Rozdiely medzi skladom a faktúrou. skladové kritériá. Monodické, polyfónne a harmonické sklady.
Sklad (nem. Satz, Schreibweise; angl. setting, constitution; francúzska konformácia) je pojem, ktorý určuje špecifiká rozmiestnenia hlasov (hlasov), logiku ich horizontálnej, v polyfónii aj vertikálnej organizácie.
Faktúra (lat. factura - výroba, spracovanie, štruktúra, od facio - robím, vykonávam, tvorím; nem. Faktur, Satz - sklad, Satzweise, Schreibweise - spôsob písania; francúzsky facture, štruktúra, konformácia - zariadenie, doplnok; angl. textúra, textúra, štruktúra, stavba, talianska štruktúra). V širšom zmysle - jedna zo strán múz. foriem, je zahrnutá v estetickej a filozofickej koncepcii múz. formy v jednote so všetkými výrazovými prostriedkami; v užšom a použití. zmysel - špecifický dizajn múz. látky, hudba expozícia.
Sklad a štruktúra korelujú ako kategórie rodu a druhu. Napríklad sprievod (ako funkčná vrstva) v homofónno-harmonickom sklade môže byť vykonaný vo forme akordu alebo figuratívnej (napríklad arpeggiovanej) textúry; polyfónny kus môže byť udržiavaný v homorytmickom (
v ktorom sa každý hlas viachlasného celku pohybuje v rovnakom rytme) alebo v imitačnej textúre a pod.
Monódia a jej historické podoby. Rozdiel medzi monodickým skladom a monofónnou textúrou.
Monódia (z gréčtiny - samotný spev alebo recitácia) - hudobný sklad, ktorého hlavnou textúrnou črtou je monofónia (spev resp.
výkon na hudobný nástroj, v polyfónnej forme - s duplikáciami v oktáve alebo unisono). Na rozdiel od monofónne hraných (monofónnych textúr) nových európskych melódií, ktoré tak či onak opisujú alebo implikujú tonálne funkcie, diela monodického skladu neimplikujú žiadnu harmonizáciu - moderná veda spravidla imanentne vysvetľuje zákonitosti ich výškovej štruktúry. z hľadiska modality. Monodické kompozície teda nie sú to isté ako monofónne kompozície (monofónna textúra). Monódia je v hudobnej teórii protikladom k homofónii a polyfónii. Monodický. sklad predpokladá len „horizontálny rozmer“ bez akéhokoľvek vertikálneho vzťahu. V prísne unisono monodich. ukážky (gregoriánsky chorál, Znamenný chorál) jednohlavé. hudba tkanina a štruktúra sú rovnaké. Bohatá monodická textúra odlišuje napríklad hudbu východu. národy, ktoré nepoznali polyfóniu: v uzbeckom a tadžickom maqome je spev duplikovaný inštrumentálnym súborom za účasti perkusionistov predvádzajúcich usul. Monodická štruktúra a textúra sa ľahko mení na fenomén medzi monodiou a polyfóniou – na heterofónny prejav, kde unisono spev v procese prednesu komplikujú rôzne melodicko-texturálne možnosti.
Antická (staroveká grécka a rímska) hudba mala monodický charakter. Monodické sú spevy európskych miništrantov – trubadúrov, truvérov a minnesingerov, najstaršie tradície liturgického spevu v kresťanskej cirkvi: gregoriánsky chorál, byzantské a staroruské spevy, stredoveké
paraliturgické piesne - talianske laudas, španielske a portugalské cantigas, monofónne dirigovanie, všetky regionálne formy východného maqamatu
(azerbajdžanský mugham, perzský dastgah, arabský maqam atď.).
Podľa (nepravdivej) analógie so starodávnou monodiou západní muzikológovia (od 10. rokov 20. storočia) vo všeobecnosti používajú slovo „monódia“ na označenie sólového spevu s inštrumentálnym
sprievod (zvyčajne obmedzený na digitálny bas), teda príklady homofónno-harmonického skladu, ktoré sa vyskytujú v talianskej a nemeckej hudbe raného baroka (približne medzi rokmi 1600 a 1640) - árie, madrigaly, motetá, piesne atď.
Termín „monodický štýl“ (stylus monodicus, namiesto vtedy bežného stylus recitativus) vo vzťahu k hudbe Cacciniho, Periho a Monteverdiho v roku 1647
ročník navrhol J.B. Doni.
Polyfónia a jej typy. Ťažký kontrapunkt.
Polyfónia (z gréčtiny - početné a - zvuk) - sklad polyfónnej hudby, ktorý sa vyznačuje súčasným znením, vývojom a interakciou viacerých hlasov (melodické línie, melódie v širšom zmysle), ktoré sú rovnocenné z hľadiska kompozičného a technického melodického vývoja) a hudobno-logických (rovnocenní nositelia „hudobného myslenia“). Slovom „polyfónia“ sa označuje aj hudobno-teoretická disciplína, ktorá študuje polyfónne skladby (predtým „kontrapunkt“).
Podstata polyfónie. sklad - korelácia zároveň. znejúce melódie. linky sú relatívne nezávislé. ktorého rozvoj (viac-menej nezávislý od súzvukov vznikajúcich pozdĺž vertikály) tvorí logiku múz. formulárov. V polyfónnom hudba Tkanivá hlasu vykazujú tendenciu k funkčnej rovnosti, ale môžu byť aj multifunkčné. Medzi vlastnosti polyfónie F. stvorenia. hustota a riedkosť ("viskozita" a "priehľadnosť") sú dôležité, do-raž sa reguluje počtom polyfónnych. hlasov (majstri prísneho štýlu ochotne písali pre 8-12 hlasov, zachovávajúc jeden typ F. bez prudkej zmeny zvučnosti; v omšiach však bolo zvykom rozbiehať veľkolepú polyfóniu ľahkými dvoj- či trojhlasmi, napr. napríklad Crucifixus v masách Palestriny). Palestrina iba načrtáva a vo voľnom písaní sa široko používajú polyfónne techniky. zahusťovanie, zahusťovanie (najmä na konci skladby) pomocou zväčšovania a znižovania, strettas (fuga v C-dur z 1. zväzku Bachovho Dobre temperovaného klavíra), kombinácie rôznych tém (kód finále r. Taneyevova symfónia v c-mol). V nižšie uvedenom príklade je charakteristické zhrubnutie textúry v dôsledku rýchleho pulzu úvodov a rast textúry 1. (tridsaťsekundový) a 2. (akordy) prvku témy: F. d "Ana. Úryvok z moteto.
