Vždy, keď sa prechádzame po Moskve, nájdeme v nej niečo nové a zaujímavé. Street art je jedným z nevšedných objektov mesta, už sme... Dnes ukážeme kresby na stenách domov, kancelárskych budov a iných štruktúr, nakreslených rôznymi spôsobmi pouličných umelcov. Takéto kresby sú rozdelené na nelegálne, to znamená, že sú vyrobené bez povolenia, a legálne, vyrobené s povolením miestnych orgánov (alebo komerčných štruktúr, ktoré legálne koordinujú svoju objednávku s miestnymi orgánmi).
Najzaujímavejšie graffiti Moskvy 2016 —>
Dnes vám ukážem nelegálne pouličné umenie, ktoré sa objavilo v roku 2016. Ako vidíte, ilegálni imigranti v Moskve nie sú len vandalizmus, nielen maľované vlaky, štítky znečisťujúce mestské múry, nielen nekonečné ploty pomaľované rovnakými štítkami pozdĺž železnice. Dovoľte mi poznamenať, že v súčasnosti nie sú v meste pridelené žiadne miesta na ubytovanie „povolených nelegálnych prisťahovalcov“. Nebudem sa dotýkať mestských graffiti festivalov, keď tí, ktorí chcú maľovať, dostanú v špeciálne vyhradenej rezervácii stenu, na ktorú si môžu kresliť, čo chcú. Neklasifikujem tieto práce ako nelegálne. Nelegálne kresby sa zvyčajne vyskytujú na „neformálnych dvoroch“, najmä v centre Moskvy, kde miestne úrady takéto diela nemaľujú. Okrem Zooma, ktorého kreativitu, maľujú v meste stovky ďalších pouličných umelcov. Verím, že výtvory niektorých z nich si zaslúžia pozornosť.
V januári sa na Pokrovskom bulvári objavil Kinčevov múr. Kresba na ňom je venovaná 25. výročiu fanúšikovskej komunity Alice Army, ktorá vznikla v roku 1991 z iniciatívy Konstantina Kinčeva, vodcu skupiny Alice. V máji a októbri bola stena premaľovaná, ale fanúšikovia kresbu zakaždým obnovili.
Alex214 namaľoval niekoľko garáží v Kuzminkách, výsledkom bol vlak metra. Medzi figúrkami je Martha Cooper, legendárna postava pre milovníkov pouličného umenia. Je známa po celom svete ako fotografka, ktorá zachytila vznik graffiti kultúry v New Yorku v 70. a 80. rokoch 20. storočia.
***
Portréty dievčat z Keirs z tímu Insmut. Niektorí pouliční umelci kritizujú jeho spôsob práce. Veria, že zmyslom pouličného umenia je prísť a maľovať. A keď sa autor niekoľkokrát vráti, aby dokončil prácu, pomocou pásky nakreslil rovné čiary, toto už nie je pouličné umenie. K takejto úvahe som pokojný. Len je pre mňa zvláštne, že niektoré dievčatá v Keirs vyzerajú ako mužské.
Akor (Artem Korotkov) maľuje na juhu Moskvy a ja sa k jeho dielam väčšinou nedostanem. Ironická kresba na budove v Biryulevsky Forest Park.
Akor na Shipilovsky Proezd.
Tam, na Šipilovskom Proezde, je líška z Choys. Zaujímavosťou je, že ako jeden z mála píšu svoju prezývku v azbuke – Výber.
Medveď vyrobený zo zelených listov z Choice s Mendeleevskou.
Choys povedal, že touto kresbou chcel ukázať emócie študentov z príchodu 1. septembra.
Hudobník z Choys.
Antonia Gapotchenko, ktorá si zvolila prezývku Lev, prišla v roku 2011 z Lipecka študovať za ilustrátorku a zostala v hlavnom meste. Podľa vzdelania ona Grafický dizajnér. Považuje sa za ilustrátorku, vždy ňou bola a zostáva, no teraz kreslí aj po stenách. Je prekvapujúce, že svoju prezývku vôbec nenapísala, ale okamžite začala s kresbami. Prvý z nich sa objavil v máji 2015 v Petrohrade pri železničných tratiach. Antonia má svoju vlastnú rozpoznateľný štýl, jej obľúbenou postavou je nahá dievčina v džungli, prekypujúca krásou a zdravím, nakreslená bez prílišnej realističnosti formy. A hoci dievča, ktoré kreslí dievčatá, sa v graffiti komunite zvyčajne neberie vážne, krátkodobý podarilo sa jej získať autoritu. Rok a mesiac po začiatku svojej kariéry už bola poverená namaľovaním steny s rozmermi 8x5 metrov, iným autorom trvá táto cesta desaťročie. Pravda, festival Outline, pre ktorý bola stena vyrobená, sa nekonal, takže diváci toto dielo nevideli.
