Na rozdiel od niektorých stereotypov, sovietske umenie nikdy nebol obzvlášť puritánsky, dokonca ani v porovnaní s väčšinou západné krajiny. Jedno dievča nebolo príliš lenivé zhromaždiť vo svojom časopise charakteristické príklady sovietskych aktov v maľbe a grafike z rokov 1918 až 1969. Približne podobné zbierky možno vytvoriť pre sovietsku fotografiu, kino, sochárstvo a monumentálne umenie.
Originál prevzatý z catrina_burana v Akte v sovietskom výtvarnom umení. Časť III. 1950-1969
V 50. a 60. rokoch zostal socialistický realizmus hlavným smerom sovietskeho umenia. A rovnako ako v 30-tych a 40-tych rokoch, aj zobrazovanie nahoty muselo zodpovedať svojim kánonom. Súbor situácií, v ktorých by sa takáto povaha mohla objaviť, bol obmedzený: breh rieky alebo mora, kúpeľný dom, sprcha, kúpeľ a, samozrejme, umelecký ateliér. Ale už v 40. rokoch sa v téme aktu začala objavovať istá rôznorodosť námetov, ešte výraznejšia v maľbe a grafike 50. a najmä 60. rokov. Napríklad téma „ráno“. Zrejme sa verilo, že sovietske dievča alebo žena sú celkom pohodlné, ráno sa zobudia, predvádzajú sa hore bez alebo dokonca nosia čokoľvek, čo jej matka porodila.
1950. N. Sergeeva. Dobré ráno
1950. A Zavyalov. Modely na pozadí závesov
1950. V Arakčejeve. Sediaca žena.
1950. Vl Lebedev. Nahá modelka
50. roky 20. storočia V Dmitrievskom. Nahá
1953. Vsevolod Solodov. Model
A teraz - vodné procedúry! Pláž, kúpeľný dom, plavci, kúpajúci sa.
1950. N Eremenko. Na piesku
50. roky 20. storočia B Šolochov. Kúpeľ
50. roky 20. storočia T Eremina. Plavci
Zvláštny obraz alebo skôr jeho názov. No, vpravo určite plavec. O tom, kto je v strede, sú pochybnosti: stále sa mi zdá, že je to plavec. No a vľavo v tangách a s holé dno- no, plavec určite nie...
A tu prichádza Alexander Deineka so svojimi zadnými modelmi, kde by sme bez nich boli!
1951. A. Deineka. Náčrt pre obraz "Kúpač"
1952. A. Deineka. Kúpajúci sa
1951. A. Deineka. Model
1952. A. Deineka. Model
1953. Deineka. Ležiaci model
1953. Deineka. Ležať s loptou
Posledné dve, najmä tá bez lopty, nie sú reliéfne také pôsobivé. A ten malý je nič, len malý kratučký.
1955. Deineka. Nahá opatrovateľka
Niekoľko obrazov umelca Andreja Gončarova.
1952. Andrej Gončarov. Nahá na fialovom pozadí
1952. Andrej Gončarov. Nahé sedenie
1954. A. Gončarov. Ležiaci akt s tulipánmi
1955. A. Gončarov Akt ležiaci na červenej
1956. A. Gončarov Akt na pruhované
1958. A. Gončarov. Nahá modelka
A teraz sa objavujú rôzne zápletky. Pimenovova zápletka, hoci súvisí s plávaním, nie je úplne štandardná, zatiaľ čo Glazunovova je plná erotiky.
1955. Jurij Pimenov. Zimný deň
1956. Iľja Glazunov. ráno
Niekoľko ďalších štúdiových modelov z rokov 1957-58. Prvý a tretí závidí Deineka!
1957. A. Olkhovich. Nahá
1957. Michal z Boha. Nahá
1958. A. Samokhvalov. Nahá
1958. R. Podobedov. Sediaci model
Tu A. Sukhorukikh prináša ešte väčšiu rozmanitosť do nahých príbehov. "Poludňajšie slnko" aj "Ráno" sú plné romantiky...
1958. A. Suchorukik. Poludňajšie slnko
1960. A. Suchorukik. ráno
Scéna kúpania tiež nie je úplne typická. V strede kompozície - žena alebo dievča - nie je za plachtou vidieť - z nejakého dôvodu práve táto plachta blokuje dievča, ktoré si zjavne naťahuje ruku pre oblečenie. Napríklad, zablokujem ťa, kým sa budeš obliekať. Ale tu je záhada: od koho?! Z brehu vidíte všetko, umelec nakukol! A zo strany jazera - zjavne nikto a ostatní nie sú veľmi hanbliví, ten vpravo sedí v úplnom negližé... Tajomný obrázok.
