Kde sa narodil El Salvador vzhľadom na mesto. Obrazy a kreativita Salvadora Dalího, surrealizmus

Veľký a výnimočný človek Salvador Dalí sa narodil v Španielsku v meste Figueres v roku 1904 11.. Jeho rodičia boli veľmi odlišní. Moja mama verila v Boha, ale môj otec bol naopak ateista. Otec Salvadora Dalího sa tiež volal Salvador. Mnoho ľudí verí, že Dali dostal meno po svojom otcovi, no nie je to celkom pravda. Hoci mali otec a syn rovnaké mená, mladší Salvador Dalí dostal meno na pamiatku svojho brata, ktorý zomrel skôr, ako mal dva roky. To znepokojilo budúceho umelca, pretože sa cítil ako dvojitý, akýsi druh ozveny minulosti. Salvador mal sestru, ktorá sa narodila v roku 1908.

Detstvo Salvadora Dalího

V roku 1921 odišiel Salvador Dalí do Madridu a vstúpil tam na Akadémiu výtvarných umení. Nemal rád štúdium. Veril, že on sám dokáže naučiť svojich učiteľov umeniu kreslenia. V Madride zostal len preto, že mal záujem komunikovať so svojimi súdruhmi. Tam stretol Federica Garcíu Lorcu a Luisa Buñuela.

Štúdium na akadémii

V roku 1924 bol Dali vylúčený z akadémie za zlé správanie. Keď sa tam o rok neskôr vrátil, v roku 1926 bol opäť vyhostený bez práva na uvedenie do funkcie. Incident, ktorý viedol k tejto situácii, bol jednoducho úžasný. Počas jednej zo skúšok požiadal profesor akadémie vymenovať 3 najväčších umelcov na svete. Dali odpovedal, že na otázky tohto druhu nebude odpovedať, pretože ani jeden učiteľ z akadémie nemá právo byť jeho sudcom. Dali príliš pohŕdal učiteľmi.

A v tom čase už mal Salvador Dalí svoju vlastnú výstavu, ktorú sám navštívil. To bolo katalyzátorom stretnutia umelcov.

Blízky vzťah Salvadora Dalího s Buñuelom vyústil do filmu s názvom „Un Chien Andalou“, ktorý mal surrealistický sklon. V roku 1929 sa Dali oficiálne stal surrealistom.

Ako Dali našiel svoju múzu

V roku 1929 Dali našiel svoju múzu. Stala sa z nej Gala Eluard. Je to ona, ktorá je zobrazená na mnohých obrazoch Salvadora Dalího. Vznikla medzi nimi vážna vášeň a Gala opustila manžela, aby bola s Dalím. V čase stretnutia so svojou milovanou žil Dali v Cadaqués, kde si kúpil chatu bez akýchkoľvek špeciálnych zariadení. S pomocou Gala Dali bolo možné zorganizovať niekoľko vynikajúcich výstav, ktoré sa konali v mestách ako Barcelona, ​​​​Londýn a New York.

V roku 1936 nastal veľmi tragikomický moment. Na jednej z jeho výstav v Londýne Dali sa rozhodol prednášať v obleku potápača. Čoskoro sa začal dusiť. Aktívne gestikuloval rukami a požiadal, aby si zložil prilbu. Verejnosť to brala ako žart a všetko klaplo.

V roku 1937, keď už Dalí navštívil Taliansko, sa štýl jeho práce výrazne zmenil. Diela renesančných majstrov boli príliš silne ovplyvnené. Dali bol vylúčený zo surrealistickej spoločnosti.

Počas druhej svetovej vojny odišiel Dali do Spojených štátov, kde bol uznávaný a rýchlo dosiahol úspech. V roku 1941 otvorilo svoje brány Múzeum moderného umenia v USA pre jeho osobnú výstavu. Po napísaní svojej autobiografie v roku 1942 Dali cítil, že je skutočne slávny, pretože kniha sa veľmi rýchlo vypredala. V roku 1946 Dali spolupracoval s Alfredom Hitchcockom. Samozrejme, pri pohľade na váš úspech bývalý súdruh Andre Breton si nemohol nechať ujsť príležitosť napísať článok, v ktorom ponížil Dalího –“ Salvador Dalí- Avida Dollars" ("Veslárske doláre").

V roku 1948 sa Salvador Dali vrátil do Európy a usadil sa v Port Lligat, odkiaľ cestoval do Paríža a potom späť do New Yorku.

Dali bol veľmi slávna osoba. Robil takmer všetko a bol úspešný. Nedá sa spočítať všetky jeho výstavy, no najpamätnejšia je výstava v Tate Gallery, ktorú navštívilo asi 250 miliónov ľudí, ktorá nemôže nezaujať.

Salvador Dalí zomrel v roku 1989 23. januára po smrti Gala, ktorý zomrel v roku 1982.

O Salvadorovi Dalim sa vie veľa, no ešte viac zostáva neznámych. Ako narcistický egocentrik, skutočný narcista, umelec o sebe veľa rozprával, publikoval denníky, biografie, napísal veľa básní, článkov a iných literárnych diel, ale to všetko len zahusťovalo hmlu okolo jeho života. V mene reklamy je niekedy jednoducho nemožné rozlíšiť pravdu od úmyselnej lži. Vlastnými rukami Salvador Dalí o sebe vytvoril mýtus. A ako viete, legendy sú len legendy, v ktorých je pravda rozpustená vo fikcii.

Takže biografia Salvadora Dalího:

11. mája 1904 sa v rodine Dona Salvadora Dalího y Cusiho a Doñy Felipy Domenechovej v malom španielskom mestečku Figueras na severovýchode Španielska neďaleko Barcelony narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa jedným z najväčších géniovia éry surrealizmu v budúcnosti. Jeho meno bolo Salvador Dalí. Vo svojej biografii Dali píše:

"...Uvedené dieťa sa narodilo na ulici Monturiol 20 o 8:45 11. mája tohto roku. Odteraz sa volá Salvador Felipe Jacinto. Je legitímnym synom sťažovateľa a jeho manželky Dony Felipy Dom Domenechovej, 30 rokov, rodák z Barcelony, tiež bývajúci na Via Monturiol, 20. Predkovia z otcovej strany: Don Galo Dali Vinas, narodený a pochovaný v Cadaqués, a Doña Teresa Cusi Marcoe, rodáčka z Roses. Jeho predkovia z matkinej strany: Don Anselmo Domenech Serra a Doña Maria Ferres Sadurni, rodáci z Barcelony. Svedkovia : Don José Mercader, rodák z La Bisbala v provincii Gerona, garbiar, s bydliskom na 20 Calle Calzada de Los Monjas, a Don Emilio Baig, rodák z Figueres, hudobník, s bydliskom v 5 Calle Perelada, obaja vo veku."

Salvador znamená v španielčine „Spasiteľ“, ako ho nazval jeho otec po smrti jeho prvého syna. Druhý bol povolaný pokračovať v prastarom rode.

"...Môj brat zomrel na meningitídu ako sedemročný, tri roky pred mojím narodením. Zúfalý otec a matka nenašli inú útechu ako moje narodenie. S bratom sme boli ako dva hrášky v struku: rovnaká pečať génius, potom ten istý výraz bezpríčinnej úzkosti. Odlišovali sme sa v určitých psychologických črtách. Navyše jeho pohľad bol iný – akoby zahalený melanchóliou, „neodolateľnou“ namyslenosťou."

Tretím dieťaťom v rodine Dalího bolo dievča narodené v roku 1908. Ana Maria Dali sa stala jednou z najlepších kamarátok Salvadora Dalího z detstva a neskôr pózovala pre mnohé z jeho diel. (cm. portréty Any Marie) Ana Maria nahradila v živote matku úplne bezmocného a nepraktického Dalího a bola jeho jediným ženským vzorom až do momentu, keď stretol Gala Eluard. Gala sa zhostila úlohy jedinej Dalího modelky, čo spôsobilo pretrvávajúce nepriateľstvo Anny Márie

Dali prejavil talent na maľovanie už v mladom veku. Vo svojich štyroch rokoch sa pokúšal kresliť s prekvapivou usilovnosťou pre také malé dieťa. V šiestich rokoch Dalího zaujal obraz Napoleona a akoby sa s ním stotožňoval, cítil potrebu nejakej moci. Obliekol si kráľovské maškarné šaty a veľmi sa tešil zo svojho vzhľadu.

"...kraľoval som a rozkazoval som v dome. Nič mi nebolo nemožné. Otec ani mama sa za mňa nemodlili. Na Deň dojčiat som medzi nespočetnými darmi dostal veľkolepý kráľovský oblek s pelerínou lemovanou pravým hranostajom." a korunu zo zlata a drahých kameňov. A ešte dlho potom som uchovával toto brilantné (hoci maškarné) potvrdenie mojej vyvolenosti.“

Salvador Dalí namaľoval svoj prvý obraz, keď mal 10 rokov. Bola to malá impresionistická krajinka namaľovaná na drevenej doske olejové farby. Talent génia naplno prepukol. Dali sedel celý deň v malej miestnosti, ktorá mu bola špeciálne pridelená, a kreslil obrázky.

"...Vedela som, čo chcem: dostať práčovňu pod strechou nášho domu. A dali mi ju, čím mi umožnili zariadiť si dielňu podľa svojich predstáv. Z dvoch práčovní jedna, opustená, slúžila ako skladisko. Sluhovia ho vyčistili od všetkého haraburdia, ktoré bolo nahromadené, a ja som sa ho zmocnil hneď na druhý deň. Bolo to také stiesnené, že ho takmer celá zaberala cementová vaňa. Také proporcie, ako som už povedal , oživili vo mne vnútromaternicové radosti. Vnútri cementovej vane som na ňu položil stoličku, namiesto pracovnej plochy, dosku položil vodorovne. Keď bolo veľmi horúco, vyzliekol som sa a pustil kohútik, vaňu som si naplnil po pás. voda pochádzala z vedľajšej nádrže a bola vždy teplá od slnka."

