Ermitáž - Picasso, Pablo - Piják absintu
Picasso má viac ako jeden obraz venovaný absinthu. V júni 1901 génius predviedol znalcom krásy svojho „milovníka absintu“. Na rozdiel od plátien iných umelcov, ktorí toho o absinthe veľa vedeli, v Picasso pije dáma nápoj z paliny s cukrom, a nie len riedením vodou. Na jeseň roku 1901 Pablo Picasso pokračoval v téme absintu a vytvoril ďalšieho „Absinthe Lover“ (druhý názov obrazu je „Aperitív“). Tento obraz je uložený v Ermitáži.
Popis obrazu od Pabla Picassa „Milenec absintu“
Ohromujúci obraz „Piják absintu“ namaľoval Pablo Picasso v roku 1901. Toto alkoholický nápoj bol vo vtedajšej spoločnosti pomerne populárny a umelci ho často zobrazovali na svojich plátnach. Picasso rád maľoval to, čo ľudí znepokojovalo: ženy, vojny alebo, ako tu, absint.
V strede je žena v strednom veku, ktorá večer preč v trpkej osamelosti a popíja alkohol. Picasso rád ponoril svojich hrdinov do imaginárneho sveta, pretože v ňom bol celý svoj dospelý život. Existuje predpoklad, že žena zobrazená na obrázku priamo súvisí s umením, pretože tento nápoj bol veľmi populárny medzi tvorivými pracovníkmi, vrátane.
Obraz zaváňa smútkom a melanchóliou. Žena je zamyslená, jej pohľad smeruje dole, je hlboko ponorená do svojich myšlienok. Na stole sú vyobrazené len dva predmety: fľaša a pohár. Neexistujú žiadne servírovacie prvky a nie je tu ani jedlo. Samotná póza ženy kričí o svojej dramatickosti. Jej pravá ruka, ktorou sa objíma, je neprirodzene dlhá, akoby sa chcela ešte viac objať a ochrániť sa pred všetkými problémami a nešťastiami.
Tvár ženy má hranatý tvar. Má pomerne tenké obočie a pery, za ktorými sa pri pozornom pohľade skrýva akýsi sarkastický úsmev. Picasso namaľoval postavu úplne znehybnenú, žena stuhla vo svojej zamyslenej póze a už je zjavne v tejto polohe na dlhú dobu. Svedčí o tom aj odložené sklo.
Obraz má zaujímavú farebnú schému: prevláda hnedá a tmavá. modré farby. Takéto farby si umelec nevybral náhodou. Autor chcel zdôrazniť rozdiel medzi očakávaným a skutočným, medzi ľudský život a okolnosti.
Trochu o absinthe.
Absint možno nepochybne nazvať profesionálnym nápojom intelektuálov, umelcov a básnikov. V 19. storočí sa verilo, že absint je génius pre priemernosť, ale smrť pre skutočný génius. V 80. rokoch ročníky XIX storočia spôsobilo jedno slovo „absint“ paniku medzi mnohými váženými Európanmi, pretože tento nápoj bol v ich mysliach silne spojený so šialenstvom. Vo Francúzsku sa absint nazýval „šialenstvo vo fľaši“ a fráza „Absint vás privádza do šialenstva“ sa stala najobľúbenejším sloganom protialkoholických kampaní.
Pablo Picasso "Piják absinthu" (1901).
Plátno, olej. Rozmer 73 x 54 cm
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
In francúzske umenie začiatku 20. storočia záujem o „zhubné“ postavy bol veľký; Picasso mal veľa predchodcov, najmä vplyv Toulouse-Lautreca. Mnoho umeleckých diel obsahuje tému absintu, nápoja, ktorý sa na prelome storočí stal v Paríži akýmsi fetišom. Tejto silnej tinktúre paliny, „zelenej víle“, sa pripisovali zvláštne vlastnosti: ľudia, ktorí k nej údajne inklinujú, netrpia jednoduchým alkoholizmom, ale jeho zvláštnou „vznešenou“ formou a sú ponorení do sveta halucinácií a fantázií.
Takže tematicky sa Picasso stále pohybuje v rámci „hlavného prúdu“ éry. Snímky vytvorené mladou umelkyňou však majú zvýšený zmysel pre drámu. Takže na tomto obraze je hypertrofovaný štetec obzvlášť nápadný pravá ruka, ktorú sa žena ponorená do svojich myšlienok akoby pokúšala objať a ochrániť sa.
