Záverečný test. čl. 8. trieda
Testy:
1. Čo je umenie?
A) súčasť duchovnej kultúry ľudstva
B) historický štýl
B) ľudové umenie
2. Aký druh umenia je hudba?
A) na plastové B) na dočasné
B) na priestorové
3. Čo je umelecký obraz?
B) fantázia umelca
4. Čo je štýl v umení?
A) umelecký postoj umelca
B) zovšeobecnená predstava o realite
C) rukopis, techniky, črty
5. Čo je jazyk v umení?
A) spôsoby sprostredkovania umeleckého obrazu
B) verbálne vyjadrenie obrazu
C) pre umenie bezvýznamný jav
6. Existovalo umenie v Staroveké Grécko v rozpore s vedou?
A) áno B) nie
7. Aké sú ciele umenia a vedy?
A) rôzne B) spoločné
8. Koľko múz mal Boh Zeus?
A) 3 B) 12 C) 9
9. V akej dobe sú všetky typy umeleckej tvorivosti zjednotený v umení?
A) klasicizmus B) barok C) renesancia
10. Kto bol Leonardo da Vinci? Mnohostranná osobnosť -...
A) umelec, sochár, architekt, vedec, inžinier, spisovateľ, anatóm
B) umelec, architekt, inžinier, hudobník, lekár, anatóm, právnik, vedec
11. Ktorá kresba Leonarda da Vinciho symbolizuje vnútornú symetriu, božskú proporciu Ľudské telo?
A) Mona Lisa B) Vitruviánsky muž C) Mona Lisa
12. Čo nazýval A.S. Puškin umením?
A) „magický nuget“
B) „magický kryštál“
B) „Fantastický kameň“
13. Komu patria slová z básne „... Tu nestačí počuť, tu treba počúvať, aby súzvuky duše plynuli spolu... »
A) N. Rylenkov B) A. S. Puškin B) M. Yu Lermontov
14. Aká je zásluha ruských umelcov XIX storočia A. Savrasov, I. Levitan, I. Šiškin?
A) boli impresionistickí umelci
B) portrétistov
C) objavil krásu ruskej prírody
15. Čo je impresionizmus v umení?
A) prenos prchavých dojmov
B) zverejnenie prímorská krajina
C) fantázia v maľbe
A) P.I.Čajkovskij B) W.A.Mozart C) A.Vivaldi
17. Čo je hlavnou úlohou portrétistu?
A) presné kopírovanie vonkajších znakov osoby
B) obrazové pretvorenie obrazu osoby
18. V akom type portrétu je hlavným cieľom demonštrovať sociálne postavenie hrdinu?
A) komorná B) skupina C) slávnostná
“...Jej oči sú ako dve hmly, napoly úsmev, napoly plač.
Jej oči sú ako dva podvody, pokryté hmlou zlyhania...“ (N. Zabolotsky)
A) V.L. Borovikovský B) F.S. Rokotov V) K.P. Bryullov
20 . Kto je tvorcom galérie výtvarného umenia v Moskve?
A) F. Rokotov B) P. Treťjakov C) M. Vrubel
21. Dá sa v hudbe podobať na konkrétnu osobu?
A) áno B) nie
22. Je možné použiť výraz „človek je skrytý v intonácii“?
A) áno B) nie
23.Akú dokonalosť dosahuje umenie v človeku?
A) športové B) emocionálne C) duševné
24. Aké je poslanie umelcov rôznych období (maliarov, hudobníkov, básnikov, architektov)?
A) „Pošlite“ svoje správy potomkom
B) Oslávte svoju kreativitu
B) Rozvoj profesionality
25. Čo slávne múzeá výtvarného umenia sa nachádzajú v Petrohrade?
A) Múzeum výtvarného umenia. A.S. Puškin, Treťjakovská galéria
B) Národné Galéria umenia
B) Ruské múzeum, Ermitáž
26. Ktorý festival je divadelný festival?
A)" Nová opera"B)" Zlatá maska"B) "Luskáčik"
27. Ako A.S.Puškin nazýval prekladateľov prózy a poézie?
A) „Prvé lastovičky umenia“
B) „Poštové kone osvietenia“
B) „Dobré správy z literatúry“
28. Aký je kód v umeleckých dielach na komunikáciu s ľuďmi?
A) hudba B) obrazy C) jazyk umenia
29. Čo je to symbol v umení?
A) vonkajší znak B) známy
B) umeleckým spôsobom
30. Čo sa umelci snažia sprostredkovať zátišiami vanitas?
A) krehkosť pozemskej márnosti
B) radosť Každodenný život
31. Koľko prameňov má umenie?
A) 1 B) 2 C) 3
32. Mýtus je...
A) symbolická akcia
B) pôsobenie kňaza, služobníka cirkvi
IN) ústne tradície
33. Aký je hlavný význam ikony „Trojica“ Andreja Rubleva?
A) Chvála učiteľovi Sergiovi z Radoneže
B) Zjednotenie Ruska v záujme slobody
34. Aké symbolické obrazy sú ústredné v každej kultúre?
A) rodina, slnko, cesta
B) cesta, mesiac, slnko
B) slnko, strom, cesta
35. Ku ktorému smeru umenia patrí tvorba V.V.Kandinského?
A) realizmus B) klasicizmus
B) abstraktné umenie
36. Aké sú tri vlastnosti farieb, ktoré podľa V.V.Kandinského zohrávajú dôležitú úlohu?
A) farba, tón, intenzita
B) tón, farba, paleta
C) paleta, farba, nálada
37. Na čom je založená ľudská kultúra?
A) pravda, dobro, krása
B) história, kultúra, morálka
C) vzájomný rešpekt, estetika, súcit
38. Aké sú zákony krásy?
A) harmónia, forma, melódia, textúra
B) harmónia, symetria, miera, proporcia
B) harmónia, rytmus, štýl, polyfónia
39. O čo sa umenie usiluje? rôznych epoch?
A) vytvorte obrázok úžasný človek
B) sprostredkovať realitu sveta
B) vychovávať ľudskosť
40. Aká je úloha tvorivosti v živote človeka?
A) je zmyslom života
B) pomáha duchovný rast
B) robí život bohatším
41. V čom spočíva sila umenia?
A) vo vizualite B) v emocionalite C) v hĺbke
42. Aké sú výhody krásy?
A) odhaľuje hodnotu prírody a životných javov
B) odhaľuje ideály
B) odhaľuje historické hodnoty
43. Čo majú spoločné? populárna kultúra a umenie?
A) ovplyvniť názory a vkus
B) ovplyvňujú psychiku a zdravie
C) ovplyvňovať výchovu a morálku
Odpovede:
1 – A
6 – B
11 – B
16 – A
21 – B
26 – B
31 – B
36 – A
41 – B
2 – B
7 – A
12 – B
17 – B
22 – A
27 – B
32 – B
37 – A
42 – A
3 – B
8 – B
13 – A
18 – V
23 – B
28 – V
33 – B
38 – B
43 – A
4 – B
9 – B
14 – V
19 – B
24 – A
29 – B
34 – B
39 – A
5 – A
10 - A
15 – A
20 – B
25 – V
30 – A
35 – V
35 veľkých ruských maliarov
Rusko je známe svojimi umelcami. Veľkou mierou prispeli k svetové umenie, a ich obrazy lámu rekordy na svetových aukciách. Pripomeňme si tých najlepších z najlepších. Sami môžete ovplyvniť, ako sa rozložia sedadlá.
Theophanes Grék (asi 1340 - asi 1410)
Theophanes Grék prišiel do Novgorodu ako už skúsený maliar ikon. Narodil sa v Byzancii a maľoval chrámy v Konštantínopole, Chalcedóne, Janovskej Galate a Kafe. Feofan namaľoval kostol Premenenia Pána v Novgorode, kde sú dodnes zachované jeho fresky a kostoly v moskovskom Kremli. V katedrále Zvestovania vytvoril Grék Theophanes prvý ikonostas v Rusku, kde boli svätí vyobrazení v plnej výške. Grék Theophanes okrem maľovania ikon a maľovania chrámov vytvoril aj miniatúry pre knihy a navrhol evanjeliá.
Andrej Rublev (1360-1430)
Napriek tomu, že Andrei Rublev je najznámejším ruským maliarom ikon, veľa o ňom nevieme. Meno Andrej dostal ako mních, jeho svetské meno nie je známe. Ikona Najsvätejšej Trojice, namaľovaná v prvej štvrtine 15. storočia, sa tradične považuje za neprekonateľné Rublevovo majstrovské dielo. Rublev bol tiež jedným z majstrov, ktorí maľovali katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire, katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Zvenigorode a katedrálu Zvestovania v moskovskom Kremli.
Dionýz (asi 1440-1502)
Meno Dionýzia možno zosobňuje najlepšie a najväčšie úspechy moskovského ikonopisu 15.-16. Dionysius, ktorý pokračoval v tradícii Andreja Rubleva, namaľoval mnoho chrámov, ale skutočné pochopenie Dionýziov štýl písania možno získať zo skvele zachovaných fresiek kláštora Ferapontov na Beloozere. Nikdy neboli skopírované ani neprešli serióznym reštaurovaním.
