(1776-1857) ruský umelec
Meno Vasilija Andrejeviča Tropinina pozná každý, kto pozná históriu ruskej kultúry v prvej polovici 19. storočia. Málokto však vie, že urobil skutočný morálny čin, v priebehu rokov neúnavne dokazoval svoje právo venovať sa umeniu.
Budúci umelec sa narodil v dedine Karpov v provincii Novgorod v rodine nevoľníka, grófa A. Minikha. Asi v desiatich rokoch bol chlapec zaradený do novgorodskej ľudovej školy, kde študoval aritmetiku, čítanie, písanie, kaligrafiu, kreslenie a sakrálnu históriu. To bol koniec Tropininovho „systematického“ vzdelávania. Po skončení školy bol mladý muž odvezený do domu pána, aby vykonával malé úlohy - "behanie". Ponižujúca služba netrvala dlho, no na jeho duši zanechala ťažkú stopu na celý život.
Začiatok 90. rokov 18. storočia najmladšia dcéra Minikha sa vydala za generála I. Morkova a po prijatí rodiny Tropininovcov ako veno ho vzala do Moskvy. Odvtedy život budúceho umelca pokračuje dlhé roky ukázalo sa, že súvisí s mrkvou. Umeniu cudzinec, Morkov sa nezaujímal o rané umelecké sklony svojho dvora. Usúdil po svojom, Vasilija Tropinina označil za učňa cukrára, za čo ho poslali do Petrohradu.
Vďaka žiadosti bratranca majiteľa - A. I. Morkova - sa v roku 1799 stal Tropinin žiakom S. Schukina, vedúceho kl. portrétna maľba Akadémia umení v Petrohrade. Tropinin sa usadil vo svojej rodine. Na akadémiu prišiel ako dvadsaťdvaročný. Mal vášnivú túžbu stať sa skutočným umelcom a pri dosahovaní tohto cieľa prejavil neobmedzenú vôľu a nezištnú pracovitosť, ktorá poznačila všetky jeho ďalšie aktivity. Čoskoro po začiatku vyučovania začal za svoje kresby dostávať ceny a medaily.
Krátke obdobie pobytu Vasilija Andreeviča Tropinina na Akadémii sa ukázalo ako mimoriadne dôležité pre celú následnú prácu umelca. Tu boli položené základy profesionálna dokonalosť, bol určený okruh maliarov, ktorých štúdium mu pomohlo naplno prejaviť svoj talent. Tu boli nakoniec načrtnuté hlavné smery ďalšej cesty umelca.
Čoskoro však Vasilij Tropinin musel odísť do nových krajín bratov Morkovcov, ktorí boli na Ukrajine, v Polesí. Pre umelca, ktorý sa práve začal pridávať, to bola ťažká rana veľké umenie. Presun znamenal aj návrat do niekdajšieho otroctva. V dome Mrkvových nastúpil umelec na miesto cukrára súčasne s grófovým osobným lokajom. Medzi jeho povinnosti patrila aj práca so štetcami a farbami, avšak znížená na úroveň remesla. Musel vziať štetec, aby namaľoval dvere koča, namaľoval studňu alebo maľoval obrazy pre kostol. Tropinin žil na Ukrajine v rokoch 1804 až 1821. AT voľný čas umelec sa ďalej vzdelával a veľa kreslil, maľoval z prírody.
V roku 1821 prišiel Vasily Andreevich Tropinin už celkom slávny majster do Moskvy. Krátko predtým sa meno poddaného maliara prvýkrát objavilo v tlači. Okolo Tropininu bola dobre definovaná verejná mienka. Zo strachu, že stratí rešpekt, bol Morkov nakoniec nútený vzdať sa a dať poddanskému umelcovi slobodu. Túto udalosť datoval na Veľkú noc: 8. mája 1823 dostal Vasilij Tropinin dovolenku, ale iba jednu, bez rodiny.
Mal štyridsaťosem rokov. Užil si určitú slávu. Po získaní osobnej slobody však bolo potrebné oficiálne posilniť jeho právo maľovať a umelec píše Ščukinovi so žiadosťou o pomoc pri predkladaní jeho diel na Akadémiu umení v Petrohrade. Dielo poslal do hlavného mesta. 20. septembra 1823 získal Tropinin titul „menovaný akademik“ za obrazy „Čipkárka“, „Portrét umelca E. Skotnikova“ a „Starý žobrák“ a 6. októbra 1824 bol jednomyseľne zvolený za akademik za obraz „Portrét medailéra K. Leberechta“.
Umelec nechcel vstúpiť verejná služba- ani do Akadémie umení, ani do Kremľa architektonickej školy kam bol pozvaný. Návrh grófa Mrkvu vďačne odmietol so slovami: "Teraz chcem pokojný život, Vaša Excelencia, a neprijmem žiadnu úradnú povinnosť."
