Hudobný obraz v rôznych žánroch. Správa o hudobnom obraze

Každý začiatočník alebo profesionálny zbormajster vždy stojí pred problémom správneho čítania zborovej partitúry, adekvátneho porozumenia tomu, čo chcel autor vyjadriť. Ide o hlbokú, veľmi starostlivú a pomerne zdĺhavú nezávislú prácu na partitúre. Najťažšou vecou v tomto procese je však vytvorenie budúceho umeleckého obrazu diela: je to schopnosť spojiť všetky prvky do jedného umeleckého obrazu a stelesniť ho prostredníctvom expresívneho výkonu. V určitom zmysle je každé zborové dielo určitým „zvukovým sprisahaním“, ktoré má zvukovú osobnosť a vyžaduje od interpretov špeciálne kreatívne riešenia.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Podstata pojmu hudobno – umelecký obraz

Umelecký obraz je zovšeobecnený umelecký odraz reality, oblečený do podoby konkrétneho individuálneho javu.

Umelecký obraz, univerzálna kategória umeleckej tvorivosti, ktorá je vlastnáumenieforma reprodukcie, interpretácie a rozvoja života vytváraním esteticky pôsobiacich predmetov. Obraz je často chápaný ako prvok alebo časť umeleckého celku, zvyčajne fragment, ktorý má akoby samostatný život a obsah. Ale vo všeobecnom zmysle umelecký obraz- spôsob existencie diela, braný zo strany jeho expresivity, pôsobivej energie a významu.

Akákoľvek umelecká predstava nie je úplne konkrétna, sú do nej vložené jasne fixné nastavené hodnoty s prvkom neúplnej istoty, polozdania.

Obraz je subjektívny jav, ktorý vzniká v dôsledku predmetovo-praktickej, zmyslovo-percepčnej, duševnej činnosti, ktorá je holistickým integrálnym odrazom reality, v ktorej sú hlavné kategórie (priestor, pohyb, farba, tvar, textúra atď.). ) sú zastúpené súčasne.

Obrazové myslenie je jedným z hlavných typov myslenia, ktorý sa vyznačuje vizuálnym a verbálne logickým myslením. Nie je to len geneticky rané štádium vývoja vo vzťahu k verbálne-logickému mysleniu, ale predstavuje aj samostatný typ myslenia u dospelého človeka, ktorý prijíma špeciálny vývoj v technickej a umeleckej tvorivosti. V psychológii sa imaginatívne myslenie niekedy označuje ako špeciálna funkcia – predstavivosť.

Predstavivosť je psychologický proces, ktorý spočíva vo vytváraní nových obrazov (reprezentácií) spracovaním materiálu vnemov a reprezentácií získaných v predchádzajúcej skúsenosti. Predstavivosť je pre človeka jedinečná. Predstavivosť je nevyhnutná pri akejkoľvek ľudskej činnosti, najmä pri vnímaní hudby a „hudobného obrazu“.

Hudobný obraz sa vyznačuje absenciou konkrétnej životnej objektivity. Hudba nič nezobrazuje, vytvára zvláštny objektívny svet, svet hudobných zvukov, ktorých vnímanie je sprevádzané hlbokými citmi.

Hudba ako živé umenie sa rodí a žije ako výsledok jednoty všetkých druhov činností. Komunikácia medzi nimi prebieha prostredníctvom hudobných obrazov, pretože. hudba (ako forma umenia) neexistuje mimo obrazov. V skladateľovej mysli, pod vplyvom hudobných dojmov a tvorivej predstavivosti, hudobný obraz, ktorý je potom zhmotnený v hudobnom diele.

„Ako osobitný druh duchovnej činnosti estetika a filozofi vyčleňujú takzvanú umeleckú činnosť, ktorú chápu ako prakticko-duchovnú činnosť človeka v procese tvorby, reprodukcie a vnímania umeleckých diel.

Hudobné umenie, napriek všetkej jeho jedinečnej špecifickosti, nemožno plodne zvládnuť bez podpory iných druhov umenia, pretože. len v ich organickej jednote možno spoznať celistvosť a jednotu sveta, univerzálnosť zákonitostí jeho vývoja v celej bohatosti zmyslových vnemov, rozmanitosti zvukov, farieb, pohybov.

Štúdium hudobného obsahu je jedným z „večných“ problémov hudobnej vedy, interpretácie a pedagogiky. Hudba je procedurálne umenie, bez výkonu nemôže hudobné dielo žiť plnohodnotný život. Hudobný text je vždy posolstvom (autorom – interpretom – poslucháčom), z ktorého prirodzene vyplýva aj interpretačná interpretácia. Problém „text-interpret“, riešený prostredníctvom interpretácie, nevyhnutne vedie každého hudobníka k chápaniu textu ako komplexného útvaru v jednote jeho dvoch strán: symbolickej fixácie autorského zámeru (hudobného textu) a určitého posolstva naplneného. s obrazným a sémantickým obsahom (hudobný text).

„Hudobné umenie, ako každé iné, vyžaduje, aby tí, ktorí ho praktizujú, mu obetovali všetky svoje myšlienky, všetky pocity, celý čas, celé svoje bytie,“ napísal Lev Aronovič Barenboim.

Hudobné dielo, ktoré existuje v notovom zápise, dostáva skutočné zvukové stelesnenie až v procese hudobného prednesu, preto je interpret nevyhnutným prostredníkom medzi skladateľom a poslucháčom. Hudobný prejav môže byť vokálny, inštrumentálny a zmiešaný. K tej druhej odrode patrí aj operné umenie; v opere sú však sólisti speváci zároveň hercami, dôležitá úloha predvádzanie dekoratívneho umenia. V závislosti od počtu účinkujúcich sa hudobné vystúpenie delí na sólové a kolektívne. Kolektívne vystupovanie môže byť komorné s viacerými relatívne rovnocennými interpretmi (napríklad trio, kvarteto a pod.) a symfonické, zborové spravidla pod vedením dirigenta (zbormajstra), ktorý za pomoci iných hudobníkov, realizuje svoj plán vystupovania. Mnohé výkonové označenia v notách (tempo, dynamika atď.) sú relatívne a v určitých medziach sa dajú realizovať rôznymi spôsobmi. Úlohou hudobného prednesu preto nie je len presná reprodukcia hudobného textu, ale aj čo najkompletnejšie zhmotnenie autorových zámerov. Pre interpreta je veľmi dôležité štúdium doby, v ktorej skladateľ žil, jeho estetické názory atď. To všetko pomáha lepšie pochopiť obsah diela. Každý interpret, odhaľujúc autorskú koncepciu skladby, nevyhnutne vnáša do predstavenia individuálne črty, determinované tak jeho osobnostnými kvalitami, ako aj vtedajšími estetickými názormi. Akékoľvek predstavenie diela je teda aj jeho interpretáciou, interpretáciou.

L.V. Živov píše: „Výkonový umelecký obraz, ktorý je do značnej miery spojený s hodnotením diela poslucháčmi, v našich mysliach často nadobúda nezávislý význam, pretože môže odhaliť také hodnoty, ktoré neboli v primárnom obraze. Základným základom každého hudobného predstavenia je však hudobný text diela, bez ktorého nie je možná interpretačná činnosť. Zaznamenané v notovom zápise si vyžaduje nielen kompetentné čítanie, ale aj hádanie, dešifrovanie zámerov autora, ako aj tých aspektov jeho hudby, ktoré nemohol tušiť. Faktom je, že notový zápis je len náčrt v porovnaní so skutočným zvukom hudby. . Preto osobitnú úlohu pri vytváraní obrazu zohráva hľadanie intonačného významu v procese štúdia diela.Intonácia je podľa koncepcie B.V.Asafieva hlavným dirigentom hudobného obsahu, hudobného myslenia, ako aj nositeľom umeleckej informácie, emocionálneho náboja, duchovného pohybu. Emocionálna reakcia na intonáciu, prienik do jej emocionálnej podstaty je však východiskom procesu hudobného myslenia, no ešte nie myslenia samotného. Je to len primárny pocit, percepčná odpoveď. Keďže myslenie spravidla začína vonkajším alebo vnútorným „postrčením“, pocit hudobnej intonácie je akýmsi signálom, impulzom pre akékoľvek hudobné a duševné akcie.

Modelovanie umeleckého hudobného obrazu je jedným z najzložitejších psychologických procesov, ktorý vychádza z procesov hudobného vnímania, predstavivosti, pamäti a hudobného myslenia.

Vnímanie - duševný proces odrážania predmetov a javov reality v súhrne ich rôznych vlastností a častí s priamym vplyvom na zmysly. To odlišuje vnímanie od vnemov, ktoré sú tiež priamym zmyslovým odrazom, ale iba individuálnych vlastností predmetov a javov, ktoré ovplyvňujú analyzátory. Samotný pojem „vnímania“ vedcov (E.V. Nazaikinsky) vyšľachtil na pojmy „vnímanie hudby“ (proces komunikácie s hudbou) a „hudobné vnímanie“. V pedagogike sa hudobné vnímanie chápe ako proces reflexie, formovania hudobného obrazu v ľudskej mysli. Hudobné vnímanie je komplexný proces, ktorý je založený na schopnosti počuť, prežívať hudobný obsah ako umelecký a obrazný odraz skutočnosti. Hudba pôsobí ako komplex výrazových prostriedkov. Je to harmonický sklad, zafarbenie, tempo, dynamika, metro-rytmus, sprostredkúvajú náladu, hlavnú myšlienku diela, vyvolávajú asociácie so životnými javmi, s ľudskými skúsenosťami.

Predstavivosť - činnosť vedomia, v dôsledku ktorej si človek vytvára nové predstavy, duševné situácie, predstavy, na základe obrazov, ktoré sa mu zachovali v pamäti z minulej zmyslovej skúsenosti, premieňajúc ich. Predstavivosť je nevyhnutná pri akejkoľvek ľudskej činnosti, najmä pri vnímaní hudby a „hudobného obrazu“. Existuje dobrovoľná predstavivosť (aktívna) a nedobrovoľná (pasívna), ako aj rekreačná a tvorivá predstavivosť. Obnovenie predstavivosti je proces vytvárania obrazu objektu podľa jeho popisu, kresby alebo kresby. Tvorivá predstavivosť je samostatná tvorba nových obrazov v procese tvorivej činnosti. Vyžaduje si výber materiálov, kombináciu rôznych prvkov v súlade s úlohou a tvorivým zámerom.

Hudobné myslenieako sa proces cieľavedomého a zmysluplného spracovania hudobného a zvukového materiálu prejavuje v schopnosti porozumieť a analyzovať počuté, mentálne reprezentovať prvky hudobnej reči a operovať s nimi, hodnotiť hudbu. Do procesu formovania umeleckého hudobného obrazu sa zapájajú rôzne druhy hudobného myslenia: figuratívne, logické, tvorivé a asociatívne.

Výkonný hudobník a poslucháč musia v procese hudobného vnímania operovať s určitými systémami predstáv o intonáciách, výrazovo najjednoduchšie - vizuálne prostriedky- všetko, čo vyvoláva určité nálady, poetické spomienky, obrazy, vnemy atď. Na tejto úrovni sa prejavuje hudobno-figuratívne myslenie, ktorého miera a stupeň rozvoja závisí od toho, aké miesto tento aspekt v príprave hudobníka zaujíma.

Ďalšie formy odrazu hudobnej reality v ľudskej mysli sú spojené s pochopením logickej organizácie zvukového materiálu. Transformácia intonácií do jazyka hudobného umenia je možná až po určitom spracovaní, vnesením do tej či onej štruktúry. Mimo hudobnej logiky, mimo rôznorodých integračných spojení, ktoré sa odhaľujú prostredníctvom formy, režimu, harmónie, metrorytmu atď. hudba zostane chaotickým súborom zvukov a nepostúpi na úroveň umenia. Ďalšou funkciou hudobného myslenia je pochopenie logiky organizácie rôznych zvukových štruktúr, schopnosť nájsť podobnosti a rozdiely v hudobnom materiáli, analyzovať a syntetizovať, nadväzovať vzťahy. Táto funkcia je komplexnejšieho charakteru, keďže je podmienená nielen a ani nie tak percepčnými, emocionálno-senzorickými, ale najmä intelektuálnymi prejavmi na strane jednotlivca, znamená určité formovanie jeho hudobného vedomia. Treba zdôrazniť, že pri určitej autonómii týchto dvoch funkcií sa procesy hudobnej a duševnej činnosti stávajú plnohodnotnými až vtedy, keď sa organicky spájajú a vzájomne pôsobia.

Kreatívne myslenie je špeciálna etapa hudobného myslenia. Hudobné a intelektuálne procesy na tejto úrovni sú charakterizované prechodom od reprodukčných k produktívnym činnostiam, od reprodukcie k tvorivým. V tomto smere je veľmi aktuálna otázka hľadania produktívnych metód, ktoré formujú tvorivé myslenie. Jednou z najúčinnejších metód, ktoré formujú tvorivé vlastnosti človeka, je metóda problémového učenia (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky atď.). Je široko používaný na všeobecnovzdelávacích školách a univerzitnej praxi. V hudobnej pedagogike sa však používa na intuitívnej úrovni, bez špecifického metodologického vývoja.

Rozvoj hudobného myslenia je nerozlučne spätý so schopnosťou porozumieť logike hudobného jazyka, ktorého chápanie je „založené na obraznom porovnaní výrazových prostriedkov hudby, ktoré slúžia na sprostredkovanie jej umeleckého obsahu, s prostriedkami verbálny jazyk, ktorý slúži na sprostredkovanie myšlienok“ (L.A. Mazel, 1979).

Bez rozvoja tvorivých schopností nie je možné pripraviť špičkového profesionála v akomkoľvek druhu činnosti, najmä v oblasti umenia, pretože hudobná činnosť, ako interpretačná, tak aj pedagogická, si vyžaduje neštandardné, originálne myslenie odborníka. Existuje mnoho spôsobov, ako rozvíjať tvorivé schopnosti, jedným z nich je problémové učenie, pretože práve duševné ťažkosti, ktoré vznikajú v problémovej situácii, podnecujú študenta k aktívnemu hľadaniu myslenia.

Význam hudobného obrazu je zovšeobecnenie, ktoré vychádza zo zážitku výrazovej funkcie obrazu. Hudobné obrazy označujú, pokiaľ vyjadrujú.

Obraz v hudobnom umení, ak je, samozrejme, umelecky zdravý, je vždy naplnený určitým emocionálnym obsahom, ktorý odráža zmyslovú reakciu človeka na určité javy reality.

Na vytvorenie obrazu zborového diela sú potrebné aj pedagogické úlohy (náuka určitých speváckych zručností, správna intonácia; rozšírenie predstáv o zborovej hudobnej kultúre), psychologické úlohy (rozvoj tvorivého myslenia, tvorivá predstavivosť zborových spevákov na materiáli). zborová hudba, formovanie umeleckej a emocionálnej činnosti študentov) a estetické úlohy (tvorba predstáv o trvalej hodnote domáceho a zahraničného zborového umenia, oboznámenie sa s ktorým sa uskutočňuje v procese učenia sa zborového spevu, rozvoj estetického vkusu, estetické emócie).

Vo všeobecnosti je dirigent pomerne zložitá a mnohostranná profesia. Dirigent (francúzsky diriger - riadiť) - osoba, ktorá získala špeciálne hudobné vzdelanie, riaditeľ orchestra, zbor, operné predstavenie, spájajúce celú masu účinkujúcich v jednotnom rytme, dávajúc dielu svojskú interpretáciu.

Vl. Sokolov píše: „Zbor je skupina, ktorá je dostatočne zručná v technických, umeleckých a výrazových prostriedkoch zborového prednesu, ktoré sú potrebné na vyjadrenie týchto myšlienok a pocitov, ideologického obsahu, ktorý je dielu vlastný.

P.G. Česnokov vo svojej knihe „Zbor a jeho riadenie“ píše, že „zbor je takou zbierkou spevákov, v zvukovosti ktorých je prísne vyvážený súbor, presne kalibrovaný systém a výrazne rozvinuté umelecké nuansy“.

„Vedúcim zboru je dirigent. Zabezpečuje ansámblovú harmóniu a technickú dokonalosť predstavenia, snaží sa sprostredkovať kolektívu interpretov svoje umelecké zámery, svoje chápanie diela. Za 50 rokov úspešnej práce sa A. Anisimov presvedčil, že umenie zborového spevu úplne závisí od tvorivej iniciatívy, osobitného sklonu zbormajstra-dirigenta k zborová tvorba, z vytrvalej systematickej práce, pedagogických, organizačných, vôľových vlastností a samozrejme talentu hudobníka – tlmočníka.

Vznik hudobného diela, učenie a výkon je neoddeliteľne spojený s vnímaním jeho celistvosti. Dirigent prezentuje dielo akoby okamžite, vo forme určitého celistvého obrazu. W. A. ​​​​Mozart povedal, že v dôsledku napätia vnútornú prácu začne si prezerať dielo „...duchovne jedným pohľadom, ako krásny obraz alebo krásna osoba...“ a počuje hudbu „...v predstavách vôbec nie jednu po druhej, ako to bude znieť neskôr, ale akoby naraz.“ Schopnosť holistickej prezentácie nie je len vlastnosťou veľmi talentovaných ľudí, každý hudobník ju má s rôznym stupňom presnosti a sily.

Živov V.L. Zborový prejav: Teória.Metodika.Prax: Uch.posob. pre stud. vrcholový manažér M., Vladoš, 2003. strana 9.

Úvod

Predmet „Počúvanie hudby“ je akýmsi úvodom do hudobného umenia. Porozumenie hudbe je veľmi komplexná zručnosť, ktorá sa rozvíja v procese učenia.

Počúvanie hudby pomáha aktívne vnímať hudbu a pozorne počúvať jej rôzne funkcie. Okrem toho počúvanie hudby umožňuje deťom zoznámiť sa s oveľa zložitejšou hudbou v porovnaní s tou, ktorú sami predvádzajú v špeciálnej triede. Deti majú možnosť počuť skvelé vokálne, inštrumentálne, orchestrálne diela v dobrom prevedení. Počúvanie vám dáva možnosť počuť hudbu rôznych žánrov, foriem, štýlov, období v podaní známych interpretov a skladateľov.

Moje pozorovania ukazujú, že naučiť deti aktívne počúvať hudbu je ťažké, ale uskutočniteľné. Úlohou je práve zabezpečiť, aby bol proces vnímania aktívny, tvorivý, preto pri našej práci využívame rôzne tvorivé úlohy, napríklad reflektovať svoj postoj k hudbe prostredníctvom kresby, zostaviť vlastný príbeh, rozprávku a mnoho iného. Veď o čo zmysluplnejšie bude predvádzanie hudobných diel deťmi, ak dostatočne ovládajú prostriedky hudobná expresivita, vedieť počúvať hudbu, počuť samých seba, správne si predstaviť hudobné obrazy a ešte oveľa viac, čo potrebuje kompetentný hudobník ovládať.