Téma väčšiny rané práce v okolí Figueres a Cadaqués boli krajiny. Ďalším odbytiskom pre Dalího predstavivosť boli ruiny rímskeho mesta neďaleko Ampuria. Lásku k jeho rodným miestam možno vidieť v mnohých Dalího dielach. Už vo veku 14 rokov nebolo možné pochybovať o Daliho schopnosti kresliť.
Vo veku 14 rokov svoj prvý osobná výstava V mestského divadla Figueres. Mladý Dalí vytrvalo hľadá svoj vlastný štýl, no medzitým ovláda všetky štýly, ktoré sa mu páčili: impresionizmus, kubizmus, pointilizmus. "Maľoval vášnivo a nenásytne, ako posadnutý muž"- povie o sebe Salvador Dali v tretej osobe.
V šestnástich rokoch začal Dali dávať svoje myšlienky na papier. Od tej doby sa maľba a literatúra stali rovnocennými súčasťami jeho tvorivého života. V roku 1919 vo svojej domácej publikácii „Studium“ publikoval eseje o Velazquezovi, Goyovi, El Grecovi, Michelangelovi a Leonardovi.
V roku 1921 sa ako 17-ročný stal študentom Akadémie výtvarných umení v Madride.

"...Čoskoro som začal navštevovať hodiny na Akadémii výtvarných umení. A toto mi zabralo všetok čas. Neflákal som sa na ulici, nikdy som nešiel do kina, nenavštevoval som svojich kolegov z rezidencie. Vrátil som sa a zamkol som sa vo svojej izbe, aby som pokračoval v práci sám. V nedeľu ráno som išiel do múzea Prado a vzal si katalógy obrazov rôzne školy. Cesta z Rezidencie do Akadémie a späť stála jednu pesetu. Dlhé mesiace bola táto peseta mojím jediným denným výdavkom. Môj otec, ktorého riaditeľ a básnik Markin (v ktorého starostlivosti ma nechal), oznámil, že vediem život pustovníka, bol znepokojený. Niekoľkokrát mi písal, radil mi cestovať po okolí, chodiť do divadla a robiť si prestávky v práci. Všetko to však bolo márne. Z Akadémie do izby, z izby do Akadémie, jedna peseta denne a ani o centime viac. Môj vnútorný život bol s tým spokojný. A všetky druhy zábavy ma znechutili.“

Okolo roku 1923 začal Dalí experimentovať s kubizmom, často sa dokonca zamykal vo svojej izbe, aby mohol maľovať. Väčšina jeho kolegov si v tom čase vyskúšala svoje umelecké schopnosti a prednosti v impresionizme, o ktorý sa Dali zaujímal už niekoľko rokov predtým. Keď ho Dalího súdruhovia videli pracovať na kubistických obrazoch, jeho autorita okamžite vzrástla a stal sa nielen účastníkom, ale aj jedným z vodcov vplyvnej skupiny mladých španielskych intelektuálov, medzi ktorými boli budúci filmový režisér Luis Buñuel a básnik Federico. García Lorca. Stretnutie s nimi malo veľký vplyv na Dalího život.

V roku 1921 zomiera Dalího matka.
V roku 1926 bol 22-ročný Salvador Dalí vylúčený z akadémie. Keďže nesúhlasil s rozhodnutím učiteľov o jednom z učiteľov maľby, vstal a odišiel zo sály, po čom sa v sále strhla bitka. Samozrejme, Dalího považovali za podnecovateľa, hoci netušil, čo sa stalo, krátky čas dokonca ide do väzenia.
Čoskoro sa však vrátil do akadémie.

"...Môj exil sa skončil a ja som sa vrátil do Madridu, kde ma skupina netrpezlivo čakala. Bezo mňa, hádali sa, nebolo všetko "žiadna sláva Bohu." Ich fantázia bola hladná po mojich nápadoch. Postavili ma ovácie, nariadil špeciálne kravaty, odložil miesta v divadle, zbalil si kufre, sledoval môj zdravotný stav, poslúchol každý môj rozmar a ako jazdecká eskadra sa zišiel do Madridu, aby som za každú cenu porazil ťažkosti, ktoré bránili v realizácii môjho najnepredstaviteľnejšie fantázie.

Napriek Dalího vynikajúcim schopnostiam v akademických aktivitách, jeho výstredné oblečenie a správanie nakoniec viedli k jeho vylúčeniu pre jeho odmietnutie absolvovať ústnu skúšku. Keď zistil, že je posledná otázka Bude tu otázka o Raphaelovi, Dali zrazu povedal: "...Nepoznám menej ako troch profesorov dokopy a odmietam im odpovedať, pretože som v tejto veci lepšie informovaný."
V tom čase sa však už uskutočnila jeho prvá osobná výstava v Barcelone, krátky výlet do Paríža a zoznámenie sa s Picassom.

"...Po prvýkrát som zostal v Paríži len týždeň so svojou tetou a sestrou. Boli tam tri dôležité návštevy: vo Versailles, v Grevinovom múzeu a v Picassovi. S Picassom ma zoznámil kubistický umelec Manuel Angelo." Ortiz z Granady, ktorému ma Lorca predstavil. Prišiel som do Picassa na Rue La Boétie taký nadšený a úctivý, ako keby som bol na recepcii u samotného pápeža.“

Dalího meno a diela pritiahli veľkú pozornosť v umeleckých kruhoch. Na Dalího maľbách tej doby možno badať vplyv kubizmu ( "Mladá žena", 1923).
V roku 1928 sa Dali preslávil po celom svete. Jeho obraz "Kôš na chlieb" okrem iného bol vystavený na Carnegie International Exposition v Pittsburghu v Pensylvánii. Toto dielo je ukážkou úplne iného umeleckého štýlu. Obraz je namaľovaný tak krásnym a realistickým štýlom, dalo by sa dokonca povedať, že až fotorealistický.

Ako mnohí umelci, aj Dali začal pracovať v tých umeleckých štýloch, ktoré boli v tom čase populárne. V jeho dielach raného obdobia (1914 - 1927) možno vidieť vplyv Rembrandta, Vermeera, Caravaggia a Cezanna. Ku koncu tohto obdobia jeho tvorby sa v Dalího dielach začínajú objavovať neskutočné kvality, ktoré neodrážajú ani tak skutočný svet, ako jeho vnútorný osobný svet.

Osobný život Salvadora Dalího do roku 1929 nemal č zdôrazňuje(ak nerátate jeho mnohé záľuby pre nereálne dievčatá, dievčatá a ženy).
Dali, ktorý nadobudol profesionálne zručnosti veľmi skoro, zvládol kreslenie a tajomstvá akademická maľba, a prešiel aj školou kubizmu, aby bol na úrovni svojej doby, musel ísť ďalej, lebo hrdinskú dobu kubizmu mal za sebou a po zdokonaľovaní sa v klasickom remesle mohol rátať len s rolou obyčajného provinčného umelca. Treba poznamenať, že už jeho mladícke diela: morské scenérie, krajiny Cadaqués, portréty sedliackych žien, zátišia a iné diela z rokov 1918-1921 - naznačujú, že Dali, rozvíjajúc sa týmto smerom, mohol vstúpiť do španielskej maľby ako zaujímavý umelec... A ešte povedať „do dejín maľby“ by bolo prehnané. Tak isto by sa bol stratil v dejinách, keby sa podľa vzoru svojho idolu Velazqueza stal portrétistom, lebo jeho portréty zďaleka nie sú v jeho tvorbe najúspešnejšie. Ich svedomitý „akademický“ dizajn nenahrádza hlboké psychologické charakteristiky charakteristické pre veľké klasické umenie.

Dalího nepochybnou genialitou bolo, že si zvolil optimálnu cestu, aby realizoval svoj skromný umelecký dar a uspokojil svoje viac než neskromné ​​ambície.
Tomu neobvykle dobre zodpovedala surrealistická teória, s ktorou sa Dali očividne zoznámil skôr, ako sa objavili jeho prvé surrealistické „paranoidné“ obrazy ( "Med je sladší ako krv", 1926). Týmto dielam predchádzajú variácie na tému "Venuša a námorník", 1925, "Lietajúca žena", 1926 a "Portrét dievčaťa v krajine (Cadaques)", z toho istého obdobia - poznačené vplyvom Picassa, ako aj Figúry v okne, 1925, "Žena pred skalami Peña Segat", 1926 - napodobňovanie štýlu „metafyzickej“ maľby od De Chirica. Tieto diela obsahujú všetko, čo robí maľbu úspešnou; všetko okrem nezávislosti. Ich sekundárna povaha je zrejmá.
V roku 1926 nastala prudká zmena. Je ťažké uveriť, že rozrezaná ženská mŕtvola a rozkladajúca sa mŕtvola osla ( "Med je sladší ako krv") - obraz hrôzy a zúfalstva napísaný v tom istom roku ako ten, ktorý očarí svojou jednoduchosťou, harmóniou a cudnosťou "Portrét dievčaťa v krajine (Cadaques)" A "Žena pred skalami Peña Segat".

Prišiel rok 1929 – pre Dalího osudný, keď sa v jeho živote odohrali dve dôležité udalosti. Obaja radikálne ovplyvnili budúci osud Salvador Dali, ktorý bol predurčený stať sa jedným z najväčších umelcov všetkých čias. Vždy sa bál svojej „veľkosti“, ale teraz stál na prahu novej éry. Obdobie, v ktorom bol povýšený do stavu Majstra.
Prvou a najdôležitejšou udalosťou bolo stretnutie s Galou Eluard v Cadaques, ktorá sa stala jeho múzou, asistentkou, milenkou a potom manželkou. V tom čase bola vydatá, no napriek tomu, odkedy sa spoznali, sa nikdy nerozišli. Na začiatku ich zoznámenia Gala zachránila Dalího pred vážnou duševnou krízou a bez jej podpory a viery v jeho génia by sa sotva stal takým umelcom, akým bol. Dalí vytvoril bujný kult Gala, ktorý sa objavuje v mnohých jeho dielach, napokon v takmer božskej podobe.