„Milenec absintu“, uchovávaný v Ermitáži, bol namaľovaný neskôr, na jeseň roku 1901. Obraz má aj iné meno – „Aperitív“. Zdrojom jeho súčasného názvu bol záznam v Kahnweilerovom archíve, kde je obraz označený ako „Žena s pohárom absintu“ (La femme au verre d`abssinthe). Práve od Kahnweilera kúpil túto prácu náš krajan Sergej Ivanovič Shchukin. S Picassom sa stretol už v roku 1905 alebo 1906, ale jeho prácu okamžite neprijal. Prvýkrát kúpil obraz od umelca v roku 1909 a do roku 1914 jeho zbierka obsahovala 51 diel majstra. Azda žiadnemu inému súkromnému zberateľovi sa nepodarilo nazbierať toľko diel. Po revolúcii S. I. Ščukin emigroval a jeho zbierka, znárodnená v roku 1918, bola rozdelená medzi Ermitáž a Puškinovo múzeum.
Názov, anglicky: Piják absintu.
pôvodný názov
: La buveuse d'absinthe.
Rok ukončenia: 1901.
Rozmery: 73 × 54 cm.
Technika: Olej na plátne.
Poloha: Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž
Obraz bol namaľovaný v roku 1901, to je obdobie (1900-1904), keď majster veľa cestoval po trase Barcelona-Paríž, než sa napokon presťahoval do Francúzska. Veľa pracuje, navštevuje výstavy, spoznáva nových ľudí vrátane obchodníkov s umením.
Umelec, ktorý podľahol všeobecnej nálade, využíva vo svojich dielach vtedy obľúbený námet – osamelého návštevníka kaviarne, ktorého oslovili aj impresionisti.
Stojí za zmienku, že počas tohto obdobia Picasso nepovažuje za potrebné zobrazovať zábavu, všeobecnú radosť, šťastie a ľahkomyseľnosť. Opustenie človeka v tomto svete je hlavným motívom, ktorý mladého Picassa znepokojuje.
„Piják absinthu“ je osamelý návštevník kaviarne, piť drink, ktorá človeka ponorí do sveta svojráznych fantázií a halucinácií, pretože na prelome storočí sa absint stal v Paríži akýmsi fetišom. Dokonca mu boli pripisované niektoré mystické a magické vlastnosti, ktoré podnecovali kreativitu a nové vnímanie sveta.
Dojem, ktorý obraz na diváka vyvoláva, je svojou emocionálnou záťažou neuveriteľný. Neexistuje tu žiadny príbeh ako taký, je tu iba zvláštny dej - nahý psychologický obraz a navonok - je to hranatá, unavená tvár, pochmúrny, bezútešný pohľad, nervózne ruky, ktorými sa hrdinka snaží chrániť pred okolitú realitu. Jej tvár je sústredená, jej pohľad akoby študoval niečo v sebe. Ale ak sa na obrázok pozeráte dlho, zdá sa, že žena sa pozerá do duše diváka, starostlivo študuje a premýšľa o niečom.
Na perách je cítiť úsmev, zvláštny sarkazmus vyjadrujúci záhubu a únavu. Myšlienky ženy sú ďaleko od tohto stola, od tejto kaviarne - útočiska pre ľudí ako ona - bezdomovcov. Áno, nikto ich na tomto svete nepotrebuje. Uzavrela sa, uzavrela do seba a jej existenciu rozdeľuje len absint.
Farebná schéma plátna je pôsobivá. Kontrast farieb - ako kontrast životné situácie. Kombinácia sýtej modrej a sýtych bordových farieb dodáva plátne atmosféru pokojného, no zároveň vnútorného boja. Čierny pruh oddeľuje roh kaviarne, kde sa hrdinka nachádza, alebo je to možno slepá ulička?
Obraz sa vyznačuje zvýšenou dramatickosťou, ktorá je vyjadrená obrazom hypertrofovanej pravej ruky. Zdá sa, že žena sa snaží chrániť pred všetkým v tomto nepríjemnom svete. Picasso zámerne deformuje svoje ruky a prsty, čím ich robí príliš dlhými a jeho ramená sú zaoblenejšie. Tie nie sú vonkajšie, ale skôr vnútorné psychologické vlastnosti obraz, ktorý vyjadruje úžasne silnú drámu osamelosti. Plasticita tela je obmedzená, zamrznutá, akoby skamenela.
Farba plátna je v kombinácii zelená, hnedo-červená, modré tóny, priblíženie roviny stola a steny k divákovi pripomína Gauguinov spôsob, napätie plátna je podobné dielu Van Gogha.