Zavedenie metódy „hudobnej grafiky“ má špeciálnopedagogickú účinnosť ako metóda polyestetického, polyumeleckého vzdelávania a výchovy. Kreslenie hudby je tvorivý akt vyžadujúci samostatné myslenie a konanie, ktoré vytvára podmienky pre maximálnu koncentráciu, zvýšenú pozornosť a záujem.

Detské kresby, v ktorých sa odráža obsah a forma diela, slúžia ako akýsi vizuálne fixovaný „dokument“, ktorý umožňuje na jednej strane posúdiť hĺbku vnímania hudby a na druhej strane o typologických charakteristikách osobnosť samotných študentov. Ide o akúsi „spätnú väzbu“, ktorá je nedosiahnuteľná inými prostriedkami (prieskum, rozhovor, kladenie otázok) a na každej hodine a vo vzťahu ku každému dieťaťu.

Pol roka sme študovali originalitu hudobného jazyka v porovnaní s literatúrou a výtvarným umením. Veď slovo v literatúre, farba a kresba v maľbe sú špecifickým materiálom týchto druhov umení, v hudbe je týmto materiálom zvuk, ktorý vytvára zložitý svet hudobných intonácií. Naučili sa vnímať neznáme diela z hľadiska emocionálne obraznej štruktúry, prenikať do obsahu hudby, opierajúc sa o prvky hudobnej reči a logiku dynamického vývoja. Naučil sa schopnosť zapamätať si skladbu a analyzovať ju; naučil sa schopnosť určiť všeobecný charakter a obrazovú štruktúru diela; schopnosť identifikovať výrazové prostriedky hudby, naučili sa svoje postrehy a dojmy sprostredkovať kresbou.

Dnes vám predstavíme záverečnú lekciu na tému „Hudobný obraz a vlastnosti hudobnej reči“.

Etapy lekcií

1. Organizačný moment. Emocionálne rozpoloženie žiakov, posolstvo témy vyučovacej hodiny.

2. Úvod do témy. Rozhovor o črtách hudby, maľby a poézie, aké výrazové prostriedky používa básnik, umelec, skladateľ pri vytváraní obrazov svojich diel.

3. Hlavná časť. Definícia pojmu „hudobný obraz“, definícia výrazových prostriedkov, ktoré vytvárajú ten či onen hudobný obraz. Vedenie hudobného kvízu, analýza kresieb žiakov z domácej úlohy. Vysvetlenie nového materiálu.

4. Zhrnutie lekcie.

Počas vyučovania

učiteľ - Veľký umelec a vedec renesancie povedal: „Hudba je sestrou maľby“, čo majú tieto sestry spoločné, pozrime sa ďalej „Maľba je poézia, ktorú možno vidieť, a hudba je maľba, ktorú je počuť“ (Snímky 3, 4). Takže – tieto druhy umenia majú k sebe veľmi blízko? Rozdiel je len vo výrazových prostriedkoch.

S akou pomocou umelci vytvárajú svoje obrazy (Snímka 5)? Básnik - ? Skladateľ - ?

Odpoveď - pomocou farieb a štetcov, ceruziek alebo špeciálnych umeleckých pasteliek. Básnici – pomocou slov, skladatelia – pomocou zvukov.

učiteľ - Môže skladateľ maľovať hudobné obrazy?

Spomeňme si na Kushnirovu báseň: „Ak na obrázku vidíte rieku ...“, „Ak vidíte, že jeden z nás sa pozerá z obrázka ... (študenti čítajú Kushnirove básne).

učiteľ - Vie hudba kresliť? - Ako sa kreslí hudba? Čo alebo koho môže hudba reprezentovať?

Je možné v hudbe nakresliť krajinu, portrét, zvieratá (Snímka 6)? Je možné v hudbe vytvárať hudobné obrazy? Najprv si však definujme, čo je hudobný obraz? Toto je... (Snímka 7)

Odpoveď - Hudobný obraz je podmienený charakter hudobného diela.

učiteľ - Ako vznikajú hudobné obrazy?

odpoveď - Sú vytvorené rôznymi výrazovými prostriedkami.

učiteľ - Aké hudobné výrazové prostriedky poznáte? Pozrime sa na obrazovku (snímka 8). Vyberte si z navrhnutých pojmov tie, ktoré sa týkajú výrazových prostriedkov.

odpoveď - Melódia, harmónia, registre, dynamika, tempo, rytmus, režim, ťahy, textúra a mnohé ďalšie (Každý zo študentov, ktorí odpovedajú, uvádza definíciu prostriedkov hudobného vyjadrenia).

učiteľ - Každý z týchto prvkov hudobného jazyka nám pomáha pri vnímaní hudobného obrazu. A teraz hudobný kvíz (Snímka 9). Poďme si teraz pripomenúť, aké hudobné kúsky už poznáme (Znie to ako „Royal March of the Lions“).

odpoveď - Toto je „Kráľovský pochod levov“ z „Karnevalu zvierat“ od skladateľa Saint-Saensa.

učiteľ - Karnevalový apartmán sa otvára Kráľovským pochodom levov. Aká je povaha hudby?

odpoveď - Bol pochod. Hudba - slávnostná, pokojná, majestátna, hrdá - kreslí obraz silného a inteligentného dravca.

učiteľ - Karneval zvierat. Ktoré zviera by malo otvoriť tento karneval, postaviť sa na čelo?

odpoveď - Lev.

učiteľ - Prečo?

odpoveď - Je kráľom zvierat. On to má na starosti.

učiteľ - Správny. Akého leva stvárnil skladateľ? Aké výrazové prostriedky na to použil? Je pre neho dôležité, aby sa mu venovali, jeho chôdzi. Aké hudobné výrazové prostriedky sprostredkovali tento Saint-Saens? (Opätovné počúvanie, snímka 10).

odpoveď - Chôdza (kroky) leva zobrazuje celý súbor a vrčanie predstavuje klavír, takže lev nie je strašný, ale dôležitý.

učiteľ - V akom registri je hudba? Aké nástroje to hrajú?

odpoveď - Hudba znie v nízkom registri, účinkujú jej hudobné nástroje – violončelo a kontrabas.

učiteľ - Akú textúru používa skladateľ na zobrazenie tohto majestátneho kráľa zvierat? Poďme sa riadiť poznámkami.

odpoveď - Textúra je tiež majestátna a silná. Najprv - akordický, keďže ide o pochod, a potom unisono: hrajú ho violončelá a kontrabasy v nízkom registri.

učiteľ - Prečo hovoríme „podmienečný znak“?

odpoveď - Myslím si, že skladateľ pri komponovaní diela chcel reflektovať svoj životný postoj, zhmotniť niektoré jeho myšlienky a my pri počúvaní tejto hudby môžeme len hádať, čo nám chcel týmto dielom povedať. Niekedy nám skladateľ dáva rady. Počúvali sme napríklad „Kráľovský pochod levov“ z „Karneval zvierat“ od Saint-Saensa. Samozrejme, predstavovali sme si levy, ale každý po svojom.

učiteľ - Samozrejme, v pasážach v tvare gama niektorí z vás počuli „rev“ leva a niektorí ako beží cez savanu, preto hovoríme „podmienený charakter“, každý si predstaví obraz vo svojom vlastnou cestou.

učiteľ - A opäť otázka (Snímka 11). Pozrime sa ešte na jeden kúsok. Ako sa volá toto dielo? kto to napísal? Je hudba dobrá alebo zlá? V akom registri znela hudba, S akou dynamikou? Aká faktúra?

odpoveď - Santa Claus, skladateľ Schumann.

učiteľ - Áno - toto je Santa Claus - Ako si ho predstavujete? Akými výrazovými prostriedkami opísal skladateľ tento obraz?

odpoveď - Hudba je drsná, až zlovestná, dynamika veľmi hlasná, melódia znie v nízkom registri. Menší pražec.

učiteľ - Bola hudba vždy rovnaká, alebo sa zmenila? Počúvajme znova a sledujme štruktúru diela podľa nôt (Snímka 12). Čo sa zmenilo v porovnaní s 1 dielom.

odpoveď - Hudba sa zastavila uprostred akoby zamrzol, pretože dynamika sa stala veľmi tichou, tajomnou, pražec bol hlavný, register stredný a potom sa Santa Claus znova nahneval. Textúra v 1. časti je unisono a na konci fráz je akordická, ako keby niekto veľmi hlasno klopal palicou. A v druhom - homofónno-harmonickom znie melódia ako pozadie, na tomto pozadí sa v nízkom registri objavuje veľmi zlovestná melódia. Santa Claus nie je vôbec láskavý.

učiteľ - Pozrime sa na vaše kresby. Opíšte Santa Clausa, ktorý k vám prichádza na Nový rok.

učiteľ - Aké ďalšie hudobné obrázky poznáte?

odpoveď - V hudbe je veľa rôznych obrazov. Napríklad „image-portrait“, „image-landscape“, „image-mood“ a mnohé ďalšie.

učiteľ - V hudbe sa dá sprostredkovať doslova všetko: pocity, zážitky, myšlienky, úvahy, činy jedného alebo viacerých ľudí; akýkoľvek prejav prírody, udalosť v živote človeka, človeka, obraz zvierat, vtákov a mnoho ďalších vecí. Inými slovami, reč hudby je nevyčerpateľná.

Dnes sa zoznámime s „imidžovou náladou“. Každý človek môže mať tú alebo onú náladu: veselú alebo smutnú, pokojnú alebo úzkostnú. Slnko sa na teba usmialo a ja chcem úsmev opätovať na neho. Mama pokarhala za nejaký prehrešok alebo sa jej pokazila obľúbená hračka a nálada je smutná, smutná. Hudba má magickú vlastnosť – dokáže sprostredkovať akúkoľvek náladu človeka, vyjadrovať rôzne pocity, zážitky – nehu, vzrušenie, smútok i radosť (Snímka 13).

Zistite, aké pocity nálady sú vyjadrené v tejto hudbe?

· Definujte povahu hudby?

· Počúvajte, zmení sa nálada hudby alebo nie?

· Zamyslite sa nad tým, aké výrazové prostriedky použil skladateľ?

(Zvuky prehrajú snímky 14, 15).

Hra, ktorú ste práve počuli, sa volá „Veselé – smutné“. Toto dielo napísal úžasný nemecký skladateľ Ludwig van Beethoven (Slide 16).

Príbeh je tento: 1. časť - "Veselo" - to je takzvaná pijácka pieseň. Priatelia sa zhromaždili pri stole a možno sa jeden z priateľov, alebo možno sám Beethoven, vydal na cestu. Všetci sa bavia a texty sú:

Spievajte priatelia, prišla jar.

Všetci sme čakali na teplý deň.

No, Mária, spolu so snami,

Všetci budeme spievať a tancovať.

2. časť - "Smutné". Beethoven je na ceste. Lúči sa s domom, chce sa presťahovať do Viedne na stretnutie s už svetoznámym Mozartom. Beethoven je mladý a svoje skladby chce predstaviť Mozartovi. Trápi sa, prvýkrát opúšťa svoj domov a cestuje do neznámych krajín. Cesta do Viedne je veľmi dlhá – preto je smutný.

Zbohom rodina, zbohom matka,

napíšem ti.

Neviem, či sa ešte uvidíme.

Odchádzam z domu, kde som sa narodil

Kde som vyrastal v sne, kde som vyrastal v utrpení.

Neviem, čo so mnou bude.

S takýmito smutnými myšlienkami ide Beethoven v ústrety Mozartovi. Ako sa s ním stretne veľký Mozart, ešte nevie.

Počúvajme znova, otvorme noty a sledujme zmeny v hudbe a textúre skladby.

učiteľ - Vypočujte si melódiu v prvej časti skladby (ktorá sa volá „Veselé“) , hladké alebo trhané? (Vykoná fragment). Aká mŕtvica?

Odpoveď - Zlomený, staccato zdvih.

učiteľ - Áno, veselá, hravá melódia tejto časti znie náhle, ľahko a jemne. A melódia druhej časti hry, ktorá sa volá „Smutná“? (Vykoná fragment.)

Odpoveď - Melódia - hladká. Legato mŕtvica. Pomalé tempo, všetko vyjadruje náladu smútku.

učiteľ - Správny. Smutnú, melancholickú náladu tohto pohybu vytvára hladká, „hladká“ melódia.

Na záver hodiny by som sa ťa chcel spýtať, páči sa ti hudba, ktorú sme počúvali? Čo nové ste sa naučili v lekcii? Aké zaujímavé veci ste sa na lekcii naučili? Je pravda, že reč hudby je nevyčerpateľná? Aký je účel našej lekcie?

Dosiahli sme to, myslím si, že sa nám to podarilo naplno.

Možno aj vy sami chcete napísať hru, príbeh alebo rozprávku s názvom „Veselé a smutné“? A ako domácu úlohu máte na stole obrázky s klaunmi (Snímka 17). Čo chýba v ich tvárach? Ich tváre sú preto bez tváre, vyfarbite ich a dotvorte tak, aby bolo jasné, kde je smutný klaun a kde veselý. Výsledok hodiny: hodnotenie práce každého študenta v triede.

Chlapci! Ďakujem za lekciu. Bolo mi veľkým potešením komunikovať s vami, vaše hlboké porozumenie takej téme, akou je „Hudobný obraz“.

lekcia hudobný obraz študent

Bibliografia

1. Asafiev B.D. O hudobných a tvorivých zručnostiach u detí // B.V. Asafiev. Vybrané články z hudobnej osvety a výchovy / Ed. vyd. E. M. Orlová. - M.; L., 1965.

2. Geylig M. Eseje o metodike vyučovania hudobnej literatúry. M. 1986.

3. Goryunova L.V. Rozvoj výtvarného a obrazného myslenia detí na hodinách hudobnej výchovy. // Hudba v škole. 1991. č.

4. Kritskaya E.D. Intonačná analýza - tvorivosť učiteľa a žiaka / Umenie v škole. 1993. č.

5. Michailova M.A. Rozvoj hudobných schopností detí. - Jaroslavľ: Akadémia rozvoja, 1996.

6. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. Hudobná literatúra: Učebnica pre detskú hudobnú školu: Prvý ročník vyučovania predmetu. - M.: Hudba. - 2001. - 224 s.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. Hudobná literatúra v definíciách a hudobných príkladoch: 1. ročník. Návod. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Skladateľ - Petrohrad", 2010. - 208 s., ill.

8. Pervozvanskaya T.E. Svet hudby: Kompletný kurz teoretických disciplín: Kompletný kurz teoretických disciplín: Učebnica "Počúvanie hudby", 1. ročník - Vydavateľstvo "Skladateľ - Petrohrad", 2004. - 85 s.

9. Terentyeva N.A. Umelecký a tvorivý rozvoj žiakov mladšieho školského veku na hodinách hudobnej výchovy v procese holistické vnímanie rôzne druhy umenia. - M.: Prometheus, 1990.

10. Shornikova M. Hudobná literatúra: hudba, jej formy a žánre: prvý rok štúdia: učebnica - Rostov n/D: "Phoenix", 2008. - 186 s.

hudobný obraz

Hudobné hodiny v rámci nového programu sú zamerané na rozvoj hudobnej kultúry žiakov. Najdôležitejšou zložkou hudobnej kultúry je vnímanie hudby. Mimo vnímania neexistuje žiadna hudba. je to hlavný odkaz a nevyhnutná podmienkaštúdium a znalosť hudby. Vychádza z nej skladateľská, interpretačná, počúvacia, pedagogická a muzikologická činnosť.

Hudba ako živé umenie sa rodí a žije ako výsledok jednoty všetkých činností. Komunikácia medzi nimi prebieha prostredníctvom hudobných obrazov, pretože. hudba (ako forma umenia) neexistuje mimo obrazov. V skladateľovej mysli sa pod vplyvom hudobných dojmov a tvorivej predstavivosti rodí hudobný obraz, ktorý sa potom včleňuje do hudobného diela.

Počúvanie hudobného obrazu, t.j. životný obsah stelesnený v hudobné zvuky, určuje všetky ostatné aspekty hudobného vnímania.

Vnímanie je subjektívny obraz objektu, javu alebo procesu, ktorý priamo ovplyvňuje analyzátor alebo systém analyzátorov.

Niekedy sa pod pojmom vnímanie označuje aj systém úkonov zameraných na zoznámenie sa s predmetom pôsobiacim na zmysly, t.j. senzoricko-výskumná činnosť pozorovania. Ako obraz je vnímanie priamym odrazom objektu v celku jeho vlastností, v objektívnej celistvosti. To odlišuje vnímanie od pocitu, ktorý je tiež priamym zmyslovým odrazom, ale iba individuálnymi vlastnosťami predmetov a javov, ktoré ovplyvňujú analyzátory.

Obraz je subjektívny jav, ktorý vzniká v dôsledku predmetovo-praktickej, zmyslovo-percepčnej, duševnej činnosti, ktorá je holistickým integrálnym odrazom reality, v ktorej sú hlavné kategórie (priestor, pohyb, farba, tvar, textúra atď.). ) sú zastúpené súčasne. Z hľadiska informácií je obraz nezvyčajne priestrannou formou zobrazenia okolitej reality.

Obrazové myslenie je jedným z hlavných typov myslenia, ktorý sa vyznačuje vizuálnym a verbálne logickým myslením. Obrazy-zobrazenia pôsobia ako dôležitý produkt figuratívneho myslenia a ako jeden z jeho fungovania.

Obrazové myslenie je nedobrovoľné aj svojvoľné. Recepcia 1. sú sny, denné sny. „-2nd je široko zastúpený v tvorivej činnosti človeka.

Funkcie figuratívneho myslenia sú spojené s prezentáciou situácií a zmien v nich, ktoré chce človek spôsobiť svojou činnosťou, transformujúc situáciu, so špecifikáciou všeobecných ustanovení.

Pomocou figuratívneho myslenia je celá škála rôznych skutočných charakteristík objektu úplnejšie pretvorená. V obraze je možné fixovať súčasné videnie objektu z viacerých uhlov pohľadu. Veľmi dôležitou črtou figuratívneho myslenia je vytvorenie neobvyklých, „neuveriteľných“ kombinácií predmetov a ich vlastností.

V figuratívnom myslení sa používajú rôzne techniky. Patria sem: zväčšenie alebo zmenšenie objektu alebo jeho častí, aglutinácia (vytváranie nových zobrazení pripojením častí alebo vlastností jedného objektu do obrazového plánu atď.), Začlenenie existujúcich obrázkov do nového abstraktu, zovšeobecnenie.

Obrazové myslenie nie je len geneticky raným vývojovým štádiom vo vzťahu k verbálne logickému mysleniu, ale predstavuje aj samostatný typ myslenia dospelého človeka, ktorý dostáva osobitný rozvoj v technickej a umeleckej tvorivosti.