1958. Černyšev. Kúpanie na jazere
Opäť je ráno. No, áno, je nemožné nazvať takýto obrázok „ležiacim modelom“, leží v bolestivo frivolnej póze, a tak - dobre, dáma sa prebudila, dobre, natiahla sa - čo sa deje?
1959. L. Astafiev. ráno
Opäť morská téma. Už to nie sú Deinekinove tvary, ktoré prichádzajú do módy...
Dve kresby umelca Grigoryho Gordona. Obľúbenou zápletkou v tých rokoch bolo aj dievčenské čítanie. No, môžete si to prečítať v tejto podobe, ak je napríklad horúco.
1960. G. Gordon. Dievča s knihou
1959. G. Gordon. sediace dievča
Ďalšie tri obrazy s vodnou tematikou.
1960. Vladimír Stožarov. Kúpeľný dom. Umývacia žena
60. roky 20. storočia Fedor Samusev. Po kúpeli
Niekoľko štúdiových aktov. Modelky Urusevského a Reznikovej sú už poriadne vychudnuté...
1960. Gennadij Troškin. Nahá
1960. R. Podobedov. Mladá modelka
1960. S.P. Urusevského. Nahá modelka
1961. Evgenia Rezniková. Modelka Lisa
Hrdinovia obrazov V. Kholueva sú ľahko rozpoznateľní. Je v nich niečo ako bábika. Súbor scén je štandardný: akt v štúdiu, more, ráno.
60. roky 20. storočia V. Cholujev. Ležiaci akt
60. roky 20. storočia V. Cholujev. Nahá
60. roky 20. storočia V. Cholujev. Zrodený z mora
60. roky 20. storočia V. Cholujev. ráno
1962. V. Choluev. Nahá
„Jarné ráno“ od A. Sukhorukykha, hoci kombinuje dve typická zápletka- ráno a kúpanie, ale tu je nahota hrdinky druhoradá; toto je „nahá“ nie kvôli „nahote“, ale sama o sebe kus rozhovoru.
1962. A. Suchorukik. Jarné ráno
Potom sa pozrieme: štúdiá, pláže a ďalšie dievča s knihou... 60. roky niesli ozvenu slobody, zrušenie mnohých zákazov a čím ďalej, tým viac slobody bolo cítiť v zápletkách aj v exekúcie. Okrem toho je ľahké si všimnúť, že pôsobivé formy sa už takmer nenachádzajú.
1962. Vladimír Lapovok. V dielni
1962. M. Samsonov. Nahá
1963. S. Soloviev. Nahé dievča
1964. A. Samokhvalov. Na pláži
1964. V. Skrjabin. Nahá
1965. A. Suchorukik. Dievča s knihou
1966. A. Suchorukik. V ateliéri umelca
1965. N. Ovčinnikov. Večerná melódia
1966. Antonov. Kúpeľný dom v obci Titovo. sestry
1966. Teterin. Nahá
1967. Kaparushkin. sibírsky
1967. A. Suchanov. V dielni
No toto je úplne neseriózna zápletka. Priam sado-maso. Chlap bol prichytený, ako pokukuje...
1967. A. Tarasenko. Trest
Nie plávanie, ale jednoducho relax. Dievča v klobúku kráčalo po horách a bolo unavené. vyzliekol sa a sadol si na kamienok...
1967. V. Chaus. Oddych
1968. Vladimír Lapovok. Spanie
1968. Máj Miturich. Nahá
A tento obrázok je všeobecne na hrane. Či už školáci, alebo študenti len tak ľahko prišli do banky, kde sa podľa prítomnosti mostov nielen prechádzali, ale úplne sa vyzliekli, vytiahli farby s maliarskymi stojanmi - a, dobre, maľovali sa navzájom!
1969. M. Tolokonniková. Na náčrtoch
1969. Y. Raksha. augusta
1969. Y. Raksha. Sen
Nie najviac zlý čas Zdá sa mi, že to boli šesťdesiate roky...
Poďme sa pozrieť na ďalších 7 umelcov, ktorí tvoria svoje umenie pomocou nahého ľudského tela.
V jednom z jej najznámejších predstavení s názvom „Rhythm 0“ stála Abramović nehybne uprostred sály. Diváci mali k dispozícii rôzne predmety spôsobujúce rozkoš či bolesť, s ktorými mohli nakladať podľa svojich predstáv. na želanie a robte si s nehybnou Marinou Abramovičovou, čo chcete. Predstavenie sa skončilo roztrhaním umelkyne oblečenia a jej telom pokrytým množstvom rezov a tŕňov z ruží.
Na predstavení s názvom „Vzťahy vo vesmíre“ sa nahá Abramovič a jej milenec navzájom krútili a bili, až kým neboli úplne vyčerpaní, snažiac sa ukázať, k čomu vedú. vazny vztah medzi mužom a ženou. Ďalším šokujúcim trikom Abramoviča bola myšlienka umiestniť nahých ľudí pri vchode na výstavu tak, aby sa medzi nich návštevníci museli vtlačiť.