„Milovníci absintu“ odkazuje na Picassovo modré obdobie. Jeho obrazy sú robené v chladných farbách, v ktorých dominujú modrosivé a modré odtiene. Hlavnými témami sú téma osamelosti, chudoby, staroby, smrti a dekadentných nálad.
Picasso namaľoval viac ako jeden obraz na tému absintu. V júni 1901 svet uvidel „piječku absintu“ s kúskom cukru v rukách. Na jeseň toho istého roku bolo vytvorené plátno s názvom „Aperitív“ alebo (podľa Kahnweilerovho archívu) „Žena s pohárom absinthu“. Práve toto dielo kúpil Sergej Ivanovič Shchukin a neskôr vo svojej zbierke zhromaždil 51 diel z celého sveta. slávny majster. Po revolúcii bola jeho zbierka znárodnená a distribuovaná do fondov Ermitáže a Puškinovho múzea.
Si jed zmiešaný s ambróziou
Tvoja jemná vôňa ma omámi!
Si básnik, počúval som s úžasom
Si ukrižovaný na kríži so svojím snom!
Opäť sa s tebou topím v hmle
Bodajú nás výčitky svedomia, zožiera prázdnota
Modlím sa za lásku – zažiar ako žiarivá hviezda
V pochmúrnej priepasti, nad olovnatou tmou!
Charles Baudelaire
Absint možno len ťažko nazvať len alkoholickým nápojom. Aj keď nemá
taký storočná história, rovnako ako víno, absint získal právo byť nazývaný
samostatný jedinečný fenomén vo svetovej kultúre.
Picassov portrét od Juana Grisa (1912)
Počas doby Belle Epoque Green Fairy - prezývka pre jej charakteristickú farbu
- bol obľúbeným nápojom bohémov v Paríži. Pitie absintu bolo zvláštne
rituál symbolizujúci prechod do večera.
Pohár absintu 1910
Účinok pitia absintu môže byť veľmi rôznorodý: pokojná relaxácia,
nezvyčajná veselosť, eufória, náhly smiech, agresivita, halucinácie, rozrušenie
videnie, zmena farby.
Pablo Picasso Piják absinthu 1901
„Zelená víla“ (alebo podľa Paula Verlaina „zelená čarodejnica“) bola spievaná medzi inými
Arthur Rimbaud, Oscar Wilde a Ernest Hemingway, zvečnili Edgara na svojich plátnach
Degas, Edouard Manet, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh a ďalší
Edgar Degas Absinthe (v kaviarni) 1873
Edouard Manet Milovník absintu 1859
Henri de Toulouse-Lautrec pitie absinthu v Grenelle 1886
Vincent Van Gogh Zátišie s absintom 1887
Jean-François Raffaelli Pijaci absinthu 1881
Ale predsa len, keď príde reč na vzťah tohto nápoja k maľbe, človek si len ťažko spomenie.
„Piják absinthu“ od Pabla Picassa nie je prvý, kto príde.
Mladý Španiel mal to šťastie, že žil v Paríži v čase, keď sa to dalo
naplno zažiť všetky slasti bohémskeho života, vrátane výletov do verejných domov v spoločnosti
tí istí zbedačení umelci a neobmedzená konzumácia absintu.
Picasso sa však presťahoval do francúzskeho hlavného mesta až v roku 1904, ale medzitým bol neustále
kyvadlová doprava medzi Parížom a Barcelonou, pracuje ako čert a trpí nedostatkom peňazí
a nevyrovnanosť. V tomto období sa narodil „milovník absintu“,
ktoré, aj keď človek chce, nemožno nazvať šťastným. V roku 1903 napísal Picasso
„Portrét anjela Fernandeza de Soto“, ktorého hrdina je zobrazený pri stole pred ním
pohár absintu.
Pablo Picasso Portrét anjela Fernandeza de Soto z roku 1903
V roku 1912 umelec opäť zvečnil svoj obľúbený nápoj
kubistické dielo „Pernod Bottle and Glass“.
Stôl Pabla Picassa v kaviarni
A nakoniec, v roku 1914, rok predtým, ako bola „zelená víla“ vo Francúzsku zakázaná,
Picasso vytvoril sochu „Pohár absinthu“.
Pablo Picasso Pohár absinthu 1914 Bronz, hlina
Pred legalizáciou nápoja v r európske krajiny umelec nežil.
„The Absinthe Lover“ nemá originálny dej. Osamelí ľudia pri stole
Kaviareň bola zobrazená mnohými maliarmi pred a po Picasso. Je však v realizácii
Španielsky umelec táto triviálna scéna nadobúda svoj odtlačok hlboká dráma.
