Všeobecne sa uznáva, že prvý reťazec - sláčikový nástroj vynašiel indický (podľa inej verzie cejlónsky) kráľ Rávana, ktorý žil asi pred päťtisíc rokmi. Pravdepodobne preto sa vzdialený predok huslí nazýval ravanastron. Pozostával z prázdneho valca vyrobeného z morušového dreva, ktorého jedna strana bola pokrytá kožou veľkého boa constrictor. Tetivy boli vyrobené z gazelích čriev a luk, zakrivený do oblúka, bol vyrobený z bambusového dreva. Ravanastron sa dodnes zachoval medzi potulnými budhistickými mníchmi.
Na profesionálnej scéne sa husle objavili koncom 15. storočia a ich „vynálezcom“ bol Talian z Bologne Gaspar Duifopruggar. Najstaršie husle, ktoré vyrobil v roku 1510 pre kráľa Františka I., sú uložené v holandskej zbierke v Aachene (Holandsko). Za svoj súčasný vzhľad a samozrejme zvuk vďačia husle talianskym výrobcom huslí Amati, Stradivari a Guarneri. Vysoko cenené sú aj husle od Maginiho. Ich husle vyrobené z dobre vysušených a nalakovaných javorových a smrekových plátov spievali krajšie ako tie najkrajšie hlasy. Na nástrojoch vyrobených týmito majstrami dodnes hrajú najlepší huslisti sveta. Stradivarius navrhol husle, ktoré sú stále neprekonané, s bohatým zafarbením a výnimočným „rozsahom“ - schopnosťou naplniť obrovské sály zvukom. Vo vnútri tela mal zlomy a nepravidelnosti, vďaka ktorým bol zvuk obohatený o vzhľad veľká kvantita vysoké podtóny.
Husle sú najvyšším timbrovým nástrojom rodiny sláčikov. Skladá sa z dvoch hlavných častí – tela a krku, medzi ktorými sú štyri oceľové struny. Hlavnou výhodou huslí je melodickosť zafarbenia. Dá sa s ním hrať ako lyrické melódie, tak aj oslnivo rýchle pasáže. Husle sú najbežnejším sólovým nástrojom v orchestri.
Taliansky virtuóz a skladateľ Niccolo Paganini výrazne rozšíril možnosti huslí. Následne sa objavilo mnoho ďalších huslistov, no nikto ho nedokázal prekonať. Nádherné diela pre husle vytvorili Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Čajkovskij a ďalší.
Oistrakh, alebo, ako sa mu hovorilo, „kráľ Dávid“, je považovaný za vynikajúceho ruského huslistu.
Existuje nástroj, ktorý vyzerá veľmi podobne ako husle, ale trochu väčšia veľkosť. Toto je alt.
TAJOMSTVO
Vyrezávané v lese, hladko vytesané,
Spev a spev, ako sa tomu hovorí?
Existujú altové a sopránové husle - nástroje, ktoré hrajú v nízkych a vysokých registroch. Taktiež husle môžu byť drevené - takzvané akustické husle, alebo môžu byť kovové, v krajnom prípade plastové - elektrické husle.
Husle, podobne ako klavíry, sa rovnako dobre predvádzajú v súbornej aj sólovej hre, a preto existuje nevyčísliteľné množstvo diel pre , a stále vznikajú.
Podľa niektorých zdrojov je španielsky fidel považovaný za predchodcu huslí. Iné zdroje hovoria, že jej predkovia boli arabský rebab a kazašský kobyz. Najprv tieto nástroje tvorili takzvanú „violu“, odkiaľ pochádza latinské slovo „husle“. Rozšírené (napr ľudový nástroj) husle dostali v Rumunsku, na Ukrajine a v Bielorusku.
Najlepšie husle na svete sú husle veľkého, talentovaného talianskeho majstra - Stradivariho, alebo skôr takzvané „zlaté obdobie“ jeho tvorby - koniec 17. - začiatok 18. storočia. Husle, ktoré vytvoril, zneli tak magicky a nezvyčajne, že jeho súčasníci hovorili, že zapredal svoju dušu diablovi. Je známe, že Stradivari vytvoril asi 1 000 huslí, ale dodnes sa zachovalo len asi 600 huslí tohto veľkého majstra, pričom každá stála od jedného do troch miliónov eur.
Niektorí zaujímavosti. Albert Einstein raz vystupoval v krčme a hral na husliach. Jeden novinár, ktorý to sledoval a neskôr zistil meno tohto umelca, o tom napísal poznámku. Einstein si to nechal pre seba a všetkým tvrdil, že nie je veľký vedec. Existuje aj legenda, že Leonardo Da Vinci pri maľovaní Mony Lisy nariadil hrať na husliach. Verí sa, že jej úsmev je odrazom hudby.
Husle sú sláčikový nástroj, bez ktorého sa nezaobíde žiaden orchester. Naučiť sa hrať na husle si vyžaduje roky praxe pod vedením skúseného pedagóga.
