To bardzo smutna sytuacja dla artystów 3D. Zwróciło to na siebie uwagę artystów zajmujących się efektami wizualnymi podczas rozdania Oscarów, gdzie zwyciężyło Życie Pi najwyższa nagroda za efekty specjalne w filmie, a ci, którzy je zrobili, zostali bez wynagrodzenia.
I chociaż ta sytuacja ma dwie strony, jedna nie jest lepsza od drugiej.
Tak, z jednej strony wydaje się, że jeśli zagraniczne potwory branży VFX zbankrutują, to nasze studia (i Ukraińskie studia pod względem taniości produktu dorównują indyjskim czy chińskim) jest szansa na przyjęcie ich zamówień. Ale z drugiej strony nie ma z tego radości! Absolutnie! Bo zagraniczne studia filmowe stawiają rygorystyczne warunki (zarówno jeśli chodzi o pieniądze i terminy, jak i jakość efektu). Dlatego może się wydawać, że praca jest pracą, ale tak naprawdę jest to praca niewolnicza.
Kiedy tam byłem i słuchałem raportów studiów pracujących nad zagranicznymi projektami, zawsze brzmiało mniej więcej to samo zdanie: „..budżet był bardzo mały, a terminy niesamowicie napięte, więc tylko nasza rosyjska pomysłowość pozwoliła dostarczyć Hollywoodzka jakość w takim czasie i za takie grosze...” A potem, po kilku sekundach, kolejne zdanie: „..ale wiemy, że jeśli pokażemy, na co nas stać, otrzymamy więcej zamówień i w pełni wejdziemy na rynek amerykański…”. Pomyśl o tym! Straszny! Brzmi to jak zdanie Scotta Rossa z: „Będę pracować 16 godzin dziennie i nie muszę ci nic płacić, bo pracuję nad Gwiezdnymi Wojnami, do cholery!”
Od jakiegoś czasu pracuję dla siebie. Moja żona też pracuje dla siebie. Dlatego ja własne doświadczenie Wiem, że jeśli wykonasz pracę dla klienta tanio, NIGDY nie będziesz w stanie podnieść poprzeczki kosztów!
Konkurencja cenowa jest konkurencją negatywną. Oznacza to, że jeśli obniżysz cenę, Twoi konkurenci również obniżą cenę (przynajmniej do Twojego poziomu). Będziesz musiał ponownie obniżyć cenę. I tak dalej, aż Ty i Twoja konkurencja będziecie pracować za darmo.
To jak ten żart:
Ojcze chrzestny, założymy się o 100 dolarów, że zjem łyżkę gówna?
- Dlaczego, kłócimy się! – mówi kolejny ojciec chrzestny.
Ojciec chrzestny zjadł łyżkę gówna, a drugi dał mu 100 dolarów. Ale inny pożałował 100 dolarów i powiedział też:
- Założę się, ojcze chrzestny, że za 100 dolarów też zjem łyżkę gówna?
- Dlaczego, kłóćmy się! – mówi pierwszy ojciec chrzestny.
Drugi ojciec chrzestny też zjadł łyżkę gówna. Pierwszy zwrócił mu 100 dolarów. Obydwaj stoją i jeden mówi:
- Nie sądzisz, ojcze chrzestny, że upiliśmy się kupą gówna?
Taka jest prawdziwa natura konkurencji cenowej.
Co więcej, nie myślcie, że skoro studia animacji bankrutują, nie będzie to miało wpływu na nas, zwykłych Tri-Deshników. NIE! Wpłynie! Nie daje mi to spokoju od dawna!
Spójrz na przykład na animatorów z (przewiń do 5. minuty i 40. sekundy):
Tak, możliwe, że w powyższym filmie doszło do przekomarzania się, ale dalej prawdziwe projekty to się dzieje cały czas. Ludzie tak naprawdę pracują 16 godzin dziennie, siedem dni w tygodniu, tygodniami, a czasem i miesiącami!
Po co mówić „ludzie”, sam tak pracowałem. Praca siedem dni w tygodniu to norma. A czasami musiałem pracować przez trzy dni z rzędu bez snu. To jest szalone!
Nawet jeśli wyznajesz zasadę „Ale ja pracuję nad Hobbitem”, pamiętaj, że w napisach końcowych pojawia się tylko 10% osób zajmujących się efektami wizualnymi, które faktycznie pracowały nad filmem. Te. Mówiąc najprościej, nie będziesz mógł nawet pochwalić się rodzinie, że jesteś w napisach końcowych Hobbita.
Podsumuję. Studio filmowe wywiera presję na studio animacji, studio animacji wywiera presję na swoich pracowników. W rezultacie, jeśli studio animacji odmawia współpracy lub prosi więcej pieniędzy i czas w studiu filmowym, to studio filmowe po prostu umieści studio animacji na czarnej liście i wtedy, do cholery, otrzyma zamówienia. A na świecie jest tylko sześć studiów filmowych...
Jeśli pracownik będzie próbował domagać się zapłaty za nadgodziny (nadgodziny), wówczas studiu animacji bardziej opłaca się go zwolnić i zatrudnić na jego miejsce innego niewolnika, gdyż nikt nie otrzyma od studia filmowego pieniędzy za nadgodziny.
OK, moje przedstawienie zajęło trochę czasu.
Co robić?
Jeśli się z Tobą skontaktujemy Pierwszy Klient - oznacza to, że Twój poziom pracy jest godny zapłaty. Jeśli tak, to sugeruję ustawić poziom minimalny Stawka godzinowa za Twoją pracę jako artysta 3D, 5 dolarów za godzinę. Jeśli obliczysz miesięczne wynagrodzenie (wynagrodzenie), obliczenie wynosi 5 USD * 8 godzin dziennie * 22 dni robocze = 880 USD miesięcznie. Ale ponieważ jest to gwarantowana pensja, a nie zawodny freelancing (kiedy są zamówienia, to ich nie ma), sugeruję przyjęcie minimalna pensja trideshnika wynosi 750 dolarów miesięcznie.
I nie ma znaczenia, kim jest klient. Może to być firma, którą poleciła Ci Twoja siostra. Może to być nieświadomy klient, który uważa, że 3D jest tanie. Może to być doświadczony klient, który wie, że 3D jest drogie, ale wie również, że można znaleźć ucznia/studenta, który wykona tę pracę w celu uzyskania recenzji.