Na obrazoch" modré obdobie„(Modré obdobie“ sa považuje za prvé v diele
Picasso. Mladý umelec prišiel dobyť Paríž v roku 1901 a v tom istom roku prehral
jeho blízky priateľ Carlos Casamegas, ktorý spáchal samovraždu.
Ponurá maľba s tragickými postavami.) Picasso bude opakovane zobrazovať
ľudia podobní hrdinke tohto obrazu
Pablo Picasso Harlekýn a jeho priateľka (cestovní gymnasti) 1901
Absint Pablo Picasso
a na druhej strane pôsobí dojmom stlačenej pružiny. Zdá sa, že okolitý priestor
stíska ju zo všetkých strán a ona sa okolo nej neprirodzene dlho omotáva
prsty, akoby chcel zaberať čo najmenej miesta. Tento efekt „neviditeľnosti“.
len umocňuje pocit odmietnutia, osamelosti medzi davom, ktorý aspoň raz
Väčšina ľudí to v živote zažila.
V ľavom rohu obrazu Pabla Picassa „Piták absinthu“ je rám zrkadla a poloabstraktné odrazy v ňom veľmi dôležitý detail, pripomínajúc prítomnosť niektorých ďalších obyvateľov podniku, preháňajúcich sa pred očami hrdinky, pričom ona sama je nehybne zamrznutá a nikoho si nevšíma.
Slobodná žena
Začiatkom roku 1901 sa Pablo Picasso obrátil k obrazu ženy pijúcej pohár absinthu, čo ho viedlo k vytvoreniu celej série troch diel. Prvým bol „Absinthe“ (súkromná zbierka), kde Picasso dáva žene južného typu, pravdepodobne nie Parížanke, ktorá vstúpila do kaviarne zo zimnej ulice, trochu dravý a ostražitý pohľad.
Pablo Picasso
Absint
1901
Kartón, olej. 67,3 x 52
Súkromná zbierka
Bridgeman/Fotodom
Ľavú ruku má pritlačenú k uchu (niečo počúva) a pravou vloží kúsok cukru do pohára s absintom. Štýl je intenzívny, prezrádza oboznámenosť s umením Vincenta van Gogha. V tom istom roku sa Picasso opäť obrátil k tomuto obrazu a vybral si úplne iný typ hrdinky. Žena, tentoraz severského typu (každého ťahá do Paríža), je zobrazená na žltom, zdanlivo elektrizovanom pozadí, kde sú viditeľné kontúry tancujúcich, tesne prepletených postáv.
Pablo Picasso
Absint
1901
Papier, gvaš, pastel
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Táto scéna v pozadí sa zrejme neodohráva v skutočnej kaviarni, ale v horúčkovitej mysli ženy (halucinácia vyvolaná absintom). Pohár absintu v popredí sa tak stáva kľúčom k pochopeniu zápletky. Táto kompozícia však umelca úplne neuspokojila. Musel urobiť ešte jeden krok, aby dosiahol neskutočnú stručnosť a nečakanú obrazovú výraznosť. Nová skladba bola nepochybne spojená s „Kaviarňou v Arles“ od Paula Gauguina, ktorá sa vtedy nachádzala v galérii Ambroise Vollarda.
Zoznámenie sa s týmto dielom odhalí hneď niekoľko detailov – modrý sifón v popredí a hnedočervené pozadie steny, účes tmavovlasej ženy, jednofarebný tmavé oblečenie. Obraz je nezvyčajný svojou gestikuláciou. Jedna ruka „Absintu Drinker“ podopiera bradu - tento detail je prenesený z predchádzajúceho pastelu a druhá kŕčovito zviera rameno, takže sa celá postava zdá byť stlačená do klbka. Žena je zahnaná do kúta, doslova aj metaforicky. Fyziognomicky sa nepodobá na dvoch bývalých „amatérov“. Jej tvár ukazuje tvrdosť a tvrdohlavosť. Picasso si pravdepodobne požičal gesto svojej pravej ruky zvierajúcej plece od svojho španielskeho súčasníka Santiaga Rusiñola, ktorý podobné gesto reprodukoval vo filme Hráč na morfium (1894, múzeum Cau Ferrat, Sitges), ktorý ukazuje utrpenie ženy, ktorá sa zblázni.
Okolo tohto alkoholického nápoja koluje veľa mýtov. Pripisujú sa mu mystické vlastnosti, ľudia ho s obľubou využívajú tvorivé profesie a čerpať z nich inšpiráciu. Medzi milovníkov absintu patrili: slávni ľudia Ako Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Guy de Maupassant, Vincent Van Gogh a ďalší .Čo je na tomto silnom alkoholickom nápoji s vôňou paliny také príťažlivé?
