Skvelé taliansky umelec a renesančný vynálezca Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v malej dedinke Anchiano LU, ktorá sa nachádza neďaleko mesta Vinci FI. Bol nemanželským synom bohatého notára Piera da Vinciho a krásnej dedinskej ženy Kataríny. Čoskoro po tejto udalosti uzavrel notár manželstvo s dievčaťom šľachtického pôvodu. Nemali deti a Piero s manželkou si vzali so sebou aj trojročné dieťa.

Zrodenie umelca

Krátky čas detstva na dedine sa skončil. Notár Piero sa presťahoval do Florencie, kde svojho syna vyučil u Andreu del Veroccia, slávneho toskánskeho majstra. Budúci umelec tam mal okrem maliarstva a sochárstva možnosť študovať základy matematiky a mechaniky, anatómiu, prácu s kovmi a sadrou či spôsoby opaľovania kože. Mladý muž hltavo nasával vedomosti a neskôr ich hojne využíval vo svojich aktivitách.

Zaujímavá tvorivá biografia maestra patrí do pera jeho súčasníka Giorgia Vasariho. Vo Vasariho knihe „Life of Leonardo“ je krátky príbeh o tom, ako Andrea del Verrocchio naverboval študenta, aby vykonal zákazku pre „Krst Krista“ (Battesimo di Cristo). Anjel namaľovaný Leonardom tak jasne demonštroval svoju nadradenosť nad svojím učiteľom, že ten frustrovane odhodil štetec a už nikdy nenamaľoval.

Kvalifikáciu majstra mu udelil Cech svätého Lukáša. Leonardo da Vinci strávil ďalší rok svojho života vo Florencii. Jeho prvý zrelý obraz– „Klaňanie troch kráľov“ (Adorazione dei Magi), vyrobené na mieru pre kláštor San Donato.

Milánske obdobie (1482 - 1499)

Leonardo prišiel do Milána ako posol mieru z Lorenzo Medici(Lorenzo di Medici) na Lodovica Sforzu, prezývaného Moro. Tu jeho tvorba dostala nový smer. Do personálu súdu bol zapísaný najskôr ako inžinier a až neskôr ako výtvarník.

Vojvoda z Milána, krutý a úzkoprsý muž, mal malý záujem o tvorivú zložku Leonardovej osobnosti. O to menej sa majster obával vojvodovej ľahostajnosti. Záujmy sa zbiehali v jednej veci. Moreau potreboval inžinierske zariadenia pre vojenské operácie a mechanické konštrukcie pre zábavu na dvore. Leonardo tomu rozumel ako nikto iný. Jeho myseľ nespala, majster si bol istý, že ľudské schopnosti sú neobmedzené. Jeho myšlienky boli blízke humanistom New Age, no pre súčasníkov v mnohom nepochopiteľné.

Dve významné diela patria do rovnakého obdobia - (Il Cenacolo) pre refektár kláštora Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) a obraz „Dáma s hranostajom“ (Dama con l' ermellino).

Druhým je portrét Cecilie Gallerani, obľúbenkyne vojvodu zo Sforzy. Biografia tejto ženy je nezvyčajná. Jedna z najkrajších a najučenejších dám renesancie bola jednoduchá a láskavá a vedela vychádzať s ľuďmi. Aféra s vojvodom zachránila jedného z jej bratov pred väzením. Mala najnežnejší vzťah s Leonardom, ale podľa súčasníkov a názoru väčšiny výskumníkov zostal ich krátky vzťah platonický.

Bežnejšia (a tiež nepotvrdená) verzia je o intímnom vzťahu majstra s jeho študentmi Francescom Melzim a Salaiom. Umelec radšej utajil podrobnosti o svojom osobnom živote.

Moreau prikázal majstrovi jazdecká socha Francesco Sforza. Boli dokončené potrebné náčrty a vyrobený hlinený model budúceho pomníka. Ďalšej práci zabránila francúzska invázia do Milána. Umelec odišiel do Florencie. Opäť sa sem vráti, ale k inému pánovi – francúzskemu kráľovi Ľudovítovi XII.

