Trendy a trendy v maliarstve stredoveku.

Všeobecné trendy

Umenie tohto obdobia, aj keď je štýlovo pestré, sa vyznačuje niekoľkými všeobecnými trendmi. V tejto dobe väčšina umelecké dielo malo náboženský účel, takže dominantným smerom bolo kresťanské umenie. Mnohé stredoveké maľby, diptychy, triptychy a plastiky boli vyvinuté pre kostolné oltáre s prihliadnutím na špecifiká chrámových interiérov.

Dôležitým prvkom pri tvorbe náboženských obrazov bola dodatočná výzdoba umeleckých diel. Prvky obrazov mohli byť vytvorené zo zlata alebo iných vzácnych materiálov.

Noví patróni

Umelecké zmeny počas stredoveku priniesli rýchle zmeny sociálne pomery. Rozvoj obchodu viedol k tomu, že bohatí občania a obchodníci si mohli zaobstarať umelecké diela pre seba. Začiatkom 15. storočia malo množstvo mešťanov zbierky obrazov.

Vedenie mesta podporovalo výtvarné umenie tým, že poverilo známych remeselníkov, aby vytvorili oltárne obrazy pre oltáre a kostoly.

Pohyb smerom k realizmu

Presný čas prechodu k realizmu v umení stredoveku nie je možné identifikovať. Inovácia vytvorená v sérii v umení série európske krajiny, dlho nemusia byť uvedené v inom národných kultúr. Dá sa však namietať, že na začiatku raná renesancia prispel k dielu na prelome XIII.

Jedným z prvých obrazov s prvkami realizmu bol taliansky umelec Cimabue (1240-1302), ktorý sprostredkoval hĺbku obrazu pomocou sýtych farieb a svetelných kontrastov.

Medzinárodná gotika

Elegantný a rafinovaný spôsob maľby sa vyvinul najmä vďaka úspechom talianskych majstrov. Ich technika sa vyznačovala použitím hladkých línií, zložitých kontúr tela a jemného výrazu tváre zobrazovaných ľudí.

Začiatok 15. storočia je obdobím zreteľného napredovania k realizmu vo výtvarnom umení, ktorý je charakteristický aj pre literatúru a sochárstvo. Umelci prejavujú záujem o detaily, čo dáva kompozícii celistvosť a úplnosť. Tentoraz v európske umenie charakterizované ako obdobie renesancie.

stredoveká maľba aktualizované: 14. septembra 2017 používateľom: Gleb

V stredoveku sa maľba stala jednou z hlavné typy umenia. Zmeny v živote spoločnosti a nové techniky dali umelcom príležitosť vytvárať realistické diela preniknuté hlbokým humanizmom, ktoré boli predurčené na skutočnú revolúciu v západoeurópskom umení.

Na konci románskej éry hrala maľba v maliarstve druhoradú úlohu. Ale s príchodom XIII storočia začal rýchly rozvoj európskej civilizácie ktorá umelcom otvorila nové perspektívy. Paláce a zámky najvyššej šľachty boli vyzdobené nebývalou nádherou, prekvital Paríž, Praha, Londýn, mestá Talianska a Flámska. Po všetkých nových obrazoch – najskôr len s náboženskou tematikou – túžili nielen aristokrati a ministri cirkvi, ale aj bohatí občania. S rozširovaním gramotnosti vzrástol aj dopyt po svetskej literatúre. Najlepšie vzorky knižné umenie, bohato zdobené miniatúrami, boli určené pre kráľov a kniežatá a vznikali nielen v kláštoroch, ale aj profesionálnych umelcov ktorí mali vlastné dielne. Napriek pomerne nízkemu spoločenskému postaveniu počas jeho života sa mená mnohých umelcov a ich životopisy zapísali do histórie.

Nové príležitosti

K novému postoju k maľbe prispelo aj množstvo náboženských inovácií. Začiatkom 13. storočia boli kostolné oltáre zdobené oltárnym obrazom, proti ktorému sa konali bohoslužby. Často pozostával z dvoch (diptych), troch (triptych) alebo viacerých krídel, no opisoval jednu skupinu postáv alebo scénu. Obľúbený bol najmä obraz donátora (osoby, ktorá zaplatila výrobu oltárneho obrazu a darovala ho kostolu), ktorého jeho patrónka zoznamuje s Madonou. Postaviť ťažké veci pred umelca kreatívne úlohy, oltárny obraz zároveň otvoril nové možnosti sebavyjadrenia v dizajne oltárneho priestoru, ktorý sa mal stať stredobodom pozornosti a náboženského cítenia stáda.

Prišiel aj rozkvet nástenného maliarstva – čiastočne v dôsledku posilnenia založeného sv. Františka z Assisi z františkánskeho rádu, pre ktorého sa stavalo čoraz viac kostolov. Väčšina vhodným spôsobom ich výzdoba sa ukázala byť maľbou, keďže vytvorenie mozaiky si buď vyžadovalo veľa času, alebo sa považovalo za nedostupný luxus pre rád, ktorý vyznával chudobu a pokoru.

Silný vplyv na ďalší osud maľba bola stvárnená životom a dielom sv. Františka z Assisi (1182-1226). Úprimná láska svätca k svetu divokej prírody pomohla jeho súčasníkom uvedomiť si krásu pozemského bytia a od 13. stor. stredoveká maľba dominoval Nový vzhľad svetu. Odteraz umelci bez toho, aby opustili náboženské témy, zobrazovali so zjavným potešením materiálny svet a vytvorený novým realistickým a humanistickým spôsobom.