Nie ma też znaczenia, jaka to będzie kolejność. Może to być renderowanie znaku, szybko i tanio. Może to być wizualizacja domu lub pokoju. Może to być animacja logo 3D. To mógłby być model stołka...
Twoje doświadczenie 3D również nie ma znaczenia. Być może otworzyłeś 3ds Max dopiero przedwczoraj. Może całe lato spędziłeś w Mayi. Może spędziłeś miesiąc rzeźbiąc rzeźby w ZBrush.
Nic z tego naprawdę nie ma znaczenia! Ważne jest tylko jedno – Twój pierwszy klient kontaktuje się z Tobą i pyta, ile to będzie kosztować zrobić coś takiego. A skoro o to pyta, to znaczy z jakiegoś powodu klient uważa, że Twój wynik będzie mu odpowiadał. I to jest najważniejsze!
Teraz musisz wykonać dwa ważne kroki:
- Musisz zrozumieć, że godzina Twojego czasu nie może kosztować mniej niż pięć dolarów amerykańskich (5 dolarów). Twoja pensja nie może być niższa niż 750 dolarów.
- Musisz powiedzieć o tym każdemu, kogo możesz, aby nie tylko ty, ale także każdy inny trideshnik mógł zachować się w ten sam sposób. Opublikuj ponownie ten artykuł na swoich blogach, w sieciach społecznościowych, na forach itp.
Dlaczego to zadziała?
Zdecydowałem, że muszę od tego zacząć płaca minimalna. Po prostu nie wymyśliłem koła na nowo i poszedłem rzekomo utartą ścieżką. Przecież w naszym państwie istnieją takie pojęcia, jak płaca minimalna i płaca minimalna. Dlaczego więc nie stworzyć minimalnej stawki dla trideshników.
To zadziała z dwóch powodów:
- Mali klienci po prostu nie będą mogli znaleźć tanich wykonawców, bo w ogóle mądry człowiek zanim poda cenę swojego pierwszego zamówienia, przejdzie do Internetu z prośbą „wynagrodzenie trideshnika”. W rezultacie natknie się na ten artykuł lub Twój repost. Jestem pewien, że będziesz miał odwagę podać klientowi tę minimalną kwotę.
- Studia animacji będą formułować budżety w oparciu o nowe realia. Jeśli minimalna pensja, o którą wczoraj prosili studenci/uczniowie, wynosi 750 dolarów, wówczas studenci korzystający z trzech biurek z minimalnym doświadczeniem poproszą o jeszcze więcej. A co możemy powiedzieć o profesjonalistach?
Co się stanie?
Z grubsza rzecz biorąc, artyści i technicy 3D będą szanowani jako kosztowni specjaliści. To znaczy, że ulubione hobby, przyniesie nie tylko przyjemność, ale także pieniądze.
Swoją drogą, jeśli myślisz, że wyjazd za granicę zmieni Twoją sytuację (USA, Niemcy, Anglia, Nowa Zelandia, Kanada), należy wziąć pod uwagę jeden fakt. W umowach tych osób, które wyjeżdżają do pracy za granicę, często jest napisane jawnym tekstem, że mają one 100 (sto!) godzinowych tydzień pracy. To 7 dni w tygodniu, 14 godzin pracy dziennie!
Jak zrobić?
Napisz (po prostu napisz) szczegółowy plan praca. Korzystając z tego planu, oszacujesz, ile Twoim zdaniem zajmie ta praca lub zapytasz o to wyszukiwarkę. Dodaj tutaj czas renderowania (jeśli to konieczne). Dodaj tutaj czas na korespondencję z klientem. Bezpiecznie pomnóż powstałe godziny przez dwa. Całkowitą liczbę godzin mnoży się przez 5 dolarów. Podaj klientowi kwotę.
Najważniejszą rzeczą, którą musisz tutaj zrozumieć, jest to, że powstałe godziny (na przykład 13 godzin) wcale nie oznaczają, że praca zajmie prawie dwa dni (po 8 godzin każdy). NIE. Musisz przekazać klientowi następujące zdanie: „Ze względu na pracę w niepełnym wymiarze godzin praca ta zajmie 3-4 dni”. Ale ustalasz koszt nie na 4 dni, ale na czas, który obliczyłeś.
Dzięki temu będziesz mieć trochę wolnego czasu, jeśli pomylisz się w obliczeniach. Będziesz miał także okazję jeszcze bardziej zaskoczyć klienta szybka realizacja, jeśli uda Ci się to zrobić wcześniej. Możesz też nie spędzić dodatkowego czasu Tylko wykonać swoją pracę i przepiękny zrobić robotę. Przecież musisz zrozumieć, że każda Twoja praca powinna znaleźć się w Twoim portfolio i nie wstydzić się jej tam umieścić.
W końcu składając zamówienie na Ten kliencie, tworzysz wynik, który będzie przyciągał Następny klient.
Czego nie robić.
Jeśli już pracujesz nad projektem, nie powinieneś od razu biegać do szefa i mówić „Chcę więcej pieniędzy, ponieważ widziałem ten artykuł”. To nie jest powód do podwyżki wynagrodzenia. Kiedy zostałeś zatrudniony, sam podałeś cenę. Nikogo nie obchodzi twój język Następnie nie ciągnął.
Co innego, gdy przepracowałeś 9 miesięcy – jest to ogólnie przyjęty okres na weryfikację wynagrodzeń. Również Twój niesamowity postęp na stanowisku specjalisty lub rozpoczęcie nowego projektu może być powodem do rewizji wynagrodzenia.
Straszny?
Tak, straszne! Cała masa wątpliwości na raz:
- A co jeśli powie, że to za dużo?
- A co jeśli znajdzie kogoś tańszego?
- A co jeśli powie, że potrzebuje tego szybciej?
Spróbuję rozwiać te wątpliwości:
Fajnie jest żyć w takich czasach.
Fajnie jest żyć w takich czasach i angażować się w coś wielkiego i ważnego!