Opäť vo Florencii (1499 - 1506)

Jeho návrat do Florencie bol poznačený vstupom do služieb vojvodu Cesare Borgiu a vytvorením jeho najznámejšieho obrazu Gioconda. Nová práca si vyžadovala časté cestovanie, majster cestoval po Romagne, Toskánsku a Umbrii na rôzne úlohy. Jeho hlavným poslaním bol prieskum a príprava oblasti na vojenské operácie zo strany Cesareho, ktorý plánoval podrobiť si pápežské štáty. Cesare Borgia bol považovaný za najväčšieho darebáka kresťanského sveta, ale Leonardo obdivoval jeho húževnatosť a pozoruhodný talent ako veliteľa. Tvrdil, že vojvodove neresti sú vyvážené „rovnako veľkými cnosťami“. Ambiciózne plány sny veľkého dobrodruha sa nenaplnili. Majster sa vrátil do Milána v roku 1506.

Neskoršie roky (1506 - 1519)

Druhé milánske obdobie trvalo do roku 1512. Maestro študoval štruktúru ľudské oko, pracoval na pomníku Gian Giacomo Trivulzio a jeho vlastnom autoportréte. V roku 1512 sa umelec presťahoval do Ríma. Giovanni di Medici, syn Giovanni di Medici, bol zvolený za pápeža a bol vysvätený pod menom Lev X. Pápežov brat, vojvoda Giuliano di Medici, vysoko ocenil prácu svojho krajana. Po jeho smrti prijal majster pozvanie kráľa Františka I. (François I.) a v roku 1516 odišiel do Francúzska.

František sa ukázal ako najštedrejší a najvďačnejší patrón. Maestro sa usadil v malebnom zámku Clos Lucé v Touraine, kde mal každú príležitosť robiť to, čo ho zaujímalo. Na základe kráľovského poverenia navrhol leva, z ktorej hrude sa otvárala kytica ľalií. francúzske obdobie bol najšťastnejší vo svojom živote. Kráľ určil svojmu inžinierovi ročnú rentu 1000 ECU a daroval mu pôdu s vinicami, čím mu zabezpečil pokojnú starobu. Majstrov život bol prerušený v roku 1519. Svoje poznámky, nástroje a majetky odkázal svojim študentom.

Obrazy

Vynálezy a diela

Väčšina vynálezov majstra nevznikla počas jeho života, zostali len v poznámkach a kresbách. Lietadlo, bicykel, padák, tank... Posadol ho sen o lietaní, vedec veril, že človek môže a má lietať. Študoval správanie vtákov a načrtol krídla rôzne formy. Jeho návrh dvojšošovkového ďalekohľadu je prekvapivo presný a v jeho denníkoch je krátky záznam o možnosti „vidieť Mesiac veľký“.

Ako vojenský inžinier bol vždy žiadaný, ľahké sedlové mostíky, ktoré vynašiel, a zámok kolesa pre pištoľ sa používali všade. Zaoberal sa problémami urbanizmu a meliorácií a v roku 1509 postavil kostol sv. Christophera, ako aj zavlažovacieho kanála Martesana. Vojvoda z Moreau odmietol jeho projekt „ideálneho mesta“. O niekoľko storočí neskôr sa podľa tohto projektu uskutočnil rozvoj Londýna. V Nórsku je podľa jeho výkresu postavený most. Vo Francúzsku, už ako starý muž, navrhol kanál medzi Loirou a Saônou.

Leonardove denníky sú písané ľahkým, živým jazykom a sú zaujímavé na čítanie. Jeho bájky, podobenstvá a aforizmy hovoria o všestrannosti jeho skvelej mysle.

Tajomstvo génia

V živote renesančného titána bolo veľa tajomstiev. Hlavná sa otvorila pomerne nedávno. Ale otvorilo sa to? V roku 1950 bol zverejnený zoznam veľmajstrov sionského priorstva (Prieuré de Sion), tajnej organizácie vytvorenej v roku 1090 v Jeruzaleme. Podľa zoznamu bol Leonardo da Vinci deviatym z veľmajstrov priorstva. Jeho predchodcom na tomto úžasnom poste bol Sandro Botticelli a jeho nástupcom bol konstábl Charles III de Bourbon. Hlavným cieľom organizácie bolo obnoviť na francúzsky trón merovejskú dynastiu. Priorstvo považovalo potomkov tejto rodiny za potomkov Ježiša Krista.