Vasily Andreevich Tropinin sa usadil v Moskve, prenajal si skromný byt na druhom poschodí v dome neďaleko Kamenného mosta a nezmenil ho tridsaťdva rokov - od roku 1824 do roku 1856. Zrelá kreativita umelec vyvinutý v Moskve. Tu namaľoval svoje slávne obrazy „Čipkárka“, „Zlaté šitie“ a iné.
V období rokov 1820 až 1830 vytvoril Tropinin množstvo portrétov svojich súčasníkov – predstaviteľov rôzne vrstvy ruská spoločnosť. Umelec žil len z toho, čo si svojou tvorbou zarobil, a tak ochotne prijímal objednávky, najmä preto, že jeho sláva v Moskve rýchlo rástla a tí, ktorí si chceli nechať namaľovať vlastný portrét štetcom slávny umelec, bolo dosť. Medzi najznámejšie diela Vasilija Tropinina patrí portrét N. A. Maikova, otca budúcnosti slávny básnik, ako aj jeden z najzaujímavejších portrétov Bulakhova.
Ale Tropinin má dielo, v ktorom je myšlienka slobodnej vôle a slobodného spôsobu myslenia stelesnená najpresvedčivejšie a najsilnejšie. Je to o o jeho najznámejšom diele – portréte A. S. Puškina.
Portrét bol namaľovaný v roku 1827, keď sa básnik vrátil z Michajlovského exilu, žil v Moskve a čakal na povolenie objaviť sa v hlavnom meste. Zachovala sa malá prípravná štúdia fixujúca najmä hlavu básnika a skica ceruzkou, kde je predstava budúceho diela prezentovaná v rozšírenej podobe. Samotný portrét bol zhotovený v dielni na základe terénnej štúdie.
Umelec sa nepochybne snažil vytvoriť vznešený obraz básnika. Na portréte sa Puškin objavuje v snehobielej košeli, okolo ktorej je umelecky prehodený čierny nákrčník, a v priestrannom župane fialovej farby. Nie náhodou umelec stvárnil národného ruského básnika v župane, čím akoby zdôrazňoval Puškinovu nezávislosť. Pri porovnaní tohto portrétu s portrétom Puškina od Kiprenského, ktorý sa objavil v tom istom roku 1827, si zvyčajne všimneme trochu každodenný, ale aj realistickejší, národný charakter Tropinin obraz vedľa brilantného, romantického obrazu básnika na plátne Kiprensky. Obrazy Puškina, ktoré vytvorili obaja slávni umelci, však majú veľa spoločného.
Významnou udalosťou v živote Vasilija Andreeviča Tropinina bolo jeho stretnutie s Karlom Pavlovičom Bryullovom, ktorý sa v decembri 1835 zastavil v Moskve. Bol už slávnym umelcom - autorom obrazu "Posledný deň Pompejí", ktorý mal triumfálny úspech. Medzi všetkými moskovskými umelcami Bryullov osobitne vyzdvihol Tropinina a pre „ skutočný talent“ a za duchovnú čistotu. Bryullov odmietol robiť portréty v Moskve s tým, že tu žije jeho vynikajúci pán.
Predtým posledné dni umelec pokračuje v tvorbe portrétov a žánrových malieb. Tropinin nebol oficiálne uvedený ako učiteľ, ale živo a priamo sa podieľal na výchove mladých umelcov - neustále navštevoval hodiny, poskytoval rady študentom.
Vasily Tropinin strávil posledný rok svojho života v Zamoskvorechye, kde si kúpil malý útulný dom. Radosť z toho však nepociťoval, pretože si neustále pripomínal svoje nedávno mŕtva manželka a zarmútený. Vasilij Andrejevič ju nakrátko prežil. Zomrel 3. mája 1857 a bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne.
Tropinin patrí celému Rusku, no Moskva má možno najväčšie právo považovať ho za svojho maliara. Nie je náhoda, že v roku 1971 bolo v Moskve otvorené múzeum Vasilija Andrejeviča Tropinina a ďalších moskovských umelcov svojej doby.
3. mája 1857 (16. mája). – Zomrel portrétista Vasilij Andrejevič Tropinin
Autoportrét so štetcami a paletou pred oknom s výhľadom na Kremeľ (1844)
Vasilij Andrejevič Tropinin (19. 3. 1776–3. 5. 1857), maliar portrétov. Narodil sa ako nevoľník na panstve grófa Antona Sergejeviča Minikha, ktorý sa nachádza v dedine Karpovka v provincii Novgorod. Tropinin otec bol prednostom nevoľníkov, potom manažérom a za čestné služby dostal od grófa slobodu, ale jeho deti neboli slobodné, naďalej ich považovali za nevoľníkov.
Základné vzdelanie (pomocou svojho otca) získal Vasily v Novgorode, kde študoval štyri roky verejná škola. Tam chlapec prejavil aj túžbu po kreslení. Keď sa Minikhova dcéra Natalya Antonovna vydala za grófa Irakliho Ivanoviča Morkova, mladý Tropinin bol medzi jej venom a vstúpil do služieb nového majiteľa. Grófovi Morkovovi sa nepáčilo kresliť svojho nevoľníka a poslal Vasilija do Petrohradu študovať cukrárstvo. V hlavnom meste Tropinin, ktorý bol pod dohľadom svojho bratranca grófa Alexeja Ivanoviča Morkova, pokračoval v kreslení aj vo voľnom čase. Alexej Ivanovič bol čoskoro prekvapený, keď sa dozvedel, že Vasily od roku 1798 tajne navštevoval prednášky na Akadémii umení.
