Článok predstavuje obrazy Fridy Kahlo s názvami a zbytočnými chýrmi autora článku, stručnou diskusiou o pôvode diela mexickej umelkyne.
Je pravda, že Frida naozaj nestihla ochutnať ovocie svojho úspechu ako Salvadorich. Dielo Fridy Kahlo je ovocím utrpenia, bolesti, smútku a zlyhania.
Aký je fenomén popularity Fridy? Prečo sa taký zdanlivo nejednoznačný a ťažko pochopiteľný umelec stal medzi ľuďmi taký populárny?
Maľba "Moje narodenie"
Obrazy Fridy Kahlo. Aké je tajomstvo popularity umelca?
Väčšina obrazov Fridy Kahlo je dosť strašidelná; očividne nebola vždy silná ani v anatómii. Jej tvorbu možno nazvať skôr naivnou ako technicky silnou. Vezmite si tú istú - jasne kreslila lepšie a jej obrázky boli krajšie. Je nepravdepodobné, že by niekto mal túžbu zavesiť si obrázok Fridy blízko postieľky, pokiaľ nejde o blázna so syndrómom hľadania hlbšieho zmyslu.
A predsa len máloktorý zo surrealistov (nepočítajúc Salvadora Dalího) dosiahol takú slávu. A medzi ženskými surrealistkami je Frida Kahlo snáď jediná.
Priateľské objatie vesmíru. Frida Kahlo nám na tomto obrázku akoby iluzórne naznačuje extrémnu infantilnosť svojho manžela Diega. V čom je teda sila, brat? Myslím si, že tajomstvo Fridinho úspechu je v tom, že napriek (alebo skôr kvôli) zjavnej naivite a desivým obrazom pôsobí dielo umelkyne veľmi silným dojmom. Základom každej kreativity je v skutočnosti sila emócií, ktoré vyvoláva, či už príjemných alebo nie.
Keď sa pozeráte na obrazy mexickej umelkyne, je to, akoby ste svojou pokožkou cítili všetku bolesť, ktorú utrpela. Úprimnosť jej práce je úžasná. A istá naivita v tomto prípade len umocňuje dojem. Sila Fridy Kahlo spočíva v tom, že nikdy nenasledovala vedenie davu, ale jednoducho vyliala na plátno všetko, čo sa jej nahromadilo v srdci, bez ohľadu na to, aké šokujúce to bude. Zdalo by sa byť paradoxom byť úspešný s davom bez toho, aby ste nasledovali vedenie davu.
Kolouch alebo zranený jeleň. Dielo Fridy Kahlo ako odraz života umelkyne.
Myslím si, že ďalšia vec je, že Frida Kahlo žila veľmi zaujímavý, aj keď nešťastný život. Jej život bol plný drám, tragédií, nešťastí, zrád a ostrých emócií. Nie je prekvapujúce, že takýto šťavnatý príbeh zaujal režisérov. Konkrétne Julie Taymor, ktorá v roku 2002 vydala dobrý, použiteľný film založený na živote Fridy.
Koniec koncov, to je to, čo milujeme, však? - sledujte drámy iných ľudí, keď ležíte v mäkkých posteliach, aby ste si pošteklili nervy. Mimochodom, ak ste film ešte nevideli, vrelo odporúčam. Naozaj príliš smutné. Autor vzlykal, keď *cenzurovaný* dokonca vyronil lakomú mužskú slzu.
Stručne povedané, Fridin recept, ako sa po smrti (a len trochu predtým) stať slávnou umelkyňou.
- Dostanete sa k nehode a celý život trpíte bolesťami zo zlomených kostí.
- Chcete normálny rodinný život, a preto si vyberiete toho najodvážnejšieho sukničkára vo vašej krajine (Diego Rivera), ktorý je navyše tučný a desivý.
- Celý život by ste chceli mať deti, no nemôžete to kvôli zdravotným problémom.
- Poviete ľuďom do očí, čo si o nich myslíte. Vždy. Každý.
- Svoju bolesť prehlušíte alkoholom a tabakom.
- Všetko vylejete na plátno.
Dobre, toto všetko je hlúpy čierny humor. Potom s akou húževnatosťou toto krehká žena vydržal všetky útrapy len pridáva na tragédii. A osud, ako keby špeciálne otestoval svoju silu, posielal jedno nešťastie za druhým.
Zlomený stĺpec - tu sa zdá byť všetko jasné. Na tomto obraze Frida zobrazuje svoje utrpenie v dôsledku choroby. Zmes rôznych maliarskych štýlov v obrazoch Fridy Kahlo.
Frida je vlastne veľmi hlboká a zaujímavá umelkyňa a stále ňou udivuje vnútorná sila a charizma. Na rozdiel od Salvadora Dalího alebo Magritte sa Fridine obrazy vyznačujú väčšou priamosťou, čo neuberá na ich hĺbke.
Obrazy Fridy Kahlo jasne ukazujú vplyv mexického muralizmu alebo mexického monumentálna maľba. Najjasnejšie a známy predstaviteľ Týmto smerom je zrazu Fridin manžel Diego Rivera. Mexický muralizmus je taká bizarná zmes sociálnych médií. realizmus s prvkami kubizmu a symbolizmu, okorenený mexickou príchuťou.
Vo všeobecnosti je v práci mexického umelca zmiešaných veľa rôznych vecí - tu je surrealizmus, muralizmus a symbolizmus a na niektorých miestach sú prvky ľudové umenie- všetky druhy mexických kvetov a vzorov.
Vo všeobecnosti to nie je prekvapujúce, pretože Frida Kahlo maľovala zo srdca a nikdy sa netrápila príslušnosťou k akémukoľvek pohybu maľby. Napríklad Frida sa nikdy nespájala so surrealizmom. V skutočnosti možno Frieda kategorizovať ako umelca, ktorý „to, čo vidím/cítim, spievam“.
Obrazy Fridy Kahlo s názvami.
No, vlastne preto ste sem všetci prišli. Ak chcete zobraziť názov maľby, musíte umiestniť kurzor myši na obrázok. Galéria WordPress funguje takto, ale som príliš lenivý na to, aby som niečo zmenil. Navigovateľné a klikateľné.
Mojžiš. Moje šaty tu visia. Slnko a život. Zlomený stĺpec. Samovražda Dorothy Haleovej. Plavá. Zátišie s papagájom a vlajkou.
Frida Kahlo de Rivera alebo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon je mexická umelkyňa známa najmä svojimi autoportrétmi.
Životopis umelca
Kahlo Frida ( Kahlo Frida) (1907-1954), mexická umelkyňa a grafička, manželka, majsterka surrealizmu.
