- (1776 1857), ruský maliar. Portrétista. Do roku 1823 bol poddaným. Okolo roku 1798 začal študovať na Akadémii umení v Petrohrade, no v roku 1804 ho odvolal jeho statkár. Od roku 1821 žil trvalo v Moskve. Už rané portréty Tropinina sa vyznačujú intimitou ... ... Encyklopédia umenia
Ruský maliar portrétov. Do roku 1823 bol poddaným. Okolo roku 1798 začal študovať na Akadémii umení v Petrohrade u S. S. Ščukina, no v roku 1804 ho odvolal jeho statkár. Do roku 1821 žil aj na ... ... Veľký sovietska encyklopédia
- (1776 1857) ruský maliar. V portrétoch sa snažil o živú, neviazanú charakteristiku človeka (portrét syna, 1818; A. S. Puškin, 1827; autoportrét, 1846), vytvoril typ žánru, trochu idealizovaný obraz človeka z ľudu. .. Veľký encyklopedický slovník
Tropinin (Vasily Andreevich, 1780-1857), maliar portrétov, sa narodil ako nevolník grófa A. Markova, ktorý ho následne prepustil na slobodu. Deväťročného svojho pána vymenoval za žiakov Cisárska akadémia Umenie, ... ... Biografický slovník
- (1776 1857), maliar. Do roku 1823 bol poddaným. V portrétoch sa snažil o živú, neviazanú charakteristiku človeka (portrét jeho syna, 1818; "A. S. Pushkin", 1827; autoportrét, 1846), vytvoril typ žánru, trochu idealizovaný obraz ... .. . encyklopedický slovník
Tropinin, Vasilij Andrejevič- V.A. Tropinin. Bulakhovov portrét. 1823. Tretiakovská galéria. Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857), ruský maliar. V portrétoch sa usiloval o živú, priamu charakteristiku človeka (portrét syna, 1818; „A.S. Puškin“, 1827); vytvoril...... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Veľká životopisná encyklopédia
Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby. Moskva. Tropinin Vasilij Andrejevič (1776 alebo 1780, obec Karpovka, Novgorodská provincia 1857, Moskva), maliar. Do roku 1823 poddaný gróf I.I. Mrkva. Okolo roku 1798 začal študovať v ... ... Moskva (encyklopédia)
- (1780 1857) maliar portrétov, rodený nevoľník v. A. Markov, ktorý ho následne vypustil do voľnej prírody. Deväťročného určil jeho pán za žiakov Imp. Akadémia umení v nej vznikla pod vedením Shchukina a ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron
- ... Wikipedia
knihy
- Vasilij Andrejevič Tropinin Zbierka je venovaná dielu pozoruhodného ruského umelca V. A. Tropinina (1776-1857). Články analyzujú umenie Tropinina a jeho súčasníka ruské umenie, zvažuje sa...
- Vasilij Andrejevič Tropinin. Výskum, materiály, . Zbierka je venovaná dielu pozoruhodného ruského umelca V. A. Tropinina. Články analyzujú umenie Tropinina a súčasné ruské umenie, otázku…
Vasilij Tropinin
Ruský maliar, majster romantických a realistických portrétov
krátky životopis
Vasilij Andrejevič Tropinin narodený 30. marca 1776, s. Ropino, provincia Novgorod - 3. máj 1857, Moskva) - ruský maliar, majster romantických a realistických portrétov.
V. A. Tropinin. Rodinný portrét grófov Mrkva, 1813
Vasilij Andreevič Tropinin sa narodil 1. apríla 1776 v dedine provincie Ropino v rodine nevoľníka Andreja Ivanoviča, ktorý patril grófovi Antonovi Sergejevičovi Minikhovi. Dcéra grófa sa vydala za vynikajúceho vojaka I. M. Morkova a obec Tropinin i on sám sa stali majetkom Morkova. Ostatní nevoľníci Vasilija nenávideli, pretože jeho otec bol prednostom, ale Vasilij sa nikdy nesťažoval na bitie a šikanovanie nevoľníkov, vrátane toho, že od detstva kreslil ľudí a objavoval ich. špecifické črty vo svojich kresbách.
Okolo roku 1798 bol Vasilij poslaný do Petrohradu študovať za cukrára, keďže cukrárstvo si vyžadovalo aj schopnosť zobrazovať postavy ľudí a zvierat. Po vyučení v cukrárstve ho bratranec grófa Morkova presvedčil, aby mladíka, ktorý mal prirodzený talent a záľubu v kreslení, poslal ako dobrovoľníka na Akadémiu umení v Petrohrade. Tu študoval u S. S. Schukina. Keď však Vasilij dvakrát získal prvé miesto v súťažiach Akadémie a podľa tradície, ktorá sa na Akadémii vyvinula, musel ísť na slobodu, namiesto toho bol v roku 1804 odvolaný do nového panstva grófa Morkova - do dediny Podolsk. z Kukavky na Ukrajine - a stal sa zároveň sluhom, pastierom, architektom a grófskym umelcom. Oženil sa s ním slobodný osadník a manžel a manželka mali mať zo zákona rovnaké postavenie, no namiesto udelenia slobody Tropininovi gróf zapísal jeho manželku ako svojich nevoľníkov a ich deti sa mali stať večnými nevoľníkmi Morkova a jeho dedičov. . Ale Tropinin láskavý človek vo svojich spomienkach napísal, že je vďačný majiteľovi, pretože Ukrajina z neho urobila veľkého umelca.