Na jednom z posledných podujatí vyšiel umelec úplne nahý v centre Kolína nad Rýnom s plagátom « Rešpektujte nás! Nie sme terčom útoku, ani keď sme nahí!“, čím vyjadrujú svoj postoj k migrantom útočiacim na civilistov. Ešte v roku 2014 sa však preslávila vystúpením, v ktorom sa maľovala vagínou. Muare napumpoval kuracie vajcia farbu pomocou injekčnej striekačky, vložila jej ich do vagíny a z výšky ich pustila na plátno. Výsledkom je maľba v žánri abstraktnej maľby.
Okrem toho umelkyňa zosmiešnila lásku mnohých obyvateľov Zeme k selfie, pozvala obyčajných ľudí v Paríži a Berlíne, aby sa s ňou odfotili v centre mesta. Muare bol odfotený, samozrejme, nahý.
Poppy Jacksonová
Poppy Jackson raz sedela na streche Londýna štyri hodiny. Touto akciou chcela podľa nej vyviesť ľudí von virtuálna realita V skutočný život. Ako povedala Jackson, korešpondencia na sociálnych sieťach nahradila bežnú komunikáciu medzi ľuďmi a s cieľom vrátiť „intimitu“ do života zinscenovala toto predstavenie. Londýnčania si totiž mohli na chvíľu oddýchnuť od monitora a cez okno obdivovať nahé telo Poppy Jackson.
Casey Jenkins
Feministka Casey Jenkins sa preslávila svojím vaginálnym pletením v austrálskej galérii. Mesiac do seba každý deň napchala klbko vlnených nití a uplietla z nich sveter bez prestávok ani počas menštruácie. Umelkyňa sa tak pokúsila vystúpiť proti nesprávnemu vnímaniu ženských pohlavných orgánov spoločnosťou podľa jej názoru. Casey Jenkins verí, že ženy by sa nemali hanbiť a hanblivo ich skrývať.
Spencer Tunick
Americký umelec je známy predovšetkým svojimi rozsiahlymi vystúpeniami, na ktorých sa niekedy zúčastňujú tisíce nahých ľudí. Jeho rekordná udalosť bola v Mexico City v roku 2007, na ktorú sa umelcovi podarilo zhromaždiť 18 tisíc dobrovoľníkov. Potom sa zaplnilo takmer celé Námestie Ústavy hlavného mesta Mexika nahí ľudia. Zároveň pre vašu inštaláciu z ľudské telá Tunika nechal svojich dobrovoľníkov schúliť do fetálnej polohy na zemi.
Sarah Malá
Najslávnejšou udalosťou umelca bola produkcia Tableau Vivant, ktorú možno preložiť ako „živý obraz“. Vystúpenia sa zúčastnilo asi 120 ľudí rôznych pohlaví, národností, vekových a váhových kategórií, z ktorých väčšina bola úplne nahá. Umelec bol zároveň čiastočne tvorcom hudobnej série a hral aj v produkcii Hlavná rola. Živý obraz Sarah Small mnohým pripomenula diela surrealistov aj diela Boscha.
Hilda Kron Hughes
Jedno z vystúpení nórskej umelkyne Hildy Krohn Hughes, ktorej diela bolo možné vidieť na výstave Bloomberg new art, sa zmenilo na blamáž. Na vytvorenie videoinštalácie Hughes zapol kameru, vyliezol na strom v lese a zavesil sa naň na lane so sklonenou hlavou. Hughes sa však nedokázala vyprostiť, a tak musela takto visieť viac ako tri hodiny, kým sa jej konečne podarilo zachrániť. Napriek tomu, že predstavenie nevyšlo podľa predstáv, umelkyňa nestratila hlavu a prišla s novým konceptom svojej inštalácie, ktorý podľa Hughesa teraz ukázal bezmocnosť umelkyne, ktorá je kľúčom k pochopeniu skutočné umenie.
Prihláste sa na odber Quibl na Viber a Telegram, aby ste mali prehľad o najzaujímavejších udalostiach.
Krása ženského tela bola a zostáva žiadaným objektom na zobrazovanie umelcov všetkých čias a národov.
Najmalebnejšiu nahotu nám dala, samozrejme, renesancia, keď sa veľkoleposť nahých tiel energicky oslavovala podľa antických kánonov. Majstri neskorších čias však nie sú v šikovnom podaní o nič horší ženský obraz. Techniky a miesta, na ktorých boli panny zobrazované, sa menili a samotné múzy začali časom nadobúdať iné črty. Ale zobrazenie ženského prirodzenia je stále špeciálna téma, ktorá vzrušuje povedomie všetkých fanúšikov prírodných krás.