Subskrybuj aktualizacje bloga(Tutaj
Do zakładek
W tym artykule chciałbym przekazać szerokim masom społeczności twórców gier pewne cechy pracy nad efektami specjalnymi. Temat jest niezasłużenie ignorowany, a informacji na jego temat jest bardzo mało. Stąd często błędne zrozumienie specyfiki tej specjalności artystów. Chociaż w każdym projekcie są efekty w takiej czy innej formie.
- Co jest trudniejsze do zrobienia?
Często spotykam się z opinią, że wykonanie efektów nie jest szczególnie trudne. Modelowanie high poli, teksturowanie w Substance Painterze, malowanie ręczne, animacja - tak, to trudne.
W rzeczywistości jest to jednocześnie prawda i nieprawda. Z jednej strony opanowanie wszystkich narzędzi Zbrusha i dokładne przestudiowanie anatomii jest naprawdę trudne i czasochłonne Ludzkie ciało i rozwijać profesjonalne techniki rzeźbienia. Zdobądź wiedzę na temat właściwości materiałów oraz możliwości ich dostosowywania i tworzenia. Podobnie jak nauka naturalnej animacji postaci czy obiektów. Umiejętności te niewątpliwie cieszą się dużym zainteresowaniem. Ale ćwicząc tylko w jednym obszarze, artysta poprawia się tylko w tym obszarze. W przypadku efektów sprawa jest nieco bardziej skomplikowana. Aby stworzyć wysokiej jakości efekt specjalny, wymagane są umiejętności modelowania, rzeźbienia i teksturowania. różne style, rysunek odręczny, w tym animacja (a to nie jest łatwe), umiejętność animacji, zrozumienie samych kształtów, wzajemne oddziaływanie kolorów, odcieni. Pomysłowe myślenie projektowe. Najważniejsza moim zdaniem jest umiejętność wymyślenia efektu, który powoduje wyraźne skojarzenie z akcją w grze, którą zdobi.
Zawsze podaję prosty przykład dla tych, którzy chcą ulepszyć przeciętną grafikę fajnymi efektami. Wyobrażać sobie śliczna kobieta i udekoruj go klejnotami. Stanie się jeszcze piękniejsza, bardziej wyrafinowana. Ale świetnie prezentuje się także bez dekoracji. Teraz wyobraź sobie przerażającą grubą kobietę i udekoruj ją tymi samymi diamentami. Tak, zobaczymy, że próbowała, że ma pieniądze na te bibeloty, ale ogólne wrażenie to nie pomoże. Będzie tak sobie. To samo dotyczy grafiki i efektów. 100% sztuki staje się 150% po dodaniu efektów, a 30% sztuki staje się tylko 80%, wciąż nawet nie osiągając normy. A często dobre efekty tylko podkreślają niski poziom oprawy graficznej, co prowadzi do jeszcze większego dysonansu w odbiorze całości na ekranie.
Dochodzimy zatem do wniosku, że artysta zajmujący się efektami jest już co najmniej utalentowanym artystą uniwersalnym. Być może brakowało mu kreatywności lub był zmęczony modelowaniem/rysowaniem na jeden temat (czołgi, postacie, broń). Efekty dają swobodę twórczą, ale jednocześnie odbierają twórczy spokój. Nie mogę robić efektów od 9 do 18, a potem wyłączyć mózg i wrócić do domu i zająć się innymi rzeczami. Umysł nieustannie snuje najróżniejsze schematy i opcje następnego efektu. A robię je w weekendy i w czasie wolnym.
Co więc jest trudniejsze, rzeźbić przez miesiąc inną postać, czy codziennie lub dwa wymyślać coś nowego, być jednoosobową orkiestrą?
- Czas.
Często menedżerowie, PM-owie i po prostu osoby szukające fachowca do swojego projektu błędnie szacują ramy czasowe tej pracy. Powszechnie przyjmuje się, że efekty będziemy robić pod koniec projektu, kiedy premiera będzie tuż za rogiem. I często zdarzają się przypadki, gdy do mnie piszą - musimy wykonać 200-400 efektów, czas to 3 miesiące. Oznacza to, że każdy efekt powinien być nie mniej niż epicki. W skrajnych przypadkach jest to lepsze niż gra, którą tworzymy jako klon. Nietrudno policzyć, że 400 efektów w 66 dni roboczych to 6 efektów dziennie. I dobrze, jeśli są to proste efekty, jak pulsująca poświata czy magiczne elfie światła w nocnym lesie. Ale nie, 80% efektów będzie z kategorii – zrób coś, nie wiem co, ale będzie bardzo fajnie. Na przykład kajdany duszy muchomora lub magiczna przemiana drzewa w niedźwiedzia. Tak, w wyobraźni natychmiast pojawiają się dziesiątki obrazów i pomysłów i wydaje się, że będzie to wyglądać naprawdę fajnie. Ale tylko podejmując się realizacji czegoś tak nietypowego dla myślenie skojarzeniowe efektu, napotkasz kilka zmian. I za każdym razem trzeba zaczynać niemal od zera. Co będzie Cię demotywować, wydłużając w ten sposób czas. A na koniec, gdy już wydaje się, że efekt został osiągnięty, przyjdzie programista i wszystko zabije w zarodku, bo taka gra mobilna nie będzie działać :).
Z osobiste doświadczenie Powiem, że na 1 efekt potrzeba średnio 1 dnia. Czasami 2-3 dni, jeśli efekt jest wielofazowy. Taki rytm pozwala pracować stabilnie i nie wypalić się po miesiącu. Chociaż mózg oczywiście regularnie się gotuje...
NA etap początkowy tworzenie efektów będzie jeszcze wolniejsze. Nie ma biblioteki stworzonych już uniwersalnych materiałów i tekstur. Za każdym razem trzeba będzie je tworzyć od zera. Niektóre są szybkie, inne nie tak szybkie. Skupię się szczególnie na teksturach. Wysokiej jakości i dobrze wykonana tekstura pozwala na jej wielokrotne wykorzystanie w przyszłości. Co pozytywnie wpływa na produktywność, wielkość projektu i czas pracy.