Opačný prípad je polyfónny. F., na základe úplného metrorytmu. nezávislosť hlasov, ako v menzurálnych kánonoch (pozri príklad vo v. Kánon, stĺpec 692); najbežnejší typ komplementárnej polyfónie. F. je určená tematicky. a rytmické. ako oni sami. hlasy (v imitáciách, kánonoch, fúgach atď.). Polyfónne F. nevylučuje ostrú rytmiku. stratifikácia a nerovnaký pomer hlasov: kontrapunktické hlasy pohybujúce sa v relatívne krátkych časových úsekoch tvoria pozadie pre dominantný cantus firmus (v omšiach a motetách 15. – 16. storočia v Bachových organových zborových úpravách). V hudbe neskoršej doby (19.-20. storočie) sa rozvinula polyfónia rôznych tém, čím vznikla neobyčajne malebná F. (napr. textúrované prelínanie leitmotívov ohňa, osudu a Brünnhildinho sna v závere Wagnerovej opery Valkýra ).
Medzi nové fenomény hudby 20. storočia. treba si všimnúť: F. lineárna polyfónia (pohyb harmonicky a rytmicky nekorelovaných hlasov, pozri Milhaudove komorné symfónie); P., spojené so zložitou disonantnou duplikáciou polyfónie. hlasy a premena na polyfóniu vrstiev (často v tvorbe O. Messiaena); „dematerializovaný“ pointilistický. F. v op. A. Webern a protiľahlý polygón. závažnosť ork. kontrapunkt A. Berga a A. Schoenberga; polyfónne F. aleatorický (u V. Lutoslavského) a sonoristický. efekty (K. Penderecki).
O. Messiaen. Epouvante (Rytmický kánon. Príklad č. 50 z jeho knihy „Technika môjho hudobného jazyka“).
Polyfónia sa delí na:
Subvokálna polyfónia, v ktorom spolu s hlavnou melódiou znejú aj jej ozveny, teda trochu iné možnosti (to sa zhoduje s pojmom heterofónia). Typické pre ruskú ľudovú pieseň.
Imitačná polyfónia, v ktorom hlavná téma zaznie najskôr jedným hlasom, a potom sa prípadne so zmenami objaví aj ďalšími hlasmi (hlavných tém môže byť viacero). Forma, v ktorej sa téma opakuje bez zmeny, sa nazýva kánon. Vrcholom imitačnej polyfónie je fúga.
Kontrastné polyfónia (alebo polymelódia), v ktorej súčasne znejú rôzne melódie. Prvýkrát sa objavil v 19. storočí.
Komplexný kontrapunkt- viachlasné spojenie melódie vyvinuté hlasy(iný alebo v imitácii podobných), ktorý je určený na kontrapunktické modifikované opakovanie, reprodukciu so zmenou pomeru týchto hlasov (na rozdiel od jednoduchého kontrapunktu - nemecký einfacher Kontrapunkt - polyfonická kombinácia hlasov použitá len v jednej danej kombinácii z nich). V zahraničí výraz "S. to." neplatí; v ňom. muzikologická literatúra používa príbuzný pojem mehrfacher Kontrapunkt, označujúci iba trojitý a štvornásobný vertikálne pohyblivý kontrapunkt. V S. to. sa rozlišuje pôvodné (dané, pôvodné) spojenie melodické. hlasov a jednej alebo viacerých odvodených zlúčenín – polyfónnych. originálne možnosti. V závislosti od povahy zmien existujú podľa učenia S. I. Taneyeva tri hlavné typy kontrapunktov: mobilný kontrapunkt (rozdelený na vertikálne pohyblivý, horizontálne pohyblivý a dvojito pohyblivý), reverzibilný kontrapunkt (rozdelený na úplný a neúplný reverzibilný ) a kontrapunkt, ktorý umožňuje zdvojenie (jedna z odrôd mobilného kontrapunktu). Všetky tieto typy S. až. sú často kombinované; napríklad vo Fugue Credo (č. 12) z omše J. S. Bacha v h-mol tvoria dve odozvové intra (v takte 4 a 6) počiatočné spojenie - stretta so vstupnou vzdialenosťou 2 takty (reprodukované v takte 12- 17), v takte 17-21 zaznieva derivačné spojenie v dvojnásobne pohyblivom kontrapunkte (vzdialenosť vstupu je 11/2 taktu s vertikálnym posunom spodného hlasu pôvodného spojenia nahor o duodecimu, vrchný - o tretinu dole), v takte 24-29 je odvodené spojenie vytvorené zo spojenia v takte 17-21 vo vertikálne pohyblivom kontrapunkte (Iv = - 7 - kontrapunkt dvojitej oktávy; reprodukované v inej výške v takte 29-33), od taktu 33 nasleduje stretta v 4 hlasoch s nárastom témy v base: vrchol. dvojica hlasov predstavuje zloženinu odvodenú od pôvodnej stretty v dvojnásobne pohyblivom kontrapunkte (úvodná vzdialenosť 1/4 taktu; hraná v inej výške v takte 38-41) so zdvojením vrcholu. hlasy šiestym zdola (v príklade sú vynechané viachlasé hlasy, ktoré nie sú zahrnuté vo vyššie uvedených kombináciách, ako aj sprievodný 8. hlas).
Imitačná polyfónia. Téma. Simulačné charakteristiky (interval a vzdialenosť). Druhy imitácie. Protipozícia.Canon. Proposta a risposta.
Imitácia (z lat. imitatio – napodobňovanie) v hudbe je viachlasná technika, pri ktorej sa téma po prednesení jedným hlasom opakuje ďalšími hlasmi. V kánonoch a fúgach sú pomenované prvky imitácie – proposta a risposta, téma a odpoveď. Počiatočný hlas sa nazýva proposta (z tal. proposta - veta (t. j. téma)), imitujúci hlas - risposta (z tal. risposta - odpoveď). V závislosti od počtu hlasov môže byť niekoľko rispostov. Existujú intervaly imitácie (podľa počiatočného zvuku), vzdialenosť (podľa dĺžky proposty) a strana (nad alebo pod propostou). Imitácia je jednoduchá a kanonická.
Kanonická imitácia je druh imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje nielen monofónnu časť melódie, ale aj opozície, ktoré sa objavujú v počiatočnom hlase. Takáto imitácia sa často nazýva kontinuálna.
Jednoduchá imitácia sa od kanonickej imitácie líši tým, že sa v nej opakuje len jednohlasná časť proposty.
Risposta môže byť rôzna: v obehu (každý interval v proposte sa odoberá opačným smerom); vo zvyšovaní alebo znižovaní (vo vzťahu k rytmu proposta); v kombinácii prvého a druhého (napríklad v obehu a náraste); v rakhode (pohyb v rispote od konca k začiatku proposty); nepresné (neúplná zhoda s propostou).
Contrasubjectum (lat. contrasubjectum, od contra - proti a subjicio - ležať) v hudbe - hlas sprevádzajúci tému, v polyfónnej alebo imitačnej polyfónii. Hlavnou vlastnosťou opozície je estetická hodnota a technická nezávislosť vo vzťahu k téme. Dosahuje sa pomocou iného rytmu, iného melodického vzoru, artikulácie, registra atď. Opozícia by zároveň mala vytvárať ideálne spojenie s hlavným hlasom.
Canon. Polyfónna forma založená na technike kánonickej imitácie.
