Od 3 klasy Niemensky. Kryteria oceny pracy twórczej

WYDZIAŁ EDUKACJI ADMINISTRACJI MIASTA BRATSK

OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA BUDŻETU MIEJSKIEGO

„SZKOŁA SERWISOWA nr 28”

GMINA MIASTA BRATSK

Program roboczy

Przedmiot

"Sztuka"

dla uczniów klas III

na rok akademicki 2015-2016

Strefa edukacyjna: „Sztuka”

Opracowany przez:

Gomzyakova EP,

nauczyciel sztuki

Brack, 2015

1. Nota wyjaśniająca

1.1 Program pracy w zakresie sztuk pięknych dla klasy 3 został opracowany zgodnie z wymogami federalnego standardu dla szkół podstawowych ogólne wykształcenie, przykładowy program szkoły podstawowej w zakresie sztuk pięknych oparty na autorskim programie Nemensky B.M., Nemenskaya L.A. „Klasy plastyczne 1-4”, - M .: „Oświecenie” 2014. oraz główny program edukacyjny szkoły podstawowej ogólnokształcącej MBOU „Liceum nr 28”.

1.2 Pedagogiczne cechy nauczania w tej klasie.

Aktywność poznawcza ucznia gimnazjalnego charakteryzuje się przede wszystkim emocjonalnością percepcji. Książka obrazkowa, materiał wizualny, żart nauczyciela - wszystko wywołuje u nich natychmiastową reakcję. Młodsi uczniowie są zdani na łaskę żywych faktów; obrazy, które powstają na podstawie opisu podczas opowiadania nauczyciela lub czytania książki, są bardzo żywe.

w juniorach wiek szkolny podstaw takich uczuć społecznych, jak miłość do Ojczyzny i duma narodowa, uczniowie są zachwyceni patriotycznymi bohaterami, odważnymi i odważnymi ludźmi, odzwierciedlając swoje doświadczenia w grach, wypowiedziach.

Młodszy uczeń jest bardzo ufny. Z reguły ma nieograniczone zaufanie do nauczyciela, który jest dla niego niepodważalnym autorytetem. Dlatego bardzo ważne jest, aby nauczyciel pod każdym względem był przykładem dla dzieci.

Im spostrzegawcze dziecko, tym bardziej dociekliwe, tym bardziej przekonujący będzie jego rysunek, nawet przy technicznej bezradności autora. Rysując, dziecko nie tylko przedstawia inne przedmioty lub zjawiska, ale także wyraża swój stosunek do przedstawionych środków, które są w jego mocy. Dlatego proces rysowania u dziecka wiąże się z oceną tego, co przedstawia, a w tej ocenie zawsze ważną rolę odgrywają odczucia dziecka, w tym estetyczne. Chcąc przekazać tę postawę, dziecko szuka środków wyrazu, opanowując ołówek i farby.

Wśród rysujących dzieci można spotkać dwa typy kreślarzy: obserwatora i marzyciela. Dla kreatywności obserwatora charakterystyczne są obrazy i wątki widziane w życiu, dla marzyciela - obrazy baśni, obrazy wyobraźni. Jedni rysują samochody, domy, wydarzenia ze swojego życia, inni - palmy, żyrafy, lodowe góry i renifery, loty kosmiczne i scenki z bajek.

Obok wizualnych metod nauczania czynności wzrokowych stosuje się metody i techniki werbalne (rozmowy, wyjaśnienia, pytania, zachęty, rady, słowo artystyczne). Fizjologiczne podstawy jedności werbalnej metody wizualne jest nauczanie I.P. Pavlova o połączonej pracy dwojga systemy sygnalizacyjne. Jedną z wiodących metod nauczania werbalnego jest rozmowa.

Rozmowa na lekcjach plastyki to rozmowa zorganizowana przez nauczyciela, podczas której nauczyciel za pomocą pytań, wyjaśnień, doprecyzowań przyczynia się do kształtowania wyobrażeń dzieci na temat przedstawianego przedmiotu lub zjawiska oraz sposobu odtworzenia go na rysunku, rzeźbieniu wniosek.

Specyfika metody konwersacyjnej zapewnia maksymalne pobudzenie aktywności dzieci. Dlatego konwersacja znalazła szerokie rozpowszechnienie jako metoda rozwijania komunikacji aktywności wizualnej.

Rozmowa jest zwykle stosowana w pierwszej części lekcji, kiedy zadaniem jest uformowanie reprezentacji wizualnej, oraz na końcu lekcji, gdy ważne jest, aby pomóc zobaczyć swoją pracę, poczuć jej wyrazistość i godność oraz zrozumieć słabości . Sposób prowadzenia konwersacji zależy od treści, rodzaju lekcji, konkretnych zadań dydaktycznych.

Na koniec lekcji musisz pomóc dzieciom poczuć ekspresję obrazów, które stworzyły. Nauczanie umiejętności widzenia, odczuwania wyrazistości rysunków, modelowania to jedno z ważnych zadań stojących przed nauczycielem. Jednocześnie charakter pytań i komentarzy dorosłego powinien wywoływać pewną reakcję emocjonalną w duszy dzieci.

Wyjaśnianie to werbalny sposób wpływania na umysły dzieci, pomaganie im zrozumieć i nauczyć się, co i jak mają robić na lekcji i co powinni w rezultacie uzyskać. Wyjaśnienie podawane jest w prostej, przystępnej formie jednocześnie całej klasie lub poszczególnym dzieciom. Wyjaśnianie często łączy się z obserwacją, pokazując sposoby i techniki wykonywania pracy.

Wskazówka - stosowana w przypadkach, gdy dziecku trudno jest stworzyć obraz. Ale nie spiesz się z radą. Dzieci o wolnym tempie pracy i zdolne ten przypadek znaleźć rozwiązanie, często nie potrzebują porady. W takich przypadkach porady nie przyczyniają się do wzrostu samodzielności i aktywności dzieci.

Ważną metodą nauczania jest przypominanie w formie krótkich instrukcji. Jest zwykle używany przed rozpoczęciem procesu obrazowania. Najczęściej chodzi o kolejność prac. Ta technika pomaga dzieciom zacząć rysować na czas, planować i organizować zajęcia.

Zachęcanie jest techniką metodyczną, którą należy częściej stosować w pracy z dziećmi. Ta technika zaszczepia w dzieciach pewność siebie, sprawia, że ​​chcą dobrze wykonywać swoją pracę, poczucie sukcesu. Poczucie sukcesu zachęca do aktywności, sprawia, że ​​dzieci są aktywne. Oczywiście im starsze dzieci, tym bardziej obiektywnie uzasadnione powinno być doświadczenie sukcesu.

Słowo artystyczne jest szeroko stosowane w klasie aktywność wizualna. Słowo artystyczne wzbudza zainteresowanie tematem, treścią obrazu, pomaga zwrócić uwagę na twórczość dzieci. Nienachalne użycie słowa literackiego podczas lekcji tworzy nastrój emocjonalny, ożywia obraz.

Metody werbalne i techniki nauczania w procesie kierowania czynnościami wizualnymi są nierozerwalnie związane z wizualnymi i zabawowymi.

1.3 Cele i założenia programu:

Cel przedmiotu „Sztuki piękne” w szkoła ogólnokształcąca kształtowanie kultury artystycznej studentów jako integralnej części kultury duchowej, czyli kultury stosunków światowych rozwijanej przez pokolenie. Wartości te, jako najwyższe wartości cywilizacji ludzkiej, zgromadzone przez sztukę, powinny być środkiem humanizacji, kształtowania wrażliwości moralnej i estetycznej na piękno i brzydotę w życiu i sztuce, czujności duszy dziecka.

Cel kursu:

rozwój osobisty studenci za pomocą sztuki;

uzyskanie emocjonalnego i wartościowego doświadczenia odbioru dzieł sztuki oraz doświadczenia działania artystycznego i twórczego.

Cele studiów:

wychowanie zainteresowanie sztukami pięknymi; wzbogacenie doświadczenia moralnego, kształtowanie idei dobra i zła; rozwój uczuć moralnych, szacunek dla kultury narodów wielonarodowej Rosji i innych krajów;

rozwój wyobraźnia, kreatywność dziecko, chęć i umiejętność twórczego podejścia do wszelkich swoich działań, umiejętność emocjonalnego i wartościowego stosunku do sztuki i otaczającego świata, umiejętność współdziałania w działaniach artystycznych;

o asygnowanie wstępna wiedza o sztukach plastycznych: sztukach plastycznych, rzemiośle artystycznym, architekturze i wzornictwie - ich rola w życiu człowieka i społeczeństwie;

mistrzostwo elementarne umiejętności artystyczne, kształtowanie światopoglądu artystycznego i nabywanie doświadczenia zawodowego w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych, różne materiały artystyczne; poprawa smaku estetycznego.

1.4 Ogólna charakterystyka przedmiotu

Plastyka w szkole podstawowej to przedmiot podstawowy. W porównaniu z innymi przedmiotami akademickimi, które rozwijają racjonalno-logiczny typ myślenia, sztuki plastyczne mają głównie na celu kształtowanie emocjonalno-figuratywnego, artystycznego typu myślenia, co jest warunkiem kształtowania aktywności intelektualnej i duchowej rozwijającej się osobowości .

Przedmiot plastyczny opiera się na takich przedmiotach szkoły podstawowej jak: czytanie literackie, język rosyjski, muzyka, praca, historia naturalna, co pozwala odczuć praktyczną orientację zajęć plastycznych, ich związek z życiem.