Simon Ushakov (1626-1686)
Simon Ushakov, obľúbenec cára Alexeja Michajloviča, bol prvým ruským maliarom ikon, ktorý podpisoval svoje ikony. S jeho tvorbou je spojené obdobie „sekularizácie“ maľby ikon („obdobie Ushakov“). Ushakov bol autorom viac ako 50 ikon a svoje umenie učil aj iných. Jeho žiakom bol Guriy Nikitin.
Gury Nikitin (1620-1691)
Nikitin nie je priezvisko, je to priezvisko. Celé meno maliar ikon - Gury Nikitin (Nikitovič) Kineshemtsev. Maľoval Archanjelov chrám v Moskve, maľoval ikony pre moskovský kostol svätého Gregora Neocessary a viedol skupinu maliarov ikon, ktorí maľovali Jaroslavľský kostol proroka Eliáša a kláštor Kostroma Ipatiev.
Karl Bryullov (1799-1852)
Obdivujúci súčasníci nazývali Bryullov „veľkým, božským Karolom“ a „druhým Rafaelom“. Belinsky nazval Bryullova „prvým umelcom Európy“. Bol uznaný obraz „Posledný deň Pompejí“. dokonalé majstrovské dielo XIX storočia. Walter Scott si sadol celú hodinu pri sledovaní, po ktorom priznal: „Toto nie je obraz, toto je celá báseň.“ Bryullov sa tiež zobrazil na plátne - vľavo od stredu, so škatuľou farieb a štetcov.
Alexander Ivanov (1806-1858)
Najznámejším obrazom Alexandra Ivanova je „Zjavenie Krista ľuďom“. Umelec na ňom pracoval viac ako 20 rokov. Toto je jedna z najviac tajomné maľby v dejinách ruského maliarstva. Je zaujímavé, že v zrkadlovej kópii obrazu Mesiáš nejde smerom k ľuďom, ale odchádza (sťahuje sa) alebo prechádza okolo.
Ivanov tiež akvarelové náčrty k nástenným maľbám „Chrámu ľudstva“. Tieto kresby sa stali známymi až po umelcovej smrti. Tento cyklus vstúpil do dejín umenia pod názvom „biblické náčrty“. Vyšli pred viac ako 100 rokmi v Berlíne a odvtedy neboli vytlačené.
Ivan Kramskoy (1837-1887)
Putovný umelec Ivan Kramskoy, autor obrazu „Kristus v púšti“, vytvoril jeden z najzáhadnejších obrazov - „Neznáma žena“, ktorý sa tiež často nazýva „Cudzinca“. S kým ju porovnávali. A s Annou Kareninou a s Nastalyou Fillipovnou a s umelcovou dcérou Sofiou a s roľníčkou Matryonou Savvishnou, ktorá sa stala manželkou šľachtica Bestuževa, a s princeznou Varvarou Turkestanishvili, čestnou slúžkou cisárovnej Márie Feodorovny, obľúbenec Alexandra I., ktorému porodila dcéru a po tom, čo spáchala samovraždu. Existuje veľa verzií, ale „The Stranger“ je stále cudzinec.
Alexey Savrasov (1830-1897)
Alexey Savrasov je veľký ruský krajinár, potulný umelec a učiteľ Levitana, Korovina a Nesterova, ale často sa mu hovorí „umelec jedného obrazu“. Hovoríme samozrejme o obraze „The Rooks Have Arrived“. Isaac Levitan napísal o svojom učiteľovi: „So Savrasovom sa objavil lyrizmus v krajinomaľbe a bezhraničná láska k jeho rodnej krajine<…>a táto jeho nepochybná zásluha nebude v oblasti ruského umenia nikdy zabudnutá.“
Ivan Shishkin (1832-1898)
Najznámejší ruský krajinár Ivan Shishkin bol nazývaný „lesným hrdinom-umelcom“, „kráľom lesa“, „starým lesným mužom“. Jeden z kultové obrazy Shishkinove obrazy sa stali obrazom „Ráno v borovicovom lese“. Aby sme boli spravodliví, treba povedať, že medvede na obraze namaľoval umelec Savitsky, ale Pavel Treťjakov vymazal svoj podpis, takže za autora obrazu sa často označuje Shishkin.
IN Sovietsky čas tento obrázok sa začal nazývať „Tri medvede“ (hoci na obrázku sú štyria), kvôli rovnomennej značke čokolády z továrne Red October.
Ivan Ajvazovský (1817-1900)
Ivan Aivazovsky je neprekonateľný námorný maliar a jeden z najdrahších umelcov. V roku 2012 sa na britskej aukcii Sotheby's jeho obraz „Pohľad na Konštantínopol a Bospor“ predal za 3 milióny 230 tisíc libier šterlingov, čo je v prepočte na ruble viac ako 153 miliónov.
Isaac Levitan (1860-1900)
Isaac Levitan je majstrom „náladových krajín“ a najmeditatívnejších malieb v ruskom umení. Majstrovské dielo Levitana „Nad večným pokojom“ sa nazýva „najruskejší obraz“. Umelec ho namaľoval za zvukov pohrebného pochodu z Beethovenovej „Eroickej symfónie“. Jeden z Levitanových priateľov nazval tento obraz „requiem pre seba“.
Arkhip Kuindzhi (1842-1910)
Niektorí nazývali Kuindzhi „ruským Monetom“ pre jeho majstrovské skúmanie možností farby. Iní obvinili umelca, že sa snaží o lacné efekty a používa tajné techniky, ako je skryté nasvietenie plátien. Nakoniec, na vrchole hluku okolo svojho mena, Arkhip Ivanovič jednoducho odišiel do dobrovoľného exilu na 30 rokov.
Vasilij Surikov (1848-1916)
Pre jeho majstrovské zvládnutie kompozičných techník nazývali priatelia umelcov v Petrohrade dedičného kozáka Vasilija Surikova „skladateľom“, ale v akademických kruhoch Surikov na dlhú dobu kritizovali ho práve pre preplnenosť jeho kompozícií, pre „neporiadok“ v tvárach postáv a jeho plátna pohŕdavo nazývali „brokátovými kobercami“. História dala všetko na svoje miesto - Surikov je stále považovaný dokonalý majster maľba a jeho historické obrazy patria k najrealistickejším.
Michail Vrubel (1856-1910)
Jeden z najtragickejších ruských umelcov Vrubel bol označovaný za tvorcu umenia blízkeho prírode nočným snom. O umelcovej vášni pre obraz démona Alexander Benois povedal: "Verí sa, že mu knieža pokoja pózoval... Jeho šialenstvo bolo logickým vyústením jeho démonizmu."
Vrubel mal úžasnú psychologickú vlastnosť – eidetizmus. Toto špeciálny druh vizuálny obrazová pamäť keď si človek nepamätá, nepredstavuje si predmet alebo obraz v mysli, ale vidí ho ako na fotografii alebo na obrazovke.
Valentin Serov (1865-1911)
Priatelia volali Valentina Serova „Antosha“ - to bola jeho domáca prezývka. Umelec sa preslávil po vydaní svojich majstrovských diel - „Dievčatá s broskyňami“ a „Dievča osvetlené slnkom“. Prvý obrázok zobrazuje dcéru Savvy Mamontova Veru, druhý obrázok sesternica Samotný Serov Mashenka Simonovich.
Konstantin Makovsky (1839-1915)
Niektorí označovali Konstantina Makovského za predzvesť ruského impresionizmu, iní verili, že zrádza ideály Tulákov, no napriek kritické hodnotenia, Makovský bol jedným z najvyhľadávanejších a vysoko platených umelcov svojej doby. Na svetovej výstave v Paríži v roku 1889 získal Veľkú cenu Zlatá medaila za filmy „Smrť Ivana Hrozného“, „Súd z Paríža“ a „Démon a Tamara“.
Leon Bakst (1866-1924)
Leon Bakst je jedným z najjasnejších predstaviteľov ruskej secesie, výtvarník, scénograf, majster maľby na stojane a divadelnej grafiky. Európsky úspech slávnych „ruských sezón“ je zásluhou Baksta v rovnakej miere ako zásluhou Sergeja Diaghileva. Bakst bol učiteľom Marca Chagalla a udával trendy v parížskej móde.
Viktor Vasnetsov (1842-1926)
Viktor Vasnetsov je veľký ruský umelec, maliar a architekt, majster historickej a folklórnej maľby. Bol nazývaný „skutočným hrdinom ruského maliarstva“. Pre väčšinu je Vasnetsov tvorcom sveta ruských rozprávok a eposov, ale vážne sa zaoberal aj architektúrou (fasáda Tretiakovská galéria) a vytvoril poštové známky.
Boris Kustodiev (1878-1927)
Alexander Benois bol presvedčený, že „skutočný Kustodiev je ruský jarmok, „veľkooké“ kaliko, barbarský „boj farieb“, ruské predmestie a ruská dedina s ich akordeónmi, perníkmi, oblečenými dievčatami a švihom. chlapci.“ Nemožno si pomôcť, ale pripomenúť si „Kustodievské ženy“ - typ ruských krás, ktoré vytvoril Boris Michajlovič. V roku 1912 začal Kustodiev pracovať na galérii neprekonateľných ženské obrázky. V roku 1915 svet videl vydanie „Manželka obchodníka“ a „Krása“ - jedinečné obrazy ruskej krásy.
Iľja Repin (1844-1930)
Ilya Repin je geniálny maliar portrétov, majster každodenných skíc a tvorca škandalóznych historických obrazov. Pracovníci novín nadšene písali o práci ešte mladého Repina „Barge Haulers on the Volga“. Niektorí diváci ju karhali, iní ju obdivovali. Obraz vzbudil veľký záujem u Dostojevského a Perova, no niektorí ho nazvali „najväčšou profanáciou umenia“.