V preklade z gréčtiny výraz kánon znamená pravidlo, zákon. Hlasy kanonika majú konkrétne mená: Proposta a Risposta. Proposta – začiatočný hlas kánonu, v preklade znamená veta, navrhujem. Risposta – napodobňovanie hlasu kánonu, v preklade znamená pokračovanie, pokračujem.
Z hľadiska kompozičnej techniky sú kánon a kanonická imitácia blízko, v procese analýzy týchto polyfónnych prostriedkov nie je vždy dodržané prísne rozlíšenie medzi pojmami. Treba však mať na pamäti, že pojem „kánon“ sa nevzťahuje len na techniku kontinuálnej imitácie. Toto je názov nezávislej kompozície - kompletnej formy kanonickej imitácie vo forme dokončeného úseku resp individuálna práca. Všimnite si, že kánon ako samostatná kompozícia patrí k najstarším formám polyfónneho skladu. Pokiaľ ide o kanonické napodobňovanie, kánon sa vyznačuje takým prvkom, ako je odkaz. Počet odkazov z minima dvoch môže dosiahnuť až dvadsať alebo viac.
Fúga. Téma. Odpoveď a jej typy. Bočné predstavenia. Zloženie fúgy ako celku. Fúgy sú jednoduché a zložité (dvojité, trojité). Fugato. Fughetta.
Fúga (lat. fuga – „beh“, „útek“, „rýchly tok“) je hudobné dielo imitačno-polyfónneho skladu, založené na opakovanom predvedení jednej alebo viacerých tém vo všetkých hlasoch. Fúga vznikla v 16. – 17. storočí z vokálneho a inštrumentálneho moteta a stala sa najvyššou polyfónnou formou. Fúgy sú 2, 3, 4 atď. hlas.
Téma fúgy je samostatnou štruktúrnou jednotkou, ktorá sa veľmi často bez cézúry rozvinie do kodetu či protipozície. Hlavným znakom izolovanosti polyfónnej témy je prítomnosť stabilnej melodickej kadencie (na stupňoch I, III alebo V). Nie každá téma končí touto kadenciou. Preto sú témy uzavreté a otvorené.
Hlavnými časťami fúgy sú expozícia a voľná časť, ktorú je možné postupne deliť na strednú (vývoj) a záverečnú (repríza).
Vystavenie. Téma (T) v hlavnej tónine je líder. Uskutočnenie témy v kľúči Dominant - odpoveď, satelit. Odpoveď je skutočná – presná transpozícia témy v tónine D; alebo tonálny - na začiatku mierne upravený, aby sa postupne zavádzala nová tónina. Kontrapunkt je kontrapunktom k prvej odpovedi. Odpor možno odoprieť, t.j. nezmenené na všetky témy a odpovede (v zložitom kontrapunkte oktávy, - vertikálne pohyblivé) a neviazané, t.j. zakaždým nové.
Zhluk od témy k opozícii (dva alebo viac zvukov) je kódeta.
Sideshow - stavanie medzi vedením témy (a odpoveďou). Medzihry môžu byť vo všetkých častiach fúgy. Môžu byť sekvenčné. Medzihra je napätá oblasť pôsobenia (prototyp vývoja sonátových foriem). Poradie vstupu hlasov (soprán, alt, bas) môže byť rôzne. Možné sú aj ďalšie témy.
Je možná protiexpozícia - druhá expozícia.
Stredná časť. Znakom je objavenie sa novej tonality (nie expozičnej, nie T a nie D), často paralelnej. Niekedy je jeho znakom začiatok aktívneho vývoja: téma je zväčšená, imitácia stretta. Stretta je komprimovaná imitácia, kde téma pred ukončením vstupuje iným hlasom. Stretta sa nachádza vo všetkých častiach fúgy, ale je typickejšia pre záverečnú časť, alebo strednú časť, vytvára efekt „tematickej kondenzácie“.
Záverečná časť (repríza). Jeho znakom je návrat hlavného kľúča s témou, ktorá sa v ňom odohráva. Môže byť jeden, 2, 3 alebo viac. T - D sú možné.
Často sa vyskytuje coda - konštrukcia malej kadencie. Možný T organový bod, pridávanie hlasov je možné.
Fúgy sú jednoduché (na jednu tému) a zložité (na 2 alebo 3 témy) - dvojité. trojitý. Prítomnosť voľnej časti, v ktorej sú všetky témy kontrapunkticky kombinované - požadovaný stav komplexná tvorba fúg.
Dvojfugy sú 2 typov: 1) Dvojfugy so spoločnou expozíciou súčasne znejúcich tém. Zvyčajne štyri hlasy. Sú podobné fugám so zachovanou kontrapozíciou, ale na rozdiel od nich sa dvojité fúgy začínajú dvoma hlasmi oboch tém (kontrapozícia v bežných fugách znie iba s odpoveďou). Témy bývajú kontrastné, štrukturálne uzavreté, tematicky výrazné. Poznámka. Kyrieeleison z Mozartovho Requiem.
2) Dvojité fúgy so samostatným vystavením tém. Stredná časť a posledná časť sú spravidla spoločné. Niekedy samostatná expozícia a stredná časť na každú tému so spoločnou záverečnou časťou.
Početné formy sú založené na imitácii, vrátane kánonov, fúg, fughett, fugatos, ako aj takých špecifických techník, ako je stretta, canonical sequent, nekonečný kánon atď.
Fughetta je malá fúga. Alebo fúga menej závažného obsahu.
Fugato je expozícia fúgy. Niekedy expozícia a stredná časť. Často sa vyskytuje vo vývoji sonát, symfónií, v úsekoch cyklov (kantáty, oratóriá), v polyfónnych (na basso ostináto) variáciách.
Harmonický sklad. Typy faktúr v ňom. Definícia akordu. Klasifikácia akordov. Príjmy z faktúr. neakordové zvuky.
Najčastejšie sa termín "textúra" používa pre hudbu harmonického skladu. V nezmernej rozmanitosti typov harmonických textúr je prvé a najjednoduchšie jej rozdelenie na homofónno-harmonické a vlastné akordické (čo sa považuje za špeciálny prípad homofónno-harmonických). Akord F. je monorytmický: všetky hlasy sa ozývajú zvukmi rovnakej dĺžky (začiatok Čajkovského predohry-fantasy Rómeo a Júlia). V homofónnej harmonickej. F. kresby melódie, basu a doplnkových hlasov sú zreteľne oddelené (začiatok Chopinovho c-moll nokturna).