Planowane efekty opanowania przedmiotu

W wyniku studiowania sztuk plastycznych na etapie szkoły podstawowej ogólnokształcącej uczniowie:

powstaną podstawy kultury artystycznej: pojęcie o specyfice sztuk plastycznych, potrzeba twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką, wstępne koncepcje możliwości ekspresyjnych języka sztuki;

myślenie figuratywne, obserwacja i wyobraźnia zaczną się rozwijać, edukacyjne i Umiejętności twórcze, odczucia estetyczne, stanowiły podstawę analizy dzieł sztuki; wartościowy emocjonalnie stosunek do świata, zjawisk rzeczywistości i gust artystyczny;

ukształtowane zostaną podstawy wartości duchowych i moralnych jednostki – umiejętność wartościowania i budowania w oparciu o tradycyjne normy moralne i ideały moralne ucieleśnione w sztuce, stosunek do siebie, innych ludzi, społeczeństwa, państwa, Ojczyzna, świat jako całość; ustabilizowana idea dobra i zła, właściwa i nieakceptowalna, która stanie się podstawą działań samodzielnych i działań opartych na wyborze moralnym, zrozumieniu i zachowaniu zasad moralnych, które znajdują odzwierciedlenie i docenienie w sztuce – miłość, wzajemna pomoc, szacunek dla rodziców , opieka nad młodszymi i starszymi, odpowiedzialność za drugiego człowieka;

będzie gotowość i umiejętność realizacji swojego potencjału twórczego w sferze duchowej i artystycznej działalność produkcyjna, pracowitość, optymizm, umiejętność pokonywania trudności, otwartość na świat, rozwinie się dialog;

zostanie ustanowiony świadomy szacunek i akceptacja tradycji, oryginalnych wartości kulturowych, form życia kulturalnego, historycznego, społecznego i duchowego ojczyzna, wypełni się specyficzną treścią pojęcia „Ojczyzna”, „ ojczyzna”, „moja rodzina i klan”, „mój dom”, rozwinie się akceptacja kultury i tradycji duchowych wielonarodowego ludu Federacja Rosyjska, narodzi się holistyczne, społecznie zorientowane spojrzenie na świat w jego organicznej jedności i różnorodności natury, ludów, kultur i religii;

zostaną położone podwaliny rosyjskiej tożsamości obywatelskiej, poczucie przynależności i dumy z ojczyzny, narodu rosyjskiego i historii Rosji, powstanie świadomość własnej tożsamości etnicznej i narodowej, odpowiedzialność za ogólny dobrobyt.

Studenci:

opanować praktyczne umiejętności w odbiorze dzieł plastycznych iw różnych rodzajach działalności artystycznej: grafice (rysunku), malarstwie, rzeźbie, architekturze, projektowaniu artystycznym, sztuce dekoracyjnej i użytkowej;

będzie w stanie zrozumieć figuratywny charakter sztuki; dać ocenę estetyczną i wyrazić swój stosunek do wydarzeń i

zjawiska otaczającego świata, przyrody, człowieka i społeczeństwa; ucieleśniać obrazy artystyczne w różnych formach działalności artystycznej i twórczej;

nauczyć się stosować umiejętności artystyczne, wiedzę i idee dotyczące sztuk plastycznych do realizacji zadań edukacyjnych i praktycznych artystycznych, zapoznać się z możliwościami wykorzystania różnych narzędzi ICT w twórczości;

nabędzie umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami, nauczy się prowadzić dialog, uczestniczyć w dyskusji nad ważnymi dla człowieka zjawiskami życia i sztuki, będzie potrafił przyjąć pozycję drugiego człowieka;

będzie potrafił realizować własny potencjał twórczy, wykorzystując zdobytą wiedzę i wyobrażenia z zakresu sztuk plastycznych do realizacji zadań edukacyjnych i artystycznych oraz praktycznych, samodzielnie działać w rozwiązywaniu sytuacji problemowych i twórczych w życiu codziennym.

1.5 Formy organizacji procesu edukacyjnego:

Organizacja procesu edukacyjnego oparta jest na technologii podejścia skoncentrowanego na uczniu, zgodnie z którym dobierana jest forma i struktura lekcji:

indywidualny;

Grupa;

grupa indywidualna;

czołowy;

praktyczna praca.

1.6 Wartościowe orientacje treści przedmiotu

Priorytetowym celem edukacji artystycznej w szkole jest rozwój duchowy i moralny dziecko.

Kulturotwórczą rolą programu jest edukacja obywatelstwo i patriotyzm: dziecko pojmuje sztukę swojej ojczyzny, a następnie zapoznaje się ze sztuką innych ludów.

Program opiera się na zasadzie „z rodzimego progu do świata wspólnego kultura ludzka". Przyroda i życie są podstawą ukształtowanego stosunku światowego.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w jej codziennej egzystencji, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka – główny trzon semantyczny kursu .

Program ma na celu dać studentom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się czerpanie z doświadczeń życiowych dzieci, przykłady z otaczającą rzeczywistość. Praca oparta na obserwacji i doświadczaniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego. Chęć wyrażania swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia figuratywnego.

Jednym z głównych celów kursu jest rozwój dziecka zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, umiejętność pogłębiania się, uświadamiania sobie wewnętrznych przeżyć. To jest klucz do rozwoju zdolności empatii I.

Każdy temat dotyczący sztuki powinien być nie tylko studiowany, ale przeżywany w formie aktywności, w formie osobowej twórcze doświadczenie. Aby to zrobić, konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego wyrazistość artystyczna. Rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej jest podstawą responsywności estetycznej. Na tej podstawie odbywa się rozwój uczuć, rozwój doświadczenia artystycznego pokoleń oraz emocjonalnych i wartościujących kryteriów życia.

1.7 Opis miejsca przedmiotu w programie nauczania

W federalnym podstawowym programie nauczania sztuk pięknych w 3. klasie przewidziano 1 godzinę tygodniowo, łącznie 34 godziny.

2. Plan edukacyjny i tematyczny

Sztuka w Twoim domu

Przedmioty sztuki w życiu człowieka: zabawki, naczynia, szaliki, tapety, książki.

twoje zabawki.

Dania w domu.

Tapety i zasłony w Twoim domu.

Szalik matki.

Twoje książki.

Kartki pocztowe.

Praca artysty dla Twojego domu (uogólnienie tematu).

Kształtowanie się artystycznych wyobrażeń o twórczości artysty na ulicach miasta. Atrybuty Nowoczesne życie miasta: latarnie, witryny sklepowe, parki, ogrodzenia, skwery; ich rozwiązanie graficzne.

Zabytki architektury.

Parki, skwery, bulwary.

Ogrodzenia ażurowe.

Magiczne latarnie.

• Niesamowity transport.

  Praca artysty na ulicach twojego miasta (wieś) (uogólnienie tematu).

Artysta i spektakl

Aktywność artysty w teatrze w zależności od rodzaju spektakli lub cech dzieła

Artysta cyrkowy.

Artysta teatralny.

Teatr lalkowy. Maski.

Plakat i plakat.

Wakacje w mieście.

Karnawał szkolny (uogólnienie tematu).

Artysta i muzeum

Wprowadzenie do gatunków sztuki główne muzea Rosja i świat.

Muzeum w życiu miasta.

Malarstwo to szczególny świat. Obraz jest pejzażem.

Malarstwo portretowe.

Malarstwo martwej natury.

Malarstwo historyczne i krajowe.

Rzeźba w muzeum i na ulicy.

Wystawa(uogólnienie tematu).

4. Planowane wyniki studiowania przedmiotu

4.1 Rozwój osobisty

Wyniki osobiste znajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych uczniów, które muszą przekształcić w procesie opanowywania przedmiotu w ramach programu „Sztuki piękne”:

poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, swojego miasta;

szacunek dla kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i świata jako całości;

umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz twórczości kolegów i koleżanek z punktu widzenia kreatywne zadania zadanego tematu, pod względem treści i środków jego wyrażenia.

4.2 Kształtowanie ogólnych umiejętności edukacyjnych, umiejętności i sposobów działania

UUD regulacyjny:

Omów kolejność działań na lekcji.

Naucz się odróżniać właściwe zadanie od złego.

UUD poznawczy:

Poruszaj się w swoim systemie wiedzy: aby z pomocą nauczyciela odróżnić nowe od już znanego.

Konwersja informacji z jednej formy do drugiej na podstawie podręcznika i zeszyt ćwiczeń algorytmy do samodzielnego wykonywania zadań twórczych.

Komunikatywny UUD:

Umieć posługiwać się językiem sztuk pięknych: przekazać rozmówcy swoje stanowisko;

Uformuj swoje myśli w doustny(na poziomie jednego zdania lub opowiadania).

Naucz się współpracować w grupie

Naucz się planować pracę w grupie;

Naucz się rozdzielać pracę między uczestników projektu;

Zrozumieć ogólny cel projektu i dokładnie wykonać swoją część pracy;

Umieć pełnić różne role w grupie (lider, wykonawca, krytyk).

Opanowanie metod wyszukiwania i wykorzystywania informacji, pracy z dostępnymi zasobami umiejętności elektronicznych w celu osiągnięcia wyższych i oryginalnych wyników twórczych.

4.3 Kształtowanie kompetencji ICT uczniów

Student nauczy się:

nawiązać połączenie informacyjne lokalna sieć i globalny Internet;

wejść w środowisko informacyjne instytucja edukacyjna, w tym za pośrednictwem Internetu, umieszczać w środowisku informacyjnym różne obiekty informacyjne;

Komunikacja i interakcja społeczna

Student nauczy się:

Wykorzystaj możliwości E-mail do wymiany informacji;

prowadzenie interakcji edukacyjnej w przestrzeni informacyjnej placówki edukacyjnej (przyjmowanie i wykonywanie zadań, przyjmowanie komentarzy, doskonalenie swojej pracy, budowanie portfolio);

przestrzegać norm kultury informacyjnej, etyki i prawa; szanować prywatne informacje i prawa do informacji innych osób.