Samotná existencia takejto organizácie vyvoláva u väčšiny historikov pochybnosti. Takéto pochybnosti však mohli zasiať členovia Priorstva, ktorí chceli v tajnosti pokračovať vo svojej činnosti.

Ak túto verziu prijmeme za pravdu, vyjasní sa majstrovský zvyk úplnej nezávislosti a zvláštna príťažlivosť Florenťana k Francúzsku. Dokonca aj Leonardov štýl písania – ľavá ruka a sprava doľava – možno interpretovať ako napodobňovanie hebrejského písania. Zdá sa to nepravdepodobné, ale rozsah jeho osobnosti nám umožňuje robiť tie najodvážnejšie predpoklady.

Príbehy o Priorstve vyvolávajú medzi vedcami nedôveru, no obohacujú umeleckú tvorivosť. Najvýraznejším príkladom je kniha Dana Browna „Da Vinciho kód“ a film s rovnakým názvom.

• Vo veku 24 rokov spolu s tromi florentskými mladíkmi bol obvinený zo sodomie. Spoločnosť bola oslobodená spod obžaloby pre nedostatok dôkazov.
• Maestro bol vegetarián. Ľudia, ktorí konzumujú potravu pre zvieratá, sa nazývali „chodiace cintoríny“.
• Svojich súčasníkov šokoval svojim zvykom starostlivo skúmať a detailne načrtávať obesené. Za najdôležitejšiu činnosť považoval štúdium stavby ľudského tela.
• Existuje názor, že maestro vyvinuli pre Cesareho Borgiu jedy bez chuti a zápachu a odpočúvacie zariadenia vyrobené zo sklenených trubíc.
• Televízna miniséria „Život Leonarda da Vinciho“(La vita di Leonardo da Vinci), réžia Renato Castellani, získal ocenenie Zlatý glóbus.
• pomenované po Leonardovi da Vinci a zdobí ho obrovská socha znázorňujúca majstra s modelom helikoptéry v rukách.

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI

Sú ľudia, ktorí akoby predbehli dobu, ktorí prišli z budúcnosti. Súčasníci im spravidla zle rozumejú, medzi ľuďmi okolo nich vyzerajú ako excentrici. Ale čas plynie a ľudstvo si uvedomuje - predzvesť budúcnosti. V tomto článku si povieme, kde sa Leonardo da Vinci narodil, čím sa preslávil a aký odkaz nám zanechal.

Kto je Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci je svetu známy predovšetkým ako umelec, ktorého štetec patrí k legendárnej „La Gioconda“. Ľudia, ktorí sú v téme trochu hlbší, vymenujú jeho ďalšie svetoznáme majstrovské diela: “ posledná večera“,” “Dáma s hranostajom”... V skutočnosti, keďže bol neprekonateľným umelcom, nezanechal veľa svojich obrazov svojim potomkom.

A to sa nestalo, pretože Leonardo bol lenivý. Bol to jednoducho veľmi všestranný človek. Okrem maľby sa veľa času venoval štúdiu anatómie, pracoval na sochách a hlboko sa zaujímal o architektúru. Napríklad v Nórsku je stále v prevádzke most postavený podľa talianskeho projektu. Ale vypočítal a načrtol tento projekt pred viac ako piatimi storočiami!

Sám Leonardo da Vinci sa však považoval za vedca, inžiniera a mysliteľa. Dostali sme obrovské množstvo jeho poznámok a kresieb, čo naznačuje, že tento muž ďaleko predbehol svoju dobu.

