „Pies Barbos i niezwykły krzyż”
Bimbrownicy (1961) - Tchórz
LUDZIE BIZNESU (1962) – Sam
ŚMIESZNE HISTORIE (1962)
KAIN XVIII (1963) - kat
PIERWSZY TROLEJBUS (1963) – pijany
KSIĄŻKA REKLAMACYJNA (1964) - reż. Sekcja
ŚLUB BALZAMINOWA (1964) - Balzaminow
KRÓLIK (1964) – asystent reżysera
OPOWIEŚĆ O STRACONYM CZASIE (1964) – Andriej Andriejewicz
OPERACJA „Y” I INNE PRZYGODY SHURIKA (1965) – Tchórz z opowiadania OPERACJA „Y”
WIĘZIEN KAUKASKI, CZYLI NOWE PRZYGODY SHURIKA (1966) - Tchórz
SIEDEM STARYCH MĘŻCZYZN I JEDNA DZIEWCZYNA (1968) TV - Tchórz
STARA, STARA OPOWIEŚĆ (1968) - Czarodziej
O TRZYNAŚCIE GODZIN NOCY (1969) Telewizja
KROK Z DACHU (1970) - angielski
STRAŻNIK (1970) - Tebenkov
DWAnaście KRZESŁ (1971) - Miecznikow
Panowie fortuny (1971) – „Khmyr”
...BYŁEŚ KIEDYKOLWIEK ZAKOCHANY? (1973) – tata Mityi i babcia Mityi
KRAINA SANNIKOWA (1973) - Ignacy
NIEPOPRAWNY KŁAMCA (1973) - Tyutyurin
CIPOLLINO. CIPOLLINO (1973) - Kropki
SAMOCHÓD, SKRZYPCE I PIES Klocek (1974) - Muzyk
DUŻA ATRAKCJA (1974) – Galkin
RAPSODIA PÓŁNOCNA (1974)
TSAREVICH PROSZ (1974) – Katorz IX
NIE MOŻE BYĆ! (1975) - ojciec
Uff! (1975) - Naukowiec
FINIST - JASNY SOKOŁ (1975) - Agathon
ZABAWA SEN, czyli ŚMIECH I ŁZY (1976) - Crivello
JAK bije zegar (1976) – Dziadek i wielki ogrodnik
ZA MECZAMI (1980) – Tahvo Kenonen
Komedia minionych dni (1980) - Tchórz
ZAGRAŻAJĄCY ŻYCIU! (1985) - Chokolov
Odważni chłopcy (1993) – Gribojedow
PANELE ARTYŚCI (1994) – Neil Palych
KILKA HISTORII MIŁOŚCI (1994) - Fornari
seriale telewizyjne:
Cukinia „13 Krzeseł” (1966 - 1980) - Pan Cypa
12 Krzeseł (1977) – Bezenczuk
Kreskówki:
WYSOKI SUWAK (1951) - Laska
MAGICZNY SKLEP (1953) - sprzedawca
ZACZAROWANY CHŁOPIEC (1955) – Rosenbohm
KOTOWY DOM (1958) – Koza
Ukochana piękność (1959) - Śmieci
SPORTLANDIA (1958)
PRZYGODY PINOKOCIA (1959) – Giuseppe
TOTALNY Wróbel (1960) – Wróbel
NARYSOWAŁEM MĘŻCZYZNĘ (1960)
Kochana KOPEJKO (1961) – Pyatak
SMOK (1961)
KLUCZ (1961) - ojciec
BRAGANTOWA mrówka (1961)
KOZA BABCI. OPOWIEŚĆ DLA DOROSŁYCH (1963) – wilk
TRZECH GRUBY MĘŻCZYZN (1963)
Calineczka (1964) - Muzyk Żuk
RIKKI-TIKKI-TAVI (1965) - stara mangusta
O hipopotamie, który bał się szczepień (1966) - Wilk
OGONY (1966)
OPOWIEŚĆ O ZŁOTYM KOGUCIE (1967) - Czarownik
DZIECIĘCY SŁOŃC (1967) – Pawian
DZIECKO, KTÓRE LICZYŁO DO DZIESIĘCIU (1968) – Koń
CHCĘ WALCZYĆ (1968)
WOREK JABŁEK (1974) – Zając
DZIEDZICTWO CZAROWNIKA BAHRAMA (1975) – Bahram
JAK GRZYBY WALCZYŁY Z GROSZKIEM (1977) – Pod
NAJMNIEJSZY GNOME (1977-81) - Kogut
ŚWIĘTY MIKOŁAJ I SZARY WILK (1978) – Zając
JAK LIS ZŁAPAŁ ZARĄCZ (1979) – Zając
ŚLEDZENIE PROWADZI KOLOBOKI (1982-83)
KOZA MIESZKAŁA Z BABCIĄ (1983) – Zając
GOSPODARSTWO DOMOWE KUZKA (1984-87) – Kuzka
GOŚĆ (1990) - od autora
Dziwne, ale motto tego najpopularniejszego aktora brzmiało: „Musisz żyć niezauważony”. Nie w sensie ucieczki od życia, ale robienia tego, co kochasz i nie zauważania upływu czasu. Nie lubił, gdy odrywano go od pracy, więc nie faworyzował dziennikarzy. Z „mistrzami pióra” rozmawiałem głównie telefonicznie. Unikał osobistych spotkań, deklarując: „Rozmowa przez telefon to jedno, ale żeby gdzieś wyjść, trzeba założyć spodnie. A mikrofon właściwie sprawia, że się jąkam!” Ich rzadkie wywiady Długo czytałam i poprawiałam, bojąc się nieporozumień i dwuznaczności: „W rozmowie tracę kontrolę, mogę powiedzieć za dużo. Dziennikarze są szczęśliwi... Ale potem się denerwuję. W 1998 roku, w przeddzień „oficjalnych” 80. rocznicy (prawdziwa rocznica była rok wcześniej), odpierając natrętną prasę, szczerze i dziecinnie skarżył się: „Gdybyś mnie kochał, dawno byś mnie zostawił w spokoju! ”
Wszystkie podręczniki podają, że Georgy Vitsin urodził się 23 kwietnia 1918 r. w Piotrogrodzie. „To kompletna bzdura! - jest przekonany Władimir Tsukerman, dyrektor Muzeum Trzech Aktorów (Vitsin, Morgunov i Nikulin). „W tym roku należy uczcić 90. urodziny aktora”.