Frida Kahlo sa narodila v Mexico City v roku 1907 v rodine židovského fotografa, pôvodom z Nemecka. Matka je Španielka, narodila sa v Amerike. Vo veku šiestich rokov trpela detskou obrnou a odvtedy sa jej pravá noha skrátila a schudla ako ľavá.
Vo veku osemnástich rokov, 17. septembra 1925, mala Kahlo autonehodu: zlomená železná tyč z električkového zberača prúdu jej uviazla v žalúdku, vyskočila z oblasti slabín a rozdrvila jej bedrovú kosť. Chrbtica bola poškodená na troch miestach, dva bedrá a noha boli zlomené na jedenástich miestach. Lekári nemohli ručiť za jej život.
Začali sa bolestivé mesiace nehybnej nečinnosti. V tom čase Kahlo požiadala svojho otca o štetec a farby.
Pre Fridu Kahlo vyrobili špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať v ľahu. Postele sú pripevnené pod baldachýnom veľké zrkadlo takže Frida Kahlo sa mohla vidieť.
Začínala s autoportrétmi. "Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie."
V roku 1929 Frida Kahlo vstúpila do Národného inštitútu Mexika. Počas roka stráveného takmer v úplnej nehybnosti sa Kahlo začala vážne zaujímať o maľovanie. Keď som znova začal chodiť, navštívil som umelecká škola a v roku 1928 vstúpil do komunistickej strany. Jej prácu vysoko ocenil už slávny komunistický umelec Diego Rivera.
Vo veku 22 rokov sa za neho vydala Frida Kahlo. ich rodinný život kypiaci vášňami. Nemohli byť stále spolu, ale nikdy nie oddelene. Zdieľali vzťah, ktorý bol vášnivý, posadnutý a niekedy bolestivý.
Staroveký mudrc o takýchto vzťahoch povedal: „Nie je možné žiť ani s tebou, ani bez teba.
Vzťah Fridy Kahlo s Trockým je zahalený romantickou aurou. Mexický umelec obdivoval „tribúnu ruskej revolúcie“, bol veľmi rozrušený z jeho vyhnania zo ZSSR a bol šťastný, že vďaka Diegovi Riverovi našiel úkryt v Mexico City.
Frida Kahlo zo všetkého najviac v živote milovala život samotný – a to k nej magneticky priťahovalo mužov a ženy. Napriek mučivému fyzickému utrpeniu sa vedela od srdca zabaviť a poriadne vytočiť. Ale poškodená chrbtica sa neustále pripomínala. Z času na čas musela Frida Kahlo ísť do nemocnice a takmer neustále nosiť špeciálne korzety. V roku 1950 podstúpila 7 operácií chrbtice, 9 mesiacov strávila na nemocničnom lôžku, po ktorých sa mohla pohybovať len na invalidnom vozíku.
V roku 1952 bola Fride Kahlo amputovaná pravá noha v kolene. V roku 1953 sa v Mexico City konala prvá samostatná výstava Fridy Kahlo. Ani na jednom autoportréte sa Frida Kahlo neusmieva: vážna, až smutná tvár, zrastené husté obočie, sotva viditeľné fúzy nad pevne stlačenými zmyselnými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách vystupujúcich vedľa Fridy. Kahloho symbolika vychádza z národné tradície a úzko súvisí s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia.
Frida Kahlo poznala históriu svojej vlasti brilantne. Veľa autentických pamiatok staroveká kultúra, ktoré Diego Rivera a Frida Kahlo zbierali po celý život, sa nachádza v záhrade Modrého domu (múzeum domu).
Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc týždeň po oslave svojich 47. narodenín, 13. júla 1954.
„Teším sa na veselý odchod a dúfam, že sa už nikdy nevrátim. Frida."
Slávnostná rozlúčka s Fridou Kahlo sa konala v Bellas Artes, Paláci výtvarného umenia. Fridu spolu s Diegom Riverom na poslednej ceste sprevádzali mexický prezident Lazaro Cardenas, umelci, spisovatelia – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a ďalší. slávnych postáv Mexiko.
Dielo Fridy Kahlo
V dielach Fridy Kahlo je badateľný veľmi silný vplyv ľudovej kultúry. mexické umenie, kultúry predkolumbovských civilizácií Ameriky. Jej tvorba je plná symbolov a fetišov. Je v nej však badateľný aj vplyv európskeho maliarstva – v rané práce Fridina vášeň napríklad pre Botticelliho bola jasne evidentná. Dielo obsahuje štýl naivného umenia. Maliarsky štýl Fridy Kahlo výrazne ovplyvnil jej manžel, umelec Diego Rivera.
Odborníci sa domnievajú, že štyridsiate roky minulého storočia sú obdobím rozkvetu umelkyne, časom jej najzaujímavejších a najvyspelejších diel.
V tvorbe Fridy Kahlo dominuje žáner autoportrétu. V týchto dielach umelkyňa metaforicky reflektovala udalosti svojho života („Nemocnica Henryho Forda“, 1932, súkromná zbierka, Mexico City; „Autoportrét s venovaním Leonovi Trockému“, 1937, národné múzeumŽeny v umení, Washington; "Dve Fridy", 1939, Múzeum súčasné umenie, Mexico City; „Marxizmus lieči chorých“, 1954, Frida Kahlo House Museum, Mexico City).
Výstavy
V roku 2003 sa v Moskve konala výstava diel a fotografií Fridy Kahlo.
Obraz „Korene“ bol vystavený v roku 2005 Londýnska galéria„Tate“ a osobná výstava Kahlo v tomto múzeu sa stala jednou z najúspešnejších v histórii galérie - navštívilo ju asi 370 tisíc ľudí.
Dom-múzeum
Dom v Coyoacan bol postavený tri roky predtým, ako sa Frida narodila na malom kúsku zeme. S hrubými vonkajšími stenami, plochou strechou, jedným poschodím obytného priestoru a usporiadaním, ktoré udržiavalo izby vždy chladné a všetky sa otvárali do dvora, bol takmer stelesnením koloniálneho domu. Stál len pár blokov od centrálneho námestia. Zvonku vyzeral dom na rohu Londres Street a Allende Street rovnako ako ostatné v Coyoacan, starej obytnej štvrti na juhozápadnom predmestí Mexico City. Počas 30 rokov sa vzhľad domu nezmenil. Ale Diego a Frida to urobili tak, ako to poznáme: dom v prevahe modrá farba s elegantnými vysokými oknami, zariadený v tradičnom indickom štýle, dom plný vášne.