"...Podišiel som k oknu, ktoré sa pozeralo von na pláž. Už tam bola. Kto je Ona? Neprerušuj ma. Dosť bolo toho, čo hovorím: Už tam bola. Gala, Eluardova žena. Bola to ona! Galyuchka Rediviva! Spoznal som ju podľa nahého chrbta. Jej telo bolo nežné ako detské. Línia jej ramien bola takmer dokonale okrúhla a svaly jej pása, navonok krehké, boli atleticky napäté ako tínedžerke. Ale krivka jej krížov bola skutočne ženská. Pôvabná kombinácia Jej štíhly, energický trup, osí pás a mäkké boky ju robili ešte žiadanejšou."(viac o Gala Dali)

Ďalšou dôležitou udalosťou bolo Dalího rozhodnutie oficiálne sa pripojiť k parížskemu surrealistickému hnutiu. S podporou svojho priateľa, umelca Joana Miróa, vstúpil do ich radov v roku 1929. Andre Breton sa k tomuto oblečenému dandymu – Španielovi, ktorý maľoval puzzle – správal s poriadnou dávkou nedôvery.
V roku 1929 sa uskutočnila jeho prvá osobná výstava v Paríži v Goeman's Gallery, po ktorej začal svoju cestu na vrchol slávy.V tom istom roku, v januári, stretol svojho priateľa z Akadémie San Fernando Luisa Bunuela, ktorý navrhol spolupracovať na scenári filmu známeho ako "Andalúzsky pes"(Un Chien andalou). („Andalúzske šteniatka“ boli to, čo madridská mládež nazývala prisťahovalcami z juhu Španielska. Táto prezývka znamenala „slintanec“, „pobehlica“, „klutz“, „mamičkov chlapec“).
Teraz je tento film klasikou surrealizmu. Bol to krátky film, ktorý mal šokovať a dotknúť sa srdca buržoázie a zosmiešniť excesy avantgardy. Medzi najšokujúcejšie obrázky patrí slávna scéna, o ktorej je známe, že ju vymyslel Dalí, kde je mužské oko rozrezané na polovicu čepeľou. Rozkladajúce sa somáre, ktoré sa objavili v iných scénach, boli tiež súčasťou Dalího prínosu do filmu.
Po prvom verejnom premietaní filmu v októbri 1929 v parížskom Théâtre des Ursulines sa Buñuel a Dalí okamžite stali slávnymi a oslavovanými.

Dva roky po Un Chien Andalou prišiel Zlatý vek. Kritici akceptovaní Nový film s potešením. Potom sa však stal jablkom sváru medzi Buñuelom a Dalim: každý tvrdil, že pre film urobil viac ako ten druhý. Napriek sporom však ich spolupráca hlboko poznamenala životy oboch umelcov a poslala Dalího na cestu surrealizmu.
Napriek relatívne krátkemu „oficiálnemu“ spojeniu so surrealistickým hnutím a bretónskou skupinou zostáva Dali spočiatku a navždy umelcom, ktorý zosobňuje surrealizmus.
Ale aj medzi surrealistami sa Salvador Dali ukázal ako skutočný narušiteľ surrealistického pokoja; obhajoval surrealizmus bez hraníc a vyhlásil: „Surrealizmus som ja!“ Španielsky majster, nespokojný s princípom mentálneho automatizmu, ktorý navrhol Breton a ktorý je založený na spontánnom tvorivom akte nekontrolovanom mysľou, definuje metódu, ktorú vynašiel, ako „paranoidne kritickú aktivitu“.
Dalího rozchod so surrealistami uľahčili aj jeho bludné politické vyhlásenia. Jeho obdiv k Adolfovi Hitlerovi a jeho monarchistické sklony boli v rozpore s Bretonovými predstavami. Dalího posledný rozchod s bretónskou skupinou nastáva v roku 1939.

Otec, nespokojný so vzťahom svojho syna s Galou Eluardovou, zakázal Dalimu objavovať sa v jeho dome, a tým znamenal začiatok konfliktu medzi nimi. Podľa jeho nasledujúcich príbehov si umelec, sužovaný výčitkami svedomia, odstrihol všetky vlasy a pochoval ich vo svojich milovaných Cadaques.

"...O pár dní som dostal list od môjho otca, ktorý mi povedal, že ma konečne vylúčili z rodiny...Mojou prvou reakciou na list bolo ostrihať si vlasy. Ale urobil som to inak: ja oholil mi hlavu, potom si ju zahrabal do zeme jeho vlasy a obetoval ich spolu s prázdnymi mušľami morských ježkov jedol pri večeri."

Prakticky bez peňazí sa Dali a Gala presťahovali do malého domu v rybárskej dedine v Port Ligat, kde našli útočisko. Tam, v samote, spolu trávili veľa hodín a Dali tvrdo pracoval, aby si zarobil peniaze, pretože hoci bol už vtedy uznávaný, stále mal problém vyžiť. V tom čase sa Dali začal čoraz viac angažovať v surrealizme, jeho tvorba sa teraz výrazne líšila aj od abstraktných obrazov, ktoré maľoval začiatkom dvadsiatych rokov. Hlavnou témou mnohých jeho diel bola teraz konfrontácia s otcom.
Obraz opusteného pobrežia bol v tom čase pevne zakorenený v Dalího mysli. Umelec maľoval opustenú pláž a skaly v Cadaques bez konkrétneho tematického zamerania. Ako neskôr tvrdil, prázdnota sa mu zaplnila, keď uvidel kúsok syra Camembert. Syr zmäkol a začal sa na tanieri topiť. Tento pohľad vyvolal v umelcovom podvedomí určitý obraz a krajinu začal zapĺňať roztápajúcimi sa hodinami, čím vytvoril jeden z najsilnejších obrazov našej doby. Dali pomenoval obraz "Stálosť pamäti".

"... Keďže som sa rozhodol napísať hodiny, namaľoval som ich jemne. Bol som jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu - pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, ale o hod. Na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma. Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Jedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť s lakťami na stole a premýšľať o tom, ako „super mäkký" je tavený syr. Vstal som a išiel som do dielne, aby som si ako obvykle prezrel svoju prácu. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, predstavoval krajinu predmestia Port Lligat, skaly akoby osvetlené slabým večerným svetlom. V popredí som načrtla odrezaný kmeň olivovníka bez listov. Táto krajina je základom pre plátno s nejakým nápadom, ale aký? Potreboval som nádherný obraz, ale nenašiel som. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravil paletu a dostal sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol film, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový. "

Persistence of Memory bola dokončená v roku 1931 a stala sa symbolom moderného konceptu relativity času. Rok po výstave v parížskej galérii Pierra Coleta najviac slávny obraz Dalího kúpilo Múzeum moderného umenia v New Yorku.
Keďže Dali nemohol navštíviť dom svojho otca v Cadaques kvôli zákazu svojho otca, použil peniaze získané od filantropa vikomta Charlesa de Noeila na predaj obrazov, postavil nový dom na brehu mora, neďaleko Port Lligat.

Dali bol teraz viac ako kedykoľvek predtým presvedčený, že jeho cieľom je naučiť sa maľovať ako veľkí majstri renesancie a že pomocou ich techniky dokáže vyjadriť myšlienky, ktoré ho podnietili maľovať. Vďaka stretnutiam s Buñuelom a početným sporom s Lorcom, ktorý s ním trávil veľa času v Cadaqués, sa Dalimu otvorili nové široké cesty myslenia.
V roku 1934 sa už Gala so svojím manželom rozviedla a Dali si ju mohol vziať. Úžasná vlastnosť toto zosobášený pár bolo, že sa cítili a rozumeli si. Gala v doslovnom zmysle žila život Dalího a on ju na oplátku zbožňoval a obdivoval.
Vypuknutie občianskej vojny zabránilo Dalímu vrátiť sa do Španielska v roku 1936. Dalího strach o osud svojej krajiny a jej obyvateľov sa odrážal v jeho obrazoch namaľovaných počas vojny. Medzi nimi - tragické a desivé "Predtucha občianskej vojny" v roku 1936. Dali rád zdôrazňoval, že tento obraz bol skúškou geniality jeho intuície, keďže bol dokončený 6 mesiacov pred vypuknutím španielskej občianskej vojny v júli 1936.

V rokoch 1936 až 1937 namaľoval Salvador Dalí jeden zo svojich najznámejších obrazov, Premena narcisa. Zároveň vyšlo jeho literárne dielo s názvom "Metamorfózy narcisov. Paranoidná téma". Mimochodom, už skôr (1935) vo svojej práci „Dobytie iracionálna“ Dali sformuloval teóriu paranoidno-kritickej metódy. Táto metóda využívala rôzne formy iracionálnych asociácií, najmä obrazy, ktoré sa menia v závislosti od vizuálneho vnímania - takže napríklad skupina bojujúcich vojakov sa môže náhle otočiť ženská tvár. Výrazná vlastnosť Dali bol taký, že bez ohľadu na to, aké bizarné boli jeho obrazy, vždy boli maľované dokonalým „akademickým“ spôsobom s fotografickou presnosťou, ktorú väčšina avantgardných umelcov považovala za staromódnu.

Hoci Dalí často vyjadroval myšlienku, že svetové udalosti, ako sú vojny, majú malý vplyv na svet umenia, veľmi ho znepokojovali udalosti v Španielsku. V roku 1938, keď vojna dosiahla svoj vrchol, bolo napísané „Španielsko“. Počas španielskej občianskej vojny navštívili Dalí a Gala Taliansko, aby si prezreli diela renesančných umelcov, ktorých Dalího najviac obdivoval. Navštívili aj Sicíliu. Táto cesta inšpirovala umelca k maľovaniu afrických dojmov v roku 1938.

V roku 1940 Dalí a Gala, len niekoľko týždňov pred nacistickou inváziou, opustili Francúzsko transatlantickým letom, ktorý si objednal a zaplatil Picasso. V Spojených štátoch zostali osem rokov. Práve tam Salvador Dalí napísal pravdepodobne jednu zo svojich najlepších kníh – biografiu –“ Tajný život Salvador Dalí, ktorý napísal sám." Keď táto kniha vyšla v roku 1942, okamžite vyvolala ostrú kritiku zo strany tlače a puritánskych priaznivcov.
Počas rokov, ktoré Gala a Dali strávili v Amerike, Dali zarobil majetok. Zároveň podľa niektorých kritikov doplatil na svoju povesť umelca. Medzi umeleckou inteligenciou boli jeho márnotratnosti považované za huncútstva, aby na seba a svoju prácu upútali pozornosť. A Dalího tradičný štýl maľby bol považovaný za nevhodný pre 20. storočie (v tom čase boli umelci zaneprázdnení hľadaním nového jazyka na vyjadrenie nových myšlienok zrodených v modernej spoločnosti).