Mal syna - Arsenyho. Do roku 1821 žil najmä na Ukrajine, kde veľa maľoval zo života, potom sa s rodinou Mrkvových presťahoval do Moskvy.
V roku 1823, vo veku 47 rokov, dostáva umelec konečne slobodu - pod vplyvom nových trendov ho gróf zadarmo prepúšťa. Po chvíli sa oslobodia aj jeho príbuzní. V septembri 1823 predložil Rade Akadémie umení v Petrohrade obrazy „Čipkárka“, „Žobrák starec“ a „Portrét umelca E. O. Skotnikova“ a získal titul menovaný umelec. V roku 1824 mu za „Portrét K. A. Leberechta“ udelili titul akademik.
Od roku 1833 Tropinin na dobrovoľnýštúdium so študentmi verejnej umeleckej triedy, ktorá sa otvorila v Moskve (neskôr Moskovská škola maľby, sochárstva a architektúry). V roku 1843 bol zvolený za čestného člena Moskovskej umeleckej spoločnosti.
Celkovo Tropinin vytvoril viac ako tri tisícky portréty. Zomrel 3. (15.5.) 1857 v Moskve. Bol pochovaný na moskovskom Vagankovskom cintoríne.
V roku 1969 bolo v Moskve otvorené „Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby“.
Tvorba
Prvé diela umelca sa pripisujú romantizmu. V Petrohrade patril medzi mešťanov, malých a stredných statkárov, od ktorých neskôr začal maľovať portréty, čo ho priviedlo k realizmu.
Autor sa na rozdiel od romantických portrétistov snažil zdôrazniť kvality postáv. No zároveň s nimi sympatizoval, čoho výsledkom bol obraz vnútornej príťažlivosti. Za rovnakým účelom sa Tropinin snažil neukazovať zjavnú sociálnu príslušnosť ľudí.
Takéto diela umelca ako „Čipkárka“, „Gitarista“ a ďalšie patria do „portrétneho typu“. Zobrazený Tropinin konkrétna osoba, a prostredníctvom nej som sa snažil ukázať všetko typické pre tento okruh ľudí.
Rodina
- Tropinin, Arsenij Vasilyevič (1809-1885) - syn, tiež umelec.
Adresy v Petrohrade
1798-1804 - dom P. V. Zavadovského - ulica Bolshaya Morskaya, 20.
Galéria
Vasilij Andrejevič Tropinin
Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857), ruský maliar. V portrétoch sa snažil o živú, neviazanú charakteristiku človeka (portrét jeho syna, 1818; A.S. Puškin, 1827; autoportrét, 1846), vytvoril typ žánru, trochu idealizovaný obraz človeka z ľudu ( Čipkárka, 1823).
Tropinin Vasilij Andrejevič (19.03.1776-05.03.1857), maliar portrétov, poddaný umelec, ktorý dostal slobodu až vo veku 47 rokov. Od roku 1798 študoval v Petrohrade akadémia umení, ale z rozmaru jeho statkára S. S. Ščukina bol v roku 1804 odvolaný z akadémie, keďže nedokončil štúdium na predpísanom kurze. Do roku 1821 žil Tropinin v Malej Rusi, potom v Moskve. Po získaní slobody v roku 1823 sa Tropinin usadil v Moskve.
Tropinin prijal dedičstvo ruských portrétistov 18. storočia, čo sa odrazilo v jeho raných dielach. Portréty 20. – 30. rokov 19. storočia, rozkvet Tropininovej tvorby, svedčia o jeho samostatnom figuratívnom poňatí. Usiluje sa v nich o živú, neviazanú charakteristiku človeka. Toto sú portréty syna (1818), A. S. Puškin(1827), hudobný skladateľ P. P. Bulachovej(1827), maliar K. P. Bryullova(1836), autoportrét (1846). V obrazoch „Čipkárka“, „Zlatá krajčírka“, „Gitarista“ Tropinin vytvoril typ žánru, idealizovaného človeka z ľudu. Tropinin mal významný vplyv na portrétovanie moskovskej školy.
V. A. Fedorov
Dievča s kvetináčom ruží. 1850
Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857) - ruský maliar. Pevnosť do roku 1823
AT rané práce vytvoril intímny (v duchu sentimentalizmu), živý a nespútaný obraz človeka v jeho charakteristickom, trochu idealizovanom domácom prostredí (I. I. a I. I. Morkovs, 1813 a 1815; portréty jeho manželky, 1809 a syna, 1818; „Čipkárka“ , "Gitarista", "Bulakhov", 1823).
V rokoch 1820-1840. jeho portréty sa vyznačovali pozornou charakteristikou predlohy, komplikovanosťou kompozície, plastickou čistotou objemov a intenzitou farebnosti pri zachovaní intimity, intímnej (domácej) atmosféry („K. G. Ravich“, 1825; „A. S. Pushkin“, 1827; „ K. P. Bryullov", 1836; autoportrét, na ktorom sa umelec zobrazil na pozadí moskovského Kremľa, 1846). Niektoré prvky salónneho romantizmu sa objavili v obraze „Žena v okne“ (1841), inšpirovanom básňou M. Yu.Lermontova „Pokladník Tambov“. Umelcov dôraz na každodenné detaily („Sluha s damaškovým počítaním peňazí“, 50. roky 19. storočia) predvídal vývoj žánrová maľba v polovice devätnásteho v.
Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Historický slovník. 2. vyd. M., 2012, s. 518.
V. Tropinin. Puškin. 1827
Tropinin Vasily Andreevich, ruský umelec. Jeden zo zakladateľov romantizmu v ruskej maľbe.
Narodil sa v rodine nevoľníkov. Najprv bol poddaným grófa A. S. Minicha, potom I. I. Morkova. V rokoch 1798-1804 študoval na Akadémii umení v Petrohrade, kde sa zblížil s O. A. Kiprenskym a A. G. Varnekom (aj ten sa neskôr stal významným majstrom ruského romantizmu). V roku 1804 Morkov povolal mladého umelca na svoje miesto; potom striedavo žil buď na Ukrajine, v obci Kukavka, alebo v Moskve v pozícii poddanského maliara, ktorý bol povinný súčasne vykonávať hospodárske úlohy zemepána. Až v roku 1823 bol definitívne oslobodený z poddanstva. Získal titul akademika, ale po opustení kariéry v Petrohrade sa v roku 1824 usadil v Moskve.
Rané portréty Tropinina, maľované zdržanlivými farbami (rodinné portréty grófov Mrkva z roku 1813 a 1815, oba v r. Tretiakovská galéria), stále úplne patria k tradícii veku osvietenia: model je v nich bezpodmienečným a stabilným centrom obrazu. Neskôr sa kolorovanie Tropininovej maľby zintenzívni, objemy sú zvyčajne tvarované jasnejšie a plastickejšie, ale čo je najdôležitejšie, podsúvavo narastá čisto romantický pocit z pohybujúcich sa prvkov života, z ktorého len časť hrdina portrétu akoby byť fragmentom ("Bulakhov", 1823; "K. G. Ravich", 1823; autoportrét, približne 1824; všetky tri - tamže). Takov a A. S. Puškin ďalej slávny portrét 1827 (Celoruské múzeum A. S. Puškina, Pushkin): básnik, ktorý položí ruku na stoh papiera, akoby „počúval múzu“, počúva tvorivý sen, ktorý obklopuje obraz neviditeľnou svätožiarou.
Portrét a žáner
Už s skoré obdobie umelec sa aktívne zaujíma každodenný žáner vytváraním veľký počet kresby a náčrty ukrajinských roľníkov. Žáner a portrét sa organicky spájajú v jeho polofigúrových „bezmenných“ obrazoch, z ktorých najznámejšia je pekná „Čipkárka“ (1823, ibid.), uchvacujúca svojím naivným a sentimentálnym zjavom; typ dievčaťa zdola sa stáva lyrickým zosobnením ženskosti ako takej, bez straty jemnej prirodzenej presvedčivosti. Tropinin sa viac ako raz obrátil k žánru typizovanému portrétu („Gitarista“, 1823, tamtiež; „Golden Embroider“, 1825, Múzeum umenia republika Komi, Syktyvkar), ktorý tento druh kompozície zvyčajne opakuje vo viacerých verziách (rovnako ako jeho autoportréty).
V portrétoch 30. a 40. rokov 19. storočia narastá úloha expresívneho detailu, v niektorých prípadoch krajinného pozadia, kompozícia sa stáva komplexnejšou, farebnosť intenzívnejšia a výraznejšia. Romantická atmosféra, prvok kreativity, sa ešte zreteľnejšie objavuje v portréte „K. P. Bryullov“ (1836, Treťjakovská galéria) a autoportrét z roku 1846 (tamže), kde sa umelec predstavil na veľkolepom historickom pozadí moskovského Kremľa. Zároveň romantizmus umelca, bez toho, aby stúpal do empyrea, zvyčajne zostáva komorný a pokojne „domácky“ - dokonca aj tam, kde je zjavný náznak silného pocitu, erotický motív („Žena v okne“, ktorej obraz bol inšpirovaný básňou M. Yu. Lermontova „Pokladník Tambov“, 1841, ibid.). Neskôr diela Tropinin (napr. „Sluha s damaskom, počíta peniaze“, 50. roky 19. storočia, ibid.) svedčia o doznievaní farebného majstrovstva, no stále lákajú žánrovým pozorovaním, predvídajúcim vášnivý záujem o každodenný život, charakteristický pre ruskú maľbu 60-te roky 19. storočia..
Dôležitou súčasťou Tropininovho dedičstva sú jeho kresby, najmä ceruzkou náčrty portrétov, ktoré vynikajú ostrou špecifickosťou pozorovaní. Prenikavá úprimnosť a poetická a každodenná, harmonická harmónia jeho obrazov bola viac ako raz vnímaná ako špecifická vlastnosť stará Moskva umelecká škola. V roku 1969 bolo v Moskve otvorené Múzeum Tropinina a moskovských umelcov svojej doby.