Madonna v Arbor of Roses. 1440 Stefan Lochner., Kolín nad Rýnom, Wallraf Museum

Uctievanie hlboko ľudského obrazu Madony malo silný humanistický vplyv aj na náboženstvo a prostredníctvom neho na umenie, kde sa tieto predmety neustále používali.

talianskych majstrov

Mnohé z trendov vznikli oveľa skôr v Taliansku ako v iných európskych krajinách. Dvaja majstri konca 13. storočia – Cimabue a Duccio – sú všeobecne uznávaní ako zakladatelia tradície viditeľného realizmu v maliarstve, ktorý bol predurčený dominovať európskemu umeniu až do 20. storočia. Obaja ponechali potomkom slávne oltárne obrazy, kde hlavnými postavami sú Madona s dieťaťom.

Oboch maliarov čoskoro zatienil ich mladší súčasník Giotto di Bondone (asi 1267-1337). Bol prvým z veľkých florentských majstrov, ktorý získal slávu už za svojho života, dosiahol česť a bohatstvo. Svoju dobu však tak predbehol, že mnohé z jeho inovácií pochopili a prijali kolegovia umelci až po dobrých sto rokoch. Jeho postavy z mäsa a kostí stoja pevne na zemi, no zdá sa, že sa dokážu pohybovať a existovať vo svojom prirodzenom alebo architektonickom prostredí a priestore s určitým náznakom hĺbky. Ale v prvom rade sme živí ľudia s hlbokými citmi a emóciami. Úžasné majstrovstvo v sprostredkovaní všetkých odtieňov ľudských skúseností urobilo z Giotta skvelého dramatického umelca.

fresky

Pri vytváraní svojich panelov použil Giotto techniku ​​freskovej maľby, ktorú v tom čase vynašli Taliani. Fresky dnes nazývame ako maľby vytvorené touto technikou, tak všeobecne akékoľvek nástenné maľby. Ale skutočná freska je vždy maľba na čerstvej, ešte vlhkej omietke, ktorá slúži ako základný náter pod vrstvu farby. Samotné talianske slovo "freska" znamená "čerstvé". V jednej relácii bola len tá časť steny natretá farbami, ktoré majster stihol vyplniť na ešte nezaschnutú omietku. Tu zohral rozhodujúcu úlohu časový faktor, pretože pigmenty nanesené na mokrú vrstvu omietky sa dostali do kontaktu s ňou. chemická reakcia vytvárať stabilné väzby. Vysušená freska sa nelúpala ani nedrobila a zachovala si pôvodnú krásu a jas farieb po mnoho storočí. Vďaka tomuto kolosálnemu technickému prielomu vznikli po rokoch najväčšie majstrovské diela freskovej maľby vrátane nástenných malieb. Sixtínska kaplnka vo Vatikáne od Michelangela.

Uvedenie hĺbky

Pre majstrov, ktorí stáli pred touto úlohou po prvý raz, nebolo ľahké vytvoriť ilúziu reality zobrazovaného výjavu. Tu bolo potrebné nielen presné prenesenie vonkajších obrysov, ale aj poskytnutie objemu skutočných tiel postavám a plochému povrchu obrazu - pocit hĺbky, takže sa krajina akoby stratila v diaľke (my hovoríme o umení perspektívy). Ani jedna generácia talianskych umelcov zdokonaľoval túto techniku, pričom bol často rozptyľovaný riešením problémov, ako je napríklad tvorba ozdobné ozdoby. Rovnaký problém museli riešiť majstri zvyšku Európy, v r iný čas silne ovplyvnený talianskym umením.

Do konca 14. storočia maliari pôsobiaci na dvoroch európskych panovníkov vytvorili viac-menej jednotný štýl maľby, ktorý sa často nazýva medzinárodná gotika. Odráža rafinované, ďaleko od skutočný život atmosférou dvorského života sa ich diela viac vyznačovali prepracovanosťou a prepracovanosťou ako vnútorná sila. Postavy dostali ladné pózy a hoci perspektíva bola často naznačená len náznakom, najmenšie detaily sprievodu boli vypísané so šperkovou presnosťou.

Všetky tieto znaky sa s osobitnou jasnosťou prejavovali v rukopisoch zdobených miniatúrami, zhotovenými na objednávku panovníckych rodov. Najznámejšími majstrami tohto žánru boli Paul Limburg a jeho dvaja bratia, ktorí po tom, čo pôsobili iba 16 rokov (1400-16), sa náhle vytratili z historickej scény. Ich patrónom a zákazníkom bol vynikajúci zberateľ a znalec umeleckých diel tej doby, vojvoda Jean z Berry, mladší brat francúzskeho kráľa Karola V. Jeho meno preslávila kniha, ktorá vošla do dejín pod názvom „Veľkolepá Hodiny vojvodu z Berry“.

Limburgovci, bratia (Paul, Ehrmann a Jeanneken). "Luxusná kniha hodín vojvodu Jeana z Berry. Mesiac január. Fragment"

Kniha hodín vďačí za svoju slávu vynikajúcim miniatúram, ktoré pre ňu vytvorili bratia Limburgovci. Táto práca, ktorá sa stala skutočnou korunou ich diela, zostala v roku 1416 nedokončená, no k nám sa dostalo 12 slávnych miniatúr na tému ročných období. Zobrazujú scény sejby, zberu alebo lovu, načasované tak, aby sa zhodovali s určitým obdobím.