Počas pobytu v Amerike Dali pracoval ako klenotník, dizajnér, fotoreportér, ilustrátor, maliar portrétov, dekoratér, dekoratér okien, robil kulisy pre Hitchcockov film The House of Dr. Edwards, distribuoval noviny Dali News (ktoré najmä publikoval Hieroglyfickú interpretáciu a psychoanalytickú analýzu fúzov Salvadora Dalího). Zároveň písal román Skryté tváre. Jeho výkon je úžasný.
Jeho texty, filmy, inštalácie, fotoreportáže a baletné predstavenia sa vyznačujú iróniou a paradoxom, zlúčené do jedného celku rovnakým originálnym spôsobom, aký je charakteristický pre jeho maľbu. Napriek monštruóznemu eklekticizmu, kombinácii nekompatibilného, ​​miešaniu (samozrejme zámernej) mäkkej a tvrdej štylistiky - jeho kompozície sú postavené podľa pravidiel akademického umenia. Kakofónia námetov (deformované predmety, zdeformované obrazy, fragmenty ľudského tela a pod.) je „pacifikovaná“ a harmonizovaná šperkárskou technológiou, ktorá reprodukuje textúru múzejnej maľby.

Dalího nová vízia sveta sa zrodila po výbuchu nad Hirošimou 6. augusta 1945. Umelec, ktorý bol hlboko zaujatý objavmi, ktoré viedli k vytvoreniu atómovej bomby, namaľoval celú sériu obrazov venovaných atómu (napríklad „Splitting the Atom“, 1947).
No nostalgia za domovinou si vyberá svoju daň a v roku 1948 sa vracajú do Španielska. Počas pobytu v Port Lligat sa Dali vo svojich výtvoroch venoval náboženským a fantastickým témam.
Deň pred studená vojna Dali rozvíja teóriu „atómového umenia“, publikovanú v tom istom roku v „Mystickom manifeste“. Dali si kladie za cieľ sprostredkovať divákovi myšlienku nemennosti duchovnej existencie aj po zmiznutí hmoty ( "Raphaelova explodujúca hlava", 1951). Fragmentované formy na tomto obraze, ako aj na iných namaľovaných počas tohto obdobia, majú korene v Dalího záujme o jadrovú fyziku. Hlava je podobná jednej z Raphaelových Madon - obrazy klasicky jasné a pokojné; zároveň zahŕňa kupolu rímskeho panteónu s prúdom svetla dopadajúcim dovnútra. Oba obrázky sú jasne rozlíšiteľné aj napriek výbuchu, ktorý rozbije celú konštrukciu na malé fragmenty v tvare rohu nosorožca.
Tieto štúdie vyvrcholili v r "Galatea of ​​the Spheres", 1952, kde Galovu hlavu tvoria rotujúce gule.

Roh nosorožca sa stal pre Dalího novým symbolom, najviac ho stelesnil na obraze „Postava Ilissa Phidias v tvare nosorožca“, 1954. Obraz pochádza z obdobia, ktoré Dali nazval „takmer božské prísne obdobie rohu nosorožca “, tvrdiac, že ​​krivka tohto rohu je jediná v prírode, je absolútne presná logaritmická špirála, a teda jediná dokonalá forma.
V tom istom roku tiež namaľoval A Young Virgin Self-Sodomized by Her Own Chastity. Obraz zobrazoval nahú ženu, ktorú ohrozovalo niekoľko nosorožích rohov.
Dalího fascinovali nové myšlienky teórie relativity. To ho prinútilo vrátiť sa "Stálosť pamäti" 1931. Teraz v "Dezintegrácia pamäťovej perzistencie",1952-54, Dali zobrazil svoje mäkké hodiny pod hladinou mora, kde sa kamene ako tehly naťahujú do perspektívy. Samotná pamäť sa rozpadala, pretože čas už neexistoval v takom význame, aký mu dal Dalí.

Jeho medzinárodná sláva naďalej rástla, a to tak na základe jeho okázalosti a zmyslu pre verejný vkus, ako aj na jeho neuveriteľnej produktivite v maľbe. grafické práce a knižných ilustrácií, ako aj ako dizajnér v šperkárske práce, oblečenie, javiskové kostýmy, interiéry predajní. Naďalej udivoval divákov svojím extravagantným vystupovaním. Napríklad v Ríme sa objavil v „Metafyzickej kocke“ (jednoduchá biela krabica pokrytá vedeckými ikonami). Väčšina z publikum, ktoré sa prišlo pozrieť na Dalího vystúpenia, výstredná celebrita jednoducho prilákala.
V roku 1959 si Dalí a Gala skutočne založili svoj domov v Port Lligat. V tom čase už nikto nemohol pochybovať o genialite veľkého umelca. Jeho obrazy si za obrovské peniaze kúpili fanúšikovia a milovníci luxusu. Obrovské plátna, ktoré Dali namaľoval v 60. rokoch, boli ocenené na obrovské sumy. Mnohí milionári považovali za šik mať vo svojej zbierke obrazy od Salvadora Dalího.

V roku 1965 sa Dali stretol so študentkou umeleckej školy, modelkou na čiastočný úväzok, devätnásťročnou Amandou Lear, budúcou popovou hviezdou. Pár týždňov po stretnutí v Paríži, keď sa Amanda vracala domov do Londýna, Dali slávnostne oznámil: „Teraz budeme vždy spolu.“ A počas nasledujúcich ôsmich rokov sa skutočne takmer nerozdelili. Ich spojenie navyše požehnala aj samotná Gala. Dalího múza pokojne dala manželovi starostlivé ruky mladé dievča, dobre vediac, že ​​Dali ju nikdy kvôli nikomu neopustí. Medzi ním a Amandou nebolo žiadne intímne spojenie v tradičnom zmysle slova. Dali sa na ňu mohol len pozerať a tešiť sa. Amanda strávila každé leto v Cadaques niekoľko sezón za sebou. Dali, váľajúci sa v kresle, si užíval krásu svojej nymfy. Dali sa bál fyzických kontaktov, považoval ich za príliš drsné a všedné, no vizuálna erotika mu prinášala skutočné potešenie. Mohol sa donekonečna pozerať na Amandu, ako sa kúpe, takže keď bývali v hoteloch, často si rezervovali izby so spojovacími kúpeľmi.

Všetko išlo skvele, no keď sa Amanda rozhodla vystúpiť z Daliho tieňa a venovať sa vlastnej kariére, ich vzťah lásky a priateľstva stroskotal. Dali jej neodpustil úspech, ktorý ju postihol. Géniovia nemajú radi, keď im zrazu z rúk vypláva niečo, čo im úplne patrí. A úspech niekoho iného je pre nich neznesiteľným trápením. Ako je možné, že si jeho „dieťa“ (napriek tomu, že Amanda má výšku 176 cm) dovolilo osamostatniť sa a byť úspešné! Dlho spolu takmer nekomunikovali, videli sa až v roku 1978 na Vianoce v Paríži.

Nasledujúci deň Gala zavolala Amande a požiadala ju, aby k nej naliehavo prišla. Keď sa Amanda objavila u nej, videla, že pred Galou leží otvorená Biblia a hneď vedľa nej stojí ikona Kazaňskej Matky Božej, prevzatá z Ruska. "Prisahaj mi na Bibliu," prísne prikázala 84-ročná Gala, že keď budem preč, vezmeš si Dalího. Nemôžem zomrieť a nechať ho bez dozoru." Amanda bez váhania prisahala. O rok neskôr sa vydala za markíza Allena Philipa Malagnaca. Dali odmietla mladomanželov prijať a Gala sa s ňou až do smrti viac nerozprávala.

Okolo roku 1970 sa Dalího zdravotný stav začal zhoršovať. Hoci jeho tvorivá energia neubúdala, myšlienky o smrti a nesmrteľnosti ho začali trápiť. Veril v možnosť nesmrteľnosti, vrátane nesmrteľnosti tela, a skúmal spôsoby, ako zachovať telo zmrazením a transplantáciou DNA, aby sa mohol znovuzrodiť.

Dôležitejšie však bolo zachovanie diel, ktoré sa stalo jeho hlavným projektom. Dal do toho všetku svoju energiu. Umelec prišiel s myšlienkou vybudovať pre svoje diela múzeum. Čoskoro sa ujal úlohy prestavby divadla vo Figueres, svojej vlasti, ktoré bolo ťažko poškodené počas španielskej občianskej vojny. Nad javiskom bola postavená obrovská geodetická kupola. Poslucháreň bol vyčistený a rozdelený do sekcií, ktoré mohli zobraziť jeho prácu v rôznych žánroch, vrátane spálne Mae West a veľkých obrazov, ako je Halucinogénny toreador. Sám Dalí namaľoval vstupnú halu, zobrazujúcu seba a Gala pri ryžovaní zlata vo Figueres s nohami visiacimi zo stropu. Salón dostal názov Palác vetrov, podľa rovnomennej básne, ktorá rozpráva legendu o východnom vetre, ktorého láska sa vydala a žije na západe, takže kedykoľvek sa k nej priblíži, je nútený sa otočiť, zatiaľ čo jeho slzy padajú na zem. Táto legenda skutočne potešila Dalího, veľkého mystika, ktorý ďalšiu časť svojho múzea venoval erotike. Ako často rád zdôrazňoval, erotika sa od pornografie líši tým, že tá prvá prináša šťastie každému, kým tá druhá len nešťastie.
V Dalího divadle a múzeu bolo vystavených mnoho ďalších diel a iných drobností. Salón otvorili v septembri 1974 a vyzeral menej ako múzeum a viac ako bazár. Okrem iného tam boli výsledky Dalího experimentov s holografiou, z ktorých dúfal, že vytvorí globálne trojrozmerné obrazy. (Jeho hologramy boli prvýkrát vystavené v Knoedler Gallery v New Yorku v roku 1972. Experimentovať prestal v roku 1975.) Okrem toho Dali Theatre Museum vystavuje dvojité spektroskopické maľby nahého Gala na pozadí maľby od Clauda Laurenta a iných. umeleckých predmetov vytvoril Dali. Prečítajte si viac o divadle-múzeu.