Georgy Vitsin urodził się 23 kwietnia 1917 r. I nie w Piotrogrodzie, ale w fińskiej wiosce Tirioki, która później stała się tym terytorium Obwód Leningradzki. Błąd w encyklopedii był winą samego Vitsina: wchodząc do studia aktorskiego, odjął sobie rok. Według Władimira Tsukermana w podręcznikach znajduje się jeszcze jeden irytujący błąd. Pierwszą rolą filmową Vitsina jest rola strażnika w filmie Siergieja Eisensteina „Iwan Groźny”. „Georgij Michajłowicz osobiście powiedział mi, że nigdy nie widział Eisensteina” – mówi Tsukerman. - Po raz pierwszy w filmach pojawił się w roli pracownika kolei w filmie Siergieja Jutkiewicza „Witam Moskwę”. To był rok 1945.”
Nic dziwnego, że w podręcznikach pojawiło się wiele nieścisłości na temat losów Georgy'ego Vitsina, a widzowie mieli o nim złe wrażenie. Aktor, który zagrał w ponad stu filmach, był osobą bardzo prywatną w życiu. Vitsin był całkowitym przeciwieństwem obrazu, który stworzył na ekranie.
Georgy Vitsin wiedział wszystko. Ale prawie go nie znaliśmy. I prawdopodobnie nigdy w pełni tego nie zrozumiemy. Możemy tylko dotknąć tego sekretu.
- 1956 - Liana
Aktorzy, którzy najczęściej grali z Gaidai
Przez wiele lat Gaidai współpracował z tymi samymi aktorami filmowymi, których świetne kreacje w dużej mierze przesądziły o sukcesie jego komedii. Aktorem najczęściej występującym w filmach Gajdajewa był Georgy Vitsin, który zagrał w dziesięciu filmach reżysera.
- Jurij Nikulin
Kamea
W niektórych swoich filmach Leonid Gaidai pojawił się w epizodach. Z reguły nie jest on wymieniony w napisach końcowych. W większości z nich role epizodyczne elementy jego biografii są odzwierciedlone. Cameo autorstwa Leonida Gaidai:
- „Pies Barbos i niezwykły krzyż” – niedźwiedź w usuniętej scenie. Kiedy „Tchórz” wbiegł do jakiejś chaty i wybiegł z niej bez spodni, według scenariusza z chaty miał wyjść niedźwiedź ze spodniami w łapach. Budżet filmu krótkometrażowego nie pozwalał na pracę z żywym misiem, więc Nikulin wziął skądś pluszowego misia, którego założył Gaidai. Później sam Gaidai wyciął tę scenę ze względu na jej nienaturalność.
- „Operacja Y i inne przygody Shurika”.
- W opowiadaniu „Partner” – jednego z aktorów odcinka porannego apelu zatrzymanych alkoholików (istnieje niepotwierdzona wersja, że to Gaidai w makijażu) mówi: „Proszę ogłosić całą listę!” To zdanie zostało zaczerpnięte z życia Gaidai. W 1942 r. on, chcący iść na front, został wysłany do służby w Mongolii, a gdy potrzebny był jeszcze nowy pobór, Lenya krzyczała do każdej gałęzi armii - kawalerii, marynarki wojennej, piechoty: „Ja!” Na co komisarz odpowiedział: „Poczekaj, Gaidai. Pozwól mi przeczytać całą listę”.
- Opowiadanie „Obsesja” – w pierwszych kadrach opuszcza instytut.
- „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”.
W scenie, gdy Shurik podbiega do sklepu radiowego, który został zamknięty dla rejestracji, wysoki, brodaty obywatel w ciemnych okularach, marynarce i kapeluszu przechodzi obok niego szybkim krokiem biznesowym.
- „Diamentowa Ręka” – pojawia się 3 razy:
- W tłumie, podczas wywiadu Siemion Siemionich.
- W scenie snu Kozodojewa odcięta ręka Siemiona Siemiona należy do Gajdaja.
- Pijany mężczyzna, pokazany tylko do bioder, to także Gaidai, ale podkładał mu głos Georgy Vitsin.
- „12 krzeseł” – najbardziej godną uwagi rolą Gaidai jest rola archiwisty Varfolomei Korobeinikowa.
- „Pogoda jest dobra na Deribasowskiej lub znowu pada deszcz na plaży w Brighton” – ostatnia scena. Szalony pijany hazardzista w żółtej koszuli, którego wyprowadza się z kasyna, gdy wchodzi bohater Charatyana (wdowa po Gajdaju, Nina Grebeshkova, powiedziała, że Gajdaj pod koniec życia faktycznie dał się ponieść emocjom jednoręki bandyta i zagubiony Duże ilości pieniądze).
- W Internecie krążyły i krążą pogłoski, że Gaidai wystąpił na planie w filmie „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód” jako technik oświetlenia. Jednak dla tych, którzy znają prawdziwy wygląd Gaidai, łatwo zrozumieć, że między tymi dwoma osobami nie ma prawie nic wspólnego.
Parodie w filmach Gaidai
- „Sportloto-82”. Na początku filmu ukazana jest linia kryjąca się za detektywem „Mortal Murder”, peruwiański popularny pisarz Genian Zielony (aluzja do Juliana Siemionowa).
- „Prywatny detektyw, czyli operacja Współpraca”. Film zawiera parodię serialu. Śledztwo prowadzą biegli. Stażyści Znamensky, Tomin i Kibrit (byli „eksperci” poszli do pracy w spółdzielni) pomagają rozwiązać sprawę porwania kooperanta. Ponadto nazwisko majora policji - Cronin - jest aluzją do popularna postać detektywi – major Pronin.
