Shakespearov hrdina. Postavy Williama Shakespeara: najznámejšie

Poroikov S.Yu.
Postavy Shakespearových hrdinov. - M.: INFRA-M (Vedecké myslenie), 2014.

Recenzenti:
Doktor filológie prof. TIE. Vladimírová;
Doktor psychologických vied prof. L.A. Grigorovič

Zvažujú sa postavy Williama Shakespeara. Analyzujú sa všeobecné princípy výstavby zápletiek jeho tragédií a komédií. Porovnávacia analýza zápletiek Shakespearových hier a dramatické diela A.S. Puškina, ktorý zahŕňal princípy Shakespearovho dramatického systému.

ÚVOD

William Shakespeare je najviac slávny spisovateľ v celej histórii anglickej literatúry uznávaný ako jeden z najväčších svetových klasikov. Dokonca aj súčasníci dramatika zaznamenali mimoriadnu silu vplyvu jeho hier na publikum. Shakespearove hry neopustili divadelnú scénu už viac ako štyri storočia. Jeho diela sa tešia neustálej obľube čitateľov po celom svete. Z hľadiska celkového počtu vydaných výtlačkov sú Shakespearove knihy hneď po Biblii. V čom tkvie tajomstvo kolosálnej popularity Shakespearovho diela?
Shakespearov dramatický systém nie je v žiadnom prípade jednoduchý. Je známe, že K.S. Stanislavsky, ktorý pochopil „konečnú úlohu“ tragédie „Hamlet“, zdôraznil, že jeho interpretácia hry je zásadne odlišná od všeobecne akceptovanej. Veľký ruský režisér napriek dlhoročnej práci nestihol dokončiť prácu na inscenácii Hamleta. Aký kľúč k odomknutiu Shakespearovho dramatického systému sa snažil nájsť zakladateľ rovnomenného hereckého systému?
S menom dramatika sa spája množstvo ďalších otázok. Napríklad téma týkajúca sa autorstva hier pripisovaných Shakespearovi je stále diskutovaná. Odpovede na takéto otázky sa pokúšali nájsť mnohí výskumníci. Dovoľte nám predstaviť názor jedného z najznámejších znalcov a znalcov diela britského dramatika - A.S. Puškina, ktorého význam pre ruskú literatúru je rovnako ťažké preceňovať ako úlohu Shakespeara v anglickej literatúre.
Je známe, že Puškin bol mimoriadne vnímavý k úspechom rôznych kultúr, východnej aj západnej. Fenomén Shakespeare nezostal bez povšimnutia spisovateľa. Množstvo Puškinových listov a poznámok obsahuje komentáre týkajúce sa práce britského dramatika. „Mnohé z tragédií, ktoré sa pripisujú Shakespearovi, mu nepatria, ale on ich iba napravil,“ uvádza spisovateľ v poznámke „O Shakespearovom Romeovi a Júlii“. Medzitým podľa Puškina Shakespeare podrobil vypožičané zdroje vážnej kreatívnej revízii. V hrách dramatika sa všade nachádza „mnoho stôp jeho voľného a širokého štetca“. Všimnite si, že podobným spôsobom konal aj samotný Pushkin pri zostavovaní cyklov rozprávok a „malých tragédií“. Spisovateľ spracoval množstvo slávnych diel a upravil ich zápletky.
Odhaduje sa, že britský dramatik si požičal zápletky z tridsiatich štyroch zo svojich tridsiatich siedmich hier. Inými slovami, Shakespeare vo väčšine prípadov nevystupuje ako autor diel, ale ako zostavovateľ ich príslušných verzií. Fakt požičiavania zároveň nijako neznižuje hodnotu Shakespearových diel. Práve vo vydaní britského dramatika získali zodpovedajúce diela najväčšiu slávu.
Napríklad dej dánskej ságy „Hamlet“, ktorej hrdina pomstil svojho otca, slúžil ako prototyp rovnomennej Shakespearovej tragédie. Verzia tejto legendy, ktorá je najbližšia Shakespearovej, je obsiahnutá v Saxo Grammar. Hovorí o princovi menom Amleth, jeho zavraždenom otcovi, uchvatiteľskom strýkovi a o tom, ako Amleth predstieral šialenstvo pri plánovaní pomsty, ktorú úspešne vykonal.
Pre porovnanie, jeden z výskumníkov diela dramatika uvádza, že „Shakespearova hra Rómeo a Júlia je dramatizáciou známa história lásky, nad ktorou, dávno pred jej objavením, mladí ľudia ronili more sĺz." Príbeh „Rómeo a Júlia“ bol prvýkrát publikovaný v roku 1476 v talianskej zbierke poviedok, ktorú zostavil Masuccio Salernitano. O tri desaťročia neskôr Luigi da Porto príbeh prepracoval a vytvoril tak verziu blízku Shakespearovej verzii. Anglický preklad Tragickej histórie Rómea a Júlie vyšiel v roku 1562. Shakespeare sa nielen striktne držal zápletky tohto príbehu, ale dokonca zachoval mená postáv. Medzitým toto Dojímavý príbeh sa do povedomia širokej verejnosti dostal práve vďaka Shakespearovi.
Treba poznamenať, že hry s takzvanými „prejazdovými“ zápletkami mali u verejnosti mimoriadny úspech. Tým, že hra bola založená na zápletke, ktorá bola vždy populárna, sa dalo počítať so zaručeným kasovým úspechom divadelnej inscenácie. Pripomeňme si, že za Shakespearových čias v Londýne existovalo niekoľko divadiel, ktoré medzi sebou súperili v boji o sympatie divákov a peňaženky.
Ako už bolo spomenuté, Shakespeare si požičal nielen zápletky, ale aj postavy svojich hier. Postavy v Shakespearových hrách boli často mytologizované obrazy. Napríklad prototyp kráľa Leara bol jednou z postáv keltskej mytológie – Lear bol bohom mora, ktorý mal dcéry. Dej hry „Dvaja džentlmeni z Verony“ je do značnej miery určený variabilitou charakteru jej hrdinu Protea. IN Grécka mytológia Proteus sa javí ako božstvo schopné brať na seba rôzne podoby. Postavami v Shakespearových gréckych hrách sú Venuša a Adonis, Troilus a Cressida, Perikles a ďalšie legendárne postavy. Množstvo hrdinov rímskych a anglických shakespearovských hier sú historické alebo pololegendárne postavy.
Osem Shakespearových hier je venovaných starogréckej mytológii, histórii Staroveký Rím- päť. Dramatik vo svojej tvorbe hojne využíval nielen diela antických autorov, ale aj ľudové rozprávky a povesti. Toto samo o sebe svedčí o archetypálnej povahe zápletiek a postáv, ktoré si Shakespeare vybral. Takže podľa K. Junga sa archetypy „premietali... do legiend a rozprávok alebo do historických postáv“. Je známe, že sám Jung sa uchýlil k analýze charakterov postáv. starovekej mytológie s cieľom zvýrazniť archetypálne postavy. Mýty odrážajú zjednodušené obrazy skutočných udalostí a historických postáv. Medzitým takéto zjednodušenie zdôrazňuje najcharakteristickejšie, univerzálne javy reality.
Prítomnosť archetypálnych postáv v Shakespearových hrách vysvetľuje silu emocionálneho vplyvu jeho inscenácií na divákov. Podľa Junga archetypy nevedome vyvolávajú v človeku silnú emocionálnu odozvu. Puškin poukázal na to, že postavy, ktoré Shakespeare opísal, sú typické. V liste N.N. Spisovateľ Ryleevovi poznamenal, že britský dramatik vytvoril galériu rozpoznateľných ľudských postáv: „Napodobnil som Shakespeara v jeho voľnej skladbe typov a jednoduchosti. Charakterologický rozbor postáv v Shakespearových hrách ukazuje, že zodpovedajú známym psychologickým typom.
Jedným z dôvodov obľúbenosti Shakespearových hier je nepochybne psychologická autentickosť postáv, ktoré vytvoril. V článku „O Shakespearovi“ Pushkin odhaľuje jednu zo Shakespearových techník realistický obraz postavy: „Osoby vytvorené Shakespearom nie sú ... typy takej a takej vášne, takej a takej zlozvyku, ale živé bytosti, naplnené mnohými vášňami, mnohými neresťami: okolnosti sa pred divákom rozvíjajú ich rôznorodé a mnohostranné charaktery. “ V skutočnosti sú obrazy vytvorené Shakespearom mnohostranné. Každá zo Shakespearových postáv má charakteristický súbor čŕt. Jeho hrdinov poháňajú určité túžby. Postavy majú tendenciu prežívať charakteristické emócie a zážitky. Črty správania postáv v hrách sú podané mimoriadne živo a naturalisticky, až do tých najjemnejších nuancií. Zároveň sa so všetkými detailmi v popise postáv postáv dosahuje integrita ich obrázkov.
Shakespeare sa snažil o autentické stvárnenie ľudských charakterov. Vysoký stupeň naturalizmus Shakespearovi hrdinovia svedčí o najvyššej úrovni psychologickej zručnosti dramatika. Shakespeare ústami Hamleta dosvedčuje, že skutočným účelom divadla je byť „zrkadlom“, ktoré odráža skutočnú ľudskú povahu:
"Porušenie opatrenia sa odchyľuje od účelu divadla, ktorého účelom vždy bolo a bude: držať... zrkadlo pred prírodou."
Shakespearovu túžbu vytvárať autentické postavy zvýrazňuje fakt, že množstvo jeho hrdinov áno skutočné prototypy. Pozoruhodným príkladom je cyklus anglických historických hier venovaný britským panovníkom, z ktorých najznámejší je kráľ Richard III. Macbeth, hrdina rovnomennej Shakespearovej tragédie, bol skutočnou historickou postavou, vládcom Škótska. Náznak, že Macbeth skutočne narazil na niečo nadprirodzené, sa nachádza v Holinshede.
Pri skúmaní charakteristických literárnych a umeleckých shakespearovských techník Pushkin identifikoval istý „dramatický systém“, o ktorom píše v poznámke „O Shakespearovom Romeovi a Júlii“. Spisovateľa Shakespearov „systém“ natoľko zaujal, že sa rozhodol vytvoriť vlastný cyklus dramatických diel. Pushkin sa obrátil k próze, už ako slávny básnik, čo spôsobilo značné prekvapenie niektorým z jeho súčasníkov. Jeho prvým dramatickým dielom bol Boris Godunov. „Svoju tragédiu som usporiadal podľa systému nášho otca Shakespeara,“ píše Puškin v jednom zo svojich listov Raevskému. V „Boris Godunov“ a „Hamlet“ sú skutočne podobnosti v odhalených témach a štruktúre zápletiek.
IN Celkom Puškin vytvoril sedem dramatických diel. Okrem „Borisa Godunova“ píše päť „Malých tragédií“ a „Scény z rytierskych čias“. Zvláštnosťou týchto diel je, že ich dejové línie nie sú na seba redukovateľné. Zároveň sú zápletky Puškinových diel založené na rovnakých princípoch, ktoré Shakespeare používal vo svojich hrách. V tomto zmysle predstavuje cyklus Puškinových dramatických diel akúsi kvintesenciu Shakespearovho tvorivého dedičstva, zahŕňajúcu podstatu jeho dramatického systému.
Súčasne s „Malé tragédie“ na jeseň Boldina 1830 napísal Pushkin „Belkinove rozprávky“ a v posledných rokoch svojho života vytvoril sériu siedmich rozprávok. V týchto žánrovo odlišných Puškinových cykloch možno vysledovať podobné princípy výstavby deja, ako aj typy postáv. Okrem toho myšlienku jedného z Pushkinových diel sprostredkúva N.V. Gogoľ.