Občas sa v jej kresbách objavujú muži.
Antonia miluje nájsť nejaké „opustené“ miesto, pretože je pre ňu dôležité skombinovať dizajn s prostredím okolo neho.
Pouličný umelec Frankie, podobne ako Banksy a Zoom, pracuje v žánri šablóny. Prezývka F20 kedysi znamenala názov dvojčlennej kapely. Postupom času sa zloženie skupiny menilo a pod prezývkou F20 zostal len Frankie. Získal architektonické vzdelanie a pracuje ako architekt. "Ale ja chcem robiť niečo iné, kde si môžete robiť, čo chcete, bez súhlasu - len chcete a robíte." Frankie začal kresliť už dávno, no ako umelec sa cíti od februára 2010, keď našiel svoj štýl. Teraz získava druhý titul v odbore grafický dizajn.
Dve jeho diela z roku 2015 sa nachádzajú neďaleko MPEI. Z rozhovoru: „Niekedy samotné miesto diktuje túžbu kresliť. Vedľa MPEI, medzi budovami, je veľmi slumová ulička - ani nepochopíte, že je to univerzita - a tam som urobil tri práce. Dva z nich ešte zostali, nikto sa ich nedotýka, hoci štítky okolo nich sú premaľované. Možno univerzitnej administratíve nevadí, že tam visia, neviem."
Detská fantázia na Maroseyke.
Dielo o Arbate sa objavilo na Valentína.
"Tak hladké, drahá?" na Ogorodnaja Sloboda.
Bocian je v mnohých kultúrach symbolom nového života. Sud na odpad ako symbol deštruktívneho vplyvu faktorov spôsobených človekom na prírodu. Bocian si postavil hniezdo na starom sude, príroda zvíťazila. Na nádvorí na ulici Pechatnikov Lane.
A opäť bocian a moderná civilizácia.
Zázračná veľryba Yudo. Namiesto dediny je panelový mikrodištrikt.
Stratené dievčatko s plyšovým medvedíkom na Roždestvenskom bulvári.
Skupina, ktorú Frankie často počúva, je Magnetic Poetry on Seliverstov Lane.
Sourt je majstrom žánru nazývaného „čiernobiely fotorealizmus“. Jeho diela nájdete na juhu Moskvy, čo je odo mňa ďaleko. Prvýkrát som išiel v zime a našiel som len jedno jeho dielo z roku 2014 – portrét Majakovského, ostatné boli premaľované. Zaujímavá postava - predstavte si, niekto vzal a nezákonne nakreslil Majakovského na plot parku!
V roku 2016, neďaleko stanice metra Begovaya, sa Benicio del Toro objavil ako Gonzo vo filme Terryho Gilliama Strach a hnus v Las Vegas (1998).
Jurij Nikulin sa objavil neďaleko stanice metra Mendelejevskaja.
Nepoznal som tohto muža na Shipilovskom Proezd.
Herec Anthony Hopkins, neďaleko nákupného centra Oblaka na bulvári Orekhovoy.
Herec a hudobník Pyotr Mamonov, spisovateľ Viktor Pelevin na ulici Veselaya (jeden je blízko stanice metra Tsaritsyno).
Recenziu zakončím dielami dvoch pouličných umelcov, ktorí sa podľa statusu už stali len umelcami, aj keď niekedy na uliciach maľujú ďalej.
Alexey Mednoy sa narodil v roku 1985. Absolvoval s vyznamenaním oddelenie dizajnu Ivanovského umelecká škola pomenovaný po Malyutinovi, ale neskôr sa presťahoval do Moskvy - mesta, v ktorom sa narodil. Prvá fasáda v Moskve na bulvári Tsvetnoy bola vytvorená ako súčasť festivalu " Najlepšie mesto Zem“ (2013). Vo svojom malebnom a grafické práce Autorov ustálený štýl vyjadrený charakteristickými technikami sa dá čítať s istotou. Používa achromatickú škálu farieb, členité tvary a rozdrvené obrázky. Mozaikové kompozície, akoby zostavené z farebných sklenených črepov, odkazujú na tradíciu modernistických umelcov.
***
Andrey Berger sa narodil v roku 1986 v Barnaule. Je známy pod prezývkou Aber, ktorej pôvod je jasný bez vysvetlenia. Vzdelaním je architektonický dizajnér, vyštudoval Altajský štát Technická univerzita. Andrey sa začal zaujímať o pouličné umenie v roku 2001 a odvtedy kreslí na steny a aktívne sa venuje kreativite. Žil v Novosibirsku, teraz žije v Moskve, vedie First Graffiti Agency.