Individuálne rozdiely v figuratívnom myslení sú spojené s dominantným typom reprezentácií a stupňom rozvoja metód na reprezentáciu situácií a ich premien.

V psychológii sa imaginatívne myslenie niekedy označuje ako špeciálna funkcia – predstavivosť.

Predstavivosť je psychologický proces, ktorý spočíva vo vytváraní nových obrazov (reprezentácií) spracovaním materiálu vnemov a reprezentácií získaných v predchádzajúcej skúsenosti. Predstavivosť je pre človeka jedinečná. Predstavivosť je nevyhnutná pri akejkoľvek ľudskej činnosti, najmä pri vnímaní hudby a „hudobného obrazu“.

Rozlišuje sa predstavivosť dobrovoľná (aktívna) a mimovoľná (pasívna), ako aj predstavivosť rekreačná a tvorivá. Obnovenie predstavivosti je proces vytvárania obrazu objektu podľa jeho popisu, kresby alebo kresby. Kreatívna predstavivosť je nezávislé vytváranie nových obrázkov. Vyžaduje si výber materiálov potrebných na vytvorenie obrazu v súlade s vlastným dizajnom.

Zvláštnou formou predstavivosti je sen. Aj to je samostatná tvorba obrazov, ale sen je tvorba obrazu žiadaného a viac či menej vzdialeného, ​​t.j. neposkytuje okamžitý a bezprostredný objektívny produkt.

Aktívne vnímanie hudobného obrazu teda naznačuje jednotu dvoch princípov – objektívneho a subjektívneho, t.j. čo je vložené umelecké dielo, a tie interpretácie, myšlienky, asociácie, ktoré sa rodia v mysli poslucháča v súvislosti s ním. Je zrejmé, že čím širší je rozsah takýchto subjektívnych predstáv, tým je vnímanie bohatšie a plnšie.

V praxi, najmä u detí, ktoré nemajú dostatočné skúsenosti s komunikáciou s hudbou, nie sú subjektívne predstavy vždy adekvátne hudbe samotnej. Preto je také dôležité naučiť študentov porozumieť tomu, čo je objektívne obsiahnuté v hudbe a čo je nimi predstavené; čo je v tomto „svojom“ podmienené hudobným dielom a čo je ľubovoľné, pritiahnuté za vlasy. Ak v doznievajúcom inštrumentálnom závere „Sunset“ od E. Griega chalani nielen počujú, ale aj vidia obraz západu slnka, potom treba privítať len vizuálnu asociáciu, pretože. vychádza zo samotnej hudby. Ale ak Lelova tretia pieseň z opery „Snehulienka“ od N.A. Žiak Rimského-Korsakova si všimol „kvapky dažďa“, potom je v tomto a podobných prípadoch dôležité nielen povedať, že táto odpoveď je nesprávna, bezdôvodne vymyslená, ale aj spolu s celou triedou prísť na to, prečo je nesprávna, prečo nerozumné, potvrdzujúce vaše myšlienky dôkazy dostupné deťom v tomto štádiu vývoja ich vnímania.

Povaha fantazírovania k hudbe je zjavne zakorenená v rozpore medzi prirodzenou túžbou človeka počuť jej životne dôležitý obsah v hudbe a neschopnosťou to urobiť. Rozvoj vnímania hudobného obrazu by preto mal byť založený na stále úplnejšom odkrývaní vitálneho obsahu hudby v jednote s aktivizáciou asociatívneho myslenia žiakov. Čím širšia a mnohostrannejšia súvislosť medzi hudbou a životom sa v lekcii odhalí, tým hlbšie budú študenti prenikať do autorovho zámeru, tým je pravdepodobnejšie, že budú mať legitímne osobné životné asociácie. Vďaka tomu bude proces interakcie medzi autorským zámerom a vnímaním poslucháča plnokrvnejší a efektívnejší.

Čo znamená hudba v živote človeka?

Od najstarších čias, ktorých počiatok nie sú schopné ustanoviť ani tie najprestížnejšie vedy o človeku, sa primitívny človek najskôr čisto zmyslovo snažil prispôsobiť, prispôsobiť, prispôsobiť rytmom a režimom rytmicky sa meniaceho, rozvíjajúceho sa a znejúceho sveta. Toto je zaznamenané v najstarších predmetoch, mýtoch, legendách, rozprávkach. To isté možno pozorovať aj dnes, ak pozorne sledujete, ako sa dieťa správa, ako sa dieťa cíti doslova od prvých hodín života. Je zaujímavé, keď si zrazu všimneme, že z niektorých zvukov sa dieťa dostáva do nepokojného, ​​abnormálneho, rozrušeného stavu až kriku a plaču, iné ho privádzajú do stavu pokoja, kľudu a spokojnosti. Teraz veda dokázala, že hudobne rytmický, pokojný, odmeraný, duchovne bohatý a všestranný život budúcej matky počas tehotenstva má priaznivý vplyv na vývoj embrya, na jeho estetickú budúcnosť.

Človek veľmi pomaly a postupne „vrastá“ do sveta zvukov, farieb, pohybov, plastov, chápe celý mnohostranný a nekonečne rôznorodý svet, aby si svojím vedomím prostredníctvom umenia vytvoril obraznú formu reflexie tohto sveta.

Hudba je sama o sebe ako fenomén taký silný, že okolo človeka jednoducho nemôže prejsť bez povšimnutia. Aj keď v detstve bola pre neho zatvorené dvere, potom v puberte tieto dvere ešte pootvára a vrhne sa do rocku či popkultúry, kde sa nenásytne živí tým, o čo bol ukrátený: možnosťou divokého, barbarského, no ozajstného sebavyjadrenia. Ale koniec koncov, šok, ktorý v rovnakom čase zažije, by nemusel byť – v prípade „prosperujúcej hudobnej minulosti“.

Hudba sa tak skrýva obrovské príležitosti dopad na človeka a tento vplyv je možné kontrolovať, čo platilo po všetky minulé storočia. Keď človek zaobchádzal s hudbou ako so zázrakom daným na komunikáciu s vyšším duchovným svetom. A s týmto zázrakom mohol neustále komunikovať. Služba Božia sprevádzala človeka celý život, duchovne ho živila a zároveň vychovávala a vychovávala. Ale uctievanie je v podstate slovo a hudba. S kalendárnymi poľnohospodárskymi sviatkami sa spája obrovská spevácka a tanečná kultúra. Svadobný obrad v umeleckej interpretácii je celá veda o živote. Ľudové tance sú výučbou geometrie, výchovou priestorového myslenia, nehovoriac o kultúre spoznávania, komunikácie, dvorenia atď. Epos – a to je história – bol podaný hudobne.

Pozrime sa na predmety v škole starovekého Grécka: logika, hudba, matematika, gymnastika, rétorika. Možno to stačilo na vychovanie harmonického človeka. Čo z toho ostalo dnes, keď sa v našich programoch všade objavujú slová o harmonickej osobnosti. Iba matematika. Nikto nevie, čo je v škole logika a rétorika. Telesná výchova nie je nič ako gymnastika. Čo robiť s hudbou tiež nie je jasné. Hodiny hudobnej výchovy po 5. ročníku už nie sú povinné, podľa uváženia vedenia školy ich možno nahradiť akýmkoľvek predmetom plánu „dejiny umenia“. Väčšinou to závisí od dostupnosti. správny učiteľ a kde má hudbu, vyučuje sa. Ale v školské osnovy pribudlo mnoho ďalších položiek, no vytratila sa harmónia, duševné a fyzické zdravie.

Čo však môže hudba ako fenomén dať človeku po celý život – už od útleho veku.

Monštrum, pred ktorým treba zachrániť moderné dieťa, je prostredie „duchov“. masovej kultúry. Štandard krásy – „Barbie“, štandardné krv mrazivé „horory“, štandardný spôsob života... – čo tomu môže odporovať hudba? Je nezmyselné, beznádejné jednoducho „dať“ žiakovi ako alternatívu vzorky vysokej krásy a duchovný obrazživota. Nevychovávať v ňom slobodného človeka schopného vzdorovať kultúrnemu násiliu. Žiadna duchovná očista, hlboké poznanie hudby a jej zložitých, protirečivých obrazov sa neuskutoční, ak si deti jednoducho prečítajú informácie o hudbe (kto jej rozumie tak, ako jej rozumejú), o skladateľoch, „zavesia si na uši“ súbor hudobných diel, ktoré očividne silne pôsobiť na emócie detí, zapamätať si niečo z biografie hudobníkov, názvy populárnych diel atď. získať "počítač" na riešenie otázok na "pole zázrakov".

Predmet „hudba“ na všeobecnovzdelávacej škole (ak vôbec existuje) sa teda vedie analogicky s inými humanitnými predmetmi - poskytnúť viac informácií, klasifikovať javy, pomenovať všetko ...

Ako teda môžete urobiť úžasnú klasickú hudbu, jej najlepšie vzorky, dotknúť sa najhlbších strún duše a srdca človeka, stať sa prístupným a zrozumiteľným, pomáhať, byť odrazom okolitej reality, pochopiť túto realitu a seba v komplexe? životné vzťahy.

Na vyriešenie tohto problému má učiteľ v podstate len dva kanály na oslovenie žiaka: zrakový a sluchový. Spoliehajúc sa na víziu možno slobodne a samostatne, jasne a jasne mysliaceho človeka vychovávať (napr. pri vnímaní obrazov umelcov, sôch, stolov, názorných pomôcok a pod.). Sluch sa nám však javí ako hlavná brána do podvedomého sveta človeka, do jeho pohyblivého sveta – ako hudba! - duše. Je to v oživovaní zvukov, v ich krátkom živote, jeho priebehu, smrti, zrode. A nie je to hudba na to, aby hlboko a jemne vychovávala človeka, ktorý sa cíti slobodne?

Spoločné muzicírovanie - hra v orchestri, v súbore, spev v zbore, hudobné vystúpenia - dokonale rieši mnohé psychologické problémy komunikácie: plaché dieťa sa môže pri takomto hudobnom akte cítiť v centre života; a tvorivé dieťa- ukážte svoju predstavivosť v praxi. Deti cítia hodnotu všetkých v spoločnej veci.

Orchester je umeleckým modelom spoločnosti. Rôzne nástroje v orchestri sú Iný ľudia, vzájomným porozumením dosiahnuť mier a harmóniu. Cez umelecký obraz vedie cesta k pochopeniu spoločenských vzťahov. Rôzne nástroje znamenajú rôzne národy vo svete. Sú to rôzne hlasy prírodných javov, splývajúce do celého orchestra.

Terapeutický efekt hrania hudby je markantný, hudobné nástroje v rukách človeka sú osobným psychoterapeutom. Hra na nástroje lieči poruchy dýchania, doteraz bežnú astmu, poruchy koordinácie, poruchy sluchu, učí schopnosti sústrediť sa a relaxovať, čo je v dnešnej dobe tak potrebné.

Takže na hodinách hudobnej výchovy by deti mali neustále prežívať radosť, čo je, samozrejme, predmetom starostlivej starostlivosti učiteľa. Potom postupne prichádza pocit zadosťučinenia z dosiahnutého cieľa, od zaujímavá komunikácia s hudbou, radosť zo samotného procesu pôrodu. A v dôsledku osobného úspechu sa otvára „cesta von do spoločnosti“: príležitosť byť učiteľom - učiť rodičov, sestry, bratov jednoduchú hudbu, a tým spájať rodinné vzťahy prostredníctvom spoločných aktivít. Pevnosť rodinných vzťahov bola v minulosti do značnej miery založená na spoločných aktivitách, či už išlo o prácu alebo voľný čas; tak to bolo aj v roľníckych a remeselníckych a zemepánskych rodinách.

Existuje teraz nejaká iná téma, ktorá by v rovnakej miere ako hudba mohla riešiť problémy modernej spoločnosti?

A asi nie náhodou, veď raj je vždy stvárnený hudobne: anjelské zbory, trombóny a harfy. A hovoria o ideálnej sociálnej štruktúre v hudobnom jazyku: harmónia, harmónia, štruktúra.

Ideálny stav je, keď všetky možnosti hudby budú spoločnosťou žiadané a akceptované. Je dôležité, aby si ľudia uvedomili, že hudba je ideál, aby mohli podniknúť kroky smerom k ideálu.

Hudbou treba žiť, nie ju študovať. Samotné znejúce, hudobné prostredie začína vychovávať a vychovávať. A ten človek nakoniec nebude vedieť súhlasiť s tým, že je „hudobný“.

Hlava Hudobné laboratórium Výskumného ústavu škôl Moskovskej oblasti Golovina verí, že na hodine hudobnej výchovy sa stáva zásadne dôležité: či si učiteľ uvedomí hlavný cieľ vzdelávania - objavenie života, objavenie seba samého v tomto svete. Je hodina hudobnej výchovy len osvojením si iného druhu činnosti, alebo je to hodina tvoriaca mravné jadro osobnosti, ktoré je založené na túžbe po kráse, dobre, pravde – čo človeka povznáša. Preto je žiakom na vyučovacej hodine človek, ktorý neustále hľadá a nadobúda zmysel života na zemi.

Rôzne hudobné aktivity v triede nie sú v žiadnom prípade ukazovateľom hĺbky duchovného života. Navyše, hudobná činnosť sa môže ukázať ako úplne nesúvisiaca s duchovnou činnosťou v tom zmysle, že umenie môže na deti pôsobiť ako objekt, len ako druh tvorivého výsledku, ktorý sa šíri smerom von bez toho, aby sa vracal k sebe. Preto je absolútne nevyhnutné, aby sa hudobná činnosť nestala samoúčelnou, ale aby sa obsah umenia stal „obsahom“ dieťaťa, duchovná práca sa stala otvorenou činnosťou jeho myšlienok a pocitov. Len v tomto prípade budú môcť učiteľ a dieťa nájsť na hodinách výtvarnej výchovy osobný zmysel a skutočne sa stane úrodnou „pôdou“ pre kultiváciu duchovného sveta, pre hľadanie najlepších spôsobov mravného sebavyjadrenia. Z toho vyplýva, že hudba nie je výchova hudobníka, ale človeka. Hudba je zdrojom a predmetom duchovnej komunikácie. Je potrebné usilovať sa o rozšírenie a prehĺbenie celostného hudobného vnímania žiakov, ako duchovného zvládnutia umeleckých diel, ako komunikácie s duchovnými hodnotami; formovať záujem o život prostredníctvom vášne pre hudbu. Hudba by nemala byť lekciou umenia, ale lekciou umenia, lekciou ľudských štúdií.

Umelecké a obrazné myslenie v triede sa musí rozvíjať, aby sa dieťa mohlo vlastným spôsobom pozerať na javy a procesy okolitého sveta ako celku a cez to hlboko precítiť svoj duchovný svet. Umenie je v prvom rade taká organizácia výrazových prostriedkov, ktorá pôsobí priamo na pocity a tieto pocity mení. Umelecký materiál na hodine poskytuje skutočné východisko z hudby vo výtvarnom umení, literatúre, živote i mimo neho, cez reflexiu sveta a návrat dieťaťa k sebe samému, k jeho vnútornému zmyslu pre hodnoty, vzťahy atď.

Hudobné umenie, napriek všetkej jeho jedinečnej špecifickosti, nemožno plodne zvládnuť bez podpory iných druhov umenia, pretože. len v ich organickej jednote možno spoznať celistvosť a jednotu sveta, univerzálnosť zákonitostí jeho vývoja v celej bohatosti zmyslových vnemov, rozmanitosti zvukov, farieb, pohybov.

Celistvosť, obraznosť, asociativita, intonácia, improvizácia – to sú základy, na ktorých možno postaviť proces oboznamovania školákov s hudbou.

Organizácia hudobnej výchovy na základe princípov uvedených vyššie má priaznivý vplyv na rozvoj základnej schopnosti rastúceho človeka - rozvoj umeleckého a obrazového myslenia. Toto je obzvlášť dôležité pre žiak základnej školy, ktorý má veľké predispozície k poznaniu sveta prostredníctvom obrazov.

Aké sú techniky na rozvoj umelecko-figuratívneho myslenia?

Predovšetkým systém otázok a úloh, ktoré pomáhajú deťom odhaľovať obrazný obsah hudobného umenia, by mal byť v podstate dialógom a mal by dať deťom možnosti na tvorivé čítanie hudobných skladieb. Otázka na hodine hudobnej výchovy neexistuje len a nie tak vo vertikálnej (verbálnej) forme, ale v geste, vo vlastnom výkone, v reakcii učiteľa a detí na kvalitu predvádzanej, tvorivej činnosti. Otázku možno vysloviť aj komparáciou hudobných diel medzi sebou a komparáciou hudobných diel s dielami iného druhu umenia. Dôležité je smerovanie otázky: je potrebné, aby upozornil dieťa na to, aby neizolovalo jednotlivé vyjadrovacie prostriedky (nahlas, potichu, pomaly, rýchlo – zdá sa, že to v hudbe počuje každé normálne dieťa), ale otočil by ho do jeho vnútorného sveta, navyše do jeho vedomých i nevedomých pocitov, myšlienok, reakcií, dojmov, ktoré sa pod vplyvom hudby vlievajú do jeho duše.

V tejto súvislosti sú možné nasledujúce typy otázok:

Pamätáte si svoje dojmy z tejto hudby na poslednej lekcii?

Čo je v piesni dôležitejšie, hudba alebo text?

A čo je u človeka dôležitejšie myseľ alebo srdce?

Ako ste sa cítili, keď hrala táto hudba?

Kde by to v živote mohlo znieť, s kým by si si to rád vypočul?

Čo prežíval skladateľ, keď písal túto hudbu? Aké pocity chcel vyjadriť?

Počuli ste už v duši podobnú hudbu? Kedy?

Aké udalosti vo svojom živote by ste si mohli spojiť s touto hudbou?

Dôležité je nielen položiť deťom otázku, ale aj počuť odpoveď, často originálnu, nestereotypnú, pretože nie je nič bohatšie ako výpovede dieťaťa.

A nech je v tom niekedy nedôslednosť a podceňovanie, ale na druhej strane bude mať individualitu, osobné zafarbenie - to by mal učiteľ počuť a ​​oceniť.