Inštrukcie
Rodiskom huslí je Európa. Čas narodenia je trináste storočie. Kým husle našli svoju známu podobu, prešli rôznymi zmenami a vylepšeniami. Dá sa povedať, že husle sa formovali stáročia a toto formovanie súvisí s vývojom a vývojom hudby ako umenia. Vzhľad klasický tvar Svet vďačí za husle talianskemu majstrovi Andreovi Amatimu, ktorému sa podarilo dosiahnuť z huslí niečo blízke ľudský hlas timbre Husle Amati vďaka svojmu silnému a bohatému zvuku vstúpili na scénu skvelej koncertné sály a stal sa jedným z najpopulárnejších nástrojov. Ďalší slávny taliansky majster Antonio Stradivari vylepšil štruktúru huslí, čo umožnilo dosiahnuť jasný zvuk v kombinácii s jemnosťou a nežnosťou, ktorá je vlastná iba tomuto nástroju.
V našej dobe husle nestratili svoju popularitu. Je to pomerne zložitý nástroj a jeho zvládnutie je oveľa náročnejšie ako napríklad . Učiť sa profesionálna hra na husliach musíte stráviť niekoľko rokov a je vhodné začať v detstva. Čím skôr sa začnete učiť, tým lepšie, keďže technika hry na tento nástroj si vyžaduje veľkú flexibilitu a pohyblivosť rúk. Na hru na husliach vôbec nie je potrebné mať absolútny hudobný sluch, oveľa dôležitejší je harmonický sluch. Na jeho rozvoj budete potrebovať pravidelné hodiny solfeggia.
Okrem zvládnutia hudobného prejavu je dôležitým prvkom aj starostlivosť o samotný nástroj. Husle sú veľmi citlivé na počasie, silné teplotné výkyvy a akékoľvek zmeny sú pre ne deštruktívne. životné prostredie. Malo by byť chránené pred priamym slnečným žiarením, teplom a vlhkosťou. Dôležité je vybrať si naň kvalitné puzdro. Zvyčajne si vyberte priestranné a tepelne odolné. Puzdro musí byť pravidelne vetrané. Husle sú uložené v špeciálnom vrecku z priedušnej látky a pravidelne čistené mäkkými flanelovými utierkami. Vnútorný povrch huslí sa čistí zohriatym ovsom alebo umytou suchou ryžou. Okrem toho existuje množstvo výrobkov na starostlivosť o husle vyrábané v továrni. Pre lepšiu kĺzavosť je mašlička potretá kolofóniou.
Starajte sa o svoje husle s láskou, nešetrite sa učením sa na ne a ony sa vám odvďačia bohato – skvelým zvukom a dlhou životnosťou!
Milenci klasická hudba oceniť zvuk každého nástroja, najmä huslí. Zvuky vyluzované zo strún sláčikom sa dotýkajú strún srdca a sprostredkúvajú kyticu emócií, ktoré chcel skladateľ odovzdať poslucháčovi. Niektorí by sa chceli naučiť hrať na tento nástroj, iných jednoducho zaujíma, ako to funguje, koľko strún majú husle a ako sa každá z nich volá.
Štruktúra
Husle sa skladajú z tela a krku, pozdĺž ktorých sú natiahnuté struny. Dve lietadlá, nazývané paluby, sú spojené mušľami, ktoré tvoria základ nástroja okrúhleho tvaru. Vo vnútri je nainštalovaný tlmič, ktorý sa prenáša cez celé telo. Zvuk, živosť a plnosť zafarbenia závisí od dizajnu. Známejší klasické nástroje z dreva, ale existujú aj elektrické, v ktorých zvuk vychádza z reproduktorov. Viete, koľko strún majú husle? Odpoveď je jednoduchá – iba štyri a dajú sa vyrobiť rôzne materiály, žily, hodváb alebo kov.
Názov reťazcov
Každý z nich má svoj názov a je naladený na určitý tón. Takže prvá struna vľavo vydáva najnižší zvuk - malá oktáva G. Zvyčajne je žilkovaný, prepletený striebornou niťou. Nasledujúce dve struny sa líšia hrúbkou len málo, pretože sú v prvej oktáve - to sú tóny D a A. Ale druhá je prepletená hliníkovou niťou cez jadrá a tretia je pevná črevná alebo natiahnutá zo špeciálnej zliatiny. Struna úplne vpravo je zo všetkých najtenšia, je ladená do E druhej oktávy a je vyrobená z pevného kovu.
Takže teraz viete, koľko strún majú husle, ako sa nazývajú a z čoho sú vyrobené. Aj keď niekedy nájdete päťstrunové modely s dodatočným reťazcom. Vytvára zvuk až do malej oktávy.
Stradivárske husle
Slávny majster vyrábal nielen husle, ale aj violončelá a kontrabasy. Bol to práve on, kto doviedol nástroj k dokonalosti formou aj zvukom. Za 80 rokov tvorivosti vytvoril okolo 1100 hudobných nástrojov, z ktorých sa zachovalo približne 650. Niektoré z nich je možné zakúpiť pre vlastnú potrebu alebo ako Múzejná expozícia. Koľko šnúrok má Rovnaký počet ako pri továrenskom modeli – štyri. Majster dal nástroju presne takú podobu, v akej ho nachádzame v modernom živote.
Dúfame, že otázka, koľko strún majú husle, vás už nebude miasť. Vychutnajte si zvuky nádhernej hudby!
"Rodinný strom" pôvodu moderných huslí. Encyclopædia Britannica, 11. vydanie.
