31. Štýlové znaky v ruskej architektúre prvej tretiny 19. storočia.
V prvej tretine 19. storočia sa v ruskej architektúre rozvinul štýl ruského empíru.
Brilantný úspech dosiahla architektúra Ruskej ríše. V prvom tretiny XIX v. pokračovala v tradíciách klasicizmu a bola spojená s menami A.D. Zacharova (1761-1811), jedného z prvých zakladateľov ruského empírového štýlu, A.N.Voronikhina (1759-1814), K.I. Rossiho (1775-1849). Pre architektov tejto doby sa stáva charakteristickou syntéza architektúry a sochárstva. V tomto čase sa vytvorili monumentálne súbory Petrohradu, vytvorili sa námestia severného hlavného mesta - Palác, Senát, Strelka Vasilievského ostrova. V Moskve mal ruský empírový štýl určitú zvláštnosť: jemnejší, intímnejší charakter, ktorý je charakteristický pre budovy a súbory vytvorené O.I. Bove (1784-1834), D.I. Gilardi (1785-1845). V 30. rokoch 20. storočia v súvislosti s príznakmi rozpadu umeleckého systému klasicizmu architektúra čoraz viac nadobúdala funkčný a úžitkový charakter. Výstavba nájomných domov, ktorá sa začala, postupne začala vytláčať šľachtické sídla, ktoré si zachovali jednotu štýlu.
- Obdobie výnimočného rozsahu ruského urbanizmu.
- hlavná pozornosť je venovaná výstavbe verejných - občianskych a administratívnych budov, ktoré sa budujú s cieľom vytvoriť centrum verejného života konkrétnej časti mesta. Kostolné a palácové stavby podliehajú požiadavkám jednotného architektonického zloženia intravilánu, v ktorom sa nachádzajú.
- Mimoriadne vysoko rozvinutá forma syntézy architektúry a sochárstva; v slohovej jednote s nimi sú dekoratívna maľba a úžitkové umenie. Významní architekti prvej tretiny storočia plánovali pre svoje budovy všeobecný charakter sochárskeho a obrazového dekoru, výzdobu interiéru: závesy, nábytok, lampy.
- Konštrukcia zdôrazňuje objem budovy, silu hladkých prázdnych stien. Samostatné prvky objednávky sú zväčšené: kolonády, okenné otvory a oblúky niekedy dostávajú prehnaný, takmer titánsky zvuk. V snahe o väčšiu figuratívnu expresivitu sa architekti niekedy odchyľujú od objednávok.
- V architektúre vrcholného klasicizmu zohráva farba dôležitú úlohu; býva dvojfarebný. Biele kolonády, štuky, reliéfy a sochy zreteľne vynikajú na intenzívne farebnom – žltom či sivom – pozadí omietnutých stien.
- Ku koncu sledovaného obdobia sa v architektúre zintenzívňujú črty majestátnosti, sviatočnej vážnosti.
- štýl ruského empíru
Architektúra prvej tretiny storočia je predovšetkým riešením veľkých urbanistických problémov. V Petrohrade sa dokončuje pôdorys hlavných námestí hlavného mesta: Paláca a Senátu. Vznikajú najlepšie súbory mesta. Po požiari v roku 1812 sa Moskva stavala obzvlášť intenzívne. Ideálom sa stáva antika vo svojej gréckej (a dokonca archaickej) podobe; občianske hrdinstvo staroveku inšpiruje ruských architektov. Používa sa dórsky (alebo toskánsky) poriadok, ktorý zaujme svojou prísnosťou a stručnosťou. Niektoré prvky rádu sú zväčšené, najmä kolonády a oblúky, je zdôraznená sila hladkých stien. Architektonický obraz udrie vznešenosťou a monumentálnosťou. Obrovskú úlohu v celkovom vzhľade stavby zohráva sochárstvo, ktoré má isté význam. Veľa rozhoduje farba, väčšinou je architektúra vrcholného klasicizmu dvojfarebná: stĺpy a štukové sochy sú biele, pozadie žlté alebo sivé. Medzi budovami je hlavné miesto obsadené verejnými budovami: divadlá, oddelenia, vzdelávacie inštitúcie, paláce a chrámy sa stavajú oveľa menej často (s výnimkou plukovných katedrál v kasárňach).
Najväčší architekt tejto doby Andrey Nikiforovič Voronikhin(1759 – 1814) začal svoju samostatnú cestu ešte v 90. rokoch 20. storočia perestrojkou po F.I. Demercov z interiérov Stroganovského paláca F.-B. Rastrelli v Petrohrade (1793, Minerálny kabinet, umelecká galéria, rohová miestnosť). Klasická jednoduchosť je charakteristická aj pre Stroganovovu daču na Čiernej rieke (1795–1796, nezachovaná. Za ropnú krajinu „Stroganovova dača na Čiernej rieke“, 1797, Ruské múzeum, získal Voronikhin titul akademik). V roku 1800 Voronikhin pracoval v Peterhofe, dokončil projekt galérií v blízkosti vedra Samsonovej fontány a zúčastnil sa na generálnej rekonštrukcii fontán Veľkej jaskyne, za čo bol oficiálne uznaný ako architekt Akadémie umení. Neskôr Voronikhin často pracoval na predmestí Petrohradu: navrhol množstvo fontán pre Pulkovskú cestu, vyzdobil kanceláriu Baterky a egyptskú halu v Pavlovskom paláci, Viskontievov most a Ružový pavilón v Pavlovskom parku. . Hlavným duchovným dieťaťom Voronikhina je Kazanská katedrála (1801–1811). Polkruhová kolonáda chrámu, ktorú postavil nie zo strany hlavnej - západnej, ale z bočnej - severnej fasády, tvorila v strede Nevského prospektu námestie a premenila katedrálu a budovy okolo nej na dôležitú urbanistické centrum. Príjazdové cesty, kolonáda končí ako druhá, spájajú budovu s okolitými ulicami. Proporcionalita bočných pasáží a stavby katedrály, stvárnenie portika a kanelovaných korintských stĺpov svedčí o výbornej znalosti antických tradícií a ich zručnej úprave v jazyku modernej architektúry. V zostávajúcom nedokončenom projekte z roku 1811 sa počítalo s druhou kolonádou pri južnom priečelí a veľkým polkruhovým námestím pri západnom. Z tohto plánu sa vykľula len nádherná liatinová mreža pred západnou fasádou. V roku 1813 bol v katedrále pochovaný M.I. Kutuzova a budova sa stala akýmsi pamätníkom víťazstiev ruských zbraní. Uchovávali sa tu transparenty a iné pamiatky získané od napoleonských vojsk. Neskôr pamätníky M.I. Kutuzov a M.B. Barclay de Tolly, ktorú vykonal sochár B. I. Orlovský.