Sandro Botticelli
"Narodenie Venuše" 1482-1486
Peter Paul Rubens
Rubens bol vynikajúci maliar portrétov, maľoval krajinomaľby a obrazy na náboženské témy, založil barokový štýl, no široká verejnosť pozná Rubensa najlepšie z jeho obrazov nahých žien a mužov, mierne povedané, nie astenickej postavy.
"Spojenie zeme a vody", 1618
"Tri grácie", 1639
Francisco Goya
"Maja akt", približne 1800
Nie každý vie, že Maha vôbec nie je meno, ale meno pre španielske obyčajné mešťanky 18. a 19. storočia.
Maha, ktorej imidž sa vyvinul v Andalúzii, sa postupom času začala vnímať ako kvintesencia Španielky. Kvôli romantizmu, malebnosti, silnému národnému prízvuku a násilnej vášni.
Eugene Delacroix
"Sloboda vedie ľudí", 1830
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830, ktorá ukončila režim reštaurovania Bourbonskej monarchie. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem.
Z nejakého dôvodu sú na obrázku nahé prsia. Symbolizuje nezištnosť Francúzi tej doby, ktorá od „ odhalená hruď„Išli sme smerom k nepriateľovi.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre bol francúzsky salónny umelec, ktorý sa špecializoval na zobrazovanie nádherné dievčatá. Vďaka obrázku ženská krása zaujal veľmi významné miesto ako elegantný, aj keď trochu vychovaný kresliar.
"Mária Magdaléna v jaskyni", 1836
Obraz „Mária Magdaléna v jaskyni“ má svoj vlastný zvláštny príbeh. Po výstave v roku 1876 ho kúpil syn Alexandre Dumas. Po jeho smrti bol zaslaný do Petrohradu na výstavu v roku 1896. Získal ho Mikuláš II Zimný palác a teraz „Máriu Magdalénu“ možno vidieť medzi pokladmi Ermitáže.
Edouard Manet
Zapnuté Parížsky salón 1865 sa obraz stal dôvodom jedného z naj veľké škandály v dejinách umenia. Súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy a kompozíciu obrazu považovali za drsnú a plochú. Manet bol obvinený z nemravnosti a vulgárnosti. Obraz prilákal stovky ľudí, ktorí prišli na výstavu len preto, aby obraz nadávali a pľuli naň. V dôsledku toho bol obraz zavesený v najvzdialenejšej sále Salónu v takej výške, že ho takmer nebolo vidieť. Akí nervózni boli v tých časoch ľudia.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť; bol prvým z impresionistov, ktorý získal úspech medzi bohatými Parížanmi. Akt bol jedným z Renoirových obľúbených žánrov.
"Nahý dnu slnečné svetlo“, 1876
Prvýkrát sa objavil na Druhej impresionistickej výstave v roku 1876, kde dostal od kritikov veľmi ostré recenzie: „Vštepiť pánovi Renoirovi, že ženské telo nie je hromada rozkladajúceho sa mäsa so zelenými a fialovými škvrnami, ktoré naznačujú, že mŕtvola už hnije. v plnom prude!"
« Veľkí kúpači“, 1887
A tento obraz znamenal Renoirov prechod od čistého impresionizmu ku klasicizmu a engrizmu. „Large Bathers“ je vyrobený s jasnejšími líniami, chladnejšími farbami a pri maľovaní tohto obrazu Renoir prvýkrát použil náčrty a náčrty.
Vladislav Podkovinský
"Ženský orgazmus", 1894
Z názvu je zrejmé, že vo svojom diele zobrazoval Poľský umelec Vladislav Podkovinský... Výstava obrazu sa začala o obrovský škandál a trvala 36 dní. Keďže nemohol odolať tlaku, na 37. deň prišiel Podkovinsky s nožom a rozrezal celé plátno. Umelec zomrel na tuberkulózu vo veku 29 rokov. Po jeho smrti sa rozhodlo o obnove obrazu.
Adolphe-William Bouguereau
John Collier
Škála námetov v obrazoch anglického maliara Colliera je veľmi široká. Najväčšiu obľubu si však získal vďaka použitiu v pravom slova zmysle romantická tradícia obrazy krásnych žien z legiend, mýtov, literatúry a histórie ako hlavný námet jeho obrazov.
Lady Godiva bola založená na legende. Nahá kráska zobrazená na obraze (Lady Godiva) prosila svojho mocného a panovačného manžela (gróf Leofric), aby znížil dane chudobným v jeho panstve. Na čo ponúkol takmer prehranú stávku. Sľúbil, že zníži dane, ak jeho pani prejde dedinou Coventry nahá na koni, čo jeho manželka aj urobila.