- Efekty specjalne
Czym dokładnie jest efekt gry i jak powstaje? Krótko mówiąc, za każdym razem jest to unikalny mikroprojekt, który zawiera cały plan pełnoprawnego projektu. Mianowicie planowanie, szkice, scenorysy, tworzenie i składanie działającego blanku, wypracowanie pomysłu, który nie został wymyślony, doprowadzenie modeli, tekstur, materiałów do idealnego stanu i na koniec jak wisienka na torcie, dostrojenie rozrządu i kolorów tak aby jak najbardziej wpasować się w styl i dynamikę gry. Tak tak. To również należy wziąć pod uwagę. Gra dynamiczna wymaga dynamicznych efektów, natomiast wyważona strategia RPG czy turowa wymaga wyważonych efektów, które nie rozpraszają, a jednocześnie podkreślają urok gry. Możesz także dodać tuning tutaj po zintegrowaniu go z grą. Kiedy potrafisz docenić całą sztukę razem. Do tego momentu wskazane jest wyobrażenie sobie całego obrazu w swojej wyobraźni, która również nie jest dana każdemu. A bardzo trudno przekonać odbiorcę, że ten nijaki efekt jest właśnie tym, czego potrzeba, że idealnie wpasuje się w klimat gry, tam gdzie powinien.
- Narzędzia
Pracuję w edytorze cząstek Unity. NA ten moment jest wystarczająco elastyczny, aby tworzyć efekty gry o niemal dowolnej złożoności. Minusem Medale będą dotyczyły wydajności i śladu pamięci. Tutaj trzeba szukać równowagi.
Osobną uwagę chciałbym poświęcić narzędziom do ustawiania i testowania efektów w projekcie. Może to być scena, w której znajdują się wszystkie niezbędne możliwości, wytyczne dotyczące rozmiaru, możliwość uruchomienia określonych akcji, dla których tworzone są efekty. Idealnie powinien to być interaktywny wielokąt, w którym artysta może wszystko skonfigurować, włączyć, uruchomić niezbędne animacje itp. Często zdarza się, że w ogóle nie ma gdzie zbierać efektów, chyba że na pustej scenie. Co następnie doprowadzi do zmian, dostosowań w rozmiarze, kolorach, przetwarzaniu tekstur, materiałów i wielu innych, gdy wszystkie te rzeczy zostaną wbudowane w grę. Strona testowa - obowiązkowa! I powinien być gotowy już na samym początku pracy nad efektami!
Panuje też stereotyp, że redaktor musi pisać własne shadery i skrypty. Tak, niektórzy to robią, ale generalnie nie jest to nasza praca. Tak i znajdź specjalistę, który to zrobi fajna sztuka, a także kody jak bóg, prawie nierealne. Potwierdzeniem tego jest fakt, że czołowy artysta VFX w Riot Games w jednym ze swoich filmików o tworzeniu efektów do League of Legends stwierdził, że przez cały okres pracy nie napisał ani jednej linijki kodu.
Aby pomóc artyście efektów, odpowiednie są proste skrypty, które może napisać dowolny programista. Podobnie jak obrót, przesuwanie współrzędnych tekstury. W ostateczności można je znaleźć w Internecie lub nawet kupić. Sklepy są pełne rzeczy. Jak w wielu pola twórcze wyobraźnia jest o wiele ważniejsza ostateczny wynik niż mnóstwo fajnych shaderów, skryptów i innych narzędzi. Często to samo można osiągnąć prostymi środkami, po prostu tworząc złudzenie optyczne. Swoją drogą, z mojego doświadczenia wynika, że za pomocą iluzji można osiągnąć nawet 30-40% efektów. Przykład - kłęby dymu nie muszą być ogromną animowaną teksturą składającą się z 256 klatek. Wystarczy zrobić 1 udanego duszka, który przy odpowiednich ustawieniach stworzy iluzję prawdziwego kłębiącego się, żywego dymu.
Rozwinięta wyobraźnia, niestandardowe podejście do rozwiązywania problemów i umiejętność inwencji pozwolą Ci uzyskać świetne efekty.
Kolejny plus kreatywne podejście w porównaniu z technicznym jest to, że fajne shadery innych firm, projektanci efektów, skrypty itp. może przestać działać podczas przenoszenia projektu z komputera na telefon komórkowy. Lub nawet z Androida na iOS. Dlatego jestem zwolennikiem zintegrowanego podejścia, które uwzględnia większość możliwych scenariuszy rozwoju projektu. W którym nie będziesz musiał wszystkiego powtarzać za każdym razem. Ale na różnych platformach tego samego projektu efekty powinny wyglądać tak samo.
- Wystarczalność i stosowność.
Inny ważny czynnik, które osoby wyznaczające zadania dla naprawiacza lubią zaniedbywać. Wydaje im się, że każdy efekt musi być fajny, bogaty i jasny. A wtedy wszystko razem będzie wyglądać fajnie i bombowo. Ale to nieprawda. Częściej prowadzi to do odwrotnego skutku. Wszystko będzie wyglądać jak wielki kolorowy bałagan, w którym nie wiadomo gdzie jest tło, gdzie efekty głównego bohatera/bohaterów, gdzie efekty otoczenia. Co się dzieje. Wszystko zostało pomieszane - ludzie, konie, efekty :).
Znacznie rozsądniej jest podzielić efekty na kilka kategorii, co pozwoli uniknąć chaosu kolorystycznego i dynamiki na ekranie w danym momencie gry. Na przykład efekty środowiskowe (blask latarni, ogień, mgła, motyle na łące, plamy z wodospadu, deszcz itp.), efekty wyraźnych działań postaci (ataki bronią, magia) i efekty otoczenia (kurz ze schodów, oddychanie na zimnie). Kategorie te nie powinny być traktowane jako ścisła reguła. Wszystko zależy od projektu i może się różnić. Ale zawsze powinien istnieć jakiś rodzaj oddzielenia, aby skutki można było podzielić według intensywności i chłodu tego, co się dzieje. Na przykład w kurzu z kroków nie ma nic epickiego, a efekt, w którym ten pył będzie zawsze wylatywał spod stóp w ogromnych, soczystych plamach, będzie wyglądał głupio. To już będzie prowadzić do skojarzeń z lewitacją (stopy spowijane chmurami). I tu zostaje naruszona zasada jednoznacznego powiązania działania ze skutkiem.
- Początkujący artysta zajmujący się efektami.
Zacząć od proste efekty. Poznaj wszystkie możliwości edytora cząstek, którego używasz. Często ich potencjał nie jest oczywisty.