Wyszukiwanie i organizacja przechowywania informacji

Student nauczy się:

korzystać z różnych metod wyszukiwania informacji w Internecie, wyszukiwać serwisy, budować zapytania w celu wyszukiwania informacji i analizowania wyników wyszukiwania;

stosować metody wyszukiwania informacji na komputerze osobistym, w środowisku informacyjnym placówki oraz w przestrzeni edukacyjnej;

korzystać z różnych katalogów bibliotecznych, w tym elektronicznych, w celu znalezienia potrzebnych książek;

wyszukiwać informacje w różnych bazach danych, tworzyć i uzupełniać bazy danych, w szczególności posługiwać się różnymi identyfikatorami;

4.4 Podstawy nauczania, badań i działania projektowe

Student będzie miał możliwość nauczenia się:

samodzielnie wymyślać, planować i przeprowadzać badania edukacyjne, edukacyjne i społeczne, kreatywne projekty;

używaj domysłów, wglądu, intuicji;

celowo i świadomie rozwijać swoje umiejętności komunikacyjne, opanować nowe środki językowe;

mieć świadomość swojej odpowiedzialności za rzetelność zdobytej wiedzy, za jakość zrealizowanego projektu.

4.7 Wyniki merytoryczne

Wyniki przedmiotu scharakteryzować doświadczenie studentów w działaniach artystycznych i twórczych, które jest nabywane i utrwalane w procesie opanowywania przedmiotu:

kształtowanie się wstępnych pomysłów na temat roli sztuki pięknej w życiu człowieka, jej roli w duchowym i moralnym rozwoju człowieka;

kształtowanie podstaw kultury artystycznej, w tym na materiale kultury artystycznej ojczyzny, estetycznego stosunku do świata; rozumienie piękna jako wartości, potrzeby twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;

opanowanie praktycznych umiejętności percepcji, analizy i oceny dzieł sztuki;

opanowanie elementarnych umiejętności praktycznych w różnych rodzajach działalności artystycznej (rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie artystyczne), a także w konkretne formy działania artystyczne oparte na ICT (fotografia cyfrowa, nagrania wideo, elementy animacji itp.);

znajomość rodzajów działalności artystycznej: wizualnej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstrukcyjnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuka ludowa i użytkowa);

znajomość głównych rodzajów i gatunków plastyki przestrzennej;

zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;

estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata

zastosowanie umiejętności, wiedzy i idei artystycznych w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;

umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisywania i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;

umiejętność dyskusji i analizy dzieł sztuki,

wyrażanie sądów o treści, fabułach i środkach wyrazu;

asymilacja nazw wiodących muzeów sztuki w Rosji i muzeów sztuki w ich regionie;

umiejętność dostrzegania przejawów sztuk plastyczno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na wakacjach;

umiejętność wykorzystania w działalności artystycznej i twórczej różnych materiały artystyczne oraz techniki artystyczne;

umiejętność oddania charakteru, stanów emocjonalnych i stosunku do przyrody, człowieka, społeczeństwa w działalności artystycznej i twórczej;

umiejętność komponowania wymyślonego obrazu artystycznego na płaszczyźnie arkusza i objętości;

opanowanie umiejętności stosowania podstaw nauki o kolorze, podstaw umiejętności graficznych w działaniach plastycznych i twórczych;

opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania za pomocą aplikacji i kolażu;

umiejętność charakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;

umiejętność mówienia o różnorodności wyobrażeń o pięknie wśród narodów świata, umiejętność osoby w różnych naturalne warunki tworzyć własną, oryginalną kulturę artystyczną;

przedstawianie w dziełach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) ludów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka, tradycji ludowych;

umiejętność estetycznego, emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;

umiejętność podawania przykładów dzieł sztuki, które wyrażają piękno mądrości i bogate życie duchowe, piękno wewnętrznego świata człowieka.

5. Edukacyjne i metodyczne wsparcie programu

Artystyczny i estetyczny rozwój ucznia traktowany jest jako ważny warunek socjalizacji jednostki, jako sposób jej wejścia w świat ludzkiej kultury i jednocześnie jako droga samopoznania i samoidentyfikacji. Rozwój artystyczny realizowane w praktycznej, opartej na aktywności formie w procesie kreatywność artystyczna każde dziecko. Celem edukacji artystycznej jest rozwijanie potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, jego duszy, poprzez zapoznawanie z kulturą artystyczną jako formą duchowego i moralnego poszukiwania człowieczeństwa. Treść programu uwzględnia rosnącą rolę obrazu wizualnego jako środka poznania i komunikowania się nowoczesne warunki.

Metoda systematyzująca polega na wyodrębnieniu trzech głównych rodzajów działań artystycznych w zakresie wizualnych sztuk przestrzennych:

Działalność plastyczna;

Działalność artystyczna

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy sposoby artystycznego przyswajania rzeczywistości – obrazowy, dekoracyjny i konstrukcyjny – w szkole podstawowej funkcjonują dla dzieci jako dobrze pojęte, ciekawe i dostępne rodzaje działań artystycznych: obraz, dekoracja, konstrukcja. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech zajęciach pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Podkreślając rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest pokazanie różnic między nimi. funkcje socjalne: obraz jest wiedza artystycznaświat, wyraz swojego stosunku do niego, jego estetyczne przeżycie; działanie konstruktywne to tworzenie środowiska podmiotowo-przestrzennego; działalność dekoracyjna to sposób organizowania komunikacji między ludźmi, który pełni funkcje komunikacyjne w życiu społeczeństwa.

Przedmiot „Sztuki piękne” zakłada współtworzenie nauczyciela i ucznia; dialog; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązania; opanowanie tradycji kultury artystycznej i improwizacyjne poszukiwanie znaczeń osobistych.

Główny rodzaje działania edukacyjne - praktyczna aktywność artystyczna i twórcza studenta a postrzeganie piękna świata, dzieła sztuki.

Praktyczna działalność artystyczna i twórcza(dziecko zachowuje się jak artysta) i czynność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel drzewny, pastele, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, materiały naturalne), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki plastyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelarstwo, papier-plastik itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów plastycznych doskonaląc swoje zdolności ekspresyjne. Różnorodność działań pobudza zainteresowanie uczniów przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest warunek konieczny kształtowanie osobowości każdego.

Percepcja dzieł sztuki obejmuje rozwój specjalnych umiejętności, rozwój uczuć, a także opanowanie język graficzny sztuka. Tylko w jedności odbioru dzieł sztuki i własnej twórczości praktyczna praca tworzenie postaci figuratywnej myślenie artystyczne dzieci.

Program ma na celu dać studentom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykładów z otaczającej rzeczywistości. Praca oparte na obserwacji i doświadczeniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem rozwoju materiału programowego przez dzieci. Chęć wyrażania swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia figuratywnego.

Rozwój myślenia plastycznego i figuratywnego uczniów budowana jest na jedności jej dwóch fundamentów: rozwoju obserwacji, czyli umiejętności wpatrywania się w zjawiska życia, oraz rozwoju fantazji, czyli umiejętności budowania obrazu artystycznego na podstawie wypracowanych obserwacja, wyrażająca stosunek do rzeczywistości.

Program „Sztuki piękne” przewiduje zmianę zajęć indywidualna kreatywność praktyczna uczniów oraz lekcje zbiorowej twórczości.

Wiedza, umiejętności i zdolności artystyczne są głównymi środkami wprowadzania do kultury artystycznej. Środki wyrazu artystycznego – forma, proporcje, przestrzeń, jasna tonacja, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja – są przez studentów opanowane w toku kształcenia.

Lekcje wprowadzają dramaturgię gry na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pomaga urzeczywistniać sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa i poszukiwania prawdy. W trakcie kursu studenci zapoznają się z wybitne prace architektura. rzeźba, malarstwo, grafika, sztuka i rzemiosło, studiowanie sztuki klasycznej i ludowej z różnych krajów i epok. Znajomość kultury artystycznej swojego narodu ma ogromne znaczenie.

Omówienie prac dzieci pod względem treści, wyrazistości, oryginalności aktywizuje uwagę dzieci, kształtuje doświadczenie twórczej komunikacji.

okresowy organizacja wystaw daje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i oceny swojej pracy, poczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane w klasie mogą być wykorzystane jako prezenty dla krewnych i przyjaciół, mogą być wykorzystane w projekcie szkoły.

Tworzenie przedmiotowych i metaprzedmiotowych efektów uczenia się (LLC) w klasie jest ułatwione przez technologie edukacyjne:

Nauczanie technologii projektowania

Technologia uczenia się skoncentrowanego na studencie

Rozwojowa technologia uczenia się

Technologia uczenia się problemów

Technologia samorozwoju osobowości

Technologie gier

Technologie aktywności grupowej

Informacyjne technologie edukacyjne

Metody nauczania:

wyjaśniająco-ilustrujące lub informacyjno-recepcyjne: opowiadanie, wykład, objaśnienie, pokaz obrazów, filmów i taśm filmowych itp.;

rozrodczy: reprodukcja działań w celu zastosowania wiedzy w praktyce;

problematyczna prezentacja badanego materiału;

wyszukiwanie częściowe lub metoda heurystyczna;

metoda badawcza, kiedy uczniowie otrzymują zadanie poznawcze, które rozwiązują samodzielnie, dobierając do tego niezbędne metody i korzystając z pomocy nauczyciela.

6. Formy monitorowania poziomu osiągnięć uczniów i kryteria oceny

Ocena wiedzy, umiejętności i poziomu rozwoju uczniów odbywa się wg systemie pięciopunktowym poprzez testowanie, lista zagadnienia teoretyczne, praktyczna praca i zadania przez cały rok.

Formy kontroli:

Quizy

Krzyżówki

Reportaż z wystaw prac twórczych (indywidualnych i zbiorowych).