Voronikhin dal banskému kadetnému zboru (1806-1811, dnes Banský inštitút) ešte prísnejší, staroveký charakter, v ktorom je všetko podriadené mocnému dórskemu portiku s 12 stĺpmi obrátenými k Neve. Rovnako prísny je obraz sochy, ktorá ju zdobí, dokonale kombinovaná s hladkosťou bočných stien a dórskych stĺpov. I.E. Grabar správne poznamenal, že ak klasicizmus Katarínskej éry vychádzal z ideálu rímskej architektúry (Quarenghi), potom „alexandrijský“ druh pripomína vznešený štýl Paestum.
Voronikhin, architekt klasicizmu, venoval veľa energie vytvoreniu mestského súboru, syntéze architektúry a sochárstva, organickej kombinácii sochárskych prvkov s architektonickými členeniami vo veľkých aj malých štruktúrach. vrch kadetný zbor akoby otváral pohľad na Vasilsvskiy ostrov z mora. Na druhej strane ostrova, na jeho kose, v týchto rokoch Thomas de Thomon budoval Bourse Ensemble (1805 – 1810).
Thomas de Thomon(okolo 1760–1813), rodom Švajčiar, prišiel do Ruska v r koniec XVIII storočia, už pracoval v Taliansku, Rakúsku, prípadne absolvoval kurz na parížskej akadémii. Nedostal dokončené architektonické vzdelanie, poverili ho však výstavbou budovy burzy a úlohu zvládol bravúrne (1805-1810). Tomon zmenil celý vzhľad kosy Vasilsvského ostrova, tvaroval brehy dvoch kanálov Nevy do polkruhu, pozdĺž okrajov umiestnil rostrálne stĺpy - majáky, čím vytvoril námestie v blízkosti budovy burzy. Samotná burza má podobu gréckeho chrámu – periptéra na vysokom podstavci, určená na obchodné sklady. Dekor takmer neexistuje. Jednoduchosť a jasnosť foriem a proporcií dáva budove majestátny, monumentálny charakter, robí z nej hlavnú nielen v súbore šípov, ale ovplyvňuje aj vnímanie oboch nábreží, Universitetskaya a Dvortsovaya. Dekoratívne alegorické súsošie budovy burzy a rostrálne stĺpy zdôrazňujú účel budov. Centrálna hala Burza s lakonickým dórskym kladom je krytá kazetovou polkruhovou klenbou.
Burzovný súbor nebol jedinou stavbou Thomasa de Thomona v Petrohrade. Staval aj v kráľovských prímestských sídlach, pričom tu použil grécky typ stavby. Umelcove romantické nálady sa naplno prejavili v mauzóleu „Manželovi dobrodincovi“, ktorý dala postaviť cisárovná Mária Feodorovna na pamiatku Pavla v parku Pavlovsk (1805-1808, pamätnú sochu zhotovil Martos). Mauzóleum pripomína archaický typ prostylového chrámu. Vnútri haly je tiež krytá kazetovou klenbou. Hladké steny sú obložené umelým mramorom.
Nové storočie sa nieslo v znamení vytvárania najvýznamnejších súborov v Petrohrade. Absolvent petrohradskej akadémie a žiak parížskeho architekta J.-F. Shalgren Andrey Dmitrievich Zacharov (1761–1811), od roku 1805 “ šéf admirality architekt“, začína výstavba admirality (1806-1823). Po prestavbe starej Korobovovej budovy ju premenil na hlavný súbor Petrohradu, ktorý sa pri rozprávaní o meste stále vynára aj dnes. Zacharovovo kompozičné riešenie je mimoriadne jednoduché: konfigurácia dvoch objemov a jeden objem je akoby vnorený do druhého, z ktorých vonkajší, v tvare U, je oddelený kanálom od dvoch vnútorných prístavieb, v tvare L. plánovať. Vnútorným objemom sú lodné a kresliarske dielne, sklady, vonkajším sú oddelenia, administratívne inštitúcie, múzeum, knižnica atď. . Zacharov zachoval Korobovov dômyselný dizajn veže, preukázal takt a úctu k tradícii a dokázal ju premeniť na nový klasicistický obraz budovy ako celku. Monotónnosť takmer pol kilometrového priečelia narúšajú rovnomerne rozmiestnené portiky. V pozoruhodnej jednote s architektúrou je dekoratívna plasticita budovy, ktorá má architektonický aj sémantický význam: Admiralita je námorným oddelením Ruska, mocnou námornou veľmocou. Celý systém sochárskej výzdoby vyvinul sám Zakharov a brilantne ho stelesnili najlepší sochári začiatku storočia. Nad parapetom hornej plošiny vežového pavilónu, korunovaného kupolou, sú vyobrazené alegórie vetrov, stavba lodí atď.. V rohoch atiky sú štyria sediaci bojovníci v brnení, opierajúci sa o štíty, popravený F. Shchedrinom , dole je obrovský, až 22 m dlhý, reliéfny vlys „Založenie flotily v Rusku“ od I. Terebeneva, potom v plochom reliéfe obraz Neptúna, odovzdávajúceho trojzubec Petrovi ako symbol nadvlády nad morom, a vo vysokom reliéfe - okrídlené Slávy s transparentmi - symboly víťazstiev ruskej flotily, ešte nižšie sú súsošia „nymfy držiace glóbusy“, ako ich nazval sám Zacharov v podaní F. Ščedrina. Táto kombinácia okrúhlej plastiky s vysokým a nízkym reliéfom, sochárskej plastiky s reliéfno-ornamentálnymi kompozíciami, táto korelácia plastiky s hladkou hmotou steny sa uplatnila aj v iných dielach ruského klasicizmu prvej tretiny 19. storočia.