Autorské právo (c) "Cyril a Metod"
Kreativita Vasily Andreevich Tropinin
(1776-1857) Vasilij Andreevič Tropinin patril ku generácii, ktorá priniesla prvých ruských romantikov. Tropinin bol až do veku 45 rokov nevoľníckym umelcom na ukrajinskom panstve grófa Morkova a v kombinácii s kurzami maľby mal povinnosti cukrára a staršieho sluhu. Z rozmaru statkára si nemohol doplniť vzdelanie na Akadémii umení. Tropinin roky mladosti strávili napriek prekážkam samoukom, aby zvládli technické zručnosti a dosiahli profesionálnu dokonalosť. Gróf Carrot, ktorý sa rozhodol mať vo svojom dome maliara, v roku 1799 považoval za výhodné vymenovať schopného nevoľníka za „outsidera“ Akadémie umení. Práve tu študoval Tropinin portrétne umenie u S.S. Schukin. Na akademickej výstave v roku 1804 upútalo Tropininovo dielo „Chlapec túžiaci po mŕtvom vtákovi“ pozornosť samotnej cisárovnej. Tropinin študoval skvele a čoskoro získal strieborné a zlaté medaily. Prezident Akadémie S. Stroganov začal žiadať o prepustenie talentovaného mladíka, no nestihol: poddaný Tropinin dostal od majiteľa príkaz presťahovať sa z Petrohradu do nového panstva Morkov – Podolia, v r. Ukrajina. Tam Tropininovi pripomenuli, že bol nevoľníkom, bol vymenovaný do funkcie cukrára a lokaja, a tiež poverený vytváraním kópií obrazov západoeurópskych a ruských umelcov, ktorí neskôr zdobili grófsky dom, ako aj maľovaním miestneho kostola, maľbou ikony na to. Tropinin bol tiež poverený robiť malebné portréty hostiteľov. Tropinin, jemný a láskavý od prírody, pokorne znášal peripetie osudu, neotužil sa, neupadol do depresie z vedomia rozporu medzi vlastným talentom a pozíciou, ktorú zastával, naopak, vnímal svoj pobyt na Ukrajine. ako pokračovanie v štúdiu, akási stáž. „Na akadémii som študoval málo, ale v Malom Rusku som sa naučil: maľoval som tam bez oddychu od života a tieto moje diela sa zdajú byť najlepšie zo všetkých, ktoré som doteraz napísal,“ spomínal neskôr. Farebnosť týchto diel je jemná, tlmená - prevládajú sivasté, okrové, zelené tóny.
"Portrét syna Arsenyho". Umelec pracoval na tomto portréte so zvláštnym nadšením. Vylieva si dušu. Intímnou intimitou odhaľuje svoju vieru v jasný osud človeka, v hodnotu ľudskej osobnosti. Pred divákom sa objaví svet mladého sna, osvetlený obzvlášť dojímavou a dojímavou dôverou. Zdá sa, že majster nám odhaľuje svoje tajomstvo, vzácne tajomstvo, ktoré si umelec starostlivo stráži. Osvetlená chvejúcim sa svetlom sa zjaví chlapcova tvár. Práve bol zaneprázdnený detskými hrami a zábavou, takže golier na košeli mal rozopnutý, vlasy mierne rozhádzané, no teraz ho niečo zaujalo a myslí to nezvyčajne vážne. Hlava je otočená doľava. Smeruje tam aj pohľad široko otvorených, sústredených očí. Koľko milosti a ušľachtilosti, vnútornej krásy, vo vzhľade tohto dieťaťa! Na tomto plátne je všetko harmonické: mierne zdvihnuté znepokojené obočie, láskavý, ale nepokojný pohľad, cudné, jemne tvarované ústa, zaoblená brada. Všetko, všetko do najmenšej čiary na plátne je naplnené láskou umelca k jeho potomstvu, jeho nádejou /. V roku 1821 sa Tropinin navždy rozlúčil s Kukavkou. Návrat do Moskvy bol pre neho radostný. Po získaní rešpektu a popularity v Moskve však umelec zostal nevolníkom, čo spôsobilo prekvapenie a nespokojnosť v kruhoch osvietenej šľachty. Trápil sa najmä Tropinin A.A. Tuchkov - generál, hrdina roku 1812 a zberateľ, P.P. Svinín, N.A. Maikov. Gróf Mrkva sa však neponáhľal dať slobodu svojmu poddanskému maliarovi, ktorého talent a ľudské vlastnosti si veľmi vážil. Stalo sa tak až v roku 1823. Tropininova manželka a syn Arsenij zostali v nevoľníctve ďalších päť rokov.
"Čipkárka"(1823) je jedným z najobľúbenejších Tropininových diel. Pekné dievča tkajúce čipku je zobrazené v momente, keď nakrátko zdvihlo zrak od svojej práce a obrátilo svoj pohľad k divákovi, ktorý sa tak zapája do priestoru obrazu. .
Čipky, cievky, krabička na vyšívanie sú starostlivo a s láskou maľované. Pocit pokoja a pohodlia vytvorený Tropininom presviedča o hodnote každého okamihu každodennej ľudskej existencie. Podobné obrazy Tropinin napísal veľa. Zvyčajne zobrazujú mladé ženy pri vyšívaní - zlaté vyšívačky, vyšívačky, priadky. Ich tváre sú podobné, jasne ukazujú črty umelcovho ženského ideálu – jemné oválne, tmavé mandľové oči, priateľský úsmev, koketný pohľad. Za toto a ďalšie diela v roku 1823 V.A. Tropininovi bol udelený titul „vymenovaný za akademika“.