Vchod do domu strážia dvaja obrí Judášovci, ktorých dva metre vysoké figúrky z papier-mâché robia gestá, akoby sa navzájom pozývali na rozhovor.
Vo vnútri ležia Fridine palety a štetce na pracovnom stole, ako keby ich tam práve nechala. Vedľa postele Diega Riveru leží jeho klobúk, pracovný plášť a obrovské topánky. Veľká rohová spálňa má presklenú vitrínu. Nad ním je napísané: "Frida Kahlo sa tu narodila 7. júla 1910." Nápis sa objavil štyri roky po umelcovej smrti, keď sa jej dom stal múzeom. Bohužiaľ, nápis je nepresný. Ako ukazuje Fridin rodný list, narodila sa 6. júla 1907. Ale vybrala si niečo významnejšie ako nepodstatné fakty a rozhodla sa, že sa nenarodila v roku 1907, ale v roku 1910, v roku Mexická revolúcia. Keďže bola dieťa počas revolučného desaťročia a žila v chaose a krvavých uliciach Mexico City, rozhodla sa, že sa narodila spolu s touto revolúciou.
Ďalší nápis zdobí jasne modré a červené steny nádvoria: „Frida a Diego žili v tomto dome v rokoch 1929 až 1954.“
Odráža to sentimentálne ideálny postoj k manželstvu, čo je opäť v rozpore s realitou. Pred cestou Diega a Fridy do USA, kde strávili 4 roky (do roku 1934), bývali v tomto dome zanedbateľne. V rokoch 1934-1939 bývali v dvoch domoch postavených špeciálne pre nich v rezidenčnej štvrti San Angel. Potom nasledovali dlhé obdobia, keď Diego, ktorý uprednostňoval samostatný život v štúdiu v San Angel, s Fridou vôbec nežil, nehovoriac o roku, keď sa obaja Riverovi rozišli, rozviedli a znovu sa oženili. Oba nápisy prikrášľovali realitu. Rovnako ako samotné múzeum sú súčasťou legendy o Fride.
Charakter
Napriek svojmu životu plnému bolesti a utrpenia mala Frida Kahlo živú a uvoľnenú extrovertnú povahu a jej každodenný prejav bol plný nadávok. Vo svojej mladosti bola divoška, v ktorej nestratila chuť neskoršie roky. Kahlo silno fajčila, nadmerne pila alkohol (najmä tequilu), bola otvorene bisexuálka, spievala obscénne piesne a hovorila o sebe hosťom divoké večierky rovnako neslušné vtipy.
Náklady na obrazy
Začiatkom roku 2006 ocenili experti Sotheby’s Fridin autoportrét „Roots“ („Raices“) na 7 miliónov dolárov (pôvodný odhad v aukcii bol 4 milióny libier). Obraz namaľovala umelkyňa olejom na plech v roku 1943 (po jej opätovnom sobáši s Diegom Riverom). V tom istom roku sa tento obraz predal za 5,6 milióna USD, čo je rekord pre latinskoamerické dielo.
Rekordom v nákladoch na Kahlone obrazy zostáva ďalší autoportrét z roku 1929, predaný v roku 2000 za 4,9 milióna dolárov (s pôvodným odhadom 3 - 3,8 milióna).
Komercializácia názvu
Na začiatku 21. storočia vytvoril venezuelský podnikateľ Carlos Dorado nadáciu Frida Kahlo Corporation Foundation, ktorej príbuzní veľkého umelca udelili právo komerčne používať Fridino meno. V priebehu niekoľkých rokov sa objavil rad kozmetiky, značka tequily, športová obuv, šperky, keramika, korzety a spodná bielizeň, ale aj pivo s menom Frida Kahlo.
Bibliografia
V umení
Jasná a mimoriadna osobnosť Fridy Kahlo sa odráža v dielach literatúry a filmu:
- V roku 2002 bol natočený film „Frida“, venovaný umelcovi. Úlohu Fridy Kahlo stvárnila Salma Hayek.
- V roku 2005 bol natočený non-fiction umelecký film „Frida na pozadí Fridy“.
- V roku 1971 bol vydaný krátky film "Frida Kahlo", v roku 1982 - dokument, v roku 2000 - dokumentárny film zo série "Veľkí umelci", v roku 1976 - "Život a smrť Fridy Kahlo", v roku 2005 - dokumentárny film "Život a časy Fridy Kahlo."
- V skupine Alai Oli Existuje pieseň „Frida“, venovaná Fride a Diegovi.
Literatúra
- Denník Fridy Kahlo: intímny autoportrét / H.N. Abrams. - NY, 1995.
- Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexiko: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
- Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002.
- Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
- Frida Kahlo, Diego Rivera a mexický modernizmus. (Kat.). - S.F.: Múzeum moderného umenia v San Franciscu, 1996.
- Frida Kahlo. (Kat.). - L., 2005.
- Leclezio J.-M. Diego a Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
- Kettenmann A. Frida Kahlo: Vášeň a bolesť. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
- Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Život a dielo. - NY, 2007.
Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:smallbay.ru ,
Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo by ste chceli tento článok doplniť, pošlite nám informácie na emailová adresa admin@site, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.
Obrazy mexického umelca
Moja opatrovateľka a ja
Frida Kahlo de Rivera (španielsky: Frida Kahlo de Rivera), alebo Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (španielsky: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Mexico City, 6. júla 1907 – 13. júla 1954), je najznámejšia mexická umelkyňa pre jej autoportréty.
Na jej tvorbu citeľný vplyv mala mexická kultúra a umenie národov predkolumbovskej Ameriky. Umelecký štýl Fridy Kahlo je niekedy charakterizovaný ako naivné umenie alebo ľudové umenie. Zakladateľ surrealizmu Andre Breton ju zaradil medzi surrealistov.
Celý život bola v zlom zdravotnom stave – od šiestich rokov trpela detskou obrnou, utrpela aj vážnu autonehodu v r. dospievania, po ktorej musela podstúpiť početné operácie, ktoré ovplyvnili celý jej život. V roku 1929 sa vydala za umelca Diega Riveru a rovnako ako on podporovala komunistickú stranu.