Po zhliadnutí kresieb nevoľníka sa mladý gróf rozhodol za každú cenu presvedčiť svojho bratranca, aby poslal Tropinina študovať na Akadémiu umení, a nakoniec získal jeho súhlas a sľúbil svojmu príbuznému, že uhradí všetky náklady. V tom čase mohli byť poddaní podľa zriaďovacej listiny Akadémie len dobrovoľníkmi za primeraný poplatok. Šesť rokov študoval Tropinin umenie v kurzoch omietky a maľby. Základy umelecké remeslo budúci maliar pochopil v dielni slávny umelec- Profesor Stepan Semenovič Shchukin. Za študentské kresby dostal Vasily zlaté a strieborné medaily. Tropinin sa na Akadémii umení spriatelil s budúcnosťou slávny rytec Egor Osipovič Skotnikov a umelec Orest Adamovič Kiprensky.
V roku 1804 Tropinin prvýkrát predstavil svoje dielo na akademickej výstave. Jeho obraz ocenil aj rektor Akadémie Ivan Akimovič Akimov a cisárovná Mária Feodorovna, ktorí výstavu navštívili. A prezident akadémie gróf Alexander Sergejevič Stroganov, ktorý sa od Kiprenského dozvedel, že jeden z najlepších študentov je naďalej nevoľníkom, sľúbil, že pre Tropinina dostane slobodného muža. Ale len čo sa gróf Irakli Morkov dozvedel o záujme takých vysokopostavených pánov o svojho sedliaka, hneď odvolal Vasilija z Petrohradu do Malej Rusi. Gróf nepotreboval vysoko vzdelaného maliara portrétov - potreboval poddanského stavovského umelca, ktorý mal maľovať ikony a oltárne obrazy pre nový rozostavaný kostol a zdobiť kočíky.
V roku 1807 sa Vasilij Tropinin oženil s Annou Ivanovnou Katinou, slobodnou osadníčkou, ktorá sa nebála vydať za nevoľníka. O rok neskôr sa Tropininom narodil syn Arseny. Vlastenecká vojna v roku 1812 zastihla Tropinina v Malom Rusku. Gróf Morkov bol zvolený do vedenia moskovskej domobrany. Tropinin, povolaný do Moskvy, dorazil do starobylého hlavného mesta s konvojom majstrovského majetku. Život v vypálenej Moskve po vyhnaní Napoleona postupne ožíval. V roku 1813 sa milícia začala vracať z vojny, v roku 1814 - ruské jednotky zo zahraničných kampaní. Tropinin sa opäť ujal maľby. V grófskom dome prestavanom po požiari mal dielňu, kde maľoval portréty svojich majstrov, ich príbuzných a známych šľachticov. Veľké plátno rodiny Mrkva zobrazuje otca so synmi-bojovníkmi a najstaršími dcérami-nevestami, ktorí sa radi stretávajú po promócii. Vlastenecká vojna.
Rodina grófov Mrkva, 1813, Treťjakovská galéria
V roku 1818 namaľoval Tropinin portrét historika Nikolaja Michajloviča Karamzina, ktorý bol vyrytý a otvoril zbierku spisovateľových diel. Šľachtici podľa starej módy opäť ožili vo svojich domovoch portrétne galérie namiesto plátien spálených v moskovskom požiari. Preto Tropinin maľoval portréty grófových susedov, mnohých vojenských mužov, jeho príbuzných (syn, sestra Anna), Moskovčanov. V týchto dielach je viditeľná držba plnosti. maliarske techniky týkajúce sa portrétnych úloh. Objavili sa aj objednávky od predstaviteľov obchodnej triedy.
V rokoch 1810-1820 Tropinin zdokonaľoval svoje zručnosti a kopíroval obrazy starých majstrov z moskovských súkromných zbierok. To pomohlo osvojiť si profesionálne „tajomstvá“: výraznosť kontúr, jemnosť modelovania svetla a odtieňov a farby. Hoci v Moskve neboli žiadne umelecké výstavy, majster si rýchlo získal slávu ako dobrý maliar portrétov. Záujem milovníkov elegána o jeho osobnosť vzbudil lichotivé línie v Domáce poznámky: „Tropinin, poddaný grófa Mrkva. Študoval aj na Akadémii umení a má šťastný dar a záľubu v maľovaní. Jeho sfarbenie je podobné ako u Tiziana.