Dlho očakávaná sloboda prišla až v roku 1823, keď mal Tropinin už štyridsaťsedem rokov; rozkvet jeho talentu patrí tejto dobe. Práve v tomto období vznikol jeho vlastný, samostatný výtvarný systém, ktorý svojráznym spôsobom prepracoval odkaz klasicizmu a maliarske techniky XVIII storočia a žáner intímneho každodenného portrétu vytvoreného Tropininom sa konečne formoval.
Začiatkom roku 1827 Puškin poveril Tropinina, aby predstavil portrét svojmu priateľovi Sobolevskému. tento trochu naivný výrok obsahuje v podstate celý program, ktorý charakterizuje Tropininove úlohy a jeho postoj k realite. V Tropininových portrétoch sa prejavuje intímny, „domácky“ vzhľad ľudí jeho doby; Tropininove postavy „nepózujú“ pred umelcom a divákom, ale sú zachytené tak, ako boli v r. súkromia, okolo rodinného krbu.“ Sobolevskij bol nespokojný s vyhladenými a pomádovanými portrétmi Puškina, ktoré sa potom objavili. Chcel zachovať obraz básnika taký, aký je, ako býval častejšie, a požiadal Tropinina, jedného z najlepších portrétistov tej doby v Moskve, ak nie v Rusku, aby mu nakreslil Puškina v župane. , strapatý, s vytúženým prsteňom na prste, “hovorí podľa samotného Tropinina jeden z jeho súčasných memoárov. Toto bola zrejme pôvodná myšlienka portrétu. Úlohou umelca bolo iba zachytiť tvár Puškina so všetkou možnou presnosťou a pravdivosťou, bez kladenia náročných úloh. psychologická analýza a odhalenie vnútorného obsahu obrazu. V skici nakreslenej priamo zo života sa Tropinin najviac priblížil k realizácii Sobolevského želaní. Poskytol nenáročný, ale nepochybne celkom presný a podobný obraz Puškina – „v župane a 
ošúchaný,“ ako sa pýtal Sobolevskij. Ale v samotnom vzhľade básnika bolo niečo, čo ho tak odlišovalo od obyčajných Moskovčanov, zvyčajných modelov Tropinina, že riešenie obrazu nemohlo vstúpiť do už zavedeného, známeho systému Tropinin. Pri práci na portréte sa Tropinin v skutočnosti veľmi vzdialil od svojho pôvodného zámeru. To samozrejme neznamená, že sa vzdialil od pravdivej reprodukcie prírody. Niet pochýb o tom, že Puškin pózoval nielen pre náčrt, ale aj pre portrét, a oživenie živého obrazu básnika bolo stále Hlavná úloha Tropinin. Podobnosti v portréte nie sú o nič menšie ako v náčrte, ale samotné chápanie obrazu sa zmenilo. Z pôvodnej myšlienky zostali iba vonkajšie atribúty „domácosti“ - župan, rozopnutý golier košele, rozstrapatené vlasy, no všetky tieto detaily boli dané úplne nový význam: nevnímajú sa ako dôkaz intímnej ľahkosti pózovania, ale skôr ako znak „poetickej poruchy“, s ktorou romantické umenie tak často spájalo myšlienku inšpirácie. Tropinin nenapísal „súkromníka Puškina“, ako ho žiadal Sobolevskij, ale inšpirovaného básnika, ktorý vo svojom zjave zachytáva výraz hlbokého vnútorného významu a tvorivého napätia. Portrét Puškina vo svojej figuratívnej štruktúre odráža diela modernej romantickej maľby od Tropinina, no zároveň sa Tropininovi podarilo vytvoriť romantický obraz bez obetovania realistickej presnosti a pravdivosti obrazu. Pushkin je zobrazený sediac, v prirodzenej a uvoľnenej póze. Pravá ruka, na ktorej sú viditeľné dva prstene, je položená na stole s otvorená kniha. Okrem tejto knihy portrét neobsahuje žiadne doplnky spojené s Puškinovou literárnou profesiou. Oblečený je v priestrannom župane s modrými chlopňami a okolo krku má uviazaný dlhý modrý šál. Pozadie a odev zjednocuje spoločný zlatohnedý tón, na ktorom vyniká tvár, zatienená belosťou chlopne košele - najintenzívnejšia farebná škvrna na obrázku je zároveň jej kompozičné centrum. Umelec sa nesnažil „vyšperkovať“ Puškinovu tvár a zmierniť nepravidelnosť jeho čŕt; ale svedomito nasledoval prírodu a dokázal obnoviť a zachytiť svoju vysokú spiritualitu.Súčasníci jednomyseľne rozpoznali v Tropininovom portréte bezvýhradnú podobnosť s Puškinom. V Puškinovom pohľade, napätom a zámere je obsah portrétnej charakteristiky vyjadrený s najväčšou silou. Dokorán modré oči básnik žiari skutočnou inšpiráciou. V súlade s romantickým plánom sa Tropinin snažil dať svojmu pohľadu výraz, ktorý vnímal vo chvíľach tvorivosti. V porovnaní so slávnym portrétom Puškina od Kiprenského pôsobí Tropininského portrét skromnejšie a možno aj intímnejšie, no nie je mu nižší ani vo výraznosti, ani v obrazovej sile. Na jedno z prvých miest v ikonografii básnika a v diele Tropinina nepochybne patrí Puškinov portrét, v ktorom umelec najjasnejšie vyjadril svoj ideál slobodného človeka. Namaľoval Puškina v župane, s rozopnutým golierom košele a nedbale uviazanou šatkou. Tropininsky Pushkin nie je vôbec všedný - je tak kráľovsky majestátny, že sa zdá nemožné narušiť jeho myšlienky. Zvláštnu pôsobivosť, až monumentalitu, dodáva obrazu básnika hrdé držanie tela a ustálené držanie tela, vďaka čomu je jeho župan podobný starožitnej tóge.