Existujú nasledujúce hlavné typy prezentácie harmonických súzvukov (Tyulin, 1976, kap. 3., 4.):
a) harmonická figurácia akordovo-figuratívneho typu, predstavujúca tú či onú formu postupného prednesu akordických zvukov (predohra C-dur z 1. zväzku Bachovho dobre temperovaného klavíra);
b) rytmická figurácia - opakovanie zvuku alebo akordu (báseň D-dur op. 32 č. 2 od Skrjabina);
c) farebná figurácia - rozkl. duplikácie, napríklad do oktávy v orchestrálnom podaní (menuet z Mozartovej g-molovej symfónie) alebo dlhé zdvojenie do tercie, sexty atď., tvoriace „páskovú časť“ („Hudobný moment“ op. 16 č. 3 od Rachmaninova);
d) rôzne druhy melodických. figurácie, ktorých podstatou je uvedenie melodickej. pohyby v harmónii. hlasy - komplikácia akordickej figurácie prihrávkou a pomocnou. zvuky (Etuda in c-moll op. 10 č. 12 od Chopina), melodicizácia (zborové a orchestrálne uvedenie hlavnej témy na začiatku 4. obrazu „Sadko“ od Rimského-Korsakova) a polyfonizácia hlasov (úvod k Wagnerovej „ Lohengrin"), melodicko-rytmické „oživenia“ org. bod (4. obraz „Sadko“, číslo 151).
Vyššie uvedená systematizácia typov harmonických textúr je najvšeobecnejšia. V hudbe existuje mnoho špecifických textúrnych techník, ktorých vzhľad a spôsoby použitia určujú štýlové normy danej hudobno-historickej doby; preto je história Textúry neoddeliteľná od histórie harmónie, orchestrácie (v širšom zmysle inštrumentalizmu) a interpretácie.
Akord (francúzsky akord, lit. - súhlas; it. akordo - súzvuk) - 1) súzvuk troch alebo viacerých zvukov, schopný mať rôznu intervalovú štruktúru a účel, ktorý je hlavným štrukturálnym prvkom harmonického systému a nevyhnutne má vo vzťahoch s podobnými prvkami sú tri také vlastnosti, ako je autonómia, hierarchia a linearita; 2) kombinácia niekoľkých zvukov rôznych výšok, pôsobiacich ako harmonická jednota s individuálnou farebnou esenciou.
klasifikácia akordov:
odtlačkom ucha
podľa pozície v hudobnom systéme
podľa polohy v tóne
podľa polohy hlavného tónu.
podľa počtu tónov zaradených do akordických trojzvukov a pod.
podľa intervalu, ktorý určuje štruktúru akordu (terty a neterty štruktúry. Medzi posledné patria súzvuky troch alebo viacerých hlások usporiadaných v kvartách alebo so zmiešanou štruktúrou).
akordy, ktorých zvuky sa nachádzajú v sekundách (tóny a poltóny), ako aj v intervaloch kratších ako sekunda (o štvrtinu, tretinu tónu atď.), sa nazývajú zhluky.
Neakordové zvuky - (nemecky akkordfremde alebo harmoniefremde Töne, anglicky neharmonické tóny, francúzske noty йtrangires, talianska nota accidentali melodiche alebo nota ornamentali) - zvuky, ktoré nie sú súčasťou akordu. N. h. obohatiť harmónie. konsonancie, vnášajúc do nich melodické. gravitácia, variácia zvuku akordov, vytváranie ďalších melodicko-funkčných spojení vo vzťahoch s nimi. N. h. sú klasifikované predovšetkým v závislosti od spôsobu interakcie s akordickými zvukmi: do N. z. do ťažkého taktu a akordové do ľahkého, alebo naopak, vracia sa N. z.? na pôvodný akord alebo prechádza do iného akordu, či už sa objaví N. z. v progresívnom pohybe alebo vzaté náhle, či už N. z. druhý pohyb alebo sa ukáže, že je hodený, atď. Existujú nasledujúce hlavné. typy N. h.:
1) zadržanie (skratka: h);
2) appoggiatura (ap);
3) prechádzajúci zvuk (n);
4) pomocný zvuk (c);
5) cambiata (k), alebo náhle vyhodená pomocná;
6) skokový tón (sk) - zadržanie alebo pomocné, prijaté bez prípravy a opustené. bez povolenia;
7) výťah (pm).
Miešacie sklady (polyfónno-harmonické). modulácia skladu.
Kánon môže byť sprevádzaný harmonickým sprievodom. V tomto prípade sa objaví zmiešaný polyfónno-harmonický sklad. Práca, ktorá začína v jednom sklade, môže končiť v inom.
Dejiny skladov a dejiny hudobného myslenia (epocha monodie, epocha polyfónie, epocha harmonického myslenia). Nové fenomény XX storočia: sonor-monodický sklad, pointilizmus.
Evolúcia a zmeny v štruktúre muzikálu sú spojené s hlavnými etapami vývoja európskeho profesionálna hudba; Teda epochy monodie (staroveké kultúry, stredovek), polyfónia ( neskorého stredoveku a renesancia), homofónia (moderná doba). V 20. storočí vznikli nové varianty hudobného skladu: sonoristicko-monodický (formálne polyfónny, ale v podstate je charakteristická jedna línia neoddeliteľných, témbrovo významových evucheít, pozri Sonorica), pointilistický hudobný sklad (jednotlivé zvuky alebo motívy v rôznych registroch, formálne tvoriace linka, v skutočnosti patrí mnohým skrytým hlasom) atď.
harmonický sklad a faktúra majú pôvod v polyfónii; napríklad Palestrina, ktorý dokonale precítil krásu triády, mohol využiť figuráciu vznikajúcich akordov cez mnohé takty pomocou zložitej polyfónie (kánonov) a samotného zboru. prostriedky (prekríženia, duplikáty), obdivovanie súladu, ako klenotník s kameňom (Kyrie z omše pápeža Marcella, takty 9-11, 12-15 - päť kontrapunkt). Dlho v instr. prod. skladatelia 17. storočia refrénová závislosť. Štýl prísneho písania bol zrejmý (napr. pri organ. op. J. Sweelinka), skladatelia si vystačili s pomerne nekomplikovanými technikami a kresbami zmiešanej ústnej harmoniky. a polyfónne. F. (napríklad J. Frescobaldi).