Predkovia huslí boli arménsky bambir, arabský rebab, španielsky fidel a britská krotta, ktorých fúziou vznikla viola. Husľové formy vznikli v 16. storočí; Slávni výrobcovia huslí – rodina Amati – siahajú do tohto storočia a na začiatok 17. storočia. Ich nástroje sa vyznačujú vynikajúcim tvarom a vynikajúcim materiálom. Vo všeobecnosti sa Taliansko preslávilo výrobou huslí, medzi ktorými sú v súčasnosti mimoriadne vysoko cenené husle Stradivarius a Guarneri.
Husle boli od 17. storočia sólovým nástrojom. Za prvé diela pre husle sa považujú: „Romanesca per violino solo e basso“ od Biagia Mariniho () a „Capriccio stravagante“ od jeho súčasníka Carla Farinu. Zakladateľ výtvarná hra na husliach je považovaný Arcangelo Corelli; nasledovali Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), žiak Corelliho, ktorý vyvinul bravúrnu techniku hry na husliach.
Od 2. polovice 19. storočia sa rozšíril medzi Tatármi. Od 20. storočia sa nachádza v hudobnom živote Baškirčanov.
Štruktúra huslí
Husle sa skladajú z dvoch hlavných častí: tela a krku, pozdĺž ktorých sú natiahnuté struny.
Rám
Telo huslí má špecifický okrúhly tvar. Na rozdiel od klasického tvaru puzdra je matematicky optimálny tvar lichobežníkového rovnobežníka so zaoblenými zárezmi na bokoch tvoriacich „pás“. Zaoblenosť vonkajších kontúr a pásových línií zaisťuje pohodlnú hru, najmä vo vysokých polohách. Spodná horná rovina korby - paluba - je navzájom spojená pásmi dreva - mušlí. Majú konvexný tvar a tvoria „oblúky“. Geometria klenieb, ako aj ich hrúbka a jej rozmiestnenie do istej miery určujú silu a farbu zvuku. Vo vnútri skrine je umiestnený tlmič, ktorý prenáša vibrácie zo stojana - cez hornú palubu - na spodnú palubu. Bez nej stráca husľový timbre svoju živosť a plnosť.
Sila a zafarbenie zvuku huslí je výrazne ovplyvnené materiálom, z ktorého sú husle vyrobené, a v menšej miere aj zložením laku. Známy je experiment s úplným chemickým odstránením laku z huslí Stradivarius, po ktorom sa jeho zvuk nezmenil. Lak chráni husle pred zmenami kvality dreva vplyvom prostredia a namaľuje husle priehľadnou farbou od svetlozlatej až po tmavočervenú alebo hnedú.
Zadná strana (hudobný výraz) je vyrobená z masívneho javora (iné tvrdé dreviny) alebo z dvoch symetrických polovíc.
Vrchná časť je vyrobená z rezonančného smreku. Má dva rezonátorové otvory - f-diery(tvarom sa podobajú latinské písmeno(f). V strede hornej rezonančnej dosky spočíva stojan, o ktorý sa opierajú struny pripevnené k koncovke (pod krkom). Pod pätkou stojana na strane struny Sol je k hornej rezonančnej doske pripevnená jediná pružina - pozdĺžne umiestnená drevená doska, ktorá do značnej miery zabezpečuje pevnosť hornej rezonančnej dosky a jej rezonančné vlastnosti.
Mušle kombinujú spodnú a hornú palubu a tvoria bočný povrch telo huslí. Ich výška určuje hlasitosť a zafarbenie huslí a zásadne ovplyvňuje kvalitu zvuku: čím vyššie mušle, tým matnejší a jemnejší zvuk, čím nižšie mušle, tým prenikavejšie a transparentnejšie sú vrchné tóny. Mušle, rovnako ako ozvučné dosky, sú vyrobené z javorového dreva.
Dushka je guľatá (smrekové drevo) rozpera, ktorá mechanicky spája ozvučné dosky a prenáša napätie strún a vysokofrekvenčné vibrácie na spodnú ozvučnicu.Jej ideálne umiestnenie sa zistí experimentálne, koniec vzpery je spravidla umiestnený pod pätkou stojan na strane struny E, alebo vedľa nej, môže ju prestavať len majster, keďže jej najmenší pohyb výrazne ovplyvňuje zvuk nástroja.
Krk alebo koncovka sa používa na upevnenie šnúrok. Predtým vyrobené z tvrdého ebenu alebo mahagónu (zvyčajne ebenu alebo palisandru). V súčasnosti sa často vyrába z plastov alebo ľahkých zliatin. Na jednej strane krku je pútko, na druhej štyri otvory s drážkami na pripevnenie šnúrok. Koniec struny s tlačidlom (E a A) sa navlečie do okrúhleho otvoru, po ktorom sa potiahnutím struny smerom k hmatníku vtlačí do štrbiny. Šnúrky D a G sú často zaistené v krku pomocou slučky prechádzajúcej cez otvor. V súčasnosti sa do otvorov krku často inštalujú pákové skrutkové stroje, vďaka ktorým je nastavenie oveľa jednoduchšie. Komerčne sa vyrábajú ramená z ľahkých zliatin s konštrukčne integrovanými strojmi.
slučka z hrubej šnúrky alebo oceľového drôtu. Pri výmene žilovej slučky s väčším priemerom ako 2,2 mm za syntetickú (priemer 2,2 mm) je potrebné zaklinovať klin a prevŕtať otvor s priemerom 2,2, inak môže dôjsť k bodovému tlaku syntetickej struny. poškodiť drevený krk.