H 
a 30. – 40. roky 19. storočia predstavujú najväčší počet portrétov namaľovaných Tropininom. O umelcovi povedali, že prepísal „doslova celú Moskvu“. Maľuje portréty prvých osôb mesta, štátnikov, šľachticov, obchodníkov, hercov, spisovateľov, umelcov.
" Autoportrét" Tropinin namaľoval umelec v neskorších rokoch svojho života. Pred nami je starší pán, ktorý sa pokojne pozerá dopredu. Tropinin akoby zhŕňa život, ktorý prežil, ukazuje sa ako pokojný, napriek skúseným búrkam, človek, ktorý dosiahol silné postavenie, stabilnú slávu, ktorá sa výrazne líši od hlasných a prchavých úspechov St. Petrohradskí majstri. Majster sa zobrazuje v okne dielne s nádherným výhľadom na staroveký Kremeľ. Pokojne sa opiera o mastbel - starodávny maliarsky nástroj, taký pohodlný pri práci na obraze, ktorý si vyžaduje precíznu kresbu a hladký povrch maľby. Vasilij Andrejevič má v rukách paletu a štetce, stojí na pozadí svojho obľúbeného pohľadu so znakmi svojej profesie - takto zostane navždy v pamäti svojich potomkov, ktorým jeho pokojný a láskavý pohľad dobromyseľný a pohostinný obyvateľ Moskvy je opravený. Tropinin sprostredkuje chladné sfarbenie kresla a jeho obleku do interiéru ateliéru, ponoreného do večerného súmraku, akoby do miestnosti vstúpila večnosť. Rozliatie za oknom teplé svetlo jemný ružový západ slnka - prichádza moskovský večer, keď zvony naplnia mesto karmínovým zvonením a čierne veže krúžia v kŕdľoch medzi jasnou oblohou.
Vasily Andreevich Tropinin žil dlhý tvorivý život. Jeho umenie bolo v intenzívnej interakcii s estetickými ideálmi tej doby. Zomrel 3. mája 1857 a bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne.
Najlepší portrétista prvého polovice XIX storočí. Spod jeho štetca vyšla celá moskovská kronika tej doby.
Tropinin sa narodil v rodine nevoľníkov grófa A.S. Minikha. Historicky sa tak stalo, že spoločnosť má negatívny postoj k poddanstvu. Aj tu však existovala hierarchia a rod Tropininovcov v nej zaujímal vysoké miesto. Otec ruského umelca dostal za službu manažéra osobnú slobodu, hoci jeho rodina zostala nevoľníčkou. Štyri roky chlapec študoval na novgorodskej „ľudovej škole“.
V 90. rokoch 18. storočia bol Tropinin odovzdaný novému majiteľovi grófovi I. Morkovovi, ktorý sa oženil s Minichovou dcérou Natalyou Antonovnou. Gróf Morkov odmietol prosby otca Tropinina naučiť chlapca maľovať a v roku 1793 poslal mladého muža študovať do Petrohradu za cukrára.
Napriek tomu neskôr gróf urobil z Tropinina svojho dôverníka a ocenil jeho prácu. V tom čase sa veľa šľachticov živilo prácou nevoľníkov, pretože to diktovala doba poddanstva, dokonca aj liberálna. Inak nevedeli žiť.
V Petrohrade, po usadení sa u grófa Zavadovského, premoženého vášňou pre maľovanie, sa mladý umelec učí od profesionálny umelec. Za čo bol potrestaný. Cukrárova manželka priniesla Tropinina z hodín maľovania za uši a dala pokyny, aby študenta bičovali.
Napriek tomu, že Troninin mal jemný charakter, bol vytrvalý a pevne smeroval k svojmu cieľu. V roku 1798 začal Tropinin tajne navštevovať bezplatné triedy na Akadémii umení. V roku 1799 sa stal „študentom zvonku“ Akadémie. Rešpektovali ho najlepší žiaci: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Profesori tiež zaznamenali úspech študenta - Tropinin získal dve medaily. Tropinin dostal základy umelecká zručnosť pri slávny maliar portrétov S. Schukin. V roku 1804 gróf Morkov odvolal Tropinina z Petrohradu na Ukrajinu do dediny Kukavka v provincii Podolsk, pričom odmietol podať petíciu za prepustenie Tropinina (o čo požiadal aj prezident akadémie). Do roku 1812 slúžil Tropinin ako lokaj, cukrár a poddaný maliar. V ním maľovanom kostole sa Tropinin v roku 1807 oženil s Annou Ivanovnou Katinou. Začala sa vojna s Napoleonom, gróf Morkov ako šéf moskovskej domobrany so svojimi dvoma synmi ide do vojny. Mrkvový konvoj s majetkom na čele s Tropininom ide za ním. Po požiari v Moskve zhorel aj Morkovov dom. Tento dom musel obnoviť Tropinin.