Jeho prvá viditeľná práca na fasáde hlavného domu „Inšpirácia“ (2013) sa nachádza v blízkosti stanice metra Prospekt Mira a bola vykonaná spolu s Maratom Morikom z Novosibirska. Dievča na ňom je realistické, ale sám Andrey uprednostňuje geometrické abstrakcie. Podarilo sa mi odfotiť jeho nelegálnu prácu. No páči sa vám tento štýl?
Neskôr v roku 2016 Andrey predvedie diela v rovnakom štýle v Dánsku na Aarhus Art Convention a v Nemecku (Mníchov) na Stroke Art Fair. V roku 2016 boli podobné grafiky namaľované na porcelánových tanieroch pre päťhviezdičkový hotel Silken Puerta America v Madride. Presnejšie, špeciálne pre jedno z poschodí tohto hotela, ktoré navrhla skvelá Zaha Hadid. Ďalšie podlahy navrhli Norman Foster a Jean Nouvel.
***
Publikáciu pripravil: Vasilij P. Foto autor.
Inštrukcie
Na jednej strane je street art vo svojom jadre navrhnutý tak, aby odolal agresívnemu mestskému prostrediu, na druhej strane bez agresivity moderné mesto Samotné pouličné umenie by nevzniklo.
Street art vyrástol z pouličných tagov, ktoré sa zase koncom 60. rokov minulého storočia vo Philadelphii (USA) pretavili do graffiti. Začiatkom 80. rokov, keď medzi graffiti umelcami vznikla konkurencia, sa graffiti z ťažko čitateľných značiek fontov čoraz viac začali premieňať na zaujímavé umelecké kompozície a chytľavé heslá: „Nuda je kontrarevolučná“, „Utekaj, súdruh, za starý svet“, „Kultúra je život naruby“ alebo „Buďte realisti, žiadajte nemožné!“
Teraz, v ére úplného eklektizmu a post-postmodernizmu, sa hranice konceptu pouličného umenia stierajú, podobne ako hranice iných druhov umenia.
Street art je akákoľvek tvorivá akcia vytvorená v mestskom prostredí, v priestore ulíc a námestí. Pouliční umelci môžu byť nielen umelci, ktorí priamo transformujú statický priestor a dávajú ho nový význam a kódy.
Pouliční umelci sú Pouliční hudobníci, mímovia, tanečníci break dance, flash mobberi a akcionisti. Teda všetci tí, ktorí vychádzajú na ulicu tvoriť. A to je jedno, on to robí tvorivý človek neustále alebo vykonáva jednu, ale dôležitú pre seba a, ako verí, aj pre svoje okolie.
Street art je agresívne umenie, ktoré aktívne vťahuje všetkých účastníkov mestského života do dialógu. Aj keď pouličný umelec z nejakého jemu známeho dôvodu umiestňuje výlučne „roztomilé mačky“ do mestského prostredia, v každom prípade ich vnucuje úplne nehanebne, bez ohľadu na názor kohokoľvek.
Pouličné umenie môže robiť každý. Len keby tam bolo netradičný nápad, čo by som chcel povedať svetu, keďže street art sa dá vyjadriť akýmikoľvek prostriedkami, no musí niesť koncept. Pouličné umenie - konceptuálne umenie.
Street art umelci volia svoje výrazové prostriedky na základe konceptu. A tieto výrazové prostriedky môžu byť rôzne: nálepky, nálepky, plagáty, farby v spreji, pastelky, šablóny, plast, elektropáska, laserové projekcie a LED diódy - všetko, z čoho môžete rýchlo vytvoriť umelecký objekt a mať čas sa s tým vymaniť. . Faktom je, že v mnohých krajinách sveta je street art stále považovaný za vandalizmus, a nie za premenu nudného, šedého mestského prostredia.
Keď si však úrady niektorých krajín uvedomili, že pouličné umenie môže mestám priniesť zisk, keďže priťahuje turistov, ktorí sú ochotní zaplatiť aj za exkurzie
pouličné umenie (pouličné umenie) je trendom súčasného umenia, ktorého črtou je využívanie vnútromestských priestorov na rôzne druhy umeleckých projektov.
Je ťažké pomenovať presný dátum založenia street artu ako umeleckého smeru. Historicky sa samotný pojem stal populárnym na začiatku 80. rokov, zároveň sa začal dostávať do lexiky rôznych typov umeleckých kritikov, no, samozrejme, samotný žáner vznikol oveľa skôr.