Frida Kahlo sa narodila 6. júla 1907 v Coyoacane, na predmestí Mexico City (neskôr zmenila rok narodenia na 1910 – rok mexickej revolúcie). Jej otcom bol fotograf Guillermo Calo, pôvodom z Nemecka. Podľa všeobecne akceptovanej verzie, založenej na Fridiných vyjadreniach, ním bol židovský pôvod Podľa neskorších výskumov však pochádzal z nemeckej luteránskej rodiny, ktorej korene siahajú až do 16. storočia. Fridina matka, Matilda Calderon, bola Mexičanka s indickými koreňmi. Frida Kahlo bola tretím dieťaťom v rodine. V 6 rokoch trpela detskou obrnou, po chorobe zostala do konca života krívať a jej pravá noha schudla ako ľavá (pod ktorou sa Kahlo celý život skrývala). dlhé sukne). Takže skoré skúsenosti Boj o právo na plnohodnotný život posilnil Fridin charakter.
Frida sa venovala boxu a iným športom. Vo veku 15 rokov vstúpila do „Preparatorium“ (Národné prípravná škola), jeden z najlepšie školy Mexiko študovať medicínu. Z 2000 študentov tejto školy bolo len 35 žien. Frida okamžite získala autoritu vytvorením uzavretej skupiny „Cachuchas“ s ôsmimi ďalšími študentmi. Jej správanie sa často nazývalo šokujúce.
V prípravke sa jej prvé stretnutie uskutočnilo s jej budúcim manželom, slávnym mexickým umelcom Diegom Riverom, ktorý v rokoch 1921 až 1923 pracoval v prípravnej škole na obraze „Stvorenie“.
Ako osemnásťročná, 17. septembra 1925, sa Frida stala účastníkom vážnej nehody. Autobus, ktorým cestovala, sa zrazil s električkou. Frida utrpela vážne zranenia: trojitú zlomeninu chrbtice (v driekovej oblasti), zlomeninu kľúčnej kosti, zlomené rebrá, trojitú zlomeninu panvy, jedenásť zlomenín kostí pravej nohy, pomliaždenú a vykĺbenú pravú nohu a vykĺbené rameno. Navyše jej žalúdok a maternicu prepichli kovové zábradlia. Rok bola pripútaná na lôžko a zdravotné problémy jej zostali do konca života. Následne musela Frida podstúpiť niekoľko desiatok operácií, pričom niekoľko mesiacov neopustila nemocnicu.
Práve po tragédii prvýkrát požiadala svojho otca o štetce a farby. Pre Fridu boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa mohla vidieť. Prvým obrazom bol autoportrét, ktorý navždy určil hlavný smer kreativity: „Maľujem sám seba, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.“
V roku 1928 vstúpila do Mexickej komunistickej strany. V roku 1929 sa Diego Rivera oženil s Fridou. Ona mala 22, on 43. Manželov spájalo nielen umenie, ale aj spoločné politické presvedčenie – komunistické. Ich turbulentný spoločný život sa stal legendou. O mnoho rokov neskôr Frida povedala: „V mojom živote sa stali dve nehody: jednou, keď autobus narazil do električky, druhou bol Diego.“ V 30. rokoch žila Frida istý čas v USA, kde pracoval jej manžel. Toto je vynútené dlhodobý pobyt v zahraničí, vo vyspelej priemyselnej krajine, jej intenzívnejšie uvedomovali národné rozdiely.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
Text: Mária Mikhantievová
V Petrohrade sa do konca apríla koná retrospektíva Fridy Kahlo.- veľký mexický umelec, ktorý sa stal dušou a srdcom ženské maľovanie na celom svete. Je zvykom rozprávať Fridin život prostredníctvom príbehu o prekonaní fyzickej bolesti, no ako to už býva, toto je len jeden aspekt zložitej a mnohostrannej cesty. Frida Kahlo nebola len manželkou uznávaného maliara Diega Riveru či symbolom duchovného a fyzická sila- celý život písala umelkyňa, počnúc od jej vlastného vnútorné rozpory, zložité vzťahy s nezávislosťou a láskou, rozprávanie o tom, koho poznala najlepšie – o sebe.
Životopis Fridy Kahlo je viac-menej známy každému, kto sledoval film Julie Taymor so Salmou Hayek: bezstarostné detstvo a mladosť, hrozná nehoda, takmer náhodná vášeň pre maľovanie, stretnutie s umelcom Diegom Riverom, manželstvo a večný status „všetko je komplikované“. Fyzická bolesť, duševná bolesť, autoportréty, potraty a potraty, komunizmus, ľúbostné romány, celosvetová sláva, pomalé doznievanie a dlho očakávaná smrť: „Dúfam, že môj odchod bude úspešný a už sa nevrátim,“ odlieta spiaca Frida do večnosti na posteli.
Nevieme, či sa samotný odchod podaril, no prvých dvadsať rokov sa zdalo, že Fridino želanie sa splnilo: všade na ňu zabudli okrem rodného Mexika, kde takmer okamžite otvorili domové múzeum. Koncom 70. rokov v dôsledku záujmu o ženské umenie a neomexicanizmu sa jej diela začali príležitostne objavovať na výstavách. Napriek tomu dostala v roku 1981 v slovníku moderného umenia The Oxford Companion to Twentieth-Century Art iba jeden riadok: „Kahlo, Frida. Pozri Rivera, Diego Maria."
"V mojom živote sa stali dve nehody: jedna, keď autobus narazil do električky, druhá bol Diego," povedala Frida. Prvá nehoda ju prinútila začať maľovať, druhá z nej urobila umelkyňu. Prvý cítil fyzickú bolesť celý život, druhý spôsoboval psychickú bolesť. Tieto dve skúsenosti sa následne stali hlavnými témami jej obrazov. Ak naozaj došlo k dopravnej nehode smrteľná nehoda(Frida mala byť v inom autobuse, ale v polovici cesty vystúpila hľadať zabudnutý dáždnik), ťažký vzťah (napokon Diego Rivera nebol jediný) bol neodvratný pre rozpory jej povahy, v ktorej sila a nezávislosť sa spájali s obetavosťou a posadnutosťou.
"Frida a Diego Rivera", 1931
Musel som sa naučiť byť silný ako dieťa: najprv som pomohol otcovi prežiť záchvaty epilepsie a potom som sa vyrovnal s následkami detskej obrny. Frida hrala futbal a box; v škole bola súčasťou gangu „cachuchas“ - chuligánov a intelektuálov. Pri riadení vzdelávacia inštitúcia pozval Riveru, vtedy už uznávaného majstra, aby urobil nástennú maľbu, potrela schody mydlom, aby videla, ako sa tento muž s tvárou ropuchy a postavou slona pošmykne. Dievčenskú spoločnosť považovala za banálnu, najradšej sa kamarátila s chlapcami a chodila s najobľúbenejším a najinteligentnejším z nich, ktorý bol navyše o niekoľko ročníkov starší.