Nástup olejových farieb

V 30. rokoch 14. storočia. vo vtedajšom Flámsku, ktoré patrilo vojvodovi z Burgundska (dnes Belgicko a Holandsko), sa začal rozvíjať úplne nový štýl maľby. Podobne ako Taliansko, aj Flámsko bolo krajinou prosperujúcich miest. Práve tejto skutočnosti mnohí pripisujú realistický, bez zdôrazňovaného aristokratického štýlu miestneho umenia. A rovnako ako v Taliansku budem prekvitať Flámska maľba prispel k najdôležitejšej technickej inovácii - olejové farby. Pigmenty mleté ​​rastlinným olejom boli oveľa jasnejšie ako vtedajšia tempera, ktorá bola založená na rýchlo schnúcom vaječnom žĺtku. A ak by bolo potrebné písať temperou a vytvárať fresky rýchlo, bez toho, aby ste zachádzali do malých detailov, potom by sa olejové farby mohli aplikovať vrstvu po vrstve, čím sa dosiahli úžasné obrazové efekty. Odvtedy každý umelec, ktorý sa snaží o dokonalosť, neustále preferuje olejomaľba.

flámska škola

Zakladateľom flámskej maliarskej školy bol Robert Campin, no jej najznámejší predstavitelia patria k ďalšej generácii. Prvým z veľkých majstrov európskej olejomaľby bol neprekonateľný portrétista Jan van Eyck (asi 1390-1441). Pomocou olejových farieb dosiahol vynikajúci prenos hry svetla a tieňa na rôzne predmety.

Portrét manželov Arnolfiniovcov, Jana van Eycka

Neobyčajne nadaným umelcom bol aj jeho mladší súčasník Rogier van der Weyden (asi 1399-1464). Nezaoberal sa tak detailmi ako van Eyck, uprednostňoval bohatých svetlé farby, jasné kontúry a jemné modelovanie objemov, čím si vytvoríte svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý dokáže sprostredkovať širokú škálu emócií – od pokojného pokoja až po bezhraničný smútok.

Izabela Burgundská, Rogig van Der Weyden

Flámska škola dala umeniu viac ako jednu generáciu skvelých majstrov maľby a počas 15. storočia mnohé z jej základných čŕt prevzali umelci v celej Európe. Až od roku 1500 ich vystriedal nový trend, za alpskými hrebeňmi postupne naberal na sile – talianska renesancia.

Maľba stredoveku

Kultúra stredoveku

Všeobecné charakteristiky kultúry

V 4. storočí sa začalo veľké sťahovanie národov – vpád kmeňov z r Severná Európa a Ázie na územie Rímskej ríše. Západorímska ríša padla; jej druhá časť – Byzancia – mala existovať ešte nejaký čas. Prišiel stredovek – historická éra, ktorá nasledovala po starovekom svete a predchádzala renesancii.

Počiatky stredovekej kultúry majú do značnej miery pôvod v období antiky. Stredovek okrem kresťanstva prevzal z antiky aj niektoré umelecké formy, ale aj remeselné zručnosti.

Vzdelanie a veda

V 7.-8. stor boli školy pri kláštoroch, kde učiteľmi boli mnísi a žiaci, ktorých bolo veľmi málo, boli deti rytierov. Tu vyučovali teológiu a „sedem slobodné umenie“, ako aj list a faktúru. Neskôr sa vzdelanie rozšírilo (nie však pre všetkých, ale len pre šľachtu) – študovali latinčinu, právo, medicínu, arabčinu.

Z týchto škôl vznikli univerzity (od slov universum-"komunita"):

1) v Bologni (Taliansko, 1088);

2) Cordoba (Španielsko, IX);

3) Oxford (1209);

4) Sorbonna v Paríži (1215);

5) Viedeň (1348) atď.

Vysoké školy mali vnútornú samosprávu (volili si rektora a pod.). Študovala tu bežná populácia. Formy školenia - prednáška (prečítanie odborného textu a komentár k nemu) alebo spor (otvorený spor medzi účastníkmi seminára), po jeho absolvovaní bol vydaný diplom. Nechýbali ani učebnice.

Vedu o stredoveku objavili teológovia 4.-5. - takzvaní "otcovia cirkvi":

2) Ambróz;

3) filozof Boethius;

4) historici Jordan a Bede Ctihodný.

Centrom „karolínskej renesancie“ bola takzvaná akadémia – vedecký krúžok na dvore Karola Veľkého, vytvorený v roku 794 podľa vzoru staroveká škola. Vedúcim akadémie sa stal teológ a básnik Alkuin.

V XII-XIII storočia. veda sa stále vyvíja. Jej základom sa stáva scholastika – doktrína, v ktorej bola realita chápaná pomocou logiky rozumu. Zároveň sa scholastici často nechali unášať slovesným tvarom, za ktorým sa zle odhadoval obsah, teda písali a hovorili ťažkým, nezrozumiteľným jazykom.

Vynikajúci vedec stredoveku bol Tomáš Akvinský(1225–1247), učiteľ, autor 18 diel z teológie a filozofie.

Ďalším slávnym vedcom bol Roger Bacon(1214-1294) - prírodovedec, učiteľ matematiky a filozofie.