Veľmi veľa osvietených a ušľachtilých ľudí, ktorí sa dozvedeli, že maliar Tropinin bol nevoľník, to mimoriadne pobúrilo. Mladí šľachtici, s ktorými mal gróf Mrkva rôzne aféry, považovali za svoju povinnosť verejne od neho žiadať, aby dostal slobodu pre talentovaného nevoľníka. Existujú informácie, že raz v anglickom klube istý Dmitriev vyhral proti počtu v kartách veľkú sumu, verejne vyzval, aby vymenil dlh za slobodu za Tropinina. Morkov však nechcel stratiť svojho osobného umelca: Vasilija Andrejeviča nikde nepustil a staral sa o neho po svojom.
Napriek tomu bol gróf Carrot nútený vzdať sa verejný názor: v máji 1823 daroval Tropininovi ako veľkonočný dar bezplatný list. Teraz mohol začať nový voľný život, ale bolo potrebné určiť postavenie, miesto výkonu práce a bydlisko. Morkov, ktorého manželka a syn Tropinin zostali v nevoľníctve (slobodu dostali až o päť rokov neskôr), pozval Vasilija Andrejeviča, aby zostal v jeho grófskom dome, a sľúbil, že ho požiada o miesto na vojenskom oddelení. Umelec, ktorý tak dlho sníval o úplnej nezávislosti, sa však rozhodol žiť samostatne a robiť to, čo najviac miloval.
Tropinin sa otočil Cisárska akadémia umenia so žiadosťou o udelenie titulu umelec. V septembri 1823 sa podrobil Akadémii maľby: portrét E.O. Skotnikov, obrazy „Čipkárka“ a „Starý žobrák“, získal titul „vymenovaný“ medzi akademikov. V obraze „Čipkárka“ sú presvedčivo vyriešené problémy sprostredkovania ilúzie priestoru, svetlotónová maľba. Pôvab modelu, malebná krása plátna spôsobili, že divák zabudol, že v skutočnosti je dievčenská práca veľmi ťažká. Podľa pravidiel akadémie musí umelec na získanie titulu akademik urobiť veľký generačný obraz jedného z členov rady akadémie. Na jar 1824 pricestoval do Petrohradu, kde namaľoval portrét profesora-medailéra K.A. Leberechta a bol mu udelený titul akademik portrétnej tvorby. Potom majster ukázal svoje obrazy na akademickej výstave. Po uznaní kolegov a milovníkov umenia Tropinin namaľoval svoj autoportrét. Postavenie slobodného muža a umelca Vasilija Andreeviča Tropinina v spoločnosti sa zvýšilo: titul akademik a hodnosť 10. triedy podľa tabuľky hodností umožnili vstup do štátnej služby.
Od roku 1824 až do konca svojho života (rok úmrtia 1857) žil a tvoril Vasilij Tropinin v Moskve. Neúprosný portrétne umenie urobil z umelca najznámejšieho a popredného portrétistu staroveké hlavné mesto. V 20. rokoch 19. storočia umelec pracoval na portrétoch univerzitných profesorov a iných významných osobností v Moskve. Ním zhotovené snímky významných mestských hodnostárov zdobili sály kuratória, Závodného poľovníckeho spolku, Poľnohospodárskeho spolku a ďalších. Jeho štetec zachytil množstvo hrdinov - víťazov vlasteneckej vojny z roku 1812. Boli použité ako ikonografický materiál anglický umelec Dow pri stvorení vojenská galéria Zimný palác. Medzi súkromnými dielami na objednávku bol v roku 1827 na žiadosť priateľa veľkého básnika Sobolevského namaľovaný portrét Alexandra Sergejeviča Puškina. Súčasníci zaznamenali nápadnú podobnosť básnika zobrazeného na portréte so živým Puškinom.
Okrem portrétov na objednávku umelec maľoval svojich priateľov, kamošov a dobrých známych. Medzi tieto priateľské diela umelca patria portréty: rytec E.O. Skotnikov, majiteľ bagetérie P.V. Kartashev, sochár I.P. Vitali, amatérsky gitarista P.M. Vasiliev, rytec N.I. Utkin. Začiatkom roku 1836 v zime Moskovčania slávnostne privítali K.P. Bryullov. Stretli sa autor obrazu „Posledný deň Pompejí“ a maliar portrétov Tropinin. Vasily Andreevich vo svojej skromnej dielni namaľoval na znak priateľstva a uznania talentu portrét Karla Pavloviča Bryullova.
Začiatkom 50. rokov 19. storočia začala bezprecedentná popularita Vasilija Tropinina miznúť. Do bohatej Moskvy často prichádzalo za zárobkom mnoho nerezidentov a zahraničných portrétistov, ktorí ponúkali svoje služby lacnejšie a pracovali rýchlejšie ako starší umelec. Ale zvyk každodennej práce nedovolil Vasily Andreevich Tropinin opustiť kefu. Stále písal, skúšal rôzne možnosti portrétne kompozície, snažiace sa konkurovať majstrom salónnej réžie. Preto je v módnom duchu „Portrét manželov Nikolaja Ivanoviča a Nadeždy Michajlovnej Ber“ (1850, národná Múzeum umenia Bieloruská republika, Minsk).