Zacharov zomrel bez toho, aby videl admiralitu v jej hotovej podobe. V druhej polovici XIX storočia. územie lodenice bolo zastavané výnosnými domami, veľká časť sochárskej výzdoby bola zničená, čo skresľovalo pôvodný plán veľkého architekta.
Zacharovská admiralita v sebe spája najlepšie tradície ruskej architektúry (nie je náhoda, že jej múry a centrálna veža mnohým pripomínajú jednoduché múry starovekých ruských kláštorov so zvonicovými bránami) a najmodernejšie urbanistické úlohy: budova je blízko spojené s architektúrou centra mesta. Odtiaľto pochádzajú tri cesty: Voznesensky, Gorochovaya ul., Nevsky avenue (tento lúčový systém vznikol za Petra). Ihla admirality odráža vysoké veže katedrály Petra a Pavla a Michajlovského hradu.
Popredný petrohradský architekt prvej tretiny 19. storočia.("Ruská ríša") bol Karl Ivanovič Rossi (1777–1849). Rossi získal počiatočné architektonické vzdelanie v dielni Brenna, potom odcestoval do Talianska, kde študoval pamiatky staroveku. Jeho samostatná práca začína v Moskve, pokračuje v Tveri. Jedno z prvých diel v Petrohrade - budovy na ostrove Elagin (1818). O Rossim sa dá povedať, že „myslel v súboroch“. Palác či divadlo sa zmenili na urbanistický uzol námestí a nových ulíc. Vytvorením Michajlovského paláca (1819–1825, teraz Ruské múzeum), usporiada námestie pred palácom a vydláždi ulicu k Nevskému prospektu, pričom svoj plán porovná s ďalšími okolitými budovami - Michajlovským hradom a priestorom Marsovom poli. Hlavný vstup do objektu, umiestnený v hĺbke predného dvora za liatinovým roštom, pôsobí slávnostne, monumentálne, čomu napomáha korintský portikus, ku ktorému vedie široké schodisko a dve rampy. Rossi urobil veľkú časť výzdoby paláca sám a s dokonalým vkusom - dizajn plotu, interiérov vestibulu a Bielej sály, ktorej farbou dominovala biela a zlatá, charakteristická pre impérium. ako maľba grisaille.
Pri návrhu Palácového námestia (1819 – 1829) stál Rossi pred najťažšou úlohou – spojiť barokový Rastrelliho palác a monotónnu klasicistickú fasádu budovy generálneho štábu a ministerstiev do jedného celku. Architekt prelomil fádnosť toho posledného s Víťazným oblúkom, ktorý otvára východ na ulicu Bolshaya Morskaya, na Nevsky Prospekt a dal správny tvar námestiu - jednému z najväčších medzi námestiami európskych metropol. Víťazný oblúk, korunovaný vozom Slávy, dodáva celému súboru vysoko slávnostný charakter.
Jeden z najpozoruhodnejších súborov Rossiho založil koncom 10. rokov a dokončil až v 30. rokoch a zahŕňal aj budovu Alexandrijského divadla, postavenú podľa r. posledné slovo techniky tej doby a so vzácnou umeleckou dokonalosťou, k nemu priliehajúce Alexandrijské námestie, ulica Teatralnaja za fasádou divadla, ktoré dnes dostalo meno svojho architekta, a dotvárajúce jeho päťstranné Černyševovo námestie pri nábreží Fontanka. Okrem toho súbor zahŕňal Sokolovského budovu Verejnej knižnice, ktorú upravil Rossi, a pavilóny Aničkovského paláca, ktorý postavil Rossi v rokoch 1817–1818.
Posledným výtvorom Rossiho v Petrohrade je budova Senátu a Synody (1829-1834) na slávnom Senátnom námestí. Hoci stále udivuje drzým rozsahom tvorivej myšlienky architekta, ktorý prepojil dve budovy oddelené ulicou Galernaja víťazným oblúkom, nemožno si nevšimnúť objavenie sa nových prvkov charakteristických pre neskorú tvorbu architekta a posledné obdobie r. impérium ako celok: určitá fragmentácia architektonických foriem, preťaženosť sochárskymi prvkami, tvrdosť, chlad a pompéznosť.
Vo všeobecnosti je Rossiho práca skutočným príkladom urbanistického plánovania. Rovnako ako kedysi Rastrelli, aj on sám skladal dekoračný systém, navrhoval nábytok, vytváral vzory tapiet a tiež viedol obrovský tím remeselníkov z dreva a kovu, maliarov a sochárov. Integrita jeho plánov, jediná vôľa pomohla vytvoriť nesmrteľné súbory. Rossi neustále spolupracoval so sochármi S.S. Pimenov senior a V.I. Demut-Malinovský, autori slávnych vozov na Víťaznom oblúku generálneho štábu a sôch v Alexandrijskom divadle.
