Roky života Georga Friderica Händela. George Frideric Händel

George Frideric Händel(Handel) (23.02.1685, Halle - 14.04.1759, Londýn) - nemecký hudobný skladateľ. Holičov syn. V siedmich rokoch sa začal učiť hrať na organ, čembalo a hoboj. Jeho učiteľ, organista v Halle F. W. Zachau, učil Händelovi aj základy kontrapunktu a fúgy. Vo veku 12 rokov sa Händel stal pomocným organistom. V tých istých rokoch napísal svoje prvé diela - moteto a 6 sonát pre 2 hoboje a bas. V roku 1702 dostal Händel miesto organistu vo svojom rodnom meste, no nasledujúci rok sa presťahoval do Hamburgu, centra hudobného života vo vtedajšom Nemecku. Tu sa začala Händelova operná činnosť, ktorá trvala vyše 30 rokov. Pôsobil ako huslista a potom ako dirigent orchestra Hamburgskej opery na čele s významnou hudobnou osobnosťou a skladateľom R. Keyserom. Čoskoro Handel napísal pre toto divadlo svoju prvú operu „Almira, kráľovná Kastílie“ (1705). Veľká rola U Händela zohralo úlohu priateľstvo s nadaným teoretikom a skladateľom I. Mattesonom, jeho budúcim prvým životopiscom. Operné umenie Händela čoraz viac uchvacuje. Hamburské divadlo ho už neuspokojuje a Händel sa rozhodne odísť do vlasti opery – Talianska.

V rokoch 1706-1710 Händel žil vo Florencii, Ríme, Benátkach a Neapole. Čoskoro sa preslávil v Taliansku ako vynikajúci improvizujúci organista a čembalista. V Ríme sa Händel zblížil s D. Scarlatti; Händel mu dával rady pri hre na organe a Scarlatti zasa pomáhal Händelovi zvládnuť techniku ​​hry na čembale. V roku 1708 bola vo Florencii uvedená Händelova opera Rodrigo a v roku 1709 bola v Benátkach uvedená „Agrippina“, čo potešilo náročných Talianov. V Taliansku napísal Händel svoje prvé dve oratóriá - „Vzkriesenie“ a „Triumf rozumu a času“, pastoračné oratórium „Acis, Galatea a Polyphemus“ atď. Händel dostal v Taliansku prezývku „slávny saský“ opier - „Orfeus“ našej doby“.

Po krátkom pobyte v Hannoveri, kde bol Händel dvorným dirigentom, sa v roku 1710 presťahoval do Londýna, s ktorým takmer všetky jeho budúci život. Hneď v nasledujúcom roku tu bola inscenovaná Händelova opera-pasticcio „Rinaldo“ podľa námetu T. básne. Tasso„Jeruzalem oslobodený“ (hudbu tvorili najmä jednotlivé čísla z jeho predchádzajúcich opier). Verejnosť toto dielo s nadšením prijala a Händelovo meno sa stalo všeobecne známym v Londýne a čoskoro aj v celom Anglicku. Vystupovaním ako organista a čembalista najskôr v hudobných salónoch londýnskej aristokracie a potom pred širším publikom si Handel stále viac upevňoval povesť najlepšieho hudobníka v Anglicku. Na počesť kráľovnej píše slávnostnú ódu, množstvo vlasteneckých diel, ktoré ocenil anglický dvor. Štúdium anglického hudobného umenia a predovšetkým opier G. Purcella, ako aj ľudová hudba, ako aj dojmy zo života a každodenného života v Londýne dodali jeho dielam anglický národný charakter. (Krik pouličných predavačov mu podľa Händela pomáhal vytvárať melódie piesní.) V rokoch 1717-1720 slúžil Händel na dvore vojvodu z Chendosu. V tých istých rokoch Händel pracoval na tvorbe zborových diel; píše 12 žalmov. „Hymny Čendosu“ pre sólistov, zbor a orchester, prvé anglické oratórium „Esther“ (1. vyd. – „Haman a Mordecai“), kantátu „Acis a Galatea“ atď. V roku 1720 napísal Händel pre svoju žiačku princeznú Annu kolekcia suít pre čembalo, ktorá obsahuje áriu a variácie suity E dur, známej ako „The Harmonious Blacksmith“. (Slúžila ária zo suity B dur Brahms téma jeho slávnych variácií pre klavír.)

V roku 1720 viedol Händel Kráľovskú hudobnú akadémiu, na otvorenie ktorej napísal operu Radamist. Boli tu uvedené jeho najlepšie operné diela - „Julius Caesar“ (1724), „Tamerlane“ (1724), „Rodelinda“ (1725). Postupne sa však vkus anglickej verejnosti mení; už ju nezaujímajú hrdinské obrazy, silné vášne a zážitky hrdinov Händelových opier; divákov viac lákala koloratúra talianskych primadon a sopránov.

Proti Händelovi sa postavili predstavitelia londýnskej šľachty na čele s princom z Walesu, ktorý sa sám pokúšal písať opery. Händelovo prenasledovanie v tlači, uprednostňovanie talianskeho skladateľa D. Bononciniho anglickou vysokou spoločnosťou a napokon obrovský úspech paródie na operný cyklus „Žobrácka opera“ od J. Gaya a Pepuscha z roku 1728 - toto všetko poslúžilo ako dôvod na zatvorenie Händelovho divadla. Bol nútený odísť do Talianska, aby naverboval nový súbor. V roku 1729 sa v Londýne konali predstavenia Händelovej novovytvorenej opery. Čoskoro sa tento súbor tiež rozpadol. Ale zastavenie predstavení Händela nezlomilo; v roku 1734 vytvoril divadlo tretíkrát, pričom doň vložil všetky svoje úspory. Znova sa začali intrigy a v roku 1737 sa Händelov divadelný podnik zrútil a on sám bol v troskách.

Už v týchto rokoch tvoril Händel okrem opier aj oratóriá a od začiatku 40. rokov 18. storočia takmer úplne prešiel na tento žáner. (Handlova posledná opera Diadémia vznikla v roku 1741.) V roku 1738 vytvoril oratórium Saul a nasledujúci rok Izrael v Egypte. Londýnčania spočiatku Händelove oratóriá vítali chladne a proti ich predstaveniu sa postavilo aj duchovenstvo. Až po jeho ďalšom oratóriu „Mesiáš“ s veľkým úspechom v Dubline v roku 1742 a najmä po vytvorení hrdinského oratória „Judas Maccabee“ (1746), ktoré oslovilo nálady Angličanov po víťazstve nad Škótmi v r. 1745, vo vzťahu k skladateľovi nastal zlom. Teraz, na sklonku života, sa mu v Anglicku dostalo všeobecného uznania. V roku 1751, keď pracoval na svojom poslednom oratóriu „Jeuthae“, Händel oslepol, no stále sa zúčastňoval na uvádzaní oratórií ako organista.

Händel pracoval na svojich dielach mimoriadne rýchlo; Takže operu „Rinaldo“ napísal za dva týždne, jedno z jeho najlepších diel, oratórium „Mesiáš“, za 24 dní.

Pokiaľ ide výlučne o žáner opery seria, Handel vytvoril množstvo diel v rámci tohto žánru. Na prvé miesto tu musíme postaviť jeho historické a hrdinské opery „Radamist“, „Julius Caesar“, „Rodelinda“; v skutočnosti Händel začal tento žáner. Napísal aj magické a fantastické opery - "Theseus" (1712), "Amadis" (1715), "Alcina" (1735) a "exotické" opery - "Tamerlane" (1725), "Alexander" (1726), " Xerxes “ (1738), a obrátil sa aj k žánru pastierskej opery-baletu, ktorý bol v tom čase veľmi populárny – „Verný pastier“ (1712; 2. vyd. „Terpsichore“ – 1734), „Sviatok na Parnase“ (1734 ), "Panenská blana" (1740).

Veľkému záujmu sa teší aj Händelova inštrumentálna tvorba. Händelova inštrumentálna hudba je veľmi blízka jeho divadelnej hudbe jasnosťou a špecifickosťou svojich obrazov, špecifickosťou svojich tém a svojimi obrazovými tendenciami. K Händelovým orchestrálnym dielam patria suity s predohrami „Vodná hudba“ (1717) a „Hudba ohňostroja“ (1749). Händel napísal tieto diela pre masové predstavenie pod holým nebom, v londýnskych parkoch a záhradách. Z toho vyplýva veľké zloženie orchestra, ľudovo-tanečný charakter jednotlivých skladieb a dostupnosť hudby širokému publiku. K ďalším najcharakteristickejším Händelovým inštrumentálnym dielam patria „concerti grossi“, v ktorých sa formujú talianske a francúzska hudba a organové koncerty, o ktorých jeden z Händelových sovietskych životopiscov R.I. Gruber napísal, že Händel tento žáner znovu vytvoril, keďže po prvý raz „vytiahol organ z kultového rámca, používal ho široko a rôznorodo v sekulárnom zmysle“. pri zachovaní vlastností hromadného nárazu“.

Händelove oratóriá si zachovávajú svoj význam dodnes. Napísané hlavne na biblické témy, oslavujú hrdinské činy v prospech ľudu chradnúceho pod jarmom cudzích tyranov. V centre oratórií, ktoré sa vyznačujú jednotou ich dramatického konceptu, sú masy a ich vodcovia; Celá skladateľova pozornosť sa sústreďuje na ich životy a skúsenosti. Ukazujúc odvážnych, statočných biblických hrdinov, Händel v nich zdôraznil črty bojovníkov za slobodu a spravodlivosť. Takmer všetky Händelove oratóriá sa končia víťazstvom ľudu, triumfom spravodlivosti; finále diel je jubilantne slávnostným hymnom oslavujúcim víťazov. Vytváranie ľudí ústredná postava, Händel, prirodzene, posilnil úlohu zboru v oratóriu, stelesňujúc obraz más. Pred Händelom nepoznalo hudobné umenie také silné a monumentálne využitie zborových epizód v hudbe. Händelovo majstrovstvo zborového zvuku potešilo a Beethoven(„Toto je ten, od ktorého sa musíte naučiť dosahovať úžasné efekty so skromnými prostriedkami,“ povedal) a Čajkovského, ktorý napísal, že „Bez toho, aby boli zbory vôbec nútené vokálne prostriedky Nikdy neopustil prirodzené hranice vokálnych registrov, [Handel] vyťažil zo zboru také úžasné masové efekty, aké iní skladatelia nikdy nedosiahli...“ Bach Händel je najväčším majstrom polyfonického zborového písania, vynikajúco ovláda celú paletu zvukov.

Händel vo svojich dielach maľoval aj obrazy prírody. Sú medzi nimi diela jednoznačne inšpirované prírodou. Obrázky prírody zaujímajú ústredné miesto napríklad v oratóriu „Veselý, premýšľavý a zdržanlivý“ na text J. Milton(1740). Nehovoriac o Händelových oratóriách či jeho najlepších inštrumentálnych dielach, dramatických áriách z opier (napr. slávna ária od „Rinalda“), inštrumentálne largo od „Xerxes“, sicílsky a mnoho ďalších. atď. vzrušujú poslucháčov dodnes. Hrdinské črty Händelovej tvorby sa ďalej rozvíjali v dielach takých rôznorodých skladateľov, ako napr Závada , Cherubini, Beethoven, Mendelssohn , Berlioz , Wagner. Händel si vysoko cenili aj ruskí hudobníci na čele s Glinka. V roku 1856 bola v Nemecku založená Händelova spoločnosť, ktorá pred rokom 1894 vydala Händelove kompletné diela v 99 zväzkoch. spracoval jeden z najlepších znalcov jeho diela F. Krisander. V Nemecku a Anglicku sa už stalo tradíciou usporadúvať Händelove festivaly.

1685 – narodil sa v r Galle. Objavené v nízky vek mimoriadne hudobné schopnosti, vr. dar improvizátora nespôsobil veľkú radosť jeho otcovi, staršiemu holičovi-chirurgovi.

S 9 ročný veku sa učil skladbu a hru na organe od F.V. Zachau,

s 12 rokov písal cirkevné kantáty a organové skladby.

IN 1702 g. Vyštudoval právnu vedu na univerzite v Halle a súčasne zastával post organistu protestantskej katedrály.

S 1703 pracoval v opere v Hamburgu(huslista, potom čembalista a skladateľ). Zoznámte sa s Kaiserom, hudobným teoretikom Mattesonom. Skladanie prvých opier - "Almira", "Nero". Jánske pašie.

IN 1706-1710 vylepšený v Taliansku, kde sa preslávil ako virtuózny majster hry na čembale a organe. Stretli ste Corelliho, Vivaldiho, otca a syna Scarlatti. Händelove inscenácie jeho opier mu priniesli širokú slávu. "Rodrigo" "Agrippina". Oratóriá "Triumf času a pravdy", "Vzkriesenie".

IN 1710-1717 súdny dirigent v Hannover, hoci od roku 1712 žil najmä v Londýn(v roku 1727 dostal anglické občianstvo). Operný úspech "Rinaldo"(1711, Londýn) zabezpečil Händelovi slávu jedného z najväčších operných skladateľov v Európe. Skladateľova práca na Royal Academy of Music v Londýne bola obzvlášť plodná, keď skomponoval niekoľko opier ročne (medzi nimi napr. „Julius Caesar“, „Roselinda“, „Alexander“ atď..) Händelova nezávislá povaha komplikovala jeho vzťahy s určitými kruhmi aristokracie. Okrem toho, žáner opery seria, ktorý produkovala Kráľovská hudobná akadémia, bol pre anglickú demokratickú verejnosť cudzí.

IN 30. roky 18. storočia Händel hľadá nové cesty v hudobnom divadle, snaží sa reformovať operné seriály ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes"), ale tento žáner sám o sebe bol odsúdený na zánik. Po ťažkej chorobe (ochrnutie) a neúspechu opery „Deidamia“ sa vzdal komponovania a inscenovania opier.

Po 1738ústredným žánrom Händelovej tvorby sa stal oratórium: "Saul", "Izrael v Egypte", "Mesiáš", "Samson", "Judáš Makabejský", "Jozua".

Pri práci na poslednom oratóriu "židovský"(1752) sa skladateľovi prudko zhoršil zrak a oslepol; v rovnakom čase predtým posledné dni pokračoval v príprave svojich diel na vydanie.

Bach a Händel

Dielo Georga Friderica Händela spolu s dielom J.S. Bach, bol vrcholom vývoja hudobná kultúra najprv polovice XVIII storočí. Veľa spája týchto dvoch umelcov, ktorí boli navyše rovesníkmi a krajanmi:

• obaja syntetizovali tvorivé skúsenosti rôznych národné školy, ich kreativita je akýmsi zhrnutím vývoja stáročných tradícií;
• Bach aj Händel boli najväčšími polyfonistami v dejinách hudby;
• obaja skladatelia inklinovali k žánrom zborovej hudby.

V porovnaní s Bachom bol však Händelov tvorivý osud úplne iný, od narodenia bol vychovávaný v iných podmienkach a následne žil a pracoval v inom sociálnom prostredí:

• Bach bol dedičným hudobníkom. Händel sa narodil v rodine pomerne bohatého holiča-chirurga a jeho rané hudobné sklony nespôsobovali radosť jeho otcovi, ktorý sníval o tom, že sa jeho syn stane právnikom;
• ak Bachova biografia nie je bohatá na vonkajšie udalosti, potom Händel žil veľmi búrlivý život a zažil skvelé víťazstvá aj katastrofické zlyhania;
• už počas svojho života Händel dosiahol všeobecné uznanie, bol na očiach hudobná Európa, zatiaľ čo Bachovo dielo bolo jeho súčasníkom málo známe;
• Bach slúžil v kostole takmer celý život, napísal veľkú časť hudby pre kostol, sám bol veľmi zbožný človek, ktorý veľmi dobre poznal Svätá Biblia. Handel bol výnimočný svetský skladateľ, ktorý komponoval predovšetkým pre divadelnú a koncertnú scénu. Čisto cirkevné žánre zaberajú v jeho tvorbe malé miesto a sústreďujú sa do raného obdobia jeho tvorby. Je príznačné, že počas Händelovho života duchovenstvo odrádzalo od pokusov interpretovať jeho oratóriá ako kultovú hudbu.
• S mládež Händel sa nechcel zmieriť so závislým postavením provinčného cirkevného hudobníka a pri prvej príležitosti sa presťahoval do slobodného mesta Hamburg – mesta nemeckej opery. Za Händelovej éry ním bol kultúrne centrum Nemecko. V žiadnom inom nemeckom meste nebola hudba v takej úcte ako tam. V Hamburgu sa skladateľ najskôr priklonil k opernému žánru, ku ktorému inklinoval celý život (to je ďalší rozdiel medzi ním a Bachom).

Händelovo operné dielo

Händel ako operný skladateľ nemohol neodísť do Talianska, najmä preto, že hamburská opera bola začiatkom 18. storočia na ústupe (Bach za celý svoj život nevycestoval mimo Nemecka). V Taliansku ho zasiahla čisto svetská atmosféra umelecký život, tak odlišný od uzavretého života nemeckých miest, kde hudba znela najmä v kostoloch a kniežacích sídlach. Vytváranie nových opier pre rôzne divadlá ("Rinaldo » , "Rodrigo» , "Theseus") Händel však veľmi jasne cítil, že nie všetko v tomto žánri ho uspokojuje. Vždy sa snažil stelesniť hrdinský obsah, jasný a silné postavy, k tvorbe grandióznych davových scén, ale toto všetko súčasná operná séria nepoznala. Počas svojej dlhoročnej práce na opere (37 rokov, počas ktorých vytvoril viac ako 40 opier, napr "Orlando" ,"Julius Caesar", "Xerxes") Handel sa pokúsil aktualizovať žáner seriálu. To často vyvolávalo odpor aristokratickej verejnosti, ktorá si v opere vážila iba virtuózny spev. Typ opery, ktorý sa Händel hrdinsky snažil brániť, obohacujúc ho zvnútra, však nebol životaschopný v historickom zmysle. Navyše v Anglicku, kde uplynula druhá polovica skladateľovho života, sa demokratická časť verejnosti k operným sériám stavala mimoriadne negatívne (o čom svedčí najmä obrovský úspech Žobráckej opery, veselej paródie dvornej opery). Až vo Francúzsku bola do polovice 18. storočia pripravená pôda pre reformu opery, ktorú uskutočnil K.V. Gluck krátko po Händelovej smrti. Dlhoročná práca na opere však nebola pre skladateľa zbytočná, keďže pripravoval jeho hrdinské oratóriá. presne tak oratórium sa stal Händelovým skutočným povolaním, žánrom, s ktorým sa jeho meno spája v dejinách hudby spojené predovšetkým. Skladateľ sa s ním až do konca svojich dní nerozlúčil.

Händelovo oratórium funguje

Händel písal kantáty, oratóriá, pašie, hymny kreatívna cesta. Od konca 30. rokov sa však v jeho tvorbe dostáva do popredia oratórium. Vo svojich oratóriách skladateľ realizoval tie odvážne myšlienky, ktoré nedokázal presadiť v rámci modernej opery. Tu sa to prejavilo najjasnejšie charakterové rysy jeho štýl.

Händelovou veľkou zásluhou bolo, že vo svojich oratóriách prvýkrát uviedol ľud ako hlavný hrdina. Téma vznešenej lásky, ktorá dominovala v súčasnej Händelovej opere, ustúpila obrazom ľudí bojujúcich za slobodu. Pri charakterizovaní ľudu skladateľ, prirodzene, stavil nie na sólový spev, ale na mohutný zvuk zboru. V grandióznych oratoriálnych zboroch je Händel najväčší. Mal tendenciu myslieť zblízka, malebne a trojrozmerne. Ide o monumentálneho umelca, ktorého hudbu možno porovnávať s monumentálnymi dielami sochárske diela, s freskovou maľbou (často sa črtajú najmä paralely s umením).

Händelov monumentalizmus vyrástol z hrdinskej podstaty jeho hudby. Heroics- obľúbená sféra tohto skladateľa. Hlavnými témami sú veľkosť človeka, jeho schopnosť dosahovať výkony, hrdinský boj (Handel bol prvý, kto sa dotkol témy hrdinského boja v hudbe, pričom v tomto predvídal Beethovena). Bach je vo svojich monumentálnych zborových dielach viac psychologický, viac sa zaoberá etickými problémami.

Hlavným zdrojom námetov pre Händelove zrelé oratóriá je Biblia a Starý zákon. Je tam veľa brutálneho boja, krvi, vzrušujúcich vášní (nenávisť, závisť, zrada). Je tu veľa jasných, mimoriadnych, rozporuplných postáv. Toto všetko bolo pre Händela, odborníka na ľudské duše, mimoriadne zaujímavé a bolo to blízke jeho mocnej a integrálnej povahe. Nový zákon, vlastne kresťanské predmety v Händel veľmi malý(rané „Jánove umučenie“, oratórium „Vzkriesenie“, „Zlomil vášeň“; z neskorších iba „Mesiáš“). Bacha priťahoval predovšetkým Nový zákon. Jeho hlavnou postavou a morálny ideál- Ježiš.

Medzi Händelove najpopulárnejšie diela patria oratóriá. "Saul", "Izrael v Egypte", "Mesiáš", "Samson", "Juda Makabejský" , ktoré vznikli v poslednom desaťročí činnosti tvorivá práca(koniec 30. - 40. rokov). V tom čase žil skladateľ v Londýne. Biblické príbehy boli v Anglicku vnímané ako „naše“ – rovnako ako staroveké či rímske v Taliansku. Biblia bola niekedy jedinou knihou, ktorú gramotný obyčajný Angličan čítal. Boli tu obyčajní biblické mená(Jeremy - Jeremiáš, Jonatán - Jonatán). Okrem toho udalosti opísané v Biblii (a teda aj v Händelových oratóriách) ideálne zodpovedali vojensko-politickej situácii v Anglicku v prvej polovici 18. storočia. Sám Händel bol zjavne priťahovaný k biblickým hrdinom ich vnútornou zložitosťou.

V čom sa líši hudobná dramaturgia v Händelových oratóriách od jeho opernej?

• Opery spravidla nemajú refrén (z komerčných dôvodov) a neexistujú rozsiahle zborové epizódy. Zbor hrá v oratóriách vedenie rolu, niekedy úplne zatieni sólistov. Händelove refrény sú mimoriadne pestré. Nikto zo skladateľových súčasníkov (vrátane Bacha) sa s ním v tomto smere nemôže porovnávať. Svojou zručnosťou skôr predvída Musorgského, ktorý vytvoril aj zborové scény zaľudnené nie beztvárnymi masami, ale živými osobami s jedinečnými postavami a osudmi.
• Iná náplň v porovnaní s operou diktuje účasť zboru. Je to o tu ide o osudy celých národov, celého ľudstva a nie len o skúsenosti jednotlivcov.
• Hrdinovia oratórií nezapadajú do tradičných barokových operných predstáv toho či onoho typu postáv. Sú zložitejšie, protirečivé a niekedy nepredvídateľné. Preto voľnejšie, rozmanitejšie hudobné formy (tradičná forma „da capo“ je zriedkavá).

Oratórium "Mesiáš"

Händelovo najznámejšie a najčastejšie uvádzané oratórium "Mesiáš" . Bol napísaný podľa objednávky, ktorá prišla z Dublinu, hlavného mesta Írska. Už za skladateľovho života sa oratórium stalo legendárnym dielom, predmetom nadšeného uctievania.

„Mesiáš“ je prakticky jediné londýnske oratórium od Händela venované samotnému Kristovi. Pojem Mesiáša (Spasiteľa) je bod, v ktorom Starý a Nový zákon prechádzajú jeden do druhého. Zjavenie sa božského Spasiteľa, ustanoveného prorokmi, sa uskutočňuje príchodom Krista a veriaci ho očakávajú v budúcnosti.

I. časť stelesňuje úctivé očakávanie Mesiáša, zázrak narodenia Krista a radosť z jeho cti.

Časť II zobrazuje udalosti Veľkého týždňa a Veľkej noci: ukrižovanie a zmŕtvychvstanie Krista; končí sa slávnostným zbor "Aleluja". Na príkaz Juraja II národný význam a bola vykonaná vo všetkých britských kostoloch, mala sa počúvať v stoji ako modlitba.

Časť III je najviac filozofická a statická. Sú to úvahy o živote v Kristovi, smrti a nesmrteľnosti. Skladateľovi životopisci píšu, že počas umierania zašepkal text sopránovej árie z tejto časti: "Viem, že môj spasiteľ žije". Tieto slová s príslušnou melódiou sú umiestnené na Händelovom pamätníku vo Westminsterskom opátstve, kde je pochovaný (vzácna pocta, ktorá sa udeľuje len kráľom a najv. hodní ľudia Anglicko).

Romain Rolland vo svojej knihe o Händelovi naznačil, že ak by sa skladateľ nepresťahoval do Anglicka, ale do Francúzska, potom by sa operná reforma uskutočnila oveľa skôr.

Populárny básnik na začiatku 18. storočia.

Händel G. F.

(Händel) Georg Friedrich (23 II 1685, Halle - 14 IV 1759, Londýn) - nem. skladateľ.

Väčšinu svojho života (takmer 50 rokov) prežil v Anglicku. Narodil sa v rodine holiča-chirurga. Jeho učiteľom bol skladateľ a organista F.V. Zachau. Vo veku 17 rokov nastúpil G. na miesto organistu a múz. hlava katedrály v Halle. Od tej doby bola determinovaná nemenná príťažlivosť G. k vážnemu umeniu a syntéze zboru a nástrojov. hudba, ktorá bola v nemčine tradíciou. hudba. Náboženské záujmy však boli skladateľovi cudzie. Príťažlivosť k svetskej, najmä divadelnej, hudbe ho v roku 1703 prinútila presťahovať sa z Halle do Hamburgu – jediného mesta v tom čase, kde bol nemecký jazyk. opera t-r . V Hamburgu vytvoril G. opery „Almira“ a „Nero“ (po r. 1705). Hamburgská opera sa však zrútila (pre ekonomicky zaostalé, feudálne Nemecko ešte nenastal čas národnej opernej školy), v roku 1706 odišiel do Talianska, žil vo Florencii, Ríme, Neapole, Benátkach a získal slávu prvého -triedny skladateľ. Napísal opery „Rodrigo“ (1707), „Agrippina“ (1709), oratóriá, pastoračnú serenádu ​​„Acis, Galatea a Polyphemus“ (1708), komorné kantáty, duetá, terzety a žalmy. V Taliansku sa G. stal známym ako vynikajúci interpret na klavíri a organe (súťažil s D. Scarlattim). Od roku 1710 adv. kapelník v Hannoveri (Nemecko). V tom istom roku bol pozvaný do Londýna, kde v zač. V roku 1711 bola s veľkým úspechom uvedená jeho opera Rinaldo. V roku 1710. G. pôsobil striedavo v Londýne a Hannoveri, v roku 1717 sa definitívne rozišiel s Nemeckom av roku 1727 prijal Angličanov. občianstvo. V roku 1720 viedol G. operný súbor v Londýne (Royal Academy of Music). Tu zažil silný odpor rôznych ľudí. vrstvy angličtiny spoločnosti. Proti G. sa začala aristokratická kampaň. kruhy, ktoré boli v opozícii voči kráľovi (ktorý poskytol patronát G.) – predstaviteľovi hannoverskej dynastie. Princ z Walesu, ktorý bol v spore s kráľom, zorganizoval tzv. Vysoká spoločenská opera a spolu s ďalšími predstaviteľmi šľachty podporovali módnych Talianov, ktorí súťažili s G. skladatelia, autori povrchne virtuóznych opier. Nezávislý charakter G. skomplikoval jeho vzťah so súdom. Okrem toho vyšší klérus vytváral prekážky kongresu. prevedenie biblických oratórií G. Na druhej strane žáner opery, v ktorom G. pôsobil v Anglicku, je taliansky. opera seria - bolo cudzie angličtine. buržoázno-demokratický verejnosti a podľa jej konvenčných anticko-mytologických. zápletky a v cudzom jazyku. Pokročilá žurnalistika (J. Addison, J. Swift atď.) napadla G. a kritizovala reakciu v jeho osobe. estetika protinárodného nástupu. aristokratický opery. V roku 1728 bola v Londýne inscenovaná „Žobrácka opera“ (text J. Gay, hudba J. Pepusch) – buržoázna. komédia s mnohými vložky z nár. piesne a populárne árie. Táto hra je silne politická. V centre pozornosti bola aj satira na aristokratickú operu. Základné úder bol namierený proti G., ako najznámejšiemu „talianskemu“ skladateľovi. Obrovský úspech Žobráckej opery zosilnil útoky na G. a viedol ku kolapsu operného podniku, ktorý viedol, a sám G. bol porazený paralýzou. Po zotavení sa G. opäť vrátil k energickej tvorivosti. a organizačnej činnosti, písal a inscenoval opery, organizoval predstavenia a koncerty, no utrpel jednu porážku za druhou (v roku 1741 neuspela jeho posledná opera Deidamia). V roku 1742 bolo oratórium „Mesiáš“ nadšene prijaté v Dubline (Írsko). V Londýne však predstavenie „Mesiáša“ a množstvo ďalších následných oratórií G. spôsobilo Nová vlna prenasledovanie vysokou spoločnosťou, ktoré G. vystavilo hlbokej duševnej depresii (1745). V tom istom roku nastal v skladateľovom osude prudký obrat. V Anglicku sa začal boj proti pokusom o obnovenie dynastie Stuartovcov, G. vytvoril „Hymnu dobrovoľníkov“ a „Oratórium pre náhodu“ – výzvu na boj proti invázii Stuartovcov. Tieto vlastenecké produkty. a najmä bojovné a víťazné hrdinské oratórium „Juda Maccabee“ prinieslo G. široké uznanie. S nadšením boli prijaté aj jeho nasledujúce oratóriá. G. našiel nové, demokratické publikum. Angličania vnímali G. smrť v roku 1759 ako stratu národného skladateľa.
Obmedzená angličtina buržoázny kultúry, ktorá nedokázala vytvoriť predpoklady pre rozvoj národnej opery vysoký štýl, prinútil G., ktorý k tomuto žánru celý život inklinoval, po dlhom boji tento žáner opustiť. Jeho taliančina. opera seria (celkom G. napísal vyše 40 opier) odhaľujú nepretržité, cieľavedomé hľadanie drámy. štýl a majú veľkú melodickosť. bohatstvo, emocionálna sila. vplyv hudby. Vo všeobecnosti však bol tento žáner obmedzený realizmom. skladateľove túžby. Všetci R. 30-te roky G. sa obrátil k vok.-symfónii. žáner oratória nesúvisiaci s javiskovou akciou. Posledné desaťročie svojej aktívnej tvorivej činnosti venoval takmer výlučne jej. činnosti (1741-51). V oratoriálnej tvorivosti je hlavná vec historická. význam G. Na základe biblických legiend a ich refrakcie v národnom. Angličtina poéziu (J. Milton), skladateľ vytvoril plnú epickej vznešenosti a drámy. sila obrazu ľudí. katastrofy a utrpenie, boj za oslobodenie spod útlaku zotročovateľov. Preniknutý duchom ľudu. vlastenectvo, G. grandiózne výtvory odrážali demokrat. Anglické ašpirácie ľudí a vo svojom všeobecnom ideologickom význame a emóciách. charakter nepatria do kultového umenia. G. považoval svoje oratóriá za svetské diela koncertného typu a rezolútne sa búril proti ich uvádzaniu v kostoloch. Neskoršia prax skreslila G. zámery, interpretoval jeho ľudové hudobné tragédie ako sakrálnu hudbu.
G. oratórium hlboko pretvoril a vytvoril nový typ monumentálneho vokálno-orchestrálneho diela, ktorý sa vyznačuje jednotou dramaturgie. plánovať. V centre G. oratória - ľudia. masy, ich hrdinov a vodcov. Aktívna úloha ľudu určovala vedúci význam zboru. západoeurópsky svetská hudba Pred G. som nepoznal taký obrovský rozsah a silu výrazu zboru. Rozmanitosť drámy. funkcie zboru, krása a úplnosť akordu a polyfónie. zvuky, flexibilné, voľné a zároveň klasicky dotvorené formy urobili G. spolu s J. S. Bachom neprekonateľným v západnej Európe. hudba klasika zborového písania. Vychovaný na nemeckých tradíciách. polyfónia - zborová, organová, orchestrálna, tradície angličtiny G. implementoval aj do svojej oratoriálnej tvorby. zborovú kultúru (od prvých rokov svojho pôsobenia v Anglicku písal G. zborové hymny - anglické žalmy ako kantáty, študoval ľudovú viachlasnú hudbu a dielo G. Purcella). G. rozvinul vo svojich oratóriách najlepšie prvky svojho operná hudba. G. je melodický štýl, ktorý zaujme „skvelým výpočtom pre najdramatickejšie struny“ ľudský hlas"(A.N. Serov), ktorý priniesol v oratóriách do vysoký stupeň expresívnosť. demokratický Smerovanie G. oratoriálnej tvorivosti predurčilo jeho všeobecnú dostupnosť tak vo vzťahu k témam známym širokému publiku, ako aj k folklóru. jazyku a vo vzťahu k hudbe, ktorá sa vyznačuje zvláštnym reliéfom a jasnosťou vývoja. V G. oratóriách sa objavili operné a dramatické štýly. tendencie („Samson“, 1741; „Jeuthai“, 1752 atď.), epické („Izrael v Egypte“, 1739; „Judas Maccabee“, 1747 atď.), niekedy lyrické („Veselý, premýšľavý a zdržanlivý“, 1740, podľa J. Miltona), ale vo všetkých je cítiť optimizmus charakteristický pre G., hlboký zmysel pre krásu a lásku k žánru, konkrétnym a obrazovým princípom. G. oratóriá vznikli na základe libriet, ktoré voľne interpretovali legendy zo Starého zákona. Iba „Mesiáš“ bol napísaný na základe pôvodného textu evanjelia. Celkovo G. napísal cca. 30 oratórií.
Medzi rozsiahlymi inštr. G. dedičstvo, ktoré zahŕňalo takmer všetky moderné. žánrov skladateľovi vynikol typ nástroja, ktorý vytvoril. hudba na hranie pod holým nebom a predstavujúca pestré suity pre veľké orchestrálne skladby s obzvlášť aktívnou úlohou dychových nástrojov ("Music on the Water", okolo 1715-1717; "Music of Fireworks", 1749). Hĺbkou obsahu a zvládnutím formy sú významné orchestrálno-súborové koncerty (forma „concerto grosso“) a nový žáner organových koncertov uvádzaný G. (v sprievode orchestra alebo súboru), písaný dôrazne svetským, slávnostne brilantným štýl. G. vlastní aj suity pre čembalo (anglický typ čembala), sonáty a triové sonáty pre rôzne typy. nástroje a iné diela. G. kreativita nenašla pokračovanie v samotnom Anglicku, kde na to neboli ani ideologické, ani múzy. kreatívny stimuly. Ale malo to silný vplyv na vývoj západnej Európy. klasický hudba buržoáznej éry. vzdelanie a Veľká francúzština. revolúcia (K.V. Gluck, J. Haydn, W.A. Mozart, L. Cherubini, E. Megul, L. Beethoven). G. bol vysoko cenený vyspelými ruskými hudobníkmi. V. V. Stašov nazval G., podobne ako J. S. Bach, „kolusom novej hudby“.
Hlavné dátumy života a činnosti
1685. - 23. II. V stredonemeckom meste Halle, v rodine adventu. Saskému holičovi-chirurgovi Georgovi G. sa narodil syn Georg Friedrich.
1689 - G. samouk zvládol hru na čembale aj napriek protestom svojho otca, ktorý plánoval pre svojho syna kariéru právnika.
1692-93. - Výlet s otcom do sídla saského kurfirsta a do mesta Weissenfels, kde G. hral na organe v kostole.
1694. - Začiatok hudobnej výchovy u skladateľa a organistu F.V. Tsachaua (štúdium hry na generálku, skladbu, hru na čembale, organ, husle, hoboj).
1695. - Prvé múzy. diela: 6 sonát pre dychové nástroje.
1696. - Výlet do Berlína. - Prvé účinkovanie ako čembalista a korepetítor počas súdnych koncertov.
1697 - Návrat do Halle. - Tvorba množstva kantát a skladieb pre organ.
1698-1700. - Hodiny na mestskom gymnáziu.
1701. - Zoznámte sa so skladateľom G. F. Telemannom. - Obsadenie miesta organistu v kalvínskej katedrále v Halle.
1702. - Prijatie na právo. Fakulta univerzity v Halle. - V rovnakom čase. G. dostáva funkciu organistu a hudobný režisér v katedrále. - Vyučuje spev a hudobnú teóriu na protestantskom gymnáziu.
1703. - Presun do Hamburgu. - Stretnutie so skladateľom I. Mattesonom. - Práca v opernom orchestri ako 2. huslista a čembalista.
1704. - 17. II. Predstavenie prvého oratória G. – „Pašije podľa Jánovho evanjelia“.
1705. - 8. I. Inscenácia prvej opery G. - "Almira" v hamburskej opere. - 25 II. Bola tam uvedená druhá G. opera „Nero“. - Z orchestra odišiel pre ťažkú ​​chorobu finančná situácia t-ra.
1706. - Výlet do Florencie (Taliansko).
1707 - Vo Florencii predviedli prvú taliančinu. opera G. - "Rodrigo". - Výlet do Benátok, stretnutie s D. Scarlattim.
1708 - V Ríme sa zoznámili s A. Corellim, A. Scarlattim, B. Pasquinim a B. Marcellom. - Výlet do Neapola.
1710. - Výlet do Hannoveru. - Nástup do práce ako pomocný pracovník. kapelník. - Na jeseň výlet do Londýna cez Holandsko.
1711 - G. opera "Rinaldo" bola uvedená v Londýne s veľkým úspechom. - Návrat do Hannoveru.
1712. - Neskorá jeseň, druhá cesta do Londýna.
1716. - Výlet do Hannoveru (júl) v sprievode kráľa Juraja. - Návrat do Londýna na konci roka.
1718. - G. vedie domáci orchester grófa z Carnarvonu (neskôr vojvodu z Chendosu) na hrade Cannon (neďaleko Edgeware).
1720. - Vymenovanie G. múz. Riaditeľ Kráľovskej hudby. akadémie v Londýne. - G. cesta do Nemecka na nábor spevákov do opery.
1721-26. - Vrcholné obdobie tvorivosti. Činnosť G. ako operného skladateľa.
1727. - G. dostal angl. občianstvo a titul skladateľa hudby Kráľovskej kaplnky.
1728. - Úspech "Žobráckej opery" (text J. Gay, hudba J. Pepusch) prispel k úpadku G. operného podniku.
1729. - G. dostal miesto múz. lídra v novovytvorenej Royal Music. akadémie. - výlet do Talianska s cieľom zoznámiť sa s novými operami a naverbovať spevákov; návšteva Florencie, Milána, Benátok, Ríma atď. - Návrat do Londýna.
1730-33. - Nový nárast G. kreativity - Výlet do Oxfordu na festival jeho diel.
1736. - Zo svojich skladieb diriguje 15 koncertov.
1737. - Kolaps operného divadla na čele s G. - Duševná depresia, ťažká choroba skladateľa (ochrnutie).
1738 - vyšli G. koncerty pre apsichord alebo organ.
1741. - XI. Výlet do Dublinu (Írsko) na vystúpenie na koncertoch.
1742. - 13 IV. Prvé uvedenie oratória "Mesiáš" v Dubline. - Návrat do Londýna (v auguste).
1744. - G. nájomné Kráľovský t-r v Londýne.
1745. - Pre finančné ťažkosti zatvára G. tr. - Duševná depresia a vážna choroba G. - Predstavenie "Hymny dobrovoľníkov."
1746. - Predstavenie „Oratória o náhode“, v ktorom G. vyzval Britov na boj proti invázii Stuartovskej armády.
1747 - Predstavenie oratória „Judas Maccabee“ na počesť víťazstva nad armádou Stuartovcov. - G. sa stáva národným. hrdina krajiny. - Zoznámenie sa s K. V. Gluckom, ktorý pricestoval do Anglicka; vystupovať s ním a predvádzať jeho diela.
1751 - Posledná cesta do Holandska a Nemecka. - Strata zraku.
1752. - Neúspešná operácia očí. - Úplná slepota.
1754. - G. s pomocou Smitsa prerába a dopĺňa skôr vytvorené diela. - Zúčastňuje sa koncertov, hrá na organe alebo cimbale.
1756 - Ťažká depresia skladateľa.
1757. - Predvedenie oratória „Triumf času a pravdy“ (samostatné čísla).
1759. - 30 III. G. naposledy režíruje predstavenie "Mesiáš" v divadle Covent Garden. - 14 IV. Smrť G. v Londýne.

Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Hlavné žánre

Händelova tvorivá činnosť bola taká dlhá, ako bola plodná. Priniesla obrovské množstvo diel rôznych žánrov. Tu je opera so svojimi odrodami (séria a pastoračná), svetská a duchovná zborová hudba, komorná vokálna hudba, zbierky inštrumentálnych skladieb (čembalo, organ, orchestrálne) a početné oratóriá.

Händel bol až do morku kostí sekulárnym umelcom, komponoval len pre divadelné a koncertné javisko, čo sa podpísalo na jeho kompozičnom štýle. Kedy sa narodil v Taliansku? komická opera, mal asi päťdesiat rokov. A skladateľ otvorene a s ľútosťou povedal, že je príliš starý na prácu v novom žánri. Napriek tomu sa výrazové techniky buffa neskôr premietli do jeho hrdinských oratórií.

Händel sa vždy bránil uvádzaniu svojich diel v kostole a počas skladateľovho života vyššie duchovenstvo bránilo pokusom interpretovať jeho oratóriá ako kultovú hudbu. Dokonca aj organ, starobylý kostolný nástroj, Händel premiestnil do koncertnej siene a namiesto fúg a zborových prelúdií na ňom zneli svetské motívy talianskych husľových koncertov. A v našej dobe sú mnohé z jeho vznešených operných árií známe v podobe kostolných nápevov a jeho brilantné svetské oratóriá sú často vnímané ako zvláštna varieta Bachových vášní.

Napriek spoločným štýlovým črtám charakteristickým pre všetku hudbu tej doby a jednote národného pôvodu sa hudba Bacha a Händela výrazne líši v ich estetickom zameraní. Bach sa v hudbe spája s filozoficko-kontemplatívnou kultovou líniou. Händel zasa stavia najmä na divadelnom obraze a dotvára „svetskú“ kultúru radu predchádzajúcich generácií.

Hrdinstvo opier a slávnostná dekoratívnosť dvorných baletov, texty ľudových piesní a farebnosť masových tancov, brilantná impozantnosť koncertných hier a intímna hĺbka komornej hudby – tieto a mnohé ďalšie črty svetskej hudobnej kultúry pripravili črty Gödelovho štýlu, v súlade s vyspelými umeleckými ideálmi 20. storočia.

Podstata Händelovej hudby je vyjadrená v jeho monumentálnych oratóriách. Händel k nim prišiel po dlhoročnej práci v hudobnom divadle. Stelesňoval v nich odvážne dramatické myšlienky, ktoré nedokázal realizovať v rámci moderných operných sérií. Ako jedinečný lom operného žánru tvoria prepojenie medzi starou talianskou operou a realistickou dramaturgiou klasikov revolučnej éry. Vydláždia cestu novej ceste hudobnej estetiky, ktorá korunuje lyrické tragédie Glucka, hudobné drámy Mozarta a symfónie Beethovena.

Na rozdiel od Bacha sa Händel od mladosti nechcel vyrovnať ani s úzkosťou života v nemeckých provinciách, ani s pozíciou cirkevného hudobníka, do ktorej ho získal. významných skladateľov XVIII storočia. Vyučený ako organista, ktorý v mladosti písal kultovú hudbu v Halle, pri prvej príležitosti zlomil tieto väzby a zamieril do Hamburgu, kde existovala jediná nemecká opera. Ale umelecká škola, ktorú navštevoval v mladosti, zanechala v jeho tvorbe hlbokú a trvalú stopu. Všetky nasledujúce roky si Händel zachoval svoj postoj k hudbe ako k oblasti najvznešenejších duchovných prejavov. Kontroverzie najlepšie roky jeho tvorivý život bola spojená s túžbou vytvárať ideologickú, vážnu hudbu v rámci zábavnej opery. Tým sa začal jeho konflikt s aristokratickým prostredím, ktorý sa skončil úplným rozchodom so žánrom vážnej opery, ktorej sa venoval viac ako tridsať rokov.

Händelovu opernú tvorbu reprezentuje žáner vážnej opery. Nebol reformátorom opernej série. Hľadal smer, ktorý by neskôr v druhej polovici 18. storočia viedol ku Gluckovým operám. Napriek tomu sa mu v žánri, ktorý už v mnohom nevyhovuje moderným potrebám, podarilo zhmotniť vznešené ideály. Predtým, ako odhalil etickú myšlienku v ľudových eposoch oratórií, zdokonalil svoj štýl v operách.

Problém hudobného divadla bol pre Händela ústredný. Do opery ho to ťahalo nekontrolovateľnou silou. Medzitým v Nemecku aj v Anglicku v tých rokoch opera nemala celonárodný demokratický charakter. Pre Nemecko éra zrodu národného divadla ešte nenastala. Hudobná dráma sa u nás pestovala výlučne v kniežacích kruhoch a bola typickým príkladom „pozláteného“ dvorného umenia. Hamburská opera, jediný typ ľudového hudobného divadla v Nemecku, sa zrútila skôr, ako sa stihla sformovať. Ani brilantný talent cisára, ani génius Händela ju nedokázali zachrániť pred týmto osudom. Händel, ktorý tomuto divadlu venoval veľa tvorivej energie, bol pri hľadaní národného operného štýlu odsúdený na neúspech ešte skôr, ako sa prejavila materiálna nesúrodosť tak pre Nemecko „fantastického“ podniku, akým je mestské verejné divadlo.

Ak však Nemecko čakalo rozkvet ľudového hudobného divadla, Anglicko tento moment premeškalo. Zaujímavé a originálne cesty rozvoja národná opera, načrtnuté v diele Henryho Purcella, boli nenávratne stratené. A Händel bol postavený pred nečakanú a ťažkú ​​situáciu. Anglicko ho zaujalo demokratickým spôsobom života a možnosťou živej komunikácie so širokým publikom. Na rozdiel od Talianska a Francúzska však anglická verejnosť nevnímala operné umenie. V Anglicku nebolo žiadne národné hudobné divadlo a žáner veľkej divadelnej opery, v ktorom sa Händel dokázal ukázať ako brilantný majster, vyhovoval iba vkusu aristokracie. V tomto prostredí sa však skladateľove pokusy prekročiť rámec operných sérií nestretli so sympatiami. Tuckerayho román „The Virginians“ má v opise života vysokej spoločnosti charakteristický nádych: „zlatá mládež“ považovala za prejav dobrého vkusu bojkotovať Händelove operné inscenácie, demonštratívne pred nimi uprednostňovala odľahčené diela svojich rivalov.

Händel s neutíchajúcou húževnatosťou pokračoval v hľadaní vlastného štýlu v opernej dramaturgii. Svoje diela naplnil hrdinskými črtami, usiloval sa o psychologickú pravdivosť, aby obohatil primitívnu mechanickú kompozíciu talianskej opery, právom nazývanú „album árií“. Ale estetika tohto vysoko konvenčného žánru obmedzovala jeho tvorivé možnosti. Händel, ktorý ničil zaužívaný štýl mytologickej opery, a tým vyvolával nespokojnosť medzi aristokratickým publikom, však nedokázal prekročiť jeho hranice. Zatiaľ čo niektoré Händelove árie dosiahli nesmrteľnú slávu, žiadna z jeho mnohých opier sa nedostala do ďalšieho storočia.

Obrovský úspech Žobráckej opery viedol ku krachu divadelného podniku na čele s Händelom a on sa z tejto situácie poučil. Skladateľ si uvedomoval, že sympatie demokratických kruhov inklinuje k realistickému umeniu, že pompéznosť a abstrakcia talianskej opernej série sa u nich stotožňuje s umierajúcou noblesnou estetikou.

A upozornil na krásu a výraznosť anglického folklóru, ku ktorému bolo tak vnímavé široké publikum, ktoré neocenilo jeho brilantné árie.

Cesta, ktorú naznačila Žobrácka opera, však bola pre Händela neprijateľná. „Ľahký žáner“, ktorý definuje podobu tejto anglickej „baladickej opery“, mu bol hlboko cudzí. Dramaturgia tejto opery stavila na pikantnom povrchu zábavného divadla éry reštaurovania. V hudobnom stvárnení nebolo ani stopy po vysokej kultúre národnej hudobná škola XVII storočia. Bol zredukovaný na mimoriadne elementárnu úroveň. Napriek širokému využívaniu hudobného folklóru sa „balada opera“ nikdy nedostala na úroveň, ktorú Anglicko dosiahlo v oblasti literatúry, maľby a dramatického divadla. Preto Händel začal hľadať iný spôsob vyjadrenia svojich umeleckých predstáv.

„Žobrácka opera“ podnietila Händela k hľadaniu masového umenia, ale problém pravdy v hudbe vyriešil úplne iným spôsobom. Jeho hlavnou hviezdou nebola svetelná dráma svojej doby, ale vrcholné monumentálne umenie Anglicka v období jeho umeleckého rozkvetu. Odišiel z divadla a tvoril nový žáner, nad ktorou sa vznášal duch Shakespeara, Miltona a Purcella – grandiózne dramatické „básne“ presiaknuté myšlienkami občianskeho hrdinstva.

Práca na oratóriu znamenala pre Händela východisko z tvorivej slepej uličky a ideologickej a umeleckej krízy. Oratórium, typovo úzko späté s operou, zároveň poskytovalo maximálne možnosti využitia všetkých foriem a techník operného písania. Práve v oratoriálnom žánri vytvoril Händel diela hodné jeho génia, skutočne veľké diela, ktoré definujú podstatu jeho štýlu.

Oratórium, ku ktorému sa skladateľ uchýlil v 30. a 40. rokoch, nebolo pre neho novým žánrom. Jeho prvé oratoriálne diela pochádzajú z pobytu v Hamburgu a Taliansku. Ale práve oratóriá posledných rokov možno považovať za umelecké zavŕšenie Händelovej tvorivej cesty. Talianska opera priniesla skladateľovi majstrovstvo vokálneho štýlu a rozmanitosť druhov sólového spevu. Vášne a anglické hymny pomohli rozvíjať techniku ​​zborového písania; inštrumentálne diela prispeli k schopnosti využívať farebné a výrazové prostriedky orchestra. Vzniku oratórií – najlepších Händelových výtvorov – teda predchádzali bohaté skúsenosti.

Výber tém v oratóriách prebiehal plne v súlade s humánnym etickým a estetickým presvedčením, so zodpovednými úlohami, ktoré Händel umeniu určil. Bol to civilný obsah Gödelových oratórií, ktorý určil ich legendárne biblické zápletky. Obsah Starého koncilu bol takmer dve storočia súčasťou každodenného života Angličanov. Ľudia zámerne stavali biblickú poéziu do protikladu s honosnými latinskými veršami dvorných básnikov alebo surovými produktmi „frivolnej“ éry reštaurovania. Händelov apel na biblickú tematiku vnímali v očiach jeho súčasníkov ako víťazstvo ľudu nad aristokratickým, národného nad dvorným-kozmopolitným, vážneho nad zábavným. Händel tým, že si pre svoje oratóriá vybral a zdôraznil v nich hrdinské obrazy biblických legiend, dospel k dovtedy nepoznanému druhu masového hudobného umenia. Bol prvým, kto v hudbe stelesnil myšlienku veľkosti ľudového boja, ako prvý urobil hrdinom hudobno-dramatického diela nie jednotlivca, ale celý ľud. Téma vznešenej lásky, ktorá dominovala súčasnej opere, ustúpila obrazom ľudí bojujúcich za slobodu.

Použitie biblické príbehy ako predmety pre svetskú hudbu nielen rozšírili okruh týchto predmetov, ale kládli aj nové požiadavky a nový spoločenský význam. V oratóriu bolo možné ísť nad rámec ľúbostno-lyrických intríg a konvenčných milostných peripetií všeobecne akceptovaných v moderných operných seriáloch. Biblické príbehy neumožňovali ľahkovážnosť, zábavu ani skresľovanie výkladu a legendy známe každému z detstva umožnili priblížiť obsah oratórií k pochopeniu širokej verejnosti.

Namiesto radu mytologických postáv nepochopiteľných pre demokratické publikum Händel do svojich oratórií vniesol legendárne „hrdinské“ obrazy - Samson, Makabejský, Saul, Jeuthaeus, ktoré pozná každý Angličan od detstva. Vodcovia bojujúceho ľudu zosobňovali ideály ľudstva milujúce slobodu. Händelov vysoký občiansky pátos sa prelína s témou velebenia krásy života. V „luxusných“ slnečných farbách jeho oratórií niet stopy puritánskej askézy. Tieto obrovské pestrofarebné plátna sú preniknuté renesančným duchom. Zdá sa, že všetko bohatstvo a poézia svetského umenia mnohých generácií bola stelesnená v hudbe Händelových oratórií.

Epicko-hrdinská povaha obrazov predurčila ich formy a prostriedky hudobné stelesnenie. Händel mal vysokú zručnosť operného skladateľa a všetky výdobytky opernej hudby spravil do vlastníctva oratória. Ale na rozdiel od opery seria, ktorá sa spolieha na sólový spev, jadrom oratória sa ukázal byť zbor ako forma sprostredkovania myšlienok a pocitov ľudí. Sú to zbory, ktoré dodávajú Händelovým oratóriám majestátny, monumentálny vzhľad a prispievajú, ako napísal Čajkovskij, k „ohromnému účinku sily a moci“. Tým, že sa zbor stal hlavným vozidlom umelecký nápad, dal mu neznámy skorý zvuk.

Viachlasý spev po stáročia zohrával úlohu najdostupnejšej a najrozšírenejšej formy muzicírovania vo všetkých európskych krajinách. Händel vo svojich oratóriách zhrnul tradície zborovej kultúry celej doby. Zároveň však túto sféru obohatil o výdobytky nového „operného storočia“ a tým výrazne rozšíril jej výrazové schopnosti.

Handel, ktorý mal virtuóznu techniku ​​zborového písania, dosiahol množstvo zvukových efektov. Voľne a flexibilne využíva zbory v najkontrastnejších polohách: pri vyjadrení smútku a radosti, hrdinského pozdvihnutia, hnevu a rozhorčenia, pri zobrazení svetlej pastierskej, vidieckej idyly. Potom to prinesie na priehľadné pianissimo; niekedy Händel písal zbory v bohatej akordálno-harmonickej štruktúre, spájajúcej hlasy do kompaktnej, hutnej hmoty; bohaté možnosti polyfónie slúžia ako prostriedok na zvýšenie pohybu a účinnosti. Striedavo nasledujú polyfónne a akordické epizódy, prípadne sa oba princípy kombinujú

Nad touto žánrovou rozmanitosťou však vládne hlboké pochopenie jedinečných výrazových vlastností viachlasného zboru. Najbohatšia zmes timbrových farieb podlieha dynamike polyfónneho vývoja. Pompéznosť a krása zvuku neoslabuje intenzitu hudobného myslenia. Podľa spomienok súčasníkov, keď vystúpili niektoré z Gödelových zborov, publikum vstalo zo sedadiel ako jedna osoba, hnaná vnútorným vzrušením. Len finále Beethovenovej 9. symfónie a Slávnostnej omše prevyšujú kolosálnu silu Gödelových zborových vrcholov.

Podľa Čajkovského "Handel bol nenapodobiteľným majstrom vo výučbe používania hlasov. Bez toho, aby vôbec vnucoval zborové vokálne prostriedky, nikdy neprekračoval prirodzené hranice vokálnych registrov, vydoloval zo zboru také vynikajúce masové efekty, aké iní skladatelia nikdy nedosiahli." .“

Zbory v Gödelových oratóriách sú vždy aktívnou silou, ktorá usmerňuje hudobný a dramatický vývoj. Preto sú kompozičné a dramatické úlohy zboru mimoriadne dôležité a pestré. V oratóriách, kde je hlavnou postavou ľud, narastá najmä význam zboru. To možno vidieť na príklade zborového eposu „Izrael v Egypte“.

V Samsonovi sú partie jednotlivých hrdinov a ľudí, teda árie, duetá a refrény, rozdelené rovnomerne a navzájom sa dopĺňajú. Ak v oratóriu „Samson“ zbor sprostredkuje iba pocity alebo stav bojujúcich národov, potom v „Judas Maccabee“ hrá zbor aktívnejšiu úlohu a priamo sa zúčastňuje dramatických udalostí.

Svetská hudba pred Händelom nepoznala taký obrovský rozsah a výrazovú silu vplyvu zboru. V jeho zborových častiach počuť slávnostné, jasné dramatické obrazy Purcellove polyfonické hymny a „ódy“. A spolu s tým je tu hlboká koncentrácia nemeckých vokálnych a inštrumentálnych žánrov, čo vedie k Schutzovým vášňam. Vyleštené, pôvabné súbory francúzskej dekoratívnej opery sa odrážajú v priehľadnej štruktúre mnohých Gödelových zborových scén. Obrovský vplyv na nich má aj talianska operná hudba. Ich veľkolepá melodika, virtuózna brilantnosť a dokonca „recitatívnosť“ sú vypožičané priamo z hudobného divadla. V intonácii Händelových zborových scén často počuť výrazy moderného anglického folklóru.

Pre zvýšenie dramatickej expresivity podriadil Händel aj ďalšie prvky hudobné písanie: sólový spev, inštrumentálny zvuk a kompozícia.

Dráma a jej oratórium sa učia iba hudobnými prostriedkami. Podľa Romaina Rollanda v oratóriách „hudba slúži ako vlastná dekorácia“. Akoby kompenzoval nedostatok dekoratívnej výzdoby a divadelného prevedenia akcie, orchester dostáva nové funkcie; opísať zvukmi, čo sa deje, prostredie, v ktorom sa deje

Na rozdiel od súčasnej falošne hrdinskej opery, postavenej na skromnom striedaní virtuóznych árií a suchých recitatívov, Händel do svojich oratórií vtiahol celú paletu moderných hudobných žánrov. S najväčšou voľnosťou využíval vo svojich oratóriách najživotaschopnejšie a najzaujímavejšie črty hudby z rôznych krajín a rôznych štýlov. Oslobodený od dramatických konvencií a dekoratívnych excesov seriálu vo veľkej miere čerpal z tých pozoruhodných úspechov, vďaka ktorým sa opera stala popredným hudobným žánrom tej doby. Výrazná melódia, brilantná vokálna technika a kompletné formy tvorili základ nového štýlu ariot, ktorý vytvoril Händel.

Händel prenáša do oratória všetku rozmanitosť typov a typov árií, ktoré sa vyvinuli v tvorbe rôznych operných škôl.

Ide o veľké árie hrdinského charakteru, árie dramatické a smútočné, blízke opernému lamentu, brilantné a virtuózne, v ktorých hlas voľne konkuruje sólovému nástroju, árie s pastierskym zafarbením svetla. Nakoniec piesňové štruktúry ako arietta. Händelom predstavený je aj nový typ sólového spevu – ária so zborom. Prevládajúca ária da capo nevylučuje mnohé ďalšie formy: tu je voľné nasadenie materiálu bez opakovania a dvojdielna ária s kontrastným porovnaním dvoch hudobné obrazy.

Ária je u Händela neoddeliteľná od kompozičného celku, tvorí dôležitú súčasť celkovej línie hudobno-dramatického vývoja. Pomocou vonkajších kontúr operných árií v oratóriách dáva Handel obsahu každého sólového čísla individuálny charakter; Podriadením operných foriem sólového spevu špecifickému umeleckému konceptu sa vyhýba schematizmu operných sérií.

Reliéfne, lakonické, mimoriadne bohaté árie Händelovej intonácie ohromujú podľa A. N. Serova „brilantným výpočtom pre najdramatickejšie struny ľudského hlasu“. Skladateľ dosiahol na svoju dobu pozoruhodnú rozmanitosť melodických charakteristík. Tragickú veľkosť zaznieva napríklad vo voľnom monológu oslepeného Samsona a „tanečná“ ária o tom, ako ho zvádza Dalila, je plná ladného ženského šarmu. A hrubé intonácie komediálnych postáv buffa už zasahujú do árie nepriateľa posmievajúceho sa Samsonovi. Ľahké mozartovské texty, drsné hrdinstvo Glucka a Beethovena, haydniansku pastiersku idylku nahromadil Händel vo svojich mnohostranných vokálnych obrazoch.

Vo svojich oratóriách otvoril novú inštrumentálnu sféru. Inštrumentálny princíp v Händelových oratóriách ako celku je vyjadrený na „predsymfonickú“ dobu nevídane živým spôsobom. V tom možno vidieť súvislosti nielen s Purcellom, ale aj s nemeckými hudobnými tradíciami. Je však navyše obohatený o funkcie charakteristické pre jeho obľúbené programové balíky („Hudba na vode“ a „Hudba ohňostrojov“). Výrazová a obrazná sila jeho orchestrálnych partov je miestami úžasná. Zdá sa teda, že v oratóriu „Izrael v Egypte“ zvuko-obrazové maľby sprevádzajúce obrys epického rozprávania (bzučanie pakomárov, skákajúce žaby atď.) dosahujú viditeľnú realitu. Ohromujúca scéna zničenia chrámu v Samsone, zmätok a hrôza nepriateľov pochovaných pod ním sú vo väčšej miere vyjadrené inštrumentálnymi prostriedkami. Nezávislá orchestrálna epizóda - veľký pohrebný pochod - stelesňuje myšlienku celého oratória. Spolu s pohrebným sprievodom v "Saul" je tento inštrumentálny obraz o pol storočia pred "érou pochodu", ktorá sa začala masovými žánrami revolučného Francúzska.

Händel preniesol do svojich inštrumentálnych „fresiek“ princíp kontrastných prirovnaní, majstrovsky rozvinutý vo francúzskej opere 17. storočia. V Händelových oratóriách sa do služieb dramatickej expresivity dali techniky „architektonsko-súborových“, ktoré sa na dvorných predstaveniach používali na čisto dekoratívne účely. Príkladom je efekt šerosvitu v „Mesiášovi“, keď polyfónny f molový zbor s transparentným, tichým zvukom zobrazuje ľudí blúdiacich v tme a potom ustupuje fanfárovým operným intonáciám durového zboru oslavujúcim svetlo. Alebo v „Samsonovi“, kde smútočnú scénu smútku za zosnulým hrdinom nečakane orámuje slávnostná, veselá hudba, zosobňujúca víťazstvo ľudu. Emocionálny vplyv týchto kontrastných „vpadov“ je hodný porovnania s oslnivou Beethovenovou hudbou.

Krásu, jasnosť a zrozumiteľnosť umeleckého nápadu dali Händelovým oratóriám – pre všetkých profesionálna zložitosť- skutočne masový charakter. S objavením sa „Samsona“, „Mesiáša“, „Izrael v Egypte“, „Judas Maccabee“ došlo v skladateľovom živote k úžasnému obratu. Anglická verejnosť, ktorá sa doteraz k Händelovmu dielu správala s chladnou ľahostajnosťou alebo ho vystavovala satirickému posmechu, vítala jeho oratóriá s neskrotným potešením a vyhlasovala ho za národného skladateľa.

Vlastnosti štýlu inštrumentálneho žánru.

Händelova inštrumentálna hudba je zaujímavá svojou multižánrovou, živou spontánnosťou a pocitovou plnosťou. Hlavnou vlastnosťou štýlu Gödelovej inštrumentálnej hudby je vitálna, cieľavedomá energia, tieňovaná lyrické obrazy vysoká šľachta. Ako Bach, aj tento geniálny majster inštrumentálne písanie má svoje slovo v akomkoľvek žánri. Prísne polyfónne formy, tanečné suity, variácie pre salónne čembalo, koncerty pre orchester, sonáty pre sláčiky, hudba pre organ – to všetko je súčasťou Händelovho inštrumentálneho dedičstva.

Množstvo melódií piesní a tanečné rytmy v Händelových inštrumentálnych hrách prezrádza ich blízkosť ku každodennému ľudovému umeniu. Špecifickosť hudobných obrazov neraz určovala programovú náplň konkrétneho diela. Skladateľ sám neraz nahradil slová za inštrumentálne fúgy, jednotlivé časti sonát či koncertov a následne z nich urobil stránky vokálnej či opernej hudby. Ešte častejšie upravoval árie z ich opier a oratórií pre rôzne skladby inštrumentálnych súborov a jednotlivých nástrojov.

Händelove inštrumentálne diela odrážajú nielen vnútorné prežívanie samotného umelca, ale aj fenomény vonkajšieho sveta, medzi ktorými sú často diela inšpirované prírodou. Iné súvisia s vokálnymi a dramatickými dielami. Pri tvorbe inštrumentálnych diel si skladateľ nekládol žiadne špeciálne tvorivé úlohy. Písal pre hoboj, čembalo, organ alebo orchester spôsobom, formami a žánrami všeobecne uznávanými na svoju dobu. Händel má však veľmi ďaleko k tomu, aby sa prispôsobil zavedeným vzorom, napríklad v suite.

Händelova inštrumentálna tvorba sa vo všeobecnosti delí do troch skupín. Prvý je pre klávesové nástroje, čembalo a organ. Druhá skupina - komorná hudba pre sólové nástroje sprevádzané cimbalom a malými súbormi, takzvané sonáty a triové sonáty.

Klávesová a organová hudba vďačí za svoju existenciu do značnej miery Händelovej umeleckej činnosti.; vystúpenia, improvizácie na čembale a organe mali priamy vplyv na formovanie štýlu, povahy hudobných obrazov a metód vývoja v dielach tohto žánru. Kreativita klávesnice reprezentované veľkým počtom drobných tanečných kúskov. No hlavný fond skladateľovej klávesovej hudby tvoria tri zbierky suít. Prvá zbierka ôsmich suít vyšla v roku 1720 pod vedením samotného Händela, autor ju starostlivo pripravil a upravil. Všetky ostatné publikácie sa realizovali nielen bez účasti, ale často aj bez priania samotného Händela.

Händel vo svojej interpretácii suity upriamuje svoju hlavnú pozornosť na cyklickosť, teda usporiadanie rôznorodého materiálu a jednotlivých skladieb do jednej celistvej kompozície. Z tohto dôvodu sa často odkláňa od tradičnej schémy suity, mení poradie tancov, alebo ich dokonca úplne nahrádza netanečnými skladbami. Niekedy pôsobil úplne originálne, cyklus neukončil záverečným vystúpením, ale áriou s variáciami, alebo po rýchlom koncerte naštudoval slávnostnú passacagliu. Händel komponuje suity, pričom rovnako zručne uplatňuje princíp obrazového kontrastu a zjednotenia skladieb variovaním všeobecných melodických a rytmických obratov. To všetko bolo urobené tak, aby zodpovedalo dizajnu a obsahu apartmánu.

Tretiu skupinu tvoria orchestrálne diela: slávny concerto grossi (koncert pre orchester), „Vodná hudba“, „Hudba ohňostroja“, symfónie a predohry z vlastných opier a oratórií.

V cyklickej skladbe concerto grossi, podobne ako v suitách, je počet častí ľubovoľný v rozmedzí od troch do šiestich. Na rozdiel od Bachových koncertov, kde sa dôsledne dodržiava princíp kontrastu, v Händelovi možno nájsť na seba nadväzujúce rýchle alebo pomalé skladby. Vo svojich orchestrálnych skladbách sa Händel, rovnako ako vo svojich klávesových a organových skladbách, spoliehal na žánrové témy a hojne využíval obrazy a hudobné prvky každodenného umenia.

Inovácia sa najvýraznejšie prejavila pri tvorbe nových programových diel hraných pod holým nebom, v ktorých hlavnú úlohu zohrávali dychové nástroje. „Hudba na vode“ pozostáva z celej série miniatúrnych hier. Víťazne – zvučné fanfáry sa striedajú s premyslenými kantilénami, s ladnými tanečnými pohybmi, veselým hukotom trúbok a lesných rohov odštartuje typický gödelovský premyslený pátos. Slávnostná, iskrivá hudba, presiaknutá populárnymi každodennými intonáciami a živými vizuálnymi asociáciami, je vzácnym druhom masového inštrumentálneho umenia, ktoré anticipovalo hudbu obdobia Francúzskej revolúcie. Obsahujú nesporné znaky nových populárnych žánrov, ktoré poslúžia ako najdôležitejšia ozdoba ľudových slávností.

Skladateľ G. Handel je jedným z vynikajúcich ľudí osvietenstva. Vďaka nemu sa v hudbe objavili také žánre ako opera a oratórium. Môžeme povedať, že tento muž bol hudobným vizionárom, pretože predvídal vznik opernej drámy a občianskeho pátosu, ideí vlastných Gluckovi a Beethovenovi. Skladateľ Händel bol mimoriadne zaujímavý a tvrdohlavý človek.

národnosť

Stalo sa, že dve krajiny si môžu nárokovať titul Händelovej vlasti. Rodom a krvou je Nemec. Narodil sa a vyrastal v Nemecku, kde začal svoju tvorivú cestu. Anglicko sa však v jeho živote objavilo náhle a zostalo tam navždy. Tam sa formoval jeho pohľad na hudbu, objavili sa nové žánre a smery. Anglicko sa stalo miestom, kde sa odohrával hudobný skladateľ Händel, kde sa stal slávnym a populárnym.

Detstvo a mladosť

Budúci skladateľ sa narodil v Halle v rodine lekára. U chlapca sa začali prejavovať príznaky skoro a jeho otec ho poslal študovať k najlepšiemu hudobníkovi v meste. Mentor bol schopný vštepiť Händelovi dobré veci hudobný vkus, dosiahol čistú techniku ​​interpretácie a zoznámil ho so všetkými hudobnými štýlmi a žánrami tej doby. Hudobný skladateľ Händel, ktorého životopis je trochu podobný životnému príbehu Mozarta, bol už vo veku 11 rokov vynikajúcim spisovateľom a interpretom, známym v celom Nemecku.

Predvádzanie posledná vôľa jeho otec Händel študoval na univerzite za právnika, no nevzdal sa štúdia hudby. Neustále zdokonaľuje svoje hráčske schopnosti a odchádza hľadať inšpiráciu do Hamburgu. Opera (jedna z prvých v krajine) láka hudobníkov. Händel, skladateľ opier, tam pôsobil ako huslista a čembalista. No ani takáto aktivita mu nezabránila vziať si z času stráveného medzi stenami divadla to najlepšie. Žiaľ, bankrot riaditeľa opery vedie k jej zatvoreniu.

Cestovný čas

Skladateľ Händel opustil Nemecko a presťahoval sa do Talianska; jeho plány zahŕňali návštevu Ríma, Florencie, Benátok a Neapola. Tam opäť získava vedomosti, nasáva ako špongia skúsenosti majstrov starej školy. To sa mu darí s takou brilantnosťou, že o pár mesiacov neskôr vychádza jeho prvá talianska opera, ktorej sa dostáva zaslúžené uznanie verejnosti. Čoskoro na to začal skladateľ dostávať súkromné ​​objednávky od bohatých a významných Talianov.

Anglicko

Skladateľ Händel, ktorý sa prvýkrát objavil na Hmlovom ostrove v roku 1710 na pozvanie priateľov, prepláva La Manche až v roku 1716. O desať rokov neskôr prijal anglické občianstvo. Tu dokázal rýchlo zaujať poslucháčov už len spôsobom svojej hry a opery mali ohromujúci úspech. Nová, svieža vlna, ktorú priniesol Händel, skladateľ z kontinentu, duchom úplne cudzí Britom, rozprúdil znudených poslucháčov a vrátil ich záujem o hudbu.

Vlastnosti britského štýlu

Händel komponoval v Anglicku a ďaleko presahoval tradičnú taliansku operu. Jeho diela udivujú svojou dramatickosťou, hĺbkou a jasom postáv. Pomohlo to zvýšiť hudobná kreativita na nová úroveň, realizovať potrebné reformy v prístupe k písaniu prác. Hudobný skladateľ Händel sa pre svoje príliš vynikajúce schopnosti dokonca na nejaký čas dostáva do nemilosti verejnosti. V Anglicku prichádzajú reformy vo všetkých oblastiach, rastie sebauvedomenie ľudí, preto ten negatívny vzťah ku všetkému cudziemu.

Ani po alarmujúcich udalostiach a hanbe Händelova autorita v bohémskom prostredí neklesla. Ešte viac ju posilnil príkaz kráľa Juraja II. Skladateľ pokračuje v pokusoch o oživenie opery a cestuje do Talianska, aby našiel nových umelcov. No dlhý, vyčerpávajúci a sčasti politický boj o nový žáner sa končí porážkou. To podkopáva Händelovo zdravie a v posteli strávi takmer 8 mesiacov. Po napísaní ďalších dvoch opier prácu na tomto žánri úplne ukončil.

Duchovná hudba

V roku 1738 boli vysokej spoločnosti predstavené dve oratóriá, ktoré boli neskôr uznané za brilantné. Ale skladateľ tam nekončí, ale pokračuje v písaní cirkevná hudba. V krátkom čase, na vrchole inšpirácie a slávy, Händel napísal štyri ďalšie úžasné oratóriá jedno po druhom. Aristokracia sa ho však snaží „zhodiť“ z jeho tvorivého piedestálu. A nejaký čas sa im to aj darí. Spisovateľa premáhajú ťažké depresie. Blížiaca sa vojna so Škótskom však mení náladu v krajine a Angličania opäť povyšujú Händela medzi ostatných skladateľov. Jeho diela, napísané na počesť víťazstva Anglicka, sa stali hymnami novej éry a záverečná fáza skvelá tvorivá cesta.

Koniec života

V roku 1751 uložila slepota Händela späť na nemocničné lôžko. Žiaľ, už je to nezvratné, a to privádza skladateľa do zúfalstva. Pred niekoľkými rokmi sme všetkých milovali a rešpektovali, teraz zostal za týmito oslavami sám s ťažkosťami. Ale napriek tomu naďalej tvrdohlavo hrá svoje diela na verejnosti. Podľa skladateľovho želania bol po smrti pochovaný vo Westminsteri.

Všetci skladatelia osemnásteho a devätnásteho storočia, najmä Beethoven, si mimoriadne vážili Händelovho tvorivého génia. Aj o tri storočia neskôr, v našej modernej dobe, Händelova silná a hlboká hudba rezonuje u poslucháčov. Núti vás pozerať sa na staré príbehy novým spôsobom a nadobúda iný význam, bližšie k súčasníkom. V Nemecku a Anglicku sa tomu každoročne konajú sviatky a festivaly, ktoré prilákajú veľké množstvo profesionálnych hudobníkov, ale aj turistov z rôznych kútov sveta. A to znamená, že na jeho dielo sa nezabudlo, ešte dlho bude oslavovať pamiatku svojho tvorcu. dlhé roky možno aj storočia. A Händelov duch bude neviditeľne a nehmotne podporovať tvorcov opier a oratórií ako anjel strážny.