Mnohostranná činnosť B. Smetanu bola podriadená jedinému cieľu - tvorbe profesionálnej českej hudby. Vynikajúci hudobný skladateľ, dirigent, pedagóg, klavirista, kritik, hudobná a verejná osobnosť Smetana vystúpil v čase, keď sa český ľud uvedomoval ako národ s vlastnou, osobitou kultúrou, aktívne vystupujúci proti nadvláde Rakúska v politickej a duchovnej oblasti. .
Láska Čechov k hudbe je známa už od pradávna. Husitské oslobodzovacie hnutie 15. storočia. dal vznik bojovým piesňam-hymnám; v 18. storočí českí skladatelia výrazne prispeli k rozvoju vážnej hudby v západnej Európe. Domáca hudba – sólové husle a súbor hrajúci- sa stala charakteristickou črtou každodenného života obyčajných ľudí. Hudbu milovala aj rodina Smetanovho otca, povolaním sládka. Od 5 rokov hral budúci skladateľ na husliach a v 6 rokoch verejne vystupoval ako klavirista. IN školské roky chlapec nadšene hrá v orchestri a začína skladať. Hudobno-teoretické vzdelanie si Smetana doplnil na pražskom konzervatóriu pod vedením I. Prokscha a zároveň sa zdokonalil v hre na klavíri.
Do toho istého obdobia (40. roky) sa datuje Smetanovo zoznámenie s R. Schumannom, G. Berliozom a F. Lisztom, ktorí koncertovali v Prahe. Následne by Liszt diela českého skladateľa vysoko ocenil a poskytol mu podporu. Byť na začiatku svojho kreatívna cesta Pod vplyvom romantikov (Schumann a F. Chopin) Smetana píše veľa klavírnej hudby, najmä v žánri miniatúr: polky, bagatele, improvizované.
Udalosti revolúcie z roku 1848, ktorých sa Smetana mal možnosť zúčastniť, našli živú odozvu v jeho hrdinské piesne(„Pieseň slobody“) a pochody. Smetana zároveň začal svoju učiteľskú dráhu na škole, ktorú otvoril. Porážka revolúcie však viedla k zvýšenej reakcii v politike rakúskeho cisárstva, ktorá udusila všetko české. Prenasledovanie popredných predstaviteľov spôsobilo Smetanovi obrovské ťažkosti na ceste vlasteneckého úsilia a prinútilo ho emigrovať do Švédska. Usadil sa v Göteborgu (1856-61).
Tak ako Chopin, ktorý vo svojich mazurkách zachytil obraz svojej ďalekej vlasti, aj Smetana píše pre klavír „Spomienky na Českú republiku v podobe Poliakov“. Potom prejde k žánru symfonickej básne. Smetana v nadväznosti na Liszta využíva námety európskych literárnych klasikov – W. Shakespeara („Richard III“), F. Schillera („Tábor Valdštejn“) a dánskeho spisovateľa A. Elenschlägera („Hakon Jarl“). Smetana v Göteborgu pôsobí ako dirigent Spoločnosti klasickej hudby, klavirista a venuje sa pedagogickej činnosti.
60. roky - čas na nový vzostup národné hnutie v Českej republike a skladateľ, ktorý sa vrátil do vlasti, sa aktívne venuje sociálny život. Smetana sa stal tvorcom českej klasickej opery. Aj za otvorenie divadla, kde by speváci mohli spievať materinský jazyk, musel znášať tvrdohlavý boj. V roku 1862 bolo zo Smetanovej iniciatívy otvorené Dočasné divadlo, kde dlhé roky pôsobil ako dirigent (1866-74) a inscenoval svoje opery.
Smetanova operná tvorba je tematicky a žánrovo mimoriadne rôznorodá. Prvá opera Brandenburci v Čechách (1863) rozpráva o boji proti nemeckým dobyvateľom v 13. storočí, udalosti dávneho staroveku tu priamo rezonovali s modernou dobou. Po historicko-hrdinskej opere Smetana píše veselú komédiu „Predaná nevesta“ (1866) – svoje najznámejšie dielo, ktoré je mimoriadne obľúbené. Nevyčerpateľný humor, láska k životu a piesňový a tanečný charakter hudby ju vynímajú aj medzi komickými operami druhej polovice 19. storočia. Ďalšou operou je „Dalibor“ (1868) – hrdinská tragédia napísaná na základe starodávnej legendy o rytierovi uväznenom vo veži pre súcit a patronát povstaleckého ľudu a jeho milovanej Milade, ktorá zomiera pri snahe zachrániť Dalibora.
Z iniciatívy Smetanu sa uskutočnila celoštátna zbierka na výstavbu Národného divadla, ktoré bolo otvorené v roku 1881 premiérou jeho nová opera"Libushe" (1872). Toto je epos o legendárnej zakladateľke Prahy Libuši, o českom ľude. Skladateľ to nazval „slávnostným obrazom“. A teraz je v Československu tradícia uvádzať túto operu počas štátnych sviatkov a najmä významných udalostí. Po Libuši napísal Smetana najmä komické opery: „Dve vdovy“, „Bozk“, „Tajomstvo“. Ako dirigent opery propaguje nielen českú, ale aj zahraničnú hudbu - najmä nové slovanské školy (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev bol pozvaný z Ruska na inscenáciu Glinkových opier do Prahy.
Smetana sa stal tvorcom nielen národnej klasickej opery, ale aj symfónie. Viac ako symfónia ho láka programová symfonická báseň. Smetanov najvyšší počin v orchestrálnej hudbe vznikol v 70. rokoch. cyklus symfonických básní Moja vlast je eposom o českej krajine, jej ľude a histórii. Báseň „Vyšehrad“ (Vyšehrad je starobylá časť Prahy, „hlavné mesto českých kniežat a kráľov“) je legendou o hrdinskej minulosti a bývalej veľkosti vlasti.
Romanticky farebná hudba v básňach „Vltava, z českých polí a lesů“ vykresľuje prírodu, voľné priestranstvá rodnej zeme, cez ktorú sa ozývajú zvuky piesní a tancov. V "Sharq" ožívajú staroveké príbehy a legendy. „Tábor“ a „Blaník“ hovoria o husitských hrdinoch a velebia „slávu českej zeme“.
Téma vlasti je zhmotnená aj v komornej klavírnej hudbe: „České tance“ - zbierka obrazov ľudový život, ktorá obsahuje všetku rozmanitosť tanečných žánrov Českej republiky (polka, skochna, furiant, soysedka atď.).
Smetanovo skladanie hudby sa vždy spájalo s intenzívnymi a pestrými spoločenskými aktivitami - najmä v období jeho života v Prahe (60. - 1. polovica 70. rokov). Vedenie zboru „Verb of Prague“ tak prispelo k vzniku mnohých diel pre zbor (vrátane dramatickej básne o Janovi Husovi „Tri jazdci“). Smetana je členom združenia popredných osobností českej kultúry Umělecká beseda a vedie jeho hudobnú sekciu.
Skladateľ bol jedným zo zakladateľov filharmonickej spoločnosti, ktorá prispela k hudobnej výchove ľudu, zoznámeniu sa s klasikou a novinkami. národná hudba, ako aj česká vokálna škola, v ktorej sám študoval so spevákmi. Smetana napokon pôsobí ako hudobný kritik a naďalej vystupuje ako virtuózny klavirista. Až ťažká nervová choroba a strata sluchu (1874) prinútili skladateľa zanechať prácu v opere a obmedzili rozsah jeho spoločenských aktivít.
Smetana odišiel z Prahy a usadil sa v obci Jabkenice. Naďalej však veľa komponuje (dokončuje cyklus „Moja vlasť“, píše svoje posledné opery). Tak ako predtým (aj v rokoch švédskej emigrácie, smútok nad smrťou manželky a dcéry vyústil do klavírneho tria), Smetana svoje osobné skúsenosti zhmotňuje v komorných inštrumentálnych žánroch. Vzniká kvarteto „Z môjho života“ (1876) – príbeh o vlastnom osude, ktorý je neoddeliteľný od osudu českého umenia. Každá časť kvarteta má programový výklad autora. Mladosť plná nádeje, pripravenosti „bojovať v živote“, spomienky na zábavné dni, tanečné a hudobné improvizácie v salónoch, poetický pocit prvej lásky a napokon „radosť pri pohľade na cestu prejdenú v r. národné umenie" Všetko ale prehlušuje monotónnosť alt- ako zlovestné varovanie.
Okrem už spomínaných diel posledného desaťročia Smetana píše operu „Čertova stena“, symfonickú suitu „Pražský karneval“ a začína pracovať na opere „Viola“ (na motívy Shakespearovej komédie „Twelfth Night“). bráni dokončeniu narastajúcou chorobou. Skladateľov vážny stav posledné roky bol rozjasnený uznaním jeho práce českým ľudom, ktorému svoju prácu venoval.
K. Zenkin
Smetana v ťažkých spoločenských podmienkach, v životnom boji plnom drámy, presadzoval a vášnivo obhajoval vysoké národné umelecké ideály. Celú svoju energickú činnosť ako brilantný skladateľ, klavirista, dirigent a hudobná a verejná osobnosť venoval glorifikácii svojho rodného ľudu.
Smetanov život je tvorivý počin. Mal nezlomnú vôľu a vytrvalosť pri dosahovaní svojho cieľa a napriek všetkým každodenným protivenstvám dokázal naplno realizovať svoje plány. A tieto plány boli podriadené jednej hlavnej myšlienke – pomôcť českému ľudu hudbou v hrdinskom boji za slobodu a nezávislosť, navodiť v ňom pocit veselosti a optimizmu, vieru v konečné víťazstvo spravodlivej veci.
Smetana sa s touto neľahkou, zodpovednou úlohou vyrovnal, pretože bol v ťažkej situácii a aktívne reagoval na spoločensko-kultúrne požiadavky našej doby. Svojou kreativitou, ale aj spoločenskými aktivitami prispel k nebývalému rozkvetu nielen hudobnej, ale v širšom zmysle celej umeleckej kultúry svojej vlasti. Preto je meno Smetana pre Čechov posvätné a jeho hudba ako bojová zástava vyvoláva oprávnený pocit Národná hrdosť.