Vasilij Petrovič Stasov bol „najprísnejším“ zo všetkých architektov neskorého klasicizmu.(1769-1848) - či postavil kasárne (Pavlovského kasárne na Marsovom poli v Petrohrade, 1817-1821), či prestaval cisárske stajne ("Stajňové oddelenie" na nábreží Moika pri námestí Konyushennaya, 1817-1823 ), či už staval plukovné katedrály ( Katedrála Izmailovského pluku, 1828–1835) alebo víťazné oblúky (Brány Narvy a Moskva), alebo navrhoval interiéry (napríklad Zimný palác po požiari v roku 1837 alebo Katarínske Cárske Selo po požiari z roku 1820). Všade Stasov zdôrazňuje hmotu, jej plastickú ťažkosť: jeho katedrály, ich kupoly sú ťažké a statické, stĺpy, zvyčajne dórsky rád, rovnako pôsobivý a ťažký, celkový vzhľad je bez milosti. Ak sa Stasov uchýli k dekorácii, potom sú to najčastejšie ťažké okrasné vlysy.
Voronikhin, Zacharov, Thomas de Thomon, Rossi a Stasov sú petrohradskí architekti. V Moskve vtedy pôsobili nemenej pozoruhodní architekti. Počas vojny v roku 1812 bolo zničených viac ako 70 % celého mestského bytového fondu – tisíce domov a viac ako sto kostolov. Hneď po vyhnaní Francúzov sa začalo s intenzívnou obnovou a výstavbou nových budov. Odzrkadľoval všetky inovácie doby, ale národná tradícia zostala živá a plodná. To bola originalita moskovskej stavebnej školy.
V prvom rade bolo vyčistené Červené námestie a O.I. Beauvais (1784-1834) boli prestavané a v skutočnosti boli znovu postavené obchodné rady, ktorých kupola nad centrálnou časťou sa nachádzala oproti kupole Kazakovského senátu v Kremli. O niečo neskôr Martos postavil na tejto osi pamätník Mininovi a Pozharskému.
Beauvais sa tiež zaoberal rekonštrukciou celého územia susediaceho s Kremľom, vrátane veľkej záhrady pri jeho hradbách s bránou z ulice Mokhovaya, jaskyňou na úpätí kremeľského múru a rampami pri Trojičnej veži. Beauvais vytvoril Theatre Square Ensemble (1816–1825), postavil Veľké divadlo a prepojil nová architektúra so starodávnym Kitaigorodským múrom. Na rozdiel od petrohradských námestí je uzavretá. Osip Ivanovič vlastní aj budovy Prvej mestskej nemocnice (1828–1833) a Triumfálne brány pri vstupe do Moskvy zo St. konca 18. storočia Baženovova zvonica a refektár. Jedná sa o rotundový chrám, ktorého kupola je podopretá kolonádou vo vnútri katedrály. Majster dôstojne pokračoval v práci svojho učiteľa Kazakova.
Takmer vždy Domenico (Dementy Ivanovič) Gilardi (1788–1845) a Afanasy Grigoryevich Grigoriev plodne spolupracovali.(1782–1868). Gilardi prebudoval Kazakovskú Moskovskú univerzitu (1817–1819), ktorá počas vojny vyhorela. V dôsledku prestavieb sa kupola a portikus stávajú monumentálnejšie, od iónskeho po dórsky. Gilardi a Grigoriev veľa a úspešne pracovali v staviteľskej architektúre (Usachevova usadlosť na Yauze, 1829-1831 s jemnou štukovou výzdobou; Golitsynova usadlosť Kuzminki, 20. roky 20. storočia, so slávnym konským dvorom).
Moskovské obytné budovy prvej tretiny 19. storočia nám sprostredkovali zvláštne čaro Ruskej ríše: pokojne v nich koexistujú slávnostné alegorické postavy na fasádach - s motívom balkónov a predzáhradiek v duchu provinčných statkov. Koncová fasáda budovy je zvyčajne zobrazená na červenej čiare, zatiaľ čo samotný dom je skrytý v hĺbke dvora alebo záhrady. Vo všetkom vládne kompozičná malebnosť a dynamika, na rozdiel od vyrovnanosti a poriadkumilovnosti Petrohradu (dom Lunin pri Nikitskej bráne, postavený D. Gilardim, 1818–1823); Chruščovov dom, 1815–1817, teraz múzeum A.S. Puškin, postavený A. Grigorievom; jeho vlastný dom Stanitskaya, 1817–1822, teraz múzeum L.N. Tolstoj, obaja na Prechistenke.
Gilardi a Grigoriev veľkou mierou prispeli k rozšíreniu Moskovskej ríše, prevažne drevenej, po celom Rusku, od Vologdy po Taganrog.
Do 40-tych rokov XIX storočia. klasicizmus stratil svoju harmóniu, stal sa ťažším, komplikovanejším, vidíme to na príklade Katedrály sv. Izáka v Petrohrade, ktorú štyridsať rokov staval Auguste Montferrand (1818–1858), jeden z posledných vynikajúcich najlepšie sily architekti, sochári, maliari, murári a zlievarenskí robotníci.
M. Kozlovský. Pamätník A. Suvorova na Marsovom poli. 1801
Suvorov sa objavil v maske Marsu, oblečený v brnení, prilbe a plášti.