V rokoch 1968-1970 bol vytvorený obraz „Halucinogénny toreador“ - majstrovské dielo metamorfózy. Samotný umelec nazval toto obrovské plátno „celý Dalí v jednom obraze“, pretože predstavuje celú antológiu jeho obrazov. Navrchu celej scéne dominuje inšpirovaná hlava Gala, v pravom dolnom rohu stojí šesťročný Dali, oblečený ako námorník (ako sa vykreslil vo Fantómovi sexuálna príťažlivosť" v roku 1932). Okrem mnohých obrazov zo skorších diel obraz obsahuje sériu Venuše de Milo, postupne sa otáčajúcich a súčasne meniacich pohlavie. Samotného toreadora nie je ľahké vidieť - kým si neuvedomíme, že obnažené torzo druhého Venuša sprava môže byť vnímaná ako časť jeho tváre (pravý prsník zodpovedá nosu, tieň na bruchu zodpovedá ústam) a zelený tieň na jeho drapérii je vnímaný ako kravata. flitrovaná toreadorská bunda sa mihá, splývajúca so skalami, v ktorej je hádaná hlava umierajúceho býka.

Dalího popularita rástla. Dopyt po jeho práci sa stal šialeným. Súťažili o ňu knižné vydavateľstvá, časopisy, módne domy či divadelní režiséri. Vytvoril už ilustrácie pre mnohé majstrovské diela svetovej literatúry, ako je napríklad Biblia,“ Božská komédia"Dante," Stratené nebo" Milton, "Boh a monoteizmus" od Freuda, "Umenie lásky" od Ovidia. Vydal knihy venované sebe a svojmu umeniu, v ktorých bezuzdne vychvaľuje svoj talent ("Denník génia", "Dali od Dalího" “, „Daliho zlatá kniha“, „Tajný život Salvadora Dalího“) Vždy mal svojrázne správanie, neustále menil svoje extravagantné obleky a fúzy.

Kult Dalího, množstvo jeho diel v rôznych žánroch a štýloch viedlo k objaveniu sa mnohých falzifikátov, čo spôsobilo veľké problémy na svetovom trhu s umením. Sám Dalí bol zapletený do škandálu v roku 1960, keď podpísal veľa prázdnych listov papiera určených na vytváranie odtlačkov z litografických kameňov, ktoré uchovávali predajcovia v Paríži. Bolo vznesené obvinenie z nezákonného používania týchto prázdnych listov. Dali však zostal nerušený a v 70. rokoch pokračoval vo svojom chaotickom a aktívnom živote, pretože vždy pokračoval v hľadaní nových plastových spôsobov, ako preskúmať svoje úžasný svet umenie.

Koncom 60. rokov sa vzťah Dalího a Galy začal vytrácať. A na Galinu žiadosť bola Dali nútená kúpiť jej vlastný hrad, kde trávila veľa času v spoločnosti mladých ľudí. Zvyšok z nich spoločný život predstavoval tlejúce ohnivé brnenia, ktoré boli kedysi jasným ohňom vášne... Gala mala už okolo 70 rokov, no čím viac starla, tým viac túžila po láske. "Salvadorovi je to jedno, každý z nás má svoj vlastný život""," presvedčila priateľov svojho manžela a vtiahla ich do postele. „Dovoľujem Gale, aby mala toľko milencov, koľko chce- povedal Dali. - Dokonca ju povzbudzujem, pretože ma to vzrušuje.“. Galu mladí milenci nemilosrdne okradli. Dala ich Dalího maľby, kupoval domy, ateliéry, autá. A Dalího pred samotou zachránili jeho obľúbenci, mladí krásna žena, od ktorých nepotreboval nič viac ako ich krásu. Na verejnosti vždy predstieral, že sú milenci. Vedel však, že to všetko bola len hra. Ženou jeho duše bola len Gala.

Počas svojho života s Dalím hrala Gala rolu eminencie a radšej zostala v pozadí. Niektorí si mysleli, že ona hnacia sila Dali, iní - čarodejnica splietajúca intrigy... Gala efektívne hospodárila s neustále rastúcim bohatstvom svojho manžela. Práve ona pozorne sledovala súkromné ​​transakcie pri nákupe jeho obrazov. Bola potrebná fyzicky aj psychicky, takže keď Gala v júni 1982 zomrela, umelkyňa utrpela ťažkú ​​stratu. Medzi dielami, ktoré Dalí vytvoril v týždňoch pred jej smrťou, sú Tri slávne hádanky gala, 1982.

Dali sa pohrebu nezúčastnil. Podľa očitých svedkov sa do krypty dostal až o niekoľko hodín neskôr. "Pozri, ja neplačem", je všetko, čo povedal. Po Galinej smrti sa Dalího život stal šedým, všetko jeho šialenstvo a neskutočná zábava boli nenávratne preč. To, čo Dali stratil odchodom Galy, vedel iba on. Sám sa potuloval po izbách ich domu a mrmlal nesúvislé frázy o šťastí a o tom, aká je Gala krásna. Nič nekreslil, len sedel celé hodiny v jedálni, kde boli všetky okenice zatvorené.

Po jej smrti sa jeho zdravotný stav začal prudko zhoršovať. Lekári mali Dalího podozrenie na Parkinsonovu chorobu. Táto choroba sa kedysi stala osudnou aj jeho otcovi. Dali sa takmer prestal objavovať v spoločnosti. Napriek tomu jeho popularita rástla. Medzi oceneniami, ktoré na Dalího pršali ako z rohu hojnosti, patrilo aj členstvo na Akadémii výtvarných umení vo Francúzsku. Španielsko mu udelilo najvyššie vyznamenanie tým, že mu udelilo Veľký kríž Izabely Katolíckej, ktorý mu udelil kráľ Juan Carlos. Dalí bol vyhlásený za markíza de Pubol v roku 1982. Napriek tomu všetkému bol Dali nešťastný a cítil sa zle. Vrhol sa do svojej práce. Celý život obdivoval talianskych umelcov renesancie, preto začal maľovať obrazy inšpirované hlavami Giuliana de' Medici, Mojžiša a Adama (nachádza sa v r. Sixtínska kaplnka) od Michelangela a jeho „Zostup z kríža“ v kostole svätého Petra v Ríme.

Posledné roky Umelec strávil svoj život úplne sám v zámku Gala v Pubole, kam sa Dali presťahoval po jej smrti, a neskôr vo svojej izbe v divadle-múzeu Dali.
Dali dokončil svoje posledné dielo, „Swallowtail“ v ​​roku 1983. Ide o jednoduchú kaligrafickú kompozíciu na bielom liste papiera, inšpirovanú teóriou katastrof.

Zdalo sa, že koncom roka 1983 sa mu trochu zlepšila nálada. Začal sa občas prechádzať po záhrade a začal maľovať obrazy. To však netrvalo dlho, žiaľ. Staroba mala prednosť pred brilantnou mysľou. 30. augusta 1984 došlo v Dalího dome k požiaru. Popáleniny na umelcovom tele pokrývali 18 % kože. Potom sa jeho zdravotný stav ešte viac zhoršil.

Vo februári 1985 sa Dalího zdravotný stav o niečo zlepšil a mohol poskytnúť rozhovor pre najväčšie španielske noviny Pais. Ale v novembri 1988 bol Dali prijatý na kliniku s diagnózou srdcového zlyhania. Salvador Dalí zomrel 23. januára 1989 vo veku 84 rokov.

Odkázal, aby sa pochoval nie vedľa jeho neskutočná Madonna, v hrobke Pubola a v meste, kde sa narodil, vo Figueres. Zabalzamované telo Salvadora Dalího, oblečené v bielej tunike, bolo pochované v múzeu divadla Figueres pod geodetickou kupolou. S veľkým géniom sa prišli rozlúčiť tisíce ľudí. Salvadora Dalího pochovali v centre jeho múzea. Svoj majetok a diela zanechal Španielsku.

Správa o smrti umelca v sovietskej tlači:
"Salvador Dalí, svetoznámy španielsky umelec, zomrel. Zomrel dnes v nemocnici v španielskom meste Figueres vo veku 85 rokov po dlhá choroba. Dali bol najväčší zástupca surrealizmus – avantgardné hnutie v umeleckej kultúre 20. storočia, ktoré bolo obzvlášť populárne na Západe v 30. rokoch. Salvador Dalí bol členom španielskej a francúzskej akadémie umenia. Je autorom mnohých kníh a filmových scenárov. Výstavy Dalího diel sa konali v mnohých krajinách sveta, nedávno aj v Sovietskom zväze.“

"Už päťdesiat rokov zabávam ľudstvo", napísal raz Salvador Dalí vo svojom životopise. Baví dodnes a bude baviť, ak ľudstvo nezmizne a nezomrie pod zemou technický pokrok maľovanie.

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali a Domenech, markíz de Pubol (1904 - 1989) - španielsky maliar, grafik, sochár, režisér, spisovateľ. Jeden z najznámejších predstaviteľov surrealizmu.

BIOGRAFIA SALVADOR DALI

Salvador Dalí sa narodil v meste Figueres v Katalánsku v rodine právnika. Jeho tvorivé schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. V sedemnástich rokoch bol prijatý na madridskú Akadémiu výtvarných umení v San Fernando, kde ho osud šťastne priviedol k G. Lorcu, L. Buñuelovi, R. Albertimu. Počas štúdia na akadémii Dali s nadšením a posadnutosťou študoval diela starých majstrov, majstrovské diela Velazqueza, Zurbarana, El Greca a Goyu. Je ovplyvnený kubistickými maľbami H. Grisa, metafyzická maľba Taliani, vážne zainteresovaní na odkaze I. Boscha.

Štúdium na madridskej akadémii v rokoch 1921 až 1925 bolo pre umelca časom vytrvalého chápania profesionálna kultúra, začiatok tvorivého chápania tradícií majstrov minulých období a objavov ich starších súčasníkov.

Počas svojej prvej cesty do Paríža v roku 1926 sa stretol s P. Picassom. Pod dojmom stretnutia, ktoré zmenilo smer hľadania toho vlastného umelecký jazyk Dali v súlade s jeho svetonázorom vytvára svoje prvé surrealistické dielo „The Splendor of the Hand“. Paríž ho však neúprosne láka a v roku 1929 podnikne druhú cestu do Francúzska. Tam sa dostáva do okruhu parížskych surrealistov a dostáva možnosť vidieť ich osobné výstavy.