Smetanova genialita sa neprejavila hneď, ale dozrela postupne. Revolúcia v roku 1848 mu pomohla realizovať jeho sociálne a umelecké ideály. Od 60. rokov 19. storočia, na prahu Smetanových štyridsiatych narodenín, jeho aktivity nadobudli neobyčajne široký záber: ako dirigent viedol symfonické koncerty v Prahe, riadil operu, vystupoval ako klavirista, písal kritické články. Ale hlavná vec je, že svojou kreativitou vytyčuje realistické cesty pre rozvoj domácich hudobné umenie. Jeho výtvory odzrkadľovali ešte veľkolepejšie rozmery, nepotlačiteľnú, napriek všetkým prekážkam, túžbu po slobode zotročeného českého ľudu.
Uprostred urputného boja so silami reakcie verejnosti postihlo Smetanu nešťastie, ktoré pre hudobníka nemohlo byť horšie: náhle ohluchol. Mal vtedy päťdesiat rokov. Smetana prežíval ťažké fyzické utrpenie a žil ďalších desať rokov, ktoré strávil intenzívnou tvorivou prácou.
Herecké aktivity zanikli, ale tvorivá práca pokračovala s rovnakou intenzitou. Ako si v tomto ohľade nespomenúť na Beethovena – veď dejiny hudby nepoznajú iné príklady, ktoré by rovnako nápadne prejavili veľkosť ducha umelca, odvážneho v nešťastí!
Smetanove najvyššie úspechy sú spojené s oblasťou opery a programovej symfónie.
Smetana ako citlivý umelec-občan, ktorý sa v 60. rokoch 19. storočia pustil do reformnej činnosti, sa venoval predovšetkým opere, pretože práve v tejto oblasti sa riešili najpálčivejšie a aktuálne otázky formovania národnej umeleckej kultúry. „Hlavnou a najušľachtilejšou úlohou našej opery je rozvíjať domáce umenie,“ povedal. Jeho osem operných diel odráža mnohé aspekty života a zakotvuje rôzne žánre operného umenia. Každý z nich sa vyznačuje svojimi jedinečnými črtami, no všetky majú jednu dominantu - obrazy ožívajú v Smetanových operách. Obyčajní ľudiaČeská republika a jej slávni hrdinovia, ktorých myšlienky a pocity sú blízke širokému okruhu poslucháčov.
Smetana sa obrátil aj na pole programovej symfónie. Práve konkrétnosť obrazov beztextovej programovej hudby umožnila skladateľovi sprostredkovať svoje vlastenecké myšlienky počúvajúcim masám. Najväčší z nich je symfonický cyklus „Moja vlasť“. Toto dielo zohralo obrovskú úlohu vo vývoji českej inštrumentálnej hudby.
Smetana zanechal aj mnohé iné diela - pre zbor, klavír, sláčikové kvarteto a pod. Nech už sa venoval akémukoľvek žánru hudobného umenia - všetko, čoho sa dotkla náročná ruka majstra, prekvitalo ako národne originálny umelecký fenomén, stojaci na úrovni vysokých výkonov. vo svetovej hudbe Kultúra XIX storočí.
Je potrebné urobiť porovnanie historickú úlohu Smetana pri tvorbe českej hudobnej klasiky s tým, čo Glinka urobil pre ruskú hudbu. Niet divu, že Smetanovi sa hovorí „český Glinka“.
Bedrich Smetana sa narodil 2. marca 1824 v starobylom meste Litomyšl, ležiacom na juhovýchode Českej republiky. Jeho otec slúžil ako sládok na grófskom panstve. Rodina sa rokmi rozrastala, otec si musel hľadať priaznivejšie pracovné podmienky a často sa sťahoval z miesta na miesto. Všetky tieto boli tiež malých mestách, obklopený dedinami a dedinami, ktoré mladý Bedřich často navštevoval; Život sedliakov, ich piesne a tance mu boli dobre známe už od detstva. Lásku k obyčajným ľuďom v Českej republike si zachoval po celý život.
Otec budúceho skladateľa bol výnimočný človek: veľa čítal, zaujímal sa o politiku a zaujímal sa o myšlienky prebúdzania ľudí. V dome často hrávali hudbu, on sám hral na husle. Nie je prekvapujúce, že chlapec prejavil už od začiatku záujem o hudbu a progresívne myšlienky jeho otca priniesli v Smetanových zrelých rokoch pozoruhodné ovocie.
Bedrich od štyroch rokov študoval hru na husliach a to tak úspešne, že o rok neskôr sa zúčastnil na predstavení Haydnových kvartet. Šesť rokov verejne vystupoval ako klavirista a zároveň sa pokúšal komponovať hudbu. Počas štúdia na gymnáziu v priateľskom prostredí často improvizoval tance (zachovala sa ladná a melodická „Louise Polka“, 1840); usilovne hrá na klavíri. V roku 1843 si Bedřich zapísal do denníka hrdé slová: „S Božou pomocou a milosťou sa stanem Lisztom v technike, Mozartom v kompozícii. Rozhodnutie je zrelé: musí sa naplno venovať hudbe.
Sedemnásťročný chlapec sa presťahuje do Prahy, žije z ruky do úst – jeho otec je nespokojný so synom a odmieta mu pomôcť. Bedřich si však našiel dôstojného vodcu - slávneho učiteľa Josepha Prokscha, ktorému zveril svoj osud. Štyri roky štúdia (1844-1847) boli veľmi plodné. K rozvoju Smetanu ako hudobníka prispelo aj to, že v Prahe mohol počúvať Liszta (1840), Berlioza (1846) a Claru Schumannovú (1847).
V roku 1848 sa roky štúdia skončili. Aký je ich výsledok?
Už v mladosti mal Smetana rád hudbu spoločenských a ľudových tancov - písal valčíky, štvorky, cvaly, polky. Zdalo sa, že je v súlade s tradíciami autorov módnych salónov. Bol cítiť aj vplyv Chopina s jeho brilantnou schopnosťou poeticky prekladať tanečné obrazy. Mladý český hudobník túžil po tom istom.
Písal aj romantické hry - akési „krajiny nálad“, spadajúce pod vplyv Schumanna a čiastočne Mendelssohna. Smetana má však silné klasické „kysnuté cesto“. Obdivuje Mozarta a vo svojich prvých väčších skladbách (klavírne sonáty, orchestrálne predohry) sa opiera o Beethovena. Napriek tomu je mu najbližšie Chopin. A ako klavirista často hrá svoje diela a podľa Hansa Bülowa je jedným z najlepších „chopinistov“ svojej doby. A neskôr, v roku 1879, Smetana podotkol: „Za úspech, ktorý mali moje koncerty, vďačím Chopinovi a jeho dielam a od chvíle, keď som sa naučil jeho dielam a pochopil ich, moje tvorivé úlohy do budúcnosti mi boli jasné.“
Smetana teda už ako dvadsaťštyriročný plne ovládal skladateľskú aj klaviristickú techniku. Musel len nájsť využitie pre svoje schopnosti, a na to potreboval lepšie poznať sám seba.
V tom čase bol otvorený Smetana hudobná škola, čo mu dalo možnosť nejako existovať. Bol na pokraji svadby (uskutočnil sa v roku 1849) – potreboval popremýšľať, ako zabezpečiť svoju budúcu rodinu. V roku 1847 podnikol Smetana koncertné turné po krajine, ktoré sa však vecne neospravedlňovalo. Pravda, v samotnej Prahe je známy a oceňovaný ako klavirista a pedagóg. Ale skladateľ Smetana je takmer úplne neznámy. V zúfalstve sa obracia s prosbou o pomoc na Liszta a smutne sa pýta: „Komu môže umelec dôverovať, ak nie umelcovi, ako je on sám? Bohatí - títo aristokrati - sa bez ľútosti pozerajú na chudobných: nech zomrie od hladu! Smetana k listu pripojil svojich „Šesť charakteristických skladieb“ pre klavír.
Šľachetný propagátor všetkého vyspelého v umení, veľkorysý vo svojej pomoci, Liszt vzápätí odpovedal dovtedy neznámemu mladému hudobníkovi: „Vaše hry považujem za najlepšie, hlboko precítené a jemne rozvinuté spomedzi všetkých, s ktorými som sa v poslednom čase mohol stretnúť. “ Liszt sa zaslúžil o uvedenie týchto hier do tlače (vyšli v roku 1851 a označené op. 1). Jeho morálna podpora odteraz sprevádzala všetky Smetanove tvorivé snahy. „Liszt,“ povedal, „mňa uviedol do umeleckého sveta. Ale aj tak prejdú dlhé roky kým sa Smetanovi podarí dosiahnuť uznanie v tomto svete. Impulz bol revolučné udalosti 1848.
Revolúcia inšpirovala českého vlasteneckého skladateľa, dodala mu silu a pomohla mu realizovať ideové a umelecké úlohy, ktoré vytrvalo kládla moderná realita. Smetana, svedok a priamy účastník násilných nepokojov, ktoré zachvátili Prahu, napísal v krátkom čase množstvo významných diel: „Dva revolučné pochody“ pre klavír, „Pochod študentskej légie“, „Pochod národnej gardy“, „... Pieseň o slobode“ pre zbor a klavír, predohra „Rejoicing“ v D-dur (predohra zaznela pod taktovkou F. Shkroupa v apríli 1849. „Toto je moja prvá orchestrálna skladba,“ upozornil Smetana v roku 1883; o hod. zároveň ho zrevidoval.).
Smetanova hudba týmito dielami nastoľuje pátos, ktorý sa čoskoro stane typickým pre jeho interpretáciu slobodomyseľných vlasteneckých obrazov. Jeho vznik výrazne ovplyvnili pochody a hymny Francúzskej revolúcie koniec XVIII storočia, ako aj hrdinstvo Beethovena. Vplyv českej hymnickej piesne, zrodenej z husitského hnutia, je cítiť, aj keď nesmelo. Národný sklad vznešeného pátosu sa však zreteľne prejaví až v zrelom období Smetanovej tvorby.