Vo výrobe je posilnená expresívna úloha textúry. 2. poschodie. 17 storočie (najmä priestorovo-texturné juxtapozície sóla a tutti v dielach A. Corelliho). Hudba J. S. Bacha sa vyznačuje najvyšším vývojom F. (chaconne d-moll pre sólové husle, „Goldbergove variácie“, „Brandenburské koncerty“) a v niektorých virtuóznych op. ("Chromatic Fantasy and Fuga"; Fantasy G-dur pre organ, BWV 572) Bach robí textúrne objavy, ktoré následne vo veľkej miere využívajú romantici. Hudba viedenskej klasiky sa vyznačuje čistotou harmónie a podľa toho aj čistotou textúrovaných vzorov. Skladatelia používali pomerne jednoduché textúrne prostriedky a spoliehali sa na všeobecné formy pohyby (napr. figúry ako pasáže či arpeggiá), ktoré neboli v rozpore s postojom k F. ako tematicky výraznému prvku (pozri napr. stred v 4. variácii z 1. časti sonáty č. 11 A -dur Mozart, K.-V. 331); v podaní a rozvíjaní tém z Allegriho sonát dochádza k motivickému vývinu súbežne s textúrnym vývinom (napr. v hlavných a spojovacích častiach 1. časti Beethovenovej sonáty č. 1). V hudbe 19. storočia, predovšetkým medzi romantickými skladateľmi, sa vyskytujú výnimky. rôzne druhy F. - niekedy svieže a viacvrstvové, niekedy útulné doma, niekedy fantasticky bizarné; silné textúrne a štylistické rozdiely vznikajú aj v tvorbe jedného majstra (porov. rozmanité a mohutné F. sonáty v h-moll pre klavír a impresionisticky vycibrená kresba klavírneho forta Lisztovej hry „Sivé oblaky“). Jeden z najvýznamnejších trendov v hudbe 19. storočia. - individualizácia textúrovaných kresieb: záujem o neobyčajné, jedinečné, vlastné umeniu romantizmu spôsobil, že bolo prirodzené odmietať typické postavy v F. Boli nájdené špeciálnymi spôsobmi viacoktávový výber melódie (Zoznam); Príležitosti na aktualizáciu F. nachádzali hudobníci predovšetkým v melódii širokej ústnej harmoniky. figurácie (aj v takej nezvyčajnej forme ako vo finále Chopinovej klavírnej sonáty b-mol), ktoré niekedy prechádzajú takmer do polyfónie. prezentácia (téma vedľajšia strana v expozícii 1. balada pre klavír. Chopin). Textúrovaná pestrosť podporila záujem poslucháča o wok. a inštr. cyklov miniatúr, do istej miery podnietila kompozíciu hudby v žánroch priamo závislých od F. - etudy, variácie, rapsódie. Na druhej strane došlo k polyfonizácii F. všeobecne (finále Frankovej husľovej sonáty) a ústnej harmoniky. najmä figurácie (8-hlavý kánon v úvode Wagnerovho „Rýnskeho zlata“). Rus. hudobníci objavili zdroj nových zvukov v textúrnych technikách východu. hudba (pozri najmä „Islamei“ od Balakireva). Jeden z najdôležitejších. výdobytky 19. storočia v odbore F. - posilnenie jej motívovej bohatosti, tematické. koncentrácia (R. Wagner, I. Brahms): v niektorých op. v skutočnosti neexistuje jediné opatrenie netematického charakteru. materiál (napr. symfónia v c-mol, klavírne kvinteto od Taneyeva, neskoré opery od Rimského-Korsakova). Extrémnym bodom vo vývoji individualizovanej Ph. bol vznik P.-harmónie a F.-timbru. Podstatou tohto javu je, že pri určitom Za podmienok, harmónia, akoby prechádzala do F., expresivita nie je určená ani tak zvukovou kompozíciou, ako malebným usporiadaním: korelácia „podlah“ akordu medzi sebou navzájom, s registrami klavíra , s orchestrom má prednosť. skupiny; dôležitejšia nie je výška tónu, ale textúrová výplň akordu, teda ako sa berie. Príklady F.-harmónie sú obsiahnuté v op. M. P. Musorgskij (napríklad „Hodiny so zvonkohrou“ z 2. dejstva opery „Boris Godunov“). Ale vo všeobecnosti je tento jav typický skôr pre hudbu 20. storočia: F.-harmónia sa často vyskytuje v produkcii o. A. N. Skrjabin (začiatok reprízy 1. časti 4. klavírnej sonáty; vrchol 7. klavírnej sonáty; posledný akord klavírnej básne „Do plameňa“), K. Debussy, S. V. Rachmaninov. V iných prípadoch spojenie F. a harmónie určuje timbre (fp. hra „Skarbo“ od Ravela), ktorý je obzvlášť výrazný u orkov. technika „spájania podobných figúr“, kedy zvuk vzniká spojením rytmického. varianty jednej textúrovanej figúry (technika známa už dávno, no brilantne rozvinutá v partitúrach I. F. Stravinského; pozri začiatok baletu „Petrushka“).
V tvrdení 20. storočia. koexistovať rôzne cesty aktualizácie F. Ako najviac všeobecné trendy poznamenal: posilnenie úlohy F. vo všeobecnosti, vrátane viachlasu. F., v súvislosti s prevahou polyfónie v hudbe 20. storočia. (najmä ako obnova F. minulých období v produkcii neoklasicistického smeru); ďalšia individualizácia textúrnych techník (film je v podstate „zložený“ pre každý nový produkt, tak ako sa im vytvára individuálna forma a harmónia); otváranie - v súvislosti s novými harmonickými. normy - disonantné duplikáty (3 etudy, op. 65 Skrjabin), kontrast obzvlášť zložitého a „rafinovane jednoduchého“ F. (1. časť Prokofievovho 5. klavírneho koncertu), improvizačné kresby. typ (č. 24 "Horizontálny a Vertikálny" zo Shchedrinovho "Polyfonického notebooku"); kombinácia originálnych textúrnych prvkov nat. hudba s najnovšou harmóniou. a ork. technika prof. art-va (žiarivo farebné "Symfonické tance" Mold. Comp. P. Rivilis a iné diela); kontinuálna tematizácia F. c) najmä v seriálových a seriálových dielach), čo vedie k identite tematizmu a F.
Vzhľad v nová hudba 20. storočie Netradičný sklad, nesúvisiaci ani s harmonickým, ani s polyfónnym, určuje zodpovedajúce odrody Ph.: nasledujúci fragment produktu. ukazuje diskontinuitu charakteristickú pre túto hudbu, nesúdržnosť F. - registra stratifikácia (nezávislosť), dynamická. a artikuláciou. diferenciácia: P. Boulez. Klavírna sonáta č. 1, začiatok 1. časti.
Hodnota F. v hudobnom umení. avantgarda je privedená k logike. limit, kedy sa F. stáva takmer jediným (v rade diel K. Penderetského) alebo jednotami. cieľ aktuálnej skladateľovej tvorby (spev. Stockhausenovo sexteto „Stimmungen“ je textúrovo-timbrovou variáciou jednej triády B-dur). F. improvizácia v danej výške alebo rytme. v rámci - hlavné. recepcia riadenej aleatoriky (op. V. Lutoslavsky); obor F. zahŕňa nespočetný súbor sonoristických. vynálezov (zbierka sonoristických techník – „Koloristická fantázia“ pre operu Slonimsky). na elektronické a špecifická hudba vytvorené bez tradície. nástroje a prostriedky vykonávania, pojem F. zjavne nie je použiteľný.
Faktúra znamená. možnosti tvarovania (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Spojenie medzi formou a formou je vyjadrené v tom, že zachovanie tohto vzoru formy prispieva k splynutiu konštrukcie, jej zmene – rozkúskovaniu. F. dlho slúžil ako najdôležitejší transformačný nástroj v sek. ostinato a neostinata variačné formy, odhaľujúce v niektorých prípadoch veľkú dynamiku. možnosti ("Bolero" od Ravela). F. dokáže rozhodujúcim spôsobom zmeniť vzhľad a podstatu múz. obraz (uskutočnenie leitmotívu v 1. časti, vo vývoji a kóde 2. časti 4. klavírnej sonáty Skrjabina); textúrne zmeny sa často uplatňujú v reprízach trojdielnych foriem (2. časť 16. klavírnej sonáty Beethovena; nokturno c-moll op. 48 od Chopina), v refréne v ronde (finále klavírnej sonáty č. 25 z r. Beethoven). Formačná úloha F. je významná vo vývoji sonátových foriem (najmä ork. skladieb), v ktorých hranice úsekov určuje zmena spôsobu spracovania a následne F. tematické. materiál. Zmena F. sa stáva jednou z hlavných. prostriedky delenia formy v dielach 20. storočia. ("Pacific 231" od Honeggera). V niektorých nových skladbách sa forma ukazuje ako rozhodujúca pre konštrukciu formy (napr. pri tzv. repetitívnych formách založených na premenlivom návrate jednej konštrukcie).