Życie Georgy Vitsin z jednej strony jasne i zrozumiałe. Popularny artysta, który potrafi rozśmieszyć nawet tych, którzy nie potrafią się śmiać, skromna osoba. Ale co z na przykład datą urodzenia? We wszystkich podręcznikach i encyklopediach - 18 kwietnia 1918 r. I przy grobie Cmentarz Wagankowski-1917... Wkradł się błąd w encyklopedii z winy samego Vitsina: wchodząc do studia aktorskiego, odjął sobie rok...
Terapia nieśmiałości
Od dzieciństwa Gosha Vitsin nie lubiła egzaminów w żadnej formie. Cóż może być bardziej nieprzyjemnego niż pytania, na które musisz odpowiedzieć. Nie ma znaczenia dla kogo – nauczyciela, szefa, policjanta czy dziennikarza. W klasie, ukrywając się przed surowym wzrokiem nauczyciela, zawsze chował się za plecami innych osób. Ale zdając sobie sprawę, że nie da się ukryć przed wszystkimi, postanowiłeś pokonać swoją nieśmiałość i zahamowania i ruszyłeś prosto w stronę niebezpieczeństwa – zostać artystą!
Decyzja jest bohaterska. W końcu Gosha wiedział z pierwszej ręki, jak trudno jest przyciągnąć uwagę opinii publicznej, a zwłaszcza ją utrzymać. Jego matka pracowała jako woźna w Sali Kolumnowej Izby Związków, więc wprowadzenie Vitsina do sztuki wyróżniało się regularnością.
To tam był kiedyś świadkiem porażki scenicznej swojego ulubionego pisarza Michaiła Zoszczenki. Początkowo jego opowiadania czytał artysta Władimir Khenkin. Publiczność pękała ze śmiechu. Następnie ogłoszono autora. Zoszczenko czytał swoją humoreskę jak utwór poetycki, śpiewnym głosem („Jak czyta Wozniesienski” – wspominał Witsin) i… w całkowitej ciszy schodził ze sceny przy dźwiękach własnych butów.
A jednak, wiedząc o podstępności sceny, Vitsin wybrał teatr szkolny jako terapię nieśmiałości. „Leczenie” rozpoczęło się aktywnie. W przedstawieniu dla dzieci wykonał taniec szamana z taką wściekłością i emocjami, że otrzymał radę od swoich nauczycieli, aby poważnie zajął się baletem. Ale po szkole Vitsin postanowił „poważnie zająć się” teatrem. Dodając sobie rok, wstąpił do szkoły. Szczepkina w Teatrze Małym. Powaga trwała przez rok, pod koniec którego student Vitsin został wydalony ze sformułowaniem „za niepoważne podejście do procesu edukacyjnego”.
Jesienią następnego roku złożyłem podanie i wstąpiłem na trzy uniwersytety jednocześnie, ale wybrałem Szczukę Wachtangowa. Rok później wyjechał i ostatecznie osiadł w szkole teatralnej przy Drugim Moskiewskim Teatrze Artystycznym, gdzie został zapisany po ukończeniu studiów.
Jednak „szczęście” nie opuściło młodego artysty. W 1936 roku Sekretarz Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Ukrainy Postyszew w osobistej rozmowie ze Stalinem skarżył się, że w Moskwie są dwa Moskiewskie Teatry Artystyczne, ale na Ukrainie ani jednego!
Sprawiedliwy Józef Wissarionowicz natychmiast przedstawił bratniej republice Drugi Moskiewski Teatr Artystyczny, oczywiście z całą trupą. Aktorów poproszono o spakowanie rzeczy i wyjazd do Kijowa, a gdy odmówili opuszczenia stolicy, teatr szybko rozwiązano. Co więcej, w gazetach przypominali, że jego organizatorem był kiedyś „emigat-renegat” Michaił Czechow.
Aktor rodzi się w teatrze
Sam Vitsin był kiedyś porównywany do MICHAŁA CHEKHOWA. I nie byle kto, ale słynna aktorka Serafima Germanovna Birman, jedna z najsurowszych nauczycieli teatru. Vitsin służył już w teatrze Ermolova i znakomicie zagrał zajętego seksualnie impotenta starca w sztuce Fletchera „Poskromienie pogromcy”.
Publiczność tłumnie oglądała tę produkcję, zwłaszcza „dla Vitsina”. W kasie dowiedzieli się, czy dzisiaj gra, i dopiero wtedy kupili bilety. Co prawda, zdarzały się też osoby niezadowolone. Któregoś razu za kulisami pojawił się rozwścieczony generał, który oglądał przedstawienie ze swoją 16-letnią córką i zażądał skrócenia „nieprzyzwoitego tekstu”. Zabawne, że utwór był już dwukrotnie przepisywany, ale nie stracił na pikanterii.
Skąpy komplement Seraphimy Birman był wiele wart. Ona sama była fanatycznie oddana teatrowi, ciągnęła swoich uczniów „za ogon i grzywę”, zaszczepiając bezwarunkową obsesję na punkcie sceny. Gieorgij Michajłowicz przypomniał incydent z młodą aktorką, która nie robiła nic innego, jak tylko spacerowała po pustej i ciemnej scenie. Birman, który to zobaczył, wywołał ogromny skandal. „Jak mogłeś” – ryknęła – „po prostu chodzić po scenie bez celu?!”. Stanisławski chodził po scenie na palcach!”
Czy to była zasługa Birmana, ale Vitsin zawsze traktował teatr z wielkim szacunkiem. Nawet gdy w końcu pożegnał się ze sceną i poszedł do kina. Jego zdaniem nie ma czegoś takiego jak „aktor filmowy”. Jest AKTOR, który rodzi się na scenie, w żywym kontakcie z publicznością. W piersi swoich doświadczeń teatralnych Vitsin znalazł puste miejsca dla wielu ról filmowych.