Na podstavci pamätníka sú alegorické postavy géniov Slávy a Mieru. Na štíte je nápis: „Talianske knieža, gróf Suvorov
Rymniksky"
Ruská architektúra prvej polovice 19. storočia
najprv štvrťrok XIX v. v Rusku - čas rozsahu mestského plánovania. V architektúre sa hlavnou vecou stáva výstavba občianskych a administratívnych budov. Architektúra je neoddeliteľne spojená so sochárstvom. Syntéza umenia je jedným z prejavov jediného štýlového princípu, ktorým bol pre ruské umenie vrcholný klasicizmus, inak nazývaný Ruské impérium, ktorého majstrami boli A.N. Voronikhin, A.D. Zacharov, K.I. Rossi, V.P. Stašov.
Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759-1814), syn nevoľníka, študoval maliarstvo v Moskve. Po jeho majiteľovi A.S. Stroganov mu dal slobodu, Voronikhin nezávisle študuje architektúru.
Hlavným výtvorom Voronikhina je Kazaňská katedrála v Petrohrade. Úloha, ktorá stála pred architektom, bola náročná. katedrála Petrohrad mal mať kolonádu, keďže pred Dómom sv. Petra v Ríme. Voronikhin umiestnil kolonádu na stranu bočnej fasády smerom k Nevskému prospektu, predpokladalo sa, že na druhej strane bude rovnaká kolonáda, ale tento plán sa neuskutočnil.
Katedrála bola vyzdobená rôznymi sochárske kompozície, na ktorej pracovali najväčší ruskí sochári tej doby - Prokofiev, Martos, Shchedrin. Po vojne s Napoleonom sa chrám stal pamätníkom vojenskej zdatnosti: v 30. rokoch tu bol pochovaný Kutuzov. pred katedrálou boli postavené pomníky Kutuzovovi a Barclayovi de Tollymu.
Andrey Dmitrievich Zacharov (1761-1811) po absolvovaní Akadémie umení a internátnej ceste do Francúzska vyučoval na Akadémii. V roku 1805 bol Zacharov vymenovaný za „hlavného architekta admirality“. V roku 1806 začal s prestavbou Admirality, ktorá spájala administratívne budovy, doky a výrobné budovy. hlavná fasáda 406 m dlhá je rozdelená do piatich hlavných častí: centrálna veža, dve krídla a dve budovy medzi nimi. Zakharov zachoval pozlátenú vežu a obohatil jej dekoratívny rám. Sochárska výzdoba v alegorickej podobe odráža myšlienku Ruska ako námornej veľmoci. Reliéfny vlys podkrovia je teda venovaný „Zriadeniu flotily v Rusku“, nad vstupným oblúkom sú postavy skrížené transparenty - alegórie víťazstiev ruskej flotily. Na vysokých podstavcoch sú párové skupiny nýmf, ktoré držia gule, alegóriami námorných plavieb po celom svete. Kompozícia budovy využíva dórsky poriadok a vo veži iónsky poriadok.
Začiatkom storočia množstvo stavieb, ktoré určovali architektonickú podobu Petrohradu, vytvoril Švajčiar Thomas de.
Thomon (1760-1813). Jednou z nich bola Výmena na kose Vasilievského ostrova. Telo stavby je vyvýšené na vysokom sokli.
Po víťaznej vojne s Napoleonom sa začala aktívna výstavba v Moskve, ktorú okupanti vypálili, rozsiahle stavebné práce sa v tom čase vykonávali v Petrohrade. Pod vedením O.I. Beauvais (1784-1834) v Kremli boli obnovené veže a časti múru, ktoré pri ústupe vyhodili do vzduchu Francúzi. Slávnosť a triumfalizmus v architektúre zosilneli. Rozvinutá súborová budova, využitie monumentálnej plastiky.
Najväčším predstaviteľom ríše bol Karl Ivanovič Rossi (1775-1849), ktorý postavil budovu generálneho štábu, ktorej centrom bol víťazný oblúk. Zároveň architekt začal vytvárať súbor Michajlovského paláca. Rossi vychádzal z plánovacej schémy tradičnej pre ruskú architektúru: hlavná budova a vedľajšie budovy tvoria jeden celok s predzáhradkou. Za ním bol rozsiahly park. Palác blokoval vyhliadku ulicou vedúcou k Nevskému prospektu. V druhej polovici 20. rokov. Rossi vytvoril súbor Alexandrinského divadla, nájdenie dobrej lokality pre divadlo vo vzťahu k Nevskému prospektu. Posledným veľkým súborom Rossiho boli budovy synody a senátu spojené oblúkom prehodeným nad ulicou Galernaja, zodpovedajúcim zloženiu admirality, nachádzajúcej sa na druhej strane námestia.
V.P. Stasov (1769-1848) prebudoval Stabilný dvor na nábreží Moika v Petrohrade, vytvoril Kasárne Pavlovského pluku na Marsovom poli. Stred novej fasády smerom k Champ de Mars zdobila slávnostná dórska kolonáda. V 30. rokoch. Stašov sa podieľal na obnove interiérov Zimného paláca po požiari.