Pretože street art nemá jasné koncepčné ani technické hranice, nie je možné identifikovať konkrétnych ideových predchodcov pouličného umenia ako takého. V tomto žánri môžete pozorovať obrovské množstvo rôznych podžánrov a každý z nich má často svoju históriu. Takže napríklad v súčasnosti, keď je pouličné umenie už uznávané ako umelecké hnutie, existuje názor, ktorý ho „legalizuje“ v očiach širokej verejnosti, poukazujúc na to, že pouliční umelci často dávajú neopísateľné priemyselné mestá stav nového kultúrnych stredísk, vytvárajú nové estetické priestory, ktoré zlepšujú kvalitu života miestneho obyvateľstva. Pozoruhodný príklad takúto premenu možno považovať za mesto Bristol, vraj rodisko Banksyho, kde sú dnes jeho diela nielen zachované, ale dokonca sa okolo nich organizujú prehliadky. Okrem toho do tohto mesta prichádza mnoho ďalších pouličných umelcov a ich diela sú tiež zachované. Z tohto hľadiska možno za ideových predchodcov pouličného umenia považovať futuristov (vrátane ruských), ktorí volali po maľovaní stien domov, „zušľachťujúc oko (chuť) okoloidúceho.
Zároveň si treba uvedomiť, že nie všetci predstavitelia pouličného umenia koncepčný základ slúžila myšlienke skrášlenia mestského prostredia. Jedným z pozoruhodných prejavov pouličného umenia je graffiti. Tu (ak hovoríme o modernom období histórie, pretože o graffiti vo všeobecnosti možno hovoriť vo vzťahu k väčšine rôznych epoch) príbeh sa datuje do 20. rokov 20. storočia, keď sa na nákladných vlakoch cestujúcich naprieč Spojenými štátmi začali objavovať vzory a nápisy. Neskôr sa tento smer zmenil na spôsob šírenia politických a iných myšlienok, ako aj na spôsob zabezpečenia územia pre rôzne typy skupín ľudí. Začiatkom 70. rokov sa toto hnutie stalo mimoriadne populárnym, objavilo sa mnoho spisovateľov, ktorých cieľom bolo umiestniť svoj štítok (svoj podpis) všade, kde to bolo možné. Tvárou v tvár konkurencii iných spisovateľov sa objavila túžba zviditeľniť ich tvorbu a podpisy boli čoraz zložitejšie. Navyše, často, bez ohľadu na pôvodnú myšlienku autora, znak alebo nápis dostal po svojom vytvorení ďalší význam. Inými slovami, čím častejšie človek vidí konkrétny obrázok, tým je pravdepodobnejšie, že bude mať otázku: čo to znamená? Ľudia sa začínajú pýtať jeden druhého, znak sa stáva súčasťou kultúrneho prostredia, postupne dostáva nové interpretácie.
Vývoj graffiti bol primárne spojený so Spojenými štátmi a konkrétnejšie s New Yorkom. Tam sa miestne metro stalo hlavnou platformou pre rôzne druhy pouličných umelcov. Bolo to spôsobené tým, že metro bolo v tom čase najviac nechránenou časťou mesta, v ktorej bolo veľa ľudí. Tie. bolo relatívne bezpečné niečo nakresliť v metre a publikum pre dielo bolo významné. To. tento prejav street artu sa rozvinul pod vonkajším tlakom úradov a to ho, samozrejme, ovplyvnilo. V nasledujúcich rokoch to začalo aktívna spoločnosť bojovať proti graffiti v metre a to viedlo k tomu, že mnohí umelci začali pracovať na uliciach. O niečo neskôr si šablóna začala získavať na popularite, pretože takto môže umelec vytvoriť svoju kresbu rýchlejšie, čo znižuje pravdepodobnosť možného zatknutia.
Treba poznamenať, že samotná šablóna je tiež samostatným smerom v pouličnom umení. Verí sa, že si získal popularitu v dôsledku graffiti a pod vplyvom atmosféry nepriaznivej pre dlhú a namáhavú prácu, ale zároveň by nebolo správne tvrdiť, že šablóna je výlučne pokračovaním tradície New Yorku. graffiti. Táto metóda je zaujímavá nielen preto, že vám umožňuje rýchlo vytvoriť obrázok, ale aj preto, že vám umožňuje mnohokrát opakovať rovnaký vzor a pretože na priame nanášanie farby na šablónu nemusíte vynikajúci umelec, tag vyrobený týmto spôsobom sa šíri rýchlejšie v rámci podmieneného územia. Snáď za prvý príklad tu možno považovať tzv. "Bol tu Kilroy"(Angličtina) Bol tu Kilroy). Značka si získala obrovskú popularitu povojnové obdobie v USA a Európe. Samotná fráza patrí Jamesovi Kilroyovi, ktorý kontroloval lodenice a takýto nápis na kontrolovaných lodiach zanechal. Postupne si frázu začali všímať a interpretovať. Vojaci ho začali rozmnožovať v rôznych európskych mestách a v povojnových rokoch typický obraz malý muž s dlhý nos, vykúkajúci spoza istého lietadla a po celej Amerike sa začal objavovať zodpovedajúci nápis „Kilroy bol tu“.