V „Autorovom priznaní“ Gogoľ svedčí: bol ohromený „schopnosťou uhádnuť človeka a s niekoľkými črtami zrazu vyzerať, že je nažive,“ Puškin „mi dal svoju vlastnú zápletku... ktorá podľa neho nikomu inému by nedal. Toto bola zápletka Dead Souls." Uvedomujúc si význam Puškinovho plánu, Gogol v liste V. Žukovskému uvažuje „ Mŕtve duše„nie je nič iné ako Puškinov „svätý testament“. V jednom diele sa Gogolovi podarilo stelesniť celú galériu rozpoznateľných ľudských postáv. Sám autor „Mŕtve duše“ zároveň priamo poukazuje na typickosť obrazov, ktoré stelesnil:
„Nozdryov neopustí svet na dlhú dobu. Je všade medzi nami a možno má len na sebe iný kaftan."
Rovnako ako Shakespeare, aj Puškin si požičal zápletky väčšiny svojich tragédií a rozprávok a podrobil ich určitému spracovaniu. Gogoľ urobil to isté. V tomto prípade sa úloha autorov zredukovala na úpravu pôvodných ukážok s cieľom dať im literárnu a výtvarnú podobu zodpovedajúcu ich individuálnemu tvorivému zámeru. Môžeme teda hovoriť o existencii stáročnej tradície zobrazovania typických postáv spojených s určitým druhom deja.
Prednosť pri opise typických postáv by mohol dostať Shakespeare. Práve od neho sa Pushkin naučil „skladať typy“ a cielene štruktúroval zodpovedajúce typy v rámci špeciálnych cyklov prác. Zároveň existuje dôvod domnievať sa, že Shakespeare nebol zakladateľom zodpovedajúcej tradície, ale iba jej pokračovateľom.
Pripomeňme si ten rozkvet kreatívny génius Shakespeare padol na renesanciu - obdobie vášnivého výbuchu stredovekej Európe. Jeho súčasníci boli takí titáni myslenia a ducha ako Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Shakespearove hry odzrkadľovali všeobecný trend tej doby smerujúci k asimilácii kultúrneho dedičstva veľkých starovekých civilizácií, ktoré boli kolískou európskej kultúry. Vskutku, stabilný súbor pozemkov a umelecké obrazy prijala Európa z Staroveké Grécko a Staroveký Rím. Shakespearove diela korešpondovali spoločná tradícia apel súčasnej spoločnosti na jej kultúrny a historický pôvod. Moje kreatívna cesta Shakespeare začal napodobňovaním inscenácií antických autorov. Jeho prvá hra, Komédia omylov, je prepracovaním hry Menaechmas rímskeho dramatika Plauta. Zdá sa, že práve vypožičiavanie zápletiek a postáv, ktoré sú od antiky tradičné, umožnilo Shakespearovi odhaliť vrstvu skutočne archetypálnych javov.
Ako už bolo uvedené, hrá sa s „prechádzajúcimi“ zápletkami, kde herci predviedli rozoznateľné znaky. Divadelná scéna, ktorej história siahala už dve tisícročia do Shakespeara, sa tak v podstate stala prirodzeným prostredím pre leštenie archetypálnych obrazov a zápletiek, ktoré sa vyznačovali osobitnou silou vplyvu na diváka.
Akčnosť Shakespearových hier sa vyvíja istým spôsobom podľa zákonov antickej drámy. Na predstaveniach, ktoré sú rôznorodé v umeleckom štýle, sa môžu meniť kostýmy a kulisy zodpovedajúce konkrétnej dobe. Samotná divadelná inscenácia je pestrá a mnohostranná. Galéria typických ľudských charakterov a osudov ale zostáva nezmenená. Ako svedčí Shakespeare, divadlo je druh projekcie skutočný život, jej odraz:
„Celý svet je divadlo. Sú tam ženy, muži, všetci herci. Majú svoje vlastné východy a východy. A každý hrá viac ako jednu rolu.“
Každá Shakespearova postava má pridelenú špecifickú rolu, v súlade s jej charakterom a svetonázorom. Kľúčom k pochopeniu charakterov Shakespearových hrdinov je pochopenie túžob, ktoré ich poháňajú. Motívy postáv predurčujú roly, ktoré hrajú, a scenáre ich správania, čím ovplyvňujú vývoj zápletiek. V tejto súvislosti je vhodné spomenúť učebnicový výrok vynikajúceho ruského psychológa A.N. Leontiev, že hierarchia motívov tvorí jadro osobnosti. Všimnite si, že systematizácia typov postáv odrážaná v Shakespearových hrách koreluje so známymi klasifikáciami osobnostných potrieb; ; ; .
Apelovať na svetové diela fikcia na účely opisu postáv, ktoré sa medzi nimi často nachádzajú literárnych hrdinov, – typický jav v psychológii. Na klasifikáciu psychologických typov teda K. Leongard vykonal charakterologickú analýzu postáv v dielach viac ako tridsiatich spisovateľov vrátane Shakespeara, Gogola, Dostojevského, Tolstého. „O mnohých spisovateľoch je známe, že sú vynikajúcimi psychológmi. Keďže sú veľmi pozorní, majú schopnosť preniknúť vnútorný svet osoba,“ vzdáva Leonhard hold psychologickému majstrovstvu klasikov svetovej literatúry. "To, čo sa pred nami objavuje, nie sú abstraktné úvahy, ale konkrétne obrazy ľudí s ich myšlienkami, pocitmi a činmi." Používanie literárnych postáv ako vizuálnych ilustrácií psychologických typov sa stalo všeobecne akceptovaným fenoménom. Napríklad v Adresári praktický psychológ“ Shakespearov Hamlet je uvedený ako príklad jedného z typov osobnosti.
Shakespeare vo svojich dielach nastoľuje otázky, na ktoré sa zatiaľ nehľadajú odpovede starovekých filozofov, ako je problém predurčenia osudu alebo slobodnej vôle. Napríklad téma predurčenia prechádza celou tragédiou Macbetha. ľudský osud, nevyhnutnosť odplaty za to, čo bolo urobené. Postavy hry" Kupec benátsky„stoja pred voľbou, keď ich budúci život závisí od vôle hrdinov. Tragédiou Rómea a Júlie preniká téma jednoty a rozdelenia. Postavy v tragédii „Othello“ čelia problému rozlišovania medzi tajomstvom a zjavným. Hrdinovia komédie „Love's Labour's Lost“ čelia riešiteľným aj neriešiteľným problémom. Hra „Dvaja džentlmeni z Verony“ odhaľuje tému medziľudských ľudských vzťahov.
Tragédia Hamlet zaujíma medzi Shakespearovými hrami osobitné miesto. Toto je hlboká a mnohostranná práca, ktorá súčasne vyvoláva všetky vyššie uvedené otázky. Okrem toho hrá v hre dôležitú úlohu téma. kreatívny rozvoj osobnosť jej hlavnej postavy. Nastoľuje sa aj téma vzťahu človeka a okolitého sveta, čo korešponduje so známym problémom úlohy jednotlivca v dejinách.
Podobné témy odráža Puškin vo svojich dramatických dielach, ako aj v cykloch príbehov a rozprávok. Otázky, ktoré rieši Shakespeare a po ňom aj Puškin, sú skutočne večné. Hľadanie odpovedí na ne je pre každého človeka životne dôležité, a preto takéto témy ľudí nikdy neprestanú znepokojovať. Zdá sa, že aj to je jedným z dôvodov pretrvávajúceho dopytu po dielach oboch klasikov svetovej literatúry.
Shakespearove postavy žijú podľa určitých zásad. Spôsoby, akými sa správajú hrdinovia jednotlivých hier, sú rovnako odlišné ako ich postavy. Štúdium princípov, ktorými sa Shakespearove postavy riadia, nám umožňuje nielen opísať ich charaktery, ale aj pochopiť, prečo sa v určitej situácii objavujú určité črty. Pushkinove postavy sa tiež riadia podobnými princípmi, čo naznačuje typickosť takýchto metód správania.
Osudy Shakespearových hrdinov sa vyvíjajú rôzne. Niektorým z nich sa podarí dosiahnuť to, čo chcú. Niekto, ako stará žena z Puškinovho „Príbehu o rybárovi a rybe“, zostáva pri „ rozbité koryto" Jedným z nich je odhalenie životných princípov, ktoré predurčujú ľudské osudy, na jasnom príklade ich hrdinov najdôležitejšie úspechy Shakespeare. „Čo sa vyvinie v tragédii? Aký je jeho účel? Človek a ľudia sú ľudským osudom,“ poznamenáva Puškin v jednej zo svojich poznámok. "Preto je Shakespeare skvelý."
Zápletky Shakespearových hier sú postavené na určitých princípoch. Podobné princípy sú základom zápletiek diel z Puškinových cyklov tragédií, príbehov a rozprávok; . Osudy hrdinov oboch autorov sa nevyvíjajú náhodne, ale prirodzene. Zdá sa, že podliehajú určitým zákonom, ktoré predurčujú prirodzený chod vecí. Postavy, ktoré sa riadia týmito zákonmi, dosahujú úspech a nachádzajú šťastie. Osud tých, ktorí zasahujú do prirodzeného chodu vecí, narúšajú ho, napokon dopadne tragicky.
Už len letmý prehľad toho, čo sa odráža v Shakespearových hrách, ukazuje, že ich autorom nie je len brilantný spisovateľ, ale aj vynikajúci mysliteľ. Treba uznať, že dodnes nie je plne docenený rozsah tvorivého dedičstva pokračovateľa a pokračovateľa Shakespearovského dramatického systému Puškina. Na to poukázal aj Baratynsky, ktorý ako prvý nazval Puškina „mysliteľom“. Význam Shakespeara a Puškina ako mysliteľov je zároveň rozsahom porovnateľný s postavami Tolstého a Dostojevského. Nie je náhoda, že Dostojevskij nazval Puškina „veľkým a stále nepochopeným predchodcom“. Tolstoj považoval Puškinovu prózu za „neprekonateľnú školu“. Pri počiatkoch tejto školy stojí veľký britský dramatik, v obraznom vyjadrení Puškina, „náš otec – Shakespeare“.
Analýza vykonaná v tomto diele ukazuje, že Shakespearove hry boli vytvorené v súlade s jednotným konceptom, ktorý tvorí integrálny dramatický systém. Tento systém umožňuje odhalenie určitých tém, výber typických zápletiek a popis relevantných typov ľudských charakterov. Autorom zodpovedajúcich diel by mohla byť jedna osoba, ktorá realizovala svoj kreatívny nápad podľa určitého systému.
Postavy Shakespearových hrdinov sú podané mimoriadne realisticky až do tých najjemnejších psychologických nuansov. Takéto hry mohol napísať človek schopný jemne cítiť a prežívať emocionálne stavy Iný ľudia. Toto umenie by mohol ovládať herec, ktorý má umenie premeny a vžitia sa do postavy, ktorý sa vie cítiť „v koži“ iného človeka.
Okrem toho autor hier poznal základné princípy drámy a dobre poznal osobitosti divadelných inscenácií. Ide o profesionála vo svojom odbore, ktorého diela úspešne konkurovali hrám iných známych autorov. Napríklad niekoľko rokov pred uvedením Shakespearovho Hamleta v divadle Globe sa už na jednom z londýnskych javísk odohrávala tragédia vtedy populárneho dramatika Thomasa Kyda, ktorej dej pripomínal príbeh princa Dánskeho. .
Autorom zodpovedajúcich hier je bezpochyby vzdelaný človek, ktorý vie nielen po anglicky, ale aj po anglicky dávna história a literatúre. Túto okolnosť zaznamenali mnohí výskumníci Shakespearovej práce.
Postava historického W. Shakespeara plne spĺňa všetky uvedené kritériá. Je známe, že Shakespeare začal písať hry po prvom pôsobení v divadle ako herec. Už počas školy sa mladý William začal zaujímať o divadlo a podieľal sa na inscenáciách hier antických autorov. Sedemročné štúdium na Stratford Grammar School mu umožnilo získať na tú dobu vynikajúce vzdelanie. Stačí spomenúť tento detail: bakalári z Oxfordskej univerzity pôsobili ako učitelia na Stratfordskej škole. To všetko dáva dosť silné dôvody na tvrdenie, že hry pripisované Shakespearovi skutočne patria jeho peru.