Auguste Ricard de Montferrand (1786-1858). významnú udalosť Katedrála svätého Izáka bola postavená podľa projektu O. Montferranda, ktorý trval od roku 1818 do roku 1842. Výška budovy je 101,5 m, dĺžka s portikami je 111 m, priemer kupoly je 21,8 m. stavbu obopína 112 žulových stĺpov vysokých 17 m Katedrála bola postavená v štýle klasicizmu s prvkami baroka a renesancie, čo sa prejavilo v sochárskej výzdobe. Štíty chrámu sú zdobené vysokými reliéfmi, na nárožiach strechy budovy sú postavy kľačiacich anjelov, na štítoch evanjelistov. Celkovo katedrálu zdobí 350 sôch a reliéfov odliatych z bronzu. Mohutný zvon vážiaci 29,8 tony sa ozýval na okraji mesta. Interiérová dekorácia katedrála bola ohromujúca nádherou. Steny sú obložené bielym talianskym mramorom, panely sú zo zeleného, červeného mramoru, pestrofarebného jaspisu, červeného porfýru. Interiér obsahuje mozaiku a
malebné obrazy K.P. Bryullov, F.A. Bruni, V.K. Shebuev a ďalší ruskí a zahraniční umelci. Svätyňa katedrály bola ikonou zázračného obrazu Spasiteľa, ktorý patril Petrovi I.
Socha klasicizmu
Rozkvet sochárstva bol spojený so spoločensko-politickým rozmachom v Rusku. Najväčším majstrom, predstaviteľom klasicizmu, ktorého diela boli v Archangelsku, Odese, Taganrogu, bol Ivan Petrovič Martos (1754-1835). Vynikajúca práca Martos sa stal pomníkom Mininovi a Požarskému, na ktorom sochár začal pracovať v roku 1804. Pomník postavený na Červenom námestí predstavuje Kuzmu Minina, ukazujúceho na Moskvu, a zraneného princa Požarského vstávajúceho z postele. Pre Kazanskú katedrálu v Petrohrade vytvoril Martos monumentálny vysoký reliéf „Mojžiš vypúšťa vodu na púšti“ na atike katedrálnej kolonády, ako aj postavu archanjela a sochu Jána Krstiteľa. AT neskoré obdobie Creativity Martos predviedol pomník Richelieu v Odese a M.V. Lomonosov v Archangeľsku.
Medzi sochárov, ktorí komunikovali s architektúrou, patria V.I. Demut-Malinovský (1779-1846) a S.S. Pimenov (1784-1833), ktorý spolu s Voronikhinom pracoval na sochách pre Kazanskú katedrálu. Pimenov vytvoril sochu Alexandra Nevského a Demut-Malinovský - sochu sv. Ondreja Prvého. Pre admirality vytvorili sochári tri kolosálne postavy, ktoré zosobňovali krajiny sveta. Od roku 1817 začali sochári spolupracovať s K.I. Rossiho vytvorením sôch oblúka generálneho štábu. Oblúk korunovala kompozícia „Víťazstvo“ z medeného plechu, ktorej ústrednou postavou bola okrídlená Sláva stojaca vo voze s vyvýšeným štátnym znakom. I.I. Terebenev (1780-1815) vytvoril sochy pre admirality vrátane 22 metrov vysokého reliéfu „Založenie flotily v Rusku“, umiestneného na atike spodnej kocky veže admirality.
B.I. Orlovský (1796-1837) vytvoril pamätníky poľnému maršalovi Kutuzovovi a Barclayovi de Tolly pred Kazanskou katedrálou.
F.P. pracoval v malých formách sochárstva. Tolstoj (1783-1873), ktorý vytvoril sériu medailónov zo sadry, porcelánu, bronzu, liatiny, diania Vlastenecká vojna 1812 a vojenské operácie v rokoch 1813-1814. Väčšina z medailóny predstavujú alegorické kompozície. V rokoch 1814-1816. Tolstoj vytvoril štyri basreliéfy so scénami z Homérovej Odysey.
F.P. Tolstého. Medailón ľudových milícií z roku 1812. 1816
Na tróne je zobrazená žena, ktorá zosobňuje Rusko. Podáva meče šľachticom, obchodníkom a roľníkom
Koniec XVIII-začiatok 19. storočie - éra klasicizmu v ruskej architektúre, ktorá zanechala jasnú stopu na architektonickom vzhľade Petrohradu, Moskvy a ďalších miest. Budovy v štýle klasicizmu sa vyznačujú rovnováhou, jasným a pokojným rytmom a vyváženými proporciami. Hlavnými zákonmi architektonickej kompozície bola symetria, zdôrazňujúca stred, všeobecná harmónia. Hlavný vchod bol zvyčajne umiestnený v strede a bol navrhnutý vo forme portika. Stĺpy sa museli farebne líšiť od stien. Najčastejšie sa maľovali stĺpy biela farba a steny sú žlté.
AT polovice osemnásteho v. Petrohrad bol mestom samoty architektonické majstrovské diela, pochovaný v zeleni usadlostí. Potom sa začalo pravidelné budovanie mesta pozdĺž priamych ulíc vychádzajúcich z Admirality. Petrohradský klasicizmus- to je architektúra nie jednotlivých budov, ale celých súborov, ktoré udivujú svojou jednotou a harmóniou.
V rokoch 1806-1823. bola podľa projektu postavená nová budova Admirality Andrej Dmitrievič Zacharov(1761-1811). V obrovskej budove architekt zdôraznil centrálnu vežu. Vyznačuje sa dynamickým vertikálnym rytmom. Admiralita je korunovaná pozlátenou ihlou s loďou, ktorá rýchlo letí hore. Slávnostný hlavný rytmus admirality udával tón celej architektúre mesta na Neve a jeho symbolom sa stala loď.
Veľký význam mala výstavba začiatkom 19. storočia. budova burzy na kose Vasilievského ostrova. Práve táto budova mala zjednotiť súbory, ktoré sa vyvinuli okolo najširšej časti kanála Neva. Návrh Burzy a dizajn šípu boli zverené francúzskemu architektovi Thomas de Thomon. A. D. Zacharov sa podieľal na finalizácii projektu. Ich tvorivá spolupráca viedla k brilantnému riešeniu problému. Mirror of the Neva zjednotil systém: Pevnosť Petra-Pavela- Spit Vasilievsky Island - Palácové nábrežie.