V 90. rokoch 20. storočia začali umelci používať šablóny, ktoré sa neskôr stali všeobecne známymi. Tu si môžeme všimnúť spoločnosť Sheparda Faireyho „Andre the Giant Has a Posse“, ktorá sa neskôr pretransformovala na spoločnosť „Obey“, počas ktorej autor rozdal asi milión obrázkov Andreho Gianta s príslušným nápisom, pričom použil rôzne metódy vrátane šablónovania. . Opakovanie toho istého obrazu znova a znova ovplyvňuje divákovu interpretáciu tohto obrazu. Čiastočne tu možno nájsť určitú podobnosť s myšlienkami pop artu, ale treba pochopiť, že ak pojem simulakrum zahŕňa vytvorenie kópie bez originálu, symbolu bez významu, potom v tomto prípade hovoríme o o symbole, ktorý nadobúda význam po, či skôr pri opakovanom kopírovaní. Viacerí umelci, ktorí sa preslávili v rámci pouličného umenia, však v určitom okamihu začali pracovať v žánri pop art, pričom často používali obrázky predtým vynájdené pre ulicu.
Za ďalší smer pouličného umenia možno považovať rôzne typy inštalácií. Tu môžeme vyzdvihnúť prácu Marka Jenkinsa, ktorý vytvára sochy z filmu a pásky a neskôr ich umiestňuje do miest po celom svete. Street art však môže zahŕňať akékoľvek umelecké dielo vykonávané v konkrétnom meste, čo robí tento žáner prakticky neobmedzené, pokiaľ ide o počet diel, umelcov, nápadov atď.
Ak sa vo vyhľadávači spýtate „čo je to street art“, dostanete roztrúsené definície od „provokácie“ a „chuligánskeho umenia“ až po „evolučné formy graffiti“ a „ špeciálne formuláre ponorenie do mestského priestoru“. Pouličné umenie, ktoré nemá v krajine pevné, alebo, úprimne povedané, prakticky žiadne teoretické základy, napriek tomu žije plnohodnotným a ťažkým životom pouličného organizmu. V priebehu decembra 2010 - januára 2011 prvýkrát v Moskve bude výstava pouličné šablóny. Bez toho, aby sme sa ponorili do morfológie konceptu pouličného umenia, T&P hovoril s účastníkmi a organizátorom výstavy o hranici medzi graffiti a street artom, jeho úlohe v súčasnom umení a perspektívach v medzinárodnom priestore, o spoločenskom a politickom, o minulosť a budúcnosť.
Projekt Incubus: Komplexná problematika. Zo seriálu Čo je to hudba? Street art je dialóg medzi umelcom a pouličným priestorom.
Ame72: Graffiti (ako sa toto médium nazýva) je o písmenách, menách a fontoch. Street art má upozorniť verejnosť na určité myšlienky prostredníctvom šablón, nálepiek, plagátov, inštalácií a iných vecí.
Street art je o iných ľuďoch, nie o umelcoch.
Dmitrij Krasov – organizátor medzinárodnej výstavy šablón TRAFORO | výstava šablónového umenia 2010, vedúci internetového projektu „Každý potrebuje šablónu“
Dmitrij Krasov: Väčšina z Graffiti umelci sledujú cieľ krásne a efektívne zobraziť svoje meno. Street art sa dá robiť s veľmi malou zručnosťou výtvarná technika, ale s veľmi silným posolstvom. Toto je oveľa dôležitejšie. Nemôžem byť zodpovedný za všetky graffiti vo všeobecnosti, ale podľa mňa je to samocitujúce.
Igor Ponosov: Dochádza tu k zámene pojmov, keďže street artom a street artom rozumieme formu „post-graffiti“.
Susie Garden (Strafe): V Rusku je veľmi ťažké zarobiť peniaze pouličným umením, pretože pouličná kultúra je veľmi mladá. Väčšina ľudí v tejto krajine nevie nič o pouličnom umení.
Projekt Incubus: Nie. Rusko nie je pripravené na svojich pouličných umelcov. Môžete predávať tričká s vlastnou potlačou, ale to nemá nič spoločné so street artom. Môžete predávať obrazy, ale nemôžete z toho žiť. Nemáme základňu, žiadne jednotné hnutie pouličného umenia, žiadnu komunitu. O pouličné umenie sa vážne zaujíma málokto.
Ame72: Pracujem a živím sa len ako umelec. Na umení sa dá dobre zarobiť, ale tieto diela by som nenazval street artom.
Len čo sa pouličné umenie presunie do galérií, automaticky sa z neho stane mestský pop art, súčasné umenie, abstrakcia, blop art – nazvite si to ako chcete, ale nie street art.
Kapitán Razor (klub Zuk): Niektorí ľudia si myslia, že pouličné umenie sú techniky, ktoré ste vymenovali. Toto je nesprávne. Sú to jednoducho techniky sebavyjadrenia.