Ale keď sa Frida zamilovala, zdalo sa, že stratila myseľ, ktorú si u ľudí tak vážila. Dokázala doslova prenasledovať predmet svojej vášne, bombardovať ju listami, zvádzať a manipulovať – a to všetko preto, aby potom hrala rolu vernej spoločníčky. Takto spočiatku vyzeralo jej manželstvo s Diegom Riverom. Obaja sa podvádzali, rozišli a dali sa opäť dokopy, ale ak veríte spomienkam priateľov, Frida sa častejšie poddávala a snažila sa vzťah zachovať. „Zaobchádzala s ním ako s milovaným psom,“ spomínal jeden priateľ. "Je s ňou ako so svojou obľúbenou vecou." Aj na „svadobnom“ portréte „Fridy a Diega Rivera“ je len jeden z dvoch umelcov zobrazený s profesionálnymi atribútmi, paletou a štetcami – a to nie je Frida.
Kým Diego celé dni maľoval fresky, nocoval na lešení, ona mu nosila košíky s obedom, starala sa o účty, šetrila na prepotrebných lekárskych zákrokoch (Diego minul veľa peňazí na svoju zbierku predkolumbovských sôch), pozorne počúval a sprevádzal ho na výstavy. Pod vplyvom manžela sa zmenili aj jej obrazy: ak Frida maľovala svoje úplne prvé portréty, napodobňujúce renesančných umelcov z umeleckých albumov, tak vďaka Diegovi do nich prenikli národné tradície Mexika oslavované revolúciou: naivita retabla. , indické motívy a estetika mexického katolicizmu s jeho teatrálnosťou utrpenia, spájajúca obraz krvácajúcich rán s nádherou kvetov, čipiek a stužiek.
"Alejandro Gomez Arias", 1928
Aby potešila svojho manžela, dokonca zmenila svoje džínsy a kožené bundy za plné sukne a stala sa z nej „tehuana“. Tento obrázok bol úplne zbavený akejkoľvek autentickosti, pretože Frida kombinovala oblečenie a doplnky od rôznych sociálne skupiny a epoch, mohla nosiť indickú sukňu s kreolskou blúzkou a náušnicami od Picassa. Nakoniec jej vynaliezavosť túto maškarádu premenila samostatné druhy umenie: keď sa začala obliekať pre svojho manžela, pokračovala vo vytváraní jedinečných obrazov pre vlastné potešenie. Frida vo svojom denníku poznamenala, že kostým je tiež autoportrét; jej šaty sa stali postavami na obrazoch a teraz ich sprevádzajú na výstavách. Ak boli obrazy odrazom vnútornej búrky, tak jej pancierom sa stali kostýmy. Nie náhodou sa rok po rozvode objavil „Autoportrét s ostrihanými vlasmi“, v ktorom pánsky oblek vystriedal sukne a stuhy – v podobnom kedysi pózovala aj Frida. rodinný portrét dávno pred stretnutím s Diegom.
Prvým vážnym pokusom vymaniť sa z vplyvu manžela bolo rozhodnutie o pôrode. Prirodzený pôrod bol nemožný, no stále existovala nádej Cisársky rez. Frida sa ponáhľala. Na jednej strane vášnivo chcela pokračovať v rodovej línii, rozšíriť tú červenú stuhu, ktorú neskôr zobrazila na obraze „Moji starí rodičia, moji rodičia a ja“, aby mala k dispozícii „malého Diega“. Na druhej strane Frida pochopila, že narodenie dieťaťa by ju pripútalo k domovu, prekážalo jej v práci a odcudzilo ju Riverovi, ktorý bol kategoricky proti deťom. Vo svojich prvých listoch rodinnému priateľovi Dr. Leovi Eloisseurovi sa tehotná Frida pýta, ktorá možnosť by spôsobila menšie poškodenie jej zdravia, no bez čakania na odpoveď sa rozhodne pokračovať v tehotenstve a neustúpi. Paradoxne, voľba, ktorá je žene zvyčajne „štandardne“ vnútená, sa v prípade Fridy stáva vzburou proti poručníctvu jej manžela.
Bohužiaľ, tehotenstvo skončilo potratom. Namiesto „malého Diega“ sa zrodila „Nemocnica Henryho Forda“ - jedno z najsmutnejších diel, ktoré začalo sériu „krvavých“ obrazov. Možno to bolo prvýkrát v dejinách umenia, keď umelec hovoril s extrémnou, takmer fyziologickou úprimnosťou o bolestiach žien, až sa mužom podvolili nohy. O štyri roky neskôr sa organizátor jej parížskej výstavy Pierre Collet ani hneď nerozhodol tieto obrazy vystaviť, pretože ich považoval za príliš šokujúce.
Nakoniec bola odhalená časť života ženy, ktorá bola vždy hanblivo skrytá pred zvedavými očami
v umeleckom diele
Fridu prenasledovali nešťastia: po smrti svojho dieťaťa zažila smrť svojej matky a dá sa len hádať, aká to bola pre ňu rana. ďalší román Diego, tentoraz s ňou mladšia sestra. Obviňovala sa však a bola pripravená odpustiť, len aby sa nestala „hysterkou“ - jej myšlienky na túto záležitosť sa bolestne podobajú starodávnej téze, že „“. No v prípade Fridy išla ruka v ruke pokora a schopnosť vydržať s čiernym humorom a iróniou.
Cítiac svoju menejcennosť, bezvýznamnosť svojich citov v porovnaní s mužskými, doviedla túto skúsenosť až do absurdity vo filme „Pár malých štipcov“. „Len som ju párkrát štuchol,“ povedal muž, ktorý na súde dobodal svoju priateľku. Keď sa Frida dozvedela o tomto príbehu z novín, napísala dielo plné sarkazmu, doslova zaliate krvou (škvrny červenej farby „vystriekali“ aj na rám). Nad krvavým telom ženy stojí pokojný zabijak (jeho klobúk je náznakom Diega) a nad ním sa ako výsmech vznáša meno napísané na stuhe, ktorú držia holubice, tak podobné svadobnej výzdobe.