Svetový pohľad. Literatúra. Divadlo

Barbari uctievali prírodné sily; zohrali v ich živote dôležitú úlohu magické obrady. So vznikom a rozvojom štátov v Európe sa jadro života a svetonázoru človeka stáva kresťanské náboženstvo. Celý život je považovaný len za krátky úsek plný nebezpečenstiev ľudská duša. Ideálom je život bez ozdôb a zvrátených radostí, úprimná viera v Boha, dodržiavanie rituálov, ako aj také vlastnosti prírody ako pokora, trpezlivosť, cnosť, viera, nádej atď. Neobmedzená moc, duchovná, materiálna a politická, - získať cirkev a duchovenstvo.

Ak traktáty raného stredoveku neboli adresované konkrétnym segmentom obyvateľstva, vtedy bola literatúra stredoveku triedna. Výskumníci zdôrazňujú:

1) roľník;

2) mestský;

3) rytierska literatúra.

Hlavné žánre:

1) romány;

4) epický (ušľachtilý);

5) príbehy;

6) biografie;

7) príbehy;

9) vzdelávacie eseje atď.

Vynikajúce diela:

1) epos „Rolandova pieseň“;

2) „Pieseň o Nibelungoch“;

3) "Song of Side";

4) román „Tristan a Izolda“;

5) cyklus románov o kráľovi Artušovi a rytierovi Lancelotovi;

6) séria románov o Foxovi Renardovi;

8) romány.

Počet zábavných a vzdelávacích aktivít sa dramaticky zvýšil. Pred katedrálami vystúpili kazatelia, diskutovali profesori a študenti. Pripravené boli aj divadelné predstavenia náboženské predstavenia. Katedrály stavali mestskí majstri (a nie kláštorní ako predtým). Samotní obyvatelia mesta boli často zákazníkmi alebo tvorcami umeleckých diel na výzdobu katedrál.

Maľba stredoveku

Keďže barbarské kmene boli neustále kočovné, ich rané umenie prezentované hlavne:

1) zbrane;

2) šperky;

3) rôzne nádoby.

Uprednostňovali barbarskí majstri svetlé farby a drahé materiály, pričom sa viac necenila krása výrobku, ale materiál, z ktorého bol vyrobený.

Rímska maľba slúžila ako vzor pre miniaturistov. Autor stredovekej miniatúry nie je len ilustrátor; je to talentovaný rozprávač, ktorý v jednej scéne dokázal sprostredkovať legendu aj jej symbolický význam.

"karolínska renesancia" (francúzština) renesancie"Renesancia") - takto vedci nazvali umenie tejto doby. Mnohé franské kláštory mali skriptóriá (dielne písania kníh), v ktorých mnísi prepisovali staré rukopisy a zostavovali nové, cirkevné aj svetské. Rukopisy boli umiestnené v rámoch zo slonoviny alebo drahých kovov s vložkami z drahokamy. V dizajne kníh sa okrem zložitej ornamentiky často používali aj motívy kresťanského umenia - vence, kríže, figúrky anjelov a vtákov.

Okolo konca III storočia. papyrusový zvitok bol nahradený pergamenom; namiesto štýlu (paličky na písanie) začali používať vtáčie perie.

V ére Karolingovcov dosiahlo umenie miniatúr mimoriadny rozkvet - knižná ilustrácia. Neexistovali žiadne miniatúrne školy, ale existovali centrá výroby ilustrovaných rukopisov pri kláštoroch (napríklad dielňa na písanie kníh v Aachene).

Karolínske chrámy boli zvonka vyzdobené veľmi skromne, no vo vnútri žiarili nástennými maľbami – freskami. Mnohí výskumníci zaznamenali veľký význam výtvarné umenie v barbarskom svete, kde väčšina ľudí nevedela čítať. Napríklad v kostole sv. Jána Krstiteľa (VIII. storočie) v meste Müster (dnešné Švajčiarsko) sú najstaršie známe fresky. Umenie Ottskej ríše hralo obrovskú úlohu vo vývoji románskeho štýlu.

Nástenné maľby z románskeho obdobia sa prakticky nezachovali. Povzbudzovali; pohyby, gestá a tváre postáv boli výrazné; obrázky sú rovinné. Spravidla na klenbách a stenách chrámu znázorneného biblické príbehy. Na západnej stene boli výjavy Posledného súdu.

V storočiach XIII-XIV. spolu s cirkevnými knihami, bohato ilustrovanými obrazmi svätých a výjavmi zo Svätých dejín, sa rozšírili:

1) knihy hodín (zbierky modlitieb);

2) romány;

3) historické kroniky.

Architektúra

Po vzniku v storočiach V-VIII. Štáty germánskych kmeňov boli konvertované na kresťanstvo. Začali stavať kameň kresťanské chrámy. Chrámy sa stavali z masívnych kameňov, na stropy sa používalo drevo. Kostoly boli postavené podľa vzoru rímskych bazilík. Vo väčšine prípadov boli stĺpy vypožičané zo starovekých chrámov: ruiny slúžili ako druh lomu na ťažbu nových stavebných materiálov.

kultúrnych stredísk od 10. storočia zostali kláštory a kostoly. Chrám, ktorý mal v pôdoryse tvar kríža, symbolizoval Kristovu krížovú cestu – cestu utrpenia. V X storočí. šírili vieru v zázračnú moc relikvií – predmetov spojených so životom Krista, Matky Božej, svätých. Čoraz viac pútnikov sa snažilo navštíviť sväté miesta.