Testowanie

Kryteria oceny indywidualnych i czołowych odpowiedzi ustnych

aktywność partycypacyjna;

szczegółowe odpowiedzi, figuratywność, rozumowanie;

niezależność;

oryginalność wyroków;

Kryteria oceny kreatywna praca:

kompozycja rozwiązania: jak zorganizowana jest płaszczyzna arkusza, jak wszystkie elementy obrazu są ze sobą skoordynowane, jak jest utrzymywany główny pomysł i treść;

charakter kształtu przedmiotów: stopień podobieństwa obrazu do przedmiotów rzeczywistości lub zdolność do zauważenia i przekazania najbardziej charakterystycznych w obrazie;

jakość konstrukcji konstrukcyjnej: w jaki sposób wyraża się konstruktywna podstawa formy, w jaki sposób szczegóły obiektu są powiązane ze sobą iz ogólną formą;

posiadanie techniki: w jaki sposób uczeń posługuje się ołówkiem, pędzlem, jak posługuje się kreską, kreską w budowaniu obrazu, jaka jest ekspresyjność kreski, kreska, kreska;

ogólne wrażenie z pracy.

zdolności ucznia, jego sukces w rozwoju spo.

Normy oceniania

Oceniono na „5”

uczeń w pełni radzi sobie z celem lekcji;

poprawnie prezentuje przerabiany materiał i potrafi zastosować zdobytą wiedzę w praktyce;

poprawnie rozwiązuje kompozycję obrazu, tj. harmonijnie koordynuje między sobą wszystkie elementy obrazu;

umie dostrzec i przekazać w obrazie to, co najbardziej charakterystyczne.

Oceniono na „4”

student w pełni opanował materiał programowy, ale przy jego prezentacji przyznaje się do nieścisłości o charakterze drugorzędnym;

harmonijnie koordynuje między sobą wszystkie elementy obrazu;

wie, jak zauważyć, ale nie dość dokładnie przekazuje na obrazie najbardziej
Charakterystyka.

Ocena 3"

uczeń nie radzi sobie dobrze z celem lekcji;

dopuszcza niedokładności w prezentacji badanego materiału.

Stopień „2”

Uczeń nie osiąga celu lekcji.

7. Logistyka proces edukacyjny

Specyficzne wsparcie (sprzęt):

Reprodukcje obrazów zgodnie z tematyką i rodzajami prac;
-portrety artystów; tabele dotyczące nauki o kolorze, perspektywy, konstrukcji ornamentu;

Tabele dotyczące stylów architektury, ubioru, artykułów gospodarstwa domowego;

Schematy rysowania przedmiotów, roślin, zwierząt osoby;

Pocztówki i kalendarze z reprodukcjami;

tabele DPI;

Regały (półki) do przechowywania;

materiały demonstracyjne i produkcyjne;

Różne materiały plastyczne.

Oprogramowanie elektroniczne:

Biblioteki cyfrowe dla sztuki;

Prezentacje do lekcji na dyskach i nośnikach flash;

DVD - filmy o sztukach plastycznych;

Nagrania muzyki klasycznej i muzyka ludowa.

Środki techniczne uczenie się:

projektor multimedialny,

laptopa z programy artystyczne,

Tablica interaktywna;

Centrum muzyczne;

Tablica magnetyczna.

8. Wsparcie informacyjne

8.1 Literatura wykorzystana przy przygotowaniu programu

Koncepcja i programy dot Szkoła Podstawowa„Szkoła Rosji” 2, - M.: "Oświecenie", 2008

Kosterin N. P. „Rysunek edukacyjny”, - M: „Oświecenie”, 2004

Nemensky, B. M. Sztuki piękne i praca artystyczna: 1-8 stopni. - M.: Edukacja, 2011.

Fiedotowa I.V. „Plastyka plastyczna klasa 3: konspekty lekcji wg podręcznika L.A. Niemenskoj". - Wołgograd, „Nauczyciel”, 2013

Sztuki wizualne: Sztuka wokół nas: podręcznik. na 3 komórki. wcześnie szkoła /[ N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh i inni]; wyd. B. M. Nemensky. – 8 wyd. - M: Oświecenie, 2013.

Zeszyt ćwiczeń do podręcznika E. I. Koroteevy „Sztuki piękne. Sztuka i ty, pod redakcją B. M. Nemensky'ego dla trzeciej klasy szkoły podstawowej. // M: Edukacja, 2013.

8.3 Zasoby internetowe

http://www.proshkolu.ru

http://pedsovet.org

http://www.k-yroky.ru/load/73-1-0-5219

http://www.deti-66.ru/forteachers/educstudio/presentation/918.html

PLANOWANIE KALENDARZA I TEMATU

Temat roku: „Sztuka wokół nas”

Notatka wyjaśniająca

Program pracy w zakresie sztuk plastycznych dla klasy 3 został opracowany i opracowany zgodnie z:

prawo federalne z dnia 29 grudnia 2012 r. Nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”,

Federalny stanowy standard edukacyjny szkół podstawowych i ogólnokształcących (klasy 1-4) (2009);

Przykładowe programy

Niemenski B.M. Sztuka. Programy pracy. Linia tematyczna podręczników „Szkoła Rosji”. 1-4 stopnie

Program nauczania MAOU „Liceum nr 8” 2017,

Realizowane przez UMK Sztuki Wizualne. Sztuka jest wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / autorów (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh itp.); wyd. B. M. Nemensky. – 6 wyd. – M.: Oświecenie, 2016. – 144 s.

Celem nauczania plastyki w 3 klasa jest:

Wprowadzenie do sztuki jako duchowe przeżycie pokoleń, opanowanie sposobów działania artystycznego, rozwój indywidualności, talentu i zdolności twórczych dziecka.

Studium sztuk pięknych ma na celu realizację głównych zadań:

rozwijać umiejętność emocjonalnego i wartościowego postrzegania dzieła sztuki, wyrażania w dziełach twórczych swojego stosunku do otaczającego świata;

mistrz podstawowa wiedza o świecie sztuk plastycznych: plastyka, rzemiosło artystyczne, architektura, wzornictwo; o formach ich istnienia w codziennym otoczeniu dziecka;

mistrz elementarne umiejętności, umiejętności, sposoby działania artystycznego;

­ wychować uczucia moralne i estetyczne: miłość do rodzimej przyrody, jej mieszkańców, Ojczyzny, szacunek dla jej tradycji, heroicznej przeszłości, wielonarodowa kultura, wrażliwości emocjonalnej i kultury odbioru dzieł sztuki profesjonalnej i ludowej.

Dla przedmiotu „Sztuki piękne” przypisany jest program nauczania MAOU „Liceum nr 8” 34 godzin -1 godzina tygodniowo, 34 tygodnie szkoleniowe

I kwartał - 8 godzin II kwartał - 8 godzin III kwartał - 10 godzin IV kwadrans - godzina 8.00

Logika prezentacji i treści autorski program Nemensky B.M. oraz program pracy z plastyki w klasie 3 w pełni spełnia wymagania federalnego komponentu stanowego standardu NOU, dlatego w autorskim programie sztuk pięknych nie wprowadzono żadnych zmian.

Charakterystyka dyscyplina akademicka(kurs)

Przedmiot „Sztuki piękne” mieści się w obszarze edukacyjnym „Sztuka”.

Wyniki rozwoju tematu:

Wyniki przedmiotu

W wyniku studiowania plastyki w klasie III dzieci powinny

wiedzieć/rozumieć:

Główne rodzaje i gatunki sztuk plastycznych;

Podstawy umiejętności wizualnych (kolor, tonacja, proporcje, kompozycja);

Nazwiska wybitnych przedstawicieli rosyjskiego i sztuka zagraniczna i ich główne dzieła;

Nazwy największych muzeów sztuki w Rosji;

Nazwy znanych ośrodków sztuki i rzemiosła ludowego w Rosji

uczący się powinni umieć:

Projektuj i rzeźbij.

Czerp z natury i reprezentacji

Buduj rytm, dobieraj motywy wizualne, zamieniaj je w kompozycję.

Pracuj z akwarelą i gwaszem;

Wykonaj konstruktywną strukturę: trójwymiarowy obraz przedmiotów wykonanych z kolorowego i białego papieru.

Wykonaj szkice.

Pracuj w akwareli, gwaszu; technika mieszana (tło - pejzaż, aplikacja; layout, design)

Sztuka dekoracyjna i użytkowa

Formą organizacji działalności edukacyjnej jest lekcja, zgodna z typologią lekcji zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym.

1. Lekcja odkrywania nowej wiedzy (ONZ).

2. Lekcja rozwijania umiejętności i refleksji.

3. Lekcja kreatywności (lekcja - badanie).

4. Lekcje budowania systemu wiedzy (ogólna orientacja metodyczna).

5. Lekcje kontroli rozwoju.

Wykorzystywane są również lekcje - wycieczki, lekcje - podróże. Znajduje to odzwierciedlenie w planowaniu lekcji.

Kalendarz- planowanie tematyczne.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne

Wymagany harmonogram pracy:

Bibliografia:

Przygotowując program:

Ogólny standard edukacyjny stanu federalnego.

BM Niemenski. Sztuka. Programy pracy. Klasy 1-4.: Edukacja, 2012.

Sztuka. Sztuka jest wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh i inni); wyd. B. M. Nemensky. – 6 wyd. – M.: Oświecenie, 2016. – 144 s.

Jak zaprojektować UUD w szkole podstawowej. Asmolov AG, Volodarskaya IA Enlightenment, 2009.

Dla nauczyciela:

1. Sztuka. Sztuka jest wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh i inni); wyd. B. M. Nemensky. – 6 wyd. – M.: Oświecenie, 2016. – 144 s.

   Programy kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym. Za 2 godziny Część 1-2 red.-M.: Oświecenie, 2011.-526s. - (Normy drugiej generacji)

Szkoła Rosji. Koncepcja i programy dla początkujących klas SH67 O 2 godz. Część 1 / [mgr. Bantova, G.V. Beltyukova, S.I. Wołkow i inni]. -4 wyd.-M .: Oświecenie, 2009.-158s.-

Dla uczniów:

Sztuka. Sztuka jest wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh i inni); wyd. B. M. Nemensky. – 6 wyd. – M.: Oświecenie, 2016. – 144 s.