Kazimír Malevič (1879-1935)
Kazimir Malevich je „otcom suprematizmu“ a tvorcom „Čierneho námestia“, ktoré sa stalo symbolom avantgardy. Napriek experimentom takmer vo všetkých žánroch maľby, samotný umelec považoval „Čierne námestie“ za svoje hlavný obrázok Preto počas Malevichovho pohrebu bol obraz námestia všade - na rakve, v sále civilnej pohrebnej služby a dokonca aj na vlakovom vozni, ktorý nesie telo umelca do Moskvy. To odkázal samotný umelec.
Petrov-Vodkin (1878-1939)
Petrov-Vodkin sa „presadil“ v rôznych žánroch - od maľby ikon po divadelnú grafiku a modernizmus. Jedným z umelcových majstrovských diel je obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý namaľoval v roku 1912. Od samého začiatku to vyvolalo množstvo sporov, v ktorých sa vždy hovorilo, že také kone neexistujú. Umelec však tvrdil, že túto farbu prevzal od starých ruských maliarov ikon.
V roku 1928 v Benátkach obraz „Smrť komisára“ od Petrova-Vodkina urobil nezmazateľný dojem na Benedetta Mussoliniho, ktorý navštívil sovietsky pavilón.
Konstantin Korovin (1861-1939)
Hlavný predstaviteľ ruského impresionizmu Konstantin Korovin pôsobil počas prvej svetovej vojny ako maskovací konzultant na veliteľstve ruskej armády. Korovinovi sa zároveň napriek tvrdej realite darí maľovať obrazy o „ belle époque" Nie nadarmo sa Korovinovi hovorí maliar radosti a šťastia.
Pavel Filonov (1883-1941)
Chlebnikovov priateľ Pavel Filonov je jedným z najoriginálnejších a najpôsobivejších umelcov sovietskej avantgardy, zakladateľ teórie analytického umenia. Obraz prirovnal k živému organizmu a veril, že by sa mal vyvíjať a aktualizovať tak, ako vzniká. Filonov svoje obrazy nikdy nepredával, hoci po nich bol dopyt. Počas obliehania Leningradu mal osobne službu v ľadovom podkroví svojho domu a chránil svoje obrazy pred zápalnými bombami. Toto ho zničilo. V prvom roku blokády prechladol a o pár dní, 3. decembra 1941, zomrel na zápal pľúc.
El Lissitzky (1890-1941)
Lazar Markovič Lisitsky - sovietsky umelec a architekt. Známy pre svoje suprematistické diela a projekty „papierovej“ architektúry. Lissitzky vytvoril kompozície, ktoré nazval „prouns“. Boli to suprematistické trojrozmerné postavy. Následne sa prouny stali základom pre dizajn nábytku, projekty usporiadania divadla a dekoratívne priestorové inštalácie.
Michail Nesterov (1862-1942)
Michail Nesterov je vynikajúci ruský maliar. „Vyhýbal sa zobrazovaniu silné vášne“, pričom uprednostňuje pokojnú krajinu a človeka „žijúceho vnútorný život" Jeho prvý obraz z cyklu o živote Sergia z Radoneža „Vízia pre mládež Bartolomej“, v ktorom maľovanie na stojane obsahuje prvky maľby ikon, vyvolalo medzi kritikmi veľa otázok. Zlatá žiara okolo hlavy mnícha vyvolala polemiku nielen medzi divákmi, ktorí obraz videli na ďalšej výstave Wanderers, ale aj medzi ostatnými umelcami, z ktorých niektorí obraz označili za „škodlivý“.
Aristarkh Lentulov (1882-1943)
Neúnavný experimentátor Aristarkh Lentulov pracoval takmer vo všetkých žánroch a štýloch. V duchu expresionizmu napísal „Tri mužské postavy" V štýle Cezanne - „Krajina so stromami a červenou vežou“. Bol jedným z organizátorov novej tvorivej skupiny – “ Jack of Diamonds" Lentulov bol nazývaný jedným z otcov ruskej avantgardy a kritici žartovali: pre Lentulova je akýkoľvek predmet hotové zátišie. Raz ho napríklad tak inšpiroval pokrok, že venoval obraz... vodovodu.
Wassily Kandinsky (1855-1944)
Zakladateľ abstraktného umenia, zakladateľ skupiny Blue Rider, Wassily Kandinsky, emigroval z Ruska v roku 1921. V Berlíne vyučoval maľbu, stal sa významným teoretikom školy Bauhaus a čoskoro dostal globálne uznanie ako jeden z lídrov abstraktného umenia. V roku 1939 získal Kandinsky francúzske občianstvo. Od roku 2007 sa v Rusku každoročne udeľuje Kandinského cena. Umelcov obraz „Sketch for Improvisation No. 8“ bol predaný na aukcii Christie’s za rekordnú sumu za ruské umenie – 23 miliónov dolárov.
Nicholas Roerich (1874-1947)
Je iróniou, že objaviteľom Východu pre Rusko sa stal apologét starovekej Rusi a tvorca historických obrazov Nicholas Roerich. Jeho himalájsky cyklus, ktorý vznikol počas stredoázijskej expedície, priniesol Roerichovi svetové uznanie a stal sa základom pre jeho náboženské a filozofické učenie „Etika života“.
Natália Gončarová (1881-1962)
Natalya Sergeevna Goncharova je praneter Puškinovej manželky, ruskej avantgardnej umelkyne, ktorá významne prispela k rozvoju avantgardného umenia v Rusku. Od roku 2009 majú jej obrazy väčšiu hodnotu ako dielo ktoréhokoľvek iného umelca v histórii. Gonarová sa viac ako raz stretla s nepochopením a prísnou cenzúrou, na čo reagovala filozoficky: „Ak mám konflikty so spoločnosťou, je to len preto, že tá nepochopí základy umenia vo všeobecnosti, a nie pre moju individuálnych charakteristík, ktorému nikto nie je povinný rozumieť.“
Michail Larionov (1881-1964)
Michail Larionov je jedným zo zakladateľov ruskej avantgardy, spoločník a manžel Natálie Gončarovej. V roku 1912 Larionov vytvoril nový umelecký koncept- Rayonizmus, jeden z prvých príkladov abstraktného umenia v kategórii takzvanej „neobjektívnej tvorivosti“, kde sa formy formovali ako výsledok priesečníka lúčov odrazených od rôznych predmetov.
Alexander Deineka (1899-1969)
Alexander Deineka je jedným z najznámejších Sovietski umelci, tvorca monumentálnych obrazov s nemenej monumentálnymi hrdinami – jednoduchými Sovietsky ľud, športovci, vojaci, námorníci. Tento rok sa obraz Alexandra Deineku „Za oponou“ predal na londýnskej aukcii MacDougalla za 2 milióny 248 tisíc libier.
Iľja Glazunov (nar. 1930)
Ilya Glazunov - zakladateľ a rektor Ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra, Plný rytier Rádu za zásluhy o vlasť. Glazunov je nielen výtvarník a ilustrátor (ilustrácie Dostojevského románov, Blokove diela), ale aj globalistický umelec. Vytvoril interiér sovietskeho veľvyslanectva v Madride, podieľal sa na obnove a rekonštrukcii budov moskovského Kremľa vrátane Veľkého kremeľského paláca.
Iľja Kabakov (nar. 1933)
Konceptualista Iľja Kabakov, čestný člen Ruskej akadémie umení, je najdrahším ruským maliarom. Jeho obraz "Beetle" bol predaný na aukcii Phillips de Pury v Londýne za 5,8 milióna dolárov. Kabakov je ilustrátorom už dlho. Od roku 1956 spolupracoval s vydavateľstvom "Detgiz" a časopismi ako "Murzilka", "Malysh", "Funny Pictures".
Ruské umelecké noviny predstavuje hodnotenie: najdrahší žijúci ruskí umelci. Ak si tým stále istý ruských umelcov v západnom klipe to nebolo a nie je, sme pripravení s tým polemizovať. Jazyk čísel.
Podmienky boli jednoduché: každý žijúci umelec mohol byť zastúpený iba jedným, jeho najdrahším dielom. Pri zostavovaní ratingu sa brali do úvahy nielen výsledky verejných aukcií, ale aj najnavštevovanejšie súkromné predaje. Autori hodnotenia sa riadili zásadou „ak sa niečo predáva nahlas, tak to niekto potrebuje“, a preto ocenili prácu marketérov a tlačových manažérov umelcov, ktorí verejnosti priniesli rekordné súkromné predaje. Dôležitá poznámka: hodnotenie je založené výlučne na finančné ukazovatele; ak by bol založený na výstavnej činnosti umelcov, vyzeral by akosi inak. Externé zdroje zdroje boli použité na analýzu Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com A Artinvestment.ru.