Kráľ Ostrogótov Theodorich bol opatrný a šikovný politik, patrónoval rímsku šľachtu a cirkev, vedu a umenie. Chcel byť známy ako veľký, a preto v jeho hlavnom meste Ravenna kládli cesty, stavali mosty, vodovody, vojenské opevnenia, paláce a chrámy, obnovovali zničené budovy. Okrem toho sa dodnes zachovala nádherná Theodorichova hrobka.

Ale Karol Veľký urobil hlavné mesto malého mesta Aachen ( moderné Nemecko). Bol tu postavený kráľovský palác a administratívne budovy. Aachenská kaplnka (kaplnka) a brány kláštora v Lorschi (dnešné Nemecko, cca 800) sa zachovali dodnes.

Od 10. storočia architekti postupne menili dizajn chrámu – musel spĺňať požiadavky čoraz zložitejšieho kultu. V architektúre Nemecka sa v tom čase vyvinul zvláštny typ kostola - majestátny a masívny. Taká je katedrála v Speyeri (1030-1092/1106), jedna z najväčších v západnej Európe.

V románskom umení zaujímala popredné miesto kláštorná architektúra. Zväčšila sa veľkosť kostolov, čo viedlo k vytvoreniu nových návrhov klenieb a podpier. Počas románskeho obdobia sa zmenila svetská architektúra.

Typické príklady francúzskej románskej architektúry:

1) Kostol sv. Peter;

2) Kostol sv. Pavla v kláštore Cluny (1088-1131).

Z tejto budovy, jej popisov a nákresov, sa zachovali len malé fragmenty. V storočiach XI-XII. sa začala výstavba veľkých katedrál v mestách na Rýne – vo Wormse, Speyeri, Mainzi. V Nemecku sa zachovali aj pamiatky vtedajšej svetskej architektúry - feudálne hrady a pevnosti.

Talianske umenie sa formovalo pod vplyvom stáročných kultúrnych tradícií.

V Španielsku prebiehala reconquista - vojna za oslobodenie územia krajiny, ktorú zajali Arabi. Potom sa v Španielsku začala výstavba hradov a pevností. Kastílske kráľovstvo sa stalo krajinou hradov. Jedným z prvých príkladov románskej architektúry je kráľovský palác Alcazar (9. storočie). Prežilo to až do našej doby.

Stredovek je často popisovaný ako temný a pochmúrny. Toto bolo uľahčené náboženské vojny, akty inkvizície, nerozvinutá medicína. Zanechali však množstvo kultúrnych pamiatok, obdivuhodný potomkov. Architektúra a sochárstvo nezostali stáť: absorbovali črty doby a dali vzniknúť novým štýlom a trendom. Spolu s nimi neúprosne išla maľba stredoveku. O tom a dnes sa o tom bude diskutovať.

V úzkom partnerstve

Od 11. do 12. storočia dominoval v celom európskom umení románsky štýl. Svoj hlavný prejav dostal v architektúre. Vtedajšie chrámy sa vyznačujú troj-, zriedkavo päťloďovou stavbou baziliky, úzkymi oknami, ktoré nedávajú veľa svetla. Architektúra tohto obdobia sa často nazýva ponurá. Románský štýl v stredovekej maľbe sa tiež vyznačoval určitou závažnosťou. Takmer úplne výtvarnej kultúry venovaný náboženským témam. Navyše, božské skutky boli zobrazené dosť impozantným spôsobom v súlade s duchom doby. Majstri si nedali za úlohu sprostredkovať detaily určitých udalostí. Stredobodom ich pozornosti bol posvätný význam, takže maľba stredoveku, ktorá sa krátko zaoberala detailmi, priniesla predovšetkým symbolický význam, ktorý skresľoval proporcie a pomery.

akcenty

Umelci tej doby nepoznali perspektívu. Na ich plátnach sú postavy na rovnakej línii. Aj pri letmom pohľade je však ľahké pochopiť, ktorá postava na obrázku je hlavná. Aby sa vytvorila jasná hierarchia postáv, majstri niektoré z nich výrazne predčili v raste nad ostatnými. Postava Krista sa teda vždy týčila nad anjelmi a oni zasa dominovali obyčajným ľuďom.

Tento prístup mal zadná strana: veľkú voľnosť pri zobrazovaní prostredia a detailov pozadia nedával. V dôsledku toho maľba stredoveku toho obdobia venovala pozornosť len hlavným bodom bez toho, aby sa obťažovala zachytiť sekundárne. Obrazy boli akousi schémou, prenášajúc podstatu, ale nie nuansy.

Pozemky

Maľovanie európsky stredovek v románsky štýl plné obrazov fantastických udalostí a postáv. Prednosť mali často pochmúrne zápletky rozprávajúce o nadchádzajúcom nebeskom treste či obludných skutkoch nepriateľa ľudského rodu. Scény z Apokalypsy boli široko používané.

Prechodné štádium

Výtvarné umenie románskeho obdobia prerástlo maliarstvo raného stredoveku, keď bolo pod tlakom historické udalosti mnohé z jeho druhov prakticky vymizli a dominovala symbolika. Fresky a miniatúry 11.-12. storočia, vyjadrujúce primát duchovna nad materiálom, vydláždili cestu ďalší vývoj umeleckých smerov. Vtedajšie maliarstvo bolo dôležitým prechodným stupňom od pochmúrneho symbolického umenia doby a neustálych barbarských nájazdov k novej kvalitatívnej rovine, ktorá má svoj pôvod v období gotiky.