2.2. TYPIKA SHAKESPEAROVÝCH HRDINOV

Charakterologická analýza Shakespearových hrdinov ukazuje, že sa vyznačujú určitými súbormi túžob. Môžeme rozlíšiť sedem typov postáv, ktoré sa vyznačujú potrebami určitého druhu. V každom z týchto typov sa rozlišuje určitá rozmanitosť postáv, ktoré sa navzájom líšia v typoch ašpirácií a v spôsoboch realizácie svojich zámerov.
Galéria podobných psychologických portrétov sa odráža v cykloch Puškinových drám a rozprávok, z ktorých každý obsahuje sedem diel. Podobné typy zobrazuje aj Pushkin v cykle „Belkinove príbehy“. Podobné typy znakov sú uvedené v " Mŕtve duše» N.V. Gogol v osobe hlavnej postavy Čičikova, piatich vlastníkov pôdy, ako aj kapitána Kopeikina. Charakterologický rozbor literárnych hrdinov viacerých klasických autorov teda odhaľuje istú tradíciu zobrazovania psychologických typov. Všimnite si, že postavy v mnohých Puškinových rozprávkach a drámach sú vypožičané, rovnako ako hrdinovia väčšiny Shakespearových hier. To dáva dôvod povedať, že takéto obrazy sú charakteristické pre svetovú literatúru ako celok, a preto sú typické.
Porovnávacia analýza Shakespearových hier a cyklov Puškinových diel ukazuje, že hrdinovia oboch autorov majú charakteristické scenáre správania. Postavy v "Dead Souls" od N.V. sa správajú podobne. Gogoľ. To naznačuje typickosť zodpovedajúcich scenárov správania. Tieto princípy správania sa odhaľujú prostredníctvom známych filozofických princípov a zákonov, čo naznačuje ich univerzálny charakter.