Zároveň Dali spolu s Buñuelom natočil dva filmy, ktoré sa už stali klasikou - „Un Chien Andalou“ a „Zlatý vek“. Jeho úloha pri tvorbe týchto diel nie je hlavná, no vždy sa spomína ako druhý, ako scenárista a zároveň herec.

V októbri 1929 sa oženil s Galou. Ruská od narodenia, aristokratka Elena Dmitrievna Dyakonova najdôležitejšie miesto v živote a diele umelca. Vzhľad Gala dal jeho umeniu nový význam. V majstrovskej knihe „Dali by Dali“ uvádza nasledujúcu periodizáciu svojej práce: „Dali – planetárne, Dali – molekulárne, Dali – monarchické, Dali – halucinogénne, Dali – budúcnosť“! Samozrejme, je ťažké vtesnať dielo tohto skvelého improvizátora a mystifikátora do takého úzkeho rámca. Sám priznal: "Neviem, kedy začnem predstierať alebo hovoriť pravdu."

DIELO SALVADOR DALI

Okolo roku 1923 začal Dalí experimentovať s kubizmom, často sa dokonca zamykal vo svojej izbe, aby mohol maľovať. V roku 1925 Dali namaľoval ďalší obraz v štýle Picassa: Venuša a námorník. Bola jedným zo sedemnástich obrazov vystavených na Dalího prvej osobnej výstave. Druhá výstava Dalího diel, ktorá sa konala v Barcelone v galérii Delmo koncom roku 1926, bola privítaná s ešte väčším nadšením ako prvá.

Venuša a námorník Veľký masturbátor Metamorfózy Narcisa Hádanka Williama Tella

V roku 1929 Dali namaľoval Veľkého masturbátora, jedno z najvýznamnejších diel toho obdobia. Zobrazuje veľkú hlavu podobnú vosku s tmavočervenými lícami a polozavretými očami s veľmi dlhými mihalnicami. Na zemi spočíva obrovský nos a namiesto úst hnijúca kobylka, po ktorej lezú mravce. Podobné námety boli typické pre Dalího diela v 30. rokoch: mal mimoriadnu slabosť pre obrazy kobyliek, mravcov, telefónov, kľúčov, barlí, chleba, vlasov. Sám Dali nazval svoju techniku ​​manuálna fotografia konkrétnej iracionality. Vychádzal, ako povedal, z asociácií a interpretácií nesúvisiacich javov. Prekvapivo samotný umelec poznamenal, že nerozumel všetkým svojim obrazom. Hoci Dalího dielo bolo dobre prijaté kritikmi, ktorí mu predpovedali veľkú budúcnosť, úspech nepriniesol okamžité výhody. A Dali trávil dni cestovaním po uliciach Paríža v márnom hľadaní kupcov pre svoje originálne snímky. Zahŕňali napríklad dámsku topánku s veľkými oceľovými pružinami, okuliare s okuliarmi veľkosti nechtu a dokonca sadrovú hlavu revúci lev s vyprážanými hranolkami.

V roku 1930 mu Dalího obrazy začali prinášať slávu. Jeho tvorba bola ovplyvnená dielami Freuda. Vo svojich obrazoch odrážal ľudské sexuálne zážitky, ale aj ničenie a smrť. Vznikli jeho majstrovské diela ako „Soft Hours“ a „The Persistence of Memory“. Dali tiež vytvára početné modely z rôznych predmetov.

V rokoch 1936 až 1937 Dali pracoval na jednom zo svojich najslávnejších obrazov „Premeny narcisov“ a okamžite sa objavila kniha s rovnakým názvom. V roku 1953 sa v Ríme konala rozsiahla výstava. Vystavuje 24 obrazov, 27 kresieb, 102 akvarelov.

Medzitým, v roku 1959, keďže jeho otec už nechcel Dalího pustiť dnu, sa s Galou usadili v Port Lligat. Dalího obrazy boli už vtedy mimoriadne obľúbené, predávali sa za veľa peňazí a on sám bol slávny. Často komunikuje s Williamom Tellom. Pod vplyvom vytvára také diela ako „Hádanka Williama Tella“ a „William Tell“.

V roku 1973 bolo vo Figueras otvorené Dalího múzeum, ktoré je svojím obsahom neuveriteľné. Až doteraz udivuje divákov svojím neskutočným vzhľadom.

Posledná práca, „Swallowtail“, bola dokončená v roku 1983.

Salvador Dalí často chodil spať s kľúčom v ruke. Keď sedel na stoličke, zaspal s ťažkým kľúčom zovretým medzi prstami. Postupne zovretie slablo, kľúč spadol a narazil na tanier ležiaci na podlahe. Myšlienky, ktoré vznikli počas spánku, by mohli byť nové nápady alebo riešenia zložitých problémov.

V roku 1961 nakreslil Salvador Dali logo „Chupa Chups“ pre Enriqueho Bernata, zakladateľa španielskej spoločnosti na výrobu lízaniek, ktoré je dnes v mierne upravenej podobe rozpoznateľné vo všetkých kútoch planéty.

V roku 2003 vydala spoločnosť Walt Disney Company karikatúra Obraz „Destino“, ktorý Salvador Dahl a Walt Disney začali kresliť v roku 1945, ležal v archívoch 58 rokov.

Kráter na Merkúre je pomenovaný po Salvadorovi Dalím.

Počas svojho života veľký umelec odkázal, aby bol pochovaný tak, aby ľudia mohli chodiť po hrobe, a tak jeho telo zamurovali do steny v Dalího múzeu vo Figueres. Fotografovanie s bleskom nie je v tejto miestnosti povolené.

Po príchode do New Yorku v roku 1934 niesol v rukách 2-metrový bochník chleba ako doplnok a počas návštevy výstavy surrealistickej kreativity v Londýne sa obliekol do potápačského obleku.

IN iný čas Dali sa vyhlásil buď za monarchistu, alebo anarchistu, alebo komunistu, alebo zástancu autoritárskej moci, alebo sa odmietol spojiť s akýmkoľvek politickým hnutím. Po druhej svetovej vojne a jeho návrate do Katalánska Salvador podporoval Francov autoritársky režim a dokonca namaľoval portrét svojej vnučky.

Dalí poslal rumunskému vodcovi Nicolasovi Ceausescovi telegram napísaný spôsobom charakteristickým pre umelca: slovami podporoval komunistov, ale medzi riadkami sa čítala žieravá irónia. Bez povšimnutia úlovku bol telegram uverejnený v denníku Scînteia.

Dnes už slávna speváčka Cher a jej manžel Sonny Bono sa ešte ako mladí zúčastnili na párty Salvadora Dalího, ktorú usporiadal v hoteli New York Plaza. Tam si Cher omylom sadla na sexuálnu hračku zvláštneho tvaru, ktorú jej na stoličku položil hostiteľ akcie.

V roku 2008 bol natočený film „Echoes of the Past“ o Salvádore. Úlohu Dalího stvárnil Robert Pattinson. Dali nejaký čas spolupracoval s Alfredom Hitchcockom.

Sám Dalí za svoj život dokončil len jeden film Dojmy z Horného Mongolska (1975), v ktorom rozprával príbeh o výprave, ktorá sa vydala hľadať obrovské halucinogénne huby. Séria videí „Dojmy z Horného Mongolska“ je z veľkej časti založená na zväčšených mikroskopických škvrnách kyseliny močovej na mosadznom pásiku. Ako môžete hádať, „autorom“ týchto spotov bol maestro. V priebehu niekoľkých týždňov ich „namaľoval“ na kus mosadze.

Spolu s Christianom Diorom v roku 1950 Dali vytvoril „oblek na rok 2045“.

Plátno „Persistence of Memory“ (“ Mäkké hodinky“) Dali písal pod dojmom Einsteinovej teórie relativity. Nápad v Salvadorovej hlave nadobudol tvar, keď sa jedného horúceho augustového dňa pozeral na kúsok syra Camembert.

Prvýkrát sa na plátne objavuje obraz slona „Sen spôsobený letom včely okolo granátového jablka sekundu pred prebudením“. Okrem slonov Dali vo svojich obrazoch často používal aj obrazy iných predstaviteľov živočíšnej ríše: mravce (symbolizujúce smrť, rozklad a zároveň veľkú sexuálnu túžbu), slimáka spájal s ľudská hlava(pozri portréty Sigmunda Freuda) sa kobylky v jeho dielach spájajú s odpadom a pocitom strachu.

Vajíčka na Dalího maľbách symbolizujú prenatálny, vnútromaternicový vývoj, ak sa pozriete hlbšie - hovoríme o o nádeji a láske.

7. decembra 1959 sa v Paríži konala prezentácia ovocypedu: zariadenia, ktoré vynašiel Salvador Dalí a uviedol do života inžinier Laparra. Ovosiped je priehľadná guľa s pevným sedadlom vo vnútri pre jednu osobu. Táto „preprava“ sa stala jedným zo zariadení, ktoré Dali úspešne použil, aby šokoval verejnosť svojím vzhľadom.

CITÁCIE DANÉ

Umenie je hrozná choroba, ale zatiaľ sa bez nej nedá žiť.

Umením sa narovnám a nakazím normálnych ľudí.

Umelec nie je ten, kto sa inšpiruje, ale ten, kto inšpiruje.

Maľba a Dalí nie sú to isté, ako umelec sa nepreceňujem. Len ostatní sú takí zlí, že som sa ukázal byť lepším.

Videl som to a vrylo sa mi to do duše a rozlialo sa cez môj štetec na plátno. Toto je maľba. A to isté je láska.

Pre umelca je každý dotyk štetca s plátnom celoživotnou drámou.

Moja maľba je život a jedlo, mäso a krv. Nehľadajte v nej žiadnu inteligenciu ani city.

V priebehu storočí sme Leonardo da Vinci a ja naťahovali ruky k sebe.

Myslím si, že teraz sme v stredoveku, ale jedného dňa príde renesancia.

Som dekadentný. V umení som niečo ako syr hermelín: len trochu priveľa a je to. Ja, posledná ozvena staroveku, stojím na samom okraji.

Krajina je stav mysle.

Maľba je ručne robená farebná fotografia všetkých možných, super znamenitých, nezvyčajných, super estetických príkladov špecifickej iracionality.