Seksowny starzec, który zawstydził córkę generała, zamienił się w Sir Andrew z filmu J. Frieda „Wieczór Trzech Króli”. Prasa brytyjska, która zawsze z zazdrością śledzi każdą filmową adaptację Szekspira, przychylnie przyjęła ten film, a rola „rosyjskiego aktora Vypina, który trafnie uchwycił specyfikę angielskiego humoru”, choć z błędem w nazwisku, została wspomniana w programu BBC.
Pierwszym reżyserem filmowym Georgy'ego Vitsina był wielki Eisenstein. To prawda, Siergiej Michajłowicz prawie nie zdawał sobie sprawy, że przyszła gwiazda komedii kina radzieckiego wystąpiła w ogromnej tłumie „Iwana Groźnego” jako gwardzista. Prawdziwa kariera filmowa rozpoczęła się od niezwykle poważnej roli Nikołaja Wasiljewicza Gogola w filmie Kozintseva „Belinsky”. Vitsin na obrazie klasyka był tak przekonujący, że po kilku miesiącach otrzymał zaproszenie do „Gogola - 2” - w filmie Aleksandrowa „Kompozytor Glinka”.
Jedną z pierwszych głównych ról, do których przesłuchał Vitsin, był Gadfly w filmie o tym samym tytule. Los jednak zabrał go z roli romantycznego bohatera i rzucił w ramiona komedii. Na korytarzu studia zobaczył go asystent z ekipy filmu „Gracz zastępczy”. Vitsin był idealny do roli młodego piłkarza Wasyi Vesnushkina.
Wyobraźcie sobie zdziwienie reżysera, gdy okazało się, że „młody aktor” nie ma, jak się wydawało na oko, 25 lat, ale prawie 37! „Ponadczasowe zjawisko” Vitsina zasługuje na osobną dyskusję. Zbliżał się do czterdziestki, gdy z równym przekonaniem zagrał 70-letniego mężczyznę w filmie „Maxim Perepelitsa” i 17-letniego bohatera sztuki Rozowa „Dobra godzina!” Oczywiście natura dała z siebie wszystko, ale sam aktor dołożył wszelkich starań, aby nie stracić swoich darów.
Cóż, bardzo żywy „zwłok”!
Vitsin zawsze utrzymywał SWOJĄ psychofizyczną aparaturę aktorską w doskonałej kondycji. Przed nakręceniem tego samego „Zawodnika zastępczego” przez cały miesiąc codziennie trenował na stadionie, aby „spalić tłuszcz”. A na próbie meczu bokserskiego Vitsin był tak podekscytowany, że poważnie zaatakował Pawła Kadochnikowa. Kadochnikov, który boksował zawodowo, zareagował automatycznie. W rezultacie Vitsin obudził się z pęknięciem w żebrze, ale nie opuścił miejsca zdarzenia, ale kontynuował filmowanie, zakrywając klatkę piersiową ręcznikiem.
W komedii „She Loves You” scenariusz zakładał skomplikowaną sekwencję kaskaderską na nartach wodnych. Film miał być dublerem, ale reżyser zdecydował się na „słabe” przyjęcie Vitsina. Wspólnie ze scenarzystą sfabrykowali list od pewnej „fanki Klavy”, w którym oświadczyła, że osobiście zobaczy, jak najodważniejszy aktor jeździ na nartach wodnych.
Na końcu listu znajdowała się przejrzysta wzmianka o możliwości bliskiej znajomości osobistej. Vitsin przeczytał list, zgodził się działać, cały odcinek działał znakomicie, ale na koniec powiedział do radosnego reżysera: „Ale mogliby wymyślić ciekawsze imię dla dziewczynki”.
Ale co innego zagrać 25-latka w wieku 37 lat, a co innego oszukiwać widza przez ponad 20 lat i to bez nowatorskiej grafiki komputerowej. Stało się to na obrazie „Wesele Balzaminova”. Zdjęcia do tego filmu zaplanowano na 1955 rok, a jedynym kandydatem do roli niedorosłego Mishy Balzaminova była Gosha Vitsin, wieloletnia przyjaciółka reżysera Voinowa ze wspólnej pracy w studiu teatralnym Khmelev. Ale wtedy coś nie wyszło i scenariusz został odłożony na bardzo długi czas.
Po 10 latach pojawiła się możliwość powrotu do projektu, a Voinov zaproponował główną rolę... ponownie Vitsinowi. A Gieorgij Michajłowicz nie był wtedy ani więcej, ani mniej, ale o pięćdziesiąt dolarów mniej niż dwa lata temu. Stanowczo odmówił, ale Wojnow nalegał: „W paszporcie jest napisane, że masz 48 lat, ale nawet nie wyglądasz na 30. Będziemy go usuwać makijażem przez kolejne pięć lat, a potem światłem itp., itd.”
W przeciwieństwie do większości swoich kolegów z branży, którzy szczerze wierzyli, że „miejsce aktora jest w bufecie”, Vitsin traktował swoje zdrowie odpowiedzialnie i z szacunkiem. Nie paliłem. W wieku ośmiu lat zaciągnąłem się dymem pod schodami i do końca życia dostałem odruchu antynikotynowego. Któregoś dnia w Nowy Rok postanowiłam się napić i uświadomiłam sobie, że jeśli rano chcesz się powiesić, to lepiej nie pić!
Ale najważniejsza jest JOGA. W czasach, gdy nikt tutaj tak naprawdę nie wiedział, co to jest, Vitsin systematycznie i regularnie studiował według tego starożytnego indyjskiego systemu. Obowiązkowe oczyszczanie organizmu, prawidłowe odżywianie, wysoka odporność na stres, codzienny trening i medytacja, ściśle według harmonogramu i bez względu na okoliczności.