2.2.1. Typické charakterové túžby

ZÁVER

Analýza Shakespearových hier vykonaná v tomto diele ukazuje, že diela britského dramatika nastoľujú dôležité filozofické a psychologické otázky, ktoré sú aktuálne aj dnes. Naozaj, Shakespeare sa javí ako jeden z nich najväčších mysliteľov jeho éry.
Postavy, ktoré vytvoril britský dramatik, sa vyznačujú výnimočným psychologizmom. Psychologický realizmus Shakespearových hrdinov si všíma najmä vynikajúci nemecký psychológ K. Leonhard: „Shakespeare má opäť veľa umeleckého zveličenia, a predsa vytvára pôsobivý obraz psychiky ľudí, ktorých je veľa. v skutočnosti pomerne málo." Charakterologický rozbor Shakespearových postáv totiž ukazuje, že ich obrazy sú psychologicky jednoznačne overené. Duševné stavy Shakespearových hrdinov, jasne odhalené v ich poznámkach a monológoch, sú prenesené do tých najjemnejších nuáns. Túto úroveň zručnosti autora možno vysvetliť jeho schopnosťou „zvyknúť si“ na obraz inej osoby. Je známe, že dramatik sa ako herec podieľal na produkcii vlastných hier.
Psychologická autenticita Shakespearových hrdinov je taká hlboká, že niekedy až udivuje predstavivosť. Stačí spomenúť fakt, že správanie množstva shakespearovských postáv zodpovedá známym vzorcom charakteristickým pre neurotické osobnosti. Je pozoruhodné, že Shakespeare opísal takéto typy viac ako tri storočia predtým, ako to bolo vykonané v rámci psychoanalýzy.
Shakespearove diela predstavujú značnú paletu obrazov. V každej z jeho hier je spravidla od dvoch do troch desiatok postáv. Postavy Shakespearových hrdinov sa zároveň odhaľujú nielen v rozmanitosti, ale aj v celej hĺbke a všestrannosti. Každá postava Shakespeara má určitý súbor charakteristických čŕt, ktoré ju odlišujú od ostatných hrdinov. Tento prístup vám umožňuje vytvoriť skôr realistický obraz živého človeka než schematický obraz. Napríklad v psychologicky najzložitejšej postave Hamleta, hlavnej postave rovnomennej tragédie, sa prejavuje niekoľko desiatok čŕt.
Rozbor Shakespearových postáv ukazuje, že hrdinov jeho hier poháňajú určité motívy (potreby). Postavy prežívajú charakteristické emócie a zážitky. Charaktery postáv, najmä hlavných hrdinov, sú vypracované do takých detailov, že sa dajú vystopovať aj ich štýly myslenia a filozofia životných stratégií. Zvláštnosti správania postáv sú podané tak živo a naturalisticky, že to umožňuje korelovať niektoré behaviorálne reakcie postáv s charakteristickými obrannými reakciami opísanými v rámci psychoanalýzy až v dvadsiatom storočí.
Vzhľadom na rozmanitosť a úplnosť opisov ľudských postáv vytvorených Shakespearom predstavujú jeho hry akýsi „atlas“ ľudská duša. So všetkými detailmi psychologického popisu postáv je dosiahnutá celistvosť vytvorených obrazov. Charakterologický rozbor Shakespearových postáv odhaľuje nielen rôznorodé duševné javy, ale demonštruje aj vzťahy a súvislosti, ktoré medzi nimi existujú. Mnohostranné charaktery Shakespearových hrdinov odrážajú fúziu rôznych aspektov ľudská prirodzenosť. Zároveň sa dosahuje úžasný naturalizmus vytvorených obrazov. Je zarážajúce, že opisy shakespearovských postáv odrážajú mnohé slávne teórie osobnosti, od Freudovej teórie po moderné koncepty vrátane existenciálnej analýzy.
Porovnávacia analýza Shakespearových hier a dramatických diel Puškina, ako aj Gogoľových „Mŕtvych duší“, odhaľuje charakteristické črty postáv, ktoré sú typické. Typickosť takýchto obrazov naznačuje skutočnosť, že Shakespeare si väčšinu postáv požičal zo svojich hier. Psychologické typy v ich čistej forme sa v živote takmer nestretnú. Typy ako také sú skôr akousi abstrakciou, akýmsi súradnicovým systémom vhodným na analýzu skutočných ľudských charakterov. Medzitým sú postavy väčšiny Shakespearových hrdinov prenesené s takou zručnosťou, že sú vnímané ako skutočné tváre, čo vyvolalo živú odozvu a empatiu k ich osudu. Dá sa predpokladať, že pri práci na postavách hrdinov použil Shakespeare konkrétne prototypy, opisujúce ľudí, ktorí sú mu známi, jeho súčasníci.
Svet vytvorený Shakespearom je obývaný fikciou literárne postavy. Tento svet je rovnako špekulatívny a iluzórny ako svet divadla. V tomto zmysle je Shakespeare prirovnaný k Hamletovi, ktorý inscenuje divadelnú inscenáciu „pasca na myši“. V scéne „vraždy Gonzaga“ k nemu má prístup princ umeleckými prostriedkami reprodukuje udalosti, ktoré sa skutočne stali. Realizáciou inscenácie hry v hre sa sám Hamlet stáva tvorcom imaginárnej reality, podobne ako jeho tvorca Shakespeare. Autor inscenácie v tomto prípade vystupuje ako subjektívny pozorovateľ kontemplujúci realitu, ktorú sám vytvoril.
Akčnosť Shakespearových hier sa zároveň vyvíja v súlade s určitými zákonitosťami, ktoré zodpovedajú prirodzenej povahe vecí, a preto sú tieto zákony objektívne. Zdá sa, že osudy postáv nezávisia ani tak od subjektívnej vôle tvorcu, ktorý ich stvoril, ale od ich vlastných činov. Hrdinovia, ktorí konali určitým spôsobom, dospeli k logickému koncu. Rovnako prirodzený je aj vývoj zápletiek hier, v ktorých osudy jednotlivých postáv skladajú celkovú mozaiku prebiehajúcej akcie.
Spektrum prejavov ľudskej povahy v Shakespearových hrách je mimoriadne široké. Niekedy si jeho postavy dovolia nekvalitný humor, takmer vulgárne nadávky. A zároveň sú Shakespearove postavy schopné vyslovovať prekvapivo hlboké, vznešené monológy. Napríklad tragédia „Rómeo a Júlia“ sa začína dialógom medzi služobníkmi Kapuletov, ktorí si navzájom obscénne žartujú. Rovnako otvorene sa vysmievajú služobníkom znepriatelenej rodiny Montagueovcov. Medzitým má finále hry úplne iný tón, tragický a vznešený. Smrť Rómea a Júlie sa javí ako obeta do neba v mene zmierenia medzi hlavami bojujúcich klanov.
V štruktúre Shakespearovej tragédie teda dochádza k prechodu od nízkeho k vznešenému, od momentálneho k večnému. Kto tvoril väčšinu divákov navštevujúcich divadlo za Shakespearových čias? Jednoduchí remeselníci, obyvatelia miest, ktorí dali pár centov, aby na chvíľu unikli zo zajatia každodenných starostí, rutiny každodenného života. Keď sa prídu pozrieť na divadelné predstavenie, uvidia známe scény z obyčajného pouličný život. Vďaka tomu sa rýchlo nadviaže kontakt s divákom. Následná akcia medzitým vtiahne diváka do prúdu ďalších vnemov a zážitkov, čo mu umožní povzniesť sa nad rutinu každodenného života a zamyslieť sa nad trvalými hodnotami.
Shakespearovými hrami prechádza téma boja dobra so zlom. Jeho diela odrážajú systém univerzálnych ľudských hodnôt a ideálov, ktoré sú základom každej civilizovanej spoločnosti. Nasledovanie univerzálnych ľudských hodnôt v konečnom dôsledku robí človeka človekom. Stačí spomenúť obraz Hamleta, ktorý obhajuje právo na slobodu myslenia, slobodnú vôľu a vyznáva humanistické ideály. V tomto kontexte nadobúdajú diela britského dramatika osobitný morálny ohlas.
Otvorenou ostáva otázka autorstva dramatického systému implementovaného v Shakespearových hrách. Ako hlavnú verziu, o ktorej uvažujeme, jej vývojárom je samotný Shakespeare. Je logické predpokladať, že britský dramatik mohol založiť svoj systém na princípoch výstavby antickej drámy. Zároveň sa v dielach Shakespeara odráža najširšia škála archetypálnych javov, ktoré sú základom ľudskej povahy. Shakespearove hry opisujú historické a mytologických hrdinov, ako aj predmety charakteristické pre ľudové umenie. Zdôraznime, že odkrývanie hlbokej vrstvy archetypov, ktoré sú vlastné ľudové umenie, naznačuje, že Shakespearovo dielo je skutočne ľudové.
Podľa inej verzie Shakespeare stelesnil vo svojich hrách systém, ktorý mu navrhol iný človek. Rovnako ako Pushkin neskôr sprostredkoval Gogolovi myšlienku „mŕtvych duší“. Túto verziu podporujú tvrdenia viacerých výskumníkov, že Shakespeare by mohol byť spájaný s členmi tajných spoločností, ktorí boli nositeľmi posvätných vedomostí. Sú známe domnienky, že na tvorbe Shakespearových hier sa podieľal filozof Francis Bacon. Puškin bol teda podľa záznamov vo svojom denníku v mladosti členom jedného z Slobodomurárske lóže. Následne sa Puškin vzdialil od ideológie slobodomurárstva. Puškin sa však vplyvu slobodomurárov nedokázal úplne vyhnúť. Svedčí o tom okrem iného aj osudová úloha v osude spisovateľa Georgesa Dantesa, ktorý bol úzko spätý so slobodomurármi.
Je symbolické, že Shakespearov Hamlet bol poverený špehovať svojho bývalého priatelia zo školy Rosencrantz a Guildenstern. Meno Rosencrantz sa zhoduje s menom Rosikruciánskeho rádu (ruža a kríž), ktorý ovplyvnil rozvoj slobodomurárstva. Je zvláštne, že Hamlet bol publikovaný v roku 1600 a Rosikruciánsky manifest bol uverejnený najskôr v roku 1606. Manifest používa filozofický kľúč Johna Dee, slávneho vedca a mystika, súčasníka Shakespeara. Shakespeare vytvoril svoje prvé hry začiatkom 90. rokov 16. storočia, keď sa presťahoval do Londýna. V tých rokoch tam žil John Dee. Londýn bol v tom čase limitovaný veľkosťou moderného mesta a jeho populácia bola len asi dve percentá jeho súčasnej veľkosti. Divadlo, v ktorom Shakespeare slúžil, sa navyše nachádzalo neďaleko Tower Ward, kde Dee býval. Preto sa mohli dobre poznať. Verí sa, že John Dee slúžil ako prototyp pre čarodejníka Prospera, hlavného hrdinu Shakespearovej tragikomédie Búrka.
Názov Guildenstern je preložený z nemčiny (jazyk dánskeho kráľovstva patrí do germánčiny jazyková vetva) znamená „cech hviezd“. Je známe, že vplyvný tajné spoločnosti, slobodomurárov nevynímajúc, sa snažili do svojich radov verbovať najprominentnejších ľudí svojej doby. Shakespeare ním bezpochyby bol výnimočná osobnosť. Divadlo Globe, kde sa uvádzali jeho hry, bolo v tých rokoch najobľúbenejším divadlom v Londýne, ak nie v celom Anglicku.
Vo výskume vykonanom v tejto práci je možné zdôrazniť niekoľko hlavných ustanovení.
1. Analýza Shakespearových hier odhaľuje aktuálne filozofické a psychologické problémy. Táto okolnosť nám umožňuje hovoriť o Shakespearovi nielen ako o veľkom spisovateľovi a dramatikovi, ale aj ako o vynikajúcom mysliteľovi.
2. Shakespearove hry predstavujú sedem druhov zápletiek, ktoré nie sú na seba redukovateľné. Podobné príbehy sa odrážajú v dielach iných klasických autorov, ako je Puškin. Takéto príbehy sú tradičné pre folklórne tradície rôznych národov a období, čo naznačuje ich archetypálny charakter. Shakespearova reflexia archetypov naznačuje, že dielo veľkého britského dramatika je skutočne ľudové.
3. Štruktúru zápletiek Shakespearových hier odhaľujú základné princípy a zákony filozofie. Predovšetkým vyššie uvedené nám umožňuje navrhnúť nezávislý spôsob systematizácie filozofických kategórií, založený na archetypálnom prístupe.
4. Shakespearove postavy sú poháňané určitými ašpiráciami, ktoré pôsobia ako motivačný faktor. Pri dosahovaní svojich cieľov postavy používajú charakteristické stratégie správania, univerzálne, vo väčšine prípadov úspešné a nie vždy úspešné, oportunistické. Spôsoby realizácie zámerov postáv sú zároveň spojené s ich charakterovými vlastnosťami.
5. Charakterologická analýza Shakespearových hrdinov odhaľuje klasifikáciu ľudských charakterov vrátane siedmich psychologických typov. Typickosť takýchto obrazov naznačuje ich odraz v cykloch Puškinových diel a v Gogolových „Mŕtvych dušiach“. Svedčí o tom aj fakt, že Shakespeare si mnohé z jeho hier požičal. Známe typy neurotických osobností sa objavujú ako deriváty zodpovedajúcich typov.
6. Analýza Shakespearových hier ukazuje, že podliehajú určitému systému. Tento systém umožňuje odhalenie charakteristických tém, výber typických zápletiek a popis zodpovedajúcich typov charakterov postáv a spôsobov ich správania. To všetko naznačuje prítomnosť jediného plánu pri vytváraní hier. Jedinečný autorský rukopis a umelecký štýl hry tiež naznačujú, že ich napísala (alebo upravila) jedna osoba. Prítomnosť mnohých výpožičiek je v súlade s verziou, že Shakespeare vyberal zápletky svojich hier podľa určitého systému. Pushkin použil podobnú techniku, podľa Shakespearovho dramatického systému pri písaní cyklov tragédií a rozprávok.
7. Shakespearove postavy sú mimoriadne psychologicky realistické. To naznačuje výlučne vysoký stupeň psychologická zručnosť autora. V podmienkach stredovekej Európy možno túto skutočnosť vysvetliť tým, že autor hier mal skúsenosti s účasťou na divadelné inscenácie. Práca v divadle prispieva k rozvoju hereckého talentu, ktorý zahŕňa schopnosť vžiť sa do postavy. Táto okolnosť je v súlade s biografiou historického Williama Shakespeara, ktorý sa ako herec podieľal na divadelných inscenáciách svojich hier.
8. Nedá sa vylúčiť, že dramatický systém implementovaný v Shakespearových hrách vychádzal zo skorších tradícií, vrátane filozofických a náboženských. Porovnanie všetkých faktorov skúmaných v tejto práci nám zároveň umožňuje vyvodiť záver, že uvažované diela pripisované Shakespearovi skutočne patria jemu.