Medzi Riverovými fanúšikmi existuje názor, že Fridine obrazy sú „salónne maľby“. Možno by s tým spočiatku súhlasila aj samotná Frida. Vždy bola kritická vlastnú kreativitu, neusilovala sa spriateliť s galeristami a obchodníkmi, a keď niekto kúpil jej obrazy, často sa sťažovala, že peniaze sa dali minúť výhodnejšie. Bola v tom istá koketéria, ale, úprimne povedané, je ťažké cítiť sebaistotu, keď je váš manžel uznávaným majstrom, ktorý pracuje vo dne v noci, a vy ste samouk, ktorý si medzi domácimi prácami a domácimi prácami len ťažko nájde čas na maľovanie. lekárske operácie. „Práca ctižiadostivej umelkyne je určite významná a ohrozuje aj jej slávneho manžela, korunovaného vavrínom,“ napísala tlačová správa k Fridinej prvej výstave v New Yorku (1938); „malá Frida“ - tak ju nazval autor publikácie TIME. V tom čase už „začiatočník“ „malý“ písal deväť rokov.
"Korene", 1943
Ale nedostatok vysokých očakávaní dal úplnú slobodu. „Píšem sama, pretože trávim veľa času sama a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie,“ povedala Frida a pri riešení tejto „témy“ bola nielen subjektivita, ale aj subjektivita. Ženy, ktoré Diegovi pózovali, sa na jeho freskách zmenili na bezmenné alegórie; Hlavnou postavou bola vždy Frida. Táto pozícia bola posilnená zdvojením portrétov: často sa maľovala súčasne rôzne obrázky a hypostázy. Veľké plátno „Dve Fridy“ vzniklo počas rozvodového konania; Frida na ňom napísala seba „milovaná“ (vpravo, v tehuánskom kostýme) a „nemilovaná“ (vo viktoriánskych šatách, krvácajúca), akoby vyhlasovala, že je teraz svojou vlastnou „druhou polovicou“. Na obraze „Moje narodenie“, ktorý vznikol krátko po jej prvom potrate, zobrazuje samu seba ako novorodenca, no zrejme ho spája aj s postavou matky, ktorej tvár je skrytá.
Vyššie spomínaná výstava v New Yorku pomohla Fride stať sa slobodnejšou. Prvýkrát sa cítila nezávislá: odišla do New Yorku sama, stretávala sa s ľuďmi, dostávala objednávky na portréty a rozbiehala aféry nie preto, že by bol jej manžel príliš zaneprázdnený, ale preto, že sa jej to tak páčilo. Výstava bola všeobecne prijatá priaznivo. Samozrejme, našli sa kritici, ktorí tvrdili, že Fridine obrazy sú príliš „gynekologické“, ale to bol skôr kompliment: konečne tá časť života ženy, o ktorej teoretici „ženského údelu“ hovorili po stáročia, ale ktorá bola vždy ostýchavo skrytý pred zvedavými očami, bol odhalený v umeleckom diele.
Po výstave v New Yorku nasledovala parížska, organizovaná za priamej účasti Andreho Bretona, ktorý Fridu považoval za výraznú surrealistku. S výstavou súhlasila, no surrealizmus opatrne odmietla. Na Fridiných plátnach je veľa symbolov, ale neexistujú žiadne náznaky: všetko je zrejmé, ako ilustrácia z anatomického atlasu a zároveň ochutené vynikajúcim humorom. Zasnenosť a dekadencia vlastná surrealistom ju iritovala; ich nočné mory a freudovské projekcie vyzerali ako detinské bľabotanie v porovnaní s tým, čo zažila v skutočnosti: „Od [nehody] som bol posadnutý myšlienkou zobrazovať veci ako moje oči ich vidia a nič viac." "Nemá žiadne ilúzie," pripojil sa Rivera.
korene, stonky a plody a v denníkové záznamy refrén "Diego je moje dieťa."
Stalo sa nemožným byť matkou môjho manžela po sérii operácií a amputácií chrbtice: najprv pár prstov na pravej nohe, potom celej dolnej časti nohy. Frida zvyčajne znášala bolesť, ale bála sa straty pohyblivosti. Napriek tomu bola odvážna: pri príprave na operáciu si obliekla jedny z najlepších šiat a na protézu si objednala červenú koženú čižmu s výšivkou. Napriek tomu vážny stav, závislosť na omamných liekoch proti bolesti a výkyvom nálady, sa pripravovala na 25. výročie svojej prvej svadby a dokonca presvedčila Diega, aby ju zobral na komunistickú demonštráciu. Pokračovanie v práci od posledný kúsok sily, v určitom okamihu premýšľala o tom, že by jej obrazy boli viac politické, čo sa po toľkých rokoch strávených zobrazovaním osobných skúseností zdalo nemysliteľné. Možno, keby Frida chorobu prežila, spoznali by sme ju z novej, nečakanej stránky. Ale zápal pľúc, zachytený pri tejto demonštrácii, ukončil umelcov život 13. júla 1954.
„Počas dvanástich rokov práce bolo vylúčené všetko, čo nepochádzalo z vnútornej lyrickej motivácie, ktorá ma prinútila písať,“ vysvetlila Frida v žiadosti o grant Guggenheimovej nadácie v roku 1940, „pretože mojimi témami boli vždy moje vlastné pocity, štát svojej mysle a reakcií na to, čo do mňa život vložil, som to všetko často stelesňoval do obrazu seba, ktorý bol najúprimnejší a najreálnejší, aby som mohol vyjadriť všetko, čo sa vo mne a vo vonkajšom svete dialo.“
"Moje narodenie", 1932
O tejto neobyčajnej žene sa pokúšali rozprávať viackrát - boli o nej napísané objemné romány, napísali sa o nej niekoľkostranové štúdie, inscenovali sa operné a činoherné predstavenia, natáčali sa celovečerné filmy. dokumentárnych filmov. Nikomu sa však nepodarilo rozlúštiť a hlavne reflektovať tajomstvo jej magickej príťažlivosti a úžasne zmyselnej ženskosti. Tento príspevok je tiež jedným z takýchto pokusov, dosť ilustrovaných vzácne fotografie skvelá Frida!
FRIDA KALO
Frida Kahlo sa narodila v Mexico City v roku 1907. Je treťou dcérou Gulerma a Matildy Kahlo. Otec je fotograf, pôvodom Žid, pôvodom z Nemecka. Matka je Španielka, narodila sa v Amerike. Frida Kahlo dostala detskú obrnu vo veku 6 rokov, po ktorej začala krívať. „Frida má drevenú nohu,“ kruto ju dráždili rovesníci. A ona, vzdor všetkým, plávala, hrala futbal s chlapcami a dokonca sa dala na box.
Dvojročná Frida 1909. Snímku urobil jej otec!
Malá Frida 1911.
Zažltnuté fotografie sú ako míľniky osudu. Neznámy fotograf, ktorý 1. mája 1924 „cvakol“ Diega a Fridu, si len ťažko myslel, že jeho fotografia sa stane prvou líniou ich spoločnej biografie. Na čele odborovej rubriky zajal Diega Riveru, ktorý sa už preslávil svojimi mocnými „ľudovými“ freskami a pohľadmi milujúcimi slobodu. revolučných umelcov, sochy a grafika predtým národný palác v Mexico City.