Aby sme boli spravodliví, treba povedať, že nie všetky jeho vynálezy patria výlučne samotnému Leonardovi. Zdá sa, že často využíval dohady iných ľudí. Jeho zásluha spočíva v tom, že si dokázal včas všimnúť zaujímavý nápad, vybrúsiť ho a pretaviť do kresieb. Tu je len krátky zoznam tých nápadov a mechanizmov, ktoré dokázal opísať alebo urobiť grafické náčrty ich návrhov:

• lietadlo pripomínajúce helikoptéru;
• samohybný vozík (prototyp automobilu);
• vojenské vozidlo, ktoré chráni vojakov vo vnútri (podobne ako moderný tank);
• padák;
• kuša (výkres je vybavený podrobnými výpočtami);
• „rýchlo strieľajúci stroj“ (myšlienka moderných automatických zbraní);
• reflektor;
• ďalekohľad;
• podvodný potápačský prístroj.

Najzaujímavejšie je, že veľká väčšina myšlienok tohto muža sa počas jeho života prakticky neuplatnila. Navyše, jeho vývoj a výpočty boli považované za smiešne a hlúpe, v knižniciach a knižných zbierkach sa na ne zaprášilo stovky rokov. Ale keď prišiel ich čas, ukázalo sa, že často len nedostatok potrebných materiálov a výrobných technológií im bráni nájsť svoj skutočný život.

Náš príbeh sme však začali spomenutím miesta narodenia génia. Narodil sa neďaleko Florencie, v malej dedinke Anchiano, vlastne na predmestí mesta Vinci. V skutočnosti to bol on, kto dal géniovi meno, ktoré je dnes známe, pretože „da Vinci“ možno preložiť ako „pôvodne z Vinciho“. Chlapcovo skutočné meno znelo ako „Leonardo di Sir Piero da Vinci“ (meno jeho otca bolo Piero). Dátum narodenia: 15. apríla 1452.

Pierrot bol notár a snažil sa svojho syna zasvätiť do kancelárskej práce, no on oň nemal záujem. Ako tínedžer sa Leonardo stal žiakom slávneho umelca Andrea del Verrocchio z Florencie. Ukázalo sa, že chlapec je nezvyčajne talentovaný, a to natoľko, že po niekoľkých rokoch si učiteľ uvedomil, že ho študent prekonal.

Už v tých rokoch mladý umelec venoval osobitnú pozornosť ľudskej anatómii. Bol prvým zo stredovekých maliarov, ktorý začal starostlivo kresliť ľudské telo a vracal sa k zabudnutým dávnym tradíciám. Pri pohľade do budúcnosti treba povedať, že Leonardo po sebe zanechal cenné záznamy o anatómii ľudského tela s najpresnejšími náčrtmi, z ktorých sa niekoľko storočí školili lekári.

V roku 1476 skončil mladík v Miláne, kde si otvoril vlastnú maliarsku dielňu. O ďalších 6 rokov sa ocitol na dvore milánskeho vládcu, kde okrem maľovania zastával funkciu organizátora dovoleniek. Vyrábal masky a kostýmy, vytváral kulisy, čo umožňovalo skĺbiť maliarstvo s inžinierskou a architektonickou činnosťou. Na súde strávil približne 13 rokov, pričom sa preslávil okrem iného aj ako šikovný kuchár!

IN posledné rokyŽivot Leonarda da Vinciho sa skončil vo Francúzsku, na dvore kráľa Františka I. Panovník usadil svojho hosťa v zámku Clos Luce, neďaleko Amboise - kráľovského sídla. Stalo sa tak v roku 1516. Bol poverený funkciou hlavného kráľovského inžiniera a architekta a na tie časy dostal obrovský plat. Na konci jeho života sa splnil sen tohto muža - úplne sa venovať svojej obľúbenej práci bez toho, aby premýšľal o kúsku chleba.

V tomto čase úplne prestal kresliť a začal sa venovať architektonickej a inžinierskej činnosti. Ale o rok neskôr sa jeho zdravotný stav výrazne zhoršil a jeho pravá ruka prestala fungovať. Zomrel v apríli 1519 v tom istom Clos Luce medzi svojimi študentmi a jeho rukopismi. Maliarov hrob sa dodnes nachádza v zámku Amboise.