Rozwijaj się w różnych obszarach. Nie tylko w tworzeniu efektów, ale także w modelowaniu, rysunku klasycznym, animacji, animacji, materiałoznawstwie. Naucz się nowego oprogramowania. Przeczytaj literaturę techniczną. Zbadaj cechy ludzkiego wzroku. Oglądaj programy naukowe o mechanizmach, przestrzeni, naturze, ludziach. Zauważ to czy tamto ciekawe punkty W filmie. Zainteresuj się psychologią i osobliwościami postrzegania kolorów.
Ucz się od innych artystów. Zbieraj odniesienia do zdjęć, gifów z efektami, palety kolorów, nagraj wideo z ekranu gier, aby później w zwolnionym tempie zrozumieć, jak powstał ten lub inny efekt.
Nie próbuj od razu uzyskać czystego efektu. Pracować nad formularze ogólne, kolory, dynamika tego, co się dzieje. Jest całkiem możliwe, że będziesz musiał zrobić wszystko inaczej. A to może zaoszczędzić zarówno czas, jak i nerwy.
Wszystko to wykształci w Tobie stopniowo nie tylko kompetentnego, wysoko wykwalifikowanego specjalistę, ale także wszechstronną osobę.
Dziękuję za uwagę. Chętnie odpowiem na wszelkie pytania w komentarzach :).
Efekty wizualne i grafika komputerowa stały się integralną częścią naszego życia. Dziś każdy może studiować tajemnicze i Magiczny świat postprodukcję i stać się ekspertem w tej dziedzinie. Poniższe wskazówki pomogą Ci udoskonalić swoją wiedzę dotyczącą efektów wizualnych i CGI.
To dość oczywista rada, jednak początkujący bardzo często ją ignorują. Nawyk patrzenia i analizowania powinien stać się częścią procesu pracy lub szkolenia. Po obejrzeniu filmu z fajnymi efektami wizualnymi obejrzyj go jeszcze raz, ale nie jako widz, ale jako specjalista. Spróbuj znaleźć błędy i problemy, jest ich naprawdę dużo. Przeanalizuj, jak powstała rama, jak została oświetlona i dlaczego zrobiono to w ten sposób.
Kopiuj
Spróbuj powtórzyć klatki ze swoich ulubionych filmów lub filmów. Oczywiście fajny zespół artystów pracował nad stworzeniem jednego fajnego ujęcia. Ale jestem pewien, że większość ujęć można odtworzyć przy minimalnym budżecie. Zadanie polega na stworzeniu czegoś podobnego przy minimalnym budżecie i maksymalnej jakości. Pamiętaj, robisz to w trosce o swój rozwój zawodowy. Dzięki temu prace te będą idealnie pasować do portfolio i będzie można je opublikować na behance.
Kim jestem?
Oglądając uznany hollywoodzki hit CGI, pamiętaj, że nad każdą klatką pracował zespół profesjonalistów. Każdy członek zespołu wykonywał jedno wysoce specjalistyczne zadanie. Jedna grupa modelowała, inna oświetlała modele, niektórzy malowali otoczenie, niektórzy animowali postacie, a jeszcze inni komponowali, zacierając granicę między rzeczywistością a światem CG. Gdyby wszyscy zrobili wszystko, wynik byłby katastrofalny.
Dlatego ważne jest, aby zdecydować, o co chodzi w Twojej duszy. Co jesteś skłonny robić przez 10-12 godzin dziennie, nie żałując ani jednej sekundy spędzonej w pracy? Możesz wybrać dla siebie kilka kierunków, ważne jest jednak podkreślenie tych podstawowych i, jeśli to możliwe, dokręcenie pozostałych.
Naucz się podstaw
Bycie wysoce wyspecjalizowanym ekspertem jest ważne, ale musisz zrozumieć cały proces tworzenia dzieła wizualnego. Jeśli Twoim zadaniem jest sfałszowanie postaci, musisz zrozumieć i wiedzieć, w jaki sposób te postacie zostały wymodelowane, jak najlepiej je oświetlić i jak zostaną skomponowane z materiałem filmowym. Podstawowa wiedza w każdym z tych obszarów da Ci ogromny impuls do rozwoju.
Czatuj i spotykaj się z ekspertami
Przejdź do wydarzeń związanych z CG i filmem. Oczywiście w WNP jest ich bardzo niewiele, ale kiedy już się zdarzają, gromadzą się tam prawdziwe rekiny efektów wizualnych.
Nigdy nie jest za późno na naukę i zaoszczędzenie kilku lat
Kilka lat temu wierzono, że tylko nieliczni mogą zostać artystami zajmującymi się efektami wizualnymi. W rzeczywistości tak właśnie było. Tylko najbardziej sumienni i wytrwali ludzie byli w stanie znaleźć cenne informacje, których potrzebowali i spędzać godziny na studiowaniu programów metodą prób i błędów. Teraz wszystko jest dokładnie odwrotnie. Jest tak dużo informacji, że możesz spędzić całe życie na oglądaniu samouczków. Ale nie zajdziesz tak daleko.
Jedyny właściwy sposób Będą szkolenia pod okiem profesjonalistów. Tylko pod okiem mistrza student podbije wyżyny branży CGI.
Pytanie tylko gdzie iść na studia?
Odpowiedź jest tylko jedna – do najlepsi mistrzowie Twojego biznesu. Na przykład weź udział w kursach studyjnych TerminalFX, po prostu na nie spójrz teczka aby zrozumieć, jak fajnie pracują tam nauczyciele.
Pieniądze wydane na szkolenia zwrócą się dziesiątki, jeśli nie tysiące razy. Kula Grafika komputerowa To dopiero nabiera rozpędu i tutaj specjaliści są zawsze potrzebni.
Cóż, dla inspiracji, wybór fajnych showreelów i awarii. Mam wielką nadzieję, że pewnego dnia zobaczę Twoją pracę w showreelach tych fajnych studiów:
Witalij Wołkow
Kierownik CG w Green Light, nauczyciel grafiki komputerowej w Scream School
W filmach jest dużo grafiki komputerowej.