Igor Ponosov: Delenie ako také neexistuje, všeobecne sa uznáva delenie podľa techniky: šablóny, nálepky, plagáty, sochy. Pre obsah neexistujú žiadne kategórie ako také, pretože máme málo ľudí, ktorí sa venujú teoretizovaniu, kritike a monitorovaniu celej scény. Existuje smer nazývaný „zásah“ - ide o inváziu do mesta, zmenu objektov v mestskom prostredí. Napríklad obrátená lavica alebo dve lavice naukladané na seba.
Projekt Incubus: Ak hovoríme jednoducho o spôsobe predstavenia, potom tento moment v street arte využívajú všetko, čo sa dá. Teraz podľa mňa všetci prechádzajú na plagáty. Osobne som prešiel.
Ame72: Street art môže byť v akejkoľvek forme, akú si umelec želá. Pokiaľ je to na ulici, je to všetko pouličné umenie.
Street art sa začína „premieňať“ na galériu, akademický formát: Banksyho diela sa predávajú v galérii v New Yorku, nedávno bola v Moskve výstava londýnskych graffiti umelcov, výstava šablón Traforo. Neklame street art sám seba, ak bol pôvodne zameraný na boj proti komercializácii a konzumu a teraz začína zarábať peniaze?
Dima Krasov: Nevidím na tom nič zlé. Je to to isté, ako keď zverejňujete fotografie svojej práce na internet, fotografia je už v elektronickom formáte, môžete si ju stiahnuť alebo poslať priateľovi a toto je už dokumentácia.
Kapitán Razor (klub Zuk): Naopak, bolo by skvelé, keby sa galeristoví umelci začali venovať street artu. Galéria ako platforma dáva výsledok, ktorý ulica nemôže dať a naopak.
Ame72: Ak sa dokážeš podporiť robením niečoho, čo miluješ, choď do toho.
Susie Garden (Strafe): Dobrá otázka. A presnú odpoveď neviem. Podľa mňa je to naivný názor, že umenie môžeme robiť úplne bez trhu, to je nemožné. Sú umelci, ktorí vystavujú v galériách a predávajú za šialené peniaze, no aj tak si nájdu príležitosť pracovať na ulici. Je to kompromis.
Projekt Incubus: Nič nechutí lepšie ako niečo nové, bez ohľadu na to, ako to nazvete. To nie je klam, to je vývoj.
Igor Ponosov: Existuje zavedený trh s umením, ale momentálne je to trochu nuda. Potreba čerstvá krv a energie. Kurátori sa snažia do galérií integrovať pouličnú energiu.
Ovplyvňuje vývoj techník reprezentácie pouličného umenia vývoj marketingu a reklamy? technológií?
Igor Ponosov: Reklamné agentúry zachytávajú metódy šírenia informácií rýchlejšie ako samotní pouliční umelci. Navyše to všetko robia tí istí pouliční umelci a graffiti umelci, čo ma zo všetkého najviac rozčuľuje. Predtým ste chodili a pozerali sa na podlahu, skrývali ste sa pred reklamou, teraz sa nemôžete ani pozerať na podlahu. Mali sme dokonca iniciatívnu skupinu dvoch ľudí, venovali sme sa maľovaniu.
Ak robíte „umenie“, aj keď to zatiaľ znie nahlas, potom aspoň nemusíte svinstvo.
Je šanca sa legislatívou priblížiť Európe?
Dmitrij Krasov: Šancí je málo, ale nádej je vždy. Ak je projekt dobrý a zaujímavý, môžete sa pokúsiť získať oficiálne povolenie. Nikto okamžite nedovolí explicitné diela alebo politické vyhlásenia. Vandalizmus vo všetkých mestách je vandalizmus. Ide len o to, že v Európe existujú určité oblasti, kde môžete oficiálne maľovať. U nás je to len zopár oficiálnych stránok v krajine. V Moskve sa nachádza All-Russian Exhibition Center.
Konajú sa tu veľké medzinárodné výstavy umenia ako FIAC v Paríži, FRIEZE v Londýne, kam sa hrnie celá umelecká elita, galeristi, nákupcovia, kurátori atď. Je šanca, aby sa pouličné umenie oficiálne prezentovalo na FIAC 2011 alebo 2012?
Dima Krasov: Prítomnosť pouličného umenia na takýchto podujatiach bude povinná. Táto kultúra bude zafixovaná ako určitá vrstva, potom sa stratí záujem o ňu, potom sa obnoví atď. Ak si dnešné publikum začne pouličné umenie vážiť, tak o 10 rokov to už bude klasika pre ďalšiu generáciu.
Susie Garden (Strafe): Prečo nie. Street art je už ako stará novinka. Toto je mainstream.