Ďalšia pedagogická technika je spojená s organizáciou hudobnej činnosti detí v triede, ako polyfonický proces. Jej podstatou je vytvárať podmienky, aby každé dieťa čítalo súčasne ten istý hudobný obraz na základe individuálneho videnia, sluchu, cítenia zvuku hudby. U jedného dieťaťa vyvoláva motorickú odozvu a svoj stav prejavuje plasticitou ruky, tela, u niektorých tanečný pohyb; druhý vyjadruje svoje chápanie obrazov hudby kresbou, farbou, líniou; tretí spieva, hrá spolu s hudobným nástrojom, improvizuje; a niekto iný „nerobí nič“, ale jednoducho počúva zamyslene, pozorne (a v skutočnosti to môže byť najvážnejšia tvorivá činnosť). Celá múdrosť pedagogickej stratégie v tomto prípade nespočíva v hodnotení, kto je lepší alebo horší, ale v schopnosti zachovať túto rôznorodosť tvorivých prejavov, povzbudiť túto rôznorodosť. Výsledok nevidíme v tom, že všetky deti cítia, počujú a predvádzajú hudbu rovnako, ale v tom, že vnímanie hudby deťmi na hodine má formu umeleckej „partitúry“, v ktorej dieťa má svoj vlastný hlas, individuálny, jedinečný, vnáša doň svoj vlastný hlas.jedinečný originál.

Znalosti hudobného umenia budujeme prostredníctvom modelovania tvorivého procesu. Deti sú postavené akoby do pozície autora (básnika, skladateľa), snažiaceho sa vytvárať umelecké diela pre seba a iných. Je zrejmé, že existuje veľa variantov takejto organizácie porozumenia hudby. Najoptimálnejší je hudobno-sémantický dialóg, keď deti pri prechode od zmyslu k zmyslu, sledujúc vývoj figuratívnosti diela, „nájdu“ potrebné intonácie, ktoré dokážu najjasnejšie vyjadriť hudobnú myšlienku. Pri tomto prístupe nie je dieťaťu daná hudobná skladba v hotovej podobe, keď si ju zostáva len pamätať, počúvať a opakovať. Pre výtvarný a obrazový rozvoj dieťaťa je oveľa cennejšie prísť k dielu ako výsledok vlastnej tvorivosti. Potom sa „prežije“ celý obrazný obsah hudby, celá organizácia a postupnosť hudobnej látky, ktorú si vyberajú samotné deti.

Je potrebné zdôrazniť ešte jeden bod: tie intonácie, ktoré deti nachádzajú v procese svojej tvorivosti, by nemali byť nevyhnutne „customizované“ čo najbližšie k autorskému originálu. Dôležité je dostať sa do nálady, do emocionálno-figuratívnej sféry diela. Na pozadí toho, čo deti žili, samy tvorili, sa autorský originál stáva jednou z možností, ako stelesniť ten či onen životný obsah vyjadrený v tejto hudobnej obraznosti. Školáci sa tak približujú k chápaniu filozofického a estetického postoja o možnosti umenia poskytovať duchovnú komunikáciu práve svojou jedinečnou schopnosťou, keď sa v prítomnosti spoločnej životnej náplne prejavuje v pluralite interpretácií, predvádzaní a počúvanie čítaní.

Každý učiteľ vie, aké dôležité a zároveň náročné je pripraviť deti na vnímanie hudby. Prax ukazuje, že najlepšie výsledky sa dosahujú vtedy, keď prípravná fáza na vnímanie hudby spĺňa najdôležitejšie požiadavky samotného vnímania, keď prechádza rovnako živo, obrazne, tvorivo.

Hodiny hudby, ako ich vyučuje uznávaná učiteľka Margarita Fedorovna Golovina, sú lekciami života. Jej lekcie sa vyznačujú túžbou osloviť každého za každú cenu; prinúti vás premýšľať o zložitosti života, pozrieť sa do seba. Hudba je špeciálne umenie – nájsť v ktorejkoľvek téme programu morálne jadro, ktoré je v nej zakotvené, a to na úrovni dostupnej školákom, bez toho, aby sa problém skomplikoval, ale čo je dôležitejšie, bez jeho zjednodušenia. Golovina M.F. sa snaží zabezpečiť, aby všetky potrebné vedomosti, zručnosti a schopnosti boli zamerané na relevantné morálne a estetické otázky v súlade s vekom a hudobnými skúsenosťami detí tak, aby úvahy o hudbe boli skutočne úvahami (ako v L.A. Barenboim: „... v starogréckom jazyku slovo odrážať znamená: vždy nosiť v srdci...“).

Na hodinách Goloviny ste presvedčení o relevantnosti hlavnej myšlienky nového programu - akákoľvek forma výučby detí s hudbou by mala byť zameraná na rozvoj vnímania hudobného obrazu a prostredníctvom neho - vnímanie rôznych aspektov hudby. života. Zároveň je dôležité, aby deti čo najskôr nadobudli zmysel a uvedomenie si špecifík hudobného umenia, ako umenia expresívneho charakteru. Golovina takmer nikdy nepoužíva otázku: "Čo táto hudba predstavuje?" Pripadá jej nepríjemná otázka: "Čo predstavuje hudba?" - naznačuje, že hudba musí nevyhnutne niečo zobrazovať, privyká ich špecifickému "zápletkovému" mysleniu, fantazírovaniu za sprievodu hudby.

Z týchto pozícií Golovina venuje veľkú pozornosť slovu o hudbe, malo by byť jasné, obrazné, ale mimoriadne presné a jemné, aby dieťaťu nevnucovalo jeho interpretáciu diela, šikovne usmerňovalo jeho vnímanie, predstavivosť, tvorivej fantázie k hudbe, a nie z nej: „Priznám sa,“ hovorí T. Venderová, „nie raz som počas Golovinových hodín premýšľala – či stojí za to venovať toľko času zisťovaniu toho, čo študenti počuli v hudbe. Nebolo by jednoduchšie povedať si program práce sám a nasmerovať chalanov k hudobnému mysleniu presne definovaným kanálom? Áno, - odpovedal Golovina, - nepochybne by som si výrazne uľahčil život, keby som vnímanie hudby obklopil všetkými bohatými informáciami, ktoré súvisia s obsahom a históriou tvorby hudby. A myslím, že by som to urobil svetlé, vzrušujúce, aby bolo chlapcov počuť. To všetko, samozrejme, bude potrebné, ale nie teraz. Pretože teraz mám pred sebou ďalšiu úlohu – vidieť, akí sú samotní chalani schopní bez akéhokoľvek vysvetľovania v samotnej hudbe počuť hlavný obsah. Potrebujem, aby na to prišli sami. Počuli v samotnej hudbe a nevtlačili do deja to, čo poznali z histórie, videli v televízii, čítali v knihách.

Tiež od prvých krokov treba učiť zmysluplný, oduševnený spev. Pri sledovaní tých momentov lekcií, keď sa skladba učila alebo sa na nej pracovalo, - píše T. Venderovaa, - si človek mimovoľne vybaví typickejšie hodiny, keď predstava expresivity hudby, spojenia hudby so životom začiatok konkrétneho vokálneho a zborového diela sa akosi nebadane vyparí, zdá sa byť nepotrebný, nadbytočný. Golovina má kvalitu skutočného hudobníka, dosiahli organickú jednotu, umeleckú a technickú v podaní hudby. Okrem toho sa metódy a techniky líšia v závislosti od práce, veku detí a konkrétnej témy. „Už dávno som sa vzdialil od slabičných označení rytmu,“ hovorí Golovina, „myslím si, že sú mechanickejšie, pretože určené na vykonávanie rytmických vzorov, ktoré buď neobsahujú žiadny hudobný obraz, alebo tie najelementárnejšie, pretože celý počiatočný príbuzný je postavený na elementárnom.

Golovina sa snaží, aby deti „prešli cez seba“ akoukoľvek piesňou. Musíme hľadať piesne, ktoré nám odhaľujú súčasné problémy, musíme učiť deti a dospievajúcich v speve myslieť a reflektovať.

„Snažím sa,“ hovorí Margarita Fedorovna, „deťom odhaliť, aký je samotný život, nekonečne sa meniaci, schopný transformácie, tajomnosti. Ak je toto skutočné umelecké dielo, nie je možné ho poznať až do konca. Golovina sa snaží urobiť všetko, čo je v jej silách: osoba, učiteľka hudby, aby prinútila deti pripojiť sa k vznešeným ideálom, vážne problémyživot, majstrovské diela umenia. Žiaci Margarity Fedorovnej vidia, ako hľadá hlboký duchovný zmysel v umeleckom diele akéhokoľvek žánru. M.F. Samotná Golovina živo absorbuje všetko, čo sa deje okolo, a nedovolí deťom, aby sa v rámci hodiny izolovali. Privádza ich k prirovnaniam, paralelám, prirovnaniam, bez ktorých nemôže existovať pochopenie okolitého sveta a seba samého v ňom. Prebúdza to myšlienku, burcuje dušu. Zdá sa, že ona sama zosobňuje tie úžasné lekcie hudby a života, ktoré dáva deťom.

L. Vinogradov sa domnieva, že „učiteľ hudby musí byť jedinečným špecialistom, aby dieťaťu odhalil hudbu v jej celistvosti“. Čo treba urobiť, aby si dieťa skutočne vytvorilo celistvý pohľad na hudbu?

Hudba má všeobecné zákony: pohyb, rytmus, melódia, harmónia, forma, orchestrácia a ďalšie súvisiace s spoločné porozumenie toho, čo je hudba. Ovládanie týchto zákonov baby choď od všeobecného po konkrétne, po konkrétne diela a ich autorov. A čitateľ hudby ho vedie po míľnikovej ceste. Vzdelávací proces je teda potrebné budovať nie od konkrétneho k všeobecnému, ale naopak. A o hudbe nerozprávať, ale robiť, budovať ju, nie sa učiť, ale vytvárať si vlastnú na samostatnom prvku. Tu je vhodné naplniť testament veľkých hudobníkov – najprv treba z dieťaťa urobiť hudobníka a až potom stlačiť nástroj. Môže sa však každé dieťa stať hudobníkom? Áno, môže a malo by. V. Hugo hovoril o troch „jazykoch“ kultúry – o jazyku písmen, číslic a poznámok. Teraz je každý presvedčený, že každý vie čítať a počítať. Nastal čas, - hovorí Lev Vjačeslavovič Vinogradov, - zabezpečiť, aby sa každý mohol stať hudobníkom. Lebo hudba ako estetický subjekt nevznikla pre elitu, ale pre každého, no na to, aby sa skutočne stala muzikálnou, je potrebné niečo špeciálne, čomu sa hovorí hudobné cítenie.

Slávny ruský klavirista A. Rubinshtein hral s veľkým úspechom na všetkých svojich koncertoch, aj keď sa v jeho hre našli škvrny, a to veľmi nápadné. Ďalší klavirista tiež koncertoval, ale nie tak úspešne, hoci hral bez fľakov. Úspech A. Rubinshteina mu nedal pokoj: "Možno je to všetko o chybách veľkého majstra?" povedal klavirista. A na jednom koncerte som sa rozhodol hrať s chybami. Bol vypískaný. Rubinstein mal chyby, ale bola tam aj hudba.

Pri vnímaní hudby je veľmi dôležitá pozitívna emócia. V Kirove, v dielňach dymových hračiek, venujete pozornosť skutočnosti, že všetky remeselníčky majú príjemné, svetlé tváre (hoci ich pracovné podmienky sú veľmi žiaduce). Odpovedajú, že už keď sa blížia k workshopom, naladili sa na pozitívne emócie, pretože hlinu neoklameš, rozdrvíš ju zlá nálada- hračka sa ukáže ako škaredá, chybná, zlá. To isté s dieťaťom. Prísny pohľad, nespokojná fyziognómia dospelého človeka mu nerobí dobrú náladu.

Dieťa týrané rodičmi, vychovávateľmi a inými dospelými prichádza do triedy so zlou náladou. K tomu sa potrebuje „vybiť“. A až po prepustení sa upokojte a robte skutočnú vec. Ale deti majú z tejto situácie východisko. A tento výstup by mal organizovať dospelý. „V triede hrám všetky tieto situácie s deťmi,“ píše L. Vinogradov. Napríklad pľuvanie je neslušné a dieťa to vie. Ale v našej lekcii to musím urobiť ako cvičenie na dýchanie. (Pľujeme, samozrejme, „na sucho“). Na hodine si to môže bez obáv dovoliť. Môže kričať a pískať, koľko sa mu páči, a môže žuť, štekať a vyť a oveľa viac. A to všetko L. Vinogradov využíva cieľavedome, s prínosom pre hodinu, pre plnohodnotnú komunikáciu s hudbou, pre jej celistvé vnímanie.

Za veľmi dôležitú považuje L. Vinogradov aj rytmickú organizáciu Ľudské telo. Rytmická organizácia je obratnosť, koordinácia, pohodlie. Za týchto podmienok sa ľahšie učí. L. Vinogradov ponúka deťom napríklad aj úlohy: znázorniť telom, ako padá lístie. "Alebo," hovorí Vinogradov, "moja podlaha, sledujeme, čo sa stane s handrou, ako sa ohýba, ako sa vytláča, ako z nej kvapká voda atď., A potom zobrazujeme ... handru na podlahu." Na hodinách s deťmi sa hojne využíva pantomíma, t.j. deti dostanú za úlohu niektoré stvárniť životná situácia(vezmite niť a ihlu a prišite gombík a pod.). Veľa detí to zvláda veľmi dobre. A to ukáže dieťa, ktoré má slabé životné skúsenosti, obmedzené v objektívnych činoch? Ak sa jeho telo trochu hýbe, potom je jeho myslenie lenivé. Pantomíma je zaujímavá a užitočná pre deti akéhokoľvek veku, najmä pre tie, ktoré majú slabú predstavivosť. Vinogradovov systém výučby pomáha deťom preniknúť hlbšie do „skrýš“ hudby.

Príprava na vnímanie hudby môže prebiehať rôznymi formami. Zastavme sa podrobnejšie pri príprave vnímania hudobného obrazu ako obrazu iného umenia.

Tendencia obraznej prípravy na vnímanie hudby sa najvýraznejšie prejavuje vtedy, keď táto príprava vychádza z obrazu iného umenia. Také paralely ako príbeh K. Paustovského "Starý kuchár" a druhá časť symfónie "Jupiter" od W. Mozarta, obraz V. Vasnetsova "Hrdinovia" a "Hrdinská symfónia" od A. Borodina, obraz od Perova „Trojka“ a Musorgského romanca „Sirota“.

Príprava vnímania hudobného obrazu s obrazom iného umenia má množstvo nepopierateľných výhod: pripravuje deti na živé, obrazné vnímanie hudby, vytvára umelecké asociácie, čo je veľmi dôležité pri vnímaní akéhokoľvek umenia, napr. hudba. Príprava vnímania hudobného obrazu obrazom iného umenia by nemala mať charakter programu pre následné vnímanie hudby. Príbeh prečítaný pred počúvaním hudby ho neprerozpráva, rovnako ako hudba hraná po príbehu nesleduje rekonštrukciu príbehu. Obraz zobrazený pred počúvaním hudby nevykresľuje hudbu, rovnako ako hudba prehrávaná po zhliadnutí obrázka nezobrazuje obraz. Spomeňte si na brilantnú „Trojicu“ od A. Rubleva. Traja ľudia sedia na troch stranách trónu s obetným jedlom. Štvrtá strana trónu je prázdna, je obrátená k nám. "... A vojdem k tomu, ktorý ma stvoril, a budem s ním večerať a on so mnou." Taký by mal byť aj charakter vstupu dieťaťa do hudby na všeobecnovzdelávacej škole: od intonácie slova („Na počiatku bolo slovo“) do intonačnej štruktúry hudby, do jej jadra, do hlavný obrázok obrázok. A tam, vo vnútri, sa pokúste otvoriť svoju dušu. Nie odbornú, muzikologickú štúdiu, nie rozklad hudobného diela na pojmy, línie názvu, ale jeho celistvé vnímanie. Porozumenie hudbe a uvedomenie si toho, ako sa môžete rozhodnúť práve vy večné problémyľudská existencia: dobro a zlo, láska a zrada. Pretože je obrátený k vám a je v ňom ponechané miesto pre vás. "A vojdem k tomu, ktorý ma stvoril."

Skúsenosti ukazujú, že dosť vážnou kultúrnou medzerou u detí v 5. – 7. ročníku je chýbajúce základy hudobno-historického myslenia. Školáci nemajú vždy dostatočne jasnú predstavu o historickej postupnosti zrodu určitých hudobných majstrovských diel, často chýba zmysel pre historizmus pri kompilácii súvisiacich javov v hudbe, literatúre, maľbe, hoci moderný program umožňuje učiteľovi vytvoriť medziodborové prepojenia hlbšie ako v iných humanitných disciplínach, ukázať vnútorný vzťah hudby a iných umení.

V tejto súvislosti by som rád pripomenul, že hudba ako forma umenia sa historicky vyvinula v mnohých iných druhoch umeleckej činnosti, vrátane tanca, divadla, literatúry av súčasnosti kinematografie atď. Všetky vzťahy s inými druhmi umenia sú genetické. a úlohu v systéme umeleckej kultúry- syntetizujúce, o čom svedčia mnohé hudobné žánre, predovšetkým - opera, romantika, programová symfónia, muzikál atď. Tieto črty hudby poskytujú bohaté možnosti na jej štúdium podľa epoch, štýlov, rôznych národných škôl v kontexte celej umeleckej kultúry, jej historického formovania.

Zdá sa dôležité, že prostredníctvom vnímania, chápania a analýzy vlastných hudobných obrazov si školáci vytvárajú asociácie s inými druhmi umenia na základe historického vývoja umeleckej kultúry. Cesta k tomu, - uvažuje L. Shevchuk, učiteľ hudby na škole. č. 622 gyu Moskvy, - v špeciálne organizovaných mimoškolských aktivitách.

Je potrebné, aby mimoškolská práca bola štruktúrovaná tak, aby deti vnímali obrazy umeleckej kultúry minulosti nie „plocho fotograficky“, ale objemovo, vo svojej vnútornej logike. Chcel by som, aby deti pocítili osobitosti výtvarného myslenia konkrétnej doby, v kontexte ktorej vznikali diela hudobného umenia, poézie, maľby, divadla.

Existovali dve hlavné metodické metódy takýchto „Cest“. Po prvé, je potrebné „ponoriť sa do doby, do histórie, do duchovnej atmosféry napomáhajúcej zrodu veľkých umeleckých diel. V druhom rade je tiež potrebné vrátiť sa do moderny, do našich dní, t.j. známa aktualizácia obsahu diel minulých období v modernej, univerzálnej kultúre.

Môžete si napríklad zorganizovať výlet do „Starovekého Kyjeva“. Ako umelecký materiál slúžili eposy, reprodukcie starobylých kyjevských kostolov, zvonenie, nahrávky fragmentov monofónneho spevu transparentov. Scenár lekcie obsahoval 3 časti: po prvé, príbeh o ranostredovekej ruskej kultúre, o kresťanský chrám a jeho jedinečnej architektúre, o zvonení a zborovom speve, o význame mestského námestia, kde rozprávači – guslári predvádzali svoje eposy a ľudové hry, nesúce odtlačok pohanského kultu. V tejto časti hodiny zaznejú koledy, ktoré potom chalani zborovo spievajú. Druhá časť je venovaná epike. Hovorí sa, že sú to piesne o staroveku (ľudovo - starožitnosti), ktoré sa objavili už veľmi dávno a odovzdávali sa z úst do úst. Mnohé vznikli v Kyjevská Rus. Chlapci čítali úryvky zo svojich obľúbených eposov a Svyatogora, Dobrynya, Ilya Muromets a ďalších. Posledný fragment „Cesty“ sa nazýva „Staroveké Rusko očami umelcov iných období“. Tu si môžete vypočuť úryvky z Nešpier S. Rachmaninova, Zvonkohry A. Gavrilina, reprodukcie V. Vasnetsova a N. Roericha.