Čo je absint?
Po prvé, poďme zistiť, čo je absint. Preklad slova absint s francúzsky- „palina“. Tento nápoj obsahuje rôzne bylinky, vrátane paliny, feniklu, kalamusu, medovky, mäty atď. IN Celkom Absint obsahuje asi 30 rôznych bylín.
Sila absinthu sa pohybuje medzi 55-85 stupňami. Zvyčajne je to 70 stupňov. Ale pri vnútornom použití sa zvyčajne zriedi na optimálnu silu. Esenciálne oleje palina je bohatá na látku tujón , ktorý určuje hlavné vlastnosti absintu. Vo veľmi veľkých dávkach má thujón vlastnosti silného jedu a v malých dávkach vyvoláva zábavný účinok, v niektorých prípadoch až halucinácie. Farba nápoja sa mení od čírej alebo žltej až po krvavo červenú a smaragdovo zelenú.
Ako a kde sa absint objavil?
Tento nápoj je šialený slávnych umelcov a spisovatelia, narodený v západnom Švajčiarsku. S nápadom prišla madame Henriot liečivá tinktúra z paliny, čo vzbudilo záujem francúzskeho lekára Pierra Ordiniera. Len študoval užitočné vlastnosti divá palina. Po pridaní niektorých bylín do tinktúry lekár začal dávať nápoj svojim pacientom. Keď madame Henriot zomrela, jej dcéry predali recept na tinktúru francúzskemu majorovi Dubier , ktorý ako prvý zorganizoval priemyselný podnik na výrobu a distribúciu absintu.
Moderný absint sa výrazne líši od nápoja, ktorý priviedol parížsku inteligenciu 18. storočia do stavu extázy. Ak sa ten absint volá "zelená víla" , mohol dať inšpiráciu a liečiť choroby, potom on moderný analóg Je nepravdepodobné, že by som to dokázal. Aj keď niektorí svedomití výrobcovia neprispievajú veľké úpravy do receptúry nápoja a dá sa predpokladať, že ide o približne rovnaký nápoj, ktorý inšpiroval Van Gogha a Picassa k vytvoreniu ich majstrovských diel.
Absint v dielach známych umelcov
Snáď najhorlivejším fanúšikom absintu bol Vincent Van Gogh. Nikto s istotou nevie, ako dlho tento nápoj pil. Ale je známe, že sa to stávalo pravidelne. Vedci to dokázali tujón , obsiahnutý v absinte, priaznivo ovplyvňuje výkonnosť človeka. Jeho predávkovanie však môže viesť k zmenám vo vnímaní. Svet vidieť v žltých farbách. A jednou z čŕt Van Goghovej práce je práve hojnosť žlté farby v plátnach.
Okrem Van Gogha sa za milovníkov absintu považuje aj mnoho ďalších umelcov. Napríklad, Edouard Manet v roku 1859 vytvoril svoje majstrovské dielo „Milovník absintu“. Podobný obrázok v roku 1856 napísal aj Belgičan Felicien Rops . Slávny Degas odhalil tému tajomného nápoja vo filme „Absint“ v roku 1876. Skvelé Pablo Picasso dokonca vytvoril bizarnú a krásnu sochu v podobe pohára absintu. V roku 1901 napísal svoju slávny obraz„Milovník absintu“, ktorý je vystavený v Ermitáži.
Absint možno nepochybne nazvať profesionálnym nápojom intelektuálov, umelcov a básnikov. V 19. storočí sa verilo, že absint je génius pre priemernosť, no smrť pre skutočného génia. V 80. rokoch 19. storočia jedno slovo „absint“ vyvolalo paniku medzi mnohými váženými Európanmi, pretože tento nápoj bol v ich mysliach silne spojený so šialenstvom. Vo Francúzsku sa absint nazýval „šialenstvo vo fľaši“ a fráza „Absint vás privádza do šialenstva“ sa stala najobľúbenejším sloganom protialkoholických kampaní. Kedy a kde sa objavil absint? Prečo bol tento nápoj zakázaný vo Francúzsku a Švajčiarsku? "Zelená víla" alebo "Zelená čarodejnica"?