Leonardo da Vinci je vedec, inžinier a mysliteľ. Mnoho ľudí ho však pozná ako umelca, autora takých obrazov ako „Mona Lisa“, „Ján Krstiteľ“ a „Posledná večera“. Od umelca sa zachovalo trinásť diel, ďalších osem sa mu pripisuje, viaceré diela sa stratili. Samozrejme, jeho prínos k umeniu je významný: ako prvý rozmazal kontúry kresby, ukázal, čo by to mohlo byť difúzne svetlo a opar. Umenie talianskej renesancie dostalo impulz pre svoj rozvoj a galaxiu skvelých umelcov vrátane Michelangela a Raphaela.

Leonardo žil dlhý život na dvore a mal vplyvných patrónov. Sám sa však označoval za vedca. Hoci počas svojho života bol prezentovaný rôznymi spôsobmi, dokonca aj ako hudobník. Po smrti zanechal obrazy a rukopisy dvom svojim žiakom.

Nikdy nemal rodinu a história o jeho románoch zachovala len drobné dokumenty. A škandalózne: so svojimi študentmi a niekedy s jeho modelmi. Vo všeobecnosti bolo okolo jeho mena vždy veľa tajomstiev a fám. A dokonca aj o päťsto rokov neskôr sa ľudstvo ďalej rozmotáva tajné znamenia, ktoré vidiaci ukrýval nielen vo svojich obrazoch, ale aj v rukopisoch venovaných vedeckým a výskumným prácam.

Prvorodený

Narodil sa o Veľká láska a nezákonná záležitosť v roku 1452 neďaleko Florencie. Jeho otec Pierrot bol zo šľachtickej rodiny a jeho matka Kateřina bola roľníčka. V tom čase takáto nezhoda nemohla existovať. Otec čoskoro našiel svoju partnerku. Pár nemal deti, a tak si ho v troch rokoch vzal Leonardov otec, ktorý sa rozhodol, že mu dá dobrú výchovu a vzdelanie.

O desať rokov neskôr nevlastná matka zomrela a o rok neskôr 14-ročný Leonardo odišiel z domu svojho otca, aby študoval vedu a pracoval ako učeň u Andrea del Verrocchio. Mal slávny ateliér vo Florencii, kde realizoval zákazky na sochárstvo a zriedkavo maľovanie pre dom vládnuceho rodu Mediciovcov.

Historici nevylučujú, že jeho študent Leonardo mu pózoval na bronzovej soche Dávida: kučery, vztýčená hlava a pohľad víťaza. Anatómia a modelovanie ľudského tela boli pre Leonarda zaujímavé odvtedy až do konca jeho života. Neskôr sa tomuto smeru venoval viac ako jedno zo svojich diel a vytvoril najznámejšiu kresbu „Vitruviánsky muž“ na ilustráciu knihy encyklopedistu Vitruvia. Ideálne proporcie sú to, čo Leonardo hľadal, pretože bol infikovaný myšlienkou svojho skvelého učiteľa. Jeho sochy dodnes tvoria „zlatý fond“ renesancie.

Študenti boli po šiestich rokoch prepustení do samostatného života. Keď študoval, jeho otec našiel pre svojho prvorodeného syna novú macochu. Celkovo mal Piero štyri manželstvá a tucet detí, z ktorých sa stal iba jeho nemanželský syn najväčšie mysle. Pierrot zomrel vo veku 77 rokov, keď jeho syn už prekročil polstoročie a on už vytvoril Monu Lisu.

O osude svojej matky nevedel nič dlhých štyridsať rokov, no mnohí bádatelia o živote Leonarda da Vinciho sa prikláňajú k tvrdeniu, že sa jej obraz pokúsil zhmotniť viackrát na svoje plátna. Skutočnosť, že bola kráska, ktorú opustil jej milovaný a vydala sa za nemilovaného - o tom existujú informácie. Existujú aj dôkazy, že sa pokúšala vidieť svojho syna, prišla a dlho ho sledovala, ako kráča. Leonardo sa v dospelosti dozvedel, že Katerina bola jeho matkou.