Efekty specjalne
i efekty wizualne są
nie to samo
Zwykle wszyscy mówią: „W tym filmie są fajne efekty specjalne” albo odwrotnie: „Jak oni uzyskali te efekty specjalne”, czyli duża liczba eksplozje, walące się domy, biegające roboty, latające potwory. Istnieje jednak dość znacząca różnica między pojęciami „efektów specjalnych” i „efektów specjalnych”. efekty wizualne" Efekty specjalne to coś, co można i należy wdrożyć za pomocą plan filmowy, te efekty, które można sfilmować na żywo. Efekty wizualne to coś, co finalizuje się na etapie postprodukcji.
Efekty specjalne obejmują wszelkiego rodzaju efekty atmosferyczne na planie - deszcz, śnieg, mgłę, lekki dym - oraz różne efekty pirotechniczne, takie jak eksplozje i trafienia kulami, gdy małe ładunki są podkładane i eksplodują określony czas. Jest praca z mechanizmami kaskaderskimi, obejmuje to również skomplikowany makijaż plastikowy i pracę z miniaturami, gdy zmniejszone modele obiektów zapadają się i eksplodują, i okazuje się to bardziej skuteczne niż rysowanie na komputerze.
Następnie rozpoczyna się postprodukcja, a efekty wizualne są finalizowane na komputerze. Pracujemy także na planie, kiedy musimy kręcić zdjęcia na tle zielonego ekranu. Ale generalnie realistyczny efekt- to zawsze jest kompetentne planowanie i wspólna praca działów SFX i VFX. Na etapie postprodukcji konieczne jest usunięcie kabli z kadru, wymiana i modyfikacja makijażu, a często także poprawienie efektów zdjęciowych. Jeśli to była eksplozja, wzmocnij ją, wybij więcej okien i tak dalej.
Efekty wizualne są używane nie bez powodu
Dlaczego pewnych rzeczy nie nagrywa się na żywo, dlaczego robi się je na komputerze? Istnieją trzy główne powody.
Kiedy po prostu nie ma możliwości sfilmowania czegoś na żywo co jest zapisane w scenariuszu i co siedzi w głowie reżysera. Wyjazd statek kosmiczny na orbitę, człowiek skaczący z samolotu – można sobie wyobrazić wiele rzeczy.
Gdy istnieje zagrożenie zdrowia lub życie aktorów, Ekipa filmowa lub tych wokół ciebie. Zawsze jest to jasno przemyślane: czy możemy coś wysadzić w powietrze, czy możemy podpalić kaskadera. Jeśli istnieje niebezpieczeństwo, wszystkie te rzeczy są przenoszone na grafikę komputerową.
Podczas korzystania z grafiki komputerowej Jest to o wiele tańsze i skuteczniejsze niż filmowanie na żywo.
Efekty wizualne nie są coraz tańsze, ale poprawia się ich jakość. Jeśli porównamy eksplozje pięć lat temu i teraz, gdy poprzeczka zostanie podniesiona, efekty staną się bardziej realistyczne. Ale koszty pracy pozostają takie same, więc grafika pozostaje w tym samym przedziale cenowym.
NA dobry projekt Opiekun efektów wizualnych rozpoczyna pracę na etapie przedprodukcyjnym. Kiedy projekt jest ogłaszany, zatrudniony jest już kierownik ds. efektów wizualnych, który czyta scenariusz, bo można do scenariusza dodać pięć linijek, a cała produkcja będzie droższa o kilka milionów. Doświadczony, dobry kierownik ds. efektów wizualnych wyczuwa to podczas czytania scenariusza i może pomóc scenarzystom i reżyserom w opracowaniu rozwiązania dla tej sceny, które będzie również wyglądało dobrze wizualnie, ale będzie kosztować dziesiątki razy mniej.
Specjaliści od efektów wizualnych inaczej postrzegają otaczający ich świat
Nasz zawód znajduje się na styku dziedzin kreatywnych i technicznych. Efektem pracy jest piękne zdjęcia, ale aby je wykonać, musimy opracować złożone rozwiązania techniczne. Każdy nowy dzień niesie ze sobą nowe wyzwania, których jeszcze nie rozwiązaliśmy – to świetna zabawa. Jako specjalista od efektów od bardzo dawna przyglądam się otaczającemu mnie światu, patrzę na niego jak artysta: próbuję dowiedzieć się, jak działa światłocień w określonych warunkach, patrzę z perspektywy, co dzieje się z powietrzem, gdy zachodzi słońce albo jak wiatr rozwiewa suche liście, albo jak iskry lecą z ogniska. Próbuję też zrozumieć naturę tych wszystkich zjawisk. Tutaj na pierwszy plan wysuwają się matematyka i fizyka. W końcu, aby powtórzyć na komputerze to, co widzę na własne oczy, muszę złożyć modele matematyczne, które dają ten sam efekt wizualny. Cała ta matematyka, która w szkole wydawała się okropna i niezrozumiała, staje się niezwykle interesująca: widzisz, jak w wyniku twoich manipulacji wybucha tornado lub płomień komputera.
Załóżmy, że mamy helikopter narysowany w całości na komputerze; powinien być dobrze osadzony w ramce. Musimy odtworzyć materiał tego helikoptera, metalowe płyty, dowiedzieć się, jak odbijają światło, jak rysy odbijają się w słońcu - wymaga to wiedzy z fizyki i matematyki. Lub, na przykład, aby kontrolować charakter eksplozji: istnieją złożone modele zbudowane na modelach matematycznych opracowanych wiele, wiele lat temu. Tutaj pracujemy jako inżynierowie.
Do niedawna nikt w Rosji nie uczył przedmiotów wizualnych
efekty
Wiele lat temu wybierałem instytut, na którym chcę studiować i szukałem, gdzie uczą grafiki komputerowej. Nic takiego nie było. Wszystko ograniczało się do osobnych kursów z Photoshopa i 3D Maxa. Nigdzie nie nauczono nikogo, jak tworzyć grafikę specjalnie na potrzeby kina. Specjalistów od efektów wizualnych w Rosji jest niewielu, gdyż do niedawna nie mieliśmy systematycznej edukacji na ten temat. Bardzo się cieszę, że teraz istnieje Szkoła Krzyku – jedyna instytucja edukacyjna w naszym kraju, gdzie cała ta wiedza jest usystematyzowana i przekazywana studentom. Sam ukończyłem Scream School zaraz po jej otwarciu, w pierwszym roku testowym, a szkoła stała się dla mnie pomostem do nowej branży. Teraz, pięć lat później, miło jest widzieć, że wielu specjalistów chętnie dzieli się swoją wiedzą.