Priaznivé zmeny

Ideológ rádu František z Assisi priniesol zmeny nielen do náboženský život ale aj v svetonázore stredovekého človeka. Vedení jeho príkladom lásky k životu vo všetkých jeho prejavoch, umelci začali venovať väčšiu pozornosť realite. Na umeleckých plátnach, obsahovo stále nábožensky založených, sa začali objavovať detaily situácie, napísané tak starostlivo ako hlavné postavy.

talianska gotika

Maľba na území dedičky Rímskej ríše pomerne skoro získala veľa progresívne vlastnosti. Tu žili a pracovali Cimabue a Duccio, dvaja zakladatelia viditeľného realizmu, ktorý až do 20. storočia zostal hlavným trendom vo výtvarnom umení Európy. Ich oltárne obrazy často zobrazovali Madonu s dieťaťom.

Giotto di Bondone, ktorý žil o niečo neskôr, sa preslávil svojimi obrazmi zobrazujúcimi celkom pozemských ľudí. Postavy na jeho plátnach pôsobia ako živé. Giotto v mnohých smeroch predbehol dobu a až po chvíli bol uznaný ako veľký dramatický umelec.

fresky

Maľba stredoveku aj v románskom období bola obohatená o novú techniku. Majstri začali nanášať farbu na ešte vlhkú omietku. Táto technika bola spojená s určitými ťažkosťami: umelec musel pracovať rýchlo a písať fragment po fragmente na miestach, kde bol náter ešte vlhký. Takáto technika však priniesla ovocie: farba vsiaknutá do omietky sa nerozpadla, stala sa jasnejšou a mohla zostať neporušená veľmi dlho.

perspektíva

Maľba stredoveku v Európe pomaly nadobúdala hĺbku. významnú úlohu v tomto procese hrá túžbu sprostredkovať realitu v obraze so všetkými jeho objemami. Umelci sa pomaly, v priebehu rokov, zdokonaľovali vo svojich zručnostiach a naučili sa zobrazovať perspektívu, dať telám a predmetom podobnosť s originálom.

Tieto pokusy sú zreteľne viditeľné v dielach súvisiacich s medzinárodnou alebo medzinárodnou gotikou, ktorá sa rozvíjala koncom 14. storočia. Stredoveká maľba toho obdobia mala osobitné črty: pozornosť malé detaily, určité zdokonalenie a sofistikovanosť pri prenose obrazu, pokusy o vybudovanie perspektívy.

knižné miniatúry

Charakteristické črty maľby tohto obdobia sú najzreteľnejšie viditeľné na malých ilustráciách, ktoré zdobili knihy. Spomedzi všetkých majstrov miniatúr si osobitnú zmienku zaslúžia bratia Limburgovci, ktorí žili na začiatku 15. storočia. Pracovali pod záštitou vojvodu Jeana z Berry, ktorý mladší brat Francúzsky kráľ Karol V. Jeden z naj slávnych diel umelcov bola „Veľkolepá kniha hodín vojvodu z Berry“. Priniesol slávu bratom aj ich patrónovi. Avšak do roku 1416, keď sa stopa Limburgovcov stratila, zostal nedokončený, ale aj tých dvanásť miniatúr, ktoré sa majstrom podarilo napísať, charakterizuje ich talent a všetky črty žánru.

Kvalitná transformácia

O niečo neskôr, v 30-tych rokoch XV storočia, bola maľba obohatená o nový štýl, ktorý mal následne obrovský vplyv na celé výtvarné umenie. Olejové farby boli vynájdené vo Flámsku. Rastlinný olej zmiešaný s farbivami dal kompozícii nové vlastnosti. Farby sú oveľa sýtejšie a živšie. Navyše zmizla potreba ponáhľať sa, ktorá sprevádzala maľbu temperami: žĺtok, ktorý tvoril jej základ, veľmi rýchlo vyschol. Teraz mohol maliar pracovať odmerane a venovať náležitú pozornosť všetkým detailom. Vrstvy ťahov nanesené na seba otvárali dovtedy nepoznané možnosti pre hru farieb. Olejové farby tak pánom otvorili úplne nový, neznámy svet.

slávny umelec

Robert Campin je považovaný za zakladateľa nového trendu v maľbe vo Flámsku. Jeho úspechy však zatienil jeden z jeho nasledovníkov, ktorého dnes pozná takmer každý, kto sa zaujíma o výtvarné umenie. Bol to Jan van Eyck. Niekedy sa mu pripisuje vynález olejových farieb. Jan van Eyck s najväčšou pravdepodobnosťou len vylepšil už vyvinutú technológiu a úspešne ju začal aplikovať. Vďaka jeho plátnam sa olejové farby stali obľúbenými a v 15. storočí sa rozšírili aj za hranice Flámska – do Nemecka, Francúzska a potom do Talianska.

Jan van Eyck bol vynikajúci maliar portrétov. Farby na jeho plátnach vytvárajú tú hru svetla a tieňa, ktorá mnohým jeho predchodcom tak chýbala na vyjadrenie reality. Medzi slávne diela umelca patrí „Madona kancelárky Rolin“, „Portrét Arnolfiniovcov“. Ak sa pozriete pozorne na to posledné, je jasné, aká významná bola zručnosť Jana van Eycka. Akú hodnotu majú len starostlivo predpísané záhyby oblečenia!