Moja maľba je život a jedlo, mäso a krv. Nehľadajte v nej žiadnu inteligenciu ani city.

Umelecké dielo vo mne neprebudí žiadne city. Pohľad na majstrovské dielo ma privádza do vytrženia z toho, čo sa môžem naučiť. Ani mi nenapadne byť zavalený emóciami.

Kresbou umelec myslí.

Sterilný je dobrý vkus – pre umelca nie je nič škodlivejšie ako dobrý vkus. Vezmite si Francúzov – kvôli ich dobrému vkusu úplne zleniveli.

Nesnažte sa zakryť svoju priemernosť zámerne neopatrným maľovaním – odhalí sa už pri prvom ťahu.

Najprv sa naučte kresliť a písať ako starí majstri a až potom konajte podľa vlastného uváženia – a budete rešpektovaní.

Surrealizmus nie je strana, nie nálepka, ale jedinečný stav mysle, ktorý nie je obmedzený sloganmi alebo morálkou. Surrealizmus je úplná sloboda ľudskej bytosti a právo snívať. Nie som surrealista, som surrealista.

Ja - najvyššie stelesnenie surrealizmu - nadväzujem na tradíciu španielskych mystikov.

Rozdiel medzi surrealistami a mnou je v tom, že surrealista som ja.

Nie som surrealista, som surrealista.

BIOGRAFIA A FILMOGRAFIA SALVADOR DALI

Literatúra

"Tajný život Salvadora Dalího, ktorý sám povedal" (1942)

"Denník génia" (1952-1963)

Oui: Paranoidno-kritická revolúcia (1927-33)

"Tragický mýtus o Angelusovi Milletovi"

Práca na filmoch

"Andalúzsky pes"

"Zlatý vek"

"Začarovaný"

"Dojmy z Horného Mongolska"

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:kinofilms.tv , .

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo by ste chceli tento článok doplniť, pošlite nám informácie na emailová adresa admin@site, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Salvador Dalí, 1939

1. V preklade zo španielčiny znamená „Salvador“ „záchranca“. Salvador Dali mal staršieho brata, ktorý zomrel na meningitídu niekoľko rokov pred narodením budúceho umelca. Zúfalí rodičia našli útechu v Salvadorovom narodení, neskôr mu povedali, že je reinkarnáciou jeho staršieho brata.

2. Celé meno Salvador Dalí - Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech, markíz de Dali de Pubol.

3. Prvá výstava obrazov Salvadora Dalího sa konala v Mestskom divadle Figueres, keď mal 14 rokov.

4. Ako dieťa bol Dali bezuzdné a rozmarné dieťa. Svojou svojvôľou dosiahol doslova všetko, čo si malé dieťa môže priať.

5. Salvador Dalí odslúžil čas krátkodobý vo väzení. Zatkla ho Civilná garda, no keďže vyšetrovanie nenašlo dôvod na to, aby ho dlho držali vo väzení, Salvadora prepustili.

6. Po vstupe na Akadémiu výtvarných umení musel Salvador zložiť skúšku z maľby. Všetko dostalo 6 dní - počas tejto doby musel Dali dokončiť celohárkovú kresbu starožitného modelu. Na tretí deň skúšajúci zistil, že jeho kresba je príliš malá, a v rozpore s pravidlami skúšky nevstúpi na akadémiu. Salvador vymazal kresbu a v posledný deň skúšky predložil novú. perfektná možnosť model, len sa ukázal byť ešte menší ako prvý výkres. Napriek porušeniu pravidiel porota jeho prácu prijala, pretože bola dokonalá.

Salvador a Gala, 1958

7. Významná udalosť v Salvadorovom živote bolo stretnutie s Galou Eluard (Elna Ivanovna Dyakonova), ktorá bola v tom čase jeho manželkou francúzsky básnik Eluardove polia. Neskôr sa Gala stala Salvadorovou múzou, asistentkou, milenkou a potom manželkou.

8. Keď mal Salvador 7 rokov, jeho otec ho prinútil ťahať ho do školy. Spôsobil taký škandál, že všetci pouliční predavači pribehli kričať. Malý Dalí sa nielenže počas prvého roka štúdia nič nenaučil, dokonca zabudol abecedu. Salvador veril, že za to vďačí pánovi Traiterovi, o ktorom sa zmieňuje vo svojej biografii „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý povedal sám“.

9. Salvador Dalí je autorom dizajnu obalov Chupa Chups. Zakladateľ Chupa Chups Enric Bernat požiadal Salvadora, aby do obalu pridal niečo nové, pretože rastúca popularita cukrovinky si vyžaduje rozpoznateľný dizajn. Umelec za necelú hodinu načrtol návrh obalu, ktorý je dnes známy ako logo Chupa Chups, aj keď v mierne upravenej podobe.

Dali so svojím otcom, 1948

10. Púšť v Bolívii a kráter na planéte Merkúr sú pomenované po Salvadorovi Dalím.

11. Obchodníci s umením sa obávajú najnovších diel Salvadora Dalího, pretože existuje názor, že umelec počas svojho života podpisoval prázdne plátna a prázdne listy papier, aby sa po jeho smrti mohli použiť na falzifikáty.

12. Popri vizuálnych hračkách, ktoré boli neoddeliteľnou súčasťou Dalího imidžu, umelec vyjadril surrealizmus aj verbálne, pričom vety často staval na nejasných narážkach a slovných hračkách. Občas hovoril zvláštnou kombináciou francúzštiny, španielčiny, katalánčiny a angličtiny, čo pôsobilo ako vtipná, no zároveň nezrozumiteľná hra.

13. Umelcov najslávnejší obraz „The Persistence of Memory“ má veľmi malé rozmery – 24x33 centimetrov.

14. Salvador sa kobyliek tak bál, že ho to niekedy privádzalo do nervového zrútenia. V detstve to jeho spolužiaci často využívali. „Keby som bol na okraji priepasti a do tváre mi skočila kobylka, radšej by som sa do priepasti vrhla, ako by som mala znášať jej dotyk. Táto hrôza zostala v mojom živote záhadou.“

Zdroje:

1 en.wikipedia.org

2 Životopis „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý povedal sám“, 1942.

3 en.wikipedia.org

4 en.wikipedia.org

Ohodnoťte tento článok:

Články na túto tému

25 zaujímavých faktov o Pablovi Picassovi 20 zaujímavých faktov o Vincentovi van Goghovi

11. mája 1904 o 8:45 v Španielsku, v Katalánsku (severovýchod Španielska), Figueres, sa narodil malý Dalí. Celé meno: Salvador Felipe Jacinto Dali y Domenech. Jeho rodičia sú Don Salvador Dali y Cusi a Dona Felipa Domenech. Salvador znamená v španielčine „Spasiteľ“. Po jeho zosnulom bratovi pomenovali Salvadora. Zomrel na meningitídu rok pred narodením Dalího v roku 1903. Dali mal aj mladšiu sestru Annu-Mariu, ktorá bude v budúcnosti obrazom mnohých jeho obrazov. Rodičia malého Dalího vychovávali inak. Od detstva sa vyznačoval impulzívnym a výstredným charakterom, jeho otca jeho huncútstva doslova zúrili. Mama mu naopak dovolila úplne všetko.

ja som pi Do postele sa dostal takmer až do svojich ôsmich rokov – len pre svoje potešenie. V dome som kraľoval a velil. Nič pre mňa nebolo nemožné. Môj otec a matka sa za mňa nemodlili (Tajný život Salvadora Dalího, ako sám povedal)

Dalího túžba po kreativite sa prejavila s rané detstvo. Vo veku 4 rokov začal kresliť s nadšením pre dieťa nevídaným. Vo veku šiestich rokov bol Dali priťahovaný obrazom Napoleona a keď sa s ním stotožnil, cítil potrebu moci. Obliekol si kráľovské maškarné šaty a veľmi sa tešil zo svojho vzhľadu. Svoj prvý obraz namaľoval ako 10-ročný, bola to malá krajinka v impresionistickom štýle, maľovaná olejovými farbami na drevenej doske. Potom Salvador začal chodiť na hodiny kreslenia od profesora Joao Nuneza. Takže vo veku 14 rokov bolo možné s istotou vidieť vtelenie talentu Salvadora Dalího.

Keď mal takmer 15 rokov, bol Dali vylúčený z kláštornej školy zlé správanie. Nebolo to však pre neho zlyhanie, skúšky zložil na výbornú a nastúpil na vysokú školu. V Španielsku sa stredoškolské školy nazývali inštitúty. A v roku 1921 absolvoval inštitút s vynikajúcimi známkami.
Potom vstúpil na Madridskú akadémiu umenia. Keď mal Dali 16 rokov, začal sa venovať maľbe a literatúre a začal písať. Svoje eseje publikuje v samostatnej publikácii „Studio“. A vo všeobecnosti vedie pomerne aktívny život. Podarilo sa mu odsedieť si jeden deň vo väzení za účasť na študentských nepokojoch.

Salvador Dalí sníval o tvorení vlastný štýl v maľbe. Začiatkom 20. rokov obdivoval prácu futuristov. Zároveň sa zoznámil so známymi básnikmi tej doby (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Vzťah medzi Dalím a Lorcou bol veľmi blízky. V roku 1926 vyšla Lorcova báseň „Óda na Salvadora Dalího“ a v roku 1927 Dalí navrhol výpravy a kostýmy pre inscenáciu Lorcovej „Mariana Pineda“.
V roku 1921 zomiera Dalího matka. Otec sa neskôr ožení s inou ženou. Pre Dalího to vyzerá ako zrada. Neskôr vo svojich dielach zobrazuje obraz otca, ktorý chce zničiť svojho syna. Táto udalosť zanechala svoju stopu v tvorbe umelca.

V roku 1923 sa Dali začal veľmi zaujímať o diela Pabla Picassa. V akadémii sa zároveň začali problémy. Za disciplinárne previnenia bol na rok suspendovaný.

V roku 1925 Dali usporiadal svoju prvú osobnú výstavu v galérii Dalmau. Prezentoval 27 malieb a 5 kresieb.