Wielu reżyserów wyrywało sobie włosy z głowy, gdy po komendzie „Motor!” Vitsin spojrzał na zegarek i grzecznie, ale stanowczo stwierdził: „Przepraszam, muszę stać na jednej nodze przez siedem minut i siedzieć w pozycji lotosu”. Nie zwracając uwagi na napiętą atmosferę, odsunął się na bok, przepracował swój limit i spokojnie wrócił do pracy.
Partnerzy mieli różne podejście do tej obsesji na punkcie zdrowego stylu życia. Niektórzy byli obojętni, inni sceptyczni, a jeszcze inni byli dość surowi. Na przykład Nonna Mordyukova, która po epizodzie pocałunku kupca Belotelovej z Balzaminovem powiedziała Vitsinowi: „Czy jesteś mężczyzną? Nie pijesz, nie palisz, nie przeszkadzasz kobietom. Jesteś martwy!
Totalnie pijany
Za długie lata Pracując w filmach, Georgy Michajłowicz po mistrzowsku nauczył się grać pijaków, mówi Władimir Tsukerman. – Jednak w prawdziwe życie nigdy nie nauczył się pić. Dlatego Vitsin nie lubił wszelkiego rodzaju spotkań aktorskich, rocznic i kreatywnych spotkań w restauracjach. „Najstraszniejszą rzeczą, jaką wymyśliła ludzkość, jest uczta” – powiedział.
Taka historia krążyła nawet w środowisku filmowym. Jeden aktor mówi do drugiego: „Byłem wczoraj na prezentacji. Stół był przepiękny. Wszyscy tam byli, wszyscy pili. Leonow, Papanow, Mironow, Nikulin, Morgunow, Witsin...” „Stop” – przerwał drugi, „nie kłam”. - „No cóż, wszyscy tam byli i wszyscy pili. Oczywiście z wyjątkiem Vitsina…”
Z trudem udało się przekonać aktora do wypicia szklanki piwa na planie „Więźnia Kaukazu”. Początkowo kategorycznie odmówił: „Nie chcę piwa, nalej trochę dzikiej róży”. Jedno łyk, drugie, trzecie... Wypiłem już pięć kubków naparu z dzikiej róży, jak jeden z nich Ekipa filmowa zauważył: „To nie zadziała! Nie ma piany!”
Nikulin zaproponował, że włoży watę do kubka, ale Vitsin nie mógł tego znieść: „Tak, szósty kubek już do mnie nie pasuje. Z watą lub bez!” „Jak sobie życzysz, Georgy Michajłowicz” – wtrącił się reżyser filmu Leonid Gaidai. „Ale nadal musisz nakręcić kolejne ujęcie”. I z prawdziwym piwem.” A abstynent Vitsin musiał na siłę opróżnić cały kubek.
Odważny tchórz
Kolejny paradoks z życia Georgija Michajłowicza: przez kilka lat przedstawiał tchórzliwego mięczaka, którym w rzeczywistości wcale nie był.
Opowiedziano mi historię o tym, jak w kijowskim zoo kręcono film „Ona cię kocha”. Przygotowywali odcinek, w którym lew wyszedł z klatki i podszedł do Vitsina. Operatorzy siedzieli w specjalnej klatce, cały teren był ogrodzony żelaznymi kratami, za którymi ukrywał się reżyser Susłowicz i grupa aktorska. Lew w towarzystwie trenera Borisa Edera (nie było go widać w kadrze) szedł ścieżką...
Nagle krata niespodziewanie opadła, a lew zbliżył się do scenarzysty Władimira Polakowa. Wszyscy krzyczeli i uciekali. Sam Poliakow zamarł. Później przyznał, że ze strachu nie mógł się ruszyć z miejsca. „Nie bój się” – powiedział Vitsin – „lwy nie dotykają odważnych ludzi”. I jakby pogłaskał zwierzę po futrze... Lew stał przez chwilę i ziewnął. W tym momencie podbiegł treser i zabrał zwierzę przestraszonym ludziom.
Wierny kobieciarz
Gieorgij Michajłowicz nie był przystojnym mężczyzną, jednak nie brakowało mu fanów. Panie pisały listy, w których twierdziły, że chcą mieć z nim dziecko i deklarowały miłość. Wiele aktorek próbowało także uwieść swojego popularnego kolegę. Ale Vitsin nigdy nie był zwolennikiem
przelotne połączenia. Niemniej jednak w jego osobistej biografii jest fakt nietypowy dla Gieorgija Michajłowicza.
W młodości Vitsin miał romans z aktorką Diną Topolewą, którą ukradł nie nikomu, ale swojemu nauczycielowi, Artysty Ludowemu ZSRR Nikołajowi Chmelowowi. Pracownię Chmelewa przekształcono później w Teatr im. Ermołowa. I, co dziwne, relacje między Chmielowem i Wicynem wcale się potem nie zmieniły. Chmelew wybaczył swojej legalnej żonie zdradę, a aktor przez całe życie traktował swojego nauczyciela i reżysera z szacunkiem.
Topoleva była znacznie starsza od Gieorgija Michajłowicza. A kiedy był już żonaty, a aktorka została sama i bardzo chora, Vitsin opiekował się nią. Przynosił żywność i kupował lekarstwa. A jego prawna żona Tamara Fedorovna wspierała w tym męża.
Vitsin poznał także swoją żonę w teatrze. Ermołowa. Pełniła tam funkcję rekwizytorki. Według opowieści samej Tamary Fiodorowna ich znajomość miała miejsce w Wielkanoc. Przyszła do rekwizytorni, gdzie ludzie przynosili ciasta wielkanocne i Wielkanoc. I Vitsin wszedł do biura z kolorowym jajkiem w dłoni.
„Dziewczyny, przyszedłem świętować Chrystusa” – powiedział. Pocałowali się trzy razy, spojrzeli sobie w oczy... I od tego momentu zaczęli się spotykać. Kilka lat później para miała córkę Natashę. Teraz pracuje jako grafik.