Typy shaderov sú často spojené s konkrétnym. žánrov (napr. tanečná hudba), čo je základom pre kombinovanie v produkcii. rôzne žánrové črty, ktoré dodávajú hudbe umelecky účinnú nejednoznačnosť (výrazné príklady tohto druhu v Chopinovej hudbe: napr. predohra č. 20 c-moll - zmes čŕt chorálu, pohrebný pochod a passacaglia). F. zachováva znaky tých či oných historických alebo jednotlivých múz. štýl (a podľa asociácie éra): tzv. gitarový sprievod umožňuje S.I. Taneevovi vytvoriť jemnú štylizáciu ranej ruštiny. elégia v romanci "Keď, krúženie, jesenné lístie"; G. Berlioz v 3. časti symfónie "Romeo a Júlia" na vytvorenie národnej a historickej farby umne reprodukuje zvuk madrigalu a cappella 16. storočia; R. Schumann v "Karneval" píše autentické hudobné portréty F. . Chopin a N. Paganini. F. je hlavným zdrojom hudobnej vizualizácie, obzvlášť presvedčivé v prípadoch, keď je znázornený pohyb. Pomocou F. sa dosahuje vizuálna čistota hudby (úvod k Wagnerovmu „Zlatu Rýna“) , zároveň plné tajomstva a krásy ("Chvála púšti" z "Príbehu neviditeľného mesta Kitezh a panny Fevronia" od Rimského-Korsakova), a niekedy úžasného chvenia ("srdce bije vo vytržení" v románe M. I. Glinku „Pamätám si nádherný okamih“).
Faktúra (z lat. factura - výroba, spracovanie, štruktúra) - 1) dizajn, štruktúra hudobnej látky; 2) určitý súbor, obsah, vzťahy rôznych prvkov hudobnej štruktúry, ktoré sa súčasne a postupne odvíjajú, vrátane tónov, harmonických intervalov, konsonancií, zvukov, všetkých druhov rytmických, dynamických, úderových a artikulačných štruktúrnych jednotiek podieľajúcich sa na vytváraní ďalších alebo menej nezávislé zjednodušené lineárne alebo melodické hlasy, sonorové vrstvy alebo diskrétny priestor. V najširšom zmysle pojem „textúra“ zahŕňa zafarbenie, všetky tri dimenzie hudobného priestoru – hĺbku, vertikálu a horizontálu, a je „zmyslovo vnímanou, priamo počuteľnou zvukovou vrstvou hudby“, schopnou pôsobiť ako hlavný nosič hudby. jeho myšlienkovo - textúrová téma, t.j. ako relatívne samostatný ekvivalent „téma-melódia“ a „téma-harmónia“. Spravidla pri určovaní textúry tiež charakterizujú: „objem a všeobecnú konfiguráciu zvukovej hmoty hudobnej tkaniny (napríklad „rastúci zvukový tok“ a „zmenšujúci sa tok zvuku“), „hmotnosť“ tohto hmotnosť (napríklad textúra je „ťažká“, „masívna“, „ľahká“), jej hustota (textúra „diskrétna“, „riedka“, „hustá“, „kondenzovaná“, „kompaktná“ atď.), povaha vokálnych spojení (textúra "lineárna", vrátane "gama-like", "melodická", "diskrétna") a vzťahy jednotlivých hlasov (textúra "sub-hlas" alebo "heterofonická", "imitácia", "kontrastno-polyfónna" ", "homofónna", "zborová", "sonorová", "diskrétna" atď.), inštrumentálna skladba (textúra "orchestrálna", "zborová", "kvartetová" atď.) Hovoria tiež o textúre typickej pre určité žánre ("textúra pochodového pochodu", "textúra valčíka" atď.) atď." .
Napríklad:
textúra akordovej pásky - monofónna alebo polyfónna textúra, ktorej hlasy sú duplikované akordmi;
textúra arpeggio-ostinato - opakujúce sa arpeggio;
"diagonálna textúra" - textúra, ktorej hlavnou technikou je "crescendo-diminuendo ako spôsob zdobenia hudobnej tkaniny, ktorý jej dodáva poriadok a celistvosť" a základné prvky- "totálna chromatika s plynulým vypĺňaním poltónových "polí", dodekafonický rad, konsonančné zhluky";
kontrastná párovo-imitačná textúra* - textúra, v ktorej sa navzájom imitujúce hlasy tematicky spájajú do párov;
kontrastno-hlasová textúra (= kontrastno-polyfónny hlas);
textúra kontrastnej vrstvy (= textúra kontrastnej polyfónnej vrstvy);
lineárne zvlnená štruktúra monoméru;
vibračné pásmo - textúra, ktorej obsah sa tvorí v procese relatívne pomalého a pravidelného posunu nahor a nadol na sekundu akéhokoľvek harmonického prvku vrátane: intervalu, akordu, sonoru. Jej možnosti sú:
1 akordové vibračné pásmo (= akordové vibrato),
2 intervalové vibračné pásmo,
3 sonoro-vibračné pásmo.
rehearsal-akord kĺzavá textúra - textúra, v ktorej sa každý akord rýchlo opakuje so zrýchlením alebo spomalením;
statická sonarová páska - textúra zložená z určitého súboru hlasových línií, ktoré nevyčnievajú zo všeobecnej zvukovej masy; rovnaká ako polylineárna textúra Sonoro-pedal;
textúra trill - textúra, ktorej vedúcou štruktúrnou jednotkou je trill;
texture-alusion - textúra, ktorá je prezentovaná len ako narážka na niektoré textúry, t.j. vnímané ako ich rozmazaná projekcia;
textúra-fermentácia - staccato, "markat", "legate" atď. viacnásobné „zametanie“ dvoch alebo viacerých relatívne blízko seba umiestnených tónov, harmonické intervaly, akordy, pripomínajúce proces kvasenia, vrenie viskóznej kvapaliny, na povrchu ktorej pravidelné a nepravidelné, nerovnomerne i jednostupňové „tóny- bursts", "intervaly-bursts" sa neustále alebo striedavo objavujú a "burst akordy";
Textúra v hudbe (z lat. facere - robiť) - spôsob technického a umelecké dielo v hudobná prezentácia skladatelia napr. F. alebo práca, kontrapunkt - v eseji, ktorá sa vyznačuje nezávislosťou a úľavou každého hlasu; F. harmonická - v ktorej prevláda akordická zvuková kombinácia.