Na upevnenie pod krkom slúži gombík - hlavička dreveného kolíku, zasunutá do otvoru v tele, umiestneného na strane oproti hmatníku. Klin sa vkladá do kužeľového otvoru zodpovedajúceho jeho veľkosti a tvaru úplne a tesne, inak môže klin a škrupina prasknúť. Zaťaženie tlačidla je veľmi vysoké, cca 24 kg
Kobylka ovplyvňuje timbre nástroja. Experimentálne sa zistilo, že aj malý posun stojana vedie k výraznej zmene ladenia nástroja v dôsledku zmeny dĺžky menzúry a k miernej zmene zafarbenia - pri pohybe ku krku je zvuk matnejší , pričom odtiaľ je svetlejšie. Stojan zdvíha struny nad hornou rezonančnou doskou do rôznych výšok, aby sa na každej z nich dalo hrať sláčikom, a rozmiestňuje ich vo väčšej vzdialenosti od seba na oblúk s väčším polomerom ako vrchné sedlo.
Vulture
Krk (časť hudobného nástroja) huslí je dlhá doska z masívneho tvrdého dreva (eben alebo palisander), v priereze zakrivená tak, aby pri hre na jednu strunu sláčik nezachytával susedné struny. Spodná časť krku je prilepená ku krku, ktorá prechádza do hlavy, pozostávajúca z kolíkovej krabice a kučery.
Orech je ebenová platnička umiestnená medzi hmatníkom a hlavou so štrbinami pre struny. Štrbiny v matici rozmiestňujú struny v rovnakej vzdialenosti od seba.
Krk je polkruhová časť, ktorú si interpret pri hraní zakrýva rukou. Zhora pripevnené ku krku sup A parapet.
Pegging box - časť krku, v ktorej je vpredu vytvorená štrbina, na oboch stranách sú vložené dva páry kolíky, pomocou ktorého sa nalaďujú struny. Kolíky sú kužeľovité tyče. Tyč sa vloží do kužeľového otvoru v kolíkovej skrinke a prispôsobí sa mu - nedodržanie tejto podmienky môže viesť k deštrukcii konštrukcie. Pre pevnejšie alebo plynulejšie otáčanie sa kolíky pri otáčaní mierne stlačia alebo vytiahnu z krabice a pre hladké otáčanie sa musia namazať lapovacou pastou (alebo kriedou a mydlom). Kolíky by nemali príliš vyčnievať zo škatule s kolíkmi. Štipce sú zvyčajne vyrobené z ebenu a často sú zdobené perleťovou alebo kovovou (striebornou, zlatou) intarziou.
Kučera vždy slúžila ako niečo ako značka - dôkaz vkusu a zručnosti tvorcu. Kučera sa spočiatku podobala skôr ženskej nohe v topánke, no postupom času bola podobnosť čoraz menšia - rozoznateľná bola iba „päta“, „prst“ sa zmenil na nepoznanie. Niektorí majstri nahradili kučeru sochou, akou je viola – napríklad vyrezávaná hlava leva, ako to urobil Giovanni Paolo Magini (1580 – 1632). Majstri 19. storočia, ktorí predlžovali krk starých huslí, sa snažili zachovať hlavu a zvitok ako privilegovaný „rodný list“.
Struny
Struny prechádzajú od krku, cez kobylku, cez povrch krku a cez maticu až po kolíky, ktoré sú okolo nich navinuté v hlave.
Husle majú štyri struny:
- najprv(„piata“) - horná, naladená na E druhej oktávy. Pevná kovová E struna má zvonivý, brilantný zafarbenie.
- druhý- naladený na A prvej oktávy. Žila (črevná alebo vyrobená zo špeciálnej zliatiny) pevná „A“ má mäkký, matný timbre.
- tretí- naladený na D prvej oktávy. Žila (črevné alebo umelé vlákno) „D“, prepletená hliníkovou niťou, má mäkký, matný timbre.
- štvrtý(„basa“) - nižšia, naladená na G malej oktávy. Žila (črevné alebo umelé vlákno) „soľ“, prepletená striebornou niťou, drsná a hrubá farba.
Príslušenstvo a príslušenstvo
Sláčik je doplnok pre nepretržitú produkciu zvuku. Základom luku je drevená palica, ktorá na jednej strane prechádza do hlavy a na druhej je pripevnený blok. Vlasy z chvosta sú natiahnuté medzi hlavou a blokom. Vlasy majú keratínové šupinky, medzi ktoré je pri trení napustená kolofónia, ktorá vlasom umožňuje zachytiť strunu a vydávať zvuk.
Podbradník. Navrhnuté tak, aby uľahčili držanie huslí bradou. Bočné, stredné a medzipolohy sa vyberajú podľa ergonomických preferencií huslistu.
Most. Určené pre ľahké umiestnenie huslí na kľúčnu kosť. Pripevnené zo spodnej paluby. Je to doska, rovná alebo zakrivená, tvrdá alebo pokrytá mäkkým materiálom, drevená, kovová alebo plastová, so zapínaním na oboch stranách. Potrebná elektronika, napríklad mikrofón so zosilňovačom, je často ukrytá v kovovej konštrukcii. Hlavné značky moderných mostov sú WOLF, KUN atď.