V roku 1926 sa Dali úplne prestal snažiť študovať, pretože... sklamaný v škole. A po incidente ho vyhodili. Nesúhlasil s rozhodnutím učiteľov o jednom z učiteľov maľby, potom vstal a odišiel zo sály. V sále sa okamžite strhla bitka. Samozrejme, Dalího považovali za vinného, ​​hoci o tom, čo sa stalo, ani nevedel a nakoniec skončí vo väzení, aj keď nie nadlho. Čoskoro sa však vrátil do akadémie. Nakoniec jeho správanie viedlo k vylúčeniu z akadémie pre jeho odmietnutie absolvovať ústnu skúšku. Len čo sa dozvedel, že jeho posledná otázka je otázka o Raphaelovi, Dali vyhlásil: „...nepoznám menej ako troch profesorov dokopy a odmietam im odpovedať, pretože som v tejto veci lepšie informovaný.“

V roku 1927 odcestoval Dali do Talianska, aby sa zoznámil s renesančným maliarstvom. Zatiaľ čo ešte nebol súčasťou surrealistickej skupiny vedenej Andre Bretonom a Maxom Ernstom, neskôr sa k nim pridal v roku 1929. Breton hlboko študoval Freudove diela. Povedal, že objavovaním nevyjadrených myšlienok a túžob skrytých v podvedomí môže vzniknúť surrealizmus nový obrázokživot a spôsob jeho vnímania.

V roku 1928 odišiel do Paríža, aby našiel sám seba.

Začiatkom roku 1929 sa Dali vyskúšal ako režisér. Vyšiel prvý film podľa jeho scenára Luisa Bonuela. Film sa volal "Un Chien Andalou". Filmový scenár bol prekvapivo napísaný za 6 dní! Premiéra bola senzáciou, keďže samotný film bol veľmi extravagantný. Považovaný za klasiku surrealizmu. Pozostáva zo sady snímok a scén. Bol to malý krátky film, ktorý sa mal dotknúť srdca buržoázie a zosmiešniť princípy avantgardy.

Pred rokom 1929 nemal Dali vo svojom osobnom živote nič jasné ani významné. Samozrejme, chodil okolo, mal početné vzťahy s dievčatami, ale nikdy nezašli ďaleko. A práve v roku 1929 sa Dali skutočne zamiloval. Volala sa Elena Dyakonova alebo Gala. Pôvodom Ruska bola od neho o 10 rokov staršia. Bola vydatá za spisovateľa Paula Eluarda, no ich vzťah sa už rozpadal. Jej letmé pohyby, gestá, jej expresivita sú ako druhá Nová symfónia: odhaľujú architektonické kontúry dokonalej duše, kryštalizujúce sa v milosti samotného tela, vo vôni pokožky, v iskrivej morskej pene jej života. Vyjadrenie nádherného dychu pocitov, plasticita a expresivita sa zhmotňujú v dokonalej architektúre z mäsa a krvi . (Tajný život Salvadora Dalího)

Stretli sa, keď sa Dali vrátil do Cadaques, aby pracoval na výstave svojich obrazov. Medzi hosťami výstavy bol Paul Eluard a jeho vtedajšia manželka Gala, Gala sa stala Dalího inšpiráciou v mnohých jeho dielach. Maľoval všetky druhy jej portrétov, ako aj rôzne obrazy založené na ich vzťahu a vášni.“ Prvý bozk, - Dali neskôr napísal, - keď sa naše zuby zrazili a naše jazyky sa preplietli, bol to len začiatok toho hladu, ktorý nás nútil hrýzť a hlodať jeden druhého až do samotnej podstaty nášho bytia." Takéto obrazy sa často objavovali v nasledujúcich Dalího dielach: kotlety na ľudskom tele, vyprážané vajcia , kanibalizmus - všetky tieto obrazy pripomínajú frenetické sexuálne oslobodenie mladého muža.

Dali napísal absolútne jedinečný štýl. Zdá sa, že kreslil obrázky známe všetkým: zvieratá, predmety. Ale usporiadal ich a pospájal úplne nepredstaviteľným spôsobom. Môže spojiť trup ženy napríklad s nosorožcom alebo roztavenými hodinkami. Sám Dali by to nazval „paranoidne kritickou metódou“.

1929 Dali mal svoju prvú osobnú výstavu v Paríži v galérii Geman, po ktorej začal svoju cestu na vrchol slávy.

V roku 1930 mu Dalího obrazy začali prinášať slávu. Jeho tvorba bola ovplyvnená dielami Freuda. Vo svojich obrazoch odrážal ľudské sexuálne zážitky, ale aj ničenie a smrť. Vznikli jeho majstrovské diela ako „The Persistence of Memory“. Dali tiež vytvára početné modely z rôznych predmetov.

V roku 1932 mal v Londýne premiéru druhý film podľa Dalího scenára, „Zlatý vek“.

Gala sa v roku 1934 rozviedla s manželom a vydala sa za Dalího. Táto žena bola Dalího múzou a božstvom počas jeho života.

V rokoch 1936 až 1937 Dali pracoval na jednom zo svojich najslávnejších obrazov „Premeny narcisov“ a okamžite sa objavila kniha s rovnakým názvom.
V roku 1939 sa Dali vážne pohádal so svojím otcom. Otec bol nespokojný so vzťahom svojho syna s Galou a zakázal Dalimu objavovať sa v dome.

Po okupácii v roku 1940 sa Dalí presťahoval z Francúzska do USA do Kalifornie. Tam si otvorí svoju dielňu. Tam napísal svoju najznámejšiu knihu „Tajný život Salvadora Dalího“. Po sobáši s Galou Dali opustil surrealistickú skupinu, pretože... Jeho a názory skupiny sa začínajú rozchádzať. „Vôbec ma nezaujímajú klebety, ktoré by o mne mohol šíriť Andre Breton, jednoducho mi nechce odpustiť, že zostávam posledným a jediným surrealistom, ale aj tak je potrebné, aby jedného pekného dňa celý svet bude čítať tieto riadky, zistí, ako sa všetko skutočne stalo." ("Denník génia").

V roku 1948 sa Dali vrátil do svojej vlasti. Začína sa zapájať do náboženských a fantastických tém.

V roku 1953 sa v Ríme konala rozsiahla výstava. Vystavuje 24 obrazov, 27 kresieb, 102 akvarelov.

V roku 1956 začal Dali obdobie, keď inšpiráciou pre jeho druhé dielo bola myšlienka anjela. Boh je pre neho neuchopiteľný pojem, ktorý nemožno nijako špecifikovať. Boh pre neho tiež nie je kozmickým pojmom, pretože by mu to uložilo isté obmedzenia. Dali vidí Boha ako súbor protichodných myšlienok, ktoré nemožno zredukovať na žiadnu štruktúrovanú predstavu. Ale Dali skutočne veril v existenciu anjelov. Hovoril o tom takto: "Akékoľvek sny pripadajú na môj údel, sú schopné mi poskytnúť potešenie, iba ak sú úplne autentické. Preto, ak už zažívam také potešenie, keď sa blížia anjelské obrazy, potom mám všetky dôvody veriť, že anjeli skutočne existujú."

Medzitým, v roku 1959, keďže jeho otec už nechcel Dalího pustiť dnu, sa s Galou usadili v Port Lligat. Dalího obrazy boli už vtedy mimoriadne obľúbené, predávali sa za veľa peňazí a on sám bol slávny. Často komunikuje s Williamom Tellom. Pod vplyvom vytvára také diela ako „Hádanka Williama Tella“ a „William Tell“.

Dali v podstate pracoval na niekoľkých témach: paranoidno-kritická metóda, freudovsko-sexuálna téma, teória modernej fyziky a niekedy aj náboženské motívy.

V 60. rokoch začal vzťah medzi Galou a Dalím praskať. Gala požiadala o kúpu iného domu, aby sa mohla vysťahovať. Potom bol ich vzťah iba pozostatkom minulého jasného života, ale obraz Galy nikdy neopustil Dalího a naďalej bol inšpiráciou.
V roku 1973 bolo vo Figueras otvorené Dalího múzeum, ktoré je svojím obsahom neuveriteľné. Až doteraz udivuje divákov svojím neskutočným vzhľadom.
V roku 1980 začal mať Dalí zdravotné problémy. Smrť Franca, hlavy štátu Španielsko, Dalího šokovala a vystrašila. Lekári majú podozrenie, že má Parkinsonovu chorobu. Dalího otec zomrel na túto chorobu.

V roku 1982 Gala zomrela 10. júna. Pre Dalího to bola strašná rana, na pohrebe sa nezúčastnil. Hovorí sa, že Dali vstúpil do krypty len o niekoľko hodín neskôr. "Pozri, ja neplačem," bolo všetko, čo povedal. Smrť Gala pre Dalího bola obrovskou ranou v jeho živote. To, čo umelec stratil odchodom Galy, vedel iba on. Sám sa prechádzal miestnosťami ich domu a hovoril niečo o šťastí a kráse Galy. Prestal kresliť a celé hodiny sedel v jedálni, kde boli všetky okenice zatvorené.
Posledná práca, „Swallowtail“, bola dokončená v roku 1983.

V roku 1983 sa zdalo, že Dalího zdravotný stav sa zlepšil a začal chodiť na prechádzky. Tieto zmeny však boli krátkodobé.

30. augusta 1984 vypukol v Dalího dome požiar. Popáleniny na jeho tele pokrývali 18 % povrchu kože.
Vo februári 1985 sa Dalího zdravotný stav opäť zlepšoval a dokonca poskytol novinám rozhovor.
Ale v novembri 1988 bol Dali prijatý do nemocnice. Diagnóza je zlyhanie srdca. 23. januára 1989 zomrel Salvador Dalí. Mal 84 rokov.

Na jeho žiadosť telo zabalzamovali a týždeň ho uchovávali v jeho múzeu. Dalího pochovali v samom strede jeho vlastného múzea pod jednoduchou doskou bez nápisov. Život Salvadora Dalího bol vždy jasný a rušný, počas svojho života sa vyznačoval mimoriadnym a extravagantným správaním. Menil nezvyčajné obleky, štýl svojich fúzov a neustále chválil svoj talent v knihách, ktoré napísal („Denník génia“, „Dali od Dalího“, „Zlatá kniha Dalího“, „Tajný život Salvadora“ Dali"). Bol taký prípad, keď v roku 1936 prednášal v London Group Rooms. Uskutočnilo sa to v rámci Medzinárodná výstava surrealisti.Dali sa objavil v kostýme hlbokomorského potápača.