Umenie vzniklo na úsvite civilizácie ako odraz ľudských pocitov a myšlienok. Jeho zdrojom bol samotný život. Človek bol obklopený rozsiahlym a rôznorodým svetom. Udalosti, ktoré sa okolo diali, ovplyvnili jeho charakter a spôsob života. Umenie nikdy neexistovalo oddelene od života, nikdy nebolo niečím iluzórnym, splývalo s jazykom ľudí, zvykmi, temperamentom.

Od prvej hodiny 1. ročníka sme sa zamýšľali nad miestom hudby v živote ľudí, jej schopnosťou odrážať tie najneuchopiteľnejšie stavy ľudskej duše. Každým rokom deti vnímajú svet hudby hlbšie, plný pocitov a obrazov. A aké pocity prežíva človek, keď si ušije oblek pre seba, ozdobí ho výšivkou, postaví si príbytok, skladá rozprávku? Môžu tieto pocity radosti resp hlboký smútok a smútok, vyjadrený v čipke, hlinených výrobkoch? Môže hudba ako odraz života vo všetkých jeho prejavoch vyjadriť tie isté pocity a premeniť nejakú historickú udalosť na epos, pieseň, operu, kantátu?

Rusi vždy milovali výrobu drevených hračiek. Počiatky akéhokoľvek remesla siahajú do dávnych čias a nevieme, kto ako prvý vytvoril hračku, ktorá dala život bogorodskému rezbárskemu remeslu. V Rusi všetci chlapci drevo rúbu, je všade naokolo – samá ruka sa naťahuje. Možno remeselník dlho slúžil v armáde a po návrate ako starší muž začal vyrábať zábavné hračky na potešenie susedných detí a, samozrejme, sa v nich odrážal život. Pieseň „Vojaci“ so širokými, plynulými pohybmi v melódii, jasný silný rytmus odráža drsný, ostrý spôsob rezbárstva drevený vojak. Toto porovnanie pomáha lepšie pochopiť silu, vynaliezavosť, pevnosť ruského charakteru, pôvod hudby.

Presné, jasné, stručné charakteristiky v lekcii, zaujímavý vizuálny materiál pomôže deťom ukázať, že ruská hudba a hudba iných národov sú úzko spojené so životom. Hudba odráža život, prírodu, zvyky, historické udalosti, pocity a nálady.

Podľa tradície sa každé z umení venuje školákom samostatne, slabo viazaným svojimi všeobecnými vedomosťami, myšlienkami a aktivitami. Nedostatočne rozvinutá je aj všeobecná teória umeleckého vzdelávania a formovanie osobnosti dieťaťa pod vplyvom umenia, a to aj v procese ich interakcie.

Vyvinuté metodologické postupy sú skôr určené pre umeleckú profesionalitu ako pre rozvoj figuratívneho myslenia a zmyslového vnímania okolitého sveta. Ale výskumné skúsenosti a moja vlastná prax, - píše Y. Antonov, učiteľ laboratórnej školy litovského detského tvorivého združenia "Muse", - potvrdzujú, že zameranie na úzku profesionalitu neprispieva k rozvoju tvorivých myšlienok detí, najmä pri začiatok vzdelávania.

V tejto súvislosti vznikla myšlienka vytvoriť štruktúru, kde umenie interaguje, na čele s hudbou a výtvarným umením. Vyučovanie prebiehalo tak, že jadrom celej práce bola hudba, jej obsah, emocionálne zafarbenie, rozsah jej obrazov. Bola to hudba, ktorá dala impulz vynaliezavosti a plastickosti, sprostredkovala stav postáv. Zahrnuté triedy odlišné typy umeleckej tvorivosti, od grafiky a maľby po choreografiu a teatrálnosť.

Ako neskôr sami chalani povedali, – píše Y. Antonov – zameranie na vyjadrenie obsahu v líniách a farbe ich mobilizovalo k inému počúvaniu a neskôr sa tá istá hudba v pohybe vyjadrila ľahšie a voľnejšie.

L. Bural, učiteľ hudobnej školy, sa zamyslel nad komunitou umenia, píše: „Uvedomil som si, že je veľmi dôležité myslieť na prezentáciu látky. Niekedy je vhodné namiesto rozhovoru alebo rozboru vložiť poetické slovo, ale toto slovo musí byť veľmi presné, v súlade s témou, nesmie odvádzať pozornosť a neodvádzať od hudby.

K. Ushinsky tvrdil, že učiteľ, ktorý chce pevne vtlačiť niečo do mysle detí, by mal dbať na to, aby sa na aktu spomínania podieľalo čo najviac pocitov.

Mnoho učiteľov používa na hodine hudobnej výchovy v škole fotografie, reprodukcie umeleckých diel. Ale zároveň si všetci pamätajú, že vnímanie obrazu, emocionálna odozva v duši každého dieťaťa závisí od toho, ako učiteľ prezentuje reprodukciu alebo portrét skladateľa, v akom formáte, farbe a v akej estetickej forme. . Neupravená, opotrebovaná reprodukcia s ohnutými, rozstrapkanými okrajmi, priesvitným textom na rubovej strane, mastnými fľakmi nespôsobí správnu odozvu.

Kombinácia hudby, poézie a výtvarného umenia dáva učiteľovi nekonečné možnosti, ako urobiť hodinu vzrušujúcou a zaujímavou pre študentov.

Môžete využiť napríklad pri štúdiu diela A. Beethovena riadky básne Vs. Vianoce:

Odkiaľ vzal tieto pochmúrne zvuky

Cez hustý závoj hluchoty?

Kombinácia nežnosti a trápenia,

Ležať v hudobných listoch!

Dotýkanie sa správnych kláves levou labou

A trasúc svojou hustou hrivou,

Hrané bez toho, aby ste počuli jedinú notu

V hlbokej noci v prázdnej miestnosti.

Hodiny plynuli a sviečky plávali,

Odvaha išla proti osudu

A on je celým svedomím ľudských múk

Povedal som len sám sebe!

A presvedčil sa a veril panovačne,

Čo sa týka tých, ktorí sú na svete sami,

Existuje určité svetlo, ktoré sa nezrodilo nadarmo,

Hudba je nesmrteľnosť!

Veľké srdce šuští a škrípe

Pokračujte v rozhovore cez polospánok,

A počuť v otvorenom okne lipy

Všetky veci, ktoré nepočul.

Mesiac vychádza nad mestom

A nie on je hluchý, ale tento svet okolo,

Kto nepočuje veci hudby,

Zrodený v šťastí a tégliku múk!

S. V. Rachmaninov je vlastníkom pozoruhodného talentu ako skladateľ a silného talentu ako umelec-performant: klavirista a dirigent.

Kreatívny obraz Rachmaninova je mnohostranný. Jeho hudba nesie bohatý životný obsah. Sú v nej obrazy hlbokého duševného pokoja, prežiarené ľahkým a láskavým citom, plné jemnej a krištáľovo čistej lyriky. A zároveň je množstvo Rachmaninovových diel presýtených ostrou dramatickosťou; tu človek počuje hluchú, bolestnú túžbu, cíti nevyhnutnosť tragických a hrozivých udalostí.

Takéto ostré kontrasty nie sú náhodné. Rachmaninov bol hovorcom romantických tendencií, v mnohých ohľadoch charakteristických pre ruské umenie konca devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia. Rachmaninovovo umenie sa vyznačuje emocionálnym vzrušením, ktoré Blok definoval ako „chamtivá túžba žiť desaťnásobný život...“ Rysy Rachmaninovho diela sú zakorenené v zložitosti a napätí ruštiny. verejný život, v obrovských otrasoch, ktoré krajina zažila za posledných 20 rokov predtým Októbrová revolúcia. Skladateľov postoj bol determinovaný: na jednej strane vášnivým smädom po duchovnej obnove, nádejou na budúce zmeny, ich radostnou predtuchou (ktorá bola spojená s mohutným vzostupom všetkých demokratických síl spoločnosti v predvečer rokov). prvej ruskej revolúcie) a na druhej strane - tušenie blížiaceho sa hrozivého elementu, elementu proletárskej revolúcie vo svojej podstate a historickom význame, pre väčšinu vtedajšej ruskej inteligencie nepochopiteľné. Práve v období rokov 1905 až 1917 sa v Rachmaninovových dielach začali častejšie vyskytovať nálady tragickej záhuby... Myslím si, že v srdciach ľudí posledných generácií bol neutíchajúci pocit katastrofy; Blok písal o tejto dobe.

Mimoriadne dôležité miesto v tvorbe Rachmaninova patrí obrazom Ruska, vlasti. národný charakter hudba sa prejavuje v hlbokom spojení s ruskou ľudovou piesňou, s mestskou romantikou – každodennou kultúrou konca 19. a začiatku 20. storočia, s dielom Čajkovského a skladateľov Mocnej hŕstky. Rachmaninova hudba odráža poéziu textov ľudových piesní, obrazy ľudového eposu, orientálny prvok a obrazy ruskej prírody. Pravé ľudové námety však takmer nepoužíval, ale len mimoriadne voľne, tvorivo rozvíjal.

Rachmaninoffov talent je lyrickej povahy. Lyrický začiatok nachádza výraz predovšetkým v dominantnej úlohe širokej, ťahavej melódie vo svojej podstate. „Melódia je hudba, hlavný základ celej hudby. Melodická vynaliezavosť v najvyššom zmysle slova, - hlavným cieľom skladateľ,“ argumentoval Rachmaninov.

Umenie Rachmaninova - performera - je skutočnou kreativitou. Do hudby iných autorov nevyhnutne vniesol niečo nové, svoje, Rachmaninovovo. Melódia, sila a plnosť „spevu“ – to sú prvé dojmy z jeho klavirizmu. Nad všetkým vládne melódia. Nie sme zasiahnutí jeho spomienkou, nie jeho prstami, ktorým neunikne jediný detail celku, ale celkom, tými inšpirovanými obrazmi, ktoré pred nami obnovuje. Jeho gigantická technika, jeho virtuozita slúžia len na objasnenie týchto obrazov, “tak hlboko a pravdivo opísal podstatu Rachmaninovho klaviristického umenia jeho priateľ, skladateľ N. K. Medtner.

Klavírne a vokálne diela skladateľa boli uznané a získali slávu najskôr oveľa neskôr - symfonické diela.

Rachmaninovove romance súperia v popularite s jeho klavírnymi dielami. Rachmaninov napísal okolo 80 romancí na texty ruských básnikov – textárov druhej polovice 19. a prelomu 20. storočia a len niečo viac ako tucet na slová básnikov prvej polovice 19. storočia ( Puškin, Kolcov, Ševčenko v ruskom preklade).

„Orgál“ (slová E. Beketovej) je jednou z najvzácnejších perál Rachmaninoffových textov. Hudba tejto romance sa vyznačuje výnimočnou prirodzenosťou a jednoduchosťou, nádherným spojením lyrických pocitov a obrazov prírody, vyjadrených jemnými hudobnými a obrazovými prvkami. Celé hudobné tkanivo romantiky je melodické, melodické, vokálne frázy plynú prirodzene jedna za druhou.

„V tichu tajnej noci“ (slová A.A. Feta) - veľmi charakteristický obraz milostné texty. Dominantný senzuálne-vášnivý tón je určený už v inštrumentálnom úvode. Melódia je melodická, deklamačná a výrazná.

„Zamiloval som sa do svojho smútku“ (básne T. Ševčenka, preklad A.N. Pleshcheev). Obsah piesne je romantika

spojené s témou náboru a štýlovo a žánrovo - s lamentáciami. Pre melódiu sú charakteristické smútočné obraty v zakončeniach melodických fráz, dramatické, trochu hysterické chorály v kulmináciách. To umocňuje blízkosť vokálneho partu k lamentácii – plaču. "Gusel" arpeggiované akordy na začiatku piesne zdôrazňujú jej ľudový štýl

Franz Liszt (1811 - 1866) - génius maďarský skladateľ a klavirista, najväčší umelec-hudobník maďarského ľudu. Pokroková, demokratická orientácia Listovej tvorivej činnosti je do značnej miery spojená s oslobodzovacím bojom maďarského ľudu. Národnooslobodzovací boj ľudu proti jarmu rakúskej monarchie. Splynul s bojom proti feudálno - zemianskemu systému v samotnom Uhorsku. No revolúcia v rokoch 1848-1849 bola porazená a Uhorsko sa opäť ocitlo pod jarmom Rakúska.

Značná časť diel Franza Liszta používala maďarčinu hudobný folklór, vyznačujúce sa veľkým bohatstvom a originalitou. Charakterizujú ju rytmy, modálne a melodické obraty a dokonca aj pravé maďarské melódie ľudová hudba(hlavne mestské, ako napríklad „verbunkosh“) dostali kreatívnu realizáciu a spracovanie v mnohých Lisztových dielach v ich hudobných obrazoch. V samotnom Maďarsku List nemusel dlho žiť. Jeho aktivity smerovali najmä mimo vlasti - vo Francúzsku, Nemecku, Taliansku, kde zohral významnú úlohu pri rozvoji vyspelej hudobnej kultúry.

O Lisztovom úzkom spojení s Maďarskom svedčí aj jeho kniha o hudbe maďarských Rómov, ako aj to, že Liszta vymenovali za prvého prezidenta národnej hudobnej akadémie v Budapešti.

Nejednotnosť Lisztovej tvorby sa rozvinula na jednej strane v túžbe po programovej, konkrétnej obraznosti hudby a na druhej strane niekedy v abstraktnosti riešenia tejto úlohy. Inými slovami, programovanie v niektorých Listových prácach malo abstraktný a filozofický charakter ( symfonická báseň"Ideály").

Nápadná všestrannosť charakterizuje Lisztove tvorivé a hudobno-spoločenské aktivity: brilantný klavirista, ktorý patril k najväčším interpretom devätnásteho storočia; veľký skladateľ; spoločenský a hudobný predstaviteľ a organizátor, ktorý stál na čele progresívneho hnutia v hudobnom umení, bojoval za programovú hudbu proti bezzásadovému umeniu; učiteľ - vychovávateľ celej galaxie úžasných hudobníkov - klaviristov; spisovateľ, hudobný kritik a publicista, ktorý odvážne vystupoval proti ponižujúcemu postaveniu umelcov v buržoáznej spoločnosti; dirigentom je Liszt, človek a umelec, ktorého tvorivý obraz a intenzívna umelecká činnosť predstavujú jeden z najvýraznejších fenoménov hudobného umenia 19. storočia.

Spomedzi obrovského množstva Lisztových klavírnych diel zaujíma jedno z najvýznamnejších miest jeho 19 rapsódií, čo sú virtuózne aranžmány a fantázie na témy maďarských a cigánskych ľudových piesní a tancov. Lisztove Uhorské rapsódie objektívne reagovali na rast národné povedomie maďarského ľudu počas jeho boja za národnú nezávislosť. Toto je ich demokracia, to je dôvod ich popularity v Maďarsku aj v zahraničí.

Vo väčšine prípadov každá Lisztova rapsódia obsahuje dve protikladné témy, ktoré sa často vyvíjajú vo variáciách. Pre mnohé rapsódie je charakteristické postupné zvyšovanie dynamiky a tempa: pečeňovo-recitačná téma výrazného charakteru prechádza do tanca, postupne sa zrýchľuje a končí v násilnom, prenikavom, ohnivom tanci. Ide najmä o 2. a 6. rapsódiu. V mnohých technikách klavírnej textúry (skúšky, skoky, rôzne typy arpeggií a figurácií) Liszt reprodukuje charakteristické zvuky maďarských ľudových nástrojov.

Druhá rapsódia patrí k najcharakteristickejším a najlepšie diela tento druh. Krátky recitatívno-improvizačný úvod predstaví svet žiarivých, farebných obrazov ľudový život ktoré tvoria obsah rapsódie. Grace noty, zvuky charakteristické pre maďarskú ľudovú hudbu a pripomínajúce spev spevákov – rozprávačov. Sprievodné akordy s pôvabnými tónmi reprodukujú rinčanie na strunách ľudových nástrojov. Intro prechádza do jaternice s tanečnými prvkami, ktorá sa následne mení na ľahký tanec s premenlivým vývojom.

Šiesta rapsódia pozostáva zo štyroch jasne ohraničených častí. Prvý úsek je maďarský pochod a má charakter slávnostného sprievodu. Druhá časť rapsódie je rýchlym tancom, oživeným synkónmi v každom štvrtom takte. Tretia časť – piesňovo-recitačná improvizácia, reprodukujúca spev spevákov – rozprávačov, vybavená gracióznymi tónmi a bohato zdobená, sa vyznačuje voľným rytmom, množstvom fermát a virtuóznymi pasážami. Štvrtá časť - rýchly tanec maľovanie obrazu ľudovej zábavy.

A.D. Šostakovič je jedným z nich významných skladateľov modernosť.

Šostakovičova hudba je pozoruhodná svojou hĺbkou a bohatosťou obrazového obsahu. Veľký vnútorný svet človeka s jeho myšlienkami a ašpiráciami, pochybnosťami, človekom bojujúcim proti násiliu a zlu - to je hlavná téma Šostakoviča, stelesnená rôznymi spôsobmi tak vo všeobecných lyrických a filozofických dielach, ako aj v spisoch. špecifický historický obsah.

Žánrový rozsah Šostakovičovej tvorby je veľký. Je autorom symfónií a inštrumentálnych telies, veľkých a komorných vokálnych foriem, hudobných scénických diel, hudby k filmom a divadelným inscenáciám.

Bez ohľadu na to, aká veľká je Šostakovičova zručnosť vo vokálnej sfére, základom skladateľovej tvorby je inštrumentálna hudba a predovšetkým symfónia. Obrovský rozsah obsahu, zovšeobecnenie myslenia, závažnosť konfliktov (sociálnych alebo psychologických), dynamika a prísna logika rozvoja hudobného myslenia - to všetko určuje obraz Šostakoviča ako skladateľa-symfonistu.

Šostakovič má výnimočné umelecká originalita. Veľká rola prostriedky viachlasného štýlu hrajú v jeho myslení. No rovnako dôležitá je pre skladateľa aj expresivita konštruktívne čistých konštrukcií homofónno-harmonického skladu. Šostakovičov symfonizmus s hlbokým filozofickým a psychologickým obsahom a intenzívnou dramatickosťou pokračuje v línii Čajkovského symfonizmu; vokálne žánre svojím scénickým reliéfom rozvíjajú princípy Musorgského.