Nevsky Prospekt - hlavná dopravná tepna hlavného mesta - získal podobu jedného súboru výstavbou v rokoch 1801-1811. Kazanská katedrála. Autor projektu Andrej Nikiforovič Voronikhin(1759-1814), syn nevoľníka, si vzal za vzor katedrálu sv. Petra v Ríme - výtvor Michelangela. Pomocou svojich motívov vytvoril Voronikhin originálne architektonické dielo.
Štyridsať rokov, od roku 1818 do roku 1858, sa v Petrohrade staval Dóm sv. Izáka – naj. veľká budova, postavený v Rusku v prvej polovici XIX storočia. Vo vnútri katedrály môže byť 13 tisíc ľudí. Z galérie na jej kupole vidno Kronštadt, Peterhof, Pulkovo, Cárske Selo, Gatčinu a more v diaľke. Projekt katedrály svätého Izáka vypracoval francúzsky architekt Auguste Montferrand(1786-1858). Podľa projektu Montferrand bol na Palácovom námestí (1829-1834) postavený 47-metrový stĺp žulového monolitu - pamätník Alexandra I. a zároveň pamätník na počesť víťazstva ruských zbraní v roku 1812.
Karl Ivanovič Rossi(1775-1849) bol popredný petrohradský architekt, ktorý „myslel v súboroch“. Palác a divadlo sa zmenili na urbanistický uzol námestí a nových ulíc. Vytvorením Michajlovského paláca (teraz Ruské múzeum) organizuje námestie pred palácom a dláždi ulicu k Nevskému prospektu. Hlavný vstup do budovy, umiestnený v hĺbke predného dvora za liatinovým roštom, pôsobí slávnostne, monumentálne, čomu napomáha korintský portikus. Rossi navrhol budovu generálneho štábu, zastrešenie Palácové námestie z južnej strany. Jedným z najpozoruhodnejších súborov v Rusku bola budova Alexandrinského divadla, ktorá s ním susedí. Alexandrínske námestie, Divadelná ulica za fasádou divadla, ktoré dnes dostalo meno Rossi, a päťstranné Černyševovo námestie pri nábreží Fontanka, ktoré ho dotvára. Posledným výtvorom Rossiho v Petrohrade je budova Senátu a Synody na známom Senátnom námestí.
„Najprísnejší“ zo všetkých architektov neskorého klasicizmu bol Vasilij Petrovič Stašov(1769-1848). Postavil Pavlovské kasárne na Marsovom poli v Petrohrade, katedrálu Izmailovského pluku, víťazné oblúky (brány Narvy a Moskvy) atď. Všade zdôrazňoval hmotu, jej plastickú ťažkosť.
V Moskve vtedy pôsobili nemenej pozoruhodní architekti. Po vyhnaní Francúzov z Moskvy v roku 1812 sa začala intenzívna obnova a výstavba nových budov. Odzrkadľoval všetky inovácie tej doby, ale tradícia zostala živá. To bola originalita moskovskej stavebnej školy. Osip Ivanovič Bove(1784-1834) prestavali a vlastne aj prestavali Trade Rows, ktorých kupola nad centrálnou časťou sa nachádzala oproti kupole Kazakovského senátu v Kremli. O niečo neskôr Martos postavil na tejto osi pamätník Mininovi a Pozharskému.
Beauvais sa tiež zaoberal rekonštrukciou celého územia susediaceho s Kremľom, vrátane veľkej záhrady pri jeho hradbách s bránou z ulice Mokhovaya; vytvoril súbor Divadelné námestie; postavili budovu Prvej mestskej nemocnice; Triumfálne brány pri vstupe do Moskvy z Petrohradu (teraz na Kutuzovovej triede) atď.
Takmer vždy spolupracovali plodne DemenciaIvanovič Želyardi(1788-1845) a Afanasy Grigorievich Grigoriev(1782-1868). Dominico Gilardi prebudoval Kazakovskú Moskovskú univerzitu, ktorá počas vojny vyhorela. Architekti veľa a plodne pracovali na staviteľskej architektúre (usachovský statok na Yauze, Golitsynov statok "Kuzminki").
Rád by som si všimol moskovské obytné budovy z prvej tretiny 19. storočia, ktoré nám sprostredkovali čaro Ruská ríša. Pokojne koexistujú so slávnostnými alegorickými postavami na fasádach - s motívom balkónov a predzáhradiek v duchu provinčných statkov. Koncová fasáda budovy je zvyčajne zobrazená na červenej čiare, zatiaľ čo samotný dom je skrytý v hĺbke dvora alebo záhrady. Vo všetkom vládne kompozičná malebnosť a dynamika, na rozdiel od vyrovnanosti a usporiadanosti Petrohradu (dom Lunin pri Nikitskej bráne, postavený Gilardim; dom Chruščovov na Prečistenke - dnes múzeum A. S. Puškina, postavené Grigorievom).
Od konca 30. rokov. 19. storočie klasicizmus začína prežívať sám seba. Architektúra 2. poschodie. 19. storočie bežne označované ako retrospektívny styling resp eklekticizmus,
pre umelcov-architektov začali používať motívy a vzory architektonických štýlov minulé epochy - gotika, renesancia, baroko, rokoko atď. Vedci poznamenávajú, že eklektizmus alebo, ako sa niekedy hovorí, "historizmus", bol akousi reakciou na kanonickosť klasického štýlu. Obdobie eklektizmu trvalo takmer 70 rokov – od konca 30. rokov 19. storočia. až do prelomu budúceho storočia.