encyklopedický slovník F. Brockhaus a I.A. Efron. - Petrohrad: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Pozrite si, čo je „Textúra v hudbe“ v iných slovníkoch:
latinské slovo„facturo“ znamená spracovanie, výrobu a v prenesenom význame zariadenie. Možno toto posledné slovo a najlepšie definuje, čo je textúra v hudbe. Toto je samotný sklad, usporiadanie hudobnej tkaniny, súhrn jej prvkov ... Hudobný slovník
- (lat. factura robiť, stvorenie). 1) podrobný popis predávaného tovaru s uvedením cien; faktúra alebo faktúra. 2) plán, spracovanie dielov kúsok hudby. 3) medzi Francúzmi: zaregistrovať sa na úradoch. Slovník cudzích slov zahrnutých v ... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
- (zo spracovania lat. factura) ..1) v hudbe špecifický zvukový obraz diela. Zložkami textúry sú zafarbenie, poloha registra, vedenie hlasu atď.2)] Vo výtvarnom umení povaha povrchu diela ... Veľký encyklopedický slovník
INVOICE (faktúra), faktúry, žena. (lat. factura dielo). 1. iba jednotky originalita výtvarná technika v poézii, hudbe, maľbe alebo sochárstve (nárok). Je veľmi ťažké napodobniť textúru Puškinovho verša. 2. Inventár odoslaných ...... Slovník Ušakov
- (lat. factura výroba, spracovanie, štruktúra, z facio robím, vykonávam, formujem; nemecky Faktur, sklad Satz, Satzweise, Schreibweise spôsob písania; francúzska factura, štruktúra, konformačné zariadenie, prídavok; angl. facture, texture, . .. … Hudobná encyklopédia
textúra- uh 1) iba jednotky. Originalita výtvarnej techniky v umeleckých dielach. Textúra maľby. Symfónická textúra. [Lomonosov] ako prvý ustanovil štruktúru verša a do ruskej básne zaviedol metre vlastné duchu jazyka (Belinsky). 2) iba jednotky... Populárny slovník ruského jazyka
- (z lat. factūra spracovanie, štruktúra) povaha povrchu umelecké dielo, jeho spracovanie v výtvarného umenia, originalita výtvarnej techniky v poézii, hudbe, maľbe či sochárstve. Aj pod faktúrou ... ... Wikipedia
s; a. [z lat. factura spracovanie, štruktúra] 1. Charakter spracovania, ktorého štruktúra l. materiál, ktorý ho definuje vzhľad. Hladká, plstnatá f. tkaniny. Zaujímavé f. strom. F. sklo, žula. Reprodukujte textúru mramoru. Rukoväť...... encyklopedický slovník
- (z lat. factura - spracovanie, štruktúra) vo výtvarnom umení povaha povrchu umeleckého diela, jeho spracovanie. V maľbe je F. povahou vrstvy farby: napríklad „otvorená“ F. (široký ťah, nerovnomerná vrstva farby) ... Veľká sovietska encyklopédia
Tento výraz má iné významy, pozri Sklad (významy). Warehouse (nemecky Tonsatz, francúzsky écriture, anglicky texture) v hudbe, princíp pridávania hlasov alebo/a konsonancií, riadený ich hudobne logickou a technickou kompozičnou funkciou... ... Wikipedia
V tomto článku sa zoznámime s definíciou hudobnej textúry a zvážime jej základné typy.
Akákoľvek hudobná myšlienka je abstraktná, pokiaľ nie je nejakým spôsobom fixovaná.
Nezáleží na tom, čo sa na to používa: Hudobný list, rekordér alebo sekvencer. V každom prípade ani ten najjednoduchší hudobný nápad nemôže existovať bez textúry.
Existuje päť hlavných vrstiev, ktoré tvoria hudbu:
- Melódia
- textúra
Žiadna z nich nemôže existovať bez textúry. Môže chýbať, ale faktúra nikdy.
Pre hudbu je textúrou telo a myšlienka je duša.
textúra toto je štruktúra hudobnej štruktúry, berúc do úvahy povahu a pomer jej základných hlasov. Synonymá pre slovo textúra sú: sklad, prezentácia, hudobná tkanina, písmeno.
Dá sa povedať, že majstrovstvo je schopnosť vyjadriť svoje abstraktné myšlienky vo forme textúry, ktorá najlepšie vyhovuje obrazu. Všetky myšlienky týkajúce sa formy, melódie a musia byť vyjadrené určitým spôsobom.
Môžete tiež povedať, že textúra určuje štýl hudby z 90%.
Shaderový priestor
- Rýchly pohyb figuratívnej textúry v románe S. Rachmaninova „Jarné vody“.
- Priestor textúry vo fragmente „Ráno v horách“ z opery „Carmen“ G. Bizeta.
Hudobný materiál:
- S. Rachmaninov, texty piesní F. Tyutchev. "Jarné vody" (vypočutie);
- J. Bizet. "Ráno na horách". Prestávka na hranie III z opery "Carmen" (počúvanie)
Charakteristika činností:
- Pochopte význam finančných prostriedkov umelecká expresivita(textúra) pri tvorbe hudobného diela (berúc do úvahy kritériá uvedené v učebnici).
- Hovorte o jase obrázkov v hudbe.
- Tvorivo interpretovať obsah a formu hudobných diel vo vizuálnej činnosti.
Je známe, že textúra je doslova "výroba", "spracovanie" (lat.) av hudbe - hudobná tkanina diela, jeho zvuk "oblečenie". Ak je v skladbe vedúcim hlasom melódia a ostatné hlasy sú sprievodom, akordy harmónie, potom sa takáto textúra nazýva homofónno-harmonická. Homofónia (z gréckeho Homos - jeden a telefón - zvuk, hlas) je typ polyfónie s rozdelením hlasov na hlavné a sprievodné.
Má veľa odrôd. Hlavné sú:
- Melódia so sprievodom akordov;
- textúra akordu; ide o postupnosť akordov, v ktorých vrchný hlas predstavuje melódiu;
- unisono textúra; melódia sa uvádza jednohlasne alebo jednohlasne (lat. jedna hláska).
Ďalším dôležitým typom je polyfónna textúra, čo znamená „polyfónna“. Každý hlas polyfónna textúra- nezávislá melódia. Polyfónna textúra je spojená predovšetkým s polyfónnou hudbou. Dvoj- a trojdielne vynálezy J. S. Bacha sú napísané v polyfónnej textúre.
Pojmy ako „imitácia“, „fuga“, spomenuté vyššie, sa vzťahujú na polyfónnu hudbu. Kombináciu homofónno-harmonickej a polyfónnej textúry možno nájsť v rôznych dielach.
Textúra je teda spôsob prezentácie hudobného materiálu: melódia, akordy, figurácie, ozveny atď. V procese komponovania diela skladateľ tieto prostriedky kombinuje hudobná expresivita, procesy: pre factura, ako sme už povedali, je spracovanie. Textúra je neoddeliteľne spojená so žánrom hudobného diela, jeho charakterom a štýlom.