Ideologický rozsah kreativity, aktivita autorovho myslenia, bez ohľadu na to, akej témy sa dotkne - v tom všetkom sa skladateľ podobal predpisom ruských klasikov.

Jeho hudbu charakterizuje otvorená publicita, aktuálnosť. Šostakovič sa spoliehal na najlepšie tradície ruskej a zahraničnej kultúry minulosti. Obrazy hrdinského zápasu v ňom sa teda vracajú k Beethovenovi, obrazy vznešenej meditácie, mravnej krásy a vytrvalosti - J.-S. Bach, od Čajkovského úprimné, lyrické obrazy. S Musorgským ho spojila metóda tvorby realistických ľudových postáv a masových scén, tragického rozsahu.

Symfónia č. 5 (1937) zaujíma v skladateľovej tvorbe osobitné miesto. Znamenalo to začiatok zrelého obdobia. Symfónia sa vyznačuje hĺbkou a úplnosťou filozofického konceptu a vyspelým remeselným spracovaním. V strede symfónie je muž so všetkými svojimi zážitkami. Zložitosť vnútorný svet Hrdinu evokovala aj obrovská škála obsahu symfónie: od filozofickej reflexie k žánrovým skečom, od tragického pátosu až po grotesku. Celkovo symfónia ukazuje cestu hrdinu od tragického svetonázoru cez boj k radosti zo života-potvrdenia cez boj k radosti zo života-potvrdenia. V I. a III. časti lyricko – psychologické obrazy, ktoré odhaľujú drámu vnútorných zážitkov. Časť II prechádza do inej sféry – je to vtip, hra. Štvrtá časť je vnímaná ako triumf svetla a radosti.

rozlúčim sa. Hlavná časť vyjadruje hlbokú, koncentrovanú myšlienku. Téma sa uskutočňuje kánonicky, každá intonácia nadobúda osobitný význam a výraznosť. Vedľajšia časť je pokojný obsah a vyjadrenie sna. V expozícii teda neexistuje kontrastné porovnanie hlavnej a vedľajšej časti. Hlavný konflikt I. časti je uvedený na porovnanie expozície a vývoja, ktorý odráža obraz boja.

Časť II - hravé, hravé scherzo. Úloha druhého dielu je v opozícii ku komplexnej dráme prvého dielu. Vychádza z každodenných, rýchlo miznúcich obrazov a je vnímaný ako karneval masiek.

Časť III vyjadruje lyrické a psychologické obrazy. Neexistuje konflikt medzi osobou a nepriateľskou silou. Hlavná časť vyjadruje sústredenú rozlohu - to je stelesnenie témy vlasti v hudbe, spieva poetické videnie pôvodnej prírody. Bočná strana kresliť krásu ľudské prostredieživota.

Finálny. Vníma sa ako vývoj celej symfónie, v dôsledku čoho sa dosahuje triumf svetla a radosti. Hlavná časť má pochodový charakter a znie mohutne a svižne. Bočná časť znie ako hymna širokého dýchania. Koda je slávnostná majestátna apateóza.

„Pri skúmaní procesu poznávania hudby ako pedagogického problému sme dospeli k záveru,“ píše A.Pilichiaus, ako vo svojom článku „Poznanie hudby ako pedagogický problém“, že stanovený cieľ – vzdelávať človeka – by mal zodpovedajú osobitnému druhu poznávania hudobného diela, ktoré sme nazvali umelecké poznanie.“ Jeho znaky sú výraznejšie zvýraznené v porovnaní s inými, známejšími typmi komunikácie s hudbou.

Tradične existovalo niekoľko druhov vedomostí o hudbe. Zástancovia vedeckého, hudobno-teoretického prístupu k hudbe vidia hlavnú úlohu v osvietení človeka poznatkami súvisiacimi so štruktúrnou stránkou diela, hudobná forma v širokom zmysle slova (konštrukcia, výrazové prostriedky) a rozvoj príslušných zručností. Zároveň je v praxi význam formy často absolútny, stáva sa vlastne hlavným predmetom poznania, objektom, ktorý je aj sluchom ťažko vnímateľný. Tento prístup je typický pre profesionálov vzdelávacie inštitúcie a detských hudobných škôl, no jeho „ozveny“ cítiť aj v metodických odporúčaniach pre všeobecnovzdelávacie školy.

Iný druh vedomostí sa považuje za vhodnejší pre neprofesionálov - stačí počúvať hudbu a užívať si jej krásu. Práve to sa totiž často stáva pri komunikácii s hudbou v koncertnej sále, ak „intonačný slovník“ poslucháča zodpovedá intonačnej štruktúre diela. Najčastejšie je tento druh poznania typický pre publikum, ktoré už miluje vážnu hudbu (konkrétneho štýlu, doby alebo regiónu). Nazvime to podmienene pasívne amatérske poznanie.

Na hodinách hudobnej výchovy na všeobecnovzdelávacích školách sa najčastejšie praktizuje aktívne amatérske poznávanie, kde hlavnou úlohou je určiť „náladu“ hudby, jej charakter spolu so skromným pokusom o pochopenie výrazových prostriedkov. Ako ukazuje prax, šablónové vyhlásenia o „nálade“ hudby čoskoro obťažujú školákov a často používajú štandardné charakteristiky bez toho, aby si skladbu vypočuli.

Hlavná vec je, že všetky tieto typy poznania nie sú schopné priamo ovplyvniť osobnosť študenta, či už estetického alebo morálny postoj. O akom cieľavedomom výchovnom vplyve hudby vlastne môžeme hovoriť v prípade, keď do popredia vystúpi uvedomenie si formy diela alebo charakteristiky jeho nálady?

V umeleckom poznávaní hudby je úloha študenta (poslucháča alebo interpreta) inde: v poznávaní tých emócií a myšlienok, ktoré s nimi sympatizujú, ktoré v ňom vznikajú v procese komunikácie s hudbou. Inými slovami, v poznaní osobného zmyslu diela.

Takýto prístup k hudbe aktivizuje aktivitu žiakov a umocňuje hodnotovo významný motív tejto aktivity.

Proces vnímania hudobného obrazu uľahčuje nielen prepojenie s inými druhmi umenia, ale aj živé poetické slovo učiteľa.

„Slovo nikdy nedokáže úplne vysvetliť celú hĺbku hudby,“ napísal V.A. Sukhomlinsky, „ale bez slova sa nemožno priblížiť k tejto najjemnejšej sfére poznania pocitov.

Nie každé slovo pomôže poslucháčovi. Jedna z najdôležitejších požiadaviek na úvodný prejav môže byť formulovaná takto: pomáha umelecké slovo - jasné, emocionálne, obrazové.

Pre učiteľa je veľmi dôležité nájsť správnu intonáciu pre každý konkrétny rozhovor. Nemožno s rovnakou intonáciou hovoriť o hrdinstve L. Beethovena a textoch P. Čajkovského, o tanečnom prvku hudby A. Chačaturjana a veselom pochode I. Dunajevského. Pri vytváraní určitej nálady má expresívna mimika, gestá, dokonca aj postoj učiteľa. Úvodné slovo učiteľa by teda malo byť práve tým úvodným slovom vedúcim k hlavnému vnímaniu hudby.

V knihe "Ako učiť deti o hudbe?" D.B.Kabalevsky píše, že pred počúvaním by ste sa nemali podrobne dotýkať diela, ktoré sa bude vykonávať. Dôležitejšie je naladiť poslucháča na určitú vlnu príbehom o dobe, o skladateľovi či histórii diela, o tom, čo Dmitrij Borisovič nazýva „biografiou diela“. Takýto rozhovor okamžite vytvára náladu na vnímanie celku, a nie jednotlivých momentov. Budú tu očakávania, hypotézy. Tieto hypotézy budú usmerňovať následné vnímanie. Môžu byť potvrdené, čiastočne zmenené, dokonca odmietnuté, ale v každom z týchto prípadov bude vnímanie holistické, emocionálne a sémantické.

Na jednej z konferencií venovaných zovšeobecňovaniu skúseností v hudbe padol návrh: pred počúvaním nová hudba oboznámiť žiakov (stredných a stredných škôl) so základným hudobným materiálom, rozobrať hudobno-výrazové prostriedky.

Navrhlo sa tiež zadať študentom pred počúvaním konkrétne úlohy: sledovať vývoj konkrétnej témy, sledovať vývoj samostatného vyjadrovacieho prostriedku. Obstoja spomínané techniky kritike z hľadiska rozvoja tvorivého vnímania hudobného obrazu?

Zobrazovanie jednotlivých tém pred prvotným vnímaním, ako aj špecifických úloh smerujúcich k vytrhnutiu jednej zo strán diela zbavuje následné vnímanie celistvosti, čo buď drasticky znižuje, alebo úplne eliminuje estetický vplyv hudby.

Ukazovaním jednotlivých tém pred prvotným celistvým vnímaním učiteľ zakladá akési „veže“, ktoré žiakom pomáhajú zorientovať sa v neznámej eseji. Táto forma pomoci študentovi sa však len na prvý pohľad javí ako opodstatnená. Pri systematickom používaní vzniká u školákov akási „závislosť na sluchu“. Zdá sa, že predbežné objasnenie hudby pred počúvaním vyzbrojuje študenta pri počúvaní táto práca, ale sám ho nenaučí rozumieť neznámej hudbe, nepripraví ho na vnímanie hudby mimo vyučovania. Preto ho nepripravuje tvorivé vnímanie hudba.

V prípade anticipácie holistického vnímania hudby analytickými pokynmi učiteľa nastáva nebezpečenstvo analýzy prostriedkov hudobnej expresie ako technologického modelu. Je potrebné usilovať sa o to, aby všetky analytické problémy, ktorých sa v lekcii dotknú, vyplynuli z vitálneho obsahu hudby vnímanej študentmi. Analýza, ktorú budú deti robiť na hodine s pomocou učiteľa, by mala vychádzať z celostného vnímania, z celostného chápania tej či onej práce.

Je vôbec správne odmietnuť predbežné oboznámenie študentov s hudobným materiálom diela? Nový program, ktorý sa opiera o počiatočné vnímanie hudobného materiálu, ktorý ukazuje učiteľ bezprostredne pred počúvaním, stavia do kontrastu spoliehanie sa na roky nahromadené skúsenosti holistického vnímania hudby. Predbežné zoznámenie sa s hudobným materiálom vždy prebieha formou viac-menej samostatných hudobných obrazov.

Počúvanie a predvádzanie mnohých piesní, pomerne ucelených melódií a detailnejších konštrukcií pripravuje študentov na vnímanie veľkých skladieb alebo ich jednotlivých častí, kde sa hudobné obrazy, ktoré zazneli skôr, stávajú súčasťou mnohostrannejšieho hudobného obrazu, začínajú interagovať s inými hudobnými obrazmi.

Pokiaľ ide o oprávnenosť vnímania hudby so špeciálnou úlohou, táto technika by sa tiež nemala opustiť, pretože. počúvanie hudby so špeciálnou úlohou niekedy umožňuje deťom počuť niečo, čo by bez takejto úlohy jednoducho prešlo ich pozornosťou. Ako je však uvedené v programe, táto technika by sa mala používať iba vtedy, keď sa bez nej nedá robiť: na hlbšie odhalenie určitých aspektov obsahu hudobného diela vnímaného školákmi. Použitie tejto techniky len v mene „cvičenia“ sluchu (nič viac) je vylúčené.

Takže vnímanie hudobného obrazu školákmi by malo byť pedagogicky organizované. Zároveň je pre učiteľa najdôležitejším vodidlom emocionálno-figuratívna sféra hudby, berúc do úvahy originalitu, ktorú musí budovať mimo väzieb svojej tvorby, aby u detí rozvíjal primerané, jemné a hlboké vnímanie hudby.

Učiteľ by mal venovať osobitnú pozornosť príprave detí na vnímanie nového hudobná kompozícia. Apel na umelecké formy súvisiace s hudbou, živé poetické slovo učiteľa o hudbe sú prostriedkom, ktorý pomáha riešiť ústredný problém hudobnej výchovy v škole – formovanie kultúry hudobného vnímania u školákov.

"Prostredníctvom stránok diel S.V. Rachmaninova"

Na pochopenie akéhokoľvek umeleckého diela umelca alebo umeleckej školy je potrebné presne nahliadnuť do celkového stavu duševného a morálny vývoj dobe, do ktorej patrí. Tu leží primárna príčina, ktorá určila všetko ostatné.

Hipolyte I.

(V lekcii bol použitý príbeh Yu. Nagibina „Rachmaninova“, pretože poetické slovo môže spôsobiť určitý vizuálny rozsah, umožní deťom objaviť pre seba tajomstvo magickej sily Rachmaninovho diela, ako hlavného princípu jeho tvorivého myslenia.

Dizajn triedy: portrét S. Rachmaninova, knihy s literárnym dedičstvom a listami, poznámky a orgován.

Dnes nás čaká úžasné stretnutie s hudbou ruského skladateľa Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova. Jemu blízki, ktorí ho dobre poznali, si spomínali, že o sebe a svojich dielach nehovoril takmer nič, pretože verili, že svojimi dielami hovorí všetko. A preto, aby človek pochopil dielo skladateľa, musí počúvať jeho hudbu. (Znie ako Peludia g-dioz mol, op. 32, č. 12 v podaní S. Richtera).

Najjasnejšia stránka ruskej hudby bola považovaná za dielo Rachmaninova v Rusku aj na Západe. Ale rok 1917 sa stal osudným pre skladateľa.

Z knihy: " Skorá jeseň 1917. Rachmaninov jazdil do Ivanovky. Po stranách cesty - nezoberaný chlieb, burinou sušené zemiakové polia, pohánka, proso. Na mieste stiahnutého krytého prúdu trčia osamelé palice. Auto zastavilo na sídlisku. A tu sú viditeľné stopy zničenia. Niektorí roľníci mávali rukami pri dome a iní sedliaci vynášali vázy, kreslá, zrolované koberce, rôzne nádoby. Ale to nebolo to, čo Rachmaninova šokovalo: široké okná na druhom poschodí sa rozleteli, objavilo sa tam niečo veľké, čierne, trblietavé, presunulo sa na okenný parapet, vydulo sa a zrazu spadlo. A až keď dopadol na zem a zavýjal roztrhnutými strunami, odhalil svoju podstatu ako stenway kabinetné krídlo.

Rachmaninov ťahal nohy ako zúbožený starec a putoval k domu. Sedliaci si ho všimli, keď bol vedľa mŕtvoly klavíra, a znecitliveli. Nemali k Rachmaninovovi osobnú nenávisť, a ak sa v neprítomnosti stal „majstrom“, „statkárom“, potom jeho živý obraz pripomínal, že nie je len majstrom, vôbec nie je majstrom, ale niečím iným. byť voči nim taký nepriateľský.

Nevadí, pokračuj,“ povedal Rachmaninov neprítomne a zastavil sa nad čiernymi lesklými doskami, ktorých smrteľné zavýjanie mu stále znelo v ušiach.

Pozrel sa na... stále sa trasúce struny, na kľúče rozhádzané po okolí... a pochopil, že na túto chvíľu nikdy nezabudne.

O čom táto pasáž hovorí?

Skutočnosť, že nepokojná a napätá situácia v Rusku v roku 1917 viedla ku konfliktu medzi Rakhmaninoavom a orgánmi chudobných roľníkov v drahom skladateľovi pomenovanom po Ivanovke.

Je to tak a vo všeobecnosti všetko, čo sa deje v Rusku, a nielen v Ivanovke, vnímal Rachmaninov negatívne, ako celoštátnu katastrofu.

Rachmaninov o svojom výlete do Tambova píše takto: „...takmer sto míľ som musel predbiehať vozíky s nejakými brutálnymi, divými čumákmi, ktoré sa stretávali s prejazdom auta s hukotom, pískaním, hádzaním klobúkov do auto." Keďže Rachmaninov nechápe, čo sa deje, rozhodol sa dočasne opustiť Rusko. A odchádza s ťažkým pocitom, ešte netušiac, že ​​odchádza navždy, a že tento krok bude mnohokrát ľutovať. Pred ním čakal a vzrušený túžbou po domove. (Úryvok z Predohry v mollových zvukoch ostrých G).

Po odchode z Ruska sa zdá, že Rachmaninov stratil korene a dlho nič netvoril, venoval sa iba koncertnej činnosti. Otvorili sa mu dvere tých najlepších. koncertné sály New York, Philadelphia, Petersburg, Detroit, Cleveland, Chicago. A iba jedno miesto bolo uzavreté pre Rachmaninova - jeho vlasť, kde boli najlepší hudobníci požiadaní, aby bojkotovali jeho diela. Denník Pravda napísal: „Sergej Rachmaninov, bývalý spevák Ruskí obchodníci a buržoázia, vzhľadom na písaného skladateľa, imitátora a reakcionára, bývalého statkára – zaprisahaného a aktívneho nepriateľa vlády. „Preč s Rachmaninovom! Preč s uctievaním Rachmaninova!“ - volali Izvestija.

(z knihy):

Švajčiarska vila mi pripomenula starú Ivanovku len jedným: orgovánovým kríkom, privezeným kedysi z Ruska.

Preboha, nepoškodzujte korene! prosil starého záhradníka.

Nebojte sa, Herr Rachmaninoff.

Nepochybujem, že všetko bude v poriadku. Ale orgován je jemná a odolná rastlina. Ak poškodíte korene - všetko je stratené.

Rachmaninov miloval Rusko a Rusko milovalo Rachmaninova. A preto, proti všetkým zákazom, hudba Rachmaninova znela ďalej, lebo. nedalo sa to zakázať. Na Rachmaninova sa medzitým potichu prikrádala nevyliečiteľná choroba – rakovina pľúc a pečene.

(z knihy :)

Ako obvykle, prísny, chytrý; v bezchybnom fraku vystúpil na pódium, krátko sa uklonil, narovnal chvosty, sadol si, vyskúšal pedál nohou - všetko ako vždy a len najbližší vedeli, čo ho každý pohyb stojí, aké má ťažkosti. behúň bol a aké neľudské úsilie vôle skrýva je pred verejnosťou jeho trápenie. (Prelúdium c mol v podaní S. Rachmaninova).

(Z knihy:) ... Rachmaninov predohru dotvára brilantne. Potlesk sály. Rachmaninov sa snaží vstať a nemôže. Odtláča ruky od sedadla stoličky – márne. Jeho chrbtica skrútená neznesiteľnou bolesťou mu nedovolí narovnať sa.

Záves! Záves! - distribuované zákulisie

Nosítka! spýtal sa lekár

Počkaj! Musím poďakovať divákom... A rozlúčiť sa.