Zariadenia na snímanie zvuku. Vyžaduje sa na konverziu mechanické vibrácie husle na elektrické (na nahrávanie, na zosilnenie alebo konverziu zvuku huslí pomocou špeciálnych zariadení).
- Ak sa zvuk huslí tvorí vďaka akustickým vlastnostiam prvkov ich tela, husle sú akustické.
- Ak zvuk vytvárajú elektronické a elektromechanické súčiastky, ide o elektrické husle.
- Ak zvuk produkujú obe zložky v porovnateľnej miere, ide o poloakustické husle.
Puzdro (alebo kufrík na husle a sláčik a ďalšie príslušenstvo.
Mute je malý drevený alebo gumený „hrebeň“ s dvoma alebo tromi zubami s pozdĺžnou štrbinou. Je umiestnený na vrchu stojana a znižuje jeho vibrácie, vďaka čomu je zvuk tlmený a „nositeľný“. Mute sa najčastejšie používa v orchestrálnej a súborovej hudbe.
"Jammer"- ťažký gumový alebo kovový tlmič, používaný na domáce cvičenie, ako aj na cvičenie na miestach, ktoré neznášajú hluk. Pri použití rušičky nástroj prakticky prestane znieť a vydáva sotva počuteľné vysoké tóny, ktoré interpretovi postačujú na vnímanie a ovládanie.
Písací stroj- kovová pomôcka pozostávajúca zo skrutky zasunutej do otvoru v krku a páky s háčikom, ktorá slúži na upevnenie šnúrky, umiestnenej na druhej strane. Stroj umožňuje jemnejšie nastavenie, čo je najdôležitejšie pre monometalické struny s nízkou prieťažnosťou. Pre každú veľkosť huslí je špecifická veľkosť stroja, existujú aj univerzálne. Typicky dostupné v čiernej, pozlátenej, poniklovanej alebo chrómovanej farbe alebo v kombinácii povrchových úprav. Existujú modely špeciálne pre črevné struny, pre E struny. Nástroj nemusí mať vôbec stroje: v tomto prípade sú struny vložené do otvorov na krku. Je možné inštalovať stroje nie na všetky reťazce. Zvyčajne je v tomto prípade stroj umiestnený na prvom reťazci.
Nahrávanie a výkon
Záznam
Husľový part je napísaný v husľovom kľúči. Štandardný rozsah huslí je od g molovej oktávy po štvrtú oktávu. Vyššie zvuky sa ťažko interpretujú a používajú sa spravidla iba v sólovej virtuóznej literatúre, nie však v orchestrálnych častiach.
Umiestnenie rúk
"Francúzsko-belgický" spôsob držania luku.
Struny sú pritlačené štyrmi prstami ľavej ruky k hmatníku ( palec vylúčené). Struny sa pohybujú s lukom umiestneným v pravá ruka hranie.
Pri stlačení prstom sa dĺžka vibračnej oblasti struny zmenšuje, čím sa zvyšuje frekvencia, teda viac alt. Struny nestlačené prstom sa nazývajú OTVORENÉ a pri ukazovaní prstokladu sú označené nulou.
Dotýkaním sa struny takmer bez tlaku v určitých miestach sa získajú harmonické. Niektoré harmonické zvuky presahujú štandardný rozsah huslí.
Usporiadanie prstov ľavej ruky na hmatníku sa nazýva prstoklad(od slova aplikovať). Ukazovák sa nazýva prvý, prostredník je druhý, prstenník je tretí a malíček je štvrtý. pozícia sa nazýva prstoklad štyroch susedných prstov, vzdialených od seba jeden tón alebo poltón. Každý reťazec môže mať sedem alebo viac pozícií. Čím vyššia pozícia, tým ťažšie je hrať čisto. Na každej strune, s výnimkou kvint, idú hlavne len po piatu pozíciu vrátane; ale na piatej alebo prvej strune a niekedy aj na druhej sa používajú vyššie polohy - až do dvanástej.
Existujú najmenej tri spôsoby, ako držať luk:
- Starý („nemecký“) spôsob, na ktorom ukazovák spodným povrchom sa dotýka lukovej palice, približne oproti záhybu medzi nechtovou falangou a strednou; prsty tesne uzavreté; palec je oproti strednému prstu; Vlásky mašle sú stredne napnuté.
- Nová („francúzsko-belgická“) metóda, v ktorom sa ukazovák dotýka palice pod uhlom s koncom jej strednej falangy; medzi ukazovákom a prostredníkom je veľká medzera; palec je oproti strednému prstu; silne natiahnuté vlasy luku; naklonená poloha palice.
- Najnovšia („ruská“) metóda, v ktorom sa ukazovák dotýka strany palice s ohybom medzi strednou falangou a metakarpálom; hlboko obklopuje stred nechtovej falangy a tvorí s ňou palicu ostrý roh, zdá sa, že riadi luk; medzi ukazovákom a prostredníkom je veľká medzera; palec je oproti strednému prstu; rozpustené mašľové vlasy; rovná (nie naklonená) poloha palice. Tento spôsob držania sláčika je najvhodnejší pre dosiahnutie najlepších zvukových výsledkov s čo najmenším množstvom energie.
Významnú časť orchestra tvoria aj husle, v ktorých sú hudobníci rozdelení do dvoch skupín, známych ako prvé a druhé husle. Najčastejšie je melodická linka venovaná prvým husliam, zatiaľ čo skupina druhých huslí plní sprievodnú alebo imitačnú funkciu.