Herbert James Draper
"Odyseus a sirény", 1909
David Shterenberg
"Nahý", 1908
Gustav Klimt
Všetky podrobnosti týkajúce sa mytologická zápletka, odstránený z obrazu a zostala len scéna oplodnenia zlatým dažďom, do ktorého sa Zeus premenil. Výber pózy a skreslená perspektíva dodávajú Danaeinmu telu nezvyčajnú sexualitu.
V žiadnom inom diele umelec nepriviedol ženskú sexualitu k takej hypertrofii - je to samoľúbostná žiadostivosť.
Herbert James Draper
Herbert James Draper bol umelec známy svojimi dielami k historickým a mytologický námet. Hoci Draper získal uznanie už počas svojho života, jeho dielo je teraz nespravodlivo zabudnuté a na aukcii ho možno vidieť len zriedka.
"Hora hmly", 1912
„Mountain of Mists“ je jedným z najsilnejších, najzmyselnejších a najočarujúcejších zo všetkých umelcových obrazov. Prezentované nahé dievčatá sú krásne ako Waterhouseove nymfy, aj keď na rozdiel od jeho femme fatale lákanie mužov na smrť.
Boris Kustodiev
Malebná plasticita, dôraz na umenie modelu a svetlé vlastnosti vzhľadu - to sú hlavné črty práce Borisa Kustodieva.
"Ruská Venuša" 1925-1926
„Ruská Venuša“ zobrazuje bacuľatú ženu v kúpeľoch, ale na rozdiel od bohyne nie je nahé dievča obklopené morskou penou, ale oblakmi pary z ruských kúpeľov. Dúhové bubliny na drevenej lavici potvrdzujú, že ide o Venušu. Bohyňa sa zrodila z peny Stredozemné more! A tu v Rusku - z peny do kúpeľa...
Modigliani je právom považovaný za speváka krásy nahého ženského tela. Bol jedným z prvých, ktorí zobrazili akty realistickejším emocionálnym spôsobom. Práve táto okolnosť viedla svojho času k bleskurýchlemu uzavretiu jeho prvého osobná výstava v Paríži. Modiglianiho nahé maľby sú považované za perlu jeho tvorivého dedičstva.
"Sediaci akt", 1916
Egon Schiele
Obrazy a grafiky Egona Schieleho sú nervózne, sofistikované, dramatické a veľmi sexi. Schiele, silne ovplyvnený psychoanalýzou Sigmunda Freuda, dal vo svojej práci voľný priebeh svojim vlastným komplexom a pochybnostiam a mnohé z jeho diel boli otvorene sexuálny charakter. Toto bol dokonca dôvod uväznenie umelca za „vytváranie nemorálnych kresieb“.
"Nahá na kolenách", 1917
"Ležiaca žena", 1917
Anders Zorn
Švédsky maliar a grafik, ktorý dbal najmä na individualitu nahej modelky, originalitu jej mimiky, gest a mimiky, ktoré sú ostro zachytené v jeho dielach.
"Vo Wernerovej veslici", 1917
"Úvahy", 1889
Zinaida Serebryaková
Zinaida Evgenievna Serebryakova je jednou z prvých ruských žien, ktoré sa zapísali do dejín maľby. Umelec pomocou obrazových prostriedkov predstavil obraz čistého ženského tela. Jej modely nemali atletickú postavu, nebola v nich strnulosť ani ostrosť, ale len plynulý súlad s prostredím.
V „Bath“ Serebryakova zobrazila nahé ženy bez zdobenia; rysy idealizácie sa v jej práci objavili neskôr.
„Ležiaci akt“, portrét Nevedomskej, 1935
IN neskorá kreativita Serebryakova sa čoraz viac zaujímala o tému diel zobrazujúcich nahé modely a Serebryakova zostala verná žánru „nahé“. V „Ležiacom akte“ cíti, že sa jej táto téma darí a neustále sa jej venuje.
"Spiaci model", 1941
Igor Emmanuilovič Grabar
Igor Emmanuilovič Grabar je jedným z najviac slávnych umelcov v dejinách ruskej kultúry 20. storočia. Jedným z jeho najznámejších diel je portrét Flory.
Alexander Michajlovič Gerasimov
Ďalší slávny ruský umelec, ktorý sa na rozdiel od predchádzajúceho zaoberal zobrazovaním drsnej a zjednodušenej erotiky.
"Dedinský kúpeľný dom", 1938
Umelec napísal mnoho náčrtov „pre seba“ na tému „Village Bath“ počas mnohých rokov. Na obrázku je niekoľko aktov ženské telá, spojené zložitou štruktúrnou skladbou. Každá postava je obraz, individuálny charakter.