Jeho ďalším veľkým dielom bola „Slávnostná symfónia“ E dur, napísaná v roku 1853 a prvýkrát uvedená o dva roky neskôr pod vedením autora. (Bolo to jeho prvé vystúpenie ako dirigent). Pri sprostredkovaní plánov väčšieho rozsahu však skladateľ ešte nedokázal odhaliť všetku svoju originalitu tvorivá individualita. Tretia časť sa ukázala byť originálnejšia - scherzo v duchu polky; neskôr sa často uvádzala ako samostatná orchestrálna skladba. Smetana si čoskoro uvedomil menejcennosť svojej symfónie a už sa k tomuto žánru nevrátil. Jeho mladší kolega Dvořák sa stal tvorcom národnej českej symfónie.
Boli to intenzívne roky kreatívne questy. Smetanu veľa naučili. Navyše na ňom zavážila úzka sféra pedagogiky. Okrem toho bolo jeho osobné šťastie temné: stal sa už otcom štyroch detí, ale tri z nich zomreli v detstve. Svoje smutné myšlienky spôsobené ich smrťou zachytil skladateľ v klavírnom triu g-moll, ktorého hudbu charakterizuje rebelská impulzívnosť, dramatickosť a zároveň jemná, národne zafarbená elegancia.
Smetana znechutil život v Prahe. Už v nej nemohol zostať, keď temnota reakcie v Česku ešte zhustla. Smetana na radu priateľov odchádza do Švédska. Pred odchodom sa konečne osobne stretol s Lisztom; potom ho v rokoch 1857 a 1859 navštívil vo Weimare, v roku 1865 v Budapešti a Liszt, keď v 60-70 rokoch prišiel do Prahy, vždy navštívil Smetanu. Takto sa upevnilo priateľstvo medzi veľkým maďarským hudobníkom a brilantným českým skladateľom. Spájali ich nielen umelecké ideály: národy Uhorska a Česka mali spoločného nepriateľa - nenávidenú rakúsku habsburskú monarchiu.
Päť rokov (1856-1861) bol Smetana v cudzine, žil najmä v prímorskom švédskom meste Göteborg. Tu rozvinul ráznu činnosť: zorganizoval symfonický orchester, s ktorým vystupoval ako dirigent, úspešne koncertoval ako klavirista (vo Švédsku, Nemecku, Dánsku, Holandsku), mal veľa žiakov. A tvorivo bolo toto obdobie plodné: ak 1848 spôsobil rozhodujúcu zmenu v Smetanovom svetonázore, posilnil jeho pokrokové črty, potom roky strávené v zahraničí prispeli k posilneniu jeho národných ideálov a zároveň k rastu zručností. Dá sa povedať, že práve v týchto rokoch, túžiacich po domove, si Smetana konečne uvedomil svoje povolanie národného českého umelca.
Jeho skladateľská tvorba sa vyvíjala dvoma smermi.
Na jednej strane pokračovali už skôr začaté experimenty s tvorbou klavírnych skladieb, inšpirovaných poéziou českých tancov. Tak už v roku 1849 vznikol cyklus „Svadobné scény“, ktorý o mnoho rokov neskôr sám Smetana označil za poňatý „naozaj v českom štýle“. Pokusy pokračovali v ďalšom klavírnom cykle – „Pamäti české, psané polkou“ (1859). Tu boli položené národné základy Smetanovej hudby, najmä však v lyrickom a každodennom refrakcii.
Na druhej strane pre jeho umelecký vývoj boli dôležité tri symfonické básne: „Richard III“ (1858, podľa Shakespearovej tragédie), „Valdštejnský tábor“ (1859, podľa Schillerovej drámy), „Jarl Hakon“ (1861, podľa tragédia dánskeho básnika – Elenschlägerova romanca). Zdokonaľovali vznešený pátos Smetanovej tvorivosti, spojený so stelesnením hrdinsko-dramatických obrazov.
Predovšetkým je pozoruhodná téma týchto diel: Smetanu zaujala myšlienka boja proti uzurpátorom moci, jasne vyjadrená v r. literárnych diel, ktoré tvorili základ jeho básní (mimochodom, dej a obrazy tragédie Dána Elenschlägera odrážajú Shakespearovho „Macbetha“) Zároveň obsahujú aj bohaté výjavy z ľudového života, najmä v Schillerovom „Tábore“. Valdštejna“, čo podľa skladateľa mohlo znieť relevantne v rokoch brutálneho útlaku jeho vlasti.
Hudobný koncept Smetanových nových diel bol tiež inovatívny: obrátil sa k žánru „symfonických básní“, ktorý nedávno rozvinul Liszt. Sú to prvé kroky českého majstra pri osvojovaní si výrazových možností, ktoré sa mu otvorili v oblasti programovej symfónie. Smetana navyše nebol slepým imitátorom Lisztových konceptov – vytvoril si vlastné kompozičné postupy, vlastnú logiku porovnávania a rozvíjania hudobných obrazov, ktoré neskôr s pozoruhodnou dokonalosťou upevnil v symfonickom cykle Moja vlasť.
A v iných ohľadoch boli „göteborské“ básne dôležitými prístupmi k riešeniu nových tvorivých problémov, ktoré si Smetana stanovil. Vznešený pátos a dramatickosť ich hudby predvída štýl opier Dalibor a Libuše a veselé, veselé scény z tábora Valdštejn podfarbené českou príchuťou sú prototypom predohry k Predanej neveste. Tak sa dva najdôležitejšie aspekty Smetanovej tvorby – ľudový – každodenný a patetický – zblížili a navzájom sa obohatili.
Odteraz je už pripravený plniť nové, ešte zodpovednejšie ideové a umelecké úlohy. Ale môžu byť implementované iba doma. Do Prahy sa chcel vrátiť aj preto, že s Göteborgom sa spájali ťažké spomienky: Smetanu postihlo nové strašné nešťastie – v roku 1859 tu smrteľne ochorela jeho milovaná manželka a čoskoro zomrela...
Na jar 1861 sa Smetana vrátil do Prahy, aby do konca svojich dní neopustil hlavné mesto Českej republiky.
Má tridsaťsedem rokov. Je plný tvorivých síl. Predchádzajúce ročníky posilnili jeho vôľu, obohatili jeho životnú a umeleckú skúsenosť a posilnili vieru v seba samého. Vie, za čím si musí stáť, čo musí dosiahnuť. Takého umelca povolal sám osud, aby viedol hudobný život v Prahe a čo viac, obnovil celú štruktúru hudobnej kultúry Českej republiky.
Uľahčilo to oživenie spoločensko-politickej a kultúrnej situácie v krajine. Dni „Bachovej reakcie“ sa skončili. Hlasy predstaviteľov pokrokovej českej umeleckej inteligencie silnejú. V roku 1862 bolo otvorené tzv. „Dočasné divadlo“, postavené na ľudové prostriedky, kde sú umiestnené hudobné vystúpenia. Čoskoro začala svoju činnosť „Umeletská Beseda“ – „Umelecký klub“, ktorý združoval vášnivých vlastencov – spisovateľov, umelcov, hudobníkov. Zároveň sa organizuje zborové združenie - „Sloveso Prahy“, ktoré na svoj banner napísalo slávne slová: „S piesňou k srdcu, srdcom k vlasti“.
Kyslá smotana je dušou všetkých týchto organizácií. Vedie hudobnú sekciu „Art Clubu“ (spisovateľov vedie Neruda, umelcov Mánes), organizuje tu komorné a symfonické koncerty, spolupracuje so zborom „Glagola“ a svojou kreativitou prispieva k rozkvetu „Dočasného Divadlo“ (o niekoľko rokov neskôr ako dirigent).
V snahe vzbudiť u Čechov pocit národnej hrdosti na ich hudbu sa Smetana často objavoval v tlačenej podobe. „Naši ľudia,“ napísal, „je už dlho známy ako hudobný ľud a úlohou umelca, inšpirovaného láskou k vlasti, je posilniť túto slávu.
A v inom článku napísanom o predplatnom, ktoré zorganizoval symfonické koncerty(pre Pražanov to bola novinka!), Smetana uviedol: „V programe sú zaradené majstrovské diela hudobnej literatúry, no osobitná pozornosť je venovaná slovanským skladateľom. Prečo sa doteraz nehrali diela ruských, poľských, južnoslovanských autorov? Aj s menami našich domácich skladateľov sa stretávali zriedkavo...“ Smetanove slová sa nelíšili od jeho činov: v roku 1865 dirigoval Glinkove orchestrálne diela, v roku 1866 inscenoval Ivana Susanina v Dočasnom divadle a v roku 1867 - Ruslanu a Ľudmilu (pre ktorú pozval Balakireva do Prahy), v roku 1878 Moniuszkovu operu. „Kamienková“ atď.
60. roky sú zároveň obdobím najvyššieho rozkvetu jeho tvorivosti. Takmer súčasne dostal myšlienku štyroch opier a hneď ako dokončil jednu, začal skladať ďalšiu. Zároveň boli vytvorené zbory pre „Sloveso“ ( Prvý zbor na český text vznikol v roku 1860 („Česká píseň“). Najväčšie Smetanove zborové diela sú „Rolnitska“ (1868), oslavujúca prácu roľníka, a široko rozšírená, farebná „Pieseň pri mori“ (1877). Medzi inými skladbami vyniká hymnická pieseň „Venno“ (1880) a radostná, v rytme polky zakomponovaná veselá „Naša pieseň“ (1883).), klavírne skladby a hlavné symfonické výtvory.
„Brandenburgovci v Čechách“ je názov prvej Smetanovej opery dokončenej v roku 1863. Oživuje udalosti dávnej minulosti siahajúce až do 13. storočia. Jeho obsah je však mimoriadne relevantný. Brandenburčania sú nemeckí feudáli (z Brandenburského markgrófstva), ktorí plienili slovanské územia a šliapali po právach a dôstojnosti Čechov. Tak to bolo v minulosti, ale zostalo to tak aj za Smetanovho života - veď jeho najlepší súčasníci bojovali proti germanizácii Česka! Napínavá dráma v zobrazovaní osobných osudov postáv sa v opere spájala s prehliadkou života obyčajných ľudí – pražskej chudoby, zmocnenej rebelantským duchom, čo bola odvážna novinka v hudobnom divadle. Nie je prekvapujúce, že túto prácu privítali predstavitelia verejnej mienky s nevraživosťou.