Tematyka podręczników „Sztuka w Twoim domu”, „Sztuka na ulicach Twojego miasta”, „Artysta i spektakl”, „Artysta i muzeum” odpowiada tematom kwartałów programowych dla klasy III . Dla każdego tematu proponowany jest system kreatywne zadania i pytania, których celem jest rozwój wyobraźni, obserwacji i fantazji dziecka, umiejętność opanowania różnorodnych materiałów artystycznych. Na koniec samouczka - wytyczne...

Podręcznik jest napisany zgodnie z wymogami kraju związkowego standard edukacyjny wykształcenie podstawowe ogólnokształcące. Podręcznik oparty jest na merytorycznych zasadach i tematach odzwierciedlonych w programie pracy „Sztuki piękne. Klasy 1-4”, stworzonym pod kierunkiem B. M. Nemensky'ego.
Zestaw dydaktyczny dla klasy 3 składa się z podręcznika „Sztuka plastyczna. Sztuka wokół nas”, zeszytu ćwiczeń „Plastyka plastyczna. Twój warsztat” oraz zeszytu nauczyciela „Lekcje plastyczne. Opracowanie lekcji. Klasy 1-4”.
Tematyka podręczników „Sztuka w Twoim domu”, „Sztuka na ulicach Twojego miasta”, „Artysta i spektakl”, „Artysta i muzeum” odpowiada tematom kwartałów programowych dla klasy III . Dla każdego tematu proponowany jest system kreatywnych zadań i pytań, których celem jest rozwój myślenia figuratywnego, obserwacji i fantazji dziecka, umiejętność opanowania różnorodnych materiałów artystycznych. Na końcu podręcznika – wskazówki dla nauczycieli i rodziców.
8. edycja.
Zalecany przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej.

adnotacja

Podręcznik został stworzony zgodnie z wymaganiami federalnego standardu edukacyjnego dla szkół podstawowych i ogólnokształcących. oraz program pracy „Sztuki piękne. Programy pracy. Tematyka podręczników pod redakcją B.M. Niemenski. 1-4 stopnie. Tematyka podręczników „Sztuka w Twoim domu”, „Sztuka na ulicach Twojego miasta”, „Artysta i spektakl”, „Artysta i muzeum” odpowiada tematom kwartałów programowych dla klasy III .

Dla każdego tematu podany jest system zadań i pytań artystycznych i twórczych, których celem jest rozwój wyobraźni, obserwacji i fantazji dziecka, umiejętność opanowania różnorodnych materiałów artystycznych. Podręcznik zawiera wspaniałe dzieła sztuki krajowej i zagranicznej. Na końcu podręcznika – wskazówki dla nauczycieli i rodziców.

Przykład podręcznikowy

Nadal studiujesz sztukę i już zrozumiałeś, że aby być zarówno artystą, jak i widzem, trzeba dużo wiedzieć i umieć. Stopniowo, rok po roku, ty i ja zdobędziemy tę wiedzę i umiejętności. Tak, są to umiejętności rysowania, rzeźbienia, malowania, projektowania. Ale nie tylko. Jest też umiejętność dostrzegania w otaczającym nas życiu tego, czego inni nie zauważają, nie widzą. Umiejętność uważnego zaglądania w życie to najważniejsza umiejętność! Artysta przedstawia nie tylko to, co widzi, ale także to, co podpowiada mu wyobraźnia.

Możesz także nauczyć się wyobrażać sobie, fantazjować jak artysta. Umiejętność zajrzenia w życie, pomnożona przez wyobraźnię, pomaga wiele zrozumieć. A przede wszystkim innych ludzi. To jest główna rzecz, której uczy sztuka. Rozumiejąc innych, stajesz się dla nich bardziej uważny, milszy, a widząc to, oni będą dla ciebie milsi. Staniesz się dla nich bliższy i ciekawszy. Kto nie chce być interesujący?

Drogi przyjacielu! 3
Mistrzowie wizerunku, budownictwa i dekoracji 7
materiały plastyczne 8
SZTUKA W TWOIM DOMU
twoje zabawki
Dania w domu
Tapety i zasłony w Twoim domu
Szalik mamy 30
Twoje książki 34
Pocztówki 40
Praca artysty dla Twojego domu 43
SZTUKA NA ULICACH TWOJEGO MIASTA
Zabytki architektury 46
Parki, skwery, bulwary
Ogrodzenia ażurowe
Magiczne Latarnie 60
gabloty 64
Niesamowity transport 68
Praca artysty na ulicach Twojego miasta 73
ARTYSTA I SPEKTRUM
Artysta cyrkowy 77
Artysta teatralny 80
Teatr Lalek 88
Maska 94
Plakat i plakat 98
Wakacje w mieście 102
Karnawał szkolny 104
ARTYSTA I MUZEUM
Muzeum w życiu miasta 108
Zdjęcie - wyjątkowy świat 110
Muzea sztuki 112
Malarstwo pejzażowe 114
Malarstwo portretowe 121
Obraz martwej natury 126
Obrazy historyczne i codzienne 130
Rzeźba w muzeum i na ulicy 132
Wystawa Sztuki 138
Każdy człowiek jest artystą! 140
Do nauczycieli i rodziców 142

Przeczytaj także razem z tym:

Program prac zawiera notę ​​wyjaśniającą, ogólna charakterystyka przedmiot, orientacje wartościowe przedmiotu, planowane wyniki nauki przedmiotu, treść przedmiotu, planowanie tematyczne, materialne i techniczne wsparcie procesu edukacyjnego.

Pobierać:

Zapowiedź:

Program pracy plastyki III stopnia w roku akademickim 2015-2016

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Program pracy został opracowany na podstawie Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej, Koncepcji Rozwoju Duchowego i Moralnego oraz Edukacji Osobowości Obywatela Rosji, planowanych wyników szkoły podstawowej, przykładowego programu sztuk pięknych oraz program pracy „Sztuki piękne” autorów B.M. Nemensky, LA Nemenskaya, NA Goryaeva, OA Koblova, TA Mukhina. Moskwa: Oświecenie, 2016

Program opiera się na ideach i postanowieniach Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Podstawowej Ogólnokształcącej Edukacji oraz Koncepcji Rozwoju Duchowego i Moralnego oraz Edukacji Osobowości Obywatela Rosji.

Program został stworzony na podstawie rozwoju tradycji rosyjskiej edukacji artystycznej, wprowadzenia nowoczesnych innowacyjnych metod oraz na podstawie nowoczesnego rozumienia wymagań dotyczących efektów uczenia się. Program jest wynikiem holistycznego złożonego projektu opracowanego na podstawie systematycznych badań i prac eksperymentalnych. Semantyczna i logiczna sekwencja programu zapewnia integralność procesu edukacyjnego i ciągłość etapów szkolenia.

Artystyczny i estetyczny rozwój ucznia traktowany jest jako ważny warunek socjalizacji jednostki, jako sposób jej wejścia w świat ludzkiej kultury i jednocześnie jako droga samopoznania i samoidentyfikacji. Rozwój artystyczny realizowany jest w formie praktycznej, opartej na aktywności w procesie twórczości artystycznej każdego dziecka. Celem edukacji artystycznej jest rozwijanie potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, jego duszy, poprzez zapoznawanie z kulturą artystyczną jako formą duchowego i moralnego poszukiwania człowieczeństwa. Treść programu uwzględnia rosnącą rolę obrazu wizualnego jako środka poznania i komunikacji we współczesnych warunkach.

Kulturotwórcza rola programu polega również na edukacji obywatelskiej i patriotycznej. Zadanie to w żaden sposób nie ogranicza kontaktu z kulturą różnych krajów świata, wręcz przeciwnie, program oparty jest na zasadzie „od rodzimych progów w świat kultury uniwersalnej”. Rosja jest częścią zróżnicowanego i cały świat. Dziecko krok po kroku odkrywa różnorodność kultur różnych ludów i więzi wartości, które łączą wszystkich ludzi na planecie.

Związki sztuki z życiem człowiekarola sztuki w jej codziennym życiu, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka jest głównym rdzeniem semantycznym programu.

Studia sztuk pięknych w klasie 3 mają na celu osiągnięcie następujących celów cele:

Kształtowanie kultury artystycznej studentów jako integralnej części kultury duchowej, tj. kultura stosunków światowych kształtowana przez pokolenia;

Rozwój wspólnego zdolności artystyczne studentów, a także myślenia figuratywnego i asocjacyjnego oraz przestrzennego, fantazji i wyobraźni twórczej, emocjonalnego i wartościującego stosunku do zjawisk życia i sztuki;

Aby osiągnąć wyznaczone cele, konieczne jest rozwiązanie następujących problemów zadania:

Kultywowanie zainteresowań, najważniejszych cech osobistych, zdolności twórczych i kulturotwórczych postawy emocjonalnej i wartościowej oraz umiłowania sztuk pięknych, gustu artystycznego, uczuć moralnych i estetycznych miłości bliźniego, swego narodu, Ojczyzny;

Kształcić moralną i estetyczną wrażliwość na piękno i brzydotę w życiu i sztuce;

Rozwijanie zainteresowania podstawami różnych rodzajów sztuk plastycznych i przestrzennych: malarstwa, grafiki, rzeźby, wzornictwa, rękodzieła ludowego, świata wewnętrznego człowieka, umiejętności korelacji własnych przeżyć i wartościowania relacji z przeżyciami innych ludzi ;

Zgromadź tezaurus - bagaż wrażenia artystyczne, słownik intonacyjno-figuratywny, wstępna znajomość plastyki i plastyki, zdolności twórcze w różnych czynnościach.

Poprawa emocjonalno-figuratywnego postrzegania dzieł sztuki i otaczającego ich świata;

Rozwijanie umiejętności dostrzegania przejawów kultury artystycznej w prawdziwym życiu (muzea, architektura, design, rzeźba itp.);

Rozwijanie umiejętności pracy z różnymi materiałami plastycznymi.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA PRZEDMIOTU

Plastyka jako dyscyplina szkolna ma charakter integracyjny, gdyż obejmuje podstawy różnych rodzajów sztuk wizualno-przestrzennych: malarstwa, grafiki, rzeźby, projektowania, architektury, sztuki ludowej i rzemiosła artystycznego, obrazu w sztukach wizualnych i ekranowych. Badane są w kontekście interakcji z innymi sztukami, czyli sztukami tymczasowymi i syntetycznymi.