Predpokladá sa, že absint sa objavil v koniec XVIII storočia a vynašiel ho Dr. Pierre Ordiner, ktorý žil vo švajčiarskej dedine Couve. Podľa legendy tu našiel divú palinu a vytvoril si vlastný špeciálny nápoj, ktorý si v okolí rýchlo získal obľubu. Doktor Ordiner zomrel v roku 1821 - v tom čase už absint pevne stanovil názov „Zelená víla“ a slávu tonického nápoja. Iné zdroje sa domnievajú, že sestry Henriotové, ktoré žili v tej istej švajčiarskej dedine, vyrábali absint už pred príchodom doktora Ordinera a že práve ony predali recept na tento nápoj istému majorovi Dubierovi.
Nech je to akokoľvek, keď major Dubier vyskúšal absint, zistil, že tento nápoj lieči tráviace ťažkosti, zlepšuje chuť do jedla, pomáha pri horúčke a zimnici. Dubier bol tak ohromený, že si kúpil recept a začal vyrábať absint. V roku 1797 sa majorova dcéra vydala za Henriho-Louisa Pernota a vtedy začala dynastia Pernotovcov, ktorá dala meno rovnomennej značke absintu.
Továreň Pernod bola skutočným príkladom efektívnosti a hygieny. V roku 1896 už produkovala 125 000 litrov absintu denne! Všetko išlo ako po masle, kým továreň 11. augusta 1901 nezasiahol blesk. V okolí bolo toľko alkoholu, že likvidácia požiaru trvala niekoľko dní. Možno by bol požiar horší, keby jedného z robotníkov nenapadlo vypustiť obrovské nádrže absintu do neďalekej rieky. Potom jeho vody získali žltozelenú farbu a zápach alkoholových výparov, ktorý z neho vychádzal, pripomínal dych opilca a bolo ho počuť na míle ďaleko.
Pitie absinthu bolo jedným z nich charakteristické znaky Parížsky život za vlády Napoleona III. (1852-1870) - to bol úctyhodný buržoázny zvyk. Času medzi piatou a siedmou hodinou večernou sa hovorilo „zelená hodina“ a nad parížskymi bulvármi bola vo vzduchu cítiť vôňa absintu. Verilo sa, že absint zlepšuje chuť do jedla pred večerou a prísne časové obdobie určené na jeho pitie chránilo ľudí do určitej miery pred zneužívaním.
Vzhľadom na silu absinthu (najuznávanejšia značka Pernod obsahovala 60 % alkoholu) bolo zvykom piť najviac jednu porciu. Absinth bolo možné piť pred večerou alebo aj pred obedom, no ak sa ho niekto odvážil piť celú noc, vyvolalo to pohŕdavú reakciu čašníkov. Riziko zneužívania absintu sa zvýšilo, keď ľudia začali mať na tento nápoj chuť. Slušnejší pijani absinthu, ktorí sa hanbili za prílišné pitie na verejnosti, sa čoskoro naučili prechádzať z jednej kaviarne do druhej.
Alkoholici rýchlo ocenili absint a čoskoro nápoj začal priťahovať viac široký kruh spotrebitelia: bohémovia, ženy a robotnícka trieda. V románe Émila Zolu Pasca nájdeme zmienku o tesárovi, ktorý sa „vyzliekol na Rue Saint-Martin a zomrel pri tanci na polke. Pil absint."
Zvyky sa menili a ženy teraz mohli piť absint v kaviarňach a mnohé z absintových žien si nápoj neriedili vodou, čo sa vysvetľovalo ich neochotou piť príliš veľa tekutín, pretože nosili korzet. Všetko sa objaví viac plagátov, v ktorom emancipované ženy pijú absint a dokonca aj fajčia.
Obrazy z rovnakého obdobia často rozprávajú úplne iný príbeh – príbeh vychudnutých žien tupo hľadiacich do prázdna nad pohárom. Ilustrácia: „Absintová žena“, Felicien Rops.
Medzi absintom, ako najsilnejším intelektuálnym nápojom, a parížskou bohémou takmer okamžite vznikla veľmi silná príťažlivosť. Absint má v histórii zvláštne miesto francúzska maľba. Ilustrácia: Edouard Manet, „Bar at the Folies Bergere“.
O umelcovi Henri de Toulouse-Lautrec sa niekedy hovorí, že jeho obrazy boli celé maľované absintom. O horkom pití Toulouse-Lautreca je známe veľa: jeho obľúbeným kokteilom bola zmes s názvom „Earthquake“, smrteľná kombinácia brandy a absinthu. „Treba piť málo, ale často,“ povedal umelec a na udržanie tohto režimu si vždy bral so sebou trstinu, v ktorej mal pollitrovú zásobu absintu a malý pohárik. Ilustrácia: Henri de Toulouse-Lautrec, „V kaviarni La Mi“.