Opera bola prihlásená do súťaže, ktorú vyhlásilo vedenie Dočasného divadla. Musel som tri roky bojovať, aby som to zinscenoval. Smetana napokon cenu dostal a bol pozvaný do divadla ako šéfdirigent. V roku 1866 sa konala premiéra Brandenburčanov, ktorá zožala obrovský úspech – autora po každom dejstve opakovane volali. Úspech sprevádzali aj nasledujúce predstavenia (len počas jednej sezóny sa „Brandenburgovci“ odohrali štrnásťkrát!).
Táto premiéra sa ešte neskončila, keď sa začali prípravy na inscenáciu Smetanovho nového diela – komickej opery „Predaná nevesta“, ktorá ho všade preslávila. Prvé skice k nej boli načrtnuté už v roku 1862 a nasledujúci rok Smetana predohru uviedol na jednom zo svojich koncertov. Dielo napredovalo, no skladateľ jednotlivé čísla viackrát prerábal: ako hovorili jeho priatelia, bol tak intenzívne „čechizovaný“, čiže čoraz hlbšie prenikal do českého ľudového ducha, že sa už nedokázal uspokojiť. čo sa predtým dosiahlo. Smetana pokračoval v zdokonaľovaní opery aj po jej uvedení na jar 1866 (päť mesiacov po premiére Brandenburčanov!): o ďalšie štyri roky vydal ďalšie dve vydania Predanej nevesty, čím rozšíril a prehĺbil obsah svojej opery. nesmrteľné dielo.
Smetanovi nepriatelia však nespali. Čakali len na príležitosť otvorene na neho zaútočiť. Takáto príležitosť sa naskytla pri uvedení tretej Smetanovej opery Dalibor v roku 1868 (práca na nej sa začala už v roku 1865). Dej, ako v „Brandenburčanoch“, je prevzatý z histórie Českej republiky: tentoraz je to koniec 15. storočia. V prastarej legende o šľachtickom rytierovi Daliborovi zdôraznil Smetana myšlienku oslobodzovacieho boja.
Inovatívny nápad určil nezvyčajné výrazové prostriedky. Smetanovi odporcovia ho označovali za zanieteného wagnera, ktorý sa vraj zriekol národných českých ideálov. "Od Wagnera nemám nič," trpko namietal Smetana, "to potvrdí aj Liszt." Napriek tomu sa prenasledovanie zintenzívnilo, útoky boli čoraz násilnejšie. V dôsledku toho bola opera uvedená len šesťkrát a bola stiahnutá z repertoáru.
(V roku 1870 dostal Dalibor trikrát, v roku 1871 dva, v roku 1879 tri; až v roku 1886, po Smetanovej smrti, záujem o túto operu ožil. Gustav Mahler si ju veľmi vážil, a keď bol pozvaný na dirigent Viedenskej opery, požadoval uvedenie Dalibora, premiéra opery bola v roku 1897. O dva roky neskôr ju uviedli pod vedením E. Nápravnika v Petrohradskom Mariinskom divadle.)
Pre Smetanu to bola silná rana: nedokázal sa vyrovnať s takým neférovým prístupom k svojmu milovanému duchovnému dieťaťu a dokonca sa hneval na svojich priateľov, keď pri chválospevoch na Predanú nevestu zabudli na Dalibora.
Smetana však neoblomný a odvážny vo svojom hľadaní pokračuje v práci na štvrtej opere – „Libushe“ (prvé náčrty pochádzajú z roku 1861, libreto bolo dokončené v roku 1866). Ide o epický príbeh založený na legendárnom príbehu o múdrom vládcovi starovekej Českej republiky. Jej počiny spievajú mnohí českí básnici a hudobníci; ich najjasnejšie sny o budúcnosti vlasti sa spájali s Libušinou výzvou po národnej jednote a morálnou silou utláčaného ľudu. Erben jej teda vložil do úst proroctvo plné hlbokého významu:
Vidím žiaru, zabíjanie bitiek,
Ostrá čepeľ vám prepichne hruď,
Spoznáte problémy a temnotu spustošenia,
Ale neklesajte na duchu, moji Česi!
V roku 1872 dokončil Smetana svoju operu. Odmietol to však zinscenovať. Faktom je, že sa pripravovala veľká národná slávnosť. Ešte v roku 1868 bol položený základ Národného divadla, ktoré malo nahradiť stiesnené priestory Dočasného divadla. „Ľudia pre seba“ - pod takým hrdým mottom sa zbierali prostriedky na výstavbu novej budovy. Smetana sa rozhodol spojiť premiéru „Libuše“ s touto národnou slávnosťou. Až v roku 1881 sa otvorili dvere nového divadla. Smetana už svoju operu nepočul: bol hluchý.
Najvážnejšie zo všetkých nešťastí, ktoré Smetanu postihlo – v roku 1874 ho náhle prepadla hluchota. Mimoriadne intenzívna práca, prenasledovanie nepriateľov, ktorí sa zúrivo chopili zbraní proti Smetanovi, viedli k akútnemu ochoreniu sluchových nervov a tragickej katastrofe. Ukázalo sa, že jeho život bol skreslený, ale jeho vytrvalý duch nebol zlomený. Musel som sa vzdať divadelných aktivít a odísť zo sociálnej práce, ale moje tvorivé sily nevyschli - skladateľ pokračoval vo vytváraní nádherných kreácií.
V roku nešťastia dokončil Smetana svoju piatu operu „Dve vdovy“, ktorá mala veľký úspech; využíva komickú zápletku z moderného života na sídlisku.
Zároveň vznikol monumentálny symfonický cyklus Moja vlasť. Prvé dve básne – „Višegrád“ a „Vltava“ – boli dokončené v najťažších mesiacoch, keď lekári vyhlásili Smetanovu chorobu za nevyliečiteľnú. V roku 1875 nasledovali „Sarka“ a „Z českých polí a lesov“; v rokoch 1878-1879 - „Tábor“ a „Blaník“. V roku 1882 dirigent Adolf Cech prvýkrát uviedol celý cyklus a mimo Českej republiky - už v 90. rokoch - ho presadil Richard Strauss.
Pokračovali práce v opernom žánri. Lyrická a každodenná opera „Bozk“ (1875-1876), v strede ktorej stojí cudný obraz prostého dievčaťa Vendulky, si získala popularitu takmer rovnú „Predanej neveste“; vrelo bola prijatá opera „Tajomstvo“ (1877-1878), ktorá tiež oslavuje vernosť v láske; Posledné Smetanovo scénické dielo „Čertova stena“ (1882) bolo pre slabé libreto menej úspešné.
Nepočujúci skladateľ tak v priebehu ôsmich rokov vytvoril štyri opery, symfonický cyklus šiestich básní a množstvo ďalších diel – klavírne, komorné, zborové. Akú vôľu musel mať, aby bol taký produktívny! Jeho sila však začala ubúdať – niekedy mal nočné mory; Chvíľami sa zdalo, že stráca rozum. Túžba po kreativite zvíťazila nad všetkým. Jeho fantázia bola nevyčerpateľná a jeho úžasný vnútorný sluch mu pomohol vybrať potrebné výrazové prostriedky. A ešte jedna prekvapivá vec: Smetana napriek progresívnej nervovej chorobe pokračoval v tvorbe sviežej, pravdivej a mladistvo optimistickej hudby. Keď stratil sluch, stratil možnosť priamo komunikovať s ľuďmi, ale neizoloval sa od nich, nestiahol sa do seba a zachoval si svoje prirodzené radostné prijatie života a vieru v neho. Zdrojom takého nevyčerpateľného optimizmu je vedomie neodmysliteľnej blízkosti k záujmom a osudom domorodého ľudu.
To inšpirovalo Smetanu k vytvoreniu veľkolepého klavírneho cyklu „České tance“ (1877-1879). Skladateľ od vydavateľa požadoval, aby každá hra – a je ich spolu štrnásť – bola opatrená názvom: polka, furiant, skochna, „Ulán“, „Oves“, „Medveď“ atď. s týmito menami od detstva hovoril Kyslá smotana; vydal svoj cyklus, „aby každý vedel, aké tance my Česi máme“.
Aká typická je táto poznámka pre skladateľa, ktorý nezištne miloval svoj ľud a vždy o ňom vo všetkých svojich dielach písal, pričom vyjadroval pocity nie úzko osobné, ale všeobecné, blízke a každému zrozumiteľné. Len v niekoľkých dielach si Smetana dovolil rozprávať o svojej osobnej dráme. Potom sa uchýlil ku komornému inštrumentálnemu žánru. Takým je aj jeho vyššie spomínané klavírne trio, s ktorým tiež súvisí posledné obdobie kreativita dve sláčikové kvartetá (1876 a 1883)
Prvý z nich je významnejší - v tónine e-moll s podtitulom: "Z môjho života." V štyroch častiach cyklu sa znovu vytvorili dôležité epizódyživotopisy Smetany. Prvá (hlavná časť prvej časti) znie, ako vysvetľuje skladateľ, „volanie osudu volajúce do boja“; ďalej - „nevýslovná túžba po neznámom“; napokon „ten osudný hvizd najvyšších tónov, ktorý v roku 1874 oznamoval moju hluchotu...“. Druhá časť – „v duchu polky“ – zachytáva radostné spomienky na mladosť, sedliacke tance, plesy... Tretia – láska, osobné šťastie. Štvrtá časť je najdramatickejšia. Smetana jeho obsah vysvetľuje takto: „Uvedomenie si veľkej sily, ktorá spočíva v našej národnej hudbe... úspechy na tejto ceste... radosť z tvorivosti, kruto prerušená tragickou katastrofou – stratou sluchu... záblesky nádeje. .. spomienky na začiatok mojej tvorivej pracovnej cesty... dotieravý pocit melanchólie...“ Následne sa aj v tomto najsubjektívnejšom Smetanovom diele prelínajú osobné myšlienky s úvahami o osudoch. ruské umenie. Tieto myšlienky ho neopustili až do posledných dní jeho života. A stále mu bolo súdené zažiť dni radosti aj dni veľkého smútku.