Niekedy je melódia zverená nie celej skupine huslí, ale sólovým husliam. Potom hrá melódiu prvý huslista, korepetítor. Najčastejšie je to potrebné, aby melódia získala špeciálnu farbu, jemnú a krehkú. S lyrickým obrazom sa najčastejšie spájajú sólové husle.
Sláčikové kvarteto v pôvodnej podobe pozostáva z dvoch huslí (hudobníci hrajúci na party prvých a druhých huslí), violy a violončela. Podobne ako v orchestri, najčastejšie hrajú hlavnú úlohu prvé husle, ale vo všeobecnosti môže mať každý nástroj sólové momenty.
Slávni huslisti
Pozri tiež: Huslisti podľa krajín.17 storočie
- Arcangelo Corelli (-) - taliansky huslista a skladateľ považovaný za tvorcu umeleckej hry na husliach. Súčasníci ho nazývali Kolumbus hudby.
- Antonio Vivaldi (-) – benátsky opát. Skladateľ, huslista, pedagóg, dirigent. Tvorca husľového koncertu hudobná forma. Jedným z najznámejších diel je cyklus 4 koncertov pre husle a orchester „The Seasons“.
- Giuseppe Tartini (-) – taliansky huslista a skladateľ. Zdokonalil dizajn sláčika, predĺžil ho a vyvinul základné techniky sláčika, ktoré uznávali všetci súčasní huslisti v Taliansku a Francúzsku a ktoré sa začali bežne používať.
XVIII storočia
- Ivan Khandoshkin (-) je ruský virtuózny huslista, skladateľ a pedagóg. Zakladateľ ruskej husľovej školy. Prvý ruský husľový virtuóz. Počas svojho života bol populárny v široké kruhy ruská spoločnosť.
- Giovanni Battista Viotti (-) je slávny taliansky huslista generácie, ktorá predchádzala Niccolòovi Paganinimu. Okrem desiatich klavírnych koncertov sú všetky Viottiho diela napísané pre sláčikové nástroje, z ktorých najvýznamnejších je 29 husľových koncertov.
19. storočie
- Niccolo Paganini (-) – taliansky huslista a virtuózny gitarista, skladateľ. Jeden z najviac svetlé osobnosti hudobná história XVIII-XIX storočia. Uznávaný génius svetového hudobného umenia.
- Henri Vietan (-) - belgický huslista a skladateľ, jeden zo zakladateľov národnej husľovej školy. Vieutang je autorom mnohých diel pre husle, ktoré sú dodnes veľmi obľúbené: sedem koncertov s orchestrom, množstvo fantázií, variácií, koncertných etúd atď.
- Henryk Wieniawski (-) je poľský virtuózny huslista, skladateľ a pedagóg.
- Leopold Auer (-) – maďarský, ruský huslista, pedagóg, dirigent a skladateľ. Je zakladateľom takzvanej ruskej husľovej školy.
- Eugene Ysaye (-) je belgický huslista, dirigent a skladateľ. Napísal 6 husľových koncertov, variácie na Paganiniho tému a iné.
XX storočia
- Jascha Heifetz (-) - americký huslista židovský pôvod. Považovaný za jeden z najväčších huslistov XX storočia.
- David Oistrakh (-) - sovietsky huslista, violista, dirigent a pedagóg, profesor na moskovskom konzervatóriu, ľudový umelec ZSSR.
- Leonid Kogan (-) - sovietsky huslista, pedagóg, profesor na moskovskom konzervatóriu, ľudový umelec ZSSR.
- Yehudi Menuhin (-) je americký huslista a dirigent. Svoju stopu zanechal aj vo filatelii, na jeho počesť je pomenovaná jedna z filatelistických cien.
XXI storočia
- Itzhak Perlman (31. august 1945) je americký huslista, dirigent a pedagóg.
- Vadim Repin (31. august 1971) je ruský huslista.
Slávni výrobcovia huslí
- Giovanni Paolo Maggini (-) - Talian výrobca huslí. Jeho nástroje sú iné jemný zvuk, podobná viole a vysoko cenená. Jeho syn Pietro Santo Magini vyrábal tiež vynikajúce husle, violy a basy.
- Nicola Amati (-) je jedným z najznámejších majstrov rodiny Amati. Tvorca mnohých sláčikových nástrojov vrátane violončela. Učiteľ takých renomovaných výrobcov sláčikových nástrojov ako Jacob Steiner, Antonio Stradivari a Andrea Guarneri.
- Jakob Steiner (cca -) je prvý známy rakúsky majster, najznámejší predstaviteľ tzv. tirolskej školy.
- Andrea Guarneri (alebo -) je známy výrobca sláčikových nástrojov. Andrea bola študentka slávny majster Amati, žil v 17. storočí v Cremone.
- Antonio Stradivari (-) - slávny majster sláčikové nástroje, študent Amati. Detailne dokončil formovanie huslí ako štruktúry. Akékoľvek moderné husle sú v podstate husle Stradivarius. Z jeho diela sa zachovalo asi 650 nástrojov.