Rachmaninov vystúpil na rampu a uklonil sa... Letiac cez orchestriu mu k nohám padla luxusná kytica bielych orgovánov. Záves bol spustený skôr, ako sa zrútil na plošinu.

Koncom marca 1943, krátko po dokončení Bitka pri Stalingrade, z ktorého výsledku sa dokázal radovať Sergej Vasilievič, ktorý zblízka vnímal útrapy a utrpenie vojny v Rusku, 8 úvodných akordov úvodu Druhého klavírneho koncertu (predneseného na klavíri) vyrástlo z čiernych reproduktorov bez obvyklého oznam hlásateľa. Potom sa hovorilo, že Sergej Vasilievič Rachmaninov zomrel v USA. (Fragment druhej časti koncertu č. 2 pre klavír a orchester zaznie).

Rachmaninoff zomrel a jeho hudba naďalej zahrievala duše krajanov, ktorí trpeli vojnou:

A každý tón kričí: - Odpusť mi!

A kríž nad mohylou kričí: - Odpusť mi!

V cudzej krajine mu bolo tak smutno!

Zostal iba v cudzej krajine ...

Spisovateľ by mal

byť ako pašerák

sprostredkovať čitateľovi

I. Turgeniev.

Na tabuli je satirická kresba.

U: Na vytvorenie hlbokého satirického diela potrebujete vidieť spoločnosť akoby zvonku, jej život vo všetkých aspektoch, a to dokážu len veľkí tvorcovia. Títo ľudia mali spravidla dar prozreteľnosti. Koho by ste medzi týmito ľuďmi vymenovali? (Odpovede).

Rovnako ako kronikári reflektujú vo svojej tvorbe čas, jeho pulz a premeny. Taký bol D. Šostakovič. Skladateľa všetci poznáte z jeho Leningradskej symfónie. Ide o velikána, ktorý vo svojej práci odrážal éru. Ak v Siedmej symfónii mocne zaznie deštruktívna téma fašizmu, téma boja proti nemu, tak Ôsma, vytvorená v povojnovom období, sa zrazu končí nie apoteózou, ale hlbokou filozofickou reflexiou. Aj preto je táto symfónia kritizovaná a prenasledovaná jej autorom. A zdá sa, že deviata symfónia je žiarivá, bezstarostná, radostná... Ale to je len na prvý pohľad. Vypočujte si prvú časť symfónie a skúste odpovedať:

Píše Šostakovič v prvej osobe alebo sa na svet pozerá akoby z diaľky? (Znie 1. časť Deviatej symfónie)

D: Skladateľ takpovediac pozoruje svet zboku.

Ž: Ako sa mu javí?

D: Sú tu akoby dva obrazy: jeden je jasný, radostný a druhý hlúpy, podobný detským vojnovým hrám. Tieto obrázky nie sú skutočné, ale hračkárske. (Niekedy deti porovnávajú túto časť so suitou I. Stravinského, v ktorej postavy „skákajú“ ako bábky, ale na rozdiel od suity nie je symfónia karikatúrou, ale akýmsi postrehom).

D: Hudba sa postupne skresľuje, skladateľ sa najskôr usmieva a potom akoby rozmýšľa. Ku koncu už tieto obrázky nie sú také pokazené, ale trochu škaredé.

W: Poďme si vypočuť druhú časť (znie pokračovanie), aké intonácie tu zaznievajú?

D: Ťažké vzdychy. Hudba je smutná a dokonca bolestivá. Sú to skúsenosti samotného skladateľa.

Ž: Prečo je po takej uvoľnenej 1. časti taký smútok, ťažké premýšľanie? Ako si to vysvetľujete?

D: Zdá sa mi, že skladateľ si pri pohľade na tieto žarty kladie otázku: sú také neškodné? Pretože na konci hračky sa vojenské signály stanú skutočnými.

U: Máme veľmi zaujímavý postreh, možno si skladateľ kladie otázku: „Už som to niekde videl, bolo to, bolo to...?“ Pripomínajú vám tieto intonácie niečo z inej hudby?

D: Potrebujem princa citróna z Cipollina. A dostanem malú inváziu, len v komiksovej podobe.

U: Ale takéto žarty sa nás najskôr dotýkajú, no niekedy sa prerodia vo svoj opak. Nezrodila sa z takýchto žartov Hitlerjugend? Pamätám si film Príď a uvidíš. Pred nami sú zábery: zverstvá, tínedžeri z Hitlerjugend a napokon dieťa v náručí svojej matky. A to dieťa je Hitler. Kto vedel, aké detinské žarty vyústia. (Dá sa to porovnať s vojakmi z „Joaquina Murieta“, s faktami z modernej histórie). Čo sa stane ďalej? (Vypočujte si časti 3, 4, 5).

3. časť sa javí ako nervózny napätý rytmus života, hoci jeho vonkajšia svižnosť spočiatku vyvoláva pocit zábavy. Pri pozornom počúvaní sa do popredia nedostane brilantné tradičné scherzo, ale bolestivá, intenzívna dráma.

4. a 5. časť – akýsi záver: zvuk trúbky spočiatku pripomína tragický monológ rečníka – tribúna, predzvesť proroka. Vo svojom proroctve - odriekanie a hrudka bolesti. Čas je zastavený, ako filmový rám, počuť ozveny vojenských udalostí, jasne cítiť kontinuitu s intonáciou siedmej symfónie („Téma invázie“).

5. časť je ladená do intonácií 1. časti, ale ako sa zmenili! Prehnalo sa to ako bezduchá smršť vo víchrici dní, bez toho, aby nám spôsobovala úsmevy či súcit. Len raz sa v nich objavia črty pôvodného obrazu, akoby na porovnanie, na pamäť.

W: Má táto symfónia historický význam? Ako vnímate Šostakovičovo proroctvo?

D: V tom, že krutosť tej doby videl skôr ako ostatní a premietol ju do svojej hudby. Bolo to ťažké obdobie v živote krajiny, keď zlo triumfovalo a on akoby varoval v hudbe.

O: A ako vnímal to, čo sa stalo?

D: Starne, trpí. A svoje pocity vyjadruje v hudbe.

Znova si prečítame epigraf lekcie, zamyslíme sa nad ním, porovnáme Šostakovičovu tvorbu s kresbou – satirou na spoločnosť ľudí – ozubených kolies, ktorí nereflektujú, slepo poslúchajú vôľu jedného.

7., 8., 9. symfónia sú triptychom spojeným jednou logikou, jednotnou dramaturgiou a 9. symfónia nie je krokom späť, nie odbočením od vážnej témy, ale zavŕšením, logickým zavŕšením triptychu.

Potom zaznie pieseň B. Okudžavu, ktorej slová „Poďme si ruky, priatelia, aby sme nezmizli sami“ budú znieť ako sémantický koniec hodiny. (Navrhovaný materiál sa môže stať základom 2 lekcií).

Bibliografia

Antonov Y. "Umenie v škole" 1996 č. 3

Baranovskaya R. Sovietska hudobná literatúra - Moskva "Hudba", 1981

Buraya L. "Umenie v škole", 1991

Vendrová T. "Hudba v škole", 1988 č.3

Vinogradov L. "Umenie v škole" 1994 č. 2

Goryunova L. "Umenie v škole" 1996

Zubachevskaya N. "Umenie v škole" 1994

Klyashchenko N. "Umenie v škole" 1991 č.1

Krasilnikova T. Toolkit pre učiteľov - Vladimír, 1988

Levik B. "Hudobná literatúra cudzích krajín" - Moskva: Štátne hudobné vydavateľstvo, 1958

Maslova L. "Hudba v škole" 1989 č.3

Mikhailova M. "Ruská hudobná literatúra" - Leningrad: "Hudba" 1985

Osenneva M. "Umenie v škole" 1998 č.2

Piliciauskas A. "Umenie v škole" 1994, č. 2

Psychologický slovník - Moskva: Pedagogika, 1983

Rokityanskaya T. "Umenie v škole" 1996 č. 3

Shevchuk L. "Hudba v škole" 1990 č. 1

Encyklopedický slovník mladého hudobníka - Moskva: "Pedagogika" 1985

Yakutina O. „Hudba v škole“ 1996 č. 4

Účel lekcie: pochopiť význam a obsah hudobných obrazov v dielach znejúcich na vyučovacej hodine.

Ciele lekcie.

Vzdelávacie:

• rozšíriť sluchové chápanie dieťaťa výrazové prostriedky hudba;
• formovať schopnosť analyzovať, porovnávať, zovšeobecňovať v procese porovnávania hudobných obrazov;
• porovnať charakter a obsah hudobných diel, ktoré odznejú na vyučovacej hodine.

vyvíja sa:

• dosiahnuť v predstavení živé stelesnenie hudobného obrazu v diele „Elegy“ od Yu.Dolžikova;
• rozvíjať výšku, farbu a dynamický sluch;
• aktualizovať vedomosti dieťaťa o výrazových prostriedkoch hudby v procese analýzy Árie Šemakánovej kráľovnej N. Rimského-Korsakova z opery Zlatý kohút.

Vzdelávacie

• formovať emocionálny a hodnotový postoj k hudbe, ktorá znie na hodine;
• kultivovať hudobný vkus;
• podporovať rozvoj emocionálnej citlivosti na hudbu.

Typ lekcie: kombinovaná.

Vyučovacie metódy:

• porovnávacia metóda;
• vizuálno-sluchová metóda;
• spôsob pozorovania hudby.
• spôsob myslenia o hudbe
• metóda emocionálnej dramaturgie;
• verbálne metódy: rozhovor (hermeneutický, heuristický), dialóg, vysvetľovanie, objasňovanie;
• metóda hudobnej generalizácie;
• metóda plastického modelovania.

Základné pojmy a pojmy: „Elegia“, melódia, hudobný obraz, intonácia, postava, Jota, Mudeira, Kachucha, španielske tance, árie.

Úlohy pre študenta na lekcii:

• opísať hudobný obraz;
• porovnávať hudobné intonácie;
• vymenovať hudobné výrazové prostriedky, ktoré dominujú v procese odhaľovania hudobného obrazu;
• sledovať vývoj hudobného obrazu v žánri „Elegia rôznych skladateľov;
• formulovať závery lekcie;
• hrať hru „Elegy“ od Y. Dolzhikova, premýšľajúc o význame hudobných intonácií;
• predviesť fragment (prvé obdobie) „Španielskeho tanca“ od M. Moshkovského

Diela študované v lekcii:

• Dolzhikov Yu. "Elegia";
• G. Fauré "Elegia";
• J. Massenet "Elegia";
• S. Rachmaninov“ „Elegia“;
• Moshkovsky M. „Španielsky tanec“;
• Rimsky-Korsakov N. „Ária kráľovnej Šemakhanu“ z opery „Zlatý kohút“.

Vybavenie hodiny: hudobné nástroje: zvončeky, xylofón, vibrafón, klavír; počítač s reproduktormi.

Štruktúrovaný plán lekcií.

1. Úvod - úvod do témy vyučovacej hodiny - 3 min.
2. Práca na „Árii“ Y. Dolžikova – 15 min.
3. Analýza a analýza "Španielskeho tanca" od M. Moshkovského - 10 min.
4. Počúvanie a rozbor „Árie kráľovnej Šemakhana“ z opery N. Rimského-Korsakova – 12 min.
5. Záver vyučovacej hodiny - 5 min.

Použité skratky: P - učiteľ, U - študent.

P: Ahoj Stepan. Dnes naplníme našu lekciu rôznymi hudobnými obrázkami. Viete, čo je hudobný obraz?

U: Taký jav, myšlienka alebo obsah, ktorý stelesňujeme do zvukov.

P: Áno, správne ste uviedli niekoľko možností. Všetky sú zamerané na vytváranie obsahu hudobného diela. Čo zahŕňa pojem „obsah hudobného diela“. Pozrite si poznámky, napríklad diela Yu.Dolžikova „Elegy“.

U: Noty, dynamika, tempo.

P: Áno, zdôraznili ste „viditeľnú“ časť diela. Dnes však „otvoríme neviditeľnú oponu“ hudobnej skladby a dostaneme sa do magického sveta vašich emócií, nálady, vášho postoja k hudobnej skladbe. A kľúčom k pochopeniu a pochopeniu tohto tajomstva pre nás bude: hudobný text je viditeľná časť diela – všetko, čo ste videli a vymenovali.

Čo je neviditeľná časť, čo myslíte?

U: Čo nie je v notách, spôsob, akým interpret hrá noty.

P: Super, tak toto je tá strana spojená a počutá len v priamom prevedení. Čo cítite, keď predvádzate akýkoľvek kúsok?

T: Závisí to od charakteru práce. Počúvam hudbu a sledujem ju.

P: Pomôžem vám rozhodnúť sa – to sú emócie, pocity, skúsenosti. Správny?

W: Áno. Ak je práca smutná, necítim smútok, ale vynárajú sa mi určité spomienky a snažím sa zvukmi vyjadriť, akú náladu z týchto spomienok mám.

P: Navrhujem vyplniť malý tanierik, po naplnení ktorého hneď uvidíme: kde je viditeľná a neviditeľná časť práce.

Učiteľ vytiahne vopred pripravený tablet a vyplní ho s dieťaťom, pričom zhrnie úvodnú časť hodiny.

P: Skvelé. Tento tablet vám zostane a keď budete mať pocit, že ste zvládli celú „viditeľnú stránku“, skúste sa zamyslieť nad každou „neviditeľnou stránkou!“ Pretože je to oveľa náročnejšie, ale aj zaujímavejšie.

Vráťme sa k Elégii Y. Dolžikova, dielu, ktoré sme sa naučili, sme už počuli spolu s partiou korepetítora. Povedz mi o jeho charaktere?

Ž: Je to smutné, neunáhlené, namyslené, prenikavé.

P: Na akú viditeľnú stránku ste mysleli, keď ste premýšľali o charaktere?

Ž: O melódii, tempe, rytme.

P: Teraz chcem, aby ste predviedli dielo „Elegy“ od Y. Dolzhikova.

Dieťa hrá na zvonoch dielo „Elegy“ od Yu.Dolžikova so sprievodom.

P: Výborne. Túto hudbu cítite dobre, ale aby bolo vaše vystúpenie srdečnejšie, navrhujem odkázať na názov tohto diela – „Elegia“.

„Elegia je žáner starogréckej poézie. Keď sa skladatelia priklonili k tomuto žánru, zanechali jeho pôvodný význam – dielo s charakterom namyslenosti, ktoré obsahuje znaky: nešťastná láska, motív sklamania, osamelosti, krehkosť pozemského bytia.

Vybral som pre vás diela skladateľov, ktorí sa k tomuto žánru priklonili. Budú tri. Prvým dielom, na ktoré sa obraciame, je „Elegia“ od francúzskeho skladateľa Gabriela Faurého. Budeme počúvať úryvok.

Pri počúvaní porovnajte melódiu s „Elegiou“, ktorú predvádzate. (Zadanie na počúvanie)

Počúvame fragment (2 min.) G. Faurého „Elegy“.

Otázka: Aká bola melódia?

U: Charakterovo je podobná melódii Elégie Yu Dolžikova. Premyslený, odsúdený na zánik.

P: Počuli ste nejaké rozdiely?

U: Áno, sú tam rozdiely – melódia, ktorú predvádzam, je rozdelená akoby do vĺn, alebo do krokov, ktoré vedú k vrcholu – kulminácii – hlavnej fráze diela. A melódia, ktorú sme počúvali, je nedeliteľná, pohybuje sa akoby v jednom prúde, akoby „dýchala“.

P: Vaše neuveriteľne jemné poznámky odkazujú na štruktúru fráz melódie. Po vyčlenení spoločného a odlišného môžeme konštatovať, že povaha diela je v súlade so žánrom elégie a interpret musí byť v rovnakom emocionálnom rozpoložení, aby to mohol sprostredkovať, ale ako skladatelia tento stav dosiahli, je rôzne. Vypočujme si ďalší fragment „Elegy“ tiež od francúzskeho skladateľa Julesa Masseta. Pri počúvaní venujte pozornosť melódii a nájdite podobnosti a rozdiely ( Zadanie na počúvanie).

Počúvame fragment (1 min.) J. Masseneta „Elegy“.

P: Poďme k melódii. Aká je v tejto "Elegii"

U: Je to v súlade aj s obrazom „Elegie“ – ozýva sa rovnaká záhuba. Tu skladateľ urobil melódiu zapamätateľnou, boli tam aj vlny – ale neboli tie hlavné, hlavné bolo, že som túto melódiu chcel spievať.

P: Áno, je to tak. Táto melódia sa ľahko zmestí pod vokálnu líniu.

A posledným fragmentom je „Elegia“ od ruského skladateľa Sergeja Rachmaninova. A počúvajte vlastnosti melódie ( Zadanie na počúvanie).

Počúvame fragment (1:40.) S. Rachmaninova "Elegy".

P: Povedzte nám o vlastnostiach melódie v tejto „Elegii“

P: Správne. Pozrite sa, aký „kaleidoskop“ melódií sme počúvali, no všetky nás vedú do rovnakého stavu. Toto je obsahová, neviditeľná stránka hudby.

Obráťme sa na novú prácu pre vás, ktorú sme sa práve začali učiť - M. Moshkovsky "Španielsky tanec".

Je úplne iný v obraznom obsahu a charaktere.

Navrhujem zapamätať si melódiu.

Žiak hrá melódiu pomalým tempom. Učiteľ ho po prvej tretine zastaví.

P: Už hráš melódiu dobre, naučil si sa noty, ale ja nepočujem povahu tejto hudby. Toto je španielska hudba. Pozrite sa na obrazovku, pripravil som pre vás niekoľko obrázkov súvisiacich s touto krajinou. Pozrite sa a povedzte, čo je typické pre túto krajinu ( Zadanie pre snímky)?

prezentáciu

U: Je tam horúce počasie, prevláda červená, agresívna farba. Zdá sa mi, že ľudia tam majú vôľu, vytrvalosť a cieľavedomosť.

P: Áno, je. A na zhmotnenie španielskeho charakteru v hudbe je potrebné zdôrazniť prvý úder v takte a druhá tretina sa hrá ľahšie, ale s vývojom späť k prvej. Vyskúšajme.

Hráme dvakrát a druhýkrát dostaneme úlohu.

P: Teraz prejdime k slovu „tancovať“. Tance sú veľmi odlišné. Nás však zaujímajú španielske tance. Pripravil som pre vás tabuľku s existujúcimi tancami v Španielsku. A musíme určiť, ktorý z týchto tancov je podobný tomu, ktorý predvádzate. Počas čítania tabletu sa budú hrať fragmenty Jota, Muneira a Kachucha.

Študent si prečíta tablet, počúva a zistí, že náš tanec je podobný črtám „Kachucha“.