Vznešení páni sú prezentovaní v luxusnom oblečení a voľných pózach na pozadí bohatého sprievodu. vlastný dom. mramorová socha kyprý anjel, váza s kvetmi, zamatové závesy, orientálny koberec na podlahe - všetky tieto prvky slávnostného zariadenia nie sú navrhnuté tak, aby ukázali životaschopnosť zákazníkov, ako skôr demonštrovali zručnosť umelca, ktorý tak realisticky odovzdal výzdobu miestnosti. Tropinin a vo svojich ubúdajúcich rokoch chcel zostať verný svojim zásadám imidžu šťastný život zobrazovaný. Obraz „Dievča s hrncom ruží“ (1850, Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby, Moskva) je žánrovou scénou. Mladá slúžka, zvierajúca črepník s rozkvitnutou ružou, berie zo stola podnos a hravo pozerá na diváka. Sladká, trochu zahanbená tvár, otvorený pohľad, hladko učesané vlasy a majestátna postava dievčaťa, ako aj veľké ružové púčiky na pozadí tmavej farby miestnosti sprostredkujú bezprostrednosť a živosť mladého človeka a samozrejme romanticky veselú náladu celého plátna .
Tropinin vytvoril sériu plátien, ktoré odrážali obrazy „nenápadných“ obyvateľov Moskvy. Sú to žobráci, vyslúžilí vojaci, starí muži a ženy. Umelec ich maľoval hlavne pre seba. V úcte, s akou sú na plátne vyobrazené, je však cítiť pravá, neokázalá demokracia a humanizmus pozoruhodného maliara. Sluhovia a chlapci s knihami, krajčírky a práčovne, zlaté krajčírky a čipkárky, gitaristi a dievčatá s kvetmi - každý z týchto obrázkov má jedinečnú osobnosť. Nemenej významné je, že všetky tieto diela sa vyznačujú šľachtou farby, jemné pochopenie odtieňov farieb, celistvosť farebný roztok. Aj v Európske maliarstvo tých čias je ťažké nájsť majstra, ktorý by si zachoval vkus a kvalitu dokonalého umelo vyrobeného remesla po mnoho rokov svojho tvorivého života.
V roku 1855, po smrti svojej manželky, sa umelec presťahoval do Zamoskvorechye. Kúpil dom v Nalivkovsky Lane. V ňom 3. mája 1857 zomrel vynikajúci ruský portrétista. Tropinin bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne v Moskve. Maliar žil dlho tvorivý život a vytvoril viac ako 3000 portrétov, v ktorých sa snaží o živú, duchovnú charakteristiku človeka ako jedinečnej osobnosti s romantickým zmyslom pre pohyblivé prvky života. Na jeho portrétoch často veľký význam majú výrazné detaily, krajinné pozadie, kompozícia sa stáva komplikovanejšou. Portréty syna (1818), (1827), skladateľa P.P. Bulakhov (1827), umelec (1836), autoportrét (1846), obrazy „Čipkárka“, „Zlaté šitie“, „Gitarista“.
Dôležitou súčasťou Tropininovho dedičstva sú jeho kresby, najmä portrétne skice ceruzkou, ktoré vynikajú ostrosťou pozorovania. Prenikavá úprimnosť a poetická a každodenná, harmonická harmónia jeho obrazov bola viac ako raz vnímaná ako špecifická vlastnosť stará moskovská umelecká škola.
Na konci svojho života sa v obrazoch Vasilija Tropinina objavila vernosť prírode a analytický pohľad na svet, v dôsledku čoho sa umelec ocitol pri počiatkoch smeru v ruskom umení, tzv. kritický realizmus, ktorú následne vypracovali absolventi Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry – Vasilij Grigorievič Perov a Nikolaj Vasilievič Nevrev. Tropinin mal teda obrovský vplyv na tvorbu všetkých nasledujúcich generácií veľkých ruských maliarov. Spomienka na najväčšieho majstra ruského portrétu Vasilija Andrejeviča Tropinina je v súčasnosti starostlivo uchovávaná. Na rohu ulíc Volchonka a Lenivka, na stene moskovského domu, kde tridsať rokov žil a pracoval Vasilij Andrejevič Tropinin, je pamätná tabuľa. Od roku 1969 je v Zamoskvorechye Múzeum Tropinina a moskovských umelcov jeho doby. Početné diela vynikajúci majster zdobia sály štátu Tretiakovská galéria v Moskve a Štátneho ruského múzea v Petrohrade. Diela Vasily Andreevich Tropinin sú uložené v zbierkach mnohých múzeí a umelecké galérie Ruská federácia.
Prvý moskovský maliar portrétov minulého storočia bol presvedčený, že portrét každého človeka je namaľovaný „na pamiatku jeho blízkych, ľudí, ktorí ho milujú“. Ako bývalý nevoľník odmietal lichotivé oficiálne ponuky, ale snažil sa neodmietnuť nikoho, kto požiadal o namaľovanie portrétu pre rodinu alebo priateľov. To, čo bolo nakreslené na pamiatku tých, ktorí milujú, tvorilo našu pamäť, našu predstavu o dobromyseľných, talentovaných, slávnych i málo známych ľuďoch minulého storočia. Ľudia, ako sa ukázalo, a blízko nás.