Vráťme sa k románu S. Rachmaninova - „Jarné vody“. Napísané na slová F. Tyutcheva nielenže sprostredkúva obraz básne, ale vnáša do nej aj nový impulz a dynamiku.
Na poliach sa stále belie sneh,
A vody už šumia na jar -
Bežia a prebúdzajú ospalý breh,
Bežia, svietia a hovoria...
Všade hovoria:
Prichádza jar, prichádza jar!
Sme poslovia mladej jari,
Poslala nás dopredu!"
Prichádza jar, prichádza jar!
A tiché, teplé májové dni
Červený, jasný okrúhly tanec
Davy veselo za ňou.
Romantikou doslova preniká radostná predtucha blížiacej sa jari. Tonalita E-s dur znie obzvlášť jasne a slnečno. Pohyb hudobnej textúry je rýchly, kypiaci, pokrýva obrovský priestor, ako silný a veselý prúd pramenitých vôd lámajúci všetky bariéry. V pocitoch a nálade nie je nič protikladnejšie k nedávnemu otupeniu zimy s jej chladným tichom a nebojácnosťou.
V "Spring Waters" - pocit je jasný, otvorený, nadšený, podmanivý poslucháčov od prvých taktov.
Hudba romantiky sa zdá byť zámerne vybudovaná tak, aby sa vyhla všetkému upokojujúcemu, uspávajúcemu. Koncovky takmer všetkých melodických fráz sú vzostupné; obsahujú ešte viac výkričníkov ako báseň.
Dôležité je tiež poznamenať, že klavírny sprievod v tomto diele nie je len sprievodom, ale samostatným účastníkom deja, niekedy svojou výraznosťou a obrazovou silou prevyšuje dokonca aj sólový hlas!
Láska k zemi a kúzlo roka,
Jar nám vonia! -
Príroda dáva sviatok stvoreniu,
Zbohom sviatok dáva synom! ..
Duch života, sily a slobody
Pozdvihuje, obklopuje nás! ..
A do mojej duše zaplavila radosť
Ako odpoveď na triumf prírody,
Ako Boží životodarný hlas! ..
Tieto riadky z inej básne F. Tyutcheva – „Jar“ znejú ako epigraf k romancu – možno najradostnejšiemu a najveselšiemu v histórii ruských vokálnych textov.
Obrovskú úlohu zohráva textúra v tých dielach, kde je potrebné sprostredkovať myšlienku hudobného priestoru.
Jedným z príkladov je Prestávka k III. dejstvu z opery G. Bizeta Carmen, ktorá sa volá Ráno v horách.
Samotný názov určuje povahu hudby, ktorá vykresľuje jasný a výrazný obraz rannej horskej krajiny.
počúvanie tento fragment, doslova vidíme, ako prvé lúče Vychádzajúce slnko jemne sa dotýkajú vysokých štítov hôr, ktoré postupne klesajú nižšie a nižšie a v momente vyvrcholenia akoby zaplavovali svojou oslnivou žiarou celý bezhraničný horský priestor.
Počiatočné držanie melódie je dané vysokým registrom. Jeho zvuk vo vzťahu k sprievodu je v rozsahu troch oktáv. Každé ďalšie držanie melódie je dané downlink- hlasy sa približujú, dynamika rastie, vrchol prichádza.
Vidíme teda, že textúra zachytáva všetko, čo súvisí s expresivitou hudobného zvuku. Osamelý hlas alebo mocný chór, rýchly pohyb vody alebo nekonečný hornatý priestor – to všetko dáva vzniknúť hudobná tkanina, tento „vzorovaný obal“ textúry je vždy nový, jedinečný, hlboko originálny.
Otázky a úlohy:
- Aké pocity sú vyjadrené v románe „Jarné vody“ od S. Rachmaninova? Ako sú tieto pocity vyjadrené v textúrnej prezentácii diela?
- Čo vytvára dojem hudobného priestoru v hudobnej medzihre „Ráno na horách“ od G. Bizeta?
- Pamätajte si v čom hudobných žánrov využíva sa značný rozsah priestoru textúr. S čím to súvisí?
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Bizet. Ráno na horách. Orchestrálna prestávka, mp3;
Rachmaninov. pramenité vody v španielčine. D. Hvorostovský, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.
Textúra je spôsob vyjadrenia hudobnej látky.
V umeleckej praxi má textúra inú hustotu. Závisí to od počtu hlasov, ktoré ho tvoria (od jedného do niekoľkých desiatok).
Často je slovo textúra nahradené slovom sklad, ktoré má podobný význam. V súčasnosti sú známe dva hlavné typy textúr: homofónia a polyfónia. Zmiešané
typ sa zobrazí pri interakcii prvých dvoch.
Monódia (unisono) (z gréckeho „mono“ - jeden) je najstaršia monofónna textúra, ktorá je monofónnou melódiou alebo drží melódiu niekoľkými hlasmi v súzvuku alebo v zdvojení oktávy.
heterofónia- rovnaký staroveký typ textúra (vznikla v 9. storočí).
homofónia- (z gréckeho "homo" - osoba, "pozadie" - zvuk, hlas). Homofónia alebo homofónno-harmonická textúra je jedna a tá istá.
Homofonická - harmonická textúra pozostáva z melódie a sprievodu. Presadila sa v hudbe viedenských klasikov (druhá polovica 18
storočia) a je dodnes najbežnejšou textúrou.
akordová textúra- je akordický prednes bez výraznej melódie. Príkladom sú cirkevné hymny – chorály
(dosť často sa takáto textúra nazýva zborová), zahŕňa inštrumentálne a zborové diela akordického skladu.
Polyfónia(z gréckeho "poly" - veľa a "pozadie" - zvuk, hlas) - staršie ako homofónne, rozkvitalo v barokovej ére (XVII. storočie -
prvá polovica 18. storočia). Ide o typ polyfónie, v ktorej majú dva alebo viac hlasov nezávislý melodický význam („rovnosť“ všetkých hlasov).
v).
polyfónna textúra Existujú tri odrody: kontrast, imitácia, subvokál.
Kontrastná (rôzna-tmavá) polyfónia o Tvorí sa, ak sú témy (melódie) v polyfónii odlišné, kontrastné.
Imitácia (z lat. - imitácia)- vzniká v tom prípade. Keď sú melódie polyfonického skladu rovnaké alebo podobné, vstupujú do vzťahu s posunom v čase. Imitatívna polyfónia dosiahla vrchol v tvorbe J.-S.Bacha.
heterofónia- tiež starodávny typ textúry (objavil sa v 9. storočí), je to najprimitívnejší druh polyfónie. V ňom sa hlasy pohybujú paralelne navzájom (pohyb na páske - v kvartách, kvintách, terciách, sextách).
zmiešaná textúra- vznikol v dôsledku interakcie textúr rôznych typov, môže byť polyfónno-harmonický, heterofónno-harmonický