Arkadij Alexandrovič Plastov
Arkady Plastov - „spevák sovietskeho roľníctva“. Vo svojich dielach venoval osobitnú pozornosť vlasteneckej práci žien počas Veľkej vlasteneckej vojny. Vlastenecká vojna. Farebný obraz a umelec zachytil jednoduchosť v maľbe „Traktoroví vodiči“
"Traktoroví vodiči", 1943
Tridsiate a štyridsiate roky boli obdobím triumfu socialistického realizmu. Hoci boli aj iné smery. Hlavnými témami pri zobrazovaní aktov zostali „modelky v ateliéri“ a vodné procedúry – pláže, plávanie a sauny. Ibaže v ateliéri – pre umenie, pri hygienickom kúpaní a zdravom opaľovaní sovietskemu mužovi, samozrejme, nebolo vhodné predvádzať sa nahá.
Začnime teda kúpajúcimi sa.
K. Somov. "Kúpajúci sa na slnku", 1930.
V Kovalenko, "Na pláži", 1930.
Teraz sa presuňme do ateliérov umelcov.
Obraz V. Bukoveckého sa volá „V ateliéri“. 1930
Piotr Končalovskij. "Model" (náčrt). 1930.
Niekedy to modelky nevydržali a dokonca zaspali. N. Tyrsa. "Spiaci model", 1930.
Zdá sa, že tento ešte nezaspal. Ale na hrane. Nikolaj Mako, "Ležiaci akt", 1930.
G. Gorelov. "Nahý zozadu", 1930.
Alexander Samokhvalov. "Dievča s uterákom", 1930. Obraz je najnebezpečnejší, ale teraz, obávam sa, bude úbohý umelec obvinený z toho, čo sakra...
Jurij Annenkom namaľoval obraz v roku 1930 na pamiatku 10. výročia smrti Amedea Modiglianiho. "Na pamiatku Modiglianiho".
Vladimir Lebedev, "Nahý", 1932.
A ďalší obraz od toho istého umelca, z rovnakého roku a s rovnakým názvom.
Okrem štúdiových a vodných scén sa začali objavovať obrazy žánru „nahé“ s témou „ráno“. Tento smer sa stane obzvlášť populárnym neskôr, počnúc povojnovými rokmi.
K. Somov,“ Letné ráno", 1932.
Alexander Deineka, kde by sme bez neho boli? "Dievčatá na kúpanie", 1932.
A opäť - „Ráno“. Náš Alexander Deineka, 1933.
Niekedy umelci maľovali mužské postavy. P. Konchalovský. „Students in the Workshop“, 1932. Je zaujímavé, že tam mali hodiny. Vtedy však boli ľudia neskazení a nič také nemohlo nikomu ani napadnúť.
Ale napriek tomu mali umelci radšej ženské prirodzenie. G. Gorelov. "Ležiace dievča", 1934.
Socialistický realizmus tu ale nenocoval. David Burliuk, "Nahý", 1933.
A. Samochvalov, „Po behu“, 1935. Športovec a pravdepodobne člen Komsomolu...
B. Jakovlev. "Dievča na kameni", 1936.
Obraz Vl. Pebedeva s nečakaným názvom „Pokladník“, 1936.
O rok neskôr umelec kreslí rovnakú pokladnicu, ale s názvom „Žena so skríženými rukami“.
Nikolaj Tyrsa, „Sediaci model“, 1937.
Umelkyňa Tatyana Mavrina sa jasne vzdialila od princípov socialistického realizmu a bola podrobená cudzie vplyvy. "Akty s modrým čajníkom", 1936.
Jej, "Portrét Olgy Hildebrant", 1937. Nič také ako portrét, však?
Oľga Amosová-Buňák, "Púpava", 1939.
A opäť záleží na vode a umývaní. N. Bogdanov-Belsky, "Preťahovanie lanom", 1939.
Alexander Gerasimov bol zjavne milovníkom kúpeľov. Najmä dámske. "V kúpeli", 1940.
Jeho „Bath“ sa datuje nejako zvláštne: 1938-1956.
V. Drežnina, "Odpočinok na brehu", 1940.
A opäť Alexander Deineka, „Running Girls“, 1941.
Arkady Plastov, "Traktoristi", 1942. Muži bojovali a ženy ovládali povolania, ktoré vôbec neboli ženské...
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
V prvom rade vieme o obraze dve veci: jeho autora a možno aj históriu plátna. Ale o osudoch tých, ktorí sa na nás pozerajú z plátna, veľa nevieme.
webovej stránky Rozhodla som sa porozprávať o ženách, ktorých tváre sú nám povedomé, no ich príbehy nie.