Ako mena pre svetové hodnotenie bol zvolený americký dolár, britská libra šterlingov bola považovaná za ekvivalent tržieb ruských umelcov (keďže 90 % domáceho predaja sa uskutočnilo v Londýne v tejto mene). Zvyšných 10 % diel predaných v amerických dolároch a eurách bolo prepočítaných výmenným kurzom v čase transakcie, v dôsledku čoho sa niektoré pozície zmenili. Okrem skutočných nákladov na dielo sa zbierali údaje o celkovej kapitalizácii umelcov (počet najlepších diel predaných na aukcii za všetky roky), o mieste súčasného umelca v rebríčku umelcov všetkých čias, miesto najdrahšieho diela účastníka spomedzi všetkých predaných diel iných autorov a tiež o národnosti a krajine bydliska. Štatistika opakovaných predajov každého umelca obsahuje aj dôležité informácie ako objektívny ukazovateľ investície
príťažlivosti.
Minulý rok 2013 výrazne zmenil postavenie súčasných umelcov v medzinárodných rebríčkoch predajnosti. Z 50 najdrahších umeleckých diel minulej sezóny sa predalo 16 moderných - číslo záznamu(Pre porovnanie, od roku 2010 do roku 2012 sa predalo 17 diel, v 20. storočí len jeden predaj). Dopyt po žijúcich umelcoch je čiastočne totožný s dopytom po celom súčasnom umení, čiastočne s cynickým chápaním, že kapitalizácia majetku po ich smrti bude vždy rásť.
Medzi ruskými účastníkmi sa bratia ukázali ako najslušnejší Sergey A Alexej Tkačev(nar. 1922 a 1925), najmladší - Anatolij Osmolovský(nar. 1969). Otázka je, kto bude nový Jean-Michel Basquiat, kým je otvorená. V predaji našich umelcov sú viditeľné jasné triedy kupujúcich: lídrov kupujú zahraniční zberatelia a ruských oligarchov, miesta od 10. do 30. miesta poskytujú emigrovaní zberatelia a podmienené dno top 50 je naša budúcnosť, mladí zberatelia, ktorí vstúpili na trh s „novými“ peniazmi.
1. Iľja Kabakov
Zdá sa, že vo všeobecnosti je hlavným ruským umelcom (čo nebráni Kabakovovi, ktorý sa narodil v Dnepropetrovsku, aby sa označil za Ukrajinca), zakladateľom moskovského konceptualizmu (jeden z), autorom termínu a praxe „celková inštalácia“. Od roku 1988 žije a pracuje v New Yorku. Spolupracuje so svojou manželkou Emíliou Kabakovou, a preto by názov mal vyzerať ako „Ilya a Emilia Kabakov“, ale keďže Ilya Iosifovič sa stal známym skôr ako Ilya a Emilia, nech to tak zostane. Diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Ermitáži, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA) atď.
Rok narodenia: 1933
Dielo: "Chrobák". 1982
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Celková kapitalizácia (GBP): 10 686 000
Miesto: 1
Priemerná cena práce (GBP): 117 429
Počet opakovaných predajov: 12
2. Erik Bulatov
Pomocou techník, ktoré by sa neskôr nazvali sociálnym umením, vo svojich dielach spájal figuratívnu maľbu s textom. V sovietskych časoch úspešný ilustrátor detských kníh. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku a od roku 1992 v Paríži. Prvý ruský umelec s osobnou výstavou v Centre Pompidou. Diela sú uložené v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Centra Pompidou, Ludwigovho múzea v Kolíne nad Rýnom atď. a sú zaradené do zbierok nadácie. Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Jekaterina a Vladimir Semenikhin, Igor Cukanov.
Rok narodenia: 1933
Dielo: „Sláva CPSU“. 1975
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Celková kapitalizácia (GBP): 8 802 000
Miesto: 2
Priemerná cena práce (GBP): 163 000
Počet opakovaných predajov: 11
3. Vitalij Komar a Alexander Melamid
Tvorcovia Sots Art - ironického hnutia v neoficiálnom umení, ktoré paroduje symboliku a techniky oficiality. Od roku 1978 žijú v New Yorku. Až do polovice roku 2000 pracovali vo dvojiciach. Ako umelecký projekt zorganizovali „predaj duší“ známych umelcov prostredníctvom aukcie (soul Andy Warhol odvtedy ho vlastní moskovský umelec Alena Kirtsová). Diela sú v zbierkach MoMA, Guggenheimovo múzeum, Metropolitné múzeum umenia, Louvre a v zbierkach Shalva Breus, Daria Zhukova A Roman Abramovič atď.
Rok narodenia: 1943, 1945
Dielo: "Stretnutie Solženicyna a Bölla na Rostropovičovej dači." 1972
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Celková kapitalizácia (GBP): 3 014 000
Miesto: 7
Priemerná cena práce (GBP): 75 350
Počet opakovaných predajov: 3
bývalý archív umeleckého štúdia comar&melamid
4. Semjon Faibisovič
Fotorealistický umelec, ktorý zostáva najpresnejším realistom aj teraz, keď sa Semyon Natanovich zaujíma menej o maľbu ako o žurnalistiku. Vystavoval na Malaya Gruzinskaya, kde si ho v roku 1985 všimli newyorskí predajcovia a zberatelia. Od roku 1987 pravidelne vystavuje v USA a západná Európa. Aktívny zástanca zrušenia zákona o propagácii homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskve. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Moskovského domu fotografie, múzeí v Nemecku, Poľsku, USA a sú zaradené do zbierok Daria Žuková A Roman Abramovič, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Rok narodenia: 1949
Dielo: „Vojaci“ (zo série „Stanice“) 1989
Dátum predaja: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Celková kapitalizácia (GBP): 3 093 000
Miesto: 6
Priemerná cena práce (GBP): 106 655
Počet opakovaných predajov: 7
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Hlavná postava prvej a poslednej sovietskej aukcie Sotheby's v roku 1988, kde sa jeho dielo Fundamental Lexicon stalo top lotom (220 tisíc libier). Na pozvanie nemeckej vlády vytvoril monumentálny triptych pre zrekonštruovaný Reichstag v Berlíne. Víťaz Kandinského ceny v nominácii „Projekt roka“ za výstavu Čas H v Múzeu multimédií. Žije a pracuje v New Yorku a Moskve. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Puškinovho múzea. A. S. Puškina, Ludwigovo múzeum v Kolíne nad Rýnom, MoMA, Múzeum židovskej kultúry (New York) atď., sú zaradené do zbierok španielskej kráľovnej. Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir a Ekaterina Semenikhin, Miloš Forman.
Rok narodenia: 1945
Dielo: „Logie. Časť 1". 1987
Dátum predaja: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Celková kapitalizácia (GBP): 720 000
Miesto: 15
Priemerná cena práce (GBP): 24 828
Počet opakovaných predajov: 5
6. Oleg Tselkov
Jeden z najznámejších umelcov šesťdesiatych rokov, ktorý v 60. rokoch začal a stále pokračuje sériou obrazov zobrazujúcich drsné, akoby vytesané z hliny, ľudské tváre(alebo figúrky) maľované jasnými anilínovými farbami. Od roku 1977 žije v Paríži. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Ermitáže, Zimmerliho múzea Rutgersovej univerzity atď., a sú zaradené do zbierok Michail Baryšnikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Najväčšia súkromná zbierka Tselkovových diel v Rusku patrí Jevgenij Jevtušenko.
Rok narodenia: 1934
Dielo: "Chlapec s balónmi." 1957
Dátum predaja: 26.11.2008
Cena (GBP) 1: 238 406
Celková kapitalizácia (GBP): 4 232 000
Miesto: 5
Priemerná cena práce (GBP): 53 570
Počet opakovaných predajov: 14
7. Oscar Rabin
Vodca „skupiny Lianozov“ (moskovskí nonkonformní umelci 50. – 60. rokov 20. storočia), organizátor škandalózneho Výstava buldozérov 1974. Ako prvý v Sovietskom zväze predával diela súkromne. V roku 1978 bol zbavený sovietskeho občianstva. Žije a pracuje v Paríži. V roku 2006 sa stal laureátom Ceny za inováciu za prínos do umenia. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Moskovského múzea moderného umenia, Zimmerliho múzea Rutgersovej univerzity a sú zaradené do zbierok Alexandra Glezera, Vjačeslava Kantora, Alexandra Kronika, Ivety a Tamaza Manasherova, Jevgenij Nutovič, Aslan Čechojev.
Rok narodenia: 1928
Dielo: „Mesto a mesiac (socialistický
mesto)“. 1959
Dátum predaja: 15.04.2008
Cena (GBP) 1: 171 939
Celková kapitalizácia (GBP): 5 397 000
Miesto: 3
Priemerná cena práce (GBP): 27 964
Počet opakovaných predajov: 45
8. Zurab Cereteli
Najväčší predstaviteľ bez toho monumentálne umenie. Autor pamätníka Petra I. v Moskve a pamätníka Dobro víťazí nad zlom pred budovou OSN v New Yorku. Zakladateľ Moskovského múzea moderného umenia, prezident Ruskej akadémie umení, tvorca umeleckej galérie Zurab Tsereteli, ktorá pôsobí pri spomínanej akadémii. Sochy Zuraba Tsereteliho okrem Ruska zdobia aj Brazíliu, Veľkú Britániu, Gruzínsko, Španielsko, Litvu, USA, Francúzsko a Japonsko.