LITERATÚRA

1. Azimov A. Sprievodca Shakespearom. Anglické hry. M.: Tsentrpoligraf, 2007.
2. Azimov A. Sprievodca Shakespearom. Grécke, rímske a talianske hry. M.: Tsentrpoligraf, 2007.
3. Berďajev. N. Sebapoznanie. M.: DEM, 1990.
4. Buber M. Dva obrazy viery. M.: Republika, 1995.
5. Ivannikov V.A. Psychologické mechanizmy vôľovej regulácie. Petrohrad: Peter, 2006.
6. Dodonov B.I. Emócie v hodnotovom systéme // Psychológia emócií // Ed. Vilyunas V. Petrohrad: Peter, 2007. s. 303-312.
7. Ilyin E.P. Motivácia a motívy. Petrohrad: Peter, 2006.
8. Komárová V.P. Shakespeare a Biblia. Petrohrad: Univerzitné vydavateľstvo Petrohradu, 1998.
9. Koporulina V.N. a iné.Psychologický slovník. Rostov n/d: Phoenix, 2004.
10. Leonhard. K. Akcentované osobnosti. Rostov n/d.: Phoenix, 2000.
11. Libin A.V. Diferenciálna psychológia: na priesečníku európskych, ruských a amerických tradícií. M.: Eksmo, 2006.
12. Langle A. Osoba. Existenciálno-analytická teória osobnosti. M.: Genesis, 2008.
13. McWilliams N. Psychoanalytická diagnostika: Pochopenie štruktúry osobnosti v klinickom procese. M.: Nezávislá spoločnosť "Class", 2006.
14. Maslow A. Motivácia a osobnosť. Petrohrad: Peter, 2006.
15. Perls. F. Prax Gestalt terapie. M.: Ústav všeobecného humanitného výskumu, 2005.
16. Platón. Dialógy. Kniha druhá. M.: Eksmo, 2008.
17. Poroikov S.Yu. Archetypálne psychologické typy. M.: INFRA-M, 2011.
18. Poroikov S.Yu. Archetypálne zápletky svetovej literatúry. Metafyzika, č. 4 (6), 2012.
19. Poroikov S.Yu. Neznámy Puškin. M.: Mravec, 2002.
20. Poroikov S.Yu. Typické postavy v dielach A.S. Puškin. M.: INFRA-M, 2013.
21. Poroykov S. Archetypické zápletky svetových literatúr v obsahu filozoficko-metodologickej analýzy // XXII. svetový filozofický kongres. Rethinking Philosophy Today // Soul, Kórea: Soul National University, 2008. S. 424.
22. Prochorov A.O. Modely funkčných štruktúr duševných stavov // Psychológia stavov. Čitateľ // Ed. Prochorova A.O. M.: PER SE; Petrohrad: Rech, 2004. s. 202-216.
23. Prochorov A.O. Zmysluplná regulácia duševných stavov. M.: Vydavateľstvo "Psychologický ústav RAS", 2009.
24. Talanov V.L., Malkina-Pykh I.G. Príručka praktického psychológa. M.: Eksmo, 2005.
25. Frankl V. Povedzte „áno“ životu. M.: Smysl, 2008.
26. Jung K.G. Eseje o psychológii nevedomia. M: Cogito-Center, 2006.
27. Jung K.G. Psychologické typy. M.: AST, Khranitel, 2008.
28. Jung K.G. Problémy duše našej doby. M.: Flinta: MPSI: Progress, 2006.
29. Jung K.G. Štruktúra a dynamika psychiky. M.: Cogito-Center, 2008.
30. Jung K.G. Štruktúra psychiky a archetypy. M.: Akademický projekt, 2009.
31. Jung K.G. Symboly transformácie. M.: AST: AST MOSKVA, 2009.
32. Jung K.G. a iné.Človek a jeho symboly. M.: Medkov S.B., Strieborné nite, 2006.
33. Jung K.G. Eon. M.: AST: AST MOSKVA, 2009.

Úvod ………………………………………………………………………………………………… 3
Kapitola I. POSTAVY SHAKESPEAROVÝCH HRDINOV …………………………..…….11
1.1. Othello……………………………………………………………………………………….. 11
1.2. Rómeo a Júlia……………………………………………….……..25
1.3. Kupec benátsky………………………………………………...……..37
1.4. Love's Labour's Lost……………………………………….……..49
1.5. Dvaja Veronese……………………………………………………………….……..60
1.6. Macbeth…………………..……………………………….………………………….72
1.7. Hamlet………………..……………………………….…………………………..83
1.8. Závery………………………………………………………………………...…...100
Kapitola II. TYPICNOST POSTAV A DEJOV SHAKESPEAROVICH HREJ..101
2.1. Typickosť zápletiek Shakespearových hier………………………..…..102
2.2. Typická postava Shakespearových hrdinov.………………………………. ………..126
2.2.1. Typické charakterové túžby…………………………..127
2.2.2. Typické správanie postáv………………………………………...133
2.2.3. Archetypálny charakter Shakespearových hrdinov.…………………………..232
2.3. Závery……………………………………………………….….242
Záver………………………………………………………………..244
Literatúra……………………………………………………………………………………………… 249

Shakespeare je spisovateľ, ktorý veľa písal krásne diela ktoré sú známe po celom svete. Jedným z týchto diel je hra „Hamlet“, kde sa prelína rôzne osudy a dotýka sa sociálnych a politických otázok 16.-17. Tu tragédia ukazuje zradu aj túžbu obnoviť spravodlivosť. Pri čítaní diela postavy aj ja prežívame a cítime ich bolesť a stratu.

Shakespeare Hamlet hlavné postavy diela

Vo svojom diele Hamlet stvoril Shakespeare rôznych hrdinov, ktorého obrázky sú nejednoznačné. Každý hrdina Shakespearovej tragédie "Hamlet" je samostatným svetom, kde existujú svoje vlastné nedostatky a pozitívne stránky. Shakespeare v tragédii „Hamlet“ vytvoril v diele rôznych hrdinov, v ktorých existujú pozitívne aj negatívne obrazy.

Obrazy hrdinov a ich vlastnosti

Takže v diele sa stretávame s Gertrúdou, Hamletovou matkou, ktorá bola bystrá, ale slabá. Hneď po smrti svojho manžela sa vydá za jeho vraha. Nepozná cit materinskej lásky, a tak ľahko súhlasí, že sa stane Claudiusovým komplicom. A až potom, čo vypila jed, ktorý bol určený pre jej syna, uvedomila si svoju chybu, uvedomila si, aký je jej syn múdry a spravodlivý.

Ofélia, dievča, ktoré posledný dych miloval Hamleta. Žila obklopená klamstvami a špionážou a bola hračkou v rukách svojho otca. Nakoniec sa zblázni, pretože neznesie skúšky, ktoré ju postihli.

Claudius spácha bratovraždu, aby dosiahol svoje ciele. Prefíkaný, prefíkaný, pokrytec, ktorý bol aj šikovný. Táto postava má svedomie a to ho tiež mučí a nedovoľuje mu naplno si užiť svoje špinavé úspechy.

Rosencrantz a Guildenstern - žiarivý príklad akí by nemali byť skutoční priatelia, pretože priatelia nezradia, ale tu, keď charakterizujeme hrdinov Shakespearovho Hamleta, vidíme, že títo hrdinovia ľahko zradia princa tým, že sa stanú Claudiovými špiónmi. Ľahko súhlasia s doručením správy, ktorá hovorí o vražde Hamleta. Osud im však nakoniec nehrá do karát, pretože napokon nezomrie Hamlet, ale oni sami.

Naopak, Horatio je skutočný priateľ do posledného. Spolu s Hamletom prežíva všetky svoje obavy a pochybnosti a pýta sa Hamleta, keď cítil nevyhnutnosť tragický koniec, nadýchni sa v tomto svete a povedz o ňom všetko.

Vo všeobecnosti sú všetky postavy jasné, nezabudnuteľné, jedinečné svojím vlastným spôsobom a medzi nimi, samozrejme, nemožno nespomenúť v Shakespearovom diele „Hamlet“ obraz samotnej hlavnej postavy, toho istého Hamleta - dánsky princ. Tento hrdina je mnohostranný a má rozsiahly obraz ktorá je naplnená životná náplň. Tu vidíme Hamletovu nenávisť ku Claudiusovi, zatiaľ čo on sa k hercom správa úžasne. Vie byť hrubý, ako v prípade Ofélie, a vie byť zdvorilý, ako v prípade Horatio. Hamlet je vtipný, dobre sa oháňa mečom, bojí sa božieho trestu, no zároveň sa rúha. Miluje svoju matku, napriek jej postoju. Hamletovi je trón ľahostajný, na otca vždy s hrdosťou spomína, veľa premýšľa a premýšľa. Je bystrý, nie arogantný, žije podľa svojich myšlienok, riadi sa svojím úsudkom. Jedným slovom, na obraze Hamleta vidíme všestrannosť ľudská osobnosť, ktorý sa zamýšľal nad zmyslom ľudskej existencie, preto vyslovuje známy monológ: „Byť či nebyť, to je otázka.“

Charakteristika postáv založených na Shakespearovom diele "HAMLET"

Charakteristika hrdinov založených na Shakespearovom diele "Kráľ Lear" - Lear

Neodmysliteľnou a možno najdôležitejšou súčasťou vtedajšej literatúry bola dramaturgia 16. - 17. storočia. Tento druh literárna tvorivosť bola najbližšia a najzrozumiteľnejšia širokým masám, bola to podívaná, ktorá umožňovala sprostredkovať divákovi pocity a myšlienky autora. Jedným z najvýraznejších predstaviteľov vtedajšej dramaturgie, ktorý sa dodnes číta a opakovane číta, inscenuje predstavenia podľa jeho diel a analyzuje filozofické koncepcie, je William Shakespeare.