Zhanna Samari
Auguste Renoir, Portrét herečky Jeanne Samary, 1877
Herečka Jeanne Samary, hoci sa nemohla stať javiskovou hviezdou (hrala najmä slúžky), mala šťastie v niečom inom: nejaký čas bývala neďaleko ateliéru Renoira, ktorý jej v rokoch 1877-1878 namaľoval štyri portréty. presláviť ju oveľa viac, než by ju to dokázalo hereckú kariéru. Zhanna hrala v hrách od 18 rokov, v 25 rokoch sa vydala a porodila tri deti, potom dokonca napísala detskú knihu. Ale táto očarujúca dáma, žiaľ, nežila dlho: vo veku 33 rokov ochorela na brušný týfus a zomrela.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Dáma s hranostajom"
1489-1490
Cecilia Gallerani bola dievča zo šľachtickej talianskej rodiny, ktorá bola vo veku 10 (!) už zasnúbená. Keď však malo dievča 14 rokov, zasnúbenie sa z neznámych dôvodov prerušilo a Cecíliu poslali do kláštora, kde sa stretla (alebo to všetko zariadili) s milánskym vojvodom Ludovicom Sforzom. Začal sa románik, Cecilia otehotnela a vojvoda usadil dievča na svojom zámku, no potom prišiel čas uzavrieť dynastické manželstvo s inou ženou, ktorej sa, samozrejme, nepáčila prítomnosť svojej milenky v ich dome. Potom, čo Gallerani porodila, si vojvoda vzal svojho syna pre seba a oženil ju s chudobným grófom.
V tomto manželstve Cecilia porodila štyri deti, ktoré mali takmer prvé v Európe literárny salón, navštívil vojvodu a rád sa hral so svojím dieťaťom z nový milenec. Po chvíli Ceciliin manžel zomrel, prišla vojna, stratila blaho a našla útočisko v dome sestry tej istej vojvodovej manželky - v takých úžasných vzťahoch sa jej podarilo byť s ľuďmi. Po vojne Gallerani vrátila svoj majetok, kde žila až do svojej smrti vo veku 63 rokov.
Zinaida Jusupová
V.A. Serov, „Portrét princeznej Zinaidy Yusupovej“, 1902
Najbohatšia ruská dedička, posledná z rodu Jusupovcov, princezná Zinaida, bola neuveriteľne krásna a napriek tomu, že o jej priazeň sa okrem iných uchádzali aj vznešení ľudia, chcela sa vydať z lásky. Splnila svoju túžbu: manželstvo bolo šťastné a prinieslo dvoch synov. Yusupova venovala veľa času a úsilia charitatívne aktivity, a po revolúcii v nej pokračovala v exile. Jej milovaný najstarší syn zomrel v súboji, keď mala princezná 47 rokov a túto stratu len ťažko znášala. S vypuknutím nepokojov Jusupovci opustili Petrohrad a usadili sa v Ríme a po smrti manžela sa princezná presťahovala k synovi do Paríža, kde strávila zvyšok svojich dní.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portrét M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovskij namaľoval veľa portrétov ruských šľachtičných, ale tento je najpôvabnejší. Maria Lopukhina, predstaviteľka grófskeho rodu Tolstoy, je tu zobrazená vo veku 18 rokov. Portrét objednal jej manžel Stepan Avraamovič Lopukhin krátko po svadbe. Ľahkosť a mierne arogantný pohľad sa zdajú byť buď bežnou pózou pre takýto portrét éry sentimentalizmu, alebo známkami melancholickej a poetickej povahy. Osud tohto záhadného dievčaťa bol smutný: len 6 rokov po maľovaní Mária zomrela na konzumáciu.
Giovanina a Amacilia Pacini
Karl Bryullov, „jazdkyňa“, 1832
Bryullovova „Horsewoman“ je skvelá slávnostný portrét, v ktorej je všetko luxusné: jas farieb, nádhera drapérií a krása modelov. Zobrazuje dve dievčatá, ktoré nosili priezvisko Pacini: najstaršia Giovanina sedí na koni, mladšia Amatzilia sa na ňu pozerá z verandy. Obraz objednala Karlovi Bryullovovi, jej dlhoročnému milencovi, ich adoptívna matka, grófka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z najkrajšie ženy Rusko a dedička obrovského bohatstva. Grófka zaručila svojim dospelým dcéram veľké veno. Ukázalo sa však, že v starobe prakticky zbankrotovala a potom adoptované dcéry Giovanina a Amazilia prostredníctvom súdu vyzbierali od grófky sľúbené peniaze a majetky.
Simonetta Vespucciová
Sandro Botticelli, "Zrodenie Venuše"
1482–1486
Slávny obraz od Botticelliho zobrazuje Simonettu Vespucciovú, prvú krásku florentskej renesancie. Simonetta sa narodila v r bohatá rodina, vo veku 16 rokov sa vydala za Marca Vespucciho (príbuzného Ameriga Vespucciho, ktorý „objavil“ Ameriku a dal tomuto kontinentu meno). Po svadbe sa novomanželia usadili vo Florencii a boli prijatí na súde Lorenzo Medici, v tých rokoch známy svojimi veľkolepými hostinami a recepciami.