Vo veku 20 rokov sa kvalifikoval ako majster. V tom čase sa mu podarilo pracovať na „Zvestovaní“ s ostatnými študentmi a splniť pokyny učiteľa namaľovať anjela pre veľkorozmerný obraz „Krst Krista“, ktorý sa stal odrazovým mostíkom k veľkému umeniu. Takáto pomoc bola bežnou praxou. Talentovaný študent dokončil objednávku, ale učiteľ bol šokovaný do takej miery, že rozpoznal Leonardovu nadradenosť a po zvyšok svojich dní hodil kefu do vzdialeného rohu.

Univerzálny človek

Leonardo dokázal písať celé hodiny bez prerušenia kvôli jedlu, odpočinku alebo iným záležitostiam. Takto si na majstra zaspomínal jeho žiak, ktorý ho bude sprevádzať až do konca. Jeho dedičom sa stane aj Francesco Melzi. Stretnú sa, keď bude mať 15 a Leonardo 26 rokov. V tomto čase si otvoril vlastnú dielňu a čoskoro dostal veľkú objednávku od mníchov. Obraz „Klaňanie troch kráľov“ zostal nedokončený, ale autor v ňom údajne zobrazil sám seba. Napravo v rohu s otočenou hlavou stojí kučeravý mladík. Nepozerá sa do stredu, kde sedí Mária s bábätkom a kam smerujú pohľady všetkých zobrazených ľudí, akoby jediný videl niečo v diaľke. Začal ju písať v roku 1481, no čoskoro odišiel do Milána a už sa k nej nevrátil.

Vo Vatikáne je tento rok nedokončené aj ďalšie dielo: „Svätý Hieronym“, ktoré postihol smutný osud. Po smrti maliara bola rozrezaná na polovicu a spodná časť bola použitá ako stolová doska. Jeden z kardinálov ho objavil v obchode úplnou náhodou o 150 rokov neskôr a pápež ho kúpil za 2,5 milióna frankov.

Leonarda od týchto diel odviedla iná objednávka: sám Lorenzo Medici, hlava Florentskej republiky, znalec umenia a filantrop, ho požiadal, aby odišiel do Milána, údajne na mierovú misiu. V tom čase boli regióny Talianska v konflikte a na vine boli búrlivé Benátky.

Leonardo, ktorý poznal lásku vojvodu Louisa Moreaua k hudbe, mu daroval lýru, ktorej spodnú palubu zdobil strieborný štít v tvare konskej hlavy. Sám na ňom predviedol kantátu; bol to Leonardov obľúbený nástroj, na ktorom hral majstrovsky. Umeleckým doplnkom nebola len dekorácia, ale umocnil aj zvuk. Kantáta v podaní Florenťana vychvaľovala vojvodu a dynastiu Sforzovcov a predovšetkým regenta Mora. To znamenalo aj začiatok priateľstva medzi šľachtou a Leonardom. Je známe, že maľoval portréty oboch vojvodových obľúbencov: Cecília je zobrazená na obraze „Dáma s hranostajom“ (toto zviera je na erbe Sforza) a Lucrezia mu pózovala pre portrét „Kráska“. Ferroniere“. Mimochodom, prvý portrét sa uchováva v Poľsku - jediný zo štyroch ženské portréty, ktorú napísal da Vinci.

Zároveň sa začali práce na vojvodovom príkaze vytvoriť pamätník Sforzovi na koni. Pôvodná hlinená verzia bola poškodená, keď Francúzi dobyli Miláno a vládcovia ho museli opustiť. Takže takto to prišlo k bronzovej verzii.

Milánske obdobie bolo pre 30-ročného Leonarda plodné. Bol veľmi pekný, vtipný a zaujímavý, takže nie je prekvapujúce, že mu historici pripisujú pomer s jednou z vojvodových mileniek. Bolo to platonické alebo celkom skutočné - to je ďalšie tajomstvo veľkého da Vinciho, o ktorého osobnom živote sa prakticky nezachovali žiadne dokumentárne údaje. Niektorí ho považovali za homosexuála, no mnohí ho považovali za pannu.