Metoda systematyzująca jestidentyfikacja trzech głównych rodzajów działalności artystycznejdla wizualnych sztuk przestrzennych:

- działalność plastyczna;

Dekoracyjna działalność artystyczna;

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy sposoby artystycznego przyswajania rzeczywistości – obrazowy, dekoracyjny i konstrukcyjny – w szkole podstawowej funkcjonują dla dzieci jako dobrze pojęte, ciekawe i dostępne rodzaje działań artystycznych: obraz, dekoracja, konstrukcja. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech zajęciach pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Te trzy rodzaje działalności artystycznej stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na rodzaje: sztuki plastyczne, sztuki konstrukcyjne, sztuki dekoracyjne i sztuki użytkowe. Jednocześnie każdy z trzech rodzajów działalności jest obecny w tworzeniu dowolnego dzieła sztuki i dlatego jest podstawą integracji całej różnorodności form sztuki w jeden system, podzielony nie według zasady wyliczania typów. sztuki, ale zgodnie z zasadą eksponowania takiego czy innego rodzaju działalności artystycznej. Wyodrębnienie zasady działalności artystycznej koncentruje się nie tylko na dziele sztuki, ale także nadziałalności człowieka, na odkrywaniu jego związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Przedmiot „Sztuki piękne” zakłada współtworzenie nauczyciela i ucznia; dialog; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązania; opanowanie tradycji kultury artystycznej i improwizacyjne poszukiwanie znaczeń osobistych.

Główny rodzaje zajęć edukacyjnych- praktyczna aktywność artystyczna i twórcza studenta a postrzeganie piękna świata i dzieł sztuki.

Praktyczna działalność artystyczna i twórcza(dziecko zachowuje się jak artysta) iczynność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel drzewny, pastele, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, materiały naturalne), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki plastyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelarstwo, papier-plastik itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów plastycznych,doskonaląc swoje zdolności ekspresyjne.Różnorodność działańpobudza zainteresowanie uczniów przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest niezbędnym warunkiem kształtowania osobowości każdego z nich.

Percepcja dzieł sztukiobejmuje rozwój specjalnych umiejętności, rozwój uczuć, a także opanowanie figuratywnego języka sztuki. Tylko w jedności postrzegania dzieł sztuki i własnej twórczej pracy praktycznej odbywa się kształtowanie figuratywnego myślenia artystycznego dzieci.

Szczególną aktywnością studentów jest realizacja kreatywnych projektów i prezentacji. Wymaga to pracy ze słownikami, wyszukiwania różnorodnych informacji artystycznych w Internecie.

Rozwój myślenia plastycznego i figuratywnegostudentów opiera się na jedności dwóch fundamentów:rozwój obserwacji, tj. zdolność wglądu w zjawiska życia irozwój fantazji, czyli umiejętność budowania obrazu artystycznego na podstawie wypracowanej obserwacji, wyrażającego swój stosunek do rzeczywistości.

Obserwacja i doświadczanie otaczającej rzeczywistości, a także umiejętność uświadamiania sobie własnych przeżyć, swojego świata wewnętrznego są ważnymi warunkami opanowania przez dzieci materiału kursu. Najwyższy bramka - duchowy rozwój jednostki,czyli kształtowanie w dziecku umiejętności samodzielnego patrzenia na świat, myślenia o nim, wyrażania swojej postawy na podstawie opanowania doświadczenia kultury artystycznej.

Integralność tematyczna i sekwencja rozwoju kursu pomagają zapewnić przejrzysty kontakt emocjonalny ze sztuką na każdym etapie nauki. Dziecko wznosi się rok po roku, lekcja po lekcji, na stopniach poznania osobistych związków z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej. Zasada oparcia się na osobistym doświadczeniu dziecka i poszerzania, wzbogacania go o rozwój kultury wyraża się w samej strukturze programu.

Tematem przewodnim klasy III jest „Sztuka wokół nas”. Ukazana jest obecność plastyki przestrzenno-wizualnej w otaczającej nas rzeczywistości. Uczeń dowiaduje się, jaką rolę odgrywa sztuka i jak oddziałuje na nas w domu, na ulicy, w mieście i na wsi, w teatrze i cyrku, na festiwalu - wszędzie tam, gdzie ludzie żyją, pracują i tworzą otaczający ich świat.

Program „Sztuki piękne” przewiduje zmianę zajęćindywidualnypraktyczna kreatywność uczniów i lekcje zbiorowa działalność twórcza.

Zbiorowe formy pracy mogą być różne: praca w grupach; praca indywidualna-zbiorowa, kiedy każdy wykonuje swoją rolę dla wspólnego panelu lub budynku. Wspólna aktywność twórcza uczy dzieci negocjowania, stawiania i rozwiązywania wspólnych problemów, wzajemnego zrozumienia, traktowania pracy przyjaciela z szacunkiem i zainteresowaniem, a ogólny pozytywny wynik daje zachętę do dalszej kreatywności i pewności siebie.

Aktywność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: obraz na płaszczyźnie iw objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i Praca indywidualna na lekcjach; badanie dziedzictwa artystycznego; wybór materiał ilustracyjny do studiowanych tematów; słuchanie muzyki i dzieła literackie(ludowy, klasyczny, nowoczesny).

Wiedza, umiejętności i zdolności artystyczne są głównymi środkami wprowadzania do kultury artystycznej. Środki wyrazu artystycznego – forma, proporcje, przestrzeń, jasna tonacja, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja – są przez studentów opanowane w toku kształcenia.

Lekcje wprowadzają dramaturgię gry na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pomaga urzeczywistniać sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa i poszukiwania prawdy.

Omówienie prac dziecipod względem treści, wyrazistości, oryginalności aktywizuje uwagę dzieci, kształtuje doświadczenie twórczej komunikacji.

okresowy organizacja wystawdaje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i oceny swojej pracy, poczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane w klasie mogą być wykorzystane jako prezenty dla krewnych i przyjaciół, mogą być wykorzystane w projekcie szkoły.

MIEJSCE PRZEDMIOTU W PROGRAMIE PROGRAMU

Aby przestudiować temat„Artystyka plastyczna” w klasie III to 1 godzina tygodniowo, łącznie 35 godzin.

WARTOŚCI ODNIESIENIA TREŚCI PRZEDMIOTU

Priorytetowym celem edukacji artystycznej w szkole jestrozwój duchowy i moralnydziecka, czyli ukształtowanie w nim cech odpowiadających ideom prawdziwego człowieczeństwa, życzliwości i kulturowej przydatności w postrzeganiu świata.

Kulturotwórcza rola programu polega również na edukacjiobywatelstwo i patriotyzm. Dziecko najpierw poznaje sztukę swojej ojczyzny, a następnie poznaje sztukę innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „od rodzimych progów do świata kultury powszechnej”. Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko otwiera krok po krokuróżnorodność kultur różnych narodówi wartościowych więzi, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie. Przyroda i życie są podstawą ukształtowanego stosunku światowego.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w jej codziennej egzystencji, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka – główny trzon semantyczny kursu.

Program ma na celu dać studentom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykładów z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i doświadczaniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego. Chęć wyrażania swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia figuratywnego.

Jednym z głównych celów kursu jest rozwój dzieckazainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, umiejętność pogłębiania się, uświadamiania sobie wewnętrznych przeżyć. To jest klucz do rozwojuzdolności empatii I.

Każdy temat dotyczący sztuki powinien być nie tylko studiowany, ale także przeżywany, tj. przechodzi przez uczucia ucznia, a jest to możliwe tylko w formie czynnej, w formie osobowej twórcze doświadczenie.Dopiero wtedy wiedza i umiejętności w sztuce nabierają osobistego znaczenia, są z nią kojarzone prawdziwe życie i emocjonalnie zabarwiony, następuje rozwój osobowości dziecka, kształtuje się jego wartościowy stosunek do świata.

Szczególnego charakteru informacji artystycznej nie da się odpowiednio oddać słowami. Wartościowe emocjonalnie, zmysłowe przeżycie wyrażone w sztuce można pojąć jedynie poprzez własne doświadczenie -żyjąc obrazem artystycznymw formie działań artystycznych. W tym celu konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego, środków artystycznego wyrazu. Rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej jest podstawą responsywności estetycznej. Na tym polega szczególna siła i oryginalność sztuki: jej treść musi być przyswojona przez dziecko jako jego własne doświadczenie zmysłowe.Na tej podstawie odbywa się rozwój uczuć, rozwój doświadczenia artystycznego pokoleń oraz emocjonalnych i wartościujących kryteriów życia.

PLANOWANE WYNIKI BADANIA PROGRAMU

• powstaną podstawy kultury artystycznej: wyobrażenia o specyfice sztuki, potrzebie twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;
• zaczną się rozwijać myślenie figuratywne, obserwacja i wyobraźnia, zdolności twórcze, odczucia estetyczne, powstaną podstawy analizy dzieła sztuki;
• uformują się podstawy wartości duchowych i moralnych jednostki, zamanifestuje się emocjonalny i wartościowy stosunek do świata, gust artystyczny;
• pojawi się umiejętność realizacji potencjału twórczego w działalności duchowej, artystycznej i wytwórczej, pracowitość, otwartość na świat, rozwinie się dialogizm;
• zostanie ustanowiony świadomy szacunek i akceptacja tradycji, form życia kulturalnego, historycznego, społecznego i duchowego ojczyzny, treść pojęć „Ojczyzna”, „ziemia ojczysta”, „moja rodzina i ród”, „mój dom” wypełni się konkretną treścią, akceptacja kultury i tradycji duchowych rozwinie wielonarodowość narodu Federacji Rosyjskiej, narodzi się społecznie zorientowany światopogląd;
• zostaną położone podwaliny rosyjskiej tożsamości obywatelskiej, powstanie poczucie dumy z ojczyzny, świadomość tożsamości etnicznej i narodowej, odpowiedzialność za dobro ogółu.