Rok narodenia: 1934
Dielo: „Sen o Athose“
Dátum predaja: 12.01.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Celková kapitalizácia (GBP): 498 000
miesto: 19
Priemerná cena práce (GBP): 27 667
Počet opakovaných predajov: 4
9. Viktor Pivovarov
Jeden zo zakladateľov moskovského konceptualizmu. Ako Kabakov, vynálezca žánru koncepčných albumov; ako Kabakov, Bulatov a Oleg Vasiliev, úspešný ilustrátor detských kníh, ktorý spolupracoval s časopismi „Murzilka“ a „Funny Pictures“. Od roku 1982 žije a tvorí v Prahe. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Puškinovho múzea. A. S. Pushkina, Umelecká nadácia Kolodzei(USA), v zbierkach Vladimíra a Ekateriny Semenikhinových, Igor Tsukanov.
Rok narodenia: 1937
Dielo: "Triptych s hadom." 2000
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizácia (GBP): 482 000
Miesto: 20
Priemerná cena práce (GBP): 17 852
Počet opakovaných predajov: 6
10. Alexander Melamid
Polovica tvorivého tandemu Komár - Melamid, ktorá sa v roku 2003 rozpadla. Spolu s Vitalijom Komarom, účastníkom Výstava buldozérov(kde zomreli Dvojitý autoportrét, kľúčové dielo Sots Art). Od roku 1978 žije a pracuje v New Yorku. Neexistujú žiadne informácie o tom, ktoré slávne zbierky obsahujú Melamidove diela, ktoré vytvoril nezávisle.
Rok narodenia: 1945
Dielo: "Kardinál José Saraiva Martins." 2007
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizácia (GBP): 145 000
miesto: 36
Priemerná cena práce (GBP): 145 000
Počet opakovaných predajov: —
11. Francisco Infante-Arana
Majiteľ snáď najrozsiahlejšieho zoznamu výstav medzi ruskými umelcami. Člen kinetickej skupiny "pohyb", v 70. rokoch našiel vlastnú verziu foto performance, alebo „artefakt“ – geometrické formy integrované do prírodnej krajiny.
Rok narodenia: 1943
Práca: "Budovanie znamenia." 1984
Dátum predaja: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142 400
Celková kapitalizácia (GBP): 572 000
miesto: 17
Priemerná cena práce (GBP): 22 000
Počet opakovaných predajov: —
12. Vladimír Nemuchin
Metafyzik. Klasik druhej vlny ruskej avantgardy, člen „skupiny Lianozov“, jeden z účastníkov výstavy Buldozér, kurátor (či iniciátor) významných výstav 80. rokov, keď neoficiálny soviet.
umenie si len uvedomovalo seba.
Rok narodenia: 1925
Dielo: "Nedokončený solitaire." 1966
Dátum predaja: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Celková kapitalizácia (GBP): 4 338 000
Miesto: 4
Priemerná cena práce (GBP): 36 454
Počet opakovaných predajov: 26
13. Vladimír Jankilevskij
Surrealista, jedno z hlavných mien povojnového moskovského neoficiálneho umenia, tvorca monumentálnych filozofických polyptychov.
Rok narodenia: 1938
Dielo: „Triptych č.10. Anatómia duše. II." 1970
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Celková kapitalizácia (GBP): 754 000
Miesto: 14
Priemerná cena práce (GBP): 12 780
Počet opakovaných predajov: 7
14. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky
Scénický projekt Obrazy na objednávku, ktorú začali v beznádejných 90. rokoch pre maľovanie, dostala v 2000-tych rokoch to, čo si zaslúžila. Duet si obľúbili zberatelia a jeden obraz skončil v zbierke Centra Pompidou.
Rok narodenia: 1963, 1964
Práca: "Nočné fitness". 2004
Dátum predaja: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizácia (GBP): 1 378 000
Miesto: 11
Priemerná cena práce (GBP): 26 500
Počet opakovaných predajov: 4
15. Sergej Volkov
Jeden z hrdinov perestrojkového umenia, známy svojimi expresívnymi maľbami s premyslenými výrokmi. Sovietsky účastník aukcie Sotheby's v roku 1988.
Rok narodenia: 1956
Dielo: „Dvojité videnie.
triptych"
Dátum predaja: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizácia (GBP): 777 000
Miesto: 12
Priemerná cena práce (GBP): 38 850
Počet opakovaných predajov: 4
16. AES + F (Taťána Arzamasová, Lev Evzovič, Jevgenij Svjatskij, Vladimír Fridkes)
Projekty AES sa vyznačovali dobrou prezentáciou v 90. rokoch minulého storočia, a preto zostali v pamäti. Teraz vyrábajú veľké animované nástenné maľby, ktoré sa vysielajú na desiatkach obrazoviek.
Rok narodenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Dielo: "Bojovník č. 4"
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Celková kapitalizácia (GBP): 305 000
Miesto: 27
Priemerná cena práce (GBP): 30 500
Počet opakovaných predajov: —
17. Lev Tabenkin
Sochár a maliar sochárskym videním, akoby svojich hrdinov vytesával z hliny.
Rok narodenia: 1952
Dielo: "Jazzový orchester". 2004
Dátum predaja: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Celková kapitalizácia (GBP): 263 000
Miesto: 28
Priemerná cena práce (GBP): 26 300
Počet opakovaných predajov: 7
18. Michail (Miša Šajevič) Brusilovský
Sverdlovský surrealista, autor zmysluplných alegórií.
Rok narodenia: 1931
Dielo: "Futbal". 1965
Dátum predaja: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Celková kapitalizácia (GBP): 133 000
miesto: 38
Priemerná cena práce (GBP): 22 167
Počet opakovaných predajov: —
19. Oľga Bulgáková
Jedna z hlavných postáv inteligencie „karnevalovej“ maľby Brežnevovej éry. Člen korešpondent
Ruská akadémia umení.
Rok narodenia: 1951
Dielo: „Dream of Red
vták." 1988
Dátum predaja: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Celková kapitalizácia (GBP): 219 000
Miesto: 31
Priemerná cena práce (GBP): 36 500
Počet opakovaných predajov: —
20. Alexander Ivanov
Abstraktný umelec, ktorý je známy predovšetkým ako obchodník, zberateľ a tvorca múzea Faberge v Baden-Badene (Nemecko).
Rok narodenia: 1962
Dielo: "Láska". 1996
Dátum predaja: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Celková kapitalizácia (GBP): 201 000
miesto: 33
Priemerná cena práce (GBP): 50 250
Počet opakovaných predajov: —
21. Ivan Čujkov
Nezávislé krídlo moskovského obrazového konceptualizmu. Autor série obrazov-objektov Okná. Akosi v 60. rokoch spálil všetky obrazy, preto sú galeristi stále smutní.
Rok narodenia: 1935
Dielo: "Bez názvu". 1986
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Celková kapitalizácia (GBP): 1 545 000
Miesto: 10
Priemerná cena práce (GBP): 36 786
Počet opakovaných predajov: 8
22. Konštantín Zvezdochetov
V mladosti bol členom skupiny „Mukhomor“, ktorá sa nazývala „otcami“ Nová vlna"v Sovietskom zväze" -
s z dobrého dôvodu; s nástupom tvorivá zrelosťúčastník bienále v Benátkach a Kasseli
documenta. Výskumník a znalec vizuálu v sovietskej základnej kultúre.
Rok narodenia: 1958
Produkt: "Perdo-K-62M"
Dátum predaja: 13.06.2008
Cena (GBP) 1: 92 446
Celková kapitalizácia (GBP): 430 000
Miesto: 22
Priemerná cena práce (GBP): 22 632
Počet opakovaných predajov: 2
23. Natália Nesterová
Jedna z hlavných umeleckých hviezd brežnevského marazmu. Obľúbený zberateľmi pre svoj textúrovaný maliarsky štýl.
Rok narodenia: 1944
Dielo: „Mlynár a jeho
syna“. 1969
Dátum predaja: 15.06.2007
Cena (GBP) 1: 92 388
Celková kapitalizácia (GBP): 1 950 000
Miesto: 9
Priemerná cena práce (GBP): 20 526
Počet opakovaných predajov: 15
24. Maxim Kantor
Expresionistický maliar, ktorý v roku 1997 vystupoval v ruskom pavilóne na Bienále v Benátkach, ako aj publicista a spisovateľ, autor filozofického a satirického románu. Návod na kreslenie o zákutiach ruského umeleckého sveta.
Rok narodenia: 1957
Dielo: „Štruktúra demokracie“. 2003
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Celková kapitalizácia (GBP): 441 000
Miesto: 21
Priemerná cena práce (GBP): 44 100
Počet opakovaných predajov: 2
25. Andrej Sidersky
Vytvára obrazy v štýle psy-artu, ktorý vymyslel. Preložené diela Carlosa Castanedu a Richarda Bacha do ruštiny.
Rok narodenia: 1960
Dielo: "Triptych"
Dátum predaja: 12.04.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Celková kapitalizácia (GBP): 102 000
miesto: 42
Priemerná cena práce (GBP): 51 000
Počet opakovaných predajov: —
26. Valerij Košljakov
Známy pre obrazy s architektonickými motívmi. Najväčší predstaviteľ „juhoruskej vlny“. Často používané kartónové krabice, tašky, pásky. Prvá výstava s jeho účasťou sa konala v r verejná toaleta v Rostove na Done v roku 1988.
Rok narodenia: 1962
Dielo: "Versailles". 1993
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Celková kapitalizácia (GBP): 346 000
Miesto: 26
Priemerná cena práce (GBP): 21 625
Počet opakovaných predajov: 8
27. Alexej Sundukov
Laconické, olovené farebné maľby o „ olovené ohavnosti» každodenný ruský život.