Koľko príjmov od svojho nevoľníka Vasilija Tropinina mal gróf Irakly Ivanovič Morkov, ktorý sa vyznamenal pri zajatí Očakova a počas útoku na Izmail, ktorý po poľskom ťažení získal diamantový meč a obrovský majetok na južnej Ukrajine, je určite ťažké povedať. Ale v priebehu rokov tvrdohlavo zrodil požiadavky najznámejších a vplyvných ľudí dať slobodu umelcovi, ktorého už všetci oceňujú. Bolo to, ako keby potreboval talent, ktorý si všimla samotná cisárovná Elizaveta Alekseevna, talent, ktorému sa klaňal veľký Karl Bryullov, aby slúžil pri stole počas večere ako hlavný sluha. Súčasníci si to všimli Tropinin Vasilij Andrejevič tešil veľkej dôvere grófa. Irakli Ivanovič zrejme poznal cenu tohto dobrosrdečného a výstredného, obdareného nielen veľkým talentom, ale aj nekonečnou pokorou a trpezlivosťou. Každý vedel cenu. Vydaté dcéry sa medzi sebou dohadovali, ktorá z nich dostane poddanského umelca ako veno. Irakli Ivanovič na to odpovedal, že to nikto nedostane. A až v roku 1823, keď mal umelec 47 rokov, na sviatok Kristovho zmŕtvychvstania, po matinkách, ktoré vládli v dome grófa Carrota, namiesto červeného vajca dostal Tropinin dovolenku, ale sám, bez syna. Len päť rokov po smrti grófa mu jeho dedičia dali slobodu Arsenyovi Vasilievičovi, milovanému synovi Vasilija Andrejeviča, tomu, ktorého portrét okrem iného urobil slávu pozoruhodného umelca.
Umelec sa narodil ako nevoľník v dedine Karpovka v provincii Novgorod, ktorá patrila grófovi Minikhovi. Potom sa jeho pánom stal gróf Irakli Ivanovič Morkov, ktorý dostal Tropinina ako veno pre svoju manželku, dcéru Minicha.
Ranná vášnivá príťažlivosť ku kresleniu, ktorá sa prejavila u Tropinina, a schopnosti boli také zjavné, že už vtedy, v detstve, si vynútili pozornosť priateľov grófa Mrkva. Mnohí grófovi radili, aby dal Tropinina na štúdium maliarstva. Ale čím naliehavejšia bola rada, tým viac sa bránil. Petersburg, ale - pre cukrára to bolo rozhodnutie. Až v roku 1798 na žiadosť blízkeho príbuzného grófa Morkova, ktorý sa zaviazal zaplatiť za Tropinina z vlastných peňazí v prípade neúspechu v štúdiu maliarstva, dostal umeleckej akadémie ako slobodný študent (podľa zriaďovacej listiny akadémie v tom čase bolo zakázané prijímať poddaných) do S.S. Shchukin, študent D.G. Levitsky. Tropinin sa ľahko a úspešne učil a v roku 1804 na študentskej výstave vystavil portrét chlapca, ktorý túži po mŕtvom vtákovi. Jeho práca sa veľmi páčila akademickým autoritám, ako aj cisárovnej Elizaveta Alekseevna. Gróf Carrot, varovaný pred možnými žiadosťami o prepustenie talentovaného nevoľníka, sa urýchlene stiahol Tropinina na svoju malú ruskú usadlosť v obci Kukavka. Práve tam si nevolník Vasilij Tropinin získal „veľkú dôveru“ grófa: ako sa hovorí, a „ Shvets, a reaper a hráč na potrubí". Občas mu dovolia napísať, čo chce. Väčšina Tropininových raných diel sa nezachovala; zhoreli v moskovskom dome Morkov pri požiari Moskvy v roku 1812.
Tropininove rané diela majú zvláštnu prepracovanosť a zároveň plachú nesmelosť vo vyjadrovaní citov, žiaria pre svet dojímavou nehou. Ich maľba je tenkovrstvová a transparentná. Najzaujímavejšie dielo z dochovanej skupiny raných diel je „ Portrét Natálie Morkovej“- skica pre veľkú skupinu portrét rodiny Mrkvových.
Zlaté vlasy má strapaté, živé hnedé oči má odložené bokom. V umení 18. storočia boli deti zobrazované ako malí dospelí s drevenými figúrkami a tvárami bábik. V ďalšom storočí umenie akoby otvára detstvo, snaží sa spoznať obrovský svet dieťaťa, ktoré žije s jasnými, čistými citmi.