Krásna, zároveň veľmi skromná a priateľská Simonetta si rýchlo obľúbila florentských mužov. Sám vládca sa na ňu snažil dohliadať Florence Lorenzo, no najaktívnejšie sa o to usiloval jeho brat Giuliano. Simonettina krása inšpirovala mnohých umelcov tej doby, medzi ktorými bol aj Sandro Botticelli. Verí sa, že od chvíle, keď sa stretli, bola Simonetta modelom pre všetky Madony a Venuše, ktoré namaľoval Botticelli. Vo veku 23 rokov Simonetta napriek úsiliu najlepších dvorných lekárov zomrela na konzumáciu. Potom umelec zobrazil svoju múzu len naspamäť a v starobe ju odkázal, aby bola pochovaná vedľa nej, čo sa stalo.
Veru Mamontovú
V.A. Serov, „Dievča s broskyňami“, 1887
Najviac slávny obraz Majstrovský portrét Valentina Serova bol namaľovaný v panstve bohatého priemyselníka Savvu Ivanoviča Mamontova. Dva mesiace každý deň pre umelca pózovala jeho dcéra, 12-ročná Vera. Dievča vyrástlo a zmenilo sa na očarujúce dievča, vydatá vzájomná láska pre Alexandra Samarina, patriaci k sláv šľachtický rod. Po medové týždne V Taliansku sa rodina usadila v meste Bogorodsk, kde sa postupne narodili tri deti. Ale nečakane v decembri 1907, len 5 rokov po svadbe, Vera Savvishna zomrela na zápal pľúc. Mala len 32 rokov a jej manžel sa už nikdy neoženil.
Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, „Portrét Struyskaja“, 1772
Tento Rokotovov portrét je ako vzdušný polovičný náznak. Alexandra Struyskaya mala 18 rokov, keď bola vydatá za veľmi bohatého vdovca. Existuje legenda, že na jej svadbu jej manžel daroval iba nový kostol. A celý život som jej písal poéziu. Nie je isté, či bolo toto manželstvo šťastné, ale každý, kto navštívil ich dom, venoval pozornosť tomu, ako odlišní boli od seba manželia. Počas 24 rokov manželstva porodila Alexandra svojmu manželovi 18 detí, z ktorých 10 zomrelo v detstve. Po manželovej smrti žila ešte 40 rokov, pevne spravovala majetok a svojim deťom zanechala slušný majetok.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev „Manželka obchodníka pri čaji“, 1918
Kustodievova „Merchant's Wife at Tea“ je skutočnou ilustráciou toho svetlého a dobre živeného Ruska, kde sú jarmoky, kolotoče a „chrumkanie francúzskeho chleba“. Obraz bol namaľovaný v porevolučnom hladomornom roku 1918, kedy sa o takej hojnosti mohlo len snívať.
Galina Vladimirovna Aderkas, prirodzená barónka z rodiny, ktorej história siaha až k jednému livónskemu rytierovi z 18. storočia, pózovala na tomto portrétnom obrázku pre manželku obchodníka. V Astrachane bola Galya Aderkas spolubývajúcou Kustodievovcov zo šiesteho poschodia; Umelcova manželka priviedla dievča do štúdia po tom, čo si všimla farebný model. V tomto období bola Aderkas veľmi mladá – študentka prvého ročníka medicíny – a na náčrtoch jej postava vyzerá oveľa chudšie. Po skončení vysokej školy a istú dobu pracovala ako chirurgička profesie zanechala a Sovietske roky spievala v ruskom zbore, podieľala sa na dabingu filmov, vydala sa a začala hrať v cirkuse.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.
Možno jeden z najznámejších a tajomné portréty všetkých čias a národov – toto slávna Mona Lisa od veľkého Leonarda. Spomedzi mnohých verzií o tom, kto vlastní legendárny úsmev, bola v roku 2005 oficiálne potvrdená aj táto: na plátne je vyobrazená Lisa del Giocondo, manželka florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda. Portrét mohol byť objednaný od umelca, aby pripomenul narodenie syna a kúpu domu.
Spolu so svojím manželom Lisa vychovala päť detí a s najväčšou pravdepodobnosťou bolo jej manželstvo založené na láske. Keď jej manžel zomrel na mor a táto vážna choroba postihla aj Lisu, jedna z dcér sa nebála vziať mamu k sebe a opustila ju. Mona Lisa sa zotavila a nejaký čas žila so svojimi dcérami, zomrela vo veku 63 rokov.