Rok narodenia: 1952
Dielo: „Esencia bytia“. 1988
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Celková kapitalizácia (GBP): 255 000
Miesto: 29
Priemerná cena práce (GBP): 25 500
Počet opakovaných predajov: 1
28. Igor Novikov
Patrí ku generácii moskovských nonkonformných umelcov konca 80. rokov.
Rok narodenia: 1961
Dielo: „Kremeľské raňajky alebo Moskva na predaj“. 2009
Dátum predaja: 03.12.2010
Cena (GBP) 1: 62 092
Celková kapitalizácia (GBP): 397 000
Miesto: 24
Priemerná cena práce (GBP): 15 880
Počet opakovaných predajov: 3
29. Vadim Zacharov
Archivár moskovského konceptualizmu. Autor veľkolepých inštalácií na hlboké témy zastupoval Rusko v Benátkach
bienále
Rok narodenia: 1959
Dielo: „Baroko“. 1986-1994
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Celková kapitalizácia (GBP): 243 000
Miesto: 30
Priemerná cena práce (GBP): 20 250
Počet opakovaných predajov: —
30. Jurij Krásny
Autor umelecké programy pre deti so špeciálnymi potrebami.
Rok narodenia: 1925
Dielo: "Fajčiar"
Dátum predaja: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59 055
Celková kapitalizácia (GBP): 89 000
miesto: 44
Priemerná cena práce (GBP): 11 125
Počet opakovaných predajov: 8
31. Sergey a Alexey Tkachev
Klasikovia neskorého sovietskeho impresionizmu, študenti Arkady Plastova, presláveného svojimi maľbami zo života ruskej dediny.
Rok narodenia: 1922, 1925
Práca: "V teréne." 1954
Dátum predaja: 01.12.2010
Cena (GBP) 1: 58 813
Celková kapitalizácia (GBP): 428 000
miesto: 23
Priemerná cena práce (GBP): 22 526
Počet opakovaných predajov: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Známy pre inštalácie z maľby. Po moskovskej aukcii Sotheby's v roku 1988 pôsobí v zahraničí.
Rok narodenia: 1950
Dielo: "Prímorská krajina"
Dátum predaja: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Celková kapitalizácia (GBP): 202 000
Miesto: 32
Priemerná cena práce (GBP): 22 444
Počet opakovaných predajov: 2
33. Boris Orlov
Sochár blízky sociálnemu umeniu. Je známy svojimi dielami v ironickom „imperiálnom“ štýle a majstrovským remeselným spracovaním bronzových búst a kytíc.
Rok narodenia: 1941
Práca: "Námorník". 1976
Dátum predaja: 17.10.2013
Cena (GBP) 1: 55 085
Celková kapitalizácia (GBP): 174 000
miesto: 34
Priemerná cena práce (GBP): 17 400
Počet opakovaných predajov: 1
34. Vjačeslav Kalinin
Autor expresívne maľby zo života mestských nižších vrstiev a pijanskej bohémy.
Rok narodenia: 1939
Umelecké dielo: „Autoportrét so závesným klzákom“
Dátum predaja: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Celková kapitalizácia (GBP): 766 000
Miesto: 13
Priemerná cena práce (GBP): 12 767
Počet opakovaných predajov: 24
35. Jevgenij Semenov
Známy pre svoju sériu fotografií s pacientmi s Downovou chorobou, ktorí hrajú roly postáv evanjelia.
Rok narodenia: 1960
Dielo: "Srdce". 2009
Dátum predaja: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizácia (GBP): 49 000
miesto: 48
Priemerná cena práce (GBP): 49 000
Počet opakovaných predajov: —
36. Jurij Cooper
Preslávil sa nostalgickými plátnami so starými domácimi predmetmi. Autorom hry Dvanásť obrazov zo života umelca, inscenované v Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechov.
Rok narodenia: 1940
Práca: „Okno. Ulica Dassa, 56." 1978
Dátum predaja: 06.09.2010
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizácia (GBP): 157 000
miesto: 35
Priemerná cena práce (GBP): 2 754
Počet opakovaných predajov: 14
37. Alexander Kosolapov
Socialistický umelec, ktorého tvorba sa stala terčom najrôznejších útokov. Počas veľtrhu Art Moscow 2005 jedno z jeho diel zničil jeden náboženský fanatik kladivom.
Rok narodenia: 1943
Dielo: "Marlboro Malevich." 1987
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizácia (GBP): 510 000
Miesto: 18
Priemerná cena práce (GBP): 15 938
Počet opakovaných predajov: 1
38. Leonid Sokov
Popredný sochár Sots Art, ktorý spojil folklór s politikou. Medzi slávnych diel Zariadenie na určenie národnosti podľa tvaru nosa.
Rok narodenia: 1941
Dielo: "Medveď udiera kladivom do kosáka." 1996
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizácia (GBP): 352 000
Miesto: 25
Priemerná cena práce (GBP): 13 538
Počet opakovaných predajov: 7
39. Vladimír Ovčinnikov
Jeden z patriarchov neoficiálneho umenia v Leningrade. Ortodoxná verzia Fernanda Botera.
Rok narodenia: 1941
Dielo: „Anjeli a železničné trate“. 1977
Dátum predaja: 17.04.2007
Cena (GBP) 1: 47 846
Celková kapitalizácia (GBP): 675 000
Miesto: 16
Priemerná cena práce (GBP): 15 341
Počet opakovaných predajov: —
40. Konštantín Chuďakov
Autor obrazov s náboženskou tematikou. V súčasnosti pracuje v oblasti digitálnych umeleckých technológií.
Rok narodenia: 1945
Dielo: "Posledná večera." 2007
Dátum predaja: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 97 000
miesto: 43
Priemerná cena práce (GBP): 32 333
Počet opakovaných predajov: —
41. Ernst Neizvestny
Ikona sovietskeho nonkonformizmu – odkedy sa otvorene ohradil voči generálnemu tajomníkovi Nikitovi Chruščovovi na vernisáži legendárnej výstavy venovanej 30. výročiu Moskovského zväzu umelcov. Potom postavil pamätník pri Chruščovovom hrobe a pamätník pred európskym sídlom OSN.
Rok narodenia: 1925
Dielo: “Bez názvu”
Dátum predaja: 06.08.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 2 931 000
Miesto: 8
Priemerná cena práce (GBP): 24 839
Počet opakovaných predajov: 13
42. Anatolij Osmolovský
Jedna z hlavných postáv moskovského akcionizmu 90. rokov, teoretik umenia, kurátor, vydavateľ a vedúci výskumného a vzdelávacieho programu Inštitútu Baza, laureát prvej Kandinského ceny.
Rok narodenia: 1969
Dielo: „Chlieb“ (zo série „Pohania“). 2009
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 83 000
miesto: 46
Priemerná cena práce (GBP): 11 857
Počet opakovaných predajov: —
43. Dmitrij Vrubel
Fotorealistický maliar, známy najmä obrazom Brežneva a Honeckera, ako sa bozkávajú (presnejšie vďaka autorovej reprodukcii na Berlínskom múre).
Rok narodenia: 1960
Dielo: "Bratský bozk (triptych)." 1990
Dátum predaja: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000
miesto: 40
Priemerná cena práce (GBP): 16 429
Počet opakovaných predajov: 2
44. Leonid Lamm
Autor inštalácií, ktoré spájajú motívy ruskej avantgardy a výjavy sovietskeho väzenského života. Žije v Amerike. V 70. rokoch strávil tri roky vo väzniciach a táboroch na základe falošných obvinení.
Rok narodenia: 1928
Dielo: „Apple II“ (zo série „Seventh Heaven“). 1974-1986
Dátum predaja: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Celková kapitalizácia (GBP): 115 000
miesto: 41
Priemerná cena práce (GBP): 14 375
Počet opakovaných predajov: —
Malebné inštalácie Iriny Nakhovej z 80. rokov v jej byte si môžu nárokovať autorstvo v „totálnom“ žánri.
45. Irina Nakhová
Múza moskovského konceptualizmu. Víťaz Kandinského ceny za rok 2013 za „Projekt roka“. V roku 2015 na 56. bienále v Benátkach
bude reprezentovať Rusko.
Rok narodenia: 1955
Dielo: "Triptych". 1983
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizácia (GBP): 85 000
miesto: 45
Priemerná cena práce (GBP): 17 000
Počet opakovaných predajov: 1
46. Kaťa Filippová
Avantgardný odevný dizajnér, ktorý sa preslávil počas perestrojky. Zdobila výklady parížskeho obchodného domu Galeries Lafayette, kamarátila sa s Pierrom Cardinom.
Rok narodenia: 1958
„Práca: Marina Ladynina“ (zo série „Ruský Hollywood“)
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizácia (GBP): 39 000
miesto: 49
Priemerná cena práce (GBP): 39 000
Počet opakovaných predajov: —
47. Boris Záborov
Divadelný umelec, ilustrátor kníh. V roku 1980 emigroval do Paríža a pracoval na kostýmoch pre Comedy Française.
Rok narodenia: 1935
Dielo: "Účastník". 1981
Dátum predaja: 30.10.2006
Cena (GBP) 1: 36 356
Celková kapitalizácia (GBP): 67 000
miesto: 47
Priemerná cena práce (GBP): 13 400
Počet opakovaných predajov: 2
48. Rostislav Lebedev
Klasický socialistický umelec, kolega (a dielenský sused) Borisa Orlova a Dmitrija Prigova. Kreatívne transformovaná vizuálna propaganda zo sovietskych čias.