Genialita anglického básnika, herca a dramatika spočíva v schopnosti ukázať realitu života, preniknúť do duše každého diváka, nájsť v nej odozvu na svoje filozofické výroky prostredníctvom pocitov známych každému človeku. Vtedajšia divadelná akcia sa odohrávala na pódiu v strede námestia, herci mohli počas hry zostúpiť do „sály“. Divák sa stal akoby účastníkom všetkého, čo sa dialo. V dnešnej dobe je takýto efekt prítomnosti nedosiahnuteľný ani pri použití 3D technológií. O to dôležitejšie slovo autora, jazyk a štýl diela dostávali v divadle. Shakespearov talent sa prejavuje najmä v jeho jazykovom spôsobe podania deja. Jednoduchý a trochu vyšperkovaný, odlišuje sa od jazyka ulíc, umožňuje divákovi povzniesť sa nad každodenný život, postaviť sa na chvíľu na roveň postavám v hre, ľuďom z vyššej triedy. A genialitu potvrdzuje fakt, že to nestratilo na význame ani v neskorších dobách – dostávame možnosť stať sa na nejaký čas spolupáchateľmi udalostí stredovekej Európy.

Mnohí jeho súčasníci a po nich ďalšie generácie považovali tragédiu „Hamlet – princ Dánska“ za vrchol Shakespearovej kreativity. Toto dielo uznávaného anglického klasika sa stalo jedným z najvýznamnejších pre ruské literárne myslenie. Nie náhodou bola Hamletova tragédia preložená do ruštiny viac ako štyridsaťkrát. Tento záujem vyvoláva nielen fenomén stredovekej drámy a literárny talent autor, to je isté. Hamlet je dielo, ktoré odráža „ večný obraz„hľadač pravdy, morálny filozof a človek, ktorý prekročil svoju éru. Galaxia takýchto ľudí, ktorá začala Hamletom a Donom Quijotom, pokračovala v ruskej literatúre obrazmi „nadbytočných ľudí“ od Onegina a Pečorina a ďalej v dielach Turgeneva, Dobrolyubova, Dostojevského. Táto línia pochádza z ruskej hľadajúcej duše.

Dejiny stvorenia - Hamletova tragédia v romantizme 17. storočia

Tak ako mnohé Shakespearove diela vychádzajú z poviedok z ranostredovekej literatúry, aj on si požičal dej tragédie Hamlet z islandských kroník z 12. storočia. Táto zápletka však nie je niečím originálnym pre „dobu temna“. Téma boja o moc bez ohľadu na morálne normy a téma pomsty sú prítomné v mnohých dielach všetkých čias. Na základe toho Shakespearov romantizmus vytvoril obraz človeka protestujúceho proti základom svojej doby, hľadajúceho východisko z týchto okov konvencií k normám čistej morálky, ktorý je však sám rukojemníkom existujúcich pravidiel a zákonov. Korunný princ, romantik a filozof, ktorý si kladie večné otázky existencie a zároveň je v skutočnosti nútený bojovať tak, ako to bolo v tej dobe zaužívané – „nie je svojim pánom, jeho rukami sú spútaní jeho narodením“ (I. dejstvo, scéna III), a to v ňom vyvoláva vnútorný protest.

(Starožitná rytina - Londýn, 17. storočie)

V roku, keď bola tragédia napísaná a zinscenovaná, Anglicko zažívalo zlomový bod feudálne dejiny(1601), preto hra obsahuje ono isté pochmúrne, skutočný alebo imaginárny úpadok štátu – „V dánskom kráľovstve niečo zhnilo“ (I. dejstvo, scéna IV). Nás však viac zaujímajú večné otázky „o dobre a zle, o zúrivej nenávisti a svätej láske“, ktoré tak jasne a nejednoznačne formuloval Shakespearovský génius. V úplnom súlade s romantizmom v umení hra obsahuje hrdinov jasne definovaných morálnych kategórií, zjavného darebáka, úžasného hrdinu, je tu milostná línia, ale autor ide ďalej. Romantický hrdina vo svojej pomste odmieta dodržiavať kánony času. Jedna z kľúčových postáv tragédie, Polónius, sa nám nejaví v jednoznačnom svetle. O téme zrady sa hovorí vo viacerých dejových línií a ponúka sa aj divákovi. Od očividnej zrady kráľa a kráľovninej nelojálnosti k spomienke na jej zosnulého manžela až po triviálnu zradu študentských priateľov, ktorí nemajú odpor k tomu, aby z milosti kráľa zisťovali od princa tajomstvá.

Opis tragédie (zápletka tragédie a jej hlavné črty)

Ilsinore, hrad dánskych kráľov, nočný strážca s Horatiom, Hamletovým priateľom, stretáva ducha zosnulého kráľa. Horatio o tomto stretnutí povie Hamletovi a ten sa rozhodne osobne stretnúť s tieňom svojho otca. Duch rozpráva princovi hrozný príbeh o jeho smrti. Kráľova smrť sa ukáže ako odporná vražda, ktorú spáchal jeho brat Claudius. Po tomto stretnutí nastáva v Hamletovom vedomí zlom. To, čo sme sa dozvedeli, sa prekrýva so skutočnosťou príliš rýchlej svadby vdovy po kráľovi, Hamletovej matky a jeho brata vraha. Hamlet je posadnutý myšlienkou pomsty, ale pochybuje. Musí sa presvedčiť sám. Hamlet, predstierajúci šialenstvo, všetko pozoruje. Polonius, kráľovský radca a otec Hamletovej milovanej, sa snaží kráľovi a kráľovnej vysvetliť také zmeny v princovi ako odmietnutú lásku. Predtým zakázal svojej dcére Ofélii prijať Hamletove zálohy. Tieto zákazy ničia idylku lásky a následne vedú k depresii a nepríčetnosti dievčaťa. Kráľ sa pokúša zistiť myšlienky a plány svojho nevlastného syna, trápia ho pochybnosti a jeho hriech. Hamletovi bývalí kamaráti študenti, ktorých najal, sú s ním nerozlučne, no bezvýsledne. Šok z toho, čo sa dozvedel, núti Hamleta premýšľať ešte viac o zmysle života, o takých kategóriách ako sloboda a morálka, o večnej otázke o nesmrteľnosti duše, o krehkosti existencie.

Medzitým sa v Ilsinore objaví skupina cestujúcich hercov a Hamlet ich presviedča, aby do divadelnej akcie vložili niekoľko riadkov a odhalili tak kráľa bratovraždy. V priebehu predstavenia sa Claudius zmätene prezrádza, Hamletove pochybnosti o jeho vine sú rozptýlené. Snaží sa rozprávať s matkou, hádzať na ňu obvinenia, no zjavený duch mu zakáže pomstiť sa svojej matke. Tragická nehoda prehĺbi napätie v kráľovských komnatách – Hamlet zabije Polonia, ktorý sa počas tohto rozhovoru zo zvedavosti skryl za závesy, pričom si ho pomýlil s Claudiusom. Hamleta poslali do Anglicka, aby skryl tieto nešťastné náhody. Idú s ním jeho špióni. Claudius im dá list pre anglického kráľa, v ktorom ich žiada, aby popravili princa. Hamlet, ktorému sa náhodou podarilo list prečítať, v ňom robí opravy. V dôsledku toho sú zradcovia popravení a on sa vracia do Dánska.

Do Dánska sa vracia aj Laertes, syn Polonia, ktorého tragická správa o smrti jeho sestry Ofélie v dôsledku jej šialenstva z lásky, ako aj vražda jeho otca, ho prinúti uzavrieť spojenectvo s Claudiom. záležitosť pomsty. Claudius vyprovokuje mečový súboj dvoch mladíkov, Laertesova čepeľ je zámerne otrávená. Bez toho, aby sa tam zastavil, Claudius tiež otrávi víno, aby Hamleta opil v prípade víťazstva. Počas duelu je Hamlet zranený otrávenou čepeľou, no nájde vzájomné porozumenie s Laertesom. Pokračuje súboj, počas ktorého si súperi vymenia meče, teraz je otráveným mečom ranený aj Laertes. Hamletova matka, kráľovná Gertrúda, nevydrží napätie súboja a na víťazstvo svojho syna pije otrávené víno. Claudius je tiež zabitý, len jediný zostal nažive naozajstný priateľ Hamlet Horace. Vojská nórskeho princa vstupujú do hlavného mesta Dánska, ktoré zaberá dánsky trón.

Hlavné postavy

Ako vidno z celého vývoja zápletky, téma pomsty ustupuje do pozadia pred morálnym hľadaním hlavného hrdinu. Spáchanie pomsty je pre neho nemožné vo výraze, ktorý je v tej spoločnosti zaužívaný. Aj keď je presvedčený o vine svojho strýka, nestáva sa jeho katom, ale iba žalobcom. Naproti tomu Laertes sa s kráľom dohodne, pomsta je pre neho nadovšetko, riadi sa tradíciami svojej doby. Milostná línia v tragédii je len doplnkovým prostriedkom na zobrazenie morálnych obrazov tej doby a zdôraznenie Hamletovho duchovného hľadania. Hlavnými postavami hry sú princ Hamlet a kráľovský radca Polonius. Práve v morálnych základoch týchto dvoch ľudí je vyjadrený konflikt času. Nie konflikt dobra a zla, ale rozdiel v morálnych rovinách dvoch kladných postáv je hlavnou líniou hry, ktorú brilantne predviedol Shakespeare.

Inteligentný, oddaný a čestný služobník kráľa a vlasti, starostlivý otec a vážený občan svojej krajiny. Úprimne sa snaží pomôcť kráľovi pochopiť Hamleta, úprimne sa snaží pochopiť samotného Hamleta. Jeho morálne zásady sú na vtedajšej úrovni bezchybné. Posiela svojho syna študovať do Francúzska, poučuje ho o pravidlách správania, ktoré možno bez zmien citovať aj dnes, sú také múdre a univerzálne pre každú dobu. Obáva sa o morálny charakter svojej dcéry a nabáda ju, aby odmietla Hamletove návrhy, pričom vysvetľuje triedny rozdiel medzi nimi a nevylučuje možnosť ľahkomyseľný postoj princ dievčaťu. Zároveň podľa jeho vtedajších morálnych názorov nie je na takejto ľahkomyseľnosti zo strany mladíka nič zaujaté. Svojou nedôverou k princovi a vôľou svojho otca ničí ich lásku. Z rovnakých dôvodov neverí ani vlastnému synovi a posiela k nemu sluhu ako špióna. Jeho plán sledovania je jednoduchý – nájsť si známych a po tom, čo syna trochu očierniť, vylákať z domu úprimnú pravdu o jeho správaní. Vypočuť si rozhovor medzi nahnevaným synom a matkou v kráľovských komnatách mu tiež nie je nič zlé. So všetkými svojimi činmi a myšlienkami sa Polonius javí ako inteligentný a láskavý človek, dokonca aj v Hamletovom šialenstve vidí svoje racionálne myšlienky a dáva im, čo im patrí. Ale on typický predstaviteľ spoločnosti, ktorá na Hamleta tak veľmi tlačí svojou ľsťou a dvojtvárnosťou. A to je tragédia, ktorá je pochopiteľná nielen v modernej spoločnosti, ale aj medzi londýnskou verejnosťou začiatkom XVII storočí. Takáto duplicita vyvoláva protest svojou prítomnosťou v modernom svete.