Už v 20. rokoch 19. storočia bol Vasilij Andreevič známy v Moskve ako pozoruhodný umelec. A o rok neskôr, keď mal voľný štýl, bol Tropinin zvolený za akademika Akadémie umení. ON. Ramazanov píše: „Tropinin mal objednávky na 14 000 rubľov v Petrohrade, ale severnej Palmýre, spieval viac ako jeden svätý, potom ďalší... Nie, do Moskvy! Tropinin, unavený zo služobníctva, odmietol všetky ponuky úradných služieb a teraz chcel viesť život súkromnej osoby a byť nezávislý. Úspešná raná oficiálna kariéra neumožnila naplno rozvinúť talent jeho učiteľa S.S. Schukin. A Tropinin nechcel svoju cestu opakovať. Tropininovo dedičstvo nemá žiadny zvyk úradných prác. Po usadení sa v Moskve sa umelec čoskoro stal prvým moskovským portrétnym maliarom. Tu namaľoval asi tritisíc portrétov. Bolo mi cťou objednať si u neho portréty umeleckej Moskvy, Malej šľachty Moskvy a Kupca Moskvy. Alexander Sergejevič Puškin k nemu prišiel pózovať buď na Lenivke, alebo na Tverskej (nie je presne stanovená). Tropinin mal veľký vplyv na Moskvu maliarskej škole stojí pri počiatkoch vzniku Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry. Študovali u neho jeho bratia Vladimir a Konstantin Makovskij.
Do Tropininu prichádzali ľudia z iných miest a zo vzdialených veľkostatkov. Podľa svedectva toho istého Ramazanova Karl Bryullov odmietol maľovať portréty Moskovčanov s odvolaním sa na Tropinina ako vynikajúci umelec. Keď anglický majster D. Dow pracoval na galérii portrétov hrdinov vojny z roku 1812 pre Zimný palác, Tropinin maľoval Moskovčanov, ktorí nechceli ísť pózovať do Petrohradu. Dow potom tieto portrétne štúdie použil vo svojich dielach.
Popularita neovplyvnila vlastnosti formovania Tropininovej postavy. Portréty maľoval doma so zákazníkmi a neskôr ich finalizoval vo svojom ateliéri. Ceny za jeho portréty boli nízke, kópie od starých majstrov Tropinin odhadoval drahšie. Rovnako ako Fedotov a Venetsianov, ani Tropinin nebol v zahraničí, ale nesťažoval sa na to: "Možno sa ukázalo najlepšie, že som nebol v Taliansku, keby som tam bol, možno by som nebol zvláštny." Tropinin ale dobre poznal západoeurópske umenie, študoval súkromné zbierky v Petrohrade a Moskve, ako aj najbohatšiu zbierku Ermitáže.
Zo všetkých majstrov prvej polovice 19. storočia si Tropinin zachoval predovšetkým spojenie s umením. XVIII storočia. Jedným z jeho obľúbených umelcov bol J.-B. Grez, jeho dielo Tropinin veľa kopírovali. Skopíroval aj diela rakúsky umelec I.-B. Lampi, učitelia V.L. Borovikovský,“ Portrét dcéry Agashi»D.G. Levitsky. Nepochybne sú spojenia Tropininovho umenia s „hlavami“ taliansky majster P. Rotary. Rozmarný, hravý, koketný štýl rokoka a jemná pôvabnosť umenia sentimentalizmu - Tropinin má všetko. V jeho tvorbe sú dlho zachované arómy umenia galantského veku.
Tropininovi bol blízky aj hedonizmus umenia 18. storočia, presadzujúci pôžitok, pôžitok ako najvyšší cieľ a hlavný motív ľudského správania, jeho uchvátenie krásou foriem a farieb reálneho sveta. Všetky jeho čipkárky», « zlaté vyšívačky», « rotačky" a " práčovne akoby zahalený tenkým závojom ľahkej erotiky.
Sú prítulné, usmievavé, koketné. Tropininove odhalenia sú v tom, čo miluje. Obdivuje svoje povahy ako najúžasnejšie výtvory prírody. Tropinin využíva systém kontrastov - zložité obraty postavy, kedy sú ramená silne nasadené do troch štvrtín, tvár je takmer čelná, oči sú šikmé doľava alebo doprava, výsledkom čoho je špirála, ktorá pôsobí dojmom hrania. s divákom. Väčšina pozoruhodné dielo tejto série - obraz Vasily Andreevich Tropinin "" - sa stal vizitka Tropinin.
Túto prácu zopakoval mnohokrát. Tu je už Tropinin zrelým majstrom. Chyby v anatómii a nepozornosti, ktoré boli in rané práce. « Čipkárka» sa vyznačujú jasnosťou a presnosťou siluety, sochárskym zaoblením foriem. Početné tenké priesvitné vrstvy farby umožnili Vasilijovi Andreevičovi Tropininovi dosiahnuť jemný efekt porcelánovej priehľadnosti exteriéru, ktorý po osvetlení začne zvnútra žiariť. Detaily sú starostlivo a s láskou namaľované: kučery vlasov, cievky, nožnice.
Tropininove portréty sú často plytké psychologické vlastnosti, ale veľmi spoľahlivý pri prenose každodenného prostredia človeka. Tropininovo dielo je porovnateľné s tzv. biedermeierovským hnutím, ktoré sa rozvíjalo v umení Nemecka, Rakúska a mnohých škandinávskych krajinách v 20-40 rokoch minulého storočia, ktorí spievali ideál rodinný život, pripútanosť členov rodiny k sebe, obdivovanie usporiadaného života nie je na parádu.