Rok narodenia: 1946
Dielo: "Ruská rozprávka". 1949
Dátum predaja: 03.06.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Celková kapitalizácia (GBP): 122 000
miesto: 39
Priemerná cena práce (GBP): 24 400
Počet opakovaných predajov: 2
49. Andrej Filippov
Patrí do Moskovskej koncepčnej školy. Autor obrazov a inštalácií spojených témou „Moskva - Tretí Rím“. Od roku 2009 je spolu s Yuri Albertom a Victorom Skersisom členom skupiny Cupid.
Rok narodenia: 1959
Dielo: "Seven Feet Under the Keel." 1988
Dátum predaja: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Celková kapitalizácia (GBP): 137 000
Miesto: 37
Priemerná cena práce (GBP): 12 455
Počet opakovaných predajov: 3
50. Vladimír Šinkarev
Zakladateľ a ideológ leningradskej umeleckej skupiny „Mitki“, v ktorej románe Mitki bol tento výraz prvýkrát použitý. Román vznikol z nudy pri práci v kotolni.
Rok narodenia: 1954
Dielo: „Leninovo námestie I“. 1999
Dátum predaja: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Celková kapitalizácia (GBP): 33 000
miesto: 50
Priemerná cena práce (GBP): 16 500
Počet opakovaných predajov: —
Predaj vs výstavy
Trhové uznanie a uznanie profesionálnou komunitou sa mnohým zdajú ako odlišné veci, ale rozdelenie na „komerčných“ a „nekomerčných“ umelcov je veľmi svojvoľné. Z ruských umelcov, ktorí za posledných desať rokov vystavovali na Bienále súčasného umenia v Benátkach (a to je vrchol ich profesionálnej kariéry), je teda v našom hodnotení zahrnutých sedem (ak počítame podľa osôb, tak 11 osôb). A 10 najlepších umelcov z hodnotenia buď vystavovalo na Benátskom bienále predtým, alebo malo osobné výstavy V hlavné múzeá. Pokiaľ ide o tých úžasných umelcov, ktorí neboli zahrnutí do hodnotenia, ich absenciu alebo nie príliš vynikajúce tržby možno vysvetliť jednoducho a banálne. Zberatelia sú konzervatívni a aj od tých najavantgardnejších tvorcov radšej kupujú obrazy (obrazy, predmety podobné obrazom či fotografiám) alebo sochy (alebo predmety podobné sochám). V našom hodnotení nie sú žiadne rekordné výkony ani obrie inštalácie (inštalácie bežne kupujú múzeá, ale ceny sú muzeálnej kvality, so zľavou). Preto také hviezdy ako Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(donedávna som robil hlavne grafiku a grafika je a priori lacnejšia ako maľba) alebo napr. Nikolaj Polišskij, ktorého grandiózne návrhy zatiaľ nenašli chápavých zberateľov.
Trh je navyše konzervatívny, pretože uznanie prichádza pomaly – všimnite si, že v top 10 sa všetci umelci narodili v roku 1950 alebo starší. To znamená, že nádejní účastníci bienále majú ešte všetko pred sebou.
ruský výtvarnej kultúry ktorého počiatky sa začali klasicizmom, ktorý nadobudol silný ľudový zvuk, ako vrcholný klasicizmus, ktorý sa prejavil v maliarstve, postupne prešiel od romantizmu k realizmu v ruštine. výtvarného umenia. Súčasníci ocenili najmä smerovanie maľby ruských umelcov, v ktorých prevládal historický žáner s dôrazom na národné námety.
Zároveň však nedošlo k žiadnym významným zmenám v umení historickej maľby v porovnaní s majstrami druhej polovice 18. storočia a od samého začiatku dejín ruského portrétovania. Ruskí umelci často venovali svoje diela skutočným hrdinom staroveká Rus, ktorého skutky inšpirovali písanie historických obrazov. Ruskí maliari začiatku 19. storočia si vytvorili svoj vlastný princíp opisu portrétov a malieb, rozvíjali svoje vlastné smery v maľbe, v zobrazovaní človeka a prírody, čo naznačuje úplne nezávislý figurálny koncept.
Ruskí umelci vo svojich obrazoch odzrkadľovali rôzne ideály národného povznesenia a postupne opúšťali prísne zásady klasicizmu uložené akademickými základmi. 19. storočie sa nieslo v znamení vysokého rozkvetu ruského maliarstva, v ktorom ruskí umelci zanechali potomkom nezmazateľnú stopu v dejinách ruského výtvarného umenia, presiaknutú duchom komplexnej reflexie života ľudu.
Najväčší výskumníci ruského maliarstva vo všeobecnosti zaznamenávajú vynikajúcu úlohu vo vysokom rozkvete kreativity veľkých ruských umelcov a výtvarného umenia 19. Úspechy a výdobytky maliarstva 19. storočia, v ktorých sa prejavili domácich umelcov majú veľký význam a jedinečnú hodnotu vo výtvarnom umení, maľby vytvorené ruskými umelcami navždy obohatili ruskú kultúru.
Slávni umelci 19. storočia
(1782-1836) Nádherne a jemne maľované portréty umelca Kiprenskyho mu priniesli slávu a skutočné uznanie medzi jeho súčasníkmi. Jeho diela Autoportrét, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Portrét chlapca Čeliščeva, Golitsina A. M. 1809 Portrét Denisa Davydova, 1819 Dievča s makovým vencom, najúspešnejší 1827 portrét A. S. Puškina a iné.Jeho portréty odrážajú krásu vzrušenia, rafinovaný vnútorný svet obrazov a stav mysle. Súčasníci porovnávali jeho diela so žánrami lyrickej poézie, poetického venovania sa priateľom, čo bolo v Puškinovej dobe bežné.
Kiprensky v mnohom objavil pre seba nové možnosti v maľbe. Každý z jeho portrétov sa vyznačuje novou obrazovou štruktúrou, dobre zvoleným svetlom a tieňom a pestrým kontrastom. Orest Kiprensky vynikajúci majster portrétne umenie, ktorý sa preslávil najmä medzi ruskými umelcami.
(1791-1830) Majster ruského krajinného romantizmu a lyrickej interpretácie prírody. Vo viac ako štyridsiatich svojich obrazoch Shchedrin zobrazoval pohľady na Sorento. Pozoruhodné medzi nimi sú obrazy susedstva Sorrento. Večer, Nový Rím„Hrad svätého anjela“, promenáda Mergellina v Neapole, prístav Grand Harbour na ostrove Capri atď.Úplné odovzdanie sa romantike krajiny a prírodné prostredie vnímania, zdá sa, že Shchedrin svojimi maľbami kompenzuje poklesnutý záujem umelcov tej doby o krajinu.
Shchedrin zažil úsvit svojej kreativity a uznania. Po absolvovaní Akadémie umení v Petrohrade sa v roku 1818 dostal do Talianska a viac ako 10 rokov žil v Ríme, Neapole, Amalfi a Sorente, kde strávil svoje posledné mesiaceživota. Po krátkom, ale kreatívnom živote sa Shchedrin nikdy nemohol vrátiť do Ruska.
(1776-1857) Pozoruhodný ruský umelec, rodák z nevoľníkov. Jeho slávnych diel obrazy: Čipkárka, tiež Portrét Puškina A.S., rytec E.O. Skotniková, Starec - Žobrák, vyznačujúca sa svetlou farbou Portrét umelcovho syna. 1826 obrazy Prútiaka, Zlatníka, tieto diela priťahovali pozornosť najmä súčasníkov. 1846Tropinin vyvinul svoj vlastný nezávislý figuratívny štýl portrétovania, ktorý charakterizuje špecifický moskovský žáner maľby. V tom čase sa stal Tropinin ústredná postava Moskovský beau monde, jeho tvorba sa prejavila najmä v 20. a 30. rokoch, ktoré mu priniesli celebritu.
Jeho jemne maľované portréty sa vyznačujú vysokou obrazovou kvalitou a ľahkosťou vnímania, ľudské obrazy sú vnímané s charakteristickou pravdivosťou a pokojom bez veľkého vnútorného vzrušenia.
(1780-1847) Zakladateľ roľníckeho každodenného žánru v ruskej maľbe, His slávny portrétŽnec, maľovanie > Ženci, Dievča v šatke, Jar na ornej pôde, Sedliačka s chrpami, Zacharka a iné. Vyzdvihnúť môžeme najmä maľbu Mlátičky, ktorá zaujala cisára Alexandra 1., dojala ho živé obrázky sedliakov, pravdivo podaných umelcom.
Umelec miloval obyčajných ľudí a našiel v tom určitú lyriku, čo sa odrazilo v jeho obrazoch zobrazujúcich ťažký život roľníka. jeho najlepšie diela vznikli v 20. rokoch. Venetsianov je majstrom pastelových, ceruzkových a olejových portrétov a karikatúr.
Štýl jeho tvorby je žiakom Borovikovského. Jeho obrazy obsahujú najobyčajnejšie a najjednoduchšie výjavy z Dedinský život: roľníci pri každodenných a ťažkých prácach, jednoduché poddanské dievčatá pri žatve alebo muži pri senoseči či orbe. Význam Venetsianovho diela vo výtvarnom umení je obzvlášť veľký, jeden z prvých, ktorý založil ľudový, sedliacky každodenný žáner.