Studenci:

• opanować umiejętności i zdolności percepcji dzieł sztuki; będzie w stanie zrozumieć figuratywny charakter sztuki; dać estetyczną ocenę zjawisk otaczającego świata;
• nabyć umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami, nauczyć się prowadzić dialog, uczestniczyć w dyskusji nad ważnymi zjawiskami życia i sztuki;
• nauczyć się rozróżniać rodzaje i gatunki sztuki, umieć wymienić wiodące muzea sztuki w Rosji (i ich regionie);
• będzie użyty środki wyrazu uosabiać własny projekt artystyczny i kreatywny; będzie mógł wykonać proste rysunki oraz kompozycje ornamentalne z wykorzystaniem języka grafiki komputerowej w programie Paint.

WYNIKI OSOBISTE, META-PRZEDMIOTOWE I PRZEDMIOTOWE

W wyniku studiowania kursu „Sztuki piękne” w szkole podstawowej należy osiągnąć określone wyniki.

Wyniki osobisteznajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych uczniów, które muszą nabyć w procesie opanowywania przedmiotu w ramach programu „Sztuki piękne”:

• poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, jej mieszkańców;
• szacunek dla kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i świata jako całości;
• zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i jednostki;
• kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego, obserwacji i fantazji;
• kształtowanie potrzeb estetycznych (potrzeby komunikacji ze sztuką, naturą, potrzeby twórczego stosunku do otaczającego świata, potrzeby samodzielnej praktycznej działalności twórczej), wartości i uczuć;
• rozwijanie uczuć etycznych, dobrej woli oraz wrażliwości emocjonalnej i moralnej, zrozumienia i empatii w stosunku do uczuć innych ludzi;
• opanowanie umiejętności działania zbiorowego w procesie wspólnej pracy twórczej w zespole kolegów i koleżanek pod kierunkiem nauczyciela;
• umiejętność współpracy z towarzyszami w procesie wspólnych działań, skorelowania swojej części pracy ze wspólną ideą;
• umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz pracy kolegów i koleżanek z punktu widzenia zadań twórczych tego tematu, z punktu widzenia treści i środków jej wyrażania.

Wyniki metapodmiotuscharakteryzować poziom kształtowania się uniwersalnych zdolności uczniów, przejawiających się w poznawczej i praktycznej aktywności twórczej:

• opanowanie sposobów rozwiązywania problemów o charakterze twórczym i eksploracyjnym;
• opanowanie zdolności twórczej wizji z punktu widzenia artysty, tj. umiejętność porównywania, analizowania, podkreślania najważniejszej rzeczy, uogólniania;
• kształtowanie umiejętności rozumienia przyczyn sukcesu/porażki działań edukacyjnych oraz umiejętności konstruktywnego działania nawet w sytuacjach niepowodzenia;
• rozwój początkowe formy refleksja poznawcza i osobista;
• opanowanie czynności logicznych porównywania, analizy, syntezy, uogólniania, klasyfikacji według cech rodzajowych;
• opanowanie umiejętności prowadzenia dialogu, podziału funkcji i ról w procesie wykonywania zbiorowej pracy twórczej;
• wykorzystanie narzędzi informatycznych do rozwiązywania różnych zadań edukacyjnych i twórczych w procesie poszukiwania dodatkowych materiał obrazkowy, realizacja kreatywnych projektów, indywidualne ćwiczenia z malarstwa, rysunku, modelowania itp.;
• umiejętność planowania i wykonywania działania edukacyjne zgodnie z zadaniem znaleźć opcje rozwiązania różnych problemów artystycznych i twórczych;
• umiejętność racjonalnego budowania samodzielnej działalności twórczej, umiejętność organizacji miejsca pracy;
• świadome pragnienie opanowania nowej wiedzy i umiejętności, osiągania wyższych i bardziej oryginalnych rezultatów twórczych.

Wyniki przedmiotuscharakteryzować doświadczenie studentów w działaniach artystycznych i twórczych, które jest nabywane i utrwalane w procesie opanowywania przedmiotu:

• kształtowanie się wstępnych pomysłów na temat roli sztuki pięknej w życiu człowieka, jej roli w duchowym i moralnym rozwoju człowieka;
• kształtowanie podstaw kultury artystycznej, w tym na materiale kultury artystycznej ojczyzny, estetycznego stosunku do świata; rozumienie piękna jako wartości, potrzeby twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;
• opanowanie praktycznych umiejętności percepcji, analizy i oceny dzieł sztuki;
• opanowanie elementarnych umiejętności praktycznych w różnych rodzajach działalności artystycznej (rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie artystyczne), a także w określonych formach aktywności artystycznej opartych na ICT (fotografia cyfrowa, zapis wideo, elementy animacji itp.);
• znajomość rodzajów działalności artystycznej: wizualnej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstrukcyjnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuka ludowa i użytkowa);
• znajomość głównych rodzajów i gatunków plastyki przestrzennej;
• zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;
• estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata;
• zastosowanie umiejętności, wiedzy i idei artystycznych w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;
• umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisywania i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;
• umiejętność dyskusji i analizy dzieł sztuki, wyrażania sądów o treści, fabule i środkach wyrazu;
• asymilacja nazw wiodących muzeów sztuki w Rosji i muzeów sztuki w ich regionie;
• umiejętność dostrzegania przejawów sztuk plastyczno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na wakacjach;
• umiejętność wykorzystania różnorodnych materiałów plastycznych i technik plastycznych w działaniach plastycznych i twórczych;
• umiejętność oddania charakteru w działalności artystycznej i twórczej, Stany emocjonalne i ich stosunek do przyrody, człowieka, społeczeństwa;
• umiejętność układania na płaszczyźnie arkusza i objętości wymyślonego obrazu artystycznego;
• opanowanie umiejętności stosowania podstaw nauki o kolorze, podstaw umiejętności graficznych w działaniach plastycznych i twórczych;
• opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania za pomocą aplikacji i kolażu;
• umiejętność charakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;
• umiejętność mówienia o różnorodności wyobrażeń o pięknie wśród ludów świata, zdolność człowieka w różnych warunkach naturalnych do tworzenia własnej, oryginalnej kultury artystycznej;
• przedstawianie w dziełach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) ludów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka, tradycji ludowych;
• umiejętność estetycznego, emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;
• umiejętność podawania przykładów dzieł sztuki, które wyrażają piękno mądrości i bogate życie duchowe, piękno wewnętrznego świata człowieka.

Motyw Klasa 3 - „Sztuka wokół nas”.Jedna z głównych idei programu: „Od rodzimych progów – do świata kultury Ziemi”, czyli od zapoznania się z kulturą swojego ludu, nawet z kulturą własną” mała ojczyzna„Bez tego nie ma drogi do uniwersalnej kultury ludzkiej.

Edukacja w tej klasie opiera się na wprowadzaniu dzieci w świat sztuki poprzez poznanie otaczającego ich obiektywnego świata, jego zmysł artystyczny. Dzieciom uświadamia się, że przedmioty mają nie tylko cel użytkowy, ale są także nośnikami kultury duchowej i tak było zawsze – od starożytności do współczesności. Należy pomóc dziecku dostrzec piękno otaczających go rzeczy, przedmiotów, przedmiotów, dzieł sztuki, zwracając szczególną uwagę na rolę artystów – „Mistrzów Obrazów, Dekoracji, Budowli” – w tworzeniu środowiska dla człowieka życie.

Pod koniec roku dzieci powinny czuć, że ich życie, życie każdego człowieka, jest na co dzień związane z zajęciami plastycznymi. Końcowe lekcje każdego kwartału powinny zawierać pytanie: „Co by było, gdyby „Bracia-Mistrzowie” nie brali udziału w tworzeniu otaczającego Cię świata – w domu, na ulicy itp.? Zrozumienie ogromnej roli sztuki w realnej codzienności powinno być odkryciem dla dzieci i ich rodziców.

W treść przedmiotuobejmuje estetyczne postrzeganie rzeczywistości i sztuki, praktyczną aktywność artystyczną studentów.

Główne rodzaje działalności edukacyjnej- praktyczna aktywność artystyczna i twórcza studenta a postrzeganie piękna świata, dzieła sztuki.

Lekcje wprowadzają dramaturgię gry na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. Aby zdobyć doświadczenie w kreatywnej komunikacji, do programu wprowadzane są zadania zespołowe.

Główne formy działalności artystycznej studentów: obraz na płaszczyźnie iw objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni);prace dekoracyjne; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej w klasie; badanie dziedzictwa artystycznego; dobór materiału ilustracyjnego do studiowanych tematów; słuchanie muzyki i literatury.

Sztuka w Twoim domu (9 godz.)Przedmioty sztuki w życiu człowieka: zabawki, naczynia, szaliki, tapety, książki. Graficzna treść projektu i dekoracji obiektu. Stworzenie wyrazistej formy plastycznej zabawki. Estetyczna ocena zabawek różnych typów, materiałów, z których są wykonane. Jedność materiału, kształtu i wyglądu zewnętrznego zabawek (dekoracji). Związek między formą, wystrojem naczynia (jego artystycznym obrazem) a jego przeznaczeniem. Konstrukcyjny obraz (obraz formy, budynku) a charakter wystroju, dekoracji. Tworzenie wyrazistej formy naczynia i jego zdobienie w modelarstwie. Rola koloru i wystroju w kreowaniu wizerunku pomieszczenia. Rola artysty i etapy jego pracy (budowa, obraz, dekoracja) przy tworzeniu tapet i firan. Stworzenie szkicu tapety lub zasłon do pokoju zgodnie z jego przeznaczeniem użytkowym.