- Giuseppe Guarneri del Gesù (-) - vnuk Andrey, získaný najväčšia sláva. Giuseppeho nástroje sú hodnotené na rovnakej úrovni ako nástroje Stradivarius. Na husliach Guarneri „Il Cannone Guarnerius ( Angličtina)“ hrá Niccolo Paganini.
- Ivan Andreevich Batov (-) - prvý slávny Ruský majster na výrobu hudobných nástrojov.
- Jean Baptiste Vuillaume ( Jean Baptiste Vuillaume, 1798-1875) – francúzsky výrobca huslí. V roku 1828 si otvoril vlastnú dielňu v Paríži. Od roku 1835 sa zaoberal napodobňovaním starožitností talianske nástroje(hlavne Stradivari a Guarneri). Vyrobil viac ako 3000 nástrojov.
Najznámejšie diela pre husle
- A. Vivaldi. Sezóny pre husle a orchester
- J. S. Bach. 3 sonáty a 3 partity pre sólové husle
- G. Tartini. Sonáta „Diablove trilky“ pre husle a klavír
- W. A. Mozart. 5 koncertov pre husle a orchester
- L. Beethoven
- L. Beethoven. 10 sonát pre husle a klavír
- I. Brahms. Koncert D dur pre husle a orchester
- I. Brahms
- F. Mendelssohn. Koncert e mol pre husle a orchester
- E. Grieg. 3 sonáty pre husle a klavír
- N. Paganini. 24 kapric pre sólové husle
- N. Paganini. Koncert D dur pre husle a orchester
- S. Frank. Sonáta pre husle a klavír
- C. Saint-Saens. "Úvod a Rondo Capriccioso" pre husle a orchester
- G. Wieniawski. 2 polonézy pre husle a orchester
- P. Sarasate. Fantázia na námety z opery G. Bizeta "Carmen"
- J. Sibelius
- P. Čajkovský. Koncert pre husle a orchester
- E. Izai. 6 sonát pre sólové husle
- S. Prokofiev
- D. Šostakovič. 2 koncerty pre husle a orchester
Literatúra
- K. Flash, Umenie hry na husliach (1. zväzok)- Hudba, M., 1964.
- K. Flash, Umenie hry na husliach (zväzok 2)- Klasika-XXI, M., 2007.
- L. Auer, Hra na husliach, ako to učím(1920); v ruštine pruh - Moja husľová škola L., 1933;
- V. Mazel, Huslista a jeho ruky (vpravo)- Skladateľ, Petrohrad, 2006.
- V. Mazel, Huslista a jeho ruky (vľavo)- Skladateľ, Petrohrad, 2008.
- A. Tsitsikyan „Arménske umenie s lukom“, Jerevan, 2004
Odkazy
- Husľová abeceda, história huslí, noty, knihy a filmy o husliach, husle v literatúre, maľbe, animácii atď.
História huslí
"A odvtedy každý vie o rodine huslí,
a je zbytočné o tom čokoľvek hovoriť alebo písať.“
M. Pretorius.
Predtým, než sa pustíme do rozprávania o veľkých majstroch, ktorí vytvorili magické husle, poďme zistiť, odkiaľ tento nástroj pochádza, prečo je taký, aký je a vo všeobecnosti, čo je na ňom také výnimočné, že nám už polovicu znepokojuje myseľ a srdce. tisíc rokov...
Teraz sa už asi nedá presne povedať, v ktorej krajine a dokonca ani v akom storočí sa narodila. Čo je známe, je toHusle získali svoj moderný vzhľad v 16. storočí a rozšírili sa v 17. storočí vďaka dielam veľkých talianskych majstrov.
Husle, ako najbežnejší sláčikový nástroj, sa nie bezdôvodne nazývajú „kráľovnou orchestra“. A nielen to, že veľký orchester Potvrdzuje to viac ako stovka hudobníkov a tretina z nich sú huslisti.
Výraznosť, vrúcnosť a nežnosť jej zafarbenia, melodickosť jej zvuku, ako aj jej obrovské výkonové schopnosti jej právom dávajú vedúce postavenie, ako napr. symfonický orchester a v sólovej praxi.
Samozrejme, všetci reprezentujeme modernu vzhľad husle, ktoré jej daroval slávny talianskych majstrov, ale jeho pôvod zostáva stále nejasný.
Okolo tohto problému sa stále vedú kontroverzie. Existuje mnoho verzií histórie tohto nástroja. Podľa niektorých zdrojov je India považovaná za rodisko sláčikových nástrojov.
Niektorí navrhujú Čínu a Perziu. Mnohé verzie sú založené na takzvaných „tvrdých faktoch“ z literatúry, maliarstva, sochárstva alebo na raných dokumentoch potvrdzujúcich pôvod huslí v tom a tom roku, v takom a takom meste.
Z iných zdrojov vyplýva, že mnoho storočí pred vznikom huslí ako takých malo už takmer každé kultúrne etnikum podobné sláčikové nástroje a preto korene pôvodu huslí hľadajú v r. oddelené časti svetlo je nepraktické.
Za istý prototyp huslí mnohí bádatelia považujú syntézu nástrojov ako rebec, gitarové husle a sláčiková lýra, ktoré vznikli v Európe okolo 13. - 15. storočia.
Rebek je trojstrunový sláčikový nástroj s telom hruškovitého tvaru, ktorý plynulo prechádza do krku. Má rezonančnú dosku s rezonátorovými otvormi vo forme konzol a kvintovej stupnice.