„Uisťujem vás, madam, môžem piť bez rizika. „Už som takmer na podlahe,“ povedal raz Henri de Toulouse-Lautrec a naznačil aj svoje nízkeho vzrastu(o niečo viac ako 150 cm). Bohužiaľ, ťažké pitie a život z ruky do úst spôsobili umelcovi veľa škody, začal sa opiť z veľmi malej dávky, ako sa to zvyčajne stáva v posledných štádiách alkoholizmu. K tomu všetkému začal byť Toulouse-Lautrec paranoidný.
Píla Toulouse-Lautrec strašidelné príšery, dokonca sa mu zdalo, že slon umiestnený na nádvorí Moulin Rouge mu začal nasledovať v pätách. A 1. marca 1899 dostal jeden z umelcových priateľov list so smutnou parížskou správou: „Bude vám smutno, keď zistíte, že Toulouse-Lautrec bol včera uväznený. blázinca" Na fotografii: slon umiestnený na nádvorí slávneho parížskeho kabaretu Moulin Rouge do roku 1906.
Existujú rôzne správy o tom, čo sa stalo Toulouse-Lautrecovi. Niektorí tvrdili, že umelec trpel na ulici perzekučnými bludmi, iní, že ho chytili sanitári a na žiadosť matky umiestnili do psychiatrickej liečebne. Nech už je to akokoľvek, po prepustení z nemocnice začal Toulouse-Lautrec opäť piť, najprv zdržanlivo, opäť sa uchýlil k „absintovej palici“ a potom stále viac a viac. Ilustrácia: Henri de Toulouse-Lautrec, „V Moulin Rouge“.
A v roku 1887 Henri de Toulouse-Lautrec namaľoval portrét Vincenta van Gogha s pohárom absintu na stole pred ním. Hovorí sa, že to bol Toulouse-Lautrec, kto zoznámil Van Gogha s týmto nápojom.
V roku 1887 vytvoril Vincent Van Gogh zátišie zobrazujúce pohár absintu a karafu s vodou. Psychiatrická skúsenosť, ktorú musel umelec opakovane prežiť, prinútil výskumníkov Van Goghovho diela vstúpiť do čisto klinickej sféry. Niektorí komentátori priamo spájali všetky umelcove choroby so skutočnosťou, že zneužíval absint.
V roku 1859 Edouard Manet namaľoval svoj prvý veľký obraz, ktorý nazval „Milovník absintu“. Táto práca začala jeho kariéru umelca dosť nemotorne. Predlohou mu bol známy handier a alkoholik, ktorého bolo možné často nájsť v oblasti Louvru. Umelec videl v tomto mužovi zvláštnu dôstojnosť, dokonca aristokraciu. Po dokončení práce na obraze ho Manet ukázal svojmu učiteľovi, ktorý zareagoval ostro negatívne: „Milovník absintu! Prečo kresliť také ohavnosti? Môj úbohý priateľ, ty si pijan absintu. Ste to vy, kto stratil morálku." IN ďalší obrázok naďalej pôsobila nepríjemným dojmom takmer na každého, kto ju videl.
Slávny obraz „Absint“ od Edgara Degasa, prvýkrát nazvaný „V kaviarni“ (1876), verejnosť prijala ešte horšie ako Manetov obraz. „Človek, ktorý si cení dôstojnosť a krásu, nikdy nenazve Absint umeleckým dielom,“ napísal kritik. Niektorí dokonca navrhli, že tento obraz zobrazuje básnika Paula Verlaina, ktorý sa preslávil vedením hrozný život, dôkladne namočený v absinthe.
Paul Verlaine sa stal závislým od pitia veľmi skoro a následná smrť jeho otca, milovanej tety a sesternice jeho pitie len zintenzívnila: „Napadol som absint,“ napísal. Po nejakom čase sa Verlaine oženil a zdalo sa, že sa spamätal, no rodinné šťastie veľmi skoro zničila katastrofa: Verlaine stretol mladého básnika Arthura Rimbauda a bol ním uchvátený až do posadnutosti, a keď sa Rimbaud rozišiel s Verlainom , vystrelil ho trikrát a zranil ho bývalý milenec v zápästí. Na fotografii: vľavo Verlaine, vpravo Rimbaud.
Odvtedy Paul Verlaine opustil všetky nádeje na slušný život. Za to, že sa svojej matke vyhrážal nožom, ho dokonca poslali na mesiac do väzenia, hoci matka žiadala, aby bol oslobodený. Po tomto incidente sa Verlaine konečne ponoril do života kaviarne a zmenil sa na hlavná celebrita Latinská štvrť, ale jeho poetická povesť bola taká silná, že dokonca aj polícia dostala príkaz neobťažovať Verlaina, nech by urobil čokoľvek.