V rokoch 1870-80. klasické tradície v architektúre prakticky vymizli. Technická a funkčná výhodnosť sa stala hlavnou - v súvislosti so vznikom nových typov budov: priemyselné a administratívne, stanice, pasáže, trhy, nemocnice, banky, mosty, divadelné a zábavné zariadenia, výstavné siene atď.
Špeciálna stránka v ruskej architektúre 2. polovice 19. storočia. - to nájomné domy, z ktorej sa zákazník snažil vyťažiť maximálny zisk a ktorá sa rýchlo vyplatila. Jeden z hlavných kreatívne problémy Tentokrát išlo o vypracovanie modelu bytového domu. Vo výzdobe nájomných domov sa eklekticizmus stal masovým fenoménom.
"Ruský štýl" (alebo "pseudo-ruský") sa stáva rozšíreným. Do módy sa tak vracajú valbové stropy, vzorované dekorácie, „mramorové uteráky a tehlové výšivky“, ako súčasník tieto motívy nazýva. Typické príklady tohto štýlu: Kostol Vzkriesenia na krvi A. A. Parlanda v Petrohrade, Historické múzeum (A. A. Semenov, V. O. Sherwood), budova Horných obchodných radov (A. N. Pomerantsev) v Moskve. V skutočnosti bola za vzor vzatá ruská drevená architektúra.
Významné udalosti pre spoločnosť sa odrážajú vo všetkých oblastiach umenia vrátane architektúry. V tomto materiáli si povieme, ako sa zmeny v ruskej spoločnosti v 19. storočí premietli do architektonických pamiatok.
Začiatkom 19. storočia dominoval v urbanizme neskorý klasicizmus, nazývaný aj empírový. O tomto triumfálnom štýle sme už podrobnejšie hovorili v našom predošlom. Pripomeňme si hlavné body.
V štýle neskorého klasicizmu boli postavené také významné architektonické a sochárske stavby ako Chrám sv. Izáka a Kazaňský chrám v Petrohrade, Víťazný oblúk v Moskve a mnohé ďalšie. Budovy odrážali náladu Ruská ríša po triumfálnom víťazstve nad Napoleonom v roku 1812. Kazaňská katedrála postavená architektom Voronikhinom sa tak stala pamätníkom vojenskej zdatnosti: v nej bol pochovaný Kutuzov a v 30. rokoch 19. storočia boli pred katedrálou postavené pamätníky Barclay de Tolly a Kutuzov.
V Moskve, vypálenej francúzskymi útočníkmi, po vojne došlo aj k architektonickému vzostupu: Moskva sa aktívne budovala. Pod vedením architekta Beauvaisa boli v Kremli obnovené počas vojny vyhodené veže a časť hradieb. Okrem toho to bol Bove, kto vytvoril súbor Divadelné námestie, postavil budovu Veľké divadlo a zrekonštruovali Červené námestie a zbavili ho malých budov.
Od druhej tretiny 19. storočia sa architekti postupne vzďaľovali od klasicizmu a venovali pozornosť staroruskému a byzantskému dedičstvu. Tomu napomohli aj zvýšené vlastenecké cítenie v spoločnosti a široká vládna podpora – rusko-byzantský štýl stelesňoval kontinuitu pravoslávia od Byzancie po Rusko. Prvé stavby vyrobené v rusko-byzantskom štýle (nazývanom aj pseudoruský štýl) boli náboženské. Táto skutočnosť nás vracia do minulosti: kostol si dal postaviť aj prvé architektonické pamiatky v gotickom, renesančnom a barokovom štýle.
Rusko-byzantská architektúra si požičala množstvo kompozičných techník a dekoratívne prvky prijaté v byzantskej architektonickej tradícii. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v významných dielach architekta Konstantina Andrejeviča Tona. Vlastní autorstvo Katedrály Krista Spasiteľa, Veľkého kremeľského paláca a zbrojnice.
V byzantskom štýle bola postavená neskoršia architektonická pamiatka, námorná katedrála v Kronštadte. Výrazná vlastnosť stavby tohto štýlu - vnútorný objem chrámu nie je členený krížovými klenbami či pylónmi, ale tvorí jednu kostolnú sálu, ktorá vytvára pocit priestrannosti a pojme niekoľko tisíc ľudí.
Začiatkom 70. rokov 19. storočia vzbudili slavjanofilské nálady v spoločnosti záujem o starú ruskú architektúru, ľudovú kultúru, ako aj o ruskú architektúru 16. a 17. storočia. Spočiatku sa tento smer pseudoruského štýlu odrazil v projektoch malých drevených domov, ako je napríklad Pogodinskaja izba v Moskve. Potom sa rozšírila do monumentálnej kamennej architektúry. V tom čase boli budovy postavené z tehál alebo bieleho kameňa bohato zdobené podľa ruských tradícií ľudová architektúra. Moderné budovy sa začali zdobiť širokými stĺpmi, úzkymi strieľňami, masívnym kovaním, viacfarebnými dlaždicami a kvetinovými ornamentami.
Najzreteľnejšie sa to prejavilo v dielach architektov Alexandra Pomerantseva, ktorý vytvoril Upper Trading Rows - teraz je to budova GUM, Vladimir Sherwood, ktorej autorstvo patrí k budove. Historické múzeum, ako aj Savinsky Compound architekta Ivana Kuznecova.
Koniec 19. a úplný začiatok 20. storočia boli zasadené skôr ruská spoločnosť veľa otázok o tom, ako fungovať v rýchlo sa meniacom svete. Odpovede sa snažili nájsť aj architekti, ktorí si svojím spôsobom osvojili rôzne štýly architektúry – modernu, neogotiku, neoklasicizmus a eklekticizmus. Ale o tom si povieme v ďalších článkoch.