Nieświęta Trójca
W ciągu 10 lat, które upłynęły od poczęcia do wydania „Ślubu Balzaminova”, wiele wydarzyło się w życiu Vitsina. Ale główne spotkanie odbyło się w 1957 r., kiedy Leonid Iovich Gaidai zaprosił go na swoją pierwszą komedię „Pan młody z innego świata”. Film nie odniósł szczególnego sukcesu, zwłaszcza, że cenzorzy potraktowali „Pana młodego...” dość surowo.
Zwykły film zamieniono na film krótkometrażowy z dystrybucją peryferyjną. Ale kolejne wspólne dzieło, od początku skupione na filmie krótkometrażowym, stało się, jak mówią, ikoniczne i fatalne. To właśnie w filmie „Pies Barbos i niezwykły krzyż” narodziła się najsłynniejsza trójca kina radzieckiego - Tchórz, Dunce i Doświadczona.
Najpierw Gaidai przeczytał poetycki felieton o kłusownikach w „Prawdzie”, potem wymyślił trzy postacie w maskach i zaczął szukać aktorów. Natychmiast wybrał Vitsina na Tchórza, a Coward znalazł Gooniego, który kiedyś widział w cyrku wspaniałego klauna Jurija Nikulina.
Doświadczony, w osobie Jewgienija Morgunowa, Gaidai został oczarowany przez reżysera Mosfilm Iwan Pyrjew. W czwartego bohatera, Barbosę, wcielił się pies Brekh, który zepsuł artystom mnóstwo krwi, uparcie odmawiając realizacji pomysłów Gaidai przed kamerą. Pewnego razu po kolejnym schrzanionym ujęciu Morgunow ze złością obiecał udusić szkodliwego psa pod koniec zdjęć. W kolejnym ujęciu inteligentne zwierzę... chwyciło aktora za nogę!
„Pies Barbos” był tylko jednym z pięciu opowiadań w humorystycznym almanachu „Całkiem poważnie”, z którym studio Mosfilm nie wiązało większych nadziei. Jednak niemy, ekscentryczny film krótkometrażowy Gaidai odniósł ogromny sukces wśród publiczności.
Akrobacje i muzyka, szalony rytm i filigranowy montaż, a co najważniejsze, nowe postacie, które natychmiast stały się bohaterami folkloru, opowieści i anegdot. Powstałe po nim „bimbery” pogorszyły sytuację powszechnej miłości i popularności. Z całego kraju napływały worki listów, w których żądano od Gaidai w formie ultimatum nakręcenia nowego filmu o Tchórzu, Ośle i Doświadczonym.
W międzyczasie cała trojka tymczasowo przeniosła się do filmu Eldara Ryazanova „Daj mi księgę skarg”, gdzie została zapamiętana z zaciętej walki w restauracji i konceptualnego zwrotu Vitsina: „Musisz znać swojego szefa z widzenia! ”
Fenomenalny sukces „bezbożnej trójcy” wpłynął nawet na niezmienne prawa sowieckiej gospodarki planowej. Przemysł lekki choć raz odpowiedział na potencjalne zapotrzebowanie i szybko uruchomił produkcję produktów opatrzonych „potrójnymi” symbolami: koszulkami, maseczkami, zabawkami, kalendarzami. Jeden z takich kalendarzy przykuł uwagę artystów z Soyuzmultfilm, a Coward, Dunce i Experienced odrodzili się jako straszliwi rabusie leśni z kreskówki „Muzycy z Bremy”.
Gaidai podziwiał talent Vitsina. A Morgunow przyznał: „Ani ja, ani Nikulin nie jesteśmy warci paznokci Vitsina. Jest diabelsko utalentowany! Przynajmniej zagra dla ciebie w klamkę.
Apoteoza i finał ViNiMore
WIDZZCY postrzegali ich jako jedną istotę, coś w rodzaju komiksowego Węża Gorynych z trzema głowami, a nawet wymyślili dla niego nazwę – ViNiMor (na podstawie pierwszych liter ich nazwisk).
Ale jacy różni ludzie tworzyli to trio! Klaun od Boga, urlopowicz Jurij Nikulin (dla niego filmy Gaidai stały się początkiem kariery filmowej), spokojny, cichy, wycofany w kontemplację Vitsin - artysta z doskonałym przygotowaniem teatralnym i solidnym doświadczeniem filmowym oraz hałaśliwy, wtrącający się we wszystko , często bezczelny w komunikacji, Jewgienij Morgunow, który niestety nie odegrał nic równie wartościowego ani przed, ani po roli Doświadczonego.
Już podczas pracy nad „Operacją Y…” Gaidai myślał o zakończeniu przygód swoich bohaterów. Reżyser miał trudne relacje z Morgunowem. Był kapryśny nawet w „Moonshinerach” i na tle „ogólnounijnej popularności” zaczął sobie dużo pozwalać zarówno na planie, jak i poza nim. Gaidai nie wziął więc Doświadczonego do swojego filmu „Ludzie biznesu” (na podstawie opowiadań O. Henry'ego), chociaż zarówno Nikulin, jak i Vitsin zagrali tam znakomite role, choć osobno. Publiczność jednak domagała się, dyrekcja naciskała i znaleziono odpowiedni scenariusz...
Kiedy Nikulin przeczytał scenariusz „Więźnia Kaukazu”, w pierwszej chwili… kategorycznie odmówił zagrania w „tych bzdurach”. Ale Gaidai przekonał zarówno jego, jak i pozostałych, że scenariusz będzie jedynie głównym zarysem, na którym każdy ma prawo naciągnąć tyle wynalazków, trików i gagów, ile tylko zdoła wymyślić. Aby pobudzić wyobraźnię swoich „współautorów”, reżyser obiecał nagrodzić wynalazcę kilkoma butelkami szampana za każdy pomysł.