Vedľa obrovskej Rivery vyzerá malá Frida s odhodlanou tvárou a statočne zdvihnutými päsťami ako krehké dievčatko.
Diego Rivera a Frida Kahlo na prvomájovej demonštrácii v roku 1929 (foto Tina Modotti)
V ten májový deň vstúpili Diego a Frida, spojení spoločnými ideálmi budúci život- nikdy byť oddelený. Napriek obrovským skúškam, ktoré im osud každú chvíľu prihodil.
V roku 1925 utrpelo osemnásťročné dievča novú ranu osudu. 17. septembra na križovatke pri trhu San Juan narazila električka do autobusu, v ktorom cestovala Frida. Jeden zo železných úlomkov koča prepichol Fridu priamo na úrovni panvy a vyšiel cez vagínu. „Takto som prišla o panenstvo,“ povedala. Po nehode jej povedali, že ju našli úplne nahú – všetky šaty mala strhané. Niekto v autobuse niesol vrecko so suchou zlatou farbou. Roztrhlo sa to a Fridino krvavé telo pokryl zlatý prášok. A z tohto zlatého tela trčal kus železa.
Mala zlomenú chrbticu na troch miestach, zlomené kľúčne kosti, rebrá a panvové kosti. Pravá noha je zlomená na jedenástich miestach, noha je rozdrvená. Celý mesiac Frida ležala na chrbte, od hlavy po päty obalená sadrou. „Zachránil ma zázrak,“ povedala Diegovi. "Pretože v noci v nemocnici okolo mojej postele tancovala smrť."
Ďalšie dva roky ju balili do špeciálneho ortopedického korzetu. Prvý záznam, ktorý sa jej podarilo urobiť vo svojom denníku: „ Dobrý: Začínam si zvykať na utrpenie.“. Aby sa dievča nezbláznilo z bolesti a melanchólie, rozhodla sa kresliť. Rodičia jej dali dokopy špeciálne nosidlo, aby mohla ležať kresliť, a pripevnili naň zrkadlo, aby mala koho kresliť. Frida sa nemohla pohnúť. Kreslenie ju očarilo natoľko, že jedného dňa priznala svojej mame: „Mám pre čo žiť. Kvôli maľovaniu."
Vstúpila Frida Kahlo pánsky oblek. Sme zvyknutí vídať Fridu v mexických blúzkach a farebných sukniach, no nosila ju rada Pánske oblečenie. Bisexualita od mladosti podnietila Fridu, aby sa obliekla do pánskych kostýmov.
Frida v pánskom obleku (v strede) so sestrami Adrianou a Cristinou, ako aj bratrancami Carmen a Carlosom Verasom, 1926.
Frida Kahlo a Chavela Vargas, s ktorými mala Frida spojenie a dosť neduchovné, 1945
Po umelcovej smrti zostalo viac ako 800 fotografií a na niektorých je Frida nahá! Veľmi sa jej páčilo pózovať nahá a celkovo byť fotografovaná ako dcéra fotografa. Nižšie sú nahé fotky Fridy:
Vo veku 22 rokov vstúpila Frida Kahlo do najprestížnejšieho inštitútu v Mexiku (národná prípravná škola). Z 1000 študentov bolo prijatých len 35 dievčat. Frida Kahlo sa tam stretáva so svojím budúcim manželom Diegom Riverom, ktorý sa práve vrátil domov z Francúzska.
Diego sa každým dňom viac a viac pripájal k tomuto malému, krehkému dievčatku – takému talentovanému, takému silnému. 21. augusta 1929 sa zosobášili. Ona mala dvadsaťdva rokov, on štyridsaťdva rokov.
Svadobná fotografia urobená 12. augusta 1929 v ateliéri Reyes de Coyaocan. Ona sedí, on stojí (pravdepodobne v každej rodinný album Podobné fotografie existujú, len na tejto je žena, ktorá prežila strašnú autonehodu. Ale o tom nemôžete hádať). Má na sebe svoje obľúbené národné indické šaty so šálom. Má na sebe sako a kravatu.
Vo svadobný deň Diego ukázal svoju výbušnú povahu. 42-ročný novomanžel vypil trochu priveľa tequily a začal strieľať z pištole do vzduchu. Nabádania divokého umelca len rozpálili. Prvý sa stal rodinný škandál. 22-ročná manželka odišla k rodičom. Po prebudení Diego požiadal o odpustenie a bolo mu odpustené. Novomanželia sa presťahovali do svojho prvého bytu a potom do dnes známeho „modrého domu“ na ulici Londres v Coyaocane, najbohémskejšej oblasti Mexika, kde žili mnoho rokov.
Fridin vzťah s Trockým obklopuje romantická aura. Mexický umelec obdivoval „tribúnu ruskej revolúcie“, bol veľmi rozrušený z jeho vyhostenia zo ZSSR a bol šťastný, že vďaka Diegovi Riverovi našiel úkryt v Mexico City.
V januári 1937 sa Leon Trockij a jeho manželka Natalya Sedova dostali na breh v mexickom prístave Tampico. Stretla ich Frida – Diego bol vtedy v nemocnici.
Umelkyňa priviedla vyhnancov do svojho „modrého domu“, kde konečne našli pokoj a ticho. Bystrá, zaujímavá, očarujúca Frida (po niekoľkých minútach komunikácie si nikto nevšimol jej bolestivé zranenia) okamžite zaujala hostí.
Takmer 60-ročný revolucionár bol unesený ako chlapec. Všemožnými spôsobmi sa snažil prejaviť svoju nežnosť. Občas sa akoby náhodou dotkol jej ruky, občas sa jej potajomky dotkol kolena pod stolom. Písal vášnivé poznámky a vložil ich do knihy a odovzdal ich priamo pred očami svojej manželky a Rivery. Natalya Sedova hádala o milostnom vzťahu, ale Diego sa o tom nikdy nedozvedel. „Som veľmi unavená zo starého muža,“ povedala vraj Frida jedného dňa v kruhu blízkych priateľov a prerušila krátky románik.
Existuje aj iná verzia tohto príbehu. Mladý trockista vraj neodolal tlaku tribúna revolúcie. Ich tajné stretnutie sa uskutočnilo na vidieckom sídle San Miguel Regla, 130 kilometrov od Mexico City. Sedova však svojho manžela pozorne sledovala: aféra bola v zárodku prerušená. Prosiac svoju manželku o odpustenie, Trockij sa nazval „jej starým verným psom“. Potom vyhnanci opustili „modrý dom“.