Rebek prišla do Európy z Blízkeho východu. Sú oveľa staršie ako husle a boli známe už v 12. storočí. Rebec (franc. rebec, latinsky rebeca, rubeba; siaha až k arab. rabāb) je starobylý sláčikový sláčikový nástroj, ktorý ovplyvnil formovanie nástrojov celej husľovej rodiny. Pôvod je neznámy, možno neskorého stredoveku Rebecu priniesli do Španielska Arabi, alebo sa s ňou Arabi zoznámili po dobytí Španielska.
Vrchol popularity tohto nástroja nastal v stredoveku, ako aj počas renesancie.
Spočiatku bol rebec ľudovým nástrojom, nie súdnym nástrojom, ktorý používali žongléri, miništranti a iní cestujúci hudobníci. Neskôr sa uplatnil aj v cirkevnej a svetskej dvornej hudbe. Rebeka navyše znela nielen na spoločenských recepciách, ale aj na dedinských sviatkoch. Je to tiež cirkevný nástroj, nemenný spoločník mnohých náboženských rituálov. Od pätnásteho storočia sa rebec používal len pri hraní ľudovej hudby.
Navonok vyzerá rebeck ako podlhovasté husle. Nemá tie ostré ohyby, ktoré sú vlastné telu huslí. V tomto prípade je dôležitá hladkosť čiar. Rebeck má drevené telo hruškovitého tvaru, ktorého horná zužujúca sa časť prechádza priamo do krku.
Telo obsahuje struny so stojanom, ako aj rezonančné otvory. Pražce a ladiace kolíky sú umiestnené na krku. Krk je korunovaný originálnou kučerou, ktorá je vizitka Rebecca. Dve alebo tri struny nástroja sú ladené v kvintách.
Na nástroji sa hrá sláčikom, ktorý sa posúva po strunách. Je dôležité poznamenať, že používanie luku pri hre sláčikové nástrojeúdajne vznikol v Ázii v deviatom storočí a rozšíril sa cez Byzanciu a moslimské krajiny podľa územia západná Európa v desiatom – dvanástom storočí. Rebek je jedným z prvých nástrojov, na ktorých sa stalo zvykom hrať sláčikom.
Tónový rozsah nástroja je pomerne rozsiahly - až dve oktávy vrátane. To vám umožňuje vykonávať na rebecke nielen programové práce, ale aj rôzne druhy improvizácií. To do značnej miery vysvetľuje, prečo bola rebec medzi ľuďmi taká populárna. Nástroj je pomerne kompaktný. Jeho celková dĺžka nepresahuje šesťdesiat centimetrov. To vám umožní ľahko prepravovať nástroj bez obáv z objemných kufrov.
To samozrejme opäť dokazuje „pohodlnosť“ nástroja aj v každodennom živote. Zaujímavosťou je, že jeden z potomkov rebecu sa nazýval „vrecko“, čo v preklade z francúzštiny znamená „malé vrecko“. Tento nástroj bol tak malý, že sa ľahko zmestil do vrecka učiteľa tanca. Potom počas skúšky alebo plesu učiteľ viedol part a sprevádzal ho na vrecku.
Rebek patrí do triedy sprievodných nástrojov, ktoré vydávajú zvuky vďaka vibrácii strún. Hudobník pohybuje sláčikom po strunách, čím struny vibrujú. Takto sa rodí zvuk nástroja. V súčasnosti je tento nástroj klasifikovaný ako vzácny, ale nie zabudnutý. Rebek právom zaberá dôležité miesto v dedičstve svetovej hudobnej kultúry.
Rebeka sa kedysi hrávala na jarmokoch, uliciach, ale aj v kostoloch a palácoch. Obrazy Rebeca zostali v žaltároch, iluminovaných rukopisoch a na maľbách katedrál.
Najväčší umelci renesancie maľovali anjelov a svätcov, ktorí hrali rebecu: Raphael, Giotto a „blahoslavený anjelský brat“ Fra Beato Angelico...
Raphael - „Korunovácia Márie“ (fragment)
Giotto "Svadobný sprievod Márie" (fragment)
Ako vidíme, tento nástroj bol veľmi populárny.A predsa sa zdalo, že povesť rebeky je ambivalentná.
Rovnako ako samotní miništranti – aj keď je dar od Boha, umelci stále nie, nie a boli podozriví z niečoho zlého. Na niektorých miestach bol rebek degradovaný v hodnosti: potom bol umiestnený do podsvetia medzi pohanov,potom ho vydali do pazúrov zvláštnych poloľudí – polozvierat podozrivého vzhľadu.
Paradoxy viedli k tomu, že jedného dňa sa ukázalo, že hoci rebeka bola kedysi dosť dobrá na to, aby sa na nej hrali anjeli a svätí, tak že jej hra ulahodí ušiam Najčistejšej Panny a Pána Boha, ale aj kráľov. a kráľovné, nebolo to dosť dobré, aby to hrali a počúvali slušní ľudia.
A stal sa úplne pouličným nástrojom. A potom to vzal a úplne zmizol.
Ale ako zmizol? Po prvé, starostliví ľudia robili rekonštrukcie v 20. storočí a po druhé, možno cítime niektoré črty tohto nástroja, keď hráme na husle?
A rebeka stále znie. A môžeme ho počúvať... Ako fidel (viola).