V roku 1880 celá krajina slávnostne oslávila päťdesiate výročie Smetanovej hudobnej činnosti (pripomíname, že v roku 1830 ako šesťročné dieťa verejne vystupoval ako klavirista). Prvýkrát v Prahe zazneli jeho „Večerné piesne“ – päť romancí pre hlas a klavír. Na záver slávnostného koncertu zahral Smetana na klavíri svoju polku a Chopinovo nokturno B dur. Po Prahe národný hrdina Vyznamenal aj mesto Litomyšl, kde sa narodil.
Nasledujúci rok 1881 zažili českí vlastenci veľký smútok - vyhorela novoprestavaná budova pražského Národného divadla, kde sa nedávno konala premiéra Libuše. Na jeho obnovu sa opäť organizuje finančná zbierka. Smetana je pozývaný dirigovať jeho skladby, vystupuje v provinciách ako klavirista. Unavený a nevyliečiteľne chorý sa obetuje pre spoločnú vec: výťažok z týchto koncertov pomohol dokončiť stavbu Národného divadla, ktoré v novembri 1883 znovu otvorilo svoju prvú sezónu operou Libuše.
Ale Smetanove dni sú už zrátané. Jeho zdravotný stav sa prudko zhoršil, myseľ sa mu zahmlievala. 23. apríla 1884 zomrel v liečebni pre choromyseľných.Liszt napísal priateľom: „Som šokovaný smrťou Smetanu. Bol to génius!
M. Druskin
Eseje:
Opera (celkovo 8)
„Brandenburčania v Čechách“, libreto Sabiny (1863, premiéra - 1866)
"Predaná nevesta", libreto Sabina (1866)
"Dalibor", libreto Wenziga (1867-1868)
"Libushe", libreto Wenziga (1872, premiéra 1881)
"Dve vdovy", libreto Züngl (1874)
"The Kiss", libreto Krasnogorskaya (1876)
"Tajomstvo", libreto Krasnogorskaja (1878)
„Diablova stena“, libreto Krasnogorskaja (1882)
„Viola“, libreto Krasnogorskaja, založené na Shakespearovej komédii „Twelfth Night“ (dokončený bol iba I. akt, 1884)
Symfonické diela
"Exultant predohra" D dur (1848)
"Slávnostná symfónia" E dur (1853)
"Richard III", symfonická báseň (1858)
"Tábor Valdštejn", symfonická báseň (1859)
"Jarl Gakon", symfonická báseň (1861)
"Slávnostný pochod" na Shakespearove oslavy (1864)
"Slávnostná predohra" C dur (1868)
„Má vlast“, cyklus 6 symfonických básní: „Vyšehrad“ (1874), „Vltava“ (1874), „Sarka“ (1875), „Z českých polí a lesov“ (1875), „Tábor“ (1878) , "Blahnik" (1879)
"Venkovanka", polka pre orchester (1879)
"Pražský karneval", úvod a polonéza (1883)
Klavír funguje
Bagately a improvizácia (1844)
8 prelúdií (1845)
Polka a Allegro (1846)
Rapsódia g mol (1847)
České melódie (1847)
6 znakov (1848)
Pochod študentskej légie (1848)
Pochod ľudovej gardy (1848)
"Listy spomienok" (1851)
3 salónne polky (1855)
3 poetické polky (1855)
"Náčrty" (1858)
"Scéna zo Shakespearovho Macbetha" (1859)
"Spomienky na Českú republiku vo forme polky" (1859)
"Zapnuté morské pobrežie", skica (1862)
"Sny" (1875)
České tance v 2 zošitoch (1877, 1879)
Komorné inštrumentálne diela
Trio pre klavír, husle a violončelo g-moll (1855)
Prvé sláčikové kvarteto „Z môjho života“ e-moll (1876)
„Native Land“ pre husle a klavír (1878)
Druhé sláčikové kvarteto (1883)
Vokálna hudba
"Česká píseň" pre miešaný zbor a orchester (1860)
"The Renegade" pre dvojhlasný zbor (1860)
"Tri jazdci" pre mužský zbor (1866)
"Rolnitska" pre mužský zbor (1868)
"Slávnostná pieseň" pre mužský zbor (1870)
"Pieseň pri mori" pre mužský zbor (1877)
3 ženské zbory (1878)
"Večerné piesne" pre hlas a klavír (1879)
"Veno" pre mužský zbor (1880)
"Modlitba" pre mužský zbor (1880)
"Dva slogany" pre mužský zbor (1882)
"Naša pieseň" pre mužský zbor (1883)
Bedřich Smetana(1824-1884) - český hudobný skladateľ, klavirista a dirigent, zakladateľ českej národnej skladateľskej školy.
Smetana sa narodil v rodine sládka na zámku v Litomyšli. Ukázať sa skoro hudobné schopnosti, začal sa učiť hrať na klavír a husle. Ako osemročný začal komponovať, no jeho otec chcel, aby sa stal ekonómom. Po absolvovaní plzenského lýcea však Smetana odišiel do Prahy, kde sa zdokonalil v hre na klavíri. V týchto rokoch mladého hudobníka finančne podporoval Franz Liszt, ktorý si jeho talent veľmi vážil.
V lete 1874 začal päťdesiatročný Bedrich Smetana pociťovať neustály hluk v hlave a nepríjemný zvuk rozladených oktáv. Predpísaná liečba nepomohla, choroba pokračovala v progresii.
„Mám upchaté uši a občas sa mi točí hlava,“ napísal Smetana do svojho denníka 28. júla 1874.
V noci z 19. na 20. októbra 1874 došlo ku katastrofe: skladateľ napokon stratil sluch. Do jeho vedomia neprenikol ani jeden, aj ten najsilnejší zvuk z okolitého sveta. V ušiach mi neprestával zvoniť len prenikavý akord vo veľmi vysokom registri.
Pokiaľ ide o hroznú chorobu, skladateľ sa rozhodol poradiť sa s osobnosťami európskej medicíny. 18. apríla 1875 sa s mladým skladateľom Václavom Novotným prvýkrát vybrali do Würzburgu, kde v tom čase žil známy ušný špecialista Dr. Trelsch. Odtiaľ sa presunuli do Mníchova a potom do Viedne k profesorovi Politzrem.
Záver renomovaných lekárov bol jednotný: načúvací prístroj je v úplnom poriadku, choroba nervového pôvodu. A napriek absolútnej hluchote, ktorá ho postihla a v ktorej zotrval posledných desať rokov života, vytvoril Smetana svoje najlepšie diela: opery, symfonické cykly, sláčikové kvartetá...
Ale Smetanovo utrpenie sa neobmedzovalo len na hluchotu. V roku 1879 si pri práci na symfonickom cykle „Moja vlasť“ do denníka napísal: „Bojím sa šialenstva. Moja duša je taká ťažká, že sedím celé hodiny a nemôžem myslieť na nič iné ako na svoje nešťastie."
V posledných rokoch života začali Smetanu trápiť zrakové halucinácie. "Nikto si nevie predstaviť, aký bolestivý je tento neustály hluk v mojej hlave," napísal. „Keď komponujem, zmení sa to na pekelný rev, na zavýjanie, a zároveň sa mnohé z týchto revúcich príšer objavia s otvorenými čeľusťami. Pristupujú ku mne, vyhrážajú sa mi, nemôžem ich odohnať a musím dať výpoveď."
Aby sa skladateľ zbavil halucinácií, zahrabal sa do vankúšov a ležal tam niekoľko hodín denne. Občas odchádzal z domu v nádeji, že na čerstvom vzduchu ho opustia nočné mory. Keď sa vrátil k stolu, s hrôzou zistil, že si nič nepamätá. Stratil myšlienky a pozeral sa na svoje hudobné linky, akoby to boli niečo nové, pre neho úplne neznáme. Niekedy stálo veľa námahy spomenúť si, na čom práve pred hodinou pracoval.
Postupom času sa halucinácie objavujú čoraz častejšie. Smetanovi lekári kategoricky zakázali komponovať. Okrem toho mal zakázané oboznamovať sa s dielami iných ľudí, zakázané čítať knihy a časopisy. Neposlušnosť hrozila stratou zdravého rozumu. Áno, sám Smetana cítil, že ho občas zrádza rozum. Akonáhle však prišla úľava, skladateľ začal tajne pracovať od svojej rodiny a priateľov.
V polovici roku 1883 začal pracovať na partitúre opery Viola podľa Shakespearovej hry. Tomu však bránia zjavné príznaky duševnej choroby. Predstavuje si, že okolo jeho okna prechádzajú, kývajú a žmurkajú nejakí ľudia, ktorí v prírode neexistovali, no ktorých videl celkom jasne.
Od začiatku roku 1884 úplne upadol do demencie, ktorá sa občas prelínala s krátkodobými remisiami. A čoskoro prestal spoznávať priateľov a rodinných príslušníkov. Zostal sám so sebou, len si niečo nepočuteľne zamrmlal popod nos.
Občas mal záchvaty vzrušenia. A potom rozbíjal okná, rozbíjal nábytok v izbe a dokonca sa vyhrážal revolverom. Po týchto emocionálnych výbuchoch potreboval neustály dohľad. A 22. apríla, po obzvlášť silnom a násilnom záchvate, sa rodina rozhodla umiestniť ho do parížskej psychiatrickej liečebne, kde mohol dostať kvalifikovanú pomoc a stálu starostlivosť.
Bedřich Smetana(Bedřich Smetana) (2.3.1824, Litomyšl - 5.12.1884, Praha) - český hudobný skladateľ, klavirista, dirigent a verejný činiteľ. Syn sládka a amatérskeho hudobníka. Smetana už od začiatku prejavil vynikajúce hudobné schopnosti: už ako 4-ročný hral na husliach a ako 5-ročný sa zúčastnil na predstavení kvartet Haydn. Od 8 rokov sa Smetana pokúšal písať hudbu. Jeho prvým učiteľom bol Jan Khmelik, neskôr študoval hudbu u kantora F. Ikavetsa. Smetana prežil mladosť v Plzni, kde študoval na gymnáziu. K rozvoju pokrokových názorov mladého skladateľa prispela kultúrna atmosféra mesta, ktoré bolo v tom čase jedným z centier výchovného vlastivedného „buditeľského“ hnutia. Už v raných klavírnych dielach skladateľa jeho spojenie s ľudové umenie, je tu túžba poetizovať české ľudové tance, vyradiť ich zo žánru každodennej hudby. Slúžil mu ako vzor mazurkas Chopin .