Według ustnej tradycji filmowców Nikulin zarobił 24 butelki, Morgunov – 18, a Vitsin… – 1, bo nie lubił szampana. W rzeczywistości Gieorgij Michajłowicz był nie mniej płodny niż jego koledzy. To Jemu zawdzięczamy wołanie „Uważajcie!” Tchórz wylatujący z drzwi, sztuczka z ogórkiem i procą, chusteczka Varleya, której Tchórz się boi, i wreszcie słynna scena pod hasłem „Stań na śmierć!”, kiedy bohaterowie budują żywa ściana przed pędzącym samochodem.
Ogólnie rzecz biorąc, sztuczki wymyślano na tyle spontanicznie, że później trudno było dokładnie ustalić, kto co wymyślił. Na przykład ogromną strzykawkę, która pozostaje w tyłku Byvaly'ego po zastrzyku, wynalazł Nikulin, ale to, że strzykawka będzie się kołysać, było pomysłem Vitsina.
„Więzień Kaukazu” to ulubieniec kina rosyjskiego od 1967 roku do dnia dzisiejszego. W roku premiery film zajął 1. miejsce w kasie, przyciągając 76,5 miliona widzów. Niestety, apoteoza trojki stała się jej końcem. Gaidai doszedł do wniosku, że nie można już eksploatować tego typu typów bez powtarzania się. Ponadto na planie „Captive” miał poważny skandal z Morgunowem. Evgeny Aleksandrovich pojawił się na planie w otoczeniu tłumu fanów i popisując się, zaczął komentować reżysera, wywołując entuzjastyczną reakcję otoczenia.
Gaidai ostro nakazał reżyserowi usunąć wszystkich obcych z miejsca, Morgunow wziął kawałek w zęby. Gaidai również się przestraszył i na oczach aktora wyrwał wszystkie pozostałe odcinki ze scenariusza reżysera. Vitsin, Nikulin i Morgunov spotkali się tylko raz na ekranie, ale nie z Gaidai, ale w filmie Karelowa „Siedmiu starców i jedna dziewczyna”.
Po Gaidai
PRAWDA, w 1980 roku reżyser Jurij Kushnerev próbował ożywić legendarną trojkę w filmie „Komedia minionych dni”. I nie tylko go ożywić, ale połączyć w jednym filmie z równie znanym duetem Gaidaev, Archilem Gomiashvili i Sergeiem Filippovem - Ostapem Benderem i Kisą Vorobyaninovem z „12 krzeseł”.
Pomimo tego, że Jakow przejął scenariusz Kostiukowski i Maurice Słobodsky (autorzy „Operacji Y”, „Więźnia Kaukazu” i „Diamentowego ramienia”), efekt był… delikatnie mówiąc… żałosny. Nikulin natychmiast porzucił projekt, a pozostała „Czwórka Wspaniała” napinała się z całych sił, ale nie potrafiła zrobić „czegoś z niczego”. Udział Vitsina w tym nieudanym projekcie można wytłumaczyć tylko jedną rzeczą - poczuł „upadek aktora”. I rzeczywiście albo wiek, albo brak materiału, ale w całych latach 80. były tylko 3 filmy, których nie można nazwać sukcesem.
Ale lata 70. to jego czas. W naszym kraju o popularności artysty filmowego często decyduje liczba „chwytliwych haseł”, które wypuścił z ekranu do publiczności.
„Rano pieniądze, wieczorem krzesła!” („12 krzeseł”), „Nie ma romansu, nie ma z kim pić” („Nie może być”), „No, chodźmy szybko do jaskiń!” („Ziemia Sannikowa”), „Tak, tak… OBKhSS!” („Panowie fortuny”) – to wszystko Vitsin. A jako apogeum popularności - zaproszenie do programu telewizyjnego „13 krzeseł” poety Odyseusza Tsypy.
Wraz z innymi popularnymi artystami odbył tournée po kraju z programami „Towarzysz KINO” i koncertami grupowymi. Na jednej z nich, schodząc ze sceny, spotkał stojącą za kulisami młodą piosenkarkę: „A ja patrzę, jak ty, Georgij Michajłowicz, uczysz się od profesjonalisty, jak czuć scenę i publiczność” – powiedziała artystce Ałła Pugaczowa. W 1990 roku ponownie znaleźli się obok siebie - na „ostatniej liście” do tytułu Artysty Ludowego ZSRR, którą Gorbaczowowi udało się podpisać przed Puszczą Białowieską.
Gwiazda, nieśmiały facet
Vitsin powiedział o sobie: „Zawsze starałem się nie zwracać na siebie uwagi innych. Po co zawracać ludziom oczy?”
Założył szary płaszcz przeciwdeszczowy, naciągnął czapkę na oczy i próbował wtopić się w tłum. Krąży historia, że pewnego dnia rozpoznali go w kolejce i zaczęli ustąpić miejsca. „Nie jestem Georgy Vitsin, jestem jego bratem” – aktor zaczął oszukiwać ludzi. „Człowieku, ty też masz wspaniałego brata wszelkie prawo cieszyć się jego chwałą. Wystąp naprzód!"
Vitsin nie potrzebował sławy. Uciekł od niej. Ukrywał się przed irytującą publicznością w swoim mieszkaniu lub odpoczywał na łonie natury ze sztalugami. Po otwarciu Muzeum Trzech Aktorów Jurij Nikulin odebrał Georgy'ego Vitsina, aby zabrać go na prezentację. I zastał swojego kolegę leżącego na sofie. „Och, wstawaj, chodźmy, twoje muzeum się otwiera” – powiedział Jurij Władimirowicz. „Więc musisz założyć spodnie” - odpowiedział Vitsin. – Co, w ogóle chodzisz bez spodni? - „Więc musisz nosić inne spodnie”. I przewrócił się na drugą stronę. Ale potem się przygotowałem i mimo to przyszedłem.
Ostatni raz Georgij Michajłowicz zagrał w 1994 roku w filmie Andrieja Benkendorfa „Kilka historie miłosne" Następnie przemawiał do publiczności, głównie opowiadaniami Zoszczenki. Mógł mieć samochody, dacze i pieniądze. Ale on miał inne zainteresowania.