Avšak hlavná práca majster – „Gentský oltár“, pozostávajúci z 24 obrazov a zobrazujúcich viac ako dvesto postáv.

Jan van Eyck je právom nazývaný skôr reprezentantom Raná renesancia, ako neskorého stredoveku. Flámska škola ako celok sa stala akýmsi medzistupňom, ktorého logickým pokračovaním bolo umenie renesancie.

Stredoveká maľba, stručne uvedená v článku, je obrovská z hľadiska času aj významu. kultúrny fenomén. Prešla od lákavých, no nedostupných spomienok na veľkosť staroveku k novým objavom renesancie a dala svetu množstvo diel, ktoré do značnej miery nevypovedajú o vzniku maľby, ale o hľadaní ľudskej mysle, jej chápaní. jeho miesto vo vesmíre a jeho vzťah k prírode. Pochopenie hĺbky splynutia ducha a tela, charakteristické pre renesanciu, význam humanistických princípov a istý návrat k základným kánonom gréckeho a rímskeho výtvarného umenia bude neúplné bez preštudovania doby, ktorá tomu predchádzala. Práve v stredoveku sa zrodil zmysel pre veľkosť úlohy človeka vo vesmíre, tak odlišný od bežného obrazu hmyzu, ktorého osud je úplne v moci impozantného boha.

Po rozpade Veľkej rímskej ríše prekvitala jej východná časť – Byzancia, zatiaľ čo západná časť upadala. Počnúc 5. stor. Rím pravidelne prepadávali a drancovali barbari.

Neporazená ríša bola rozdrvená a ponížená kmeňmi Vandalov. Aby Rimania odolali invázii Hunov vedených nebojácnym Attilom, museli vstúpiť do spojenectva s Vizigótmi, Frankmi a Burgundmi. V roku 451 bol Attila zastavený, ale Rímska ríša sa už nedokázala spamätať zo skazy a otrasov. Jeho západná časť ukončila svoju existenciu v roku 476.

Takže začiatok stredoveké dejiny spojené so zničením a takmer úplným zničením predchádzajúcej kultúry. To vysvetľuje hrubý primitivizmus raného európskeho umenia. Nedá sa však povedať, že starodávne tradície vôbec neovplyvňovali prácu barbarských majstrov. Rímsky ornament, ako aj formy rímskych kultových miest sa rozšírili. Je to spôsobené predovšetkým tým, že dobyvatelia prijali kresťanské náboženstvo od porazených Rimanov.

Barbari tému výrazne obohatili umelecké práce Rímski majstri, ktorí do svojho umenia vnášajú mytologické myslenie a originálne národné motívy. Ich kmene pochádzali zo vzdialeného Mongolska, kde boli v dôsledku vykopávok uskutočnených v trakte Noin-Ula (1924-1925) objavené pohrebiská hunskej šľachty, pravdepodobne zo začiatku nášho letopočtu. Štúdie domácich predmetov a výrobkov aplikovanej povahy, ktoré sa tam našli, odhalili vynikajúce príklady obrazových obrazov. Koberce s výjavmi zápasu fantastických zvierat a figúry koní a ľudí nájdené v mohyle udivujú svojou realizmom a jemnosťou prevedenia.

Práve zo stepných národov pochádza slávny zvierací alebo tetralogický štýl, ktorý už niekoľko storočí zaujímal dôstojné miesto v európskom umení.

Ranokresťanská maľba

Maliarstvo ako také v tejto dobe samozrejme neexistovalo, ale s prijatím kresťanstva môžeme hovoriť o knižných miniatúrach, ktoré vznikli a rozvíjali sa v kláštoroch, ktoré sa stali centrami duchovného života. západná Európa. V kláštorných dielňach – skriptóriách – vznikali a zdobili rukopisy. Materiálom pre nich bol pergamen - oblečené kože jahniat a kozliatok.

Proces tvorby jednej knihy bol veľmi dlhý a niekedy trval niekoľko desaťročí a niekedy aj celý ľudský život. Mnísi usilovne prepisovali Bibliu a iné náboženské knihy. Na písanie sa používala červená farba, z ktorej názvu - minium - pochádza slovo "miniatúra".

Pre kresťana bola kniha zvláštnou hodnotou, symbolom Božej zmluvy. Knihy boli starostlivo uchovávané v kláštoroch, takže väčšina z nich sa k nám dostala vo svojej pôvodnej podobe. Rukopisy boli bohato zdobené, hojne sa využívala abstraktná zvieracia ornamentika – súvislé prekladanie línií, sprevádzané obrazom vtákov a zvierat.

Barbarské kmene medzi sebou neustále viedli dobyvačné vojny, v dôsledku ktorých sa staré kráľovstvá rozpadali a vznikali nové. Najodolnejší voči otrasom bol veľký Franský štát, ktorý existoval asi päť storočí (od 5. storočia do polovice 10. storočia).

Umenie tohto obdobia možno podmienečne rozdeliť na merovejskú éru v 5.-8. (ako sa volali franskí králi, ktorí za svojho predka považovali legendárneho vodcu Meroveiho) a éru Karolingov v storočí VIII-IX. (po cisárovi Karolovi Veľkom)

Maľba merovejského obdobia

V ére Merovejovcov sa rozšírila anglo-írska miniatúra kníh, reprezentovaná nádhernými pamiatkami ranokresťanského maliarstva, ktoré sa k nám dostali. V kláštoroch Írska, ktoré v tom čase patrili k tým kultúrne rozvinutých oblastiach Európe, vznikli evanjeliá, zdobené nádhernými ornamentmi. Pomocou pera písali írski majstri úžasne dynamické kresby zobrazujúce ľudí a zvieratá.