Projekt Incubus: Už tam nie sú? To je asi otázka, či snowboarding zaradiť do olympijských hier alebo nie.
Igor Ponosov: Celkom možné, pretože teraz sa zvýšil dopyt po street arte. Samozrejme, všetky rozhovory o pouličnom umení vychádzajú z Banksyho filmu. Jeho prínos nie je ani pre komunitu pouličných umelcov, ale pre spoločný systém umenie, snaží sa ho hacknúť po svojom. A končí v galériách – v podstate sa na tom aj smeje, pričom zároveň zarába.
Ame72: Už je to prezentované.
Stalo sa módou premýšľať vzhľad mesto, parkovanie bicyklov, kroky nového primátora ohľadom výzdoby mesta. Podľa všeobecného plánu na rok 2025 približne 70 % historické budovy v centre Moskvy budú zbúrané. Myslíte si, že to ovplyvní pouličné umenie? Nebudete mať tehlovú stenu starého kaštieľa, ale sklenenú výplň alebo sivý kváder.
Kapitán Razor (klub Zuk): Nemyslím si, že to bude mať veľký vplyv. Moderná budova sa naozaj nedá vymaľovať, všade sú kamery a prísne bezpečnostné opatrenia. Ak sa budovy zbúrajú, tak naopak, bude ich možné voľnejšie čerpať.
Susie Garden (Strafe): Uprednostňujem, keď je múr starý a zaujímavý, keď môžete vidieť dôsledky mestskej deštrukcie. Keď sú viditeľné stopy starých plagátov. Kreslenie nových budov s obrovskými oknami vyzerá skôr ako protest.
Projekt Incubus: Nové budovy a pouličné umenie. Jednoducho sa bude prať ešte častejšie ako teraz. A biť ich po hlavách oveľa častejšie, keďže bude viac stráží.
Igor Ponosov: Myslím si, že všetko má vplyv. Keď sa pozriete na európske trendy, tak napríklad v Nemecku sú za písanie nápisov dosť prísne pokuty. Formuje sa nový formát, pretože umelec musí kresbu aplikovať čo najrýchlejšie.
Akcia umeleckej skupiny „War“ v Petrohrade, keď na moste Liteiny namaľovali 60-metrový penis, ktorý sa týčil pred oknami FSB. Toto je pouličné umenie?
Dima Krasov: Áno. To je presne to, čo sa zdvihlo - toto je pouličné umenie.
Kapitán Razor (klub Zuk): Sú to akcionisti, to je podľa definície pouličné umenie. Mnoho pouličných umelcov vyšlo z „graffiti“ a naďalej maľujú na steny, ale už nie graffiti. Street art sa dnes chápe ako mainstream (post-graffiti) a „War“ do tejto kategórie nepatrí. Sú tu úplne iné motívy.
Susie Garden (Strafe): Samozrejme. Toto je ďalšia forma pouličného umenia, ktorá má bližšie k performance, k akcii.
Projekt Incubus: Áno, bývam neďaleko. Toto je pouličné umenie. Dobrá interakcia s priestorom. Vztyčujúce vtáka! Nie je to poetické?
Igor Ponosov: Ak považujeme street art za formu post-graffiti, tak je to street art. Je ťažké ho zaradiť medzi street art, pretože vyčnieva svojím politickým presahom. Existujú portály, ktoré pokrývajú pouličné umenie po celom svete, pravidelne uverejňujú „vojnové“ udalosti.
Výstava Traforo.
Realizuje sa projekt „Každý potrebuje BLOK“. medzinárodná výstava[“TRAFORO | výstava šablónového umenia 2010"](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) v Moskve od 1. decembra 2010 do 11. januára 2011.
Kapitán Razor (klub Zuk): Prekvapilo ma, že je na tom veľa práce politická téma. Nepamätám si, že by predtým bola v Moskve výstava šablón. Zobrazujem svoju prácu: dva obrázky spojené niťou. Niť imituje laser.
Susie Garden (Strafe): V Moskve, v Rusku, sú ľudia veľmi originálni, originálnejší ako v Austrálii. Na výstave predvádzam triptych Nosorožca na strome. Vždy robím napoly figuratívne, napoly abstraktné.
Incubus Project: Ešte som to nevidel, nakreslím to hneď pri otvorení.
Dima Krasov: Po prvé, výstava je medzinárodná: sú tu umelci z Veľkej Británie, Austrálie, Fínska, Ruska, Ukrajiny a Bieloruska. Po druhé, výstava je rozdelená do konvenčných tematických priestorov: spoločensko-politický, zábavný atď. Odporúčam navštíviť všetky miesta, vstup je všade zadarmo, okrem jednej galérie, vstup je 50 rubľov. Výstava predstavuje šablónové umenie čo najväčšiemu počtu ľudí. Preto nebolo vybrané jedno miesto, ale niekoľko galérií a umeleckých kaviarní, vysoká škola polygrafie.