(1799-1852) Majster historickej maľby, jeho obraz Posledný deň Pompejí v nepokojoch, odsúdení obyvatelia utekajú pred zúrivosťou sopky Vezuv. Obraz urobil ohromujúci dojem na jeho súčasníkov. Majstrovsky maľuje svetské obrazy, Jazdec a portréty s použitím jasných koloristických momentov v kompozícii obrazu, grófka Yu. P. Samoilova.Jeho obrazy a portréty sú zložené z kontrastov svetla a tieňa. . Karl Bryullov, ovplyvnený tradičným akademickým klasicizmom, obdaril svoje obrazy historickou autentickosťou, romantickým duchom a psychologickou pravdou.
Bryullov bol veľkolepým majstrom slávnostných portrétov, v ktorých jasne zdôraznil charakteristické znaky muž, V iných portrétoch používa zdržanlivejšie sfarbenie, portrét vynikajúceho ruského sochára I.P. Vitaliho, básnika N.V. Kukolnika, spisovateľa A.N. Strugovshchikova. V slávnostných portrétoch predčil mnohých umelcov svojej doby.
(1806-1858) Vynikajúci majster historického žánru. Asi dve desaťročia pracoval Ivanov na svojom hlavnom obraze Zjavenie Krista ľudu, pričom zdôraznil jeho vášnivú túžbu zobraziť príchod Ježiša Krista na zem. V počiatočnom štádiu sú to obrazy Apolón, Hyacint a Cypress 1831-1833, Zjavenie Krista Márii Magdaléne po vzkriesení v roku 1835.Ivanov počas svojho krátkeho života vytvoril množstvo obrazov, ku každému obrazu namaľoval množstvo náčrtov krajiny a portrétov. Do vlasti sa vrátil v roku 1858, kde zomrel na chorobu.
Ivanov je muž mimoriadnej inteligencie, vždy sa snažil vo svojich dielach ukázať prvky ľudových hnutí v ruskej histórii a hlboko veril vo veľkú budúcnosť Matky Ruska. Pred časom pri hľadaní ruskej realistickej maľby dielo veľkého umelca zanechalo nezmazateľnú stopu jeho zručností pre potomkov.
(1815-1852) Majster satirického hnutia v maľbe, ktorý položil základy kritický realizmus V každodenný žáner. Čerstvý Cavalier 1847 a Vyberavá nevesta 1847Zo všetkých súčasného umenia Najdôležitejšia je pre nás samozrejme fotografia.
Nezabúdajme však na jej predchodcov – veľkých umelcov, ktorých obrazy zostávajú neprekonateľnými vzormi pre každého tvorcu, ktorý sa rozhodol vo svojich dielach zachytiť meniacu sa krásu okolitého sveta. Spomeňme si na tých, ktorých životy boli zasvätené neúnavnému hľadaniu krásy - Alexey Savrasov a Ivan Shishkin.
Osud Alexeja Kondratyeviča Savrasova je prekvapivý a dramatický, bol učiteľom Isaaca Levitana, no často sa mu hovorí „umelec jedného obrazu“, posledné roky prežil v zabudnutí v chudobe. Bol však najväčším ruským krajinárom.
Alexey Kondratievich sa narodil 12. mája 1830 v rodine moskovského obchodníka. Savrasov nešiel v stopách svojho otca - už v ranej mladosti Prejavili sa jeho mimoriadne schopnosti v maľbe, ktoré určili osud mladého muža. V roku 1844 vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry, kde študoval až do roku 1854.
V roku 1848 Moskovská umelecká spoločnosť vo svojej správe uvádza Savrasova ako študenta, ktorý prezentoval najlepšie náčrty. Neskôr ho nazvali nádejou ruského umenia a v roku 1850 za „Pohľad na moskovský Kremeľ pri mesačnom svetle“ a „Kameň v lese pri úniku“ Rada Moskovskej umeleckej spoločnosti udelila Savrasovovi titul umelca.
V lete 1854, po skončení štúdií, Savrasov maľoval svoje krajiny pri Fínskom zálive neďaleko Petrohradu. A na jeseň na výstave, ktorá sa konala na Akadémii umení, predstavil dva svoje obrazy, za ktoré získal titul akademik. Boli to obrazy „Pohľad do okolia Oranienbaumu“ a „ pobrežie v blízkosti Oranienbaum.“
Alexey Kondratievich pracoval a žil hlavne v Moskve. Tam sa v rokoch 1871 až 1875 aktívne zúčastňoval na výstavách Spolku putovných umeleckých výstav. Koncom roku 1871 tam bol prvýkrát predstavený slávny obraz„The Rooks Have Arrived“, ktorý sa stal celú jednu éru v ruskom maliarstve.
Savrasov napísal náčrty pre „The Rooks“ v dedine Molvitino v provincii Kostroma. Dielo dokončil vo svojej moskovskej dielni. Pavel Treťjakov okamžite kúpil tento obraz do svojej zbierky a v roku 1872 dostal Savrasov ponuku namaľovať ten istý obraz znova. Bol to obraz „The Rooks Have Arrived“, ktorý viedol k tomu, že Savrasov sa nazýval „umelcom jedného obrazu“.
Od roku 1873 do roku 1878 boli Savrasovove obrazy prezentované na akademických výstavách. Jeho diela sa objavili aj na viedenskej výstave v roku 1873 a na výstave v Paríži v roku 1878. V roku 1882 boli Savrasovove obrazy prezentované na celoruskej výstave v Moskve. Ale toto je už obdobie Savrasovho života, maľované smutnými tónmi.
Koncom 70. rokov 19. storočia sa Savrasovovi zhoršil zrak, bol vážne chorý a nemohol pracovať ako predtým, vystavoval čoraz menej a okrem toho sa mu rozpadla rodina.
Keď v roku 1882, po smrti Perova, ktorý ho „kryl“, bol Savrasov prepustený, zbavený vládneho bytu, umelec bol nútený túlať sa a žiť v slumoch. Posledné roky prežil v chudobe a 26. septembra 1897 zomrel v moskovskej nemocnici pre chudobných.
http://alexey-savrasov.ru/malceva.php - F. Maltseva o Alexejovi Savrasovovi.
Ivan Ivanovič Šiškin, básnik ruského lesa, sa narodil 13. januára 1832 v meste Elabuga v provincii Vjatka. Syn obchodníka pochádzal zo starodávnej rodiny Vyatka.
V dvanástich rokoch bol zaradený ako študent na 1. kazaňské gymnázium. Ivan Shishkin, ktorý tam študoval až do piatej triedy, opustil štúdium a vedený snami o umení vstúpil v roku 1852 na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry.
Po absolvovaní školy pokračoval Šiškin v rokoch 1856 až 1865 vo vzdelávaní na Akadémii umení v Petrohrade. Ivan Ivanovič je úzko zapojený do sebazdokonaľovania a neobmedzuje sa len na akademické štúdium. Veľa kreslí a píše aj skice zo života. Jeho obľúbenými výhľadmi sú okrajové časti Petrohradu a ostrov Valaam.
Umelcova zručnosť v používaní ceruzky a štetca sa zdokonaľuje. V roku 1860 dostal Shishkin veľkú zlatú medailu za dva typy oblasti Cucco, ktorá sa nachádzala na Valaame. Toto ocenenie dávalo aj právo vycestovať do zahraničia ako dôchodca akadémie.
V roku 1861 odišiel Ivan Shishkin do Mníchova, v roku 1861 sa presťahoval do Zürichu, kde prvýkrát vyskúšal rytie „silnou vodkou“. Okrem toho v Zürichu, pod záštitou jedného z najlepších maliarov zvierat – profesora Kollera – Ivan Ivanovič skicuje a píše zo života.
Potom nasledovala exkurzia do Ženevy, zoznámenie sa s dielami Dideho a Kalama. Potom nasledoval presun do Düsseldorfu, kde na príkaz Bykova Shishkin napísal „Pohľad do okolia Düsseldorfu“. Keď bol obraz odoslaný do Petrohradu, umelec bol okamžite ocenený titulom akademik.
Ivan Ivanovič, chorý za domovom, sa v roku 1866 vrátil do Petrohradu v predstihu. Shishkin sa aktívne zúčastňuje vtedy založenej Asociácie putovných výstav. A v roku 1870 sa umelec pripojil ku kruhu aquafortistov, ktorý sa vtedy vytvoril v Petrohrade. Opäť sa pokúša o rytie s „kráľovskou vodkou“. Toto povolanie nikdy neopustil až do r posledné dniživot, venoval mu veľa času, ako aj maľovaniu.
Umelec vlastnil usadlosť v obci Vyra, kde trávil veľa času a pracoval. V roku 1873 získala akadémia Shishkinov obraz „Divočina“. Za túto prácu bol povýšený na profesora.
V roku 1892, po nadobudnutí platnosti novej charty akadémie, bol Ivan Shishkin pozvaný ako vedúci vzdelávacej krajinnej dielne. Ale v tejto pozícii bol z viacerých dôvodov len krátko.
Veľký Šiškin náhle zomrel pri svojom stojane, na ktorom pracoval nový obrázok. Stalo sa tak v Petrohrade 8. marca 1898.
http://tphv.ru/shishkin.php — Ivan Shishkin na webovej stránke mobilného partnerstva Umelecké výstavy. Životopis, galéria obrázkov, články o umelcovej práci.