Specjalistów od efektów wizualnych w całym kraju mamy mniej niż jest studia animacji w Chinach. Ale poziom naszych specjalistów jest bardzo wysoki. Wielu naszych specjalistów od efektów wizualnych z łatwością przenosi się na Zachód, do Hollywood, ponieważ są to utalentowani, doświadczeni ludzie, którzy wiedzą, jak robić piękne rzeczy. Ilość grafiki komputerowej w naszych projektach jest dość duża, ale pod wieloma względami radzimy sobie z nią sami. Zdarzają się przypadki, gdy praca jest zlecana do Chin lub Indii.
Najczęściej rutynowe prace muszą być zlecane na zewnątrz. Na przykład wycinanie maseczek. Kilka osób przeszło, machało rękami i wtedy stało się jasne, że chcemy zmienić tło za nimi. Początkowo postanowili zaoszczędzić, nie zatrudnili kierownika planu, nie filmowali tych ludzi na zielonym ekranie, a teraz musimy ich praktycznie wycinać klatka po klatce, próbując uchwycić ich ruchy. Maskowanie to najbardziej rutynowa praca w całej naszej branży. Tego typu prace są najczęściej zlecane na zewnątrz. W studiu rzadko wykonujemy duże ilości maskowań.
Czym zajmują się artyści zajmujący się efektami w branży gier? Jakie umiejętności musisz doskonalić i gdzie szukać inspiracji? I na koniec najważniejsze – jak dostać się do zawodu (spoiler: to prostsze niż się wydaje)? Na te i inne pytania odpowiedział Anton Gritsai, główny artysta efektów wizualnych w krasnodarskim studiu Plarium.
- Anton, opowiedz nam o specyfice pracy artysty VFX. Jakie miejsce zajmuje w tworzeniu gier?
Moim zdaniem artysta zajmujący się efektami wizualnymi jest świetnym finalistą. Tworzy ostateczny obraz i kończy pracę, która przeszła od koncepcji do modelowania i animacji. Specjaliści od efektów wizualnych ostatnie miejsce w przygotowaniu, ale być może jednym z pierwszych pod względem znaczenia. Wszystko dlatego, że w nowoczesne gry Efekty służą nie tylko jako dekoracja, ale także jako interaktywny znacznik wpływający na rozgrywkę. Przykładowo efekt sygnalizuje, że coś się wkrótce wydarzy, a gracz musi mieć czas na reakcję na takie wydarzenie.
- Jakie są główne zadania stojące przed specjalistą ds. efektów wizualnych?
Są dwa z nich: tworzenie efektów wizualnych zgodnie ze stylem projektu oraz optymalizacja efektów dla urządzeń. Drugie zadanie jest uzasadnione ograniczeniami technicznymi podyktowanymi szeroką gamą urządzeń mobilnych.
- Czym różni się praca artysty ds. efektów wizualnych w czasie rzeczywistym od pracy artysty zajmującego się efektami filmowymi?
Ci dwaj specjaliści są często myleni. Na pierwszy rzut oka osiągają podobne rezultaty: coś świeci, porusza się i eksploduje. Ale jest różnica, czasem znacząca. Kluczową różnicą podczas pracy nad efektami gry jest responsywność. Artysta efektów wizualnych w czasie rzeczywistym kontroluje każdy aspekt efektu w czasie rzeczywistym i natychmiast śledzi zmiany, co pozwala szybciej uczyć się na błędach. Jednak artysta zajmujący się efektami filmowymi musi poczekać godzinę lub dwie na renderowanie, aby zobaczyć wynik i wprowadzić poprawki. Kolejną istotną różnicą jest to, że efekty czasu rzeczywistego muszą być zoptymalizowane pod kątem urządzeń, na których działa gra. Im słabsze urządzenie, tym trudniej uzyskać piękny, szybko działający efekt. Dla gry mobilne ograniczenia techniczne mają niemalże ogromne znaczenie.
- Jak artysta VFX współpracuje z innymi specjalistami z branży gier?
Z reguły kwestie pracy omawiane są z pracownikami działów modelowania 3D, animacji, a czasami teksturowania. Jednak specjaliści od efektów wizualnych najściślej współpracują z programistami, także z tymi, którzy zajmują się wyłącznie grafiką - Graphic Dev. Razem decydujemy zadania niestandardowe bieżących projektach i snuciu najambitniejszych planów na przyszłość.
- Jakich umiejętności potrzebuje artysta VFX?
Podstawą każdego efektu jest projektowanie obiektów 3D, dlatego artysta VFX potrzebuje doświadczenia w modelowaniu klasycznym i proceduralnym. Obiekt 3D wyświetla teksturę - to tutaj umiejętności artystyczne i znajomość pakietów graficznych takich jak Adobe Photoshopie lub Projektant substancji. Aby tekstury ożyły i zaczęły się poruszać, trzeba znać zasadę działania shaderów, umieć je tworzyć, co oznacza, że potrzebne będą umiejętności programowania i prototypowania modułowego. Ponadto ważnym składnikiem efektów jest dynamika, a aby ją stworzyć, trzeba zrozumieć animację. No i oczywiście trzeba znać środowisko programistyczne, w moim przypadku jest to Unity 3D.
Kolejną przydatną umiejętnością będzie elastyczność, ponieważ narzędzia programisty są aktualizowane i modyfikowane z roku na rok.
Ponadto, aby tworzyć efekty wysokiej jakości, specjalista ds. efektów wizualnych musi mieć szerokie horyzonty. Dla młodych artystów może to być onieśmielające. Zaczynanie od zera jest trudne: trzeba posiadać podstawowe umiejętności w co najmniej kilku obszarach i ciągle się rozwijać. Eksperci od wszystkiego to rzadkość. Każdy ma słabości i silne strony, więc nauczcie się pracować w zespole, uzupełniając się. Ma to pozytywny wpływ na rozwój cech zawodowych i osobistych specjalistów.
- Umiejętności są ważne, ale w tym zawód twórczy inspiracja jest nadal potrzebna. Gdzie tego szukać?