P: Teraz, keď poznáte zvláštnosti španielskej kultúry, keď sa naučíte „Španielsky tanec“ od M. Moshkovského, budete schopní zmysluplne intonovať melódiu, aby ste vstúpili do obrazu diela.

Dnes by som pre vás rád uviedol „Kráľovnú Šemakhanovej Árie“ N. Rimského-Korsakova z opery „Zlatý kohút“. Na obrazovke vidíte obrázok kráľovnej Shemakhanu. Vezmite si poznámky a fotku kráľovnej Shemakhanu. Starostlivo sledujte melódiu a popíšem hudobný obraz ( Zadanie na počúvanie).

Predstavenie N. Rimského-Korsakova „Ária kráľovnej Shemakhan“ z opery „Zlatý kohút“ na vibrafóne za sprievodu klavíra.

P: Aký je hudobný obraz v tomto diele?

Ž: Svojská, orientálna, bohatá, opulentná.

Správne si bol poučený. Ak ste venovali pozornosť, potom v opere znie „Aria“ - vokálno-inštrumentálny žáner. Takže ária má slová. Prečítajte si slová prvého verša a znova si vypočujte fragment árie.

A povedzte mi, že slová nám pomáhajú pochopiť hudobný obraz alebo nie?

Predstavenie N. Rimského-Korsakova „Ária kráľovnej Šemakhanu“ z opery „Zlatý kohút“ na vibrafóne prvého verša so sprievodom klavíra.

Ž: Áno, len maľujú obraz východu.

P: Na záver našej hodiny by som bol rád, keby ste nám povedali, ako nám hudba odhaľuje hudobný obraz?

U: Vždy je to iné: niekedy sa treba pozrieť na názov, niekedy sa treba obrátiť na krajinu, odkiaľ k nám táto hudba prišla, a niekedy pri vokálnej hudbe si treba dôkladne premyslieť jej obsah a hudobný obraz. príde sám.

P: Presne tak, Stepan. Zakaždým, keď sa odkazuje na to či ono dielo, je potrebné, aby to „zarástlo“ akoby neviditeľným obsahom, no práve tento obsah vám povie, aký zvuk máte hrať, aký charakter má dielo, aké emócie a spomienky vám pomôžu stelesniť hudobný obraz. Všetky učebné materiály si vezmete so sebou, vložíte ich do priečinka s poznámkami. Ďakujem za lekciu.

Učiteľ napíše domácu úlohu a ukončí hodinu.

Hudobný obraz je kombináciou charakteru, hudobných a výrazových prostriedkov, spoločensko-historických podmienok tvorby, konštrukčných čŕt a skladateľovho štýlu. Hudobné obrázky sú:

Lyrické obrazy pocitov, vnemov;

epický popis;

Dramatické-obrazy-konflikty, strety;

Rozprávkové-obrazy-rozprávky, neskutočné;

Komické-vtipné atď. Pomocou najbohatších možností hudobného jazyka vytvára skladateľ hudobný obraz, v ktorom

stelesňuje určité tvorivé nápady, ten či onen životný obsah.

Lyrické obrazy

Slovo lyrika pochádza zo slova „lýra“ - ide o starodávny nástroj, na ktorý hrajú speváci (rapsódy), rozprávajúci o rôznych udalostiach a prežívaných emóciách.

Text - monológ hrdinu, v ktorom rozpráva o svojich zážitkoch.

Lyrický obraz odhaľuje individuálny duchovný svet tvorcu. V lyrickom diele nie sú na rozdiel od drámy a eposu žiadne udalosti - iba spoveď lyrického hrdinu, jeho osobné vnímanie rôznych javov. Tu sú hlavné vlastnosti textov:

Nálada

Nedostatok akcie Dramatické/..obrazy

Dráma (grécky Δρα´μα - akcia) je jedným z druhov literatúry (spolu s textami, epická, ale aj lyrepiká), ktorá sprostredkúva udalosti prostredníctvom dialógov postáv. Od pradávna existovala vo folklórnej alebo literárnej podobe medzi rôznymi národmi.

Dráma je dielo, ktoré zobrazuje proces konania.

Hlavným predmetom dramatického umenia sa stali ľudské vášne v ich najvýraznejších prejavoch.

Hlavné črty drámy:

Človek je v ťažkej, ťažkej situácii, ktorá sa mu zdá beznádejná

Hľadá cestu/z/z/tejto/situácie

Vstupuje do zápasu – či už s nepriateľmi, alebo so situáciou samotnou.Teda dramatický hrdina na rozdiel od toho lyrického koná, bojuje, v dôsledku tohto zápasu buď víťazí, alebo umrie – najčastejšie ... najviac zo všetkých.

V dráme nie sú v popredí pocity, ale činy. Ale tieto činy môžu byť spôsobené práve pocitmi a veľmi silné pocity- vášne. Hrdina, ktorý je pod silou týchto pocitov, vykonáva aktívne akcie.

Takmer všetky Shakespearovské postavy sú dramatické postavy: Hamlet, Othello, Macbeth.

Všetci sú preťažení silné vášne všetci sú v ťažkej situácii.

Hamleta sužuje nenávisť k vrahom svojho otca a túžba po pomste;

Othello trpí žiarlivosťou;

Macbeth je veľmi ambiciózny, jeho hlavným problémom je túžba po moci, kvôli ktorej sa rozhodne zabiť kráľa.

Dráma je nemysliteľná bez dramatického hrdinu: on je jej nervom, ohniskom, zdrojom. Život okolo neho víri, ako voda vrie pod pôsobením lodnej vrtule. Aj keď je hrdina neaktívny (ako Hamlet), potom je to výbušná nečinnosť. "Hrdina hľadá katastrofu. Bez katastrofy je hrdina nemožný." Kto je dramatický hrdina? Otrok vášne. On sa nepozerá, ale ona ho ťahá do nešťastia.

Diela, ktoré stelesňujú dramatické obrazy: 1. Čajkovskij "Piková dáma"

Piková dáma je opera podľa rovnomenného príbehu A. S. Puškina. epické obrazy

EPOS, [grécky. epos - slovo]

epické dielo- Toto je zvyčajne báseň, ktorá hovorí o hrdinstve. skutky.

Počiatky epickej poézie sú zakorenené v prehistorických príbehoch o bohoch a iných nadprirodzených bytostiach.

Epos je minulosťou, pretože rozpráva o minulých udalostiach v živote ľudí, o ich histórii a vykorisťovaní;

Texty sú skutočné, pretože jej predmetom sú pocity a nálady;

Dráma je budúcnosť hlavná je v ňom akcia, pomocou ktorej sa postavy snažia rozhodnúť o svojom osude, o svojej budúcnosti.

Prvú a jednoduchú schému na rozdelenie umení spojených so slovom navrhol Aristoteles, podľa ktorého je epos príbehom o udalosti, dráma ju prezentuje v tvárach, texty odpovedajú piesňou duše.

Miesto a čas pôsobenia epických hrdinov pripomína skutočnú históriu a geografiu (v čom sa epos radikálne líši od rozprávok a mýtov, ktoré sú úplne nereálne). Epos však nie je úplne realistický, hoci je založený na skutočných udalostiach. Veľa z toho je zidealizované, mytologizované.

Toto je vlastnosť našej pamäte: svoju minulosť si vždy trochu prikrášlime, najmä ak ide o našu veľkú minulosť, našu históriu, našich hrdinov. A niekedy je to naopak: niektoré historické udalosti a postavy sa nám zdajú horšie, než v skutočnosti boli. Epické vlastnosti: -Hrdinstvo

Jednota hrdinu s jeho ľudom, v mene ktorého vykonáva činy

Historickosť

Rozprávka (niekedy epický hrdina bojuje nielen so skutočnými nepriateľmi, ale aj s mýtickými bytosťami)

Hodnotenie (hrdinovia eposu sú buď dobrí alebo zlí, napríklad hrdinovia v eposoch - a ich nepriatelia, všetky druhy príšer)

Relatívna objektivita (epos opisuje skutočné historické udalosti a hrdina môže mať svoje slabé stránky)

Epické obrazy v hudbe sú obrazy nielen hrdinov, ale aj udalostí, histórie, môžu to byť aj obrazy prírody, zobrazujúce vlasť v určitej historickej dobe.

V tom je rozdiel medzi eposom a textom a drámou: na prvom mieste nie je hrdina so svojimi osobnými problémami, ale história.

Epické diela:

1.Borodin "Bogatyr // symfónia"

2. Borodin "Princ//Igor"

Borodin Alexander Porfiryevič (1833-1887), jeden zo skladateľov „Mocnej hŕstky.“ Celá jeho tvorba je presiaknutá témou veľkosti ruského ľudu, lásky k vlasti, lásky k slobode.

O tom je „Bogatyrova symfónia“, ktorá zachytáva obraz mocnej hrdinskej vlasti, a opera „Princ Igor“, vytvorená na základe ruského eposu „Príbeh Igorovho ťaženia“.

„Príbeh Igorovho ťaženia“ („Príbeh Igorovho ťaženia, Igor, Svyatoslavov syn, Olegov vnuk) je najznámejšou (považovanou za najväčšiu) pamiatku stredovekej ruskej literatúry. Dej je založený na neúspešnom ťažení ruských kniežat proti Polovcom v roku 1185 na čele s kniežaťom Igorom Svyatoslavičom ..obrázky Už samotný názov napovedá dejová línia tieto diela. Tieto obrázky sú najjasnejšie stelesnené v práci N.A. Rimského-Korsakova. Ide o symfonickú suitu „Šeherezáda“ na motívy rozprávok „1001 nocí“ a jeho slávnych opier – rozprávok „Snehulienka“, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, „Zlatý kohút“ atď. V tesnom spojení s prírodou sa v hudbe Rimského-Korsakova objavujú báječné, fantastické obrazy. Najčastejšie zosobňujú, ako v dielach ľudové umenie, určité elementárne sily a prírodné javy (Moroz, Goblin, Morská princezná atď.). Fantastické obrazy zahŕňajú popri hudobno-obrazových, rozprávkovo-fantastických prvkoch aj črty vzhľadu a charakteru. skutočných ľudí. Takáto všestrannosť (podrobnejšie o nej bude reč pri rozbore diel) dodáva Korsakovovej hudobnej fantázii osobitnú originalitu a poetickú hĺbku.Melódie Rimského-Korsakova inštrumentálneho typu, komplexné v melodicko-rytmickej štruktúre, mobilné a virtuózne, ktoré využívajú napr. skladateľ v hudobnom opise, sú veľmi originálne, fantastické postavy. Tu môžete spomenúť aj fantastické obrázky v hudbe.fantastické//hudba//nejaké//odrazy

Nikto už nepochybuje o tom, že fantastické diela, ktoré vychádzajú každý rok v obrovských nákladoch, a fantastické filmy, ktoré sa tiež vyrábajú vo veľkom počte, najmä v Spojených štátoch, sú veľmi populárne. A čo „fantastická hudba“ (alebo, ak chcete, „hudobná fantázia“)?

Po prvé, ak sa nad tým zamyslíte, „fantastická hudba“ existuje už dlho. Nie je možné odvolávať sa na tento smer starodávne piesne a balady (folklór), ktoré zložili rôzne národy po celej Zemi, aby chválili? legendárnych hrdinov a rôzne udalosti (vrátane rozprávkových - mytologických)? A okolo 17. storočia sa už objavili opery, balety a rôzne symfonické diela vytvorené na motívy rôznych rozprávok a legiend. Prenikanie fantázie do hudobnej kultúry začalo v ére romantizmu. No prvky jeho „invázie“ ľahko nájdeme v dielach hudobných romantikov, akými sú Mozart, Gluck, Beethoven. Najvýraznejšie však znejú fantastické motívy v hudbe. nemeckí skladatelia R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Ich diela sú plné gotických intonácií, motívov rozprávkovo-fantastického prvku, úzko spätých s témou konfrontácie človeka s okolitou realitou. Nedá si nespomenúť nórskeho skladateľa Edvarda Griega, presláveného svojimi hudobnými plátnami, ktoré sú založené na ľudový epos, a diela Henrika Ibsena „Sprievod trpaslíkov“, „V jaskyni kráľa hôr“, Tanec elfov, taktiež od Francúza Hectora Berlioza, v ktorého diele je téma živlov síl zn. príroda je jasne vyjadrená. Romantizmus sa prejavil aj v ruskej hudobnej kultúre. Musorgského diela „Obrázky na výstave“ a „Noc na Lysej hore“ sú naplnené fantastickou figuratívnosťou, ktoré zobrazujú čarodejnícky sabat v noci Ivana Kupalu, ktorý mal obrovský vplyv na modernú rockovú kultúru. Musorgskij vlastní aj hudobnú interpretáciu príbehu od N. V. Gogola. Sorochinskaya Fair„Mimochodom, prienik literárnej fantastiky do hudobnej kultúry najzreteľnejšie vidno v dielach ruských skladateľov: Čajkovského Piková dáma, Dargomyžského Morská panna a kamenný hosť, Glinkov Ruslan a Ľudmila, Rimského-Korsakova Zlatý kohútik, „Démon“ od Rubinsteina a iných.Začiatkom dvadsiateho storočia sa v hudbe urobila skutočná revolúcia odvážny experimentátor Skrjabin, ospravedlnenec syntetické umenie, ktorý stál pri zrode ľahkej hudby. V symfonickej partitúre vstúpil do časti pre svetlo v samostatnej línii. Fantastické snímky sú plné jeho diel ako „ božská báseň"(3. symfónia, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Báseň extázy" (1907). A dokonca aj takí uznávaní "realisti" ako Šostakovič a Kabalevskij používali vo svojich hudobných dielach techniku ​​fantázie Ale možno skutočný rozkvet „fantastickej hudby“ (hudby v sci-fi) začína v 70. rokoch nášho storočia s rozvojom počítačovej techniky a objavením sa slávnych filmov „Vesmírna odysea 2001“ od S. Kubricka (kde , mimochodom, boli veľmi úspešne použité klasické diela R. Strauss a I. Strauss) a "Solaris" od A. Tarkovského (ktorý vo svojom filme spolu so skladateľom E. Artemievom, jedným z prvých ruských "syntetizátorov", vytvoril jednoducho nádherné zvukové "pozadie", spájajúce tajomné kozmické zvuky s brilantnou hudbou J.-S. Bach). Je možné si predstaviť slávnu „trilógiu“ J. Lucasa „Star Wars“ a dokonca aj „Indiana Jones“ (ktorú nakrútil Steven Spielberg – ale nápad bol Lucas!) Bez zápalnej a romantickej hudby J. Williamsa? v podaní symfonického orchestra.

Medzičasom (začiatkom 70. rokov) sa rozvoj výpočtovej techniky dostáva na určitú úroveň – objavujú sa hudobné syntetizátory. Táto nová technika otvára hudobníkom skvelé vyhliadky: konečne je možné popustiť uzdu fantázii a modelovaniu, vytvárať úžasné, priam magické zvuky, vkladať ich do hudby, „vyrezávať“ zvuk ako sochár!... Možno toto je už v hudbe skutočnou fantáziou. Takže od tohto momentu začína nová éra, objavuje sa plejáda prvých majstrovských syntetizátorov, autorov-interpretov ich diel. Komiksové obrázky Osud komiksu v hudbe sa dramaticky vyvinul. Mnohí historici umenia komiks v hudbe vôbec nespomínajú. Zvyšok buď existenciu hudobnej komédie popiera, alebo jej možnosti považuje za minimálne. Najčastejší uhol pohľadu dobre sformuloval M. Kagan: „Možnosti vytvorenia komického obrazu v hudbe sú minimálne. (...) Azda až v 20. storočí si hudba začala aktívne hľadať vlastné, čisto hudobné prostriedky na vytváranie komických obrazov. (...) A predsa, napriek významným umeleckým objavom hudobníkov 20. storočia, v hudobná kreativita komiks nezvíťazil a zrejme ani nikdy nezíska také miesto, aké dlho zaujímal v literatúre, činohernom divadle, výtvarného umenia, kino.“ Komiks je teda zábavný a má široký význam. Úlohou je „náprava smiechom“ Úsmev a smiech sa stávajú „spoločníkmi“ komiksu len vtedy, keď vyjadrujú pocit zadosťučinenia, že človek duchovne zvíťazil nad tým, čo je v rozpore s jeho ideálmi, čo je s nimi nezlučiteľné, čo je nepriateľské. jemu, pretože odhaliť to, čo odporuje ideálu, uvedomiť si jeho rozpor znamená prekonať zlé, zbaviť sa toho. V dôsledku toho, ako napísal popredný ruský estetik M. S. Kagan, je základom komiksu stret skutočného a ideálneho. Zároveň je potrebné pripomenúť, že komiks sa na rozdiel od tragického vyskytuje pod podmienkou, že nespôsobuje utrpenie iným a nie je pre človeka nebezpečný.

Odtiene komiky - humor a satira.Humor je dobromyseľný, jemný výsmech individuálnych nedostatkov, slabín všeobecne pozitívneho javu. Humor je priateľský, neškodný smiech, aj keď nie bezzubý.Satira je druhý typ komiksu. Na rozdiel od humoru je satirický smiech hrozivý, krutý, prskajúci smiech. Aby sa čo najviac zranilo zlo, spoločenská škaredosť, vulgárnosť, nemorálnosť a podobne, je fenomén často zámerne zveličený a zveličený. Všetky formy umenia sú schopné vytvárať komediálne obrazy. Nie je potrebné hovoriť o literatúre, divadle, kine, maľbe - je to tak zrejmé. Scherzo, niektoré obrazy v operách (napríklad Farlaf, Dodon) - vykonávajú komiks v hudbe. Alebo si pripomeňme finále prvej časti Čajkovského Druhej symfónie, napísanej na námet humornej ukrajinskej piesne „Žriav“. Toto je hudba, ktorá poslucháča rozosmeje. Humor je plný Musorgského „Obrázkov na výstave“ (napríklad „Balet nevyliahnutých mláďat“). Zlatý kohút od Rimského-Korsakova a mnohé hudobné obrazy druhej časti Šostakovičovej desiatej symfónie sú ostro satirické.

11.Pojmy

Pieseň alebo pieseň je najjednoduchšia, ale najbežnejšia forma vokálnej hudby, ktorá sa spája básnický text s melódiou. Niekedy sprevádzaná orchestikou (aj mimikou). Pieseň v širšom zmysle zahŕňa všetko, čo sa spieva, za predpokladu, že slovo a nápev sú súčasne spojené; v užšom zmysle - malý poetický lyrický žáner, ktorý existuje medzi všetkými národmi a vyznačuje sa jednoduchosťou hudobnej a verbálnej výstavby. Piesne sa líšia žánrami, skladom, formami prevedenia a ďalšími vlastnosťami. Pieseň môže hrať jeden spevák alebo zbor. Piesne sa spievajú s inštrumentálnym sprievodom aj bez neho (a cappella).