Hölderlin. Hyperion

03.04.2019

O histórii vzniku románu F. Hölderlina „Hyperion, alebo pustovník v Grécku“ diskutujú bádatelia diela tohto nemeckého básnika dodnes. Hölderlin pracoval na svojom románe sedem rokov, od roku 1792 do roku 1799. Predtým, ako pristúpime k rozdeleniu komunikačných úrovní v tomto epištolárnom diele, treba poznamenať, že existovalo niekoľko verzií tohto románu, ktoré sa od seba výrazne líšia.

Na jeseň roku 1792 vytvoril Hölderlin prvú verziu diela, ktorú literárni historici nazývajú „Pra-Hyperion“. Žiaľ, nezachovala sa, no jej existenciu potvrdzujú úryvky z listov samotného Hölderlina a jeho priateľov.

V dôsledku tvrdej práce od novembra 1794 do januára 1795 vytvoril Hölderlin takzvanú metrickú verziu Hyperionu, ktorá bola o rok neskôr opäť revidovaná a nazvaná Youth of Hyperion. V tejto verzii môžete vidieť tú časť románu „Hyperion“, ktorá opisuje roky strávené hlavnou postavou v blízkosti svojho učiteľa Adamasa.

Ďalšou verziou je Lovell Edition (1796), ktorá je napísaná v podmienečne epištolárnej forme, nie sú tu žiadne samostatné listy, pretože v konečnej verzii ide o jeden epištolárny text, kde Hyperion vysvetľuje Bellarminovi svoje myšlienky a niektoré udalosti. zo života.

O dva roky neskôr sa objavili „Kroniky pre konečné vydanie“ alebo „Predposledné vydanie“, ktoré sú svojou formou identické s románom. Táto verzia obsahuje iba šesť listov (päť pre Diotimu, jeden pre Notara), ktoré opisujú najmä udalosti vojnových rokov.

V roku 1797 vyšla prvá časť konečnej verzie Hyperionu a napokon v roku 1799 bola práca na románe úplne dokončená.

Prítomnosť takého pôsobivého počtu variantov tejto práce je vysvetlená skutočnosťou, že na každej tvorivé štádium Hölderlinove ideologické názory prešli výraznými zmenami. Chronológia verzií vzniku románu „Hyperion“ je teda akousi chronológiou Hölderlinovej filozofickej školy, jeho hľadaní a váhania pri riešení dôležitých problémov svetového poriadku.

Prejdime teda k podrobnejšiemu rozboru diela. Na prvej komunikačnej úrovni bude každý jednotlivý list považovaný za jednotku epištolárnej komunikácie, akýsi minitext, špecifické črty ktoré boli spomenuté v kapitole I.

1. Prítomnosť rozprávača.

Samozrejme, jeho obraz je v románe prítomný - toto je Hyperion, protagonista diela. Rozprávanie je vedené v prvej osobe, čo dáva celému dielu konfesionálnu podobu. To umožňuje autorovi hlbšie odhaliť vnútorný svet jednotlivca a črty jeho postoja k životu: „... Ich bin jetzt alle Morgen auf den Höhn des Korinthischen Isthmus, und, wie die Biene unter Blumen, fliegt meine Seele oft hin und her zwischen den Meeren, die zur Rechten und zur Linken meinen glühenden Bergen die FüYae kühlen... Ráno na horských svahoch... Korintskej šije a moja duša sa často ponáhľa lietať ako včela nad kvetmi, teraz k jednému, potom k druhému moru, ktoré vpravo a vľavo chladne fúka na úpätí horúceho tepla ... ). (Preložil E. Sadovský). V listoch svojmu priateľovi Bellarminovi sa rozprávač Hyperion delí o svoje myšlienky, skúsenosti, úvahy, spomienky: „... Wie ein Geist, der keine Ruhe am Acheron findet, kehr ich zurück in die verlaЯnen Gegenden meines Lebens. Alles altert und verjüngt sich wieder. Warum sind wir ausgenommen vom schönen Kreislauf der Natur? Oder gilt er auch für uns? .. "(... Ako duša zosnulého, nenachádzajúc odpočinok na brehu Acheronu, vraciam sa k okrajom svojho života, ktoré som opustil. Všetko znova starne a mladne. Prečo sme vylúčení z krásneho kolobehu prírody? Alebo sme doňho ešte stále zaradení? ..). (Preložil E. Sadovský). Hlavnú hrdinku tu znepokojuje čiastočne filozofická otázka: je človek súčasťou prírody, a ak áno, prečo tie prírodné zákony, ktoré platia pre všetko živé, sa nevzťahujú na ľudskú dušu. V citáte nižšie Hyperion smutne spomína na svojho učiteľa, duchovného mentora Adamasa, ktorému vďačí za veľa: „... Bald fürte mein Adamas in die Heroenwelt des Plutarch, bald in das Zauberland der griechischen Götter mich ein ...“ [ Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.16] (...Môj Adamas ma zaviedol buď do sveta Plutarchových hrdinov, alebo do magickej ríše gréckych bohov...). (Preložil E. Sadovský).

2. Mozaiková štruktúra.

Táto vlastnosť je typická pre jednotlivé listy Hölderlinovho románu. Takže v jednej zo správ Bellarminovi Hyperion hlási, že ostrov Tinos sa mu stal malým, chcel vidieť svet. Na radu svojich rodičov sa rozhodne vydať na cestu, potom Hyperion rozpráva o svojej ceste do Smyrny, potom celkom nečakane začne rozprávať o úlohe nádeje v živote človeka: „... Lieber! was wäre das Leben ohne Hoffnung?...“[Kapela I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.25] (...Zlatko! Aký by bol život bez nádeje?...). (Preložil E. Sadovský). Takéto „skoky“ myšlienok hlavného hrdinu sú vysvetlené určitou voľnosťou, zmysluplnou slobodou prezentovaného uvažovania, čo je možné vďaka použitiu epištolárnej formy.

3. Kompozičné znaky. Čo sa týka konštrukcie posolstiev v Hölderlinovom románe, treba poznamenať, že pre všetky listy, s výnimkou jednotlivých, je príznačné, že im chýba prvá a tretia časť etikety. Na začiatku každého listu Hyperion nezdraví svojho adresáta, nie sú tam žiadne pozdravné formulky a výzvy na Bellarmina alebo Diotimu. Na konci správy sa neuplatňujú slová na rozlúčku ani žiadne priania adresátovi. Takmer všetky listy sa teda vyznačujú prítomnosťou len obchodnej časti, ktorá obsahuje duchovný výlev hlavného hrdinu, jeho životné príbehy: „Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich hatte Jahre schon in Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt...“ (Môj ostrov sa mi stal príliš malým, odkedy Adamas odišiel. Tinos mi chýbal dlhé roky. Chcel som vidieť svet...). (Preložil E. Sadovský). Alebo: „Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe dies Griechenland berall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(Teraz žijem na ostrove Ajax, na neoceniteľnej Salamíne. Toto Grécko je mi všade drahé. Nosí farbu môjho srdca...). (Preložil E. Sadovský). Ako je možné vidieť z vyššie uvedených citátov, takmer každá správa Hyperion začína rozprávaním. Ale zároveň sú v románe listy, kde je na samom začiatku časť etikety, ale počet takýchto listov je malý. Hlavnou úlohou rozprávača v tejto časti je nadviazať kontakt s adresátom, prosím, počúvajte, pochopte a tým pomôžte hlavnej postave prekonať jeho duchovnú krízu: „Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken Trauer mudrc?.. (Môžeš ma počúvať, budeš mi rozumieť, keď ti poviem o svojom dlhom a neznesiteľne bolestivom smútku? ..). (Preložil E. Sadovský). Alebo: „Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen...“ (Chcem vám znova a znova rozprávať o svojej minulej blaženosti...). (Preložil E. Sadovský).
4. Rečový obraz adresáta. V skúmanom románe sú dva obrazy adresátov: Hyperionov priateľ Bellarmine a milovaná Diotima. V skutočnosti sú Bellarmine aj Diotima mimo rámec textu, pretože táto korešpondencia je konvenčne literárna, druhoradá. Prítomnosť týchto dvoch obrazov sa uskutočňuje pomocou nasledujúcich intertextových komunikačných prostriedkov: výzvy, imaginárne dialógy, prítomnosť zámen v druhej osobe jednotného čísla, rozkazovacie slovesá: „Ich war einst glücklich, Bellarmin!..“, (Bol som raz šťastný, Bellarmine!..), „...ich muss dir raten, dass du mich verlässest. moja Diotima." , (... musím ti poradiť, aby si sa so mnou rozlúčila, moja Diotima.), " …Lächle nur! Mir war es sehr ernst.", (... Smej sa! Vôbec mi do smiechu nebolo.)," ", (Pýtaš sa, ako som sa vtedy cítil?), "... Hörst du? Hörst du?..“, (Počuješ, počuješ?), „... Nimm mich, wie ich mich gebe, und Denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt!..“ žiť, lebo ešte nikdy nežil! ..). (Preložil E. Sadovský).
5. Dialogizácia a realizácia komunikačnej osi „ja“ – „ty“.

Pokiaľ ide o túto komunikačnú os, je určite prítomná v každom liste Hyperionu: „Ja“ som rozprávač, sám Hyperion, „vy“ ste obrazom adresáta (buď Bellarmin alebo Diotima, záleží na tom, komu je správa určená. ). Táto os sa realizuje v listoch prostredníctvom odvolaní, otázok určených adresátovi. Dialogizácia vo svojej podstate implikuje prítomnosť listu od hlavného hrdinu a odpovede od adresáta. V Hölderlinovom románe nemožno pozorovať úplnú implementáciu tohto princípu: Hyperion píše svojmu priateľovi, ale v práci nie sú žiadne listy ako odpoveď od Bellarmina. Pravdepodobne by mohli existovať, svedčia o tom nasledujúce riadky správy Hyperionu: „ Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?, (Pýtate sa, ako som sa vtedy cítil?). (Preložil E. Sadovský). To naznačuje, že možno mal Hyperion list od Bellarmina, kde sa Bellarmin zaujímal o to, čo zamilovaný Hyperion cíti, aké emócie ho premohli. Ak hovoríme o listoch Hyperionu Diotime, potom nezostali bez odpovede. Aj keď sú v románe len štyri listy samotnej Diotimy, môžeme konštatovať, že v Hölderlinovej tvorbe je dodržaná realizácia princípu dialogizácie.

6. Písanie ako forma sebaodhalenia a sebaurčenia.

Hölderlin si pre svoj román nezvolil náhodou epištolárnu formu, vďaka ktorej sa zvyšuje spoľahlivosť opísaných udalostí. Každé písmeno pripomína priznanie hlavného hrdinu. Je celkom možné, že Hölderlinove vlastné filozofické koncepcie a ideologické názory sa odrazili v listoch Hyperionu. Hyperion teda vo svojom posolstve Bellarminovi píše: „... Eines zu sein mit allem, was lebt, in seliger Selbstvergessenheit wiederzukehren ins All der Natur, das ist der Gipfel der Gedanken und Freuden ...“, (Zlúčiť do jedného so všetkým živým návratom k blaženému sebazabudnutiu do všebytia prírody - to je vrchol túžob a radostí..). (Preložil E. Sadovský). A podľa samotného autora je človek súčasťou prírody, keď zomrie, potom sa takto vracia do lona prírody, ale len v inej funkcii.

Hrdina románu prechádza ťažkou duševnou krízou, ktorá je spôsobená tým, že z účastníkov bojov o slobodu sa po víťazstve stávajú záškodníci. Hyperion zároveň chápe, že násilie slobodu neprinesie. Stojí pred neriešiteľným rozporom: vytvorenie štátu na zachovanie slobody nevyhnutne vedie k strate nezávislosti človeka. V skutočnosti sa tu Hölderlin odvoláva na udalosti Francúzskej revolúcie a vyjadruje svoj postoj k nim. Toto ľudové hnutie v básnikovi spočiatku vzbudzovalo nádej na obnovu a duchovné zlepšenie ľudstva, o čom svedčia nasledujúce riadky z Hölderlinovho listu jeho bratovi Karlovi: „...moja drahá túžba je, aby sa naše vnúčatá mali lepšie ako my, tá sloboda určite raz príde, že cnosť, zohriata posvätným ohňom slobody, dá lepšie výhonky ako v polárnej klíme despotizmu ... “Hölderlin, F. Works / A.Deutsch // Friedrich Hölderlin / A .Deutsch. - Moskva: Beletria, 1969. - s. 455-456 .. Neskôr sa však jeho nadšenie vytráca, básnik chápe, že s príchodom revolúcie sa spoločnosť nezmenila, nemožno stavať štát na tyranii a násilí.

7. Štylistické znaky. Každé posolstvo v tomto románe sa vyznačuje pátosom, vysokým textom, starodávnymi obrazmi: samotné meno hlavného hrdinu Hyperiona je synom Zeme a neba, otcom boha svetla Hélia, čo vytvára druhotné plány v charakterizácii postavy. , to ho spája s tromi bohmi staroveku; udalosti sa odohrávajú v gréckych horách, miesto však najčastejšie nie je špecifikované, stredobodom pozornosti sa stávajú len Atény, pretože ich kultúra a sociálna štruktúra sú autorovi obzvlášť blízke. V listoch Hyperionu je použitá široká vrstva vysokej slovnej zásoby: napríklad v jednom zo svojich prvých listov Bellarminovi, v ktorých opisuje svoj postoj k prírode, používa hlavný hrdina tieto slová a výrazy: der Wonnengesang des Frühlings (rozkošná pieseň jari), selige Natur (blažená príroda) , verloren ins whitee Blau (strati sa v nekonečnom azúre).

Po analýze listov Hyperionu a Diotimy môžeme konštatovať, že na úrovni štýlu v nich nie sú žiadne významné rozdiely: posolstvá Hyperionu aj Posolstvá Diotimy znejú vznešene, pateticky. Ale sú tu aj iné rozdiely. Treba poznamenať, že Diotima je žena, zamilovaná žena, ktorá je úplne pohltená týmto úžasným pocitom, preto sú jej listy expresívnejšie, zatiaľ čo listy Hyperiona Diotime sú naopak zdržanlivejšie, väčšinou predstavujú jeho úvahy. , prezentácia vojenských udalostí, kde sú použité v prevažne naratívnych vetách: „... Wir haben jetzt dreimal in einem fort gesiegt in kleinen Gefechten, wo aber die Kämpfer sich dürchkreuzten wie Blitze und alles eine verzehrende Flamme war ...“ , (... Trikrát za sebou sme vyhrali v malých šarvátkach, v ktorých sa však borci zrazili ako blesk a všetko splynulo do jediného osudového plameňa ...), (preklad E. Sadovský).

To všetko vytvára asociácie, ktoré tvoria osobité črty poetiky celého románu ako celku. Čo sa týka syntaktických čŕt, sú dané tým, že samostatné posolstvo je akousi koreflexiou, ktorá sa vyznačuje prítomnosťou opytovacích viet: „WeiЯt du, wie Plato und sein Stella sich liebten?“ , (Viete, ako sa Platón a jeho Stella milovali?); presvedčivosť, používanie slov, ktoré formujú rozšírenie: "Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?" , (Pýtate sa, ako som sa vtedy cítil?); plynulá syntax: prítomnosť neúplné vety a sebaprerušujúce vety: „... Ein Funke, der aus der Kohle springt und verlischt ...“, (... Iskra vyletela zo žeravého uhlíka a hneď vyhasínala ...), (preklad E. Sadovský).

Na základe uvedeného možno teda konštatovať, že všetky písmená v Hölderlinovom románe fungujú ako polysubjektívne dialogické štruktúry, pre ktoré je charakteristická prítomnosť rozprávača, rekonštrukcia rečového obrazu adresáta, dialogizácia a implementácia komunikatívneho os "ja" - "ty", mozaiková štruktúra štruktúry. Ale posolstvá tohto epištolárneho diela sú charakterizované kompozičnými črtami, ktoré spočívajú v absencii častí etikety. punc každé písmeno je použitie vysokého štýlu.

Lyrický román - najväčšie dielo spisovateľa - je napísaný v epištolárnej forme. Meno hlavného hrdinu – Hyperion – odkazuje na obraz titána, otca boha slnka Hélia, ktorého mytologické meno znamená Vysoko siahajúci. Zdá sa, že dej románu, ktorý je akousi „duchovnou odyseou“ hrdinu, sa odvíja mimo čas, hoci arénou odohrávajúcich sa udalostí je Grécko až na druhom mieste. polovice XVIII storočia, pod tureckým jarmom (naznačujú to zmienky o povstaní v Morei a bitke pri Chesme v roku 1770).život. Odteraz si pre seba vybral cestu pustovne. Hyperion, ktorý má možnosť opäť sa vrátiť do Grécka, sa usadí na Korintskej šiji, odkiaľ píše listy svojmu priateľovi Bellarminovi, ktorý žije v Nemecku. Zdalo by sa, že Hyperion dosiahol, čo chcel, ale kontemplatívny pustovníctvo tiež neprináša uspokojenie. , príroda mu už neotvára náruč, on, vždy túžiaci s ňou splynúť, sa zrazu cíti ako cudzinec, nerozumie jej. Zdá sa, že mu nie je súdené nájsť harmóniu ani v sebe, ani navonok.V reakcii na Bellarminine požiadavky mu Hyperion píše o svojom detstve strávenom na ostrove Tinos, o vtedajších snoch a nádejach. Odhaľuje vnútorný svet bohato nadaného tínedžera, nezvyčajne citlivého na krásu a poéziu. Obrovský vplyv na formovanie názorov mladého muža má jeho učiteľ Adamas. Hyperion žije v dňoch trpkého úpadku a národného zotročenia svojej krajiny. Adamas vzbudzuje v žiakovi pocit obdivu k staroveku, navštevuje s ním majestátne ruiny bývalej slávy, rozpráva o odvahe a múdrosti veľkých predkov. Hyperion prežíva náročnú rozlúčku so svojím milovaným mentorom. Plný duchovnej sily a vysokých impulzov odchádza Hyperion do Smyrny študovať vojenské záležitosti a navigáciu. Je vznešený, túži po kráse a spravodlivosti, neustále sa stretáva s ľudskou dvojtvárnosťou a zúfalstvom. Skutočným úspechom je stretnutie s Alabandou, v ktorom získava blízky priateľ. Mladí muži sa vyžívajú v mladosti, nádeji do budúcnosti, spája ich vysoká myšlienka oslobodiť svoju vlasť, pretože žijú v znesvätenej krajine a nevedia sa s tým vyrovnať. Ich názory a záujmy sú si v mnohom blízke, nemajú v úmysle stať sa otrokmi, ktorí sa zvyknú oddávať sladkému spánku, premáha ich smäd po akcii. Tu sa objavuje rozpor. Alabanda, muž praktického konania a hrdinských impulzov, neustále presadzuje myšlienku potreby „vyhodiť do vzduchu hnilé pne“. Hyperion, na druhej strane, trvá na potrebe vzdelávať ľudí v znamení „teokracie krásy“. Alabanda takéto uvažovanie nazýva prázdnymi fantáziami, priatelia sa hádajú a rozchádzajú.Hyperion prechádza ďalšou krízou, vracia sa domov, no svet okolo sa vyfarbuje, odchádza do Kalavrie, kde ho opäť prebúdza k životu komunikácia s krásami stredomorskej prírody. Priateľ Notara ho privedie do jedného domu, kde stretne svoju lásku. Diomita sa mu zdá božsky krásna, vidí v nej neobyčajne harmonickú povahu. Láska spája ich duše. Dievča je presvedčené o vysokom povolaní svojho vyvoleného – byť „vychovávateľkou ľudu“ a viesť boj vlastencov. A predsa je Diomita proti násiliu, aj keď má vytvoriť slobodný štát. A Hyperion si užíva šťastie, ktoré k nemu prišlo, získal pokoj v duši, no predvída tragické rozuzlenie idyly.Dostane list z Alabandy so správou o pripravovanom vystúpení gréckych vlastencov. Po rozlúčke so svojou milovanou sa Hyperion ponáhľa, aby sa pripojil k radom bojovníkov za oslobodenie Grécka. Je plný nádeje na víťazstvo, ale je porazený. Dôvodom nie je len impotencia zoči-voči vojenskej sile Turkov, ale aj nesúlad s prostredím, kolízia ideálu s každodennou realitou: Hyperion cíti nemožnosť zasadiť raj s pomocou bandy lupičov - vojaci oslobodzovacej armády páchajú lúpeže a masakry a nič sa nedá zadržať.krajanov nič viac nespája, Hyperion vstupuje do služby v ruskej flotile. Odteraz ho čaká osud vyhnanca, dokonca otec preklial ho.
Sklamaný, morálne zdrvený hľadá smrť v námornej bitke v Chesme, ale zostáva nažive.Po odchode do dôchodku má v úmysle konečne pokojne žiť s Diomitou niekde v údolí Álp alebo Pyrenejí, ale dostáva správy o jej smrti a zostáva bez útechy. Po mnohých blúdeniach Hyperion skončí v Nemecku, kde žije pomerne dlho. No reakcia a zaostalosť, ktorá tam vládne, sa mu zdajú dusivé, v liste priateľovi sa žieravo odvoláva na falošnosť smrteľného spoločenského poriadku, Nemcov nedostatok občianskeho cítenia, malichernosť túžob, zmierenie sa s realitou.Kedysi učiteľ Adamas predpovedal Hyperionu, že povahy ako on sú odsúdené na osamelosť, blúdenie, k večnej nespokojnosti so sebou samým.A teraz je Grécko porazené. Diomit je mŕtvy. Hyperion žije v chatrči na ostrove Salamis, prechádza spomienkami na minulosť, smúti za stratami, za neuskutočniteľnosťou ideálov, snaží sa prekonať vnútorné rozpory, prežíva trpký pocit melanchólie. Zdá sa mu, že oplatil matke Zemi čierny nevďak, pričom nebral ohľad na svoj život ani na všetky dary lásky, ktoré premrhala. Jeho osudom je kontemplácia a filozofovanie, ako predtým zostáva verný panteistickej myšlienke vzťahu medzi človekom a prírodou. Hölderlin začal písať poéziu, v ktorej forme a obsahu je badateľné napodobňovanie Klopstock. Schiller sa na tom podieľal najteplejšie. Počas študentských rokov bol jeho spolužiakom a najlepším priateľom Hegel , s ktorým si Hölderlin niekoľko rokov naďalej dopisoval. AT- 1795 Hölderlin žil v Jena . V roku 1794 navštevoval prednášky Fichteho na univerzite v Jene . Tu, v centre romantického hnutia, nadviazal osobný vzťah s predstaviteľmi nového literárneho hnutia; práve tu Hölderlin prvýkrát objavil základy hypochondria . Morbídnu náladu umocňovala beznádejná a vášnivá láska k matke jedného z jeho žiakov; videl v nej stelesnenie fantastického ideálu ženy, ktorá od samého mladé roky bola predmetom snov a zobrazovala ju pod menom Diotima vo svojom románe Hyperion.

Hölderlinov dom, c. 1840

Hölderlinská veža, Tübingen

Popri Hyperione po Hölderlinovi ešte nedokončená tragédia Smrť Empedoklova - lyrická báseň v dramatickej forme, slúžiaca podobne ako Hyperion ako vyjadrenie básnikovho osobného rozpoloženia; preklady od Sofokla – „Antigona“ a „Oidipus Rex“ – a množstvo lyrických básní. Hölderlinove texty sú presiaknuté panteistickým svetonázorom: kresťanské myšlienky prenikajú akoby náhodou; vo všeobecnosti je nálada Hölderlina náladou pohanskej Heleny, v úžase nad veľkosťou božskej prirodzenosti. Hölderlinove básne sú bohaté na myšlienky a pocity, niekedy vznešené, niekedy nežné a melancholické; jazyk je mimoriadne hudobný a brilantný živé obrazy, najmä v početných opisoch prírody.

Choroba .

V dejinách literatúry je Hölderlin tragickou postavou. V tridsiatom prvom roku svojho života už melancholický, zasnený a precitlivelý básnik upadá do nevyliečiteľného šialenstva a zvyšok svojich dlhých sedemdesiatich troch rokov života strávi v Tübingene na zámku Hölderlin. nad Neckarom, ponorený do temnoty schizofrenickej psychózy. V jednom z okien hradu bolo často vidieť zvláštnu postavu v bielej špicatej čiapke, ktorá sa ako duch teraz objavovala a potom zmizla. Mladá študentka Mörike, pod dojmom tohto obrázku, napísala fantastickú baladu o ohnivom jazdcovi: "Pozri tam, v okne, / znova červený klobúk ...". Postupné ochladzovanie citov a strnulosť duše však bolo cítiť už mnoho rokov pred vypuknutím skutočnej psychózy v zvukoch Hölderinových básní, z ktorých dýcha schizofrenickou hrôzou, postupne premieňajúc vlastného ducha i okolitý svet na svet duchov.

"Tak kde si? Žil som málo, ale môj večer

Už dýcha zima. A už som tu

Tieň ticha; už potichu

Spiace, chvenie v hrudi, srdci.

Hölderlin, ktorý sa vyznačoval mimoriadne citlivou, nežnou duševnou organizáciou, ktorá potrebovala ochranu, bol hlboko náboženskej povahy. Už v posledných rokoch svojho šialenstva zrazu požiadal šikovného stolára Zimmera, ktorý ho nasledoval, aby mu vyrobil z dreva grécky chrám a napísal mu na tabuľu tieto slová:

„Cikcaky života také nakreslia

To cesta cesty a svah hory pripomenie

Boh večnosti nás tu naplní

Harmónia, odplata a pokoj.

Hölderlinove city boli často ranené už pred jeho chorobou. Vnútorne nikdy nedokázal preklenúť hlbokú priepasť medzi autistickými snami jeho nežnej a hrdej duše a surovou, traumatizujúcou realitou ľudského sveta. Ale silne vyvinutý zmysel pre duchovnú nezávislosť mu nedovolil hľadať v učení cirkvi uspokojenie svojej vnútornej potreby „harmónie a pokoja“. Preto jeho náboženské cítenie nachádzalo pre seba veľmi zjavné východisko v skromnom hlbokom panteizme, ktorý mu od mladosti zostal akýmsi východiskom jeho osobnosti a básnickej tvorby. Sám poukazuje na vnútorné zdroje tejto mystickej lásky k prírode v óde „Cranky“. „Pochopil som ticho éteru, nerozumel som ľudskému slovu. Harmónia šuchotajúcich dubových lesov je mojím učiteľom, medzi kvetmi, ktoré som sa naučil milovať. A vyrastal som v rukách bohov.

Uznanie a dedičstvo.

„Hölderlinova renesancia“ – významný trend v pohybe svetovej poézie v druhej polovici 20. začiatkom XXI storočia. Týka sa to prekladov a úprav jeho básní, ktorým v tomto období dali silu najväčší básnici rôznych jazykov, a širšej skúsenosti s osvojením si poetiky jeho ranej, romantickej i neskoršej tvorby. Jeho diela boli nielen preložené a nanovo naštudované, ale aj verejne recitované (napr. v Berlíne v expresionistickom „Novom klube“).

Poézia, próza, preklady a samotná postava Hölderlina dali podnet k úvahám filozofov a teológov (Wilhelm Dilthey, Friedrich Nietzsche, Karl Jaspers, Martin Heidegger, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Aris Fioretos, Romano Guardini, Hans Küng), filológov (Roman Jacobson, Peter Szondi), až po tvorbu spisovateľov (Stefan Zweig, Georg Geim, Peter Hertling a i.). Medzi iniciátorov Hölderlinových ruských prekladov patria Michail Tsetlin (Amari) a Jakov Golosovker, jeho básne preložili Arkadij Steinberg, Sergej Petrov, Efim Etkind, Greinem Ratgauz, Vladimir Mikuševič, Sergej Averincev, Vjačeslav Kuprijanov.

Citát od Friedricha Hölderlina To, čo vždy zmenilo štát na peklo na zemi, sú pokusy človeka urobiť z neho pozemský raj.“je epigraf ku kapitole “Veľká utópia” knihy laureáta Nobelovej ceny za ekonómiu F. von Hayeka “Cesta do otroctva”.

V roku 1983 vytvorila nemecká sochárka Angela-Isabella Laich mramorovú sochu "

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Úvod

O diele Friedricha Hölderlina sa vo vedeckých kruhoch stále aktívne diskutuje ako o diele spisovateľa, ktorý vytvoril diela, ktoré v mnohom predbehli dobu.

V 18. storočí Hölderlin ešte nebol taký slávny ako teraz. Jeho diela boli interpretované rôznymi spôsobmi v závislosti od dominantných ideologických prúdov alebo dominantného estetického smeru.

Záujem moderných bádateľov o Hölderlina určuje jeho vplyv na umelecké myslenie v r národnej literatúry. Tento vplyv možno vysledovať v dielach F. Nietzscheho, S. Georgea, F.G. Junger, napokon, bez pochopenia myšlienky a dizajnu Hölderlinovej kreativity je ťažké interpretovať zosnulého R.M. Rilke, S. Hermlin, P. Celan.

V súčasnosti spory o tvorivé dedičstvo F. Hölderlina a jeho miesto v nemeckej literatúre neutíchajú. Existuje široká škála problémov, ktoré je potrebné zvážiť.

Po prvé, problém básnikovej príslušnosti k určitej literárnej dobe. Niektorí vedci ho pripisujú skôr predstaviteľom neskorého osvietenstva, iní zasa tvrdia, že Hölderlin je skutočný romantik. Napríklad Rudolf Gaim nazýva básnika „vedľajším odvetvím romantizmu“, keďže hlavnými črtami jeho tvorby sú fragmentácia, moment iracionálnosti, ašpirácia do iných čias a krajín.

Po druhé, výskumníkov zaujíma téma „Hölderlin a starovek“. V jednom z jeho fragmentov „Pohľad na staroveku“ je priznanie mimoriadneho významu. Svoju príťažlivosť k antike vysvetlil túžbou protestovať proti novodobé otroctvo. Hovoríme tu nielen o politickom otroctve, ale aj o závislosti od všetkého násilne nanúteného“ Hölderlin, F. Works / A.Deutsch // Friedrich Hölderlin / A.Deutsch. - Moskva: Beletria, 1969. - s. 10.

Po tretie, hlavnou úlohou väčšiny bádateľov v polovici 20. storočia (F. Beisner, P. Beckmann, P. Hertling, W. Kraft, I. Müller, G. Kolbe, K. Petzold, G. Mith) bolo študovať filozofický aspekt Hölderlinovho diela . Dotkli sa nielen problémov jeho reflexie myšlienok gréckej filozofie, ale aj úlohy básnika vo vývoji nemeckého idealizmu.

Po štvrté, výskumníci sa zaujímajú o otázku žánrová príslušnosť román Hyperion. W. Dilthey vo svojom diele „Das Erlebnis und die Dichtung: Lessing. Goethe. Hölderlin prichádza k záveru, že vďaka špeciálnemu chápaniu života a jeho všeobecných zákonitostí sa Hölderlinovi podarilo vytvoriť novú formu filozofického románu. K.G. Khanmurzaev v knihe „Nemecký romantický román. Genesis. Poetika. Evolúcia žánru“ našla v tomto diele aj prvky sociálneho románu a „román-výchovy“.

Takže napriek pôsobivému počtu vedeckých prác rôzne predmety možno konštatovať, že v štúdii literárne dedičstvo tento autor zostáva v mnohých kontroverzných bodoch.

Cieľ tejto práce je naštudovať román „Hyperion“ od F. Hölderlina ako dielo epištolárneho žánru, ktoré odráža tradície klasickej epištolárnej literatúry a zároveň načrtáva črty nového trendu v nemeckej literatúre.

Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť nasledovné úlohy Tvorba:

1. definovať epištolárny román ako žáner literatúry a identifikovať jeho hlavné črty;

2. študovať špecifiká vývoja epištolárneho románu 18. storočia;

3. odhaliť interakciu tradične-klasických a progresívnych formatívnych a významotvorných prvkov v epištolárnom románe F. Hölderlina.

Objekt výskum – žáner epištolárnej literatúry.

Položka výskum - črty epištolárneho románu XVIII storočia a ich odraz v románe "Hyperion".

materiál pre štúdiu bola práca F. Hölderlina „Hyperion“.

Na uskutočnenie štúdie boli použité metódy syntézy a analýzy, ako aj porovnávacia historická metóda.

kapitolaja. Epištolárny román ako žáner: problém invariantnej štruktúry

1.1 Epištolárny román ako vedecký problém. Originalita umeleckého sveta a umeleckého textu v románe v listoch

V tej či onej forme sa spisovatelia obrátili k rozprávaniu v listoch v celej histórii literatúry, od starých listov až po moderné romány vo forme emailu, ale epištolárny román ako žáner existoval až v priebehu 18. storočia. Prevažná väčšina bádateľov to považuje za jednoznačnú a historicky logickú etapu vo vývoji románu. Bolo to v 18. storočí, kedy sa epištolárny román stal súčasťou literárneho procesu, objavil sa ako „literárny fakt“.

AT moderná literárna kritika V literatúre je veľa problémov spojených s definíciou pojmu epištolárne. Jedným z hlavných je tento: rozdiel medzi pojmami „epistolárska literatúra“, „epistolografia“, „epistolárska forma“ a „epistolárny román“. Epištolárna literatúra sa chápe ako „korešpondencia, ktorá bola pôvodne koncipovaná alebo neskôr chápaná ako beletria alebo publicistická próza, zahŕňajúca široké spektrum čitateľov“. Epistolografia je pomocná historická disciplína, štúdium typov a typov osobných listov staroveku a stredoveku. Listová forma je špeciálna forma súkromných listov, ktorá sa používa ako prostriedok verejnej prezentácie myšlienok.

Koncept epištolárneho románu je vo vzťahu k vyššie uvedenému konkrétnejší. Ide o „román v epištolárnej forme a zároveň román s epištolárnou zápletkou, tu je príbeh korešpondencie postáv vyrozprávaný vo forme listov, z ktorých každý ako súčasť románového celku je zároveň „skutočné“ písmeno (pre postavy) a forma umenia (pre autora)“ . Existujú dva pohľady na pôvod epištolárneho románu. Podľa prvej sa tento typ románu vyvinul z každodennej korešpondencie dôsledným získavaním umeleckej celistvosti a zápletky. Tieto názory zdieľa aj J.F. Speváčka, C.E. Caney, M.G. Sokoljanského. Podľa M.M. Bachtin, epištolárny román pochádza „z úvodného listu barokového románu, t.j. to, čo bolo nepodstatnou súčasťou barokového románu, nadobudlo celistvosť a úplnosť v epištolárnom románe sentimentalizmu“ [s.159-206, 3] .

Román v listoch je vhodné považovať za hierarchicky usporiadanú rečovú a štýlovú jednotu a v tomto zmysle za polyžánrový a polypredmetový útvar, v ktorom v rámci umeleckého celku existujú rôznorodé prvky, „primárne“ a „sekundárne“ žánre. V tomto príspevku je fenomén korešpondencie v epištolárnom románe obmedzený na dve komunikačné úrovne, ktoré sú si navzájom hierarchicky podriadené. Na prvej úrovni sa písanie považuje za jednotku epištolárnej komunikácie. Pre štrukturálnu organizáciu listu ako minitextu v kompozícii korešpondencie je charakteristické:

2. Mozaiková štruktúra, ktorá „je vysvetlená polytematickosťou, voľnosťou, významovou voľnosťou týchto písmen“ [s.136, 13].

3. Špeciálne zloženie. List sa zvyčajne skladá z troch častí:

- "etiketa (tu hlavný cieľ rozprávač nadväzuje kontakt s adresátom);

Obchod (priamo samotný list, v ktorom je duchovný výlev rozprávača, môže obsahovať aj prosbu alebo odporúčanie);

Etiketa (rozlúčka)“ [s.96-97, 6].

4. Rekonštrukcia rečového obrazu adresáta, ktorý je vlastne mimo rámca textu, keďže korešpondencia je len podmienečne literárna, druhotnej povahy. Umelé modelovanie obsahu poznámok odpovede adresáta sa uskutočňuje v dvoch tematických oblastiach: indikácia blahobytu adresáta a požiadavka alebo žiadosť, ktorá vyjadruje záujem adresáta o získanie určitej informácie. „Prítomnosť obrazu adresáta je cítiť prostredníctvom množstva epištolárnych formúl: pozdravov, rozlúčok, uistení o priateľstve a oddanosti, čo je bežné najmä v sentimentálno-romantickej epištolárnej próze“ [s. 56-57, 4]. Obrazy dvoch adresátov - priateľov a čitateľov "sú rovnako explikované nominálnymi ("drahý priateľ / priatelia") a deiktickými prostriedkami - osobnými zámenami druhej osoby, jednotného a množného čísla" [s. 58, 4]. Orientácia na dvoch adresátov umožňuje spojenie v jednom popisnom fragmente dvoch nominačných prostriedkov naraz – priateľa a čitateľov. Ak epištolárne dielo stratí strnulú orientáciu, stratí svoj význam a zmení sa na „nepriamu informatívnu informáciu pre čitateľa, ktorá slúži skôr na zobrazenie, než na realizáciu, komunikačnej situácie“. Orientácia na adresáta je vyjadrená využívaním rôznych intertextových komunikačných prostriedkov: apelov, imaginárnych dialógov a pod. Normám epištolárnej komunikácie odporujú niektoré formy vyjadrenia subjektívnych vzťahov. Jednou z hlavných nezrovnalostí je prítomnosť vedľajších postáv v epištolárnej próze. „Mimozemská“ reč, ktorá slúži ako forma vyjadrenia tohto plánu, je zahrnutá do epištolárneho dialógu ako vonkajšia rečová pasáž.

6. Písanie ako forma sebaodhalenia a sebaurčenia. Epištolárna forma má podľa Aristotela vlastnosti lyriky, umožňujúcej autorovi „zostať sám sebou“. Túto kvalitu majú priznania a listy, ako aj skutočné listy, ktoré sa dostali do obehu. Výmena korešpondencie eliminuje skutočného autora, ale stále zostáva dojem prítomnosti prirodzeného „ja“, neformálneho rozhovoru dopisovateľov medzi sebou.

7. Syntéza prvkov rôznych funkčných štýlov so zameraním na hovorový štýl. Epištolárna forma spôsobuje množstvo štylistických znakov, medzi ktoré patria: veľké množstvo otázok; očakávané reakcie; presvedčivosť; používanie slov, ktoré tvoria príponu; hovorová slovná zásoba; voľná syntax - neúplné vety, samoprerušovacie vety; predvolené; ponuky s otvorenými koncami; hovorová a publicistická intonácia.

Čo sa týka druhej komunikačnej roviny, „fungovanie písania ako polysubjektívnej dialogickej štruktúry ako súčasti románu ako celku je dané množstvom žánrových čŕt“ . Medzi hlavné opozície v žánri epištolárneho románu patria:

1. Opozícia „fiktívnosť / autentickosť“, ktorá je stelesnená v prvkoch komplexu nadpisov, ako aj v takých rámcových štruktúrach, ako je predslov alebo doslov autora, ktorý spravidla pôsobí ako redaktor alebo vydavateľ zverejnenú korešpondenciu. Tento typ opozície sa realizuje prostredníctvom tvorby samotným autorom v rámci epištolárneho románu efektu autenticity, reality, nefikcie korešpondencie, ktorá tvorí jeho základ, alebo pomocou „mínusového zariadenia – autorskej hry“. s touto opozíciou, ktorá zdôrazňuje jej fiktívny, „falošný“ charakter“ . [str. 512, 12]

2. Opozícia „časť/celok“. Tu sú možné dve možnosti: buď korešpondencia obsahuje ďalšie vložené žánre, alebo je sama zahrnutá do rôznych druhov rámcových štruktúr, pričom ide o ucelenú formalizovanú časť celku. Treba si uvedomiť, že epištolárny román ako literárny text nevystupuje ako spojenie jednotlivých písmen do určitej lineárnej postupnosti, ale ako „komplexný viacúrovňový útvar, kde sú texty do seba vkladané, typ ich interakcie je hierarchická“. Existuje tu teda implementácia modelu text v texte.

3. Opozícia „vonkajší/vnútorný“, vďaka ktorej možno štruktúru času a priestoru opísať v epištolárnom románe. Prítomnosť v živote hrdinov korešpondencie znamená materializáciu „nehmotných vzťahov“, ich existenciu vo vnútornom svete diela spolu s inými vecami a predmetmi. To nám umožňuje hovoriť o listoch ako o „vložených žánroch“ do životov hrdinov, pretože ich prítomnosť je kvantitatívne a priestorovo bezvýznamná.

Na základe formálnych charakteristík žánru teda možno epištolárny román považovať za „prózu akejkoľvek dĺžky, väčšinou alebo úplne fiktívnu, v ktorej písanie slúži ako prostredník na sprostredkovanie významu alebo hrá dôležitú úlohu pri výstavbe deja“ .

1.2 Európska tradícia epištolárneho románuXVIIIstoročí

V 18. storočí nadobudol epištolárny román význam samostatného žánru. V tomto štádiu vývoja mali diela tohto druhu určitý morálny alebo filozofický obsah. Vďaka posledná vlastnosť román nadobúda „otvorenosť“, stáva sa dostupným pre dosť široký okruh čitateľov. V európskej literatúre vznikajú diela, ktoré za svoj dej vďačia starodávnym posolstvám. Napríklad Ovídiova Heroides obsahuje ukážky takmer všetkých variantov milostnej korešpondencie.

Mnohí literárni kritici vidia jeden z hlavných dôvodov popularity epištolárneho žánru v 18. storočí v tom, že práve tento žáner bol v tom čase najvhodnejšou formou, ako dať opísaným udalostiam dôveryhodnosť. Ale vo väčšej miere sa záujem čitateľov zvýšil vďaka možnosti „nahliadnuť“ do vnútorného sveta súkromnej osoby, analyzovať jej pocity, emócie, skúsenosti. Spisovatelia dostali šancu pobaviť čitateľov akousi morálnou lekciou. Reagovalo tak na požiadavky vtedajších kritikov, ktorí v nových románoch odmietali nemorálnosť.

Epištolárny román 18. storočia odzrkadľoval tradície klasickej epištolografie a pod vplyvom novej literárnej éry sa vyvinuli určité inovácie.

AT Anglická literatúra klasickým príkladom epištolárneho románu je Clarissa od S. Richardsona alebo Príbeh mladej dámy (1748), kde sa „predstavuje rozšírená polyfónna korešpondencia: dva páry korešpondentov, z času na čas spojené inými hlasmi, každý so svojím vlastné štylistické znaky“. Autentickosť tohto rozprávania zvýrazňuje starostlivo upravená chronológia rozprávania, štylistická orientácia na existujúce vzory súkromnej korešpondencie, je tiež modelovaná pomocou určitého súboru prostriedkov, ktoré sú pre tento žáner typické: listy sú často oneskorené, sú skryté, zachytené, prečítané, sfalšované. Tieto detaily vedú k ďalšiemu rozprávaniu. Písanie listov sa stáva neoddeliteľnou súčasťou života postáv, v dôsledku čoho sa samotná korešpondencia stáva obsahom diela.

Ako je uvedené vyššie, účinok spoľahlivosti sa dosahuje prienikom do vnútorného sveta hrdinu. Tu si treba všimnúť princíp zápisu do momentu, ktorý objavil S. Richardson. Tento princíp predpokladá, že všetky písmená sú vytvorené postavami práve v momente, keď ich myšlienky a pocity úplne pohltí predmet diskusie. Čitateľ tak nájde niečo, čo ešte nebolo podrobené kritickému výberu a pochopeniu.

Najslávnejší epištolárny román 18. storočia v r francúzska literatúra je román od J.J. Rousseau „Júlia, alebo Nová Eloise„(1761), v ktorej je mužská aj ženská korešpondencia, ale hlavnou vecou je ľúbostná korešpondencia, ktorá sa našla aj vo viac rané práce epištolárny žáner, ale v tomto románe je tento typ korešpondencie vedený dôvernejším, priateľskejším spôsobom. Epištolárna forma umožňuje nielen sprostredkovať najintímnejšie pocity postáv, nielen zvnútra zvýrazniť príbeh lásky, ale ukázať aj príbeh skutočného priateľstva, ktoré dostáva filozofický a lyrický charakter. Postavy môžu slobodne vyjadrovať svoje názory na problémy, ktoré sa ich týkajú najviac. Cez „vnútornú“ históriu vzťahu medzi postavami a cez postavy samotné kreslí autor románu didaktickú líniu diela.

Často „epistolárny román odhaľuje možnosť korešpondencie ako prostriedku zvádzania“. Osobitnú pozornosť venuje autor metódam budovania intríg okolo písmen a prostredníctvom písmen. Úprimnosť správ je tu takmer vždy zjavná, je to súčasť premyslenej hry. Moralizmus románu spočíva v poučnosti prezentovaného príkladu. Autor má v úmysle varovať čitateľa pred akýmkoľvek neuváženým konaním. Spisovateľ si zároveň nenechá ujsť príležitosť ukázať spoločnosti jej neslušnosť a nízkosť.

Treba si uvedomiť, že od polovice 18. storočia je pre epištolárny román charakteristické postupné znižovanie didaktickej funkcie a odmietanie štýlu „otvorenej“ formy korešpondencie. To vedie k tomu, že epištolárny román stráca zmysel. Dôležitá úloha Premene klasického románu v listoch hrá úlohu to, že spisovateľ čoraz viac zapája do rozprávania autorovo „ja“, hoci sa autori často definujú ako obyčajní vydavatelia románu. Niektorí si dovoľujú len poznámky a určité skratky. Je teda pravdepodobnejšie, že vyriešia technické problémy, než aby sa podieľali na dokončení príbehu. Niektorí spisovatelia, napríklad Zh.Zh. Russo, I.V. Goethe, nechajte čitateľa na pochybách, teda čitateľ na začiatku románu predpokladá, že toto všetko autor zložil sám, ale je to len domnienka. Čitateľ ďalej chápe, že román obsahuje určité autobiografické pozadie.

Predstaviteľmi epištolárneho žánru v nemeckej literatúre sú F. Hölderlin (román Hyperion, 1797-1799) a I.V. Goethe („Utrpenie mladý Werther“, 1774). Ako Goethe slávne priznal, napísanie jeho románu bolo pre neho pozitívnym výsledkom, čo sa nedá povedať o čitateľoch, ktorí nasledovali jeho príklad. Proces tvorby románu pomohol spisovateľovi prežiť duchovnú krízu, pochopiť sám seba. Všetky listy v Goetheho románe patria jednej osobe – Wertherovi; pred čitateľom - román-denník, román-spoveď a všetky udalosti, ktoré sa odohrávajú, sa odhaľujú cez vnímanie hrdinu. Iba krátky úvod a posledná kapitola románu sú objektivizované – sú napísané v mene autora. Dôvodom vzniku románu bolo skutočná udalosť zo života Goetheho: nešťastná láska k Charlotte von Bouff. Samozrejme, obsah románu ďaleko presahuje životopisnú epizódu. V centre románu je veľká filozoficky zmysluplná téma: človek a svet, osobnosť a spoločnosť.

Medzi epištolárne diela XVIII storočí najväčší záujem Medzi bádateľmi vyvoláva román F. Hölderlina „Hyperion“. Keďže dielo vzniklo na prelome 18. a 19. storočia, obsahuje znaky dvoch najvýznamnejších literárne smery: klasicizmus a romantizmus. Román je list Hyperionu jeho priateľovi Bellarminovi, no na srdečné výlevy hlavného hrdinu v románe, ktorý v duchu romantizmu vytvára na jednej strane spoveď rozprávania, sa nenachádzajú žiadne odozvy. na druhej strane umocňuje myšlienku Hyperionovej osamelosti: zdá sa, že je vo všeobecnosti na svete sám. Spisovateľ si ako dejisko vyberá Grécko. Vznikla tak romantická „odľahlosť“, ktorá vytvorila dvojitý efekt: možnosť slobodne používať starodávne obrazy a vytvorenie špeciálnej nálady, ktorá prispela k ponoreniu do kontemplácie. Autora zaujímajú úvahy o otázkach nadčasového významu: človek ako človek, človek a príroda, čo pre človeka znamená sloboda.

Napriek popularite epištolárneho románu v 18. storočí záujem oň začiatkom budúceho storočia upadol. Klasický román v listoch začína byť vnímaný ako nespoľahlivý, bez dôveryhodnosti. Napriek tomu sú načrtnuté spôsoby nového, experimentálneho použitia písmen v románe: na archaizáciu rozprávania alebo ako jeden zo „spoľahlivých“ zdrojov.

Z uvedeného vyplýva, že forma románu v listoch bola umeleckým objavom 18. storočia, umožnila ukázať človeka nielen v priebehu udalostí a dobrodružstiev, ale aj v zložitom procese jeho pocitov a pocitov. skúsenosti vo vzťahu k vonkajšiemu svetu. Po rýchlom rozkvete v 18. storočí však epištolárny román stráca svoj význam ako samostatný žáner, jeho objavy rozvíjajú psychologický a filozofický román v inej forme a samotnú epištolárnu formu využívajú autori ako jednu z možných metód. v rozprávaní.

kapitolaII. "Ghyperión» F. GHölderlin ako dielo epištolárneho žánru

2 .1 List ako jednotka epištolárneho dorozumievania v románe F. Hölderlina

V roku 1797 vyšla prvá časť konečnej verzie Hyperionu a napokon v roku 1799 bola práca na románe úplne dokončená.

Prítomnosť takého pôsobivého počtu variantov tohto diela sa vysvetľuje skutočnosťou, že v každej tvorivej fáze Hölderlinov svetonázor prešiel významnými zmenami. Chronológia verzií vzniku románu „Hyperion“ je teda akousi chronológiou Hölderlinovej filozofickej školy, jeho hľadaní a váhania pri riešení dôležitých problémov svetového poriadku.

Prejdime teda k podrobnejšiemu rozboru diela. Na prvej komunikačnej úrovni bude každý jednotlivý list považovaný za jednotku epištolárnej komunikácie, akýsi minitext, ktorého charakteristické črty boli naznačené v I. kapitole.

1. Prítomnosť rozprávača.

2. Mozaiková štruktúra.

3. Kompozičné znaky. Čo sa týka konštrukcie posolstiev v Hölderlinovom románe, treba poznamenať, že pre všetky listy, s výnimkou jednotlivých, je príznačné, že im chýba prvá a tretia časť etikety. Na začiatku každého listu Hyperion nezdraví svojho adresáta, nie sú tam žiadne pozdravné formulky a výzvy na Bellarmina alebo Diotimu. Na konci správy sa neuplatňujú slová na rozlúčku ani žiadne priania adresátovi. Takmer všetky listy sa teda vyznačujú prítomnosťou len obchodnej časti, ktorá obsahuje duchovný výlev hlavného hrdinu, jeho životné príbehy: „Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich hatte Jahre schon in Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt...“ (Môj ostrov sa mi stal príliš malým, odkedy Adamas odišiel. Tinos mi chýbal dlhé roky. Chcel som vidieť svet...). (Preložil E. Sadovský). Alebo: „Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe dies Griechenland berall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(Teraz žijem na ostrove Ajax, na neoceniteľnej Salamíne. Toto Grécko je mi všade drahé. Nosí farbu môjho srdca...). (Preložil E. Sadovský). Ako je možné vidieť z vyššie uvedených citátov, takmer každá správa Hyperion začína rozprávaním. Ale zároveň sú v románe listy, kde je na samom začiatku časť etikety, ale počet takýchto listov je malý. Hlavnou úlohou rozprávača v tejto časti je nadviazať kontakt s adresátom, prosím, počúvajte, pochopte a tým pomôžte hlavnej postave prekonať jeho duchovnú krízu: „Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken Trauer mudrc?.. (Môžeš ma počúvať, budeš mi rozumieť, keď ti poviem o svojom dlhom a neznesiteľne bolestivom smútku? ..). (Preložil E. Sadovský). Alebo: „Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen...“ (Chcem vám znova a znova rozprávať o svojej minulej blaženosti...). (Preložil E. Sadovský).

4. Rečový obraz adresáta. V skúmanom románe sú dva obrazy adresátov: Hyperionov priateľ Bellarmine a milovaná Diotima. V skutočnosti sú Bellarmine aj Diotima mimo rámec textu, pretože táto korešpondencia je konvenčne literárna, druhoradá. Prítomnosť týchto dvoch obrazov sa uskutočňuje pomocou nasledujúcich intertextových komunikačných prostriedkov: výzvy, imaginárne dialógy, prítomnosť zámen v druhej osobe jednotného čísla, rozkazovacie slovesá: „Ich war einst glücklich, Bellarmin!..“, (Bol som raz šťastný, Bellarmine!..), „...ich muss dir raten, dass du mich verlässest. moja Diotima." , (... musím ti poradiť, aby si sa so mnou rozlúčila, moja Diotima.), " … LdchleNur! Mir war es sehr ernst.", (... Smej sa! Vôbec sa mi nechcelo smiať.)," Frägst du, wie mir gewesen sei um dieseZeit?“, (Pýtate sa, ako som sa vtedy cítil?), „... Hцrst du? Hörst du?..“, (Počuješ, počuješ?), „... Nimm mich, wie ich mich gebe, und Denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt!..“ žiť, lebo ešte nikdy nežil! ..). (Preložil E. Sadovský).

5. Dialogizácia a realizácia komunikačnej osi „ja“ – „ty“.

Pokiaľ ide o túto komunikačnú os, je určite prítomná v každom liste Hyperionu: „Ja“ som rozprávač, sám Hyperion, „vy“ ste obrazom adresáta (buď Bellarmin alebo Diotima, záleží na tom, komu je správa určená. ). Táto os sa realizuje v listoch prostredníctvom odvolaní, otázok určených adresátovi. Dialogizácia vo svojej podstate implikuje prítomnosť listu od hlavného hrdinu a odpovede od adresáta. V Hölderlinovom románe nemožno pozorovať úplnú implementáciu tohto princípu: Hyperion píše svojmu priateľovi, ale v práci nie sú žiadne listy ako odpoveď od Bellarmina. Pravdepodobne by mohli existovať, svedčia o tom nasledujúce riadky správy Hyperionu: „ Odgstdu, wiemirgewesenseihmdiesesZeit? , (Pýtate sa, ako som sa vtedy cítil?). (Preložil E. Sadovský). To naznačuje, že možno mal Hyperion list od Bellarmina, kde sa Bellarmin zaujímal o to, čo zamilovaný Hyperion cíti, aké emócie ho premohli. Ak hovoríme o listoch Hyperionu Diotime, potom nezostali bez odpovede. Aj keď sú v románe len štyri listy samotnej Diotimy, môžeme konštatovať, že v Hölderlinovej tvorbe je dodržaná realizácia princípu dialogizácie.

6. Písanie ako forma sebaodhalenia a sebaurčenia.

Hrdina románu prechádza ťažkou duševnou krízou, ktorá je spôsobená tým, že z účastníkov bojov o slobodu sa po víťazstve stávajú záškodníci. Hyperion zároveň chápe, že násilie slobodu neprinesie. Stojí pred neriešiteľným rozporom: vytvorenie štátu na zachovanie slobody nevyhnutne vedie k strate nezávislosti človeka. V skutočnosti sa tu Hölderlin odvoláva na udalosti Francúzskej revolúcie a vyjadruje svoj postoj k nim. Toto ľudové hnutie v básnikovi spočiatku vzbudzovalo nádej na obnovu a duchovné zlepšenie ľudstva, o čom svedčia nasledujúce riadky z Hölderlinovho listu jeho bratovi Karlovi: „...moja drahá túžba je, aby sa naše vnúčatá mali lepšie ako my, tá sloboda určite raz príde, že cnosť, zohriata posvätným ohňom slobody, dá lepšie výhonky ako v polárnej klíme despotizmu ... “Hölderlin, F. Works / A.Deutsch // Friedrich Hölderlin / A .Deutsch. - Moskva: Beletria, 1969. - s. 455-456. . No neskôr sa jeho nadšenie vytratí, básnik pochopí, že s príchodom revolúcie sa spoločnosť nezmenila, nemožno stavať štát na tyranii a násilí.

To všetko vytvára asociácie, ktoré tvoria osobité črty poetiky celého románu ako celku. Čo sa týka syntaktických čŕt, sú dané tým, že samostatné posolstvo je akousi koreflexiou, ktorá sa vyznačuje prítomnosťou opytovacích viet: „WeiЯt du, wie Plato und sein Stella sich liebten?“ , (Viete, ako sa Platón a jeho Stella milovali?); presvedčivosť, používanie slov, ktoré formujú rozšírenie: "Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?" , (Pýtate sa, ako som sa vtedy cítil?); voľná syntax: prítomnosť neúplných viet a samoprerušujúcich viet: "... Ein Funke, der aus der Kohle springt und verlischt ...", (... Iskra vyletujúca zo žeravých uhlíkov a okamžite vyhasínajúca .. .), (preklad E. Sadovský).

Na základe uvedeného možno teda konštatovať, že všetky písmená v Hölderlinovom románe fungujú ako polysubjektívne dialogické štruktúry, pre ktoré je charakteristická prítomnosť rozprávača, rekonštrukcia rečového obrazu adresáta, dialogizácia a implementácia komunikatívneho os "ja" - "ty", mozaiková štruktúra štruktúry. Ale posolstvá tohto epištolárneho diela sú charakterizované kompozičnými črtami, ktoré spočívajú v absencii častí etikety. Charakteristickým znakom každého písmena je použitie vysokého štýlu.

2.2 Interakcia tradično-klasického a progresívneho formovania v štruktúreromán od F.Hölderlin "Hyperion"

Opis invariantnej štruktúry epištolárneho románu F. Hölderlina sa zameriava na fungovanie písma v ňom ako rečový žáner a korešpondencia ako polysubjektívna dialogická štruktúra ako súčasť románového celku. Na druhej komunikačnej úrovni, kde sa neanalyzujú jednotlivé listy, ale súhrn listov, črty ich interakcie v diele, sa román v listoch bude posudzovať v troch aspektoch:

Po kompozičnej a rečovej stránke;

V aspekte vnútorného sveta diela;

Z hľadiska umeleckého dotvorenia.

Z hľadiska kompozično-rečového celku je relevantná opozícia „časť/celok“. Hölderlinov „Hyperion“ je zbierkou listov, ktoré pripomínajú lyrický denník-spoveď, „kroniku duše“ hrdinu. Podľa moderného výskumníka románu N.T. Belyaeva, "próza románu je postavená ako hudobné dielo, štyri knihy Hyperionu sú ako štyri časti symfónie s programom." Na základe tejto podobnosti možno povedať, že F. Hölderlin, ktorý vo svojom románe spojil slovnú tvorivosť s hudobnou kompozíciou, sa priblížil k romantikom.

Hölderlinov román zahŕňa ďalšie vložené žánre, tu vonkajšie vstupuje do sveta diela cez vnútorné, osobné. Písanie, ako forma vyjadrenia duchovného napätia Hyperionu, má multižánrový základ. V rámci listu sa Hölderlin obracia na krátke žánre: dialóg, aforizmus, fragment. Román „Hyperion“ nie je preplnený dialogickou rečou. Dialógy prezentované v románe sú postavené s prihliadnutím na zložité vlastnosti a možnosti ľudská pamäť, to znamená, že človek po dlhom čase nedokáže doslova reprodukovať to, čo povedal alebo počul. Človek si pamätá len pocity, ktoré v tej chvíli zažil. To vysvetľuje skutočnosť, že dialógové linky sú prerušované autorovým prerozprávaním reči postáv: „...Mit einmal stand der Mann vor mir, der an dem Ufer von Sevilla meiner einst sich angenommen hatte. Er freute sich sonderbar, mich wieder zu sehen, sagte mir, daI er sich meiner oft erinnert und fragte mich, wie mirґs indens ergangen sei…“

, (... Zrazu som pred sebou uvidel osobu - tú istú, ktorá sa na mne raz zúčastnila na predmestí Sevilly. Z nejakého dôvodu sa so mnou veľmi tešil, povedal, že si na mňa často spomína a spýtal sa ako som žil ...), (preklad E. Sadovský).

Ďalším poznávacím znakom dialógov v románe je prítomnosť autorovho komentára emócií, pocitov po každej vyslovenej replike postáv. Absencia týchto komentárov by zmenila celý dialóg na bezvýznamnú komunikáciu medzi postavami. Autorov komentár je prostriedkom na vyjadrenie vnútorného sveta postáv, odhaľovanie ich osobitej psychológie. Nižšie je fragment dialógu doplnený vysvetlivkami autora:

Je denn das wahr? erwidert ich mit Seufzen.

Wahr wie die Sonne, rief er, aber la I das gut sein! Je to pre všetky veci.

Wieso, moja Alabanda? sagt ich.

Alebo to snáď nie je pravda? Povzdychla som si.

Tak istý ako slnko, odpovedal. Ale nehovorme o tom! Všetko je už vopred dané.

Ako to, Alabanda?

(preklad E. Sadovský).

Treba podotknúť, že dialogická reč v Hölderlinovom diele nemá poskytnúť dodatočné informácie z vonkajšieho sveta, ale hlbšie odhaliť vnútorné prežívanie postáv.

F. Hölderlin vo svojom románe často používa aforizmy, ktoré sú zovšeobecnenou myšlienkou vyjadrenou stručnou, výtvarne vypointovanou formou. Témy aforizmov prezentovaných v práci sú dosť rôznorodé:

Muž: „...Ja! Ein göttlich Wesen ist das Kind, solang es nicht in die Chamäleonsfarbe der Menschen getaucht is…” beletristický román epištolárny Hölderlin

Jeho vzťah k iným ľuďom: "... Es ist erfreulich, wenn gleiches sich zu gleichem gesellt, aber es ist göttlich, wenn ein groЯer Mensch die kleineren zu sich aufzieht ...", (... Je radostné, keď rovný komunikuje s rovným, ale božským, keď veľký človek povýši malého k sebe ...) (preklad E. Sadovský);

Vnútorný svet človeka: „... Es ist doch ewig gewiЯ und zeigt sich berall: je unschuldiger, schöner eine Seele, desto vertrauter mit den andern glücklichen Leben, die man seelenlos nennt ...“, (... Existuje večnou pravdou a je všeobecne potvrdené: čím je duša čistejšia, krajšia, tým priateľskejšie žije s inými šťastnými tvormi, o ktorých sa zvykne povedať, že nemajú dušu ...), (preklad E Sadovský).

Jeho aktivity: „...O hdtt ich doch nie gehandelt! Um wie manche Hoffnung wär ich recher!..“, (...Ó, keby som nikdy nekonal, o koľko by som bol v nádeji bohatší!..) (preklad E. Sadovský);

Príroda, ľudské vnímanie a poznanie prírody: „...Eines zu sein mit allem, das ist Leben der Gottheit, das ist der Himmel des Menschen...“ preklad E. Sadovského).

Hölderlinove aforizmy odrážali originalitu jeho myslenia, originalitu, nejednoznačnosť jeho myšlienok. Ak hovoríme o architektonike aforizmov, je dôležité si všimnúť ich atypickosť, emocionalitu, široko využívajú živú obraznosť, hru so slovami.

Jednou z hlavných foriem umeleckého vyjadrenia v románe "Hyperion" je fragment. Podľa definície V.I. Hriešnici, „fragment je zhluk myšlienok, monológ vo forme a dialogický v obsahu, mnohé fragmenty naznačujú protivníka; vo svojej intonácii sú kladné a zároveň opytovacie, často majú charakter úvah “Greshnykh V.I. tajomstvo ducha. Kaliningrad, 2001. s. 42-43. Dialógy v Hölderlinovej tvorbe pozostávajú z monológov, ktoré sú vo svojej podstate fragmentmi. Je pozoruhodné, že nemajú začiatok ani koniec. Autorova myšlienka sa vynára z hlbín vedomia celkom nečakane, bez akéhokoľvek dôvodu, čím porušuje postupnosť rozprávania. Fragment plní v románe aj funkciu retardácie, to znamená, že odďaľuje vývoj dejovej línie. Hölderlin nás pomocou fragmentu upriamuje na významnejšie úseky románu, umožňuje čitateľovi hlbšie porozumieť prečítanému. Hyperionove listy sú v podstate fragmenty, ktoré majú rôzne tematické línie: detstvo, roky štúdia, potulky, priateľstvo, láska, osamelosť. Každé nové písmeno už je nový príbeh, je formálne dokončená, ale obsahovo nie je dokončená. Tu sa jadro obsahu zároveň spája. Ako vidieť, románovú formu vytvára obsahová rovina fragmentov – opis životnej cesty Hyperionu od detstva až po jeho dokonalosť.

V aspekte vnútorného sveta diela je jednou z kľúčových opozícií opozícia „fikcia/autentickosť“. Podobne ako v iných epištolárnych dielach, aj v Hyperione sa problém autenticity-fiktívnosti realizuje v prvkoch hlavičkového komplexu, ako aj v rámcových štruktúrach, čo je Hölderlinov predslov. Ako je známe, zachovali sa len tri verzie predslovu: k fragmentu Thálie, k predposlednému vydaniu románu a k prvému dielu Hyperionu. Všetky tri možnosti sa od seba výrazne líšia. Tradične je prológ formou úvodu k dielu, kde sa predpokladá „všeobecný význam, zápletka alebo hlavné motívy diela“. Predslov k „Fragmentu Thalie“ je vyjadrením myšlienky celého diela, túžby spisovateľa vytvárať úvahy o spôsoboch ľudskej existencie. Táto časť je vnímaná ako epigraf ku všetkému, čo sa hovorí v listoch Hyperionu Bellarminovi. Hölderlin teda vopred nastavuje čitateľa, aby objavil v celej histórii Hyperionu takzvanú excentrickú cestu. Predslovom k predposlednému vydaniu je rozhovor spisovateľa s čitateľskou verejnosťou. V predslove k románu (najnovšia verzia) sa spisovateľ neobracia na čitateľa, ale hovorí o nich s imaginárnym partnerom. Hölderlin sa obáva, že zostane nepochopený, že zmysel románu, ktorý je mu taký drahý, nebude úplne pochopený: indes die andern gar zu leicht es nehmen, und beede Teile verstehen es nicht ... “, (. .. Obávam sa však, že niektorí to budú čítať ako kompendium, snažiac sa pochopiť iba fabula docet Čo učí tento príbeh (lat.), zatiaľ čo iní to budú vnímať príliš povrchne, takže to nepochopí ani jeden, ani druhý. .), (preklad E. Sadovský). Predslov k "Hyperion" je teda jednou z epištol vytvorených autorom a adresovaných priamo čitateľom, je to jeden z originálnych komunikačných kanálov medzi autorom a čitateľmi.

Na vytvorenie efektu autenticity, reality sa Hölderlin uchyľuje k metóde prepisovania listov: Hyperion si nepripomína len príhody zo života, ale prepisuje listy z dávnych čias – svoje listy Bellarminovi, Diotime, Notare. Tento druh „dokumentu“ robí udalosti románu úprimnejšími, dôveryhodnejšími.

Pomer vonkajšieho a vnútorného na úrovni organizácie sprisahania "Hyperion" sa realizuje ako paralelná existencia a vývoj dvoch pozemkov: korešpondencie a sprisahania. skutočný život hrdinovia. Cez opozíciu „vonkajšie / vnútorné“ v Hölderlinovom diele možno uvažovať o štruktúre času a priestoru – chronotopu. Tematická štruktúra románu je spôsobená komplexnou interakciou vnútorného priestoru korešpondencie a vonkajšieho priestoru hrdinovho „skutočného života“. Tieto dva priestory sa navzájom prelínajú a ovplyvňujú. Priestor „skutočného života“ sa začína tam, kde končí list korešpondenta, črtajú sa znaky skutočného života: „...Und nun kein Wort mehr, Bellarmin! Es wäre zuviel für mein geduldiges Herz. Ich bin erschüttert, wie ich fühle. Aber ich will hinausgehn unter die Pflanzen und Bäume und unter sie hin mich legen und beten, daI die Natur zu solcher Ruhe mich carrye...“ Som vyčerpaný, cítim to, ale pôjdem sa túlať medzi trávy a stromy, potom Ľahnem si pod lístie a modlím sa, aby mi príroda dopriala rovnaký pokoj...) (preklad E. Sadovský). Dochádza tu teda k narušeniu epištolárneho priestoru a čitateľ je prenesený do iného priestoru – „skutočného“, ktorý sa od priestoru korešpondencie líši tým, že ide o priestor pojmov, ktorý hlavná postava ešte nepociťuje, nezažíva. .

Čo sa týka kategórie času, v momente rozprávania v románe je minulosť v protiklade k prítomnosti. V "Hyperion" popisuje hlavne udalosti uplynulých dní. Na začiatku diela pred čitateľov predstúpi Hyperion, ktorý už svoj príbeh „prežil“, vytýči ho v listoch priateľovi Bellarminovi a na konci románu sa všetko vráti k východisku. Na základe toho sa vytvára špeciálny kompozičný princíp, ktorý K.G. Khanmurzaev označil za „kompozičnú inverziu“.

Z uvedeného vyplýva, že súhrn písmen v epištolárnom románe F. Hölderlina funguje ako polysubjektívna dialogická štruktúra ako súčasť románového celku, ktorý je posudzovaný v troch aspektoch, sú zasa determinované tromi opozíciami. Opozícia „časť/celok“ je realizovaná prostredníctvom použitia autorsky vložených žánrových útvarov: dialógov, aforizmov, fragmentov. Opozícia „fiktívnosť / autenticita“ je realizovaná prítomnosťou rámcovej štruktúry – predslovu, kde Hölderlin vyjadruje hľadanie zmyslu ľudskej existencie. A napokon opozícia „externý/vnútorný“, prostredníctvom ktorej je chronotop v práci prezentovaný. Kategórie času a priestoru v „Hyperione“ sú mnohostranné, vstupujú do zložitého vzťahu a zároveň sú jednou z foriem zobrazenia vnútorného sveta hlavného hrdinu.

Záver

Po dokončení tejto štúdie môžeme konštatovať, že epištolárny román ako žáner literatúry je prozaickým príbehom akejkoľvek veľkosti, ktorý je väčšinou alebo úplne fiktívny. V takýchto dielach sa prostredníctvom písania prenáša význam a dej románu je konštruovaný ako celok.

Osobitná popularita epištolárneho tvaru v 18. storočí sa vysvetľuje skutočnosťou, že použitie tohto žánru zvyšuje autentickosť a vierohodnosť opísaných udalostí.

Epištolárny román F. Hölderlina je súčasťou epistolografickej skúsenosti 18. storočia. Spisovateľ sa pri tvorbe svojho románu uchyľuje k využitiu výdobytkov epištolárneho žánru: Richardsonovo odhalenie, Goetheho emocionalita, voľné narábanie s formou.

Po rozbore tohto románu sme dospeli k záveru, že každé jednotlivé posolstvo v „Hyperione“ funguje ako polysubjektívna dialogická štruktúra, pre ktorú je nevyhnutná prítomnosť rozprávača, rekonštrukcia rečového obrazu adresáta, dialogizácia a realizácia tzv. komunikačná os „ja“ – „ty“, mozaiková štruktúra štruktúry . Osobitosť listov Hölderlinovho románu spočíva v ich výstavbe: vo všetkých posolstvách chýbajú časti o etikete. Charakteristickým rysom každého listu je autorovo použitie vznešeného, patetického štýlu.

...

Podobné dokumenty

Štúdium ontologického významu priestoru a času v diele A.M. Remizov. Štúdium symboliky umeleckého priestoru v prvých vydaniach románu Rybník. Charakteristika kruhu a jeho symbolika spojená s vnútornou organizáciou textu románu.

článok, pridaný 11.07.2017

Antropocentrickosť umeleckého priestoru románu. Zdôvodnenie protikresťanskej orientácie románu M.A. Bulgakov "Majster a Margarita" „Znižovanie“ obrazu Spasiteľa. Majstrovský román – Satanovo evanjelium. Satan, najčarovnejšia postava v románe.

vedecká práca, doplnené 25.02.2009

Vlastnosti umeleckého sveta fantázie. Žánrové špecifiká slovanskej fantasy. Formovanie fantázie v ruskej literatúre. Dej a kompozícia románu "Valkýra" od M. Semenovej. Systém postáv a konfliktov, folklór a mytologické obrazy v románe.

diplomová práca, pridané 8.2.2015

Etapy tvorivej biografie spisovateľa Vasilija Grossmana a história tvorby románu „Život a osud“. Filozofické problémy románu, črty jeho umeleckého sveta. Autorov koncept slobody. Obrazná štruktúra románu z pohľadu realizácie myšlienky.

ročníková práca, pridaná 14.11.2012

Štúdium faktorov, ktoré ovplyvnili písanie historického románu „Gone with the Wind“ od americkej spisovateľky Margaret Mitchell. charakteristika postáv v románe. Prototypy a mená postáv v diele. Štúdium ideového a umeleckého obsahu románu.

abstrakt, pridaný 12.03.2014

História vzniku románu. Súvislosť Bulgakovovho románu s Goetheho tragédiou. Časová a priestorová sémantická štruktúra románu. Román v románe. Obraz, miesto a význam Wolanda a jeho družiny v románe „Majster a Margarita“.

abstrakt, pridaný 09.10.2006

Umelecká originalita románu "Anna Karenina". Dej a kompozícia románu. Štylistické črty románu. Najväčší spoločenský román v dejinách klasickej ruskej a svetovej literatúry. Román je široký a voľný.

ročníková práca, pridaná 21.11.2006

Hlavné etapy tvorivej cesty Tatyany Tolstaya, charakteristické znaky jej umeleckého štýlu. Všeobecná charakteristika a opis románu "Kys", vymedzenie jeho žánru. Osvetlenie problému modernej inteligencie v románe, jeho štylistické črty.

ročníková práca, pridaná 6.1.2009

Intertextualita ako kategória umeleckého myslenia, jej zdroje a prístupy k štúdiu. Intertextové prvky, ich funkcie v texte. „Mimozemská reč“ ako prvok štruktúry textu románu „Kys“ T. Tolstého: citátová vrstva, alúzie a reminiscencie.

ročníková práca, pridaná 13.03.2011

Stavba románu: prvý svet - Moskva v 20. a 30. rokoch 20. storočia; druhý svet - Yershalaim; tretí svet je mystický, fantastický Woland a jeho družina. Mysticizmus v románe ako príklad protirečenia reality. Analýza „trojrozmernej“ štruktúry románu „Majster a Margarita“.

Romantická utópia si uvedomila svoj význam pod názvom "Božie kráľovstvo". Jeho stelesnenie je hlavnou úlohou romantizmu, a ako tvrdil Friedrich Schlegel v roku 1798, to, čo v modernej kultúre nie je zamerané na riešenie tohto problému, je bez záujmu. Toto sú „vedľajšie veci“. “ Kráľovstvo Božie“ bolo na perách aj mladého Hölderlina a Hegela keď sa po piatich rokoch v Tübingenskom inštitúte lúčili. „Drahý brat,“ píše Hölderlin 10. júla 1794, „som si istý, že si na mňa ešte niekedy myslel, keď sme sa rozišli – rozišli sa s naším heslom na tvojich perách. Kráľovstvo Božie – podľa tohto hesla sa akoby vždy navzájom spoznávame” .

Mladistvé priateľstvo, ktoré spájalo Hölderlina, Hegela a Schellinga, bolo živené, ako je dobre známe, Ach, viera v ideály Francúzskej revolúcie, a „Božie kráľovstvo“ bolo nimi poňaté ako jeho dôsledok a duchovná sublimácia. Spoločensko-politická revolúcia sa mala stať podľa nich náboženskou a estetickou „revolúciou ducha“ – inak by stratila zmysel a opodstatnenie, zmenila sa ak nie na lúpež, tak na vulgárnosť. Spoločným snom jenských romantikov a autorov Najstaršieho programu nemeckého idealizmu (1796) je nová univerzálna cirkev, nie mocenská inštitúcia, ale živý organizmus, duchovné bratstvo všetkých veriacich.

Ak bol pre romantikov stredovek prototypom a predpoveďou budúcnosti Európy, tak potom pre Hölderlina bolo takouto spomienkou na budúcnosť staroveké Grécko. Tak ako stredovek Yentse nebol len ríšou ducha, tak aj Hölderlinova antika nebola len ríšou tela. V oboch prípadoch máme sen o „tretej ríši“, viera v schopnosť všetkého pozemského stať sa chlebom a vínom večného života(elégia "Chlieb a víno", 1800-1801).

s Novalisovo „Kresťanstvo alebo Európa“ (1799) nazývaná konzervatívna utópia. Medzitým Novalis hlása nie návrat ku katolicizmu, ale náboženstvo bohočloveka, ktoré sa má zrodiť v novej duši modernej sekularizovanej osobnosti, ktorá spoznala a prekonala svoj individualizmus. V článku „On Novalis“ (1913) ho Vjačeslav Ivanov porovnal s Napoleonom: Napoleon si dal za cieľ uskutočniť neslýchanú syntézu - syntézu svetovej revolúcie a svetovej monarchie. Novalis vymyslel to isté v oblasti ducha – zapriahnuť nový individualizmus do voza kresťanskej katolíckosti, ktorý by nanovo zjednotil celú Európu.

To je presne ono funkciu antiky v Hölderline. staroveké Grécko, ktorý ožíva v jeho poézii a próze, nie je vzdialeným objektom poznania, ale hlavnou postavou modernej ideovej drámy. Spomienka na ňu je povolaná ospravedlniť históriu európskej kultúry, dokončiť projekt duchovnej emancipácie, ktorý tvorí obsah novoveku.

V Hölderlinovom diele je myšlienka „tretieho kráľovstva“ najjasnejšie vyjadrená v epištolárnom románe Hyperion alebo grécky pustovník (Hyperion oder der Eremit v Griechenlande). Jeho koncepcia a prvé fragmenty patria do obdobia jakobínskeho teroru, vyšlo jeho posledné vydanie v rokoch 1797-1799. Hyperion je hrdinom historiozofického románu výchovy a cieľ výchovy je už v jeho mene. Tak sa volal jeden z mytologických titáni, deti
Urán a Gaia, boh neba a bohyňa zeme. "Inkarnoval sa do teba tvoj veľký nebeský Hyperion."", - hovorí Hyperion, jeho milovaná Diotima, a sám o sebe hovorí:" Predpovedám nové kráľovstvo, nové božstvo “. V ňom a skrze neho sa musia spojiť dve kráľovstvá, nebeské a pozemské, zem sa stať nebeskou, nebo - pozemské. Celý svet sa musí stať tým, čím ho vidí Hyperion, keď, osvietený svätou láskou Diotimy, putuje s ňou po horách Kalábrie, rodisku Joachima z Florencie: “Zem sme nazvali kvetom neba a nebo nekonečnou záhradou života” .

Obraz Diotimy, milovanej a priateľky Hyperionu, sa vracia k Platónovmu „Sviatku“, kde je kňažkou erosu; eros sa interpretuje ako zamilovanosť do života, smäd po jeho plnosti a plnosti, vôľa porodiť nového človeka, ktorý sa má „narodiť do krásy“. Diotima vysvetľuje Hyperionovi jeho úlohu, jeho poslanie ako umelca-theurge. Je povolaný obnoviť prerušené spojenie časov, oživiť zlatý vek staroveku v podobe nastupujúceho bohočloveka. Hyperion je básnik, skladá poéziu, spieva „Pieseň osudu“. Ale poézia, ako ju chápe Hölderlin, je performatívny, magický akt, básnik je architektom nového bytia, jeho dielo je božsko-ľudský proces inkarnácie logu, v ktorom sa slovo stáva telom, metafyzická realita nadobúda fyzickú podobu. existencie. Stretnutie Hyperiona a Diotimy sa podľa slov básnika koná „na sviatok Platóna počas moru“ (Pasternak) .

Dej románu sa odohráva v súčasnom Hölderlinskom Grécku, ktoré stratilo svoju bývalú veľkosť, trpí politickým ponížením a duchovnou degeneráciou. Historické pozadie tvorí tzv. Peloponézske povstanie Grékov proti Osmanskej ríši, ktoré v roku 1770 vyvolal gróf Orlov v záujme Ruska. Ale ak vyhrali Rusi, Gréci prehrali. Napriek víťazstvu ruskej flotily pri Chesme je grécke povstanie porazené. Hyperion, vodca rebelov, prežíva tragédiu Karla Moora. Bojuje za novú Hellas, za novú ideálnu ľudskosť a nevie sa vyrovnať s tým, že jeho spolubojovníci sa menia na bandu lupičov a pirátov. Tak sa stane pustovníkom. Obsah románu tvoria listy, ktoré píše svojmu priateľovi Bellarminovi.. Obnovujú minulosť, históriu jeho nádejí a sklamaní, ktoré predchádzali jeho abdikácii.

Román otvára téma Hyperionovho zúfalstva. Bolestne prežíva „bolesť a bezdomovectvo smrteľníka“, vyhnaného z „raja svätej prírody“, z jednoty božského bytia: „ Príroda mi už neotvára náruč a ja stojím pred ňou ako cudzinec, nerozumiem jej.. Hyperionu sa zdá, že svet je dokončený a skončil tragicky nešťastne; v ňom napokon zvíťazil princíp dualizmu. Telo a duch, subjekt a predmet, cit a myseľ sa navždy rozišli, rovnako ako sa rozišla hanebná prítomnosť a veľká minulosť jeho vlasti. Realita, najmä moderná, je fetálny močiar alebo rakva posiata ťažkým kameňom, obyvateľmi skutočného sveta sú živí mŕtvi, otroci a barbari. Starožitná krása sa navždy presunula do ríše strašidelného sna, éterického a nerealizovateľného. V Hölderlinovej lyrickej próze jasne zaznieva leitmotív Schillerovej filozofickej poézie 90. rokov 19. storočia a Hyperionove náreky anticipujú básnickú maximu, ktorú Schiller čoskoro sformuluje v básni „Začiatok nového veku“ (1801) – „ Krása kvitne len v piesni a sloboda v ríši snov“ . Hyperion stráca vieru v poznanie, vo svoju schopnosť poskytnúť prielom do reality života.

Osvietenský kult rozumu mu pripadá rovnakou ilúziou ako neobmedzená sila transcendentálneho subjektu. Smúti, že človek sa postavil proti prírode a histórii a nedokáže preniknúť do ich tajomstva, pretože nie sú prístupné násilným zásahom – ani diktátu rozumu, na ktorý sa spoliehal jeho prvý učiteľ Adamas, ani násiliu politickej vôle. na ktorú sa spolieha priateľ Alabanda. Podľa Hegelovej terminológie Hyperion - nositeľ "nešťastného vedomia". Apoteóza „nešťastného vedomia“ je daná v tzv. list o nihilizme: “Účelom nášho narodenia je Nič; milujeme Nič, veríme v Nič, pracujeme bez námahy, aby sme sa postupne zmenili na Nič<…>. Okolo nás - nekonečná prázdnota” .

V predslove k románu Hölderlin vymenúva svojho hrdinu "elegický charakter" . Staroveký hrdinský princíp v ňom koexistuje s modernou sentimentálnou melanchóliou., ktorú Schiller opísal („O naivnej a sentimentálnej poézii“, 1795-1796) . Pochybnosti o uskutočniteľnosti ideálu ho navštevujú už v mladosti, dlho pred definitívnym sklamaním. Ale t keď do jeho života vstúpi Diotima ako spasiteľka. Ona je v porazí ho to "Naša krehkosť sa nám zdá len" , pretože osud sveta ešte nie je vopred určený, akt stvorenia ešte nie je dokončený a musí ho dokončiť Hyperion, človek-umelec, ktorý si zachoval spomienku na veľkú minulosť. Moderné ľudstvo, učí Diotima, je fragmentom rozbitej antickej sochy božstva a poslaním umelca je doplniť bezhlavé torzo silou svojej fantázie.

V dvadsiatom storočí túto metaforu preberá Rilke. V básni" Archaické torzo Apolla“(1907) kontemplácia fragmentu antickej sochy je prezentovaná ako akt tvorivej imaginácie. Predstaviť si (einbilden) znamená vteliť do seba obraz dokonalosti a zároveň vteliť seba a svoj obraz do sveta, znovu sa vytvoriť a znovu vytvoriť svet. Imaginárna krása nie je predmetom rozjímania so slabou vôľou, ale udalosťou duchovného života, faktorom jeho premeny. Posledný riadok Rilkeho básne, ktorej Peter Sloterdijk v roku 2009 venoval celú knihu, je adresovaný kontemplátorovi: „ Musíte zmeniť svoj život“ (Du must dein Leben ändern) .

Hyperion je inšpirovaný počúvaním Diotimy: "S svätá príroda! Si rovnaký vo mne aj mimo mňa. To znamená, že nie je také ťažké spojiť to, čo existuje mimo mňa, aj to, čo je vo mne božské. Nech sa teda všetko, všetko zhora nadol, stane novým!“. Hölderlinova utópia predpokladá realizáciu kresťanskej myšlienky spásy v tomto svete historickej reality vo forme „slobodného štátu“, ktorý si vybojuje svoje miesto na zemi. Názov tohto štátu, alebo skôr bratstva slobodných ľudí, je „posvätná teokracia krásy“, ktorá je v protiklade so všetkými typmi moderného historického štátu – a feudálneho Nemecka, buržoázneho Anglicka a jakobínskej diktatúry. s prostriedkom jeho tvorby je, podľa Hölderlina nie politické násilie, ale podobne ako Schiller estetická výchova, jej občanmi budú ľudia ako umelci svojho života, ľudskosť ako subjekt tvorenia života, v dôsledku čoho sa všetka krása stane životom a všetky život - krása.

Obrysy tejto utópie sa vynárajú v priebehu vzťahu Hyperionu s jeho priateľom Alabandom, ktorý je touto myšlienkou fascinovaný. silný štát, údajne schopný zabezpečiť šťastie svojich poddaných. Hyperion sa stavia proti racionálnej norme zákona, založenej na moci a podriadení, infusio amoris, sugescii lásky a volaniu milosti, ktorá má moc preniknúť do hlbín najvnútornejšieho božského Ja a odtiaľ „zbožštiť“ celá bytosť človeka, jeho telo a jeho duch. Totalitná spoločnosť, v ktorej komunikáciu medzi ľuďmi zabezpečuje normatívna ideológia, sa Hyperionu javí ako rovnaké barbarstvo ako spoločnosť nejednotných jedincov, navzájom prepojených iba chladnou vypočítavosťou. “ Štát, hovorí Hyperion, kamenný múr obopínajúci záhradu ľudstva. Prečo však oplotiť záhradu, v ktorej vyschla pôda? Tu pomôže len jedno – dážď z neba. Ó, životodarný dážď z neba! Vrátite ľuďom jar! “. V spore s Alabandou tvrdí Hyperion ideál náboženského spoločenstva, jasne predvídajúci tú utópiu duchovného kolektivizmu, ktorá zaujímala také významné miesto v dejinách ruského sociálneho myslenia XIX-XX storočia.

Jeden z jeho neskorých prívržencov a analytikov, S.L. Frank v roku 1926 napísal: „Západný svetonázor berie ako východiskový bod myslenia ja, idealizmus zodpovedá individualistickému personalizmu. Možný je však úplne iný uhol pohľadu, podľa ktorého nie JA, ale MY tvoríme posledný základ duchovného života. V tomto prípade sme poňatí nie ako vonkajšia, až neskôr sformovaná syntéza mnohých ja, ale ako ich prvotná, nerozložiteľná jednota, z ktorej lona každé individuálne ja vyrastá a vďaka ktorej sa len formuje, presadzuje si svoju slobodu a jedinečná originalita. Ak použijeme prirovnanie pochádzajúce z Plotina, som ako list na strome, ktorý neprichádza do kontaktu s inými listami alebo sa s nimi dostáva len náhodou, ale vnútorne, spojením konárov a konárov so spoločným koreňom. , je spojená so všetkými ostatnými listami a vedie s nimi spoločný život. Nie je tu popieraná sloboda a originalita osobného ja, ale len ich nejednotnosť, sebestačnosť a izolácia. Je to takpovediac „my-filozofia“ v protiklade k „ja-filozofii“ Západu.» .

Treba však zdôrazniť, že Obraz stromu, niekedy vyschnutého, inokedy rozkvitnutého, je stabilnou metaforou sociálneho organizmu a v Hölderlinovom románe navyše v samotnom zmysle organickej vzájomnej závislosti častí a celku, ktorú Frank hodnotí, hoci s odvolaním sa na Plotina, ako znak ruského svetonázoru, a nie západného.

Politický aspekt Hölderlinovej utópie je nerozlučne spojený s metafyzickým aspektom.. Podobne ako romantici z Jeny, aj Hölderlin vďačí za mnohé Fichtemu, no v Hyperione je na ceste od Fichte k Spinozovi a Platónovi. Vo Fichteho filozofii je ja – individuálne vedomie, ako viete, jediným a posledným základom celého vesmíru. V Hölderline suverénny subjekt vedomia trpí metafyzickou osamelosťou, neschopnosťou splynúť so všetkým živým” . Idealistický antropocentrizmus je v protiklade k realizmu mystického cítenia, pocitu zakorenenosti vedomého Ja v jednote kozmického života. Nie človek stojí na vrchole bytia, nie je základom jednoty, ale, ako píše Hölderlin v liste svojmu bratovi, "Boh žije medzi nami" . Osobné Ja koncipovaný Hölderlinom ako organická súčasť nadosobného celku, res inter rebus, ako to povedal Spinoza, alebo, ako to hovorí román, „Ach spodná časť Božej masky“ , s súvisí s vesmírom ako mikrokozmom s makrokozmom.

Pochopením svojho spojenia s celkom, jeho zapojenia sa do kozmickej jednoty sveta sa človek stáva umelcom. Stelesňuje obraz božskej dokonalosti a potvrdzuje svoju ľudskosť ako božstvo v akte stvorenia života. Tento koncept je náboženstvo krásy- Hölderlin sa rozvíja v tzv. Aténsky list: Hyperion, Diotima a ich priatelia sa oddávajú rozjímaniu o ruinách starovekého mesta a Hyperion uvažuje: „ Prvým výdobytkom ľudskej, božskej krásy je umenie. V ňom sa božský človek obnovuje a pretvára. Chce pochopiť sám seba, a preto svoju krásu stelesňuje v umení. Takto si človek vytvoril svojich bohov. Lebo na počiatku boli človek a jeho bohovia jeden celok – keď existovala večná krása, ktorá ešte sama seba nepoznala. Predstavujem vám tajomstvá, ktoré však obsahujú pravdu“ [2, II, S. 181]. Aká je táto pravda, vyjadrená v posledných slovách aténskeho listu: „ A stále tu bude krása: ľudstvo a príroda sa spoja do jediného všeobjímajúceho božstva“ .

Ideovú zápletku románu načrtáva Hölderlin v predslove, ktorý nebol zahrnutý do posledného vydania, ale bol publikovaný Schillerom vo svojom časopise Nová Thalia v roku 1793. Človek a ľudstvo prechádzajú zamýšľanou cestou - od počiatočnej jednoduchosti, keď je mu bez jeho účasti, od prírody samotnej, daná harmónia všetkých síl a vzťahov, až po zložito organizovanú jednotu množstva, ktorú môže vytvoriť iba pri náklady na jeho vlastné tvorivé úsilie. V neskoršom texte románu to isté cyklický model rozšírené slovami Hyperionu: „ Najprv ľudia okúsili šťastie rastlinného života;z nej rástli a rástli, až kým nedospeli. Odvtedy neustále kvasia. a ľudská rasa, ktorá dosiahla bezhraničný rozklad, je chaos, z ktorého sa každému, kto ešte vidí a rozumie, točí hlava. Ale krása uteká z každodenného života hore do ríše ducha; to, čo bola príroda, sa stáva ideálom a v ňom sa spoznáva pár vyvolených. Sú jedno, pretože ten jeden v nich žije a toto začnú nový vek” . Myšlienka cyklu, ktorý tvorí mytologický podtext „Hyperion“, naznačuje neúplnú identitu nevedomej pravdy na začiatku a pravdy vedomej, „odrazenej“ na konci, počiatočnú neoddeliteľnosť Boha a sveta v „Zlatom veku“ a ich konečnej neoddeliteľnosti v „Božom kráľovstve“.

Hölderlin vidí staroveké Grécko ako tézu, budúce Nemecko ako nositeľa myšlienky Európy ako syntézu.. V Hyperione sú Nemecko a Nemci vyobrazení s trpkým sarkazmom, ale v básňach napísaných súbežne s románom, ako napríklad Heidelberg (1800) alebo Nemecko (1801), obraz Nemecka nesie predtuchu návratu antických bohov.

Experimentálny hrdina Hölderlina náruživo prežíva všetky disonancie, ktoré sú vlastné prechodnému stavu sveta v štádiu protikladu, je sklamaný z ideálov lásky a slobody, rúti sa na pokraj nihilizmu a metafyzického zúfalstva. ale štádium protikladu, éra „medzery bohov“ – je to krízová situácia v predvečer nastávajúceho riešenia všetkých rozporov v concordantia oppositorum. Do konca románu téma krízy narastá, ale neprevláda. Ideál slobody sa rúca tvárou v tvár ľudskej nedokonalosti, Diotima zomiera bez čakania na víťazstvo, Hyperion, odmietnutý otcom a nepochopený svojimi krajanmi, sa stáva pustovníkom. Vie však, že smrť a život, víťazstvo a porážka sú súčasťou jednoty, ktorá je zakódovaná v disonanciách a disonancie nie sú zrušené: „V Všetky disonancie sveta sú len hádkou medzi milencami. Nesúlad skrýva zmierenie a všetko, čo je rozdelené, sa opäť stretne.” . Smrť Diotimy je teda len oddelením; umiestnenie milencov do rôznych rovín bytia, to slúži na účely univerzálneho spojenia týchto rovín. Záverečné slová romány znejú ako prísľub: "Tak som si myslel. Zvyšok neskôr” .

Pustovstvo a osamelosť Hyperionu tvárou v tvár falošnej realite, ako aj bolestná nemosť samotného Hölderlina tvárou v tvár falošným jazykom, sú cenou, ktorú musí básnik zaplatiť za nadchádzajúcu obnovu. Ale keď bude táto cena zaplatená, cesta odriekania prejde, odhalí sa mu skutočná realita svetového života a on ju zhmotní do bezprecedentných obrazov, ktoré sa stanú telom nového dokonalého sveta. Potom - koniec dualizmu, ktorý určil tragédiu New Age: duša a telo, duch a telo, subjekt a objekt, vzhľad a podstata, život a smrť, muž a žena, imanentný svet a transcendentný svet, človek a Boh, mesto zeme a mesto Božie - všetko sa opäť spojí v posthistorickom priestore nadchádzajúceho kráľovstva.

História chiliastická mytológia „tretieho kráľovstva“ nezačína Hölderlinom a nekončí ním. V predvečer revolúcie v roku 1848 Heineho posledný romantik píše báseň „Nemecko. Zimná rozprávka“ a cyklus básní „Nová jar“, v ktorom mytologéma „tretieho kráľovstva“ je reaktualizovaná pod vyžarovanie Saint-Simon a protiklad spiritualizmu a senzáciechtivosti, „nazarita“ a „helénizmus“ je vyriešený v obraze „tretej ríše“. „Som nová pieseň, som lepšia pieseň / zaspievam ti o priateľský pohár: / Vytvoríme kráľovstvo nebeské / Tu na zemi, na našej ” . Na konci storočia pokračovateľ Nietzscheho romantizmu hlása, ako to robí už Hölderlin vo svojich hymnoch, syntézu Krista a Dionýza.. V roku 1889 poslal Nietzsche priateľovi práve dokončený cyklus Dionýzových Dithyrambs priateľovi: Tu sú moje nové pesničky: Boh je teraz na zemi, svet je osvietený a nebesia sa radujú” .

Je pozoruhodné, že keď sa začiatkom 20. storočia centrum svetovej revolúcie presťahovalo do Ruska, ten istý Merežkovskij, hlavný ideológ ruského apokalyptického neokresťanstva, „preusporiadanie hlavných motívov chiliastickej koncepcie „Troch testamentov““ (13, str. 251). Zmysel revolúcie a pre neho, ako pre väčšinu revolucionárov tých rokov, je vytvorenie „náboženskej komunity“. Celé dejiny ruskej inteligencie od Čaadaeva po dekadentov štylizuje Merežkovskij ako ašpirácie novej cirkvi ako Kráľovstva Božieho na zemi. “Rusko, - píše Merezhkovsky, - by nemal utekať z Európy a nenapodobňovať Európu, ale prijať ju do seba a prekonať ju až do konca” , t.j. prekonať dualistický svetonázor v tej zmyslovo-nadzmyslovej syntéze, ktorá bude znamenať inkarnáciu ducha a zduchovnenie tela. Hölderlin, nenávidiaci moderné Nemecko, sníval o tom, že sa stane duchovným centrom obnovenej Európy – novej Hellasy. Ruskí myslitelia éry náboženskej a filozofickej renesancie prekladajú tento sen do jazyka svojej rodnej kultúry a dávajú mu názov „ruská myšlienka“. Vo svojej publicistickej knihe z roku 1908 „Nie svet, ale meč. Smerom k budúcej kritike kresťanstva“ Merežkovskij sa obracia na Západ: „ Aby sme pochopili význam ruskej revolúcie, treba ju považovať za posledný akt celosvetovej tragédie oslobodenia, pričom jej prvým aktom je Veľká francúzska revolúcia.<…>Ruská revolúcia nie je len politika, ale aj náboženstvo, čo je najťažšie pochopiteľné pre Európu, pre ktorú je náboženstvo samo oddávna politikou. Posúdite sami: zdá sa vám, že prežívame prirodzenú chorobu politického rastu, ktorú raz zažil každý európske národy; nechajme sa uniesť– predsa nebudeme skákať ponad hlavu, dopadneme rovnako ako vy, usadíme sa, vytiahneme si nohy po šatách, pribrzdíme parlamentným náhubkom a uspokojiť sa namiesto mesta Božieho, s buržoázno-demokratickým stredom na polovicu – tak to bolo všade, bude to tak aj u nás . Možno a skutočne by to tak bolo, keby sme neboli vami naruby, ak nie naša transcendencia, ktorá nás núti rozbíjať si hlavu o stenu, letieť „päty hore“» <… > .

V Rusku na začiatku 20. storočia sa opakuje kolízia medzi politikou a náboženstvom, ktorú zažili nemeckí romantici, ktorí sa odklonili od jakobínskej diktatúry práve preto, že zradila náboženskú ideu „revolúcie ducha“. Je pozoruhodné, že v roku 1914 Žirmunsky končí svoju knihu „Nemecký romantizmus a moderný mysticizmus“ slovami „ Nech príde tvoje kráľovstvo" . Zlom v tradícii medzi „prvými romantikmi“ a symbolistami „konca storočia“ je podľa autora knihy zjavný, revolúcia ducha trvalá.

Sen o „tretej ríši“ je vplyvným metapríbehom modernej éry. Pojem metanaratív zaviedol, ako je známe, Jean-Francois Lyotard vo svojej knihe The State of the Postmodern: A Report on Knowledge (1979). Metapríbeh nie je fiktívne rozprávanie, ale holistický a komplexný systém svetonázoru, ktorý je navrhnutý tak, aby vysvetľoval všetky fakty histórie, všetky javy bytia, staval ich v harmonickom, lineárnom slede, ako akýsi rozvíjajúci sa pozemok, ktorý vedie k prirodzenému finále, k stelesnenie supercieľa alebo super myšlienky. K takýmto metapríbehy, ktoré dominujú západnej kultúre Lyotard odkazuje Kresťanstvo, osvietenstvo, marxizmus. Je zrejmé, že a za metanaratív možno považovať aj mytologický koncept „tretej ríše“.. Podľa Lyotarda nová éra postmoderny, ktorá prišla na Západ v 70. rokoch 20. storočia, podkopáva dôveryhodnosť akýchkoľvek metanaratívov a namiesto toho uznáva pluralitu diskurzov, ktoré si môžu protirečiť. Medzitým dominancia rozporov a disonancií v žiadnom prípade nevylučuje relevantnosť metapríbehu ako navždy odloženého, odloženého významu. Absurdný svet ho predpokladá ako svojho „iného“, ako znak svojej základnej neúplnosti a otvorenosti. Posledné slová v Hölderlinovom románe sú „ Zvyšok neskôr”- sú v súlade s definíciou romantickej poézie v 116. fragmente Fr. Schlegel: „Romantická poézia je progresívna univerzálna poézia<…>. Je stále v procese stávania sa, navyše jeho samotnou podstatou je, že sa ním navždy stane a nikdy nebude možné ho dokončiť.” . To znamená, že Hölderlinovo „neskôr“ nikdy nepríde.

Podľa legendy ležal otvorený zväzok Hyperionu vždy na stole v Hölderlinovej izbe - počas všetkých dlhých rokov jeho ústrania a ticha, ktoré trávil v stave duševnej otupenosti pod dohľadom tübingenského tesára. “ Už neveríme, že pravda zostane pravdou, ak sa z nej odstráni závoj,“ Nietzsche napísal v The Gay Science. Na základe tohto tvrdenia sa Jean Baudrillard vyvíja myšlienka pravdy ako večného pokušenia. “Človek môže žiť len podľa predstavy skreslenej pravdy. Toto je jediný spôsob, ako žiť v živle pravdy. Neprítomnosť Boha. Alebo absencia revolúcie. Život revolúcie je podporovaný iba myšlienkou, že všetko a všetko je proti nej, a najmä jej parodický náprotivok - stalinizmus. Stalinizmus je nesmrteľný: jeho prítomnosť bude vždy potrebná na zakrytie faktu neprítomnosti revolúcie, pravdy o revolúcii – týmto spôsobom znovu a znovu oživuje nádej na ňu.” .

V podstate hovoríme o tom istom, o čom Hölderlin píše na konci svojho románu. Disonancie sveta sú šifrou, ktorou je zašifrovaná jeho harmónia. „Tretie kráľovstvo“ je neviditeľne prítomné vo svete nesúladov ako láska v hádkach milencov; bojujú, pretože milujú. Je možné, že jednotu európskeho sebavedomia určuje práve toto – neviditeľná prítomnosť nezmazateľných mytologických štruktúr, ktoré samých seba pripomínajú prostredníctvom svojich skreslených náprotivkov.

BIBLIOGRAFIA

1. Athenaeum. Eine Zeitschrift von August Wilhelm Schlegel a Friedrich Schlegel. Berlín, 1798. Nachdruck: Leipzig: Philipp Reclam jun., 1978 - 245 s.

2. Hölderlin, F. Sämtliche Werke und Briefe. bd. 1–4. Hrsg. vom Gunter Mieth. Berlín: Aufbau-Verlag, 1970.

3. Gerhard, J. (Hrsg.). Die Revolution des Geistes. Politisches Denken in Deutschland 1770-1830. Goethe. Kant, Fichte. Hegel. Humboldt. Mníchov: List-Verlag, 1968.

4. Ivanov Vjach. Sobr. cit.: V 4 sv. Brusel: Foyer orientálny chretien, 1971–1987. T.4. s. 252–278 Brusel: Foyer oriental chretien, 1971–1987].

5. Schiller F. Vybrané diela: V 2 sv. Moskva: Fiction, 1959. . Moskva: Khudozhestvennaya literatura, 1959].

6. Sloterdijk P. Dumusst dein Leben ändern. Uber Antropotechnik. Frankfurt a. M.: Suhrkamp - 692 S.

7. Rilke R.M. Archaischer Torso Apollos. In: Rilke R.M. Samtliche Werke. bd. 1–6 / hod. vom Rilke-Archiv in Verbindung mit R. Sieber-Rilke besorgt durch E. Zinn. Frankfurt a. M.: Insel Verlag, 1955–1966. bd. 1 (1955) - 630 S.

8. Frank S.L. Duchovné základy spoločnosti. M.: Respublika, 1992. 511 s. . M.: Respublika, 1992. 511 s.].

9. Vietta S. Die literarische Moderne. Eine problemgeschichtliche Darstellung der deutschsprachigen Literatur von Hölderlin bis Thomas Bernhard. Stuttgart: J.B. Metzler, 1992 - 361 s.

10. Heidegger M. Spev – na čo? / Preklad z nemčiny, predhovor. a komentovať. V. Bakuseva. M.: Text, 2003 - 237 s. . Preložené s nem., predisl. ja komunikujem V. Baksueva. M.: Tekst, 2003. 237 s.].

11. Heine G. Nemecko / Preložil L. Penkovsky, heslo. čl. G. Lukach. M.-L.: Academia, 1934. 214 s. . / Perevod L. Pen’kovskogo, vstup. St. G. Lukacha. M.; L.: Academia, 1934. 214 s.].

12. Nietzsche F. Sämtliche Briefe. Kritische Studienausgabe v 8 Banden. hg. von Giorgio Colli u. Mazzino Montinari. München: Deutscher Taschenbuch-Verlag, 1986. Bd. 8 - 670S.

13. Polonský V.V. Medzi metafyzikou, históriou a politikou: náboženská mytológia v neskorých dielach D.S. Merezhkovsky // Polonsky V.V. Medzi tradíciou a modernou. Ruská literatúra na prelome 19.–20. storočia: história, poetika, kontext. M.: IMLI RAN, 2011. 472 s. s. 251–265. . M.: IMLI RAN, 2011. 472 s. pp. 251-265].

14. Merežkovskij D.S. Úplné zloženie spisov. SPb. - M .: Vydanie t-va M.O. Wolf, 1911. T. Kh. - 335 s. . SPb.; M.: Izdanie tva M.O. Volfa, 1911. T. X. 335 s.].

15. Žirmunskij V.M. Nemecký romantizmus a moderný mysticizmus. SPb.: Typ. T-va Suvorin “Nový čas”, 2014. 207 s. . SPb.: Tip tva Suvorina “Novoye vremya”, 2014. 207 s.].

16. Lyotard J.-F. Postmoderný štát / preklad z francúzštiny. ON. Šmatko. Petrohrad: Adeteya, 1998. 160 s. . / Preklad frant. N.A. Šmatko. SPb.: Adeteija, 1998. 160 s.]. 17. Nietzsche F. Op.: V 2 sv. / Comp., ed., vstup. čl. a cca. K.A. Svasyan. M.: Myšlienka, 1990. T. 1. 832 s. . / Sost., red., vstup. sv. som prim. K.A. Swasijana. M.: Mysl’, 1990. T. 1., 832 s.].

18. Baudrillard J. Temptation / Preklad z francúzštiny. A. Garaji. Moskva: Ad Marginem, 2000. 318 s. / Preklad frant. A. Garaji. M.: Ad Marginem, 2000. 318 s.].

A. I. Zherebin
Doktor filológie, profesor, vedúci katedry
Zahraničná literatúra Ruská štátna pedagogická univerzita. A.I. Herzen, Rusko,
191186 Petrohrad, nábrežie rieky Moika, 48, [e-mail chránený]
HÖLDERLINOV ROMÁN HYPERION A
UTOPIA TRETIEHO KRÁĽOVSTVA V EURÓPSKEJ KULTÚRE

A. I. Zherebin
Doktor filologických vied, profesor, vedúci katedry zahraničnej literatúry
na Herzenovej štátnej pedagogickej univerzite v Rusku,
48 Naberezhnaya Reki Moiki 191186 sv. Petersburg, Rusko, [e-mail chránený]
Ideologická zápletka Hölderlinovho románu „Hyperion“ je študovaná ako jeden z prejavov mytologického
poetický koncept „tretej ríše“ – vplyvný metapríbeh modernej doby, zachovaný
nyayuschaya jeho význam ako odložený význam dejín európskej kultúry.
Ideologická zápletka Hölderlinovho románu Hyperion je vnímaná ako prejav mytopoetiky
koncept „tretej ríše“ – vplyvný metapríbeh modernej éry, ktorý sa stále
odložený význam dejín európskej kultúry.
Kľúčové slová: antropocentrizmus, božstvo, metanaratív, mystické cítenie,
blbosť, revolúcia, romantizmus, utópia, chiliazmus
Kľúčové slová: antropocentrizmus, zbožné ľudstvo, metapríbeh, mystické vedomie, moderná doba,
revolúcia, romantizmus, utópia, milenarizmus

Izvestija RAN. SÉRIA LITERATÚRY A JAZYKA, 2015, ročník 74, č.5, s. 38–44

Podobné články

2022-12-28 18:39:11

Modlitba Efraima Sýrskeho: ako ju čítať doma a v chráme?

4,4 (88,89 %) 63 hlasov Rýchle vyhľadávanie na internete prekvapivo nedáva jednoduchú odpoveď na to, ako sa mení modlitebné pravidlo s nástupom pôstu. Predtým bol tento údaj obsiahnutý v každom cirkevnom kalendári, ale teraz tu a tam ...
Psychológia komunikácie
2022-12-28 18:39:11

Priateľská rodina Zakhara Prilepina

Meno: Zakhar Prilepin. Miesto narodenia: obec Ilyinka, okres Skopinsky, región Riazan. Rodičia: Prilepin Nikolai Semenovich, učiteľ histórie Nisiforova Tatyana Nikolaevna, lekár. Miesto bydliska: Rusko, Nižný Novgorod. snímky
lekárska psychológia
2022-12-28 18:39:11

Najjednoduchší a najchutnejší šalát s chobotnicou

Kalmáre sú morskými obyvateľmi, ktoré sa tiež nazývajú okrídlené ryby. V súčasnosti je modernej vede známych asi 200 druhov chobotníc, avšak len niekoľko z nich sa dá jesť. Kalamárový šalát je jedným z najviac...
Správna výživa

Kategórie

Video nahrávka

Katechizmus - čo to je? Pravoslávny katechizmus. Katolícky katechizmus. Kto napísal katechizmus a čo to je Užitočné video: o knihe „Pravoslávny katechizmus“
Tajomstvá sveta

Populárne

Nový