Tropinin mal rád komorné portréty. Vždy mu záležalo na prirodzenosti modelkinej pózy, radil dávať pozor, „aby ... tvár nedbala takto sedieť, položiť ruku tak a pod. ho z pomyslenia, že sedí na portréte.“ Jeho obrazy vyjadrené v portrétoch sa vyznačujú individuálnou a prirodzenou originalitou postoja, úprimnou a benevolentnou otvorenosťou.
Jeden z najlepších portrétov Tropinina - Bulakhovov portrét.
Načrtnutý spôsob maľby, nedbalosť a umeleckosť písma zodpovedajú jemnej povahe zobrazovanej osoby. Prezentuje sa v domáckom vzhľade súkromnej osoby, čo zvýrazňuje oblečenie – róba s kožušinou veveričky. Ale časopis Vestnik Evropy v rukách Bulakhova naznačuje, že mu nie sú cudzie intelektuálne aktivity. Domáce oblečenie bolo vnímané ako protiklad fraku, bol to „voľný odev slobodného človeka“.
Od prima a prísny štýlživot byrokratického Petrohradu, hlavného mesta, sídla cisára, Moskvy sa vyznačoval slobodou. Mnohí spisovatelia uprednostňovali život v Moskve, bolo to mesto umeleckej bohémy. Moskva bola známa svojou srdečnosťou, svojimi výstrednosťami. Moskovské dámy sa často obliekali s nevkusnou výstrednosťou a pompéznosťou. Príklad toho Grófka N.A. Zubová, milovaná dcéra Suvorova, z Tropininovho portrétu.
Zdá sa, že jej jasne červená čelenka s bielym perím pochádza z barokovej maľby. Tento outfit však zodpovedá jej monumentálnej postave, zdravej samoľúbosti prírody, všetkej brutalite jej vzhľadu a nerobí ju smiešnou a smiešnou. Nemali by sme si však myslieť, že Tropinin talent bol pre aristokraciu ducha nedostupný, vnútorný svet intelektuálny model. Dlhými tekutými ťahmi píše jemne múdra tvár slávny historik Karamzin.
Zväčšuje tvár, dáva ju striktne dopredu, odmieta zložité obraty, detaily situácie, prvky „každodennej prózy“ v portréte.
Tropinin žil v časoch rozkvetu romantického života. Osobne poznal Karla Bryullova a Puškina, obdivoval ich prácu, vcítil sa do ich postojov, čo prirodzene ovplyvnilo ich písanie. Portrét A.I. Baryšnikov pod stromom na pozadí večernej krajiny akýsi reflexný anglický dandy; Bryullovov portrét na pozadí dymiaceho Vezuvu, portrét V.M. Jakovlev s pečaťou sklamania a únavy na tvári.
Ale vo všeobecnosti boli romantické vplyvy cudzie triezvemu charakteru Tropinina, vnímal ich skôr externe, vzdával hold nálade éry. Najúspešnejší portrét tejto skupiny diel - portrét A.S. Puškin.
Portrét objednal umelcovi sám Alexander Sergejevič a predstavil ho ako nečakaný darček svojmu priateľovi S.A. Sobolevskij. Tropinin do tohto portrétu veľa investoval. vlastný pocit. Kreativita a sloboda - myšlienky, ktoré sú základom hlavnej myšlienky portrétu Puškina, boli tajné pre samotného umelca, ktorý prostredníctvom neuveriteľnej práce prekonal celý triedny rebrík hierarchickej ruskej spoločnosti.
|
|
|
|
V roku 1855 sa upokojte nedávne časyŽivot Vasilija Andrejeviča zatienila strata milovanej manželky Anny Ivanovny, s ktorou sa asi pred polstoročím zosobášil v Kukavke. Krátko po pohrebe sa presťahoval do domu, ktorý kúpil za riekou Moskva. A o dva roky neskôr: „5. mája o 10. hodine ráno sa umelci, priatelia, príbuzní a obdivovatelia Vasilija Andrejeviča Tropinina zišli a zhromaždili v Polyanke do jeho malého, útulného a pekného domu. V príbytku ctihodného umelca, ktorý celý život skromne, vznešene, ostražito, aktívne prežil, ešte nikdy nebolo také veľké zhromaždenie; mnohí dvaja, traja jemu blízki ľudia sa zišli, aby sa porozprávali a vypočuli jeho múdre reči; - a v tento deň bol dav, ktorý mlčal ... Vyprevadili sme zosnulého na cintorín Vagankovo. Sneh a krupobitie sa nahrnuli do našich tvárí; svojvoľný severský prameň, zdalo sa, chcel pripomenúť, že pochovávame naše severský umelec ktorý sa nikdy neroztopil na talianskom slnku, a preto zomrel v plnej pamäti ... “spomína Shikhanovsky.