Veľká pozornosť sa venovala nápisom písmen, boli tak bohato zdobené všelijakými kudrlinami, že samotná línia dostala podobu ornamentu. Maľované veľké písmeno- iniciála - niekedy zaberá celú stranu.

Technika písania miniatúr 5.-8. storočia. ešte nedosiahol dokonalosť, ktorá je vlastná dielam karolínskych majstrov. Nedostatok perspektívy a objemu, štylizácia a primitivizmus obrázkov - špecifické črty Merovejova maľba.

Maľba karolínskeho obdobia

Na konci VIII - začiatkom IX storočia. padá obdobie rozkvetu štátu Frankov, ktoré je spojené s činnosťou panovníka Karola Veľkého. Jeho moc zjednotila územia moderného Francúzska, južného a západného Nemecka, severného a Stredné Taliansko, severné Španielsko, Holandsko a Belgicko.

Karl ako výnimočná osobnosť prispel k šíreniu vzdelania v krajinách, ktoré mu podliehali. Založil školu, v ktorej jeho synovia spolu s deťmi šľachty ovládali základy rétoriky, poézie, astronómie a iných vied. Sám Charles, ktorý dokonale vedel po grécky a latinské jazyky, v mladosti nedostal vzdelanie, a tak sa pokúsil stať sa gramotným už v r dospelosti hoci v tom nebol veľmi dobrý.

V snahe vytvoriť druhý Rím zo svojej krajiny a vyhlásením krajín, ktoré mu patrili, za Svätú rímsku ríšu, Karol prispel k oboznámeniu ľudí s umením neskorej antiky, preto sa jeho éra často nazýva „karolínska renesancia“ .

Za Karola Veľkého mala chrámová maľba mimoriadny význam, bola to druh biblie pre negramotných, pretože obyčajných ľudí v cirkvi často priťahovala zvedavosť. V dekrétoch kráľa sa možno dočítať, že „v kostoloch je prípustné maľovanie, aby negramotní mohli čítať na stenách to, čo sa z kníh nenaučia“.

V karolínskom období sa rozvinuli knižné miniatúry. Texty sú ilustrované podľa byzantských a anglo-írskych vzorov. Objavuje sa niekoľko škôl, ktoré sa navzájom líšia technikou prednesu, kompozičným riešením a témami. Ale existujú spoločné znaky spoločné pre všetky školy bez výnimky. To je túžba po jasnosti a jasnosti v konštrukcii kompozície, do realistický obraz a použitie architektonických ozdôb ako scénického pozadia.

Hlavnými objektmi obrazu na miniatúrach školy Ada (iné názvy sú škola abatyše Ady, škola rukopisu Ady, škola Godescalc, škola Karola Veľkého) boli evanjelisti. Charakteristické rysy diela vytvorené umelcami tejto školy - prítomnosť ornamentiky, zlatenia a fialového sfarbenia papiera. Takmer všade slúžia ako pozadie stavby z antiky. Nad hlavami evanjelistov sú umiestnené symboly Marka, Matúša, Jána a Lukáša – lev, anjel, teľa a orol. Presvedčivá autenticita vyobrazeného je dosiahnutá pomocou objemových foriem a zručným využitím svetla a tieňa.

Zákazníkmi kníh vytvorených majstrami tejto školy boli často členovia kráľovská rodina(podľa niektorých zdrojov bola abatyša Pekla sestrou Karola Veľkého).

Scény zo života Ježiša Krista. K žalmu XV. Utrechtský žaltár. 9. storočia

Miniatúry remešskej školy sú vyhotovené graficky s použitím hnedého atramentu. Nepevné, akoby vibrujúce kontúry robia figúry prekvapivo živými a dynamickými. Väčšina výnimočná pamiatka výtvarné umenie tohto smeru a karolínske miniatúry vôbec - Utrechtský žaltár (pomenovaný podľa miesta uloženia - v univerzitnej knižnici v Utrechte). Obsahuje 165 kresieb s výjavmi sviatkov, lovu, bitiek, pozemky pre domácnosť ako aj krajinky. Autor miniatúr prikladá dôležitosť aj tým najmenším detailom. V okne malý dom môžete vidieť stiahnutý záves, v chráme - mierne pootvorené dvere.

V miniatúrach tureckej školy možno vidieť štylizované obrazy panovníkov. Tieto diela sa vyznačujú neúmerným pomerom postáv: kráľ je vždy oveľa vyšší ako zvyšok postáv.

Ilustrovanie biblií bolo priamou špecialitou turanských majstrov, ktorí predvádzali miniatúry pre Bibliu Alkuinovu, Bibliu Karola Lysého a Evanjelium Lothaira.

Kultúra karolínskeho štátu existovala asi dve storočia, ale počas toho krátkodobý vzniklo mnoho nádherných umeleckých diel, ktoré dnes nútia obdivovať zručnosť stredovekých umelcov.

V dôsledku ničivých nájazdov nepriateľov bola zničená ríša Karola Veľkého a s ňou zahynulo aj mnoho krásnych pamiatok karolínskej kultúry.

Ďalšia fáza vývoja západoeurópske umenie sa začne v novom tisícročí, t.j. v 11. storočí.