V tejto dobe už Tropinin neslúži, ale čoraz viac sa venuje maľbe. V roku 1821 sa on a grófska rodina vrátili do Moskvy. Sláva portrétistu rástla, slávni ľudia požiadal Morkova, aby prepustil Tropinina, aby mu dal slobodu. V roku 1823 sa stal Tropinin slobodný človek, a jeho manželka a syn boli v nevoľníctve ďalších päť rokov. V tom istom roku bol za obrazy „Čipkárka“, „Portrét umelca O. Skotnikova“ a „Žobrák starý muž“ schválený ako „vymenovaný“ akademik (teda kandidát na akademika). O rok neskôr za obraz „Portrét medailéra K.A. Leberecht“, Tropinin získal titul akademika. Po tom, čo sa ruský umelec vzdal profesúry, vracia sa do Moskvy.
Od roku 1824, už tridsať rokov, žije Tropinin v dome Pisareva na Leninke pri moste Bolshoy Kamenny. Tropinin maľoval portréty slávni ľudia, sa stal známym a všeobecne uznávaným umelcom, mal množstvo zákaziek. Ruský umelec sa stal blízkym priateľom s iným nie menej slávny umelec- Bryullov.
V roku 1856 prišiel ruský umelec o manželku, s ktorou žil v dokonalej harmónii. Tropinin sa presťahuje do svojho domu v Zamoskvorechye. Syn Arseny vytvoril v dome dobrú atmosféru, aby nejako zahladil smútok svojho otca.
Ach, to nehovor... Moja stará je mŕtva a nie sú tam žiadne dvere...“
Tropinin V.A.
Umelec má na mysli dvere na Leninke, na ktorých návštevníci nechávali podpisy bez toho, aby našli umelca doma. „Bol tam Bryullov“, „Bol tam Vitali“, „Znova bol Bryullov“.
Slávne diela Tropinina Vasily Andreevich
Obraz „Portrét Arsenyho Tropinina, umelcovho syna“ bol namaľovaný okolo roku 1818, možno ho vidieť v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Na portréte má chlapec asi desať rokov. Portrét patrí do série „detských“ portrétov ruského umelca. Skorá práca Tropininy sú písané v súlade s „preromantickým“ štýlom. Ale už tu, ako aj v iných „detských“ dielach, je vidieť štýl osvietenstva. Ideológia je taká, že každé dieťa je „ čistý list papiere“, neskazené civilizáciou a nesprávnym vzdelaním.
Tropinin je vo svojich obrazoch verný „prírode“, ale umelec zobrazuje len to dobré. Tu a tu - mäkké kučery, "zaoblené" črty tváre, "citlivosť". Zamyslený a zároveň nepokojný pohľad do strany odráža sen. veľká pozornosť výtvarník venuje pozornosť aj odevom, zobrazuje domov, každodenné oblečenie, starostlivo vypisuje detaily. Obľúbené zlato-okrové tóny si podľa histórie požičal učiteľ S. Schukin.
Obraz „Portrét Bulakhova“ bol namaľovaný v roku 1823, je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Slávny operný spevák Bol ním Pyotr Aleksandrovič Bulakhov dobrý priateľ Tropinin. Jeho „zlatý“ tenor potešil poslucháčov. Ako prvý uviedol Alyabyevovho slávika. S týmto dielom sa v Tropininovej tvorbe objavujú romantické poznámky. Na tomto portréte nie je žiadna statika, charakteristickú prácu Tropinin. Tu je všetko v pohybe, život je v plnom prúde a paleta sa pred nákupom rozžiari rôznymi jasnými farbami.
Protagonista portrétu práve zdvihol oči od čítania knihy, ktorá symbolizuje nie „oficiálnosť“, ale šírku záujmov a umenia. Zobrazovaná osoba sa trochu usmieva.
Niektorí ľudia ma obviňujú, že takmer všetky moje portréty sa usmievajú. Prečo, nevymýšľam, neskladám tieto úsmevy - píšem ich z prírody.
Tropinin V.A.
Obľúbenou technikou ruského umelca je obraz portrétovanej osoby v župane, vo voľnej, nie nútenej póze. Tropinin sa teda snaží zdôrazniť prirodzenosť obrazu.
„Portrét A.S. Puškin“ (1827). Celoruské múzeum A.S. Puškin, Petrohrad.