Miał wszystkiego dość. Żył skromnie i nigdy nie przepadał za ubraniami i samochodami. A Vitsin miał dość jedzenia i jedzenia dla psów i gołębi, które uwielbiał. Czasem występował na „pokazach humorystycznych” w dawnym Teatrze Aktora Filmowego – żartował, że zarabia na dokarmianiu bezdomnych psów.
Naprawdę szaleńczo kochał zwierzęta. Wszyscy okoliczni mieszkańcy (ptaki, koty, psy) znali dokładnie godziny, w których wychodził „pożywić się” i gromadzili się przed wejściem. Rodzina trzymała dwie papugi i psa. Jeden z ptaków krzyczał: „Dlaczego cały czas biegniesz? Idź się prześpij!”, a o psie Vitsin z całą powagą stwierdził, że potrafi powiedzieć „mamo”.
Niewiele osób wiedziało, że Vitsin studiował dzieła Owidiusza, Horacego, Plutoniusza i Petrarki. Interesował się astronomią i co wieczór spoglądał przez teleskop ze swojego balkonu na Arbat. Byłem doświadczonym joginem. Przez prawie 30 lat nie brałam żadnych leków i nie jadłam mięsa.
Taki był, poważny klown kina radzieckiego, miłośnik książek i rzeźbiarz (obie pasje z młodości), jogin i mędrzec. Jak sam mówi, istotę humoru zrozumiał dopiero w wieku osiemdziesięciu lat: „Śmiech jest wspaniały... Śmiech jest naturalną potrzebą normalnego człowieka. Brak poczucia humoru to choroba... człowieka nienormalnego.”
Artykuł na ten temat: Cicha gwiazda Georgy’ego Vitsina
Przejdź do artykułu...
Witsin, Nikulin, Morgunow. Tchórz, głupi, doświadczony. Trójca, wymyślona przez Leonida Gaidai i grana przez wspaniałych aktorów, była jedną z najpopularniejszych w naszym kraju. To nie byli tylko bohaterowie filmowi. Ich bohaterowie weszli do folkloru i stali się bohaterami dowcipów. Ale ta trójca ma swoje urodziny - 27 grudnia. Tego dnia w 1960 roku rada artystyczna Mosfilm zatwierdziła Nikulina, Vitsina i Morgunowa do głównych ról w komedii „Pies Barbos i niezwykły krzyż”
Pierwszym, który został włączony do trójcy, był Georgy Vitsin. W tym czasie był już odnoszącym sukcesy i popularnym aktorem. Współpracował już z Gaidai przy filmie „Pan młody z innego świata”
Do roli Doświadczonego przesłuchiwano Michaiła Zharov i Ivan Lyubeznov. Ale Ivan Pyryev poradził nam, abyśmy zwrócili uwagę na mało znanego aktora Jewgienija Morgunowa. To był hit
Reżyser zaprosił Siergieja Filippova do roli Gooniego, ale był zajęty i nie chciał grać w tej roli. Vitsin zasugerował wypróbowanie moskiewskiego klauna cyrkowego Jurija Nikulina. Miał już na swoim koncie kilka mniejszych ról filmowych. Widząc go, Gaidai natychmiast wykrzyknął: „Oto on – Zbir! I nie ma potrzeby makijażu”.
Ugruntowując sukces, Gaidai zaczął kręcić nowy film krótkometrażowy, do którego zaprosił popularną już trojkę
Natychmiast pojawiły się trudności - Morgunow odmówił działania, uznając rolę Doświadczonego za znośną i niepoważną. Dopiero interwencja Pyryeva zmusiła aktora do wyrażenia zgody
Film został ostatecznie nakręcony w ciągu dwóch tygodni. W nim aktorzy nie tylko biegali, ale także śpiewali
W tym czasie Eldar Ryazanov „próbował zwabić” odnoszące sukcesy trio - obsadził ją w komedii „Daj mi księgę skarg”.
Ulubieńcy publiczności stali się także mile widzianymi gośćmi „Niebieskich świateł”
Być może Gaidai wypuściłby Trio, ale mu tego nie dali - kierownictwo Mosfilm chciało zobaczyć ich w jednej z części nowej komedii Gaidai o przygodach studenta Shurika
Mówią, że film był później krytykowany przez wielu krytyków – przestępcy w nim byli zbyt uroczy. Ale publiczność była zachwycona
Więcej o realizacji wszystkich trzech opowiadań przeczytacie w poście
Po premierze „Operacji Y” Gaidai był zdecydowany nie nakręcić więcej niż trzech, ale nie pozwolili mu ponownie – trwały już prace nad scenariuszem do filmu pod roboczym tytułem „Shurik w górach”. który później stał się wspaniałym „Więźniem Kaukazu”.
Ale ten film naprawdę stał się ostatnim dla Gaidai, gdzie nakręcił słynne trio
Dlaczego? Myślę, że wszyscy już dobrze wiecie o konflikcie między Gajdajem a Morgunowem
Poza tym reżyser, mimo wszelkich zapewnień, od dawna wierzył, że materiał z całą trójką został już opracowany i nie nadawał się do wykorzystania
Unia Twórcza trzech aktorów nie przeżył rozłąki z Gaidai.
Próbowali ją także ożywić w filmie „Siedmiu staruszków i jedna dziewczyna”, ale to po tym filmie wielu zgodziło się, że trio przeżyło swoją użyteczność
Kolejna próba wykorzystania ich dawnej popularności miała miejsce w 1980 roku w filmie „Komedia minionych dni”. Ale zgodzili się tylko Morgunow i Vitsin. Nikulinowi nie spodobał się scenariusz i odmówił kręcenia filmu
Ich jedyne połączenie można uznać za pracę nad płytą „Incydent w kraju Multi-Multi”, na której wyrazili nawet nie swoich bohaterów, ale rabusiów z „ Muzycy z Bremy”, którego obrazy zostały pomyślnie skopiowane do kreskówki Inessy Kovalevskiej i Maxa Zherebczewskiego (szczegóły przeczytaj w historii