V „Vyznaní“ napísanom v roku 1895 Verlaine ľutuje svoju závislosť od absintu: „Absint! Aké strašné je myslieť na tie dni a na časy novšie... Jeden dúšok nechutnej čarodejnice (ktorý blázon ju nazval vílou alebo zelenou múzou!), jeden dúšok ma uchvátil, ale potom moja opitosť viedla k vážnejšej následky.” Na fotografii Paul Verdun v interiéri parížskej kaviarne.
V auguste 1905 písali švajčiarske noviny o hrozná tragédia: Tridsaťročný roľník Jean Lanfret po vypití dvoch pohárov absintu strelil svoju tehotnú manželku do hlavy a potom zabil svoje dcéry (štvorročnú Rose a dvojročnú Blanche). Lanfre sa tiež pokúsil zastreliť, no prežil. Potácajúc sa vyšiel na dvor, kde zaspal, držiac sa v rukách Mŕtve telo najmladšia dcéra. Reakcia verejnosti na túto tragédiu bola nezvyčajne búrlivá a rozhorčenie nevyvolalo ani to, že Lanfré bol ťažký pijan, ktorý denne vypil až päť litrov vína. Ľudia si boli istí, že za to, čo sa stalo, môže absint. Ilustrácia: "Absint je smrť."
Niekoľko týždňov po tragédii podali obyvatelia okolitých miest a obcí petíciu, v ktorej 82 450 ľudí žiadalo zákaz absintu vo Švajčiarsku, čo sa stalo už v roku 1906. Vo Francúzsku bol absint zakázaný v roku 1915, keď o tom uvažovali národné problémy alkoholizmus a nepripravenosť armády na prvú svetovú vojnu. Mimochodom, posledným významným objavom absintu v umení, tesne pred jeho zákazom, bola kubistická socha Pabla Picassa „Pohár absinthu“ (1914).
Po zákaze zostal absint nejaký čas v Španielsku, Východná Európa a na Kube. Ernest Hemingway, ktorý v tom čase žil na Floride a pokračoval v pití absinthu aj po francúzskom zákaze, dostával ho z Kuby, s najväčšou nostalgiou písal o prednostiach tohto nápoja. V Hemingwayovom románe Komu zvonia do hrobu je jednou z mála útech jeho hlavnej postavy absint, ktorý priviedol spomienky na úžasný a bezstarostný parížsky život, o ktorý bol tento americký partizán pripravený.
„Jeden taký hrnček nahradil všetky večerné noviny, všetky večery v parížskych kaviarňach, všetky gaštany, ktoré už pravdepodobne kvitli... slovom všetko, čo sa mu vrátilo, keď popíjal tento zakalený, trpký, jazyk mrazivý, na zahriatie mozgu a žalúdka, čarodejnícky elixír, ktorý zmení váš pohľad na život.“ A ešte jedna vec: „Nie je nič lepšie ako absint,“ píše Ernest Hemingway v románe „Komu zvonia do hrobu“. Ilustrácia: Jean Béraud, „V kaviarni“.
Absint bol oživený pomerne nedávno - v roku 1990, kedy sa obnovila jeho výroba v Českej republike a nápoj bol opäť uvedený na medzinárodné trhy pod značkou Hill’s.
Francúzov a Švajčiarov príliš nepotešilo, že sa niekde podarilo oživiť aspoň nejaký absint: „To je hnusné cudzie svinstvo. Keby Baudelairovi a Rimbaudovi ponúkli túto českú polievku, obrátili by sa v hrobe.“
Jedným z najhorlivejších odporcov českého absintu vo Francúzsku bola Marie-Claude Delahaye, hlavná francúzska odborníčka na absint, ktorá v roku 1994 otvorila múzeum tohto nápoja v Auvers-sur-Oise, kde je pochovaný Vincent Van Gogh. V roku 2000 bola s pomocou Marie-Claude Delahaye uvedená na trh nová značka absintu vo francúzskom štýle - La Fée (Víla).
Inšpirovaný príbehmi slávnych absintistov, súčasných umelcov dodnes tvoria diela venované absintu. Ilustrácia: Elena Khotuleva, „Absint“.
Oživená „Zelená víla“ opäť vyvoláva smäd a vzrušuje predstavivosť, akoby prebúdzala kultúrnu spomienku na tajomný, bolestivý a tak dôležitý nápoj dekadentného fin-de-siècle ( koniec XIX- začiatok 20. storočia).