V hudobnom vzdelávaní pokračoval Bedřich Smetana v Prahe, kde študoval hru na klavíri a hudobnú teóriu u žiaka F. Kozelucha, J. Prokscha, v tom čase slávneho pedagóga a skladateľa. Okrem toho študoval Smetana s Franz Liszt, ktorý mu neskôr pomohol zorganizovať vlastnú hudobnú školu, kde Smetana do roku 1856 vyučoval hru na klavíri. V Prahe bol skladateľ spájaný s revolučne zmýšľajúcou mládežou a bol členom pokrokovej spoločnosti „Concord“. Počas revolučných udalostí rokov 1848-1849 napísal Smetana „Pochod študentskej légie pražskej univerzity“, „Pochod národnej gardy“, „Pieseň o slobode“ atď. V roku 1849 dokončil Smetana svoje prvé väčšie orchestrálne dielo. „Slávnostná predohra“.
V roku 1848 sa Bedřich Smetana oženil s Katerzynou Kolářovou, ktorá sa stala jeho vernou priateľkou a asistentkou. V roku 1856 sa Smetana presťahoval do Göteborgu (Švédsko), kde dával hodiny klavíra, bol dirigentom filharmonickej spoločnosti a vystupoval ako klavirista. Smetana, ktorý žil ďaleko od svojej vlasti, sa naďalej zaujímal o českú kultúru. Tvorí symfonické básne „Richard III“ (na základe Shakespeare, 1858), "Tábor Valdštejn" (po Schiller, 1859), „Jarl Hakon“ (podľa A. Elenschlägera, 1861). Záujem „buditeľov“ o Shakespeara nemohol ovplyvniť tvorbu mladého skladateľa; Schillerova dráma bola pre neho zároveň epizódou z českých dejín; dielo Dána A. Elenschlägera zaujalo tyransko-bojovými motívmi. Tieto symfonické básne ešte neprezrádzajú individuálny štýl symfonika Smetanu, spája ich však vysoký ideový obsah. Roky strávené mimo vlasti boli pre Smetanu veľmi ťažké: pred odchodom do Göteborgu prišiel o malú dcérku (jeho zážitky sa premietli do klavírneho tria g mol) a v roku 1859 na ceste do Prahy v Drážďanoch jeho manželka zomrela. V roku 1861 sa Smetana vrátil do Čiech.
Bedřich Smetana sa rozhodol obrátiť na operný žáner v čase, keď opery F. Škroupa, J. Macourka a Z. Skugersky, inscenovaní na javisku Dočasného divadla v Prahe, už českej verejnosti nevyhovovali. Smetanovo prvé operné dielo Brandenburci v Čechách (po r. 1866), napísané podľa rovnomennej poviedky J. K. Tyla a jeho Dejiny mesta Prahy, sa stalo udalosťou českého divadelného umenia. Príbeh z národné dejiny, vysoký patriotizmus, tradície ľudovej piesne ocenili súčasníci. „Smetana je povolaný svojou prácou položiť základy budovy, ktorá sa časom bude volať „Česká opera,“ napísal kritik a verejný činiteľ F. Pivoda.
V roku 1866 dokončil Smetana partitúru „Prodaná nevesta“ (po r. 1866, Praha), v ktorej je česká príchuť ešte výraznejšia. Táto opera založila národné operné tradície a stala sa jednou z najznámejších české opery a chodil po všetkých pódiách sveta. Ďalšia Smetanova opera Dalibor (po r. 1868) bola prvou českou hudobnou tragédiou; Opera Libuše (1872, post. 1881) odštartovala epický žáner českej opernej klasiky.
Bedřich Smetana neodišiel koncertná činnosť. V roku 1861 cestoval do Nemecka a Holandska, kde hral diela Chopina, Schumann, Liszt a ich vlastné. Smetana hudobne pokračoval spoločenské aktivity. V roku 1863 viedol známy mužský zbor „Verb of Prague“. Skladateľ sa podieľal na činnosti Remeselníckeho besedu, spolku združujúceho českých hudobníkov, výtvarníkov a spisovateľov, bol predsedom jeho hudobnej sekcie. Nemenej pozornosť venoval hudobnej a kritickej činnosti, písal články do pražskej tlače. V rokoch 1866-1874 bol Smetana šéfdirigentom Dočasného divadla. Toto obdobie bolo začiatkom vzostupu českého hudobného divadla. Smetana propagoval ruskú hudbu v Čechách: uvádzal diela Glinka A Dargomyžského, ktorí svojej tvorbe venujú hudobno-kritické články.
Začiatkom 70. rokov 19. storočia sa u Smetana prejavili prvé príznaky choroby, ktorá v októbri 1874 viedla k úplnej hluchote. Smetana už nemohol pracovať v divadle, preto odišiel z Prahy a usadil sa v obci Jabkice. Tu sa aj napriek svojej hluchote opäť vrátil k svojmu obľúbenému opernému žánru. Z posledných Smetanových diel zožala najväčší úspech opera „Bozk“ (post. 1876) a symfonický cyklus „Moja vlasť“ (1874-79), z ktorých Smetana už nepočul ani hlásku. Cyklus „Moja vlast“, pozostávajúci zo šiestich básní – „Višegrád“, „Vltava“, „Šárka“, „Z českých lesů a polí“, „Tábor“, „Blaník“ – je jedným z najlepšie dielaČeská symfonická klasika.
Bedřich Smetana bol prvým českým skladateľom, ktorý svojou tvorbou naplno demonštroval demokratické tradície národného českého umenia. S jeho menom sa spája tvorba českej opernej klasiky. Jeho opery, najmä Predaná nevesta, sa hrajú v mnohých krajinách. Smetana je u nás veľmi obľúbený, hrajú sa tu jeho opery, inštrumentálne a vokálne diela.
M. Yu Mirkin.
Bedřich Smetana
Bedřich Smetana je prvým uznávaným klasikom českej hudby, zakladateľom českej skladateľskej školy, ktorý významne prispel k rozvoju všetkých žánrov českého hudobného klasického umenia - opery, symfonickej, inštrumentálnej a zborovej hudby. Dielo tohto skladateľa odrážalo pokrokové túžby českého ľudu, ktorý sa usiloval o získanie národnej samostatnosti.
Bedřich Smetana sa narodil 2. marca 1824 v mestečku Litomyšl v rodine sládka Františka Smetanu, ktorý bol v službách miestneho statkára. Ako patriot svojho ľudu sa otec snažil vštepiť tento pocit svojim deťom. Napriek prísnemu zákazu úradov hovorila Smetanova rodina rodným jazykom, chlapca učili českú gramotnosť. Okrem toho mladého Bedřicha veľmi ovplyvnili príbehy otcovho priateľa, výtvarníka Antonína Macka, o hrdinskej minulosti českého ľudu a jeho boji proti utláčateľom.
Ideové formovanie mladého skladateľa značne uľahčilo jeho priateľstvo počas gymnaziálnych rokov s Karlom Havlíčkom, ktorý sa neskôr stal vynikajúci spisovateľ a verejný činiteľ v Českej republike, a lekcie Václava Divoka, ktorý sa snažil vštepiť svojim žiakom lásku k českej národnej kultúre. Myšlienka slúžiť svojmu ľudu bola v Bedřichovej mysli čoraz silnejšia.
Smetanove vynikajúce hudobné schopnosti sa prejavili pomerne skoro. Skladateľov otec, vášnivý milovník hudby, často hrával s kamarátmi na domácich koncertoch, a tak chlapec poznal diela najlepších svetových klasikov a českú hudbu už od raného detstva. folklór. V štyroch rokoch sa Bedřich sám naučil hrať najprv na husle a potom na klavír. Jeho prvý debut sa uskutočnil v roku 1830: šesťročný chlapec vystúpil na koncerte a na klavíri predviedol predohru k opere „The Mute of Portici“.
Ako osemročný napísal Smetana svoju prvú hudbu. Počas rokov štúdia na gymnáziu vytvoril veľké množstvo klavírnych skladieb, ktorých námetom boli rôzne dojmy mladého skladateľa, zvyčajne stelesnené vo veselých polkách („Louise Polka“, „Spomienky na nové miesto“ atď. .).
V roku 1840 sa Bedřich presťahoval do Plzne, kde pokračoval v štúdiu. Tri roky strávené v rodine jeho strýka profesora Josefa Smetanu sa ukázali byť pre mladého muža nielen výchovné (veľa sa naučil o husitskom hnutí a jeho hrdinoch), strýkove príbehy prispeli k rastu vlasteneckého povedomia.
Plzenské obdobie života sa pre Smetanu stalo časom formovania umeleckých názorov. Bedřich bez toho, aby ignoroval také fenomény virtuózneho klaviristu ako Moscheles, Hummel a Thalberg, venoval všetku svoju energiu štúdiu diel Beethovena, Berlioza, Schumanna a Chopina, ktorí mali významný vplyv na rozvoj talentu mladého skladateľa.
Prvé vážnejšie diela Bedřicha Smetanu, najmä jeho klavírna hudba, vznikli pod vplyvom diel Schumanna a Chopina, neskoršie diela - pod vplyvom demokratického ducha Beethovenovej hudby a apel na programovanie nie je ničím iným, ako nasledovaním tvorivých princípov Berlioza.
Duchom a históriou stvorenia je Schumannovmu dielu najbližšie séria hier napísaná v roku 1844 a publikovaná pod názvom „Bagatelles and Impromptu“. V tomto čase vstúpila do Bedrichovho života láska v osobe jeho dlhoročnej priateľky Kateřiny Kolárovej, ktorá sa o päť rokov neskôr, v roku 1849, stala manželkou mladého skladateľa. Aj v názvoch Smetanových hier („Láska“, „Túžba“ atď.) sa niečo Schumanna vkráda. Mnoho ľudí uvádza ako dôvod pre túto vášeň pre dielo vynikajúceho skladateľa všeobecný emocionálny stav (zamilovanosť); Smetana totiž v Schumannovej hudbe pociťoval zážitky blízke sebe samému.
Chopinova národne pôvodná hudba bola pre mladého vlastenca nemenej atraktívna. Po tomto geniálnom skladateľovi sa Bedřich snažil nájsť osobité umelecké prostriedky, ktoré by odrážali život svojho ľudu. Pre Chopina boli takými národne výraznými formami v hudbe polonézy a mazurky, pre Smetanu - polky.