Čo si priať k street artu a súčasnému umeniu?
Kapitán Razor (klub Zuk): Prajem rozvoj street artu. Sloboda „vojne“. Momentálne sa toho deje veľa zaujímavý bod, keď vláda začne utláčať umeleckú obec. Proti tomu sa musíme postaviť, inak to nepovedie k ničomu dobrému.
Dima Krasov: Nemá zmysel strácať čas ospravedlňovaním svojej lenivosti, musíte strácať čas realizáciou svojich nápadov.
Igor Ponosov: Chcel by som zaželať pouličným umelcom odvahu a trpezlivosť odolávať agresívnemu prostrediu. Zdá sa mi, že Moskva má veľmi agresívne prostredie.
Pouličné umenie sa nazýva typ výtvarné umenie, vyznačujúci sa výrazným mestským štýlom. Mnohým je známy jeden z jeho smerov – graffiti, no nie je to jediná forma sebavyjadrenia pouličných umelcov. Nechýba ani sieťotlač, tvorba plagátov a inštalácií, kresba samolepkami, monumentálna maľba a iné formy pouličného umenia.
Pouličné umenie začalo vznikať v r staroveký svet. V zásade a rockové umenie možno pripísať jej prejavom. IN moderná forma Takáto kreativita vznikla v Amerike v druhej polovici 20. storočia. Jedným zo zakladateľov graffiti bol Taki-183 z New Yorku, celé meno ktorý sa nezapísal do dejín. Pracoval ako kuriér a pohyboval sa po meste, na múroch, plotoch a v metre zanechal svoj podpis pozostávajúci z názvu a čísla ulice, kde býval. Neskôr o ňom písali noviny a davy jeho stúpencov začali opúšťať svoje značky a čoraz viac maľovali ulice mesta.
Steny opustených budov pôsobili ako objekty pre umenie. Foto: thinkstockphotos.com
Z Ameriky sa street art stále šíri ďalej len vo forme graffiti. V Európe sa toto hnutie stalo „intelektuálnejším“. Umelci začali nabádať ľudí, aby premýšľali, bojovali za svoje práva, protestovali proti nespravodlivosti a boli aktívni. Steny opustených budov, základy mostov a stanice metra spočiatku pôsobili ako umelecké predmety. Neskôr umelci prešiel na hradby historických pamiatok, ktoré definovali mimo zákon pouličné umenie. Začalo sa to považovať za vandalizmus a pokračovalo to niekoľko desaťročí.
Vďaka street artu sa stalo populárnym vytváranie obrazov na stenách vchodov či dokonca bytov. Foto: thinkstockphotos.com
V súčasnosti nie je pouličné umenie ostatnými vždy vnímané ako umenie. Niektoré formy pouličného umenia sú v mnohých krajinách stále považované za vandalizmus a nezákonné. Chytrí lídri však prehodnotili svoj postoj k takýmto prejavom kreativity mládeže a rozhodli sa nasmerovať svoju energiu správnym smerom. Úrady poverujú skupiny umelcov, aby maľovali steny priemyselných budov a obytných budov bez tváre, organizovali súťaže a udeľovali granty. K tejto metóde zdobenia budov sa často uchyľujú veľké obchody, kaviarne alebo galérie. Vďaka street artu sa stalo populárnym vytváranie obrazov na stenách vchodov či dokonca bytov.
Postupne sa tento typ kreativity vynára z undergroundu. Existujú úplne legálne festivaly, súťaže, výstavy a iné podujatia pre pouličných umelcov, kde sa mladí ľudia môžu učiť od majstrov alebo predvádzať svoju prácu.
Pouličné umenie robia ľudia, ktorí chcú urobiť mesto lepším a krajším. Foto: thinkstockphotos.com
3D graffiti sa považuje za relatívne nový trend v street arte. Umelcom sa na asfalte darí vytvárať jedinečné a realistické majstrovské diela, ktoré sa od určitého momentu javia ako trojrozmerné. Tvorba trojrozmerný obraz môže trvať niekoľko dní a jeho životnosť je pomerne krátka: do prvého dažďa alebo čistenia cesty. Tu je dôležité mať čas zachytiť svoje majstrovské dielo na fotografii.
Street art robia ľudia, ktorí spočiatku nehľadajú uznanie alebo slávu. Je dôležité, aby to urobili svet trochu lepšie a krajšie, dotknite sa niektorých dôležitých sociálne problémy, ukážte skryté stránky moderného mesta a svoj pohľad na svet. Ak človek môže vidieť krásu v trhline v asfalte, defekte na stene budovy alebo obyčajnom betónovom plote a ozdobiť toto miesto, stojí za to ho zastaviť?