Ale to sú fámy. Neexistuje žiadny dôkaz o tomto romantickom spojení.
O milostný vzťah Frida a katalánsky umelec Jose Bartley sú známi o niečo viac:
„Neviem, ako písať milostné listy. Chcem však povedať, že celá moja bytosť je vám otvorená. Odkedy som sa do teba zamiloval, všetko sa zmiešalo a naplnilo krásou... láska je ako vôňa, ako prúd, ako dážď.“, napísala Frida Kahlo v roku 1946 na adresu Bartoliho, ktorý sa presťahoval do New Yorku, aby unikol hrôzam občianska vojna v Španielsku.
Frida Kahlo a Bartoli sa stretli, keď sa zotavovala z ďalšej operácie chrbtice. Po návrate do Mexika opustila Bartoli, ale oni tajná romantika pokračoval na diaľku. Korešpondencia trvala niekoľko rokov a ovplyvnila maľbu umelkyne, jej zdravie a vzťah s manželom.
V aukcii bude 25 milostných listov napísaných medzi augustom 1946 a novembrom 1949. aukčný dom Doyle v New Yorku. Bartoli až do svojej smrti v roku 1995 uchovával viac ako 100 strán korešpondencie, potom korešpondencia prešla do rúk jeho rodiny. Organizátori ponúk očakávajú výnosy až 120 000 dolárov.
Aj keď bývali v rôznych mestách a videli sa veľmi zriedkavo, vzťah medzi umelcami pokračoval tri roky. Vymieňali si úprimné vyznania lásky, skryté v zmyselných a poetické diela. Frida napísala dvojitý autoportrét „Strom nádeje“ po jednom zo stretnutí s Bartoli.
"Bartoli - včera večer som mal pocit, akoby ma po celom tele hladilo veľa krídel, akoby sa končeky mojich prstov stali perami, ktoré ma bozkávali na koži.", napísala Kahlo 29. augusta 1946. „Atómy môjho tela sú vaše a vibrujú spolu, preto sa navzájom milujeme. Chcem žiť a byť silný, milovať ťa so všetkou nehou, ktorú si zaslúžiš, dať ti všetko, čo je vo mne dobré, aby si sa necítil sám."
Hayden Herrera, Fridin životopisec, vo svojej eseji pre Doyla New York poznamenáva, že Kahlo podpísala svoje listy Bartolimu „Maarovi“. Toto je pravdepodobne skrátená verzia prezývky "Maravillosa". A Bartoli jej napísal pod menom „Sonia“. Toto sprisahanie bolo pokusom vyhnúť sa žiarlivosti Diega Riveru.
Podľa povestí bol umelec okrem iného vo vzťahu s Isamu Noguchi a Josephine Baker. Rivera, ktorý donekonečna a otvorene podvádzal svoju manželku, zatváral oči nad jej zábavou so ženami, no na vzťahy s mužmi reagoval násilne.
Listy Fridy Kahlo Josému Bartolimu neboli nikdy zverejnené. Odhaľujú nové informácie o jednom z najviac významných umelcov 20. storočie.
Frida Kahlo milovala život. Táto láska k nej magneticky priťahovala mužov a ženy. Neznesiteľné fyzické utrpenie a poškodená chrbtica boli neustálymi pripomienkami. Našla však silu baviť sa zo srdca a užívať si naplno. Z času na čas musela Frida Kahlo ísť do nemocnice a takmer neustále nosiť špeciálne korzety. Frida počas svojho života absolvovala viac ako tridsať operácií.
Rodinný život Fridy a Diega bol plný vášní. Nemohli byť stále spolu, ale nikdy nie oddelene. Zdieľali vzťah, ktorý bol podľa jedného priateľa „vášnivý, posadnutý a niekedy bolestivý“. V roku 1934 Diego Rivera podviedol Fridu s jej mladšou sestrou Cristinou, ktorá mu zapózovala. Urobil to otvorene, uvedomil si, že uráža svoju manželku, ale nechcel s ňou prerušiť vzťahy. Úder pre Fridu bol krutý. Pyšná sa nechcela s nikým deliť o svoju bolesť – len ju špliechala na plátno. Výsledkom bol obraz, možno najtragickejší v jej tvorbe: akt ženské telo porezaný krvavými ranami. Vedľa neho, s nožom v ruke, s ľahostajnou tvárou je ten, kto mu spôsobil tieto rany. "Len pár škrabancov!" - nazvala obraz ironická Frida. Po Diegovej zrade sa rozhodla, že aj ona má právo na milostné záujmy.
Rivera to rozzúrilo. Dovolil si slobody a netoleroval Fridiny zrady. Slávny umelec bolestne žiarlil. Jedného dňa, keď Diego prichytil svoju manželku s americkým sochárom Isamom Noguchi, vytiahol pištoľ. Našťastie nevystrelil.
Koncom roku 1939 sa Frida a Diego oficiálne rozviedli. „Vôbec sme sa neprestali milovať. Chcel som len môcť robiť to, čo som chcel so všetkými ženami, ktoré sa mi páčili.“, napísal Diego vo svojej autobiografii. A Frida v jednom zo svojich listov priznala: "Nedokážem vyjadriť, ako zle sa cítim. Milujem Diega a trápenie mojej lásky bude trvať celý život...“
24. mája 1940 sa uskutočnil neúspešný pokus o Trockého. Podozrenie padlo aj na Diega Riveru. Varoval Paulette Goddard, len o vlások unikol zatknutiu a podarilo sa mu ujsť do San Francisca. Tam namaľoval veľkú tabuľu, na ktorej vedľa Chaplina zobrazil Goddarda a neďaleko nich... Fridu v indiánskych šatách. Zrazu si uvedomil, že ich rozchod bola chyba.
Frida znášala rozvod ťažko a jej stav sa prudko zhoršil. Lekári jej odporučili, aby sa išla liečiť do San Francisca. Rivera, keď sa dozvedel, že Frida je v rovnakom meste ako on, ju okamžite prišiel navštíviť a oznámil, že sa s ňou opäť ožení. A súhlasila, že sa opäť stane jeho manželkou. Predložila však podmienky: nemali by sexuálne vzťahy a finančné záležitosti budú vykonávať samostatne. Spolu budú platiť len výdavky na domácnosť. Také zvláštne manželskú zmluvu. Ale Diego bol taký šťastný, že má svoju Fridu späť, že tento dokument ochotne podpísal.