Różnorodne opcje malowania tkaniny na przykładzie szalika. Zależność charakteru wzoru, kolorystyki szalika od tego, dla kogo i do czego jest przeznaczony. Opcje podstawowe rozwiązanie kompozycyjne malarstwo chusteczkowe (z uwypukleniem motywu malarskiego w centrum, w rogach, w formie malowidła swobodnego), a także charakter wzoru (wegetatywny, geometryczny). Konstrukcja (kompozycja), dekoracja (charakter wystroju), wizerunek (stylizacja) w procesie tworzenia wizerunku szalika. Stworzenie szkicu do malowania szalika (fragmentu), wyrażenie jego przeznaczenia (dla mamy, babci, pozycji szalika zamierzonego obrazu). Rola artysty i Braci-Mistrzów w powstaniu książki (różnorodność form książkowych, okładka, ilustracje, inicjały itp.). Projekt książki zabawek dla dzieci. Rola artysty i braci

Mistrzowie w tworzeniu form pocztówek, obrazów na nich. Stworzenie pocztówki na konkretne wydarzenie lub ozdobnej zakładki do książki (praca w technice drapania, monotypii graficznej, aplikacji lub techniką mieszaną). Lakoniczny ekspresyjny obraz. Ważna rola artysty, jego pracy w kreowaniu środowiska życia człowieka, obiektywnego świata w każdym domu.

Sztuka na ulicach Twojego miasta (7 godzin)Kształtowanie się artystycznych wyobrażeń o twórczości artysty na ulicach miasta. Atrybuty współczesnego życia miejskiego: latarnie, witryny sklepowe, parki, ogrodzenia, skwery; ich rozwiązanie graficzne. Wizerunek architektoniczny, obraz środowiska miejskiego. Walory estetyczne dawnej i nowożytnej zabudowy rodzinnego miasta (wieś). Cechy architektonicznego wizerunku miasta. Zabytki architektury są własnością ludu. Obraz architektury ich rodzimych miejsc, budujący kompozycję z arkusza, oddający w rysunku wyjątkową oryginalność i rytmiczną uporządkowanie form architektonicznych. Parki, skwery, bulwary w aspekcie ich różnych funkcji i układów (park rekreacyjny, plac zabaw, park pamięci itp.) Park jako jeden, integralny zespół artystyczny. Stworzenie wizerunku parku w technice kolażu, gwaszu lub wyrównania wolumetrycznego kompozycja przestrzenna z papieru.

Ocena estetyczna ogrodzeń żeliwnych w Petersburgu i Moskwie w rodzinnym mieście, ich rola w dekoracji miasta. Porównanie ażurowych ogrodzeń i innych obiektów (drewniane opaski, rzeźbione bramy, kominy itp.), Projekt (szkic) kraty ażurowej. Wykorzystanie ażurowej kraty w całości kompozycji z wizerunkiem parku lub skweru, ich rola w dekoracji miasta. Tworzenie eleganckich wyglądów lampionów. Obraz niezwykłych lampionów, kreacja przy użyciu narzędzi graficznychniezwykłe konstruktywne formy lampionów, praca z papierem (skręcanie, skręcanie, klejenie). Witryna jako dekoracja miejskiej ulicy i rodzaj reklamy produktu. Powiązanie dekoracji witryny z profilem sklepu. kreatywny projekt dekoracja witryny sklepowej. Umiejętności kompozycyjne i projektowe w procesie tworzenia wizerunku gabloty. Obraz w postaci samochodu, ich inna dekoracja. Połączenie form naturalnych z konstrukcjami inżynierskimi i pomysłowymi rozwiązaniami różnego rodzaju transport. kreacjaobrazy fantastycznych maszyn. Konstrukcja papierowa. ważne i właściwa praca artystka i Mistrzyni Budownictwa, Dekoracji i Wizerunku w kreowaniu wizerunku miasta.

Artysta i widowisko (10 godz. ) Aktywność artysty w teatrze w zależności od rodzaju spektakli lub cech dzieła. Ważna rola artysty w cyrku (tworzenie barwnej scenerii, kostiumów, rekwizytów cyrkowych itp.). Tworzenie kolorowych wyrazistych rysunków lub aplikacji na temat przedstawienia cyrkowego, przeniesienie w nich ruchu, postaci, relacji między postaciami. Obraz jest jasny, wesoły, mobilny. Przedmioty, elementy teatralne i sceniczne pokój. Ciekawe wyraziste rozwiązania, przekształcenie prostych materiałów w żywe obrazy. Rola artysty teatralnego w tworzeniu spektaklu. „Teatr na stole” - tekturowy układ z obszerną (stiukową, konstruktywną) lub płaską (malowaną) scenografią i papierowymi postaciami postaci z bajek do odegrania spektaklu. Różne rodzaje lalki (rękawica, laska, kukiełki) i ich opowieści o współczesnym teatrze lalek. Stworzenie wyrazistej lalki (charakterystyczna głowa lalki, charakterystyczne detale kostiumu odpowiadające baśniowej postaci). Pracuj z plasteliną, papierem, nitkami, kawałkami tkaniny. Pacynka do zabawy w przedstawienie kukiełkowe. Charakter, nastrój, wyrażony w masce, a także wyrazistość formy i wystroju, współbrzmiąca z obrazem. Rola maski w teatrze i na festiwalu. Projektowanie wyrazistych i wyrazistych masek dla spektakl teatralny lub wakacje. Powołanie plakatu teatralnego, plakatu (przyciąga uwagę, podaje nazwę, zwięźle opowiada o samym spektaklu). definicja w plakatach - obraz, dekoracja i budynki. Wykonanie szkicu plakatu do spektaklu teatralnego lub cyrkowego. Figuratywna jedność obrazu i tekstu. Lakoniczny, dekoracyjny i uogólniony obraz (w trakcie tworzenia plakatu lub plakatu). Praca artysty nad stworzeniem wyglądu świąteczne miasto. Dekoracja miasta na Dzień Zwycięstwa (9 maja), Nowy Rok lub Maslenitsa, czyniąc go eleganckim, kolorowym, niezwykłym. Tworzenie projektu wakacyjnego na rysunku.

Artysta i muzeum (9 godz.)Znajomość gatunków sztuk pięknych, największych muzeów w Rosji i na świecie. Rola muzeum sztuki. Wielkie dzieła sztuki są skarbem narodowym. Do najważniejszych muzeów sztuki w Rosji należą Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Ermitaż, Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Różne typy muzeów i rola artysty w tworzeniu ich ekspozycji. Obraz to szczególny świat wykreowany przez artystę, wypełniony jego myślami, uczuciami i przeżyciami. Twórcza praca widza, o jego doświadczeniu odbioru dzieł sztuki. Obrazy - krajobrazy. Nastrój i różne stany, które artysta przekazuje kolorem (radosne, świąteczne, smutne, tajemnicze, czułe itp.). Nazwiska największych Rosjan pejzażyści. Obraz krajobrazu według pomysłu z wyraźnym nastrojem. Wyrażenie nastroju w krajobrazie z kolorem. gatunek obrazkowy- portret i kilka znanych portretów malarskich. Osoba przedstawiona na portrecie (kim on jest, jaki jest jego świat wewnętrzny, cechy jego charakteru). Stworzenie portretu jednej z drogich, znanych osób (rodzice, kolega z klasy, autoportret) według prezentacji, z wykorzystaniem ekspresyjne możliwości zabarwienie. Martwa natura jako swoista opowieść o człowieku - właścicielu rzeczy, o czasach, w których żyje, jego zainteresowaniach. Ważna rola w martwej naturze nastroju, który artysta przekazuje w kolorze. Obraz martwej natury według pomysłu z wyraźnym nastrojem (radosny, świąteczny, smutny itp.). Nazwiska artystów, którzy pracowali w gatunku martwej natury. Obrazy gatunku historycznego i krajowego. Najbardziej lubiane (ulubione) obrazy, ich fabuła i nastrój. Obraz sceny z twojego codziennego życia (w domu, w szkole, na ulicy itp.), ustawiającej się w kolejce skład fabuły. Obraz w technikach mieszanych (rys kredki woskowe i akwarela). Estetyczny stosunek do dzieła rzeźbiarskiego, wyjaśnienie znaczenia otaczającej przestrzeni dla odbioru rzeźby. Rola pomników rzeźbiarskich. Znane pomniki i ich twórcy, Dyskurs o tworzonych obrazach. Rodzaje rzeźby (rzeźba w muzeach, pomniki rzeźbiarskie, rzeźba parkowa. Materiały stosowane przez rzeźbiarza. Rzeźbienie postaci osoby lub zwierzęcia, oddające ekspresyjną plastyczność ruchu. Wystawa plastyki dziecięcej. Rola artysty w życiu każdego człowieka osoba.

Planowanie tematyczne kalendarza

WSPARCIE MATERIALNE I TECHNICZNE PROCESU KSZTAŁCENIA

Podręcznik” dla uczniów klas III instytucje edukacyjne/ Pod redakcją B.M. Niemenski. -M.: Edukacja, 2013.

Podręcznik dla nauczycieli placówek oświatowych klas 1-4. Rozwój Purochnye pod redakcją B.M. Nemensky.-M.: Oświecenie, 2014.

Programy pracy. Dzieła sztuki autorów B.M. Nemensky, LA Nemenskaya, NA Goryaeva, OA Koblova, TA Mukhina. Moskwa: Oświecenie, 2016

Zbiory artykułów o sztukach plastycznych.

Książki o artystach.

naukowy - literatura popularna na sztuce.

Portrety artystów.

Filmy wideo, poświęcony twórczości wybitni artyści

Komputer osobisty.

Tablica interaktywna.

ICT i DER:

Katalog zasobów edukacyjnych w Internecie: http://katalog.iot.ru/

Pojedyncze okno dostępu do zasobów edukacyjnych: http://window.edu.ru/window

Ujednolicony zbiór cyfrowych zasobów edukacyjnych: http://school-collection.edu.ru/