Cechą charakterystyczną artysty VFX jest obserwacja. Trzeba zwracać uwagę na szczegóły, interesować się drobiazgami, a wtedy będziesz mógł spojrzeć na świat w nowy sposób. Posiadanie własnej biblioteki wizualnej uważam za jedną z zasad sukcesu. Warto ją regularnie uzupełniać, na przykład oglądając filmy, skupiając się na efektach specjalnych i scenach akcji. Przydatne jest również przyjrzenie się efektom w grach na dowolnej platformie: od telefonu komórkowego po konsolę. Powinieneś grać częściej i skupiać się na udanych projektach.
Jeśli chodzi o moje osobiste inspiracje, to bardzo podoba mi się serial internetowy The Slow Mo Guys. W filmach w zwolnionym tempie można zobaczyć bardziej szczegółowo dynamikę rzeczywistą procesy fizyczne spróbować przełożyć to, co widzisz, na język efektów.
- Ilu jest artystów zajmujących się efektami wizualnymi? Rynek rosyjski praca?
Specjalistów jest za mało. Profesjonaliści znaleźli pracę już dawno temu i tylko istotne powody mogą zmusić ich do zmiany firmy. Źródłem problemu jest niedobór młodych artystów zajmujących się efektami wizualnymi. Może to wynikać z braku dobrych programów szkoleniowych.
- Co trzeba zrobić, aby zostać artystą VFX?
Myślę, że wystarczy pokochać efekty wizualne tak bardzo, że budzisz się pewnego ranka i mówisz sobie: „Chcę się nauczyć, jak je zrobić”. Dotyczy to zarówno tych, którzy je posiadają gust artystyczny i tych, którzy mają doskonały potencjał techniczny.
Punktów wejścia do zawodu jest wiele i każdy wybiera własną ścieżkę. Najważniejsze jest, aby pamiętać, że ostatecznie będziesz musiał dążyć do harmonijnego rozwoju wszystkich niezbędnych umiejętności. Niektórzy ludzie celowo przygotowują się do zostania artystą efektów wizualnych, podczas gdy inni stają się nim przez przypadek i poświęcają tej pracy całe swoje życie. W moim przypadku było to wyjątkowe przeżycie: od dzieciństwa uwielbiałam rysować i nigdy nie przestawałam ćwiczyć, a w trakcie studiów na specjalistę systemów i sieci komputerowych udało mi się połączyć wiedzę techniczną z umiejętnościami artystycznymi i zrealizowałam się jako Flash specjalista. Po zrealizowaniu szeregu niezależnych projektów (głównie małych zamówień i mini-gier) poczułem, że do prawdziwego przełomu potrzebuję wyrzutni z zespołem podobnie myślących ludzi. W tamtych czasach mało znana firma z niewielkim personelem, Plarium, stała się cennym miejscem, w którym znalazłem prawdziwych przyjaciół i naprawdę się otworzyłem. Życzę każdemu, kto czyta ten artykuł, aby doszedł do końca i uwierzył w swoje marzenie.
- Czy w Rosji uczą zawodu artysty efektów wizualnych?
Niestety w Rosji niewiele uwagi poświęca się szkoleniu artystów zajmujących się efektami wizualnymi. Oczywiście przydałoby się opanować tak odpowiednią specjalność na uniwersytetach, a mówimy konkretnie o tworzeniu efektów do gier mobilnych. Plarium dobrze rozumie obecną sytuację, dlatego firma planuje przyczynić się do popularyzacji tego obszaru.
- Opowiedz nam o swojej karierze w Plarium: jakie są wymagania dla artystów zajmujących się efektami wizualnymi?
Wymagania dotyczące umiejętności zawodowych i cechy osobiste. Czasami to, jak dobrze dana osoba pasuje do naszego zespołu, staje się dobrym powodem do zatwierdzenia kandydata. Przeszkolimy specjalistę poniżej wymaganego poziomu na miejscu, jest to kwestia do naprawienia. Oraz utrzymanie pozytywnej atmosfery w powstałym zespole długie lata, jest możliwe tylko poprzez zatrudnienie osoby, której wartości odpowiadają Wartości kulturowe firmy.
- Jakie zadania czekają na kandydatów?
Oto lista kategorii efektów, nad którymi pracują specjaliści z krasnodarskiego studia Plarium:
- Efekty postaci (efekty dla postaci i mobów);
- Efekty zaklęć/umiejętności (efekty uderzeń, zaklęć, eksplozji itp.);
- Efekty środowiskowe (efekty dla środowiska, efekty dla tła);
- Efekty interfejsu użytkownika (efekty dla interfejsu użytkownika).
Najczęściej praca polega na tworzeniu efektów dla mobów, bossów, postaci drugoplanowych i głównych. Ich funkcje można ulepszyć za pomocą efektów takich jak blask, ogień i inne. Zazwyczaj każda postać ma unikalne zaklęcia i efekty fizyczne. W przypadku lokalizacji wymyślają także charakterystyczne efekty, które uzupełniają, a czasem wzmacniają atmosferę miejsca. Na przykład kraina wulkanów nie może obejść się bez iskier i strumieni eksplodującej lawy, a malownicza okolica porośnięta roślinami nie może obejść się bez spadających liści i wodospadów.
Teraz o interfejsie użytkownika. Interfejs jest integralną częścią każdej gry i tutaj również potrzebne są efekty. Niektórzy odpowiadają za użyteczność czy mechanikę gry, inni decydują o wyglądzie i stylu projektu. Praktycznie nie ma identycznych zadań, a specjalista każdego dnia staje przed nowymi wyzwaniami.
- Jakie są możliwości rozwoju Plarium Krasnodar?
Firma wysyła pracowników na szkolenia i konferencje do innych miast oraz opłaca kursy online. Tutaj zachęcają zdrowy wizerunekżyciu, organizować zajęcia integracyjne i utrzymywać klimat sprzyjający owocnej pracy. Z całą pewnością mogę powiedzieć: Plarium to miejsce, w którym nudne powiedzenie „Wszystko w Twoich rękach” naprawdę nabiera sensu.
Rozpocznij karierę jako artysta efektów wizualnych
Chcesz tworzyć efekty wizualne do gier mobilnych? Studio Plarium Krasnodar poszukuje pracowników! Czekamy na Twoje CV przesłane e-mailem: [e-mail chroniony].