Veľký význam pre rozvoj Smetanu ako skladateľa a interpreta malo zoznámenie v roku 1846 a priateľstvo so slávnym Maďarom Franzom Lisztom, ktorého hlboko národná tvorivosť inšpirovala mladého hudobníka k napísaniu diel o jeho milovanej Českej republike.
V roku 1843, po absolvovaní plzenského gymnázia, odišiel Bedřich do Prahy na konzervatórium. Po úspešnom absolvovaní všetkých testov začal mladý muž študovať v triede talentovaných učiteľ hudby Jozef Proksch. Poslednému uvedenému sa podarilo vzbudiť u svojho talentovaného študenta záujem o zbieranie a štúdium českej ľudovej hudby, čo sa neskôr prejavilo aj v jeho tvorbe.
Ťažká finančná situácia prinútila Smetanu stať sa učiteľom hudby v rodine grófa Thuna. Mladík využil drobné výhody, ktoré mu práca dávala: Bedřichovi sa tak pri cestovaní s grófskou rodinou v letných mesiacoch po krajine podarilo nahromadiť bohatý materiál na ďalšiu tvorivú činnosť.
Zároveň sa snažil zrealizovať svoju predstavu o vytvorení hudobno-vzdelávacej inštitúcie v Prahe, v ktorej by sa vyučovanie neviedlo vo vtedy populárnom nemeckom jazyku, ale v rodnej češtine. Snahu mladého talentu podporil F. Liszt: pomohol vydať Smetanových „Šesť charakteristických diel“ v zahraničí, výťažok z ktorého vydania putoval na založenie pražskej hudobnej školy.
Českí bádatelia často označujú 40. roky 19. storočia za éru českej renesancie. Umelecké prostredie Prahy, reprezentované takými poprednými osobnosťami ako historik František Palacký, básnik Ján Kollár, historik a filológ Pavel Josef Šafařík, bolo v tých rokoch pre mladého talentovaného skladateľa celkom úrodné.
Intenzívnu tvorivú činnosť navyše uľahčili živé dojmy z tých rokov (pražské povstanie v roku 1848, ktorého sa Smetana priamo zúčastnil, a prenasledovanie povstalcov). V tomto období písal Bedřich revolučné piesne a pochody („Píseň o slobode“ na verše Kollára, „Pochod Národnej gardy“, „Overtúra Radosti“ atď.).
Ani brutálna politická reakcia, ktorá nasledovala po porážke pražského povstania, ani neustála perzekúcia, ktorej boli vystavení poprední verejní činitelia, nemohli otriasť demokratickým presvedčením vlasteneckého skladateľa, ktorý od detstva sníval o národnej nezávislosti Českej republiky. Tieto pocity sa prejavili v sérii klavírnych skladieb prezentovaných najmä vo forme ľudových tancov („Svadobné scény“ (1843), „Tri poetické polky“, „Tri salónne polky“ (obe 1851) a v koncertnej činnosti (niektoré boli napísané plagáty, oznamujúce Smetanove koncerty český jazyk).
Napätá politická situácia vytvárala určité ťažkosti pre tvorivú činnosť. V roku 1856 bol Smetana nútený odísť do Švédska, kde žil až do roku 1861. Bedřich, ktorý sa s rodinou usadil v meste Göteborg, sa s nadšením pustil do práce, no musel sa venovať nielen písaniu, ale aj divadelnej a pedagogickej činnosti.
Mladý český skladateľ, ktorý udržiaval priateľské vzťahy s Lisztom, opakovane navštevoval svoj domov vo Weimare. Jeho vášeň pre Lisztovu tvorbu, najmä myšlienka programového symfonizmu, sa prejavila v Smetanovej hudbe: v rokoch švédskeho exilu napísal tri hrdinsko-dramatické symfonické básne: Richard III. (podľa Shakespearovej tragédie), Valdštejnova Camp“ (podľa Schillera) a „Hakon“ Jarl“ (podľa diela Dána Elenschlägera), ako aj klavírne skladby „Spomienky na Českú republiku v podobe Poliakov“ (1859 - 1860).
Pozoruhodná je najmä esej „Valdštejnský tábor“, napísaná na návrh českého tragéda Kollára ako úvod k Schillerovej dráme „Valdštejn“. Smetanovi sa podarilo obsah drámy prepojiť s národnooslobodzovacím bojom v Českej republike. Táto symfonická báseň obsahuje nielen slávnostné pochodové melódie, ale aj melódie českých ľudových tancov. „Tábor Valdštejn“ je teda skôr obrazom života českého ľudu než reprodukciou Schillerovej zápletky.
Začiatkom 60. rokov 19. storočia nastali v Smetanovom osobnom živote tragické zmeny: dcéra a manželka zomreli v cudzine, zomrel v Prahe blízky priateľ Havlíčkova mládež, ktorá sa aktívne zúčastnila oslobodzovacieho boja českého ľudu. Pocity melanchólie a osamelosti nútili skladateľa stále viac premýšľať o návrate do vlasti.
V tomto období nastali v Česku výrazné spoločensko-politické zmeny: porážka vlády nenávideného rakúskeho miestodržiteľa umožnila mnohým vynikajúcim predstaviteľom českého ľudu, vrátane Smetanu, vrátiť sa do vlasti a začať aktívnu prácu.
Bedřich Smetana sa snažil obsiahnuť všetky oblasti českej hudobnej kultúry: pôsobil ako pedagóg, dirigent, klavirista, hudobný a verejný činiteľ bojujúci za obrodu a rozkvet českého národného umenia. Koncom roku 1861 sa splnil skladateľov dávny sen: v Prahe bola otvorená prvá česká hudobná škola.
V tom čase bolo v Českej republike asi 200 zborových spolkov a vedúcim jedného z nich, Pražského slovesa, bol už niekoľko rokov najtalentovanejší synČeský ľud - Bedřich Smetana. Jeho zborová tvorba (dramatická báseň o Janovi Husovi „Tři jezdci“, „Česká píseň“, ktorá je akousi vlasteneckou hymnou a pod.) odrážala život a túžby jeho krajanov.
V roku 1863 sa Smetana stal vedúcim hudobnej sekcie nového umeleckého spolku Umeletská Beseda. Početné koncerty uskutočnené pod vedením a s priamou účasťou tohto talentovaný hudobník, znamenal začiatok širokého koncertného života v Českej republike.
Skladateľov boj o vytvorenie českého národného divadla vyústil do skutočne národného hnutia. V tých rokoch boli všetky pražské divadlá pod jarmom rakúskej cenzúry, predstavenia v českom jazyku boli zakázané, no Bedřichovi sa podarilo zlomiť odpor rakúskych úradov a v roku 1862 bolo otvorené Dočasné divadlo, na javisku ktorého boli inscenované prvé skladateľove opery.
Smetana nové divadlo nielen režíroval, ale bol osem rokov aj jeho stálym dirigentom. Z jeho iniciatívy sa začala finančná zbierka na výstavbu budovy Národného divadla. Je pozoruhodné, že v deň položenia základného kameňa tejto stavby, 16. mája 1868, zazneli Smetanove diela „Slávnostná predohra“ a zbor „Rolnitske“ („Poľnohospodárska pieseň“), ktorými chcel skladateľ zdôrazniť ľudovú demokratický charakter toho, čo sa deje.
Šesťdesiate roky 19. storočia sa pre Bedřicha Smetanu stali obdobím tvorivého rozkvetu. Prvá opera Brandenburci v Čechách bola napísaná v roku 1863, nasledovala Predaná nevesta a Dalibor (1867).
„Brandenburgovci v Česku“ sa stali prvou českou klasickou operou s historickým a hrdinským obsahom. V udalostiach 13. storočia (vláda Rudolfa Habsburského, ktorého potomkovia utláčali Čechy do r. XIX storočia) brilantnému skladateľovi sa podarilo reflektovať všetky najpálčivejšie témy našej doby. Mimoriadne expresívne sa v hudobnom diele prejavuje téma boja českého ľudu proti despotickej moci habsburskej monarchie.
Ľúbostno-dramatická línia opery, ktorá sa zdá byť nosná, v skutočnosti nie je, keďže skladateľ kladie do centra pozornosti masové ľudové scény postavené na melodických obratoch českých národných hymien a ľudové piesne. Odvážna, trochu drsná hudba dodáva celej opere hrdinský zvuk, ktorý sa obzvlášť silno prejavuje v záverečnej scéne vyhnania Brandenburčanov z Prahy: v zborovej piesni „Den přijde po mať dlhú noc“ znie ako výzva k boju.
Prvá inscenácia opery Brandenburci v Prahe, ktorá sa uskutočnila v roku 1866, sa stala skutočnou udalosťou v českom národnom umení a znamenala začiatok českej opernej klasiky.
Čoskoro sa na javisku predstavilo Dočasné divadlo komická opera„Predaná nevesta“, ktorá priniesla skladateľa svetová sláva. Dej, prevzatý zo života českej dediny, vychádza z príbehu svadby roľníckeho robotníka Jeníka s dievčaťom Mazhenkou.
Opera pozostáva z troch dejstiev: v prvom z nich sa zoznámime s hlavnými postavami - Yenikom, synom bohatého roľníka Micha, ktorý odišiel Domov od zlá macocha a ktorí vstúpili do pracovného procesu a Mazhenka, dcéra obyčajných roľníkov. Mladí ľudia sa milujú, ale rodičia dievčaťa, Gata a Krushina, sú proti ich manželstvu. Do veci zasiahne dedinský dohadzovač Quetzal, ktorý sľúbil, že pre Mazhenku nájde bohatého ženícha.
Druhé dejstvo začína vystúpením na festivale nevlastný brat Enika, Vashek, ktorú dohadzovač číta ako Mazhenkinho ženícha. Využijúc skutočnosť, že mladý muž ešte nepozná svoju nevestu, dievča mu povie o nahnevanej a nevrlej Mazhenke a presvedčí ho, aby takúto nevestu odmietol.
V tom istom čase Quetzal presviedča Yenika, aby zabudol na Mazhenku, opisuje všetky výhody manželstva s bohatým dievčaťom a sľubuje, že nájde Yenika ako ona. Mladý muž uzavrie dohodu s dohadzovačom o predaji nevesty, podľa ktorej sa nevesta zaväzuje zaplatiť Yenikovi 300 dukátov v prípade sobáša Mazhenka a syna Mikha. Sedliaci prítomní v krčme s úžasom sledujú, čo sa deje.
Na začiatku tretieho dejstva dôverčivý, trochu hlúpy Vashek smúti nad sobášom s nahnevanou a nevrlou ženou, no náladu mu zdvihne vzhľad potulného cirkusového súboru. Nešťastné ženícha zapôsobí improvizované predstavenie, alebo skôr mladá umelkyňa menom Esmeralda, ktorá sa ho zúčastní. skvelý dojem. Dievča presvedčí Vasheka, aby sa zúčastnil večerného predstavenia, aby pôsobil ako medveď.
Jeho herecký debut končí neúspechom: Vashek sa odhalí svojim rodičom, ktorí sú v dave divákov, a Mazhenkovi rodičia takého nápadníka odmietnu. V tom čase sa objavuje Yenik, ktorého otec Mikha radostne víta. Gata a Krushina súhlasia so sobášom Mazhenka a Yenika. Všetci sa tešia, len pobláznený dohadzovač Quetzal má podľa dohody zaplatiť Yenikovi 300 dukátov.
Jednotlivé árie, duetá, súbory, zbory a tance dávajú opere jasný, veselý tón, kontinuitu a svižnosť deja a dodávajú jej význam. Dynamika vývoja je určená aj v predohre, ktorá tematicky súvisí s operou a pripravuje poslucháčov na vnímanie deja. Kompozičným znakom „Predanej nevesty“ je prítomnosť dvoch dramaturgických línií, ktoré sa organicky dopĺňajú – lyrickej a komediálnej.
Napriek tomu, že Smetana takmer nepoužíva pravé ľudové piesne a tance (výnimkou je furiant v 2. dejstve), jeho jednoduché, úprimné, výrazné melódie zreteľne sledujú vlastnostiČeský hudobný folklór: intonácie a svojrázna modálna štruktúra českých ľudových piesní, tanečné rytmy.
Aby dielo dostalo jasnú národnú príchuť, použil skladateľ rytmy polky, hladkého, komicky dôležitého sousedského (pomalého valčíka) a živého skočna (český cval), vďaka ktorým sú presné hudobné charakteristiky odhalili sa postavy a rôzne dramatické situácie. Opera Predaná nevesta je právom považovaná za jednu z najlepších českých klasických opier.
V máji 1868, v deň položenia Národného divadla, sa konala premiéra hrdinsko-tragickej opery Dalibor - takto sa nový žáner. Libreto tohto diela bolo napísané na text vynikajúceho pražského dramatika a verejného činiteľa Josefa Wenziga, ktorý v tom čase viedol spoločenstvo pokrokových Čechov „Umělecká beseda“.
Na základe pozemku ľudová legenda hovoril o rytierovi Daliborovi Statočný muž, ktorý bol za svoje sympatie a patronát vzbúrených roľníkov väznený v pevnosti. Obraz Dali-bora sa stal pre Smetanu zosobnením národného hrdinu, ktorého myšlienky a túžby sú neoddeliteľné od osudu ľudí bojujúcich za slobodu. Daliborov leitmotív, prítomný v celej hre, pripomína ľudové hrdinské pochodové piesne.
Osobitnú pozornosť si zasluhuje obraz milovaného statočného rytiera, obetavého dievčaťa Milady, ktorá obetovala svoj život za záchranu svojho milovaného. Smetana sa snaží o hlbšiu charakteristiku hrdinky a používa leitmotív. Princíp leitmotívu spolu s vokálnym princípom tak nadobúda poprednú dôležitosť v tvorbe talentovaného skladateľa.
Napriek negatívnemu postoju úradov Smetana naďalej aktívne pracoval: z jeho iniciatívy bola otvorená Česká vokálna škola a Filharmonický spolok, naďalej vystupoval ako klavirista, koncertoval nielen vlastné kompozície, ale aj klasickú tvorbu, ako aj tvorbu mladých českých skladateľov (Dvořák, Tomášek a i.).
Rozkvet Smetanovej kompozičnej tvorivosti nastal v 70. rokoch 19. storočia. Pôsobením v rôznych hudobných žánroch však stále zostal verný opere. Ešte koncom 60. rokov 19. storočia sa Bedřich rozhodol napísať operu Libuše venovanú legendárnej zakladateľke Prahy, múdrej a spravodlivej vládkyni Libuši, ktorá svojmu ľudu predpovedala dlhú cestu plnú utrpenia a múk, korunovanú s víťazstvom. Ako v iných hrdinských dielach, aj tu sa skladateľ snažil priblížiť obsah antických legiend k aktuálnemu problému boja ľudu proti tyranskej moci utláčateľov.
Smetana definoval žáner tohto diela ako „slávnostný obraz v troch častiach“. Hudobno-dramatická akcia opery, ktorá je založená na pôsobivých zborových scénach, je do istej miery statická. Presne o to sa skladateľ usiloval a vytvoril nie tak operu, ako majestátne rozprávanie o českom ľude a vlasti. V prvých dvoch častiach opery – „Súd Libuše“ a „Svadba Libuše“ sa divákovi prezentujú obrazy českej antiky, tretia a záverečná časť opery – „Proroctvo Libuše“, sprevádzaná epilógom, je vyvrcholením celého diela.
Husitská bojová pieseň „Kto ste, Boží bojovníci“, ktorá sa v opere dočkala rozsiahleho symfonického rozvoja, je najpôsobivejším fragmentom diela. Táto pieseň, ktorá pokračuje až do konca opery, završuje epilóg – akúsi apoteózu víťazstva a nesmrteľnosti ľudu.
Opera „Libuše“ bola hotová už v roku 1872, ale keďže bola napísaná na otvorenie Národného divadla, premiérové predstavenie sa uskutočnilo až 11. júna 1881 na javisku budovy Národnej opery, ktorá bola prestavaná. po požiari.
Hneď po dokončení operného diela začal Smetana pracovať na cykle symfonických básní „Moja vlasť“, spol. Všeobecná myšlienka. Po napísaní Visegrádu a Vltavy skladateľ zložil ďalšie štyri symfonické básne, ktoré boli dokončené do roku 1879. Realizácia celého cyklu šiestich básní sa však uskutočnila až v roku 1881.
Najťažšie sa pre skladateľa ukázali roky, počas ktorých toto dielo vznikalo. V roku 1874 v dôsledku nečakane sa rozvíjajúceho nervového ochorenia prišiel Smetana o sluch, čo ho prinútilo opustiť divadlo a dirigentskú činnosť.
Ale ani tieto udalosti nemohli zlomiť jeho tvorivú energiu, skladateľ pokračoval v komponovaní. Spolu s cyklom „Moja vlasť“ bolo napísaných niekoľko komédií a každodenných opier. Posledná opera, ktorú Smetana sám dirigoval, bola „Dve vdovy“ podľa námetu zo života malej šľachty. Publikum privítalo inscenáciu tohto diela s potešením: na znak uznania bol skladateľ obdarovaný striebornou palicou a kvetmi.
Dve nasledujúce opery „Bozk“ (1876) a „Tajomstvo“ (1878) boli napísané na libreto českej spisovateľky Elišky Krasnogorskej. Dej prvého z nich bol vypožičaný zo života dedinčanov, druhý rozprával o českých provinciáloch; naivné fantastické zápletky tu popretkávané šťavnatými žánrovými scénami plnými bystrého ľudového humoru.
Bedřich Smetana, ktorý žil ďaleko od Prahy, zároveň pracoval na komornom diele - kvartete „Z môjho života“, v ktorom boli vyjadrené ideové a umelecké túžby skladateľa. V lyricky veselej hudbe kvarteta, naplnenej jasnou radosťou a rebelským duchom, Smetana celkom poeticky odkrýva programový obsah diela. Vo výrazných melódiách, polkových scherzách a finále skladateľ zhmotňuje obrazy ľudového života a každodenného života, okrem toho Bedřichova veľká láska k životu a jeho viera vo svoj ľud sú vyjadrené v hudbe kvarteta.
Koncom 70. rokov 19. storočia pod dojmom života na dedine vznikla malá klavírna skladba, s názvom “České tance”. S použitím autentických ľudových piesní a tanečných melódií („Lukovka“, „Medveď“, „Ulán“ atď.) vytvoril Smetana energické, veselé a život pozdvihujúce dielo.
V 80. rokoch ročníky XIX storočia, napriek zhoršujúcej sa chorobe, Smetana pokračoval vo svojej tvorivej práci, ale diela z týchto rokov sa ani zďaleka nevyrovnajú: spolu s takými jasnými hudobnými majstrovskými dielami ako „Večerné piesne“, husľové duety z „Mojej vlasti“, orchestrálna polka „Venkovanka“, Objavili sa neúspešné - druhé kvarteto a opera „Devil's Wall“, ktoré sa vyznačujú určitou fragmentáciou formy a zložitosťou harmonického zvuku.
Ľahostajnosť, s akou poslucháči vítali druhé kvarteto a „Čertovu stenu“ Bedřicha nevystrašila, pokračoval v komponovaní hudby. Tak bola v roku 1883 napísaná symfonická suita „Pražský karneval“, po ktorej skladateľ začal pracovať na opere „Viola“ podľa deja Shakespearovej komédie „Twelfth Night“, ale choroba sa prejavila.
V novembri 1883 Smetana naposledy navštívil Prahu, kde sa zúčastnil na otvorení Národného divadla, obnoveného po zradnom požiari. Bola to akási rozlúčka so slávnym skladateľom s hudbou, divadlom a jeho milovaným mestom. 12. mája 1884 zomrel v pražskej nemocnici pre nervóznych pacientov Bedřich Smetana, slávny syn českého ľudu, ktorý zanechal značnú stopu v ich kultúre.
Z knihy Skúmam svet. Drahokamy autorka Orlová N.kyslá smotana benzín Podľa terminológie, ktorá bola prijatá medzi sovietskym vojenským personálom v Afganistane ... „kyslá smotana“ je benzín ... )