Hrdina so silným duchom a mimoriadnou mysľou, hľadajúci a pochybujúci, ktorý sa svojou morálkou posunul o krok vyššie ako zvyšok spoločnosti. Dokáže sa na seba pozrieť zvonku, dokáže analyzovať ľudí okolo seba a analyzovať svoje myšlienky a činy. Ale aj on je produktom tej doby a to ho spája. Tradície a spoločnosť mu vnucujú určitý stereotyp správania, ktorý už nedokáže akceptovať. Na základe zápletky pomsty sa ukazuje celá tragédia situácie, keď mladý muž nevidí zlo nielen v jednom ohavnom čine, ale v celej spoločnosti, v ktorej sú takéto činy oprávnené. Tento mladý muž sám seba vyzýva, aby žil v súlade s najvyššou morálkou, zodpovednosťou za všetky svoje činy. Rodinná tragédia ho len núti viac premýšľať o morálnych hodnotách. Taký mysliaci človek si nemôže pomôcť, ale nenastolí pre seba univerzálne filozofické otázky. Slávny monológ „Byť alebo nebyť“ je len špičkou takéhoto uvažovania, ktoré je votkané do všetkých jeho dialógov s priateľmi a nepriateľmi v rozhovoroch s náhodnými ľuďmi. Ale nedokonalosť spoločnosti a prostredia ho stále tlačí k impulzívnym, často neopodstatneným činom, ktoré sú potom pre neho ťažké a v konečnom dôsledku vedú k smrti. Koniec koncov, vina za smrť Ofélie a náhodná chyba pri vražde Polónia a neschopnosť pochopiť Laertesov smútok ho utláčajú a spútavajú reťazou.

Laertes, Ofélia, Claudius, Gertrúda, Horatio

Všetky tieto osoby sú uvedené do deja ako Hamletov sprievod a charakterizujú bežnú spoločnosť, pozitívne a správne v chápaní tej doby. Dokonca aj pri pohľade na ne moderná pointa Ich počínanie môžeme z nášho pohľadu uznať za logické a konzistentné. Boj o moc a cudzoložstvo, pomsta za zavraždeného otca a prvú lásku dievčaťa, nepriateľstvo so susednými štátmi a získavanie pozemkov v dôsledku rytierskych turnajov. A iba Hamlet stojí hlavou a ramenami nad touto spoločnosťou, zapadnutý po pás v kmeňových tradíciách nástupníctva na trón. Traja Hamletovi priatelia – Horatio, Rosencrantz a Guildenstern – sú predstaviteľmi šľachty, dvoranmi. Pre dvoch z nich nie je špehovanie priateľa niečo zlé a iba jeden zostáva verným poslucháčom a partnerom, šikovným poradcom. Partner, ale nič viac. Hamlet zostáva sám pred svojím osudom, spoločnosťou a celým kráľovstvom.

Analýza - myšlienka tragédie dánskeho princa Hamleta

Hlavnou myšlienkou Shakespeara bolo ukázať psychologické portréty súčasníkov založených na feudalizme „temných čias“, novej generácii vyrastajúcej v spoločnosti, ktorá môže zmeniť svet k lepšiemu. Kompetentný, hľadajúci a milujúci slobodu. Nie náhodou sa v hre Dánsko nazýva väzením, ktorým bola podľa autora celá vtedajšia spoločnosť. Shakespearova genialita sa však prejavila v jeho schopnosti opísať všetko poltónmi, bez toho, aby skĺzol do grotesky. Väčšina postáv sú pozitívni ľudia a rešpektovaní podľa vtedajších kánonov, uvažujú celkom rozumne a spravodlivo.

Hamlet je zobrazený ako introspektívny človek, duchovne silný, no stále zviazaný konvenciami. Neschopnosť konať, neschopnosť je podobná „ ľudia navyše„Ruská literatúra. No nesie v sebe náboj morálnej čistoty a túžby spoločnosti po lepšom. Genialita tohto diela spočíva v tom, že všetky tieto problémy sú aktuálne v modernom svete, vo všetkých krajinách a na všetkých kontinentoch, bez ohľadu na politický systém. A jazyk a strofa anglického dramatika uchvacujú svojou dokonalosťou a originalitou, nútia vás viackrát si diela prečítať, obrátiť sa na predstavenia, vypočuť si inscenácie, hľadať niečo nové skryté v hlbinách storočí.

Ako si ďalej prezerám stránku, často sa pýtam, kto sú tu kladné postavy a kto záporné? A na túto otázku neviem jednoznačne odpovedať. Zdalo by sa, že najviac negatívnych hrdinov, následne robia veľmi dobré skutky a hrdinovia, zdanlivo kladní, sú na tom úplne opačne.

Typy postáv Williama Shakespeara: Najznámejšie
Postavy Williama Shakespeara: najznámejšie

Hamlet(anglicky Hamlet) je ústrednou postavou Shakespearovej hry Hamlet, princ dánsky. V hre je dánskym princom, synovcom kráľa Claudia a synom bývalého kráľa Hamleta.

Claudius - Hamletov strýko, ktorý zabil svojho otca a stal sa dánskym kráľom. Claudius zo strachu pred Hamletovou pomstou ho posiela do Anglicka. Keď sa vráti späť, Claudius zabije Hamleta jedom, postaví ho proti Laertesovi, ale Hamletovi sa podarí zasiahnuť kráľa otrávenou čepeľou a Claudius zomrie.

Laertes(angl. Laertes) - vymyslená postava Hra Williama Shakespeara „Hamlet, princ Dánsky“. Jeho meno je údajne prevzaté z Homérovho diela Odyseus. Laertes je synom Polonia, brata Ofélie. Laertes je originálna Shakespearovská postava, pred ním v príbehoch o Hamletovi žiadna taká nebola.

Hamletov Otcov duch(anglicky: Ghost of Hamlet's Father; King Hamlet, anglicky: King Hamlet) je postava v tragédii Williama Shakespeara „Hamlet, princ dánsky.“ V hre je duchom zavraždeného dánskeho kráľa Hamleta, otca Princ Hamlet.

>Ophelia(anglicky Ophelia) je fiktívna postava v tragédii Williama Shakespeara „Hamlet, princ Dánsky“. Mladá šľachtičná, dcéra Polonia, sestra Laertesa a milenka Hamleta.

Fortinbras(anglicky Fortinbras) - meno fiktívneho vedľajšia postava Tragédia Williama Shakespeara Hamlet, princ dánsky. Je korunným princom Nórska.

>
John Falstaff- dobromyseľný, bacuľatý a mierne zbabelý opilec, ktorý trávi všetok čas v kruhu hýrivých a zhýralých dievčat ako on z diel „Veselé panie z Windsoru“, „Henry IV, časť 1“ a „Henry IV, časť 2”

>
Kráľ Lear- hrdina rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Tragédia je založená na skutočné udalosti, vychádza z najstarších legiend Británie o kráľovi Learovi a jeho dcérach.

Goneril a Regan najstaršie dcéry kráľa Leara z tragédie „Kráľ Lear“. Chamtivé a podlé dcéry, ktorým ich otec, kráľ Lear, po odchode do dôchodku odkázal kráľovstvo. Keď sa lichôtkami a klamstvom zmocnili kráľovstva, prenasledujú svojho otca a chcú ho zabiť. Zabijú grófa z Gloucesteru, Learovho priateľa, vytrhnutím očí a jeho mladšiu sestru Corneliu uškrtením. Keď sú odhalené ich zločiny, Goneril sa zabije dýkou, pričom predtým otrávila svoju sestru.

Mercutio- Romeov priateľ, lovec ženských sŕdc z tragédie Williama Shakespeara "Rómeo a Júlia".

Tybalt(Tybalt, anglicky Tybalt, Tybaldo, taliansky Tebaldo) je postava z tragédie Williama Shakespeara Romeo a Júlia. Je to bratranec Júlie Capuletovej. Zabitý Rómeom, ktorý sa mu pomstil za vraždu svojho priateľa Merkucia.

>
Júlia- krotká a naivná dievčina, ktorá sa postupne mení na skúsenú a zrelú ženu v srdci, pripravenú urobiť čokoľvek pre svoje city, na skutočnú hrdinku hry z tragédie "Romeo a Júlia".

>
Romeo- mladý muž, ktorý je Júliin milenec z tragédie Williama Shakespeara "Rómeo a Júlia".

Othello(anglicky Othello, taliansky Otello) - hrdina tragédie Williama Shakespeara „Othello, the Moor of Venice“, napísanej v roku 1603, ako aj množstvo vedľajších diel s rovnakým námetom, najmä opery, filmy a herné programy.

>Iago- poručík, asistent veliteľa Othella z drámy "Othello". Nenávidí Maurov a chce zaujať jeho miesto, pomocou intríg ho presvedčí, že ho jeho milované dievča Desdemona podvádza s Cassiom.

Desdemona- Othellova žena, ktorú zabil zo žiarlivosti

Shylock- postava v hre Williama Shakespeara „Kupec benátsky“, chamtivý židovský úžerník, ktorého meno sa stalo pojmom chamtivých a lakomých ľudí.

Miranda- hrdinka hry Williama Shakespeara "Búrka", naivné 15-ročné dievča, jediná dcéra vojvodu Prospera. Ona a jej otec sa stali pustovníkmi na ostrove kvôli jej strýkovi Antoniovi, ktorý chcel prevziať trón.

>
Kalibán(anglicky Caliban) je jednou z hlavných postáv romantickej tragikomédie Williama Shakespeara „The Tempest“. Kalibán je antagonista mudrca Prospera, sluha búriaceho sa proti svojmu pánovi, hrubý, zlý, ignorantský divoch.