V roku 1827 vznikli dva portréty venované básnikovi, zdá sa, že stoja proti sebe. Na portréte Kiprenského je Pushkin zobrazený v svetskom šate so symbolickým kontextom naznačujúcim remeslo hrdinu portrétu. Na portréte Tropinina A.S. Puškin je napísaný celkom doma, jeho obraz je obdarený teplom. Puškin objednal tento portrét pre svojho priateľa S. Sobolevského. Z histórie obrazu je známe, že keď ho poslali do zahraničia Sobolevskému, nahradili ho kópiou a originál sa dlho túlal po zadných uličkách Moskvy, kým ho nezískal knieža M. Obolensky. Obraz bol značne poškodený. Jeho pravosť potvrdil Tropinin. V roku 1909 obraz kúpila Treťjakovská galéria. Kedy bolo múzeum organizované A.S. Puškina v Leningrade (1937), bol prevezený do múzea.
Puškinov pohľad je nasmerovaný do diaľky s inšpiráciou. Napriek tomu domáci obrázok, Puškin tu zostáva romantickým básnikom, zameraným na svoje povolanie. Róba je napísaná slávnostne, pripomína antickú tógu, padá z pliec a zdôrazňuje hrdé držanie tela veľkého básnika. Okolo krku básnika je ležérne uviazaný nákrčník, spod ktorého trčí golier voľnej košele. Podľa umelca by oblečenie malo priblížiť hrdinu portrétu divákovi. Zapnuté pravá ruka básnik, ležiaci na papieroch, sú viditeľné dva prstene. Jedným z nich je darček od E.K. Voroncova. Pushkin vždy zaobchádzal s týmto prsteňom ako s talizmanom.
Obraz „Autoportrét so štetcami na pozadí moskovského Kremľa bol vykonaný v roku 1844 a je uložený v Múzeu V.A. Tropinin a moskovskí umelci svojej doby v Moskve. Tento portrét je najznámejším z Tropininových autoportrétov. V autoportrétoch aj v portrétoch je hlavnou úlohou umelca túžba zachovať obraz človeka pre pamäť blízkych ľudí. V tomto portréte vidíme povolanie umelca, slobodu tvorivosti.
Bol som predsa pod velením, ale opäť musím poslúchnuť... Nie do Moskvy
Tropinin V.A.
Moskva bola vždy proti uniformovanému Petrohradu ako miestu, kde sa dalo žiť podľa vlastnej vôle, s istým úspechom. A keď odišiel, umelec urobil vedomú ideologickú voľbu.
Milá, otvorená, inteligentná tvár umelca, v ktorej je ťažké nájsť stopy poddanstva. Do 40. rokov 19. storočia Tropinin prakticky „prepísal“ celú Moskvu, pre ktorú sa stal takmer medzníkom druhého ruského hlavného mesta. Toto neoddeliteľné spojenie je zdôraznené „okennou“ krajinou. Tropinin miloval župan, stretával sa v ňom s hosťami.
Naučil som sa tieto šaty, je voľnejšie pracovať v nich ...
Tropinin V.A.
Tropinin ľavou rukou pevne zovrie paletu a štetce - takéto „majestátne“ gesto sa nezdá byť úplne organické pre človeka, ktorého láskavosť bola legendárna.
Tropininovo majstrovské dielo V.A. - obraz "Čipkárka"
Obraz bol namaľovaný v roku 1823, je v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Vďaka tomuto obrázku a ďalším dvom dielam sa Tropinin dostal na Akadémiu umení. V kompozícii a registrácii obrazu hrdinky, akademický štýl písmen, čo nemalo žiadny vplyv na umeleckú hodnotu Tvorba. Toto je najúspešnejší obrázok z Tropininovej série obrazov „pracujúce dievčatá“. Idealizovaný obraz „čipky“ je spojený s obrazom „ Chudák Lisa» Karamzin, ktorý sa objavil v roku 1792. Tropinin mal veľmi rád „žánrový portrét“. Predpokladá sa, že pri vytváraní takýchto obrazov šiel Tropinin v stopách dvoch umelcov – Francúza Jeana Baptistu Greuzea (1725 – 1805), ktorý sa preslávil svojím žánrové skladby zo života tretieho stavu, a ženské „hlavy“, a Talian Petro Rotari (1707-1762). žánrový portrét má zvláštnosť dejová línia, vďaka čomu je možné jasnejšie vyjadrovať ľudský typ.
Všetko na chvíľu zamrzlo, keď sa dievča pozrelo na prišelca, dokonca aj špendlík v ruke. Pomocou nakrátko ostrihaných nechtov môžete určiť príslušnosť dievčaťa k profesii. Počas éry syntementalizmu sa ľudia naučili milovať ľudskú dušu. Sympatický je teda poetický obraz „čipky“ očistenej od každodenných ťažkostí, útrap a starostí. Zátišie je úžasne prevedené, objasňuje výrobné pozadie portrétu. Farbenie je vyrobené v blízkych tónoch. Sivý podklad oživuje - naopak - orgovánovú látku šatôčky prehodenú cez plecia čipkárky. Dievča drží v ruke čierny kašeľ. "Cievka je vysekaná palica so zhrubnutím na jednom konci a hrdlom s gombíkom na druhom, na navíjanie nití a tkanie opaskov a čipiek." Malebne rozbitá tkanina, majstrovsky namaľovaná umelcom, mu umožňuje zdôrazniť veľkolepé osvetlenie. Nižšie je fragment tenkej čipky.