Na tú prvú cestu do Milána Leonardo priniesol so sebou nielen lýru, ale aj list ponúkajúci vojenské služby. Píše, že má niekoľko unikátnych receptov proti nepriateľom. Vie napríklad potopiť loď a postaviť spinguardy – zbrane na ničenie múrov. Zapáčil sa mu jeho inžiniersky talent a Moreau ho zaradil do štábu vojvodských inžinierov. Leonardo sa horlivo pustil do práce: začal spevniť a ozdobiť fasádu zámku, navrhnúť priechody a dvere, ktoré sa zatvárajú protizávažím.

Zachovali sa nákresy, kde Leonardovo architektonické a inžinierske myslenie hovorí o jeho vynikajúcich znalostiach opevnenia a jeho pokrokových nápadoch v oblasti obrany.

Okrem týchto obáv sa angažoval pri výstavbe milánskeho dómu, okolo ktorého dochádzalo ku konfrontáciám medzi nemeckým a talianskych majstrov. Náčrty z tej doby ukazujú, ako vytrvalo da Vinci pracoval na riešení problému umiestnenia kupol. Podarilo sa mu dokonca získať honorár za projekt, no v stáročnej výstavbe gotického dómu pokračoval ďalší florentský architekt.

Napriek tomu je medzi kresbami, ktoré zanechal Leonardo, niekoľko venovaných architektúre kostolov a katedrál, náčrtom posilňujúcich základov a stabilite dekoratívnych prvkov. A na žiadosť vojvodu začal písať „Pojednanie o maľbe“, aby urobil čiaru za ich sporom - čo je dôležitejšie zo všetkých umení.

Ale táto práca sa stala oveľa širšou, aj keď ako jeho iné projekty. Celkovo napísal trinásť diel o umení. Zaobchádzal s ním precízne vedecký prístup: rovnaké pozorovania, výskumy, experimenty. Veľa čítal a študoval, aby priniesol nové veci do techniky maľby.

Namaľoval „Madonna v jaskyni“ a „Portrét hudobníka“ a začal pracovať na freske „Posledná večera“. Toto rozsiahle dielo ho bude sprevádzať takmer tri roky. Ukončí ju do 46 rokov. Celkovo strávi na dvore milánskeho vojvodu sedemnásť rokov, pričom ho občas nechá služobne do iných miest.

Zároveň vykonáva inžiniersku činnosť. V jeho rukopisoch sa objavujú štúdie, kresby a kresby venované letectvu. Vynašiel mechanizmus pripomínajúci helikoptéru a prototyp budúceho moderného padáka.

Nebol vo Florencii na dlhú dobu. Za svojou slávou sa vrátil domov. Tu sa však všetko zmenilo, Lorenzo Medici odišiel, noví vládcovia mali ďaleko od umenia, nedostával veľké zákazky.

Jediným významným návrhom cirkevných predstaviteľov bol obraz „Svätá Anna s Madonou a dieťaťom“, na ktorom by pracoval 10 rokov. Úradom tiež navrhol projekt kanála Florencia-Pisa, ale vládcovia týchto miest boli neustále v rozpore a Leonardov inžiniersky talent bol bez práce.

Ale v Romagna, regióne Talianska, kde sa nový vládca, mladý vojvoda Cesare Borgia, pokúšal zjednotiť malé feudálne krajiny do jedného štátu, sa jeho znalosti vedy hodili. S radosťou odpovedal na vojvodovo pozvanie. Úlohou je prepojiť mesto Cesena kanálom s jadranským prístavom. Život tam bol však veľmi hektický kvôli vojenským konfliktom a pokusom o atentát na vojvodu. Leonardo opustil projekt a odišiel do Konštantínopolu postaviť most.

Napísal tureckým úradom a ponúkol im rôzne služby a potom dostal pozvanie. Turecký príbeh sa tiež ukázal byť krátky: opustil svoje výpočty a odišiel do Florencie, kde sa však rozhodli vybudovať kanál. Hydraulická stavba z Florencie do Pisy je podrobne popísaná v Codex