>
Richard- škaredý hrbáč, ktorý žiarli na svojho brata kráľa Edwarda IV. z tragédie "Richard III". Keď Edward zomrie, Richard prevezme vládu a zabije svojho brata Clarencea a Edwardove deti, ktoré mali zdediť titul. Všetci Richarda nenávidia a v krajine vznikajú povstania. Richard popraví jedného z vodcov, grófa z Buckinghamu, no gróf z Richmondu ho porazí a nastúpi na trón. "Kôň, kôň, pol kráľovstva pre koňa!" - Richard hovorí túto slávnu frázu, keď bojuje s Richmondom.

>Macbeth a jeho manželka Lady Macbeth z tragédie "Macbeth". Vojenský vodca Macbeth, ktorý porazil rebela MacDonalda, sa stretáva s čarodejnicami, z ktorých jedna predpovedá, že sa stane kráľom Škótska. Macbeth verí predpovedi a všetko povie svojej žene a oni kruto zabijú kráľa Duncana, pričom všetko obviňujú sluhov. Keď sa Macbeth stal kráľom, prenasleduje Duncanových synov a zabije svojho druha, vojenského vodcu Banqua, ktorý by sa mal podľa proroctva čarodejníc stať zakladateľom kráľovskej dynastie. Macbeth potom zabije všetkých príbuzných Thanea Macduffa (čarodejnice predpovedali, že sa ho treba báť).

William Bell - postava zo série "Fringe"

Dlhoročný laboratórny partner Waltera Bishopa, teraz vedúci Massive Dai...

Dubrovský Andrej Gavrilovič - vedľajšia postava v Puškinovom románe "Dubrovský"

Dubrovský Andrej Gavrilovič je otcom hlavnej postavy románu Vladimíra A...

Troekurov Kirila Petrovich - hrdina Puškinovho románu "Dubrovský"

Troyekurov Kirila Petrovich je jednou z hlavných postáv Puškinovho románu Du...

Evgeny Bazarov - hrdina románu „Otcovia a synovia“

Román sa odohráva v lete roku 1859. Mladý...

Evgeny Onegin - charakteristika hrdinu

Hrdina románu vo veršoch A. S. Pushka...

Kapitán Jack Sparrow

Pirát Jack Sparrow je pestrý, vychovaný pirát...

Domosti.

target="_blank">Smetiarske auto

Auto-obchod.

>Ako viesť účtovníctvo pre jednotlivého podnikateľa?

Servisný objednávkový systém. Zdaňovanie a účtovníctvo.

Negatívni hrdinovia sa mi páčia asi preto, že po prvé sú krásni a po druhé majú všetko smutný príbeh, po tretie, musia byť bystrí, po štvrté, on musí byť nešťastný a osamelý. Ale myslím si, že záporní hrdinovia sú tajomní, odvážni, no škoda, že niekedy títo hrdinovia často zomierajú na konci filmu alebo na konci anime... Niektorí hrdinovia si však uvedomia svoju vinu a začnú bojovať o strane dobra.

William Shakespeare je právom označovaný za najväčšieho humanistu renesancie. Tvorivý odkaz veľkého dramatika všetkých čias zahŕňa 11 tragédií, 17 komédií, 10 historických kroník, ale aj básne a básne. V hrách anglický spisovateľ odrážal rôzne éry a národov. Jeho diela mali obrovský vplyv na celok európska literatúra. Jeden z najzáhadnejších tvorcov tohto slova položil ľudstvu otázku: „Byť či nebyť?“, čím dal každému možnosť hľadať odpoveď sám. Každý jeho výtvor je mnohostranný a jedinečný. Autor porovnáva tragické s komickým, niekedy narúša jednotu času a miesta.

Zaradené do TOP 10 najobľúbenejšie a najlepšie diela Shakespeara, ktorých zoznam je uvedený nižšie.

“otvára desať najlepších diel veľkého anglického dramatika. Dielo je historickou kronikou-duológiou, ktorá opisuje politické a vojenské udalosti 15. storočia, ktoré sa odohrali v Anglicku. Dej sa sústreďuje na kráľa Henricha IV., ktorého nástup k moci znamenal pre krajinu dramatické zmeny. Okrem kráľa, svetlé osobnosti V kronike sa objavuje princ Harry, Sir Henry Percy, ale aj jedna z najkomickejších postáv – rytier šašo John Falstaff.

„je jednou z najobľúbenejších komédií Williama Shakespeara. Stredobodom vtipnej, poučnej a vtipnej hry je tvrdohlavé a drzé dievča Katarína. Z množstva uchádzačov o ženícha sa len mladíkovi Petruchiovi podarí hrdinku skrotiť pomocou najrôznejších trikov a prefíkanosti. Komédia obsahuje hlboký psychologizmus a hlavnou myšlienkou diela, ktoré chcel autor sprostredkovať čitateľovi, je, že človek by nemal odolávať svojmu osudu. Vzhľad hovorí málo o vnútornom obsahu ľudskej povahy a na svete nie je nič tajné, čo by nevyšlo najavo.

“ - najjasnejší a slávne dielo anglický spisovateľ. Tragédia o vysokých a úprimných citoch tínedžerov dodnes vzrušuje srdcia mladých čitateľov. Autor dokázal sprostredkovať všetku tragédiu udalostí, ktorých sa mladý Rómeo a Júlia stali účastníkmi. Aby dokázali hĺbku svojich citov, musia mladí ľudia obetovať svoj vlastný život. V celej svetovej literatúre neexistuje „smutnejší príbeh na svete ako príbeh Rómea a Júlie“.

“ je jednou z najobľúbenejších hier majstra pera. Dej sa sústreďuje na veliteľa Otella a dcéru benátskeho senátora Desdemony. Zamilovaní hrdinovia sa zosobášia a skončia na ostrove Cyprus, kde musí slúžiť černošský veliteľ a jeho manželka je pripravená zdieľať jeho osud. Othello je do svojej manželky šialene zamilovaný a strašne na ňu žiarli. Vášeň oslepila manžela a semienka nedôvery voči jeho manželke sa ponorili do jeho duše. Hrdina si je istý, že ho Desdemona podvádza. Jeho nepodložené podozrenia vedú k tragickému koncu.

« Richard III„je jednou z najväčších historických hier napísaných Shakespearom. K moci sa dostáva anglický kráľ Richard III., ktorého vláda nebude trvať dlho. Vládca vystupuje pred čitateľa ako jedna z najkrutejších historických postáv. Vládnuci zloduch je zbavený všetkej morálky a je pripravený páchať ďalšie a ďalšie vraždy v záujme trónu. Na druhej strane je chladnokrvný zabijak prezentovaný ako mimoriadny talentovaný človek. Historická postava je spisovateľom do značnej miery zveličená a nemá nič spoločné s realitou.

je jedna z najzábavnejších Shakespearových komédií. Udalosti sa odohrávajú vo fiktívnej krajine zvanej Ilýria. Jeho vládca, vojvoda Orsino, je zamilovaný do grófky Olivie a chystá sa ju požiadať o ruku. Ale ďalší cyklus udalostí a objavenie sa nových tvárí v hre prináša zmätok do životov a pocitov postáv. Stane sa tak vinou dvojčiat – sestry Violy a brata Sebastiana, ktorí sa po stroskotaní ich lode náhodou ocitnú v krajine Ilýria. Na hrdinov čakajú komické situácie a neuveriteľné objavy. Spisovateľ sa v tomto diele prejavil ako najväčší a vtipný majster slova.

„je veľká tragédia anglického dramatika podľa príbehu škótskeho kráľa Macbetha. Toto je jedna z najzlovestnejších a najkrvavejších postáv v Shakespearových dielach. Odvážny škótsky bojovník Macbeth, ktorý získal na vojenskom poli mnoho víťazstiev, sa od troch čarodejníc dozvie o predpovedi, že je predurčený stať sa kráľom. Rytier naplní proroctvo a zabije skutočného škótskeho kráľa Duncana. Tieň podozrenia padá na Duncanových dedičov, ktorí sú nútení opustiť krajinu. Po vykonaní svojho zákerného plánu dostane Macbeth trón. Ale legitímni dedičia sa len tak ľahko nevzdajú a pripravujú sprisahanie proti zlému vládcovi.

» – populárny shakespearovský komediálna hra o láske. Diela ponoria čitateľa do sveta starovekých Atén a susedného sveta elfov. Hrdinovia sa stávajú obeťami čarovného lesa, kde páchajú neuveriteľné, bizarné a absurdné činy. Šťava z čarovného kvetu rastúceho v lese vštepuje človeku lásku k prvému, koho stretne. Dejú sa tu úžasné premeny a komické nedorozumenia, ktoré sa na konci hry vyriešia vďaka kráľovi elfov Oberonovi.

je slávna tragikomédia veľkého majstra slova o morálke. Lear má tri dcéry, medzi ktoré musí rozdeliť svoj majetok. Starý kráľ sa pýta každej zo svojich dcér na ich lásku k nemu. Najstaršie dcéry uisťujú svojho otca o ich nesťažnosti a silná láska. Keď príde na rad najmladšia dcéra, ukáže sa, že je skúpa na slová lásky. To sa nepáčilo kráľovi, a tak sa rozhodne nemilujúcu dcéru vyhnať z kráľovstva a pripraviť ju o dedičstvo. Lear bude musieť zaplatiť za svoje unáhlené činy. Starší potomkovia ukazujú svoju pravú tvár a svojmu otcovi nenechajú nič. Medzitým sa dcéra kráľovstva z vyhnanstva stane francúzskou kráľovnou. Odpustí svojmu otcovi a vezme ho k sebe.

“ - to najlepšie z diel anglického dramatika, ktoré dostali svetová sláva. Tragédia bola založená na legende o dánskom vládcovi. Dej hry sa viaže k tomu, že hlavný hrdina Hamlet túži nájsť vraha svojho otca a pomstiť jeho smrť. Tragédia zasiahla mnohých ľudí filozofické témy: o zmysle života a ľudskom údele, o láske a nenávisti, vernosti a zrade. Hrdina je hlboko sklamaný z lásky, priateľstva a pochybuje o racionalite vesmíru. Hamlet prežíva neznesiteľné duševné utrpenie, ktoré sa stáva jednou z príčin jeho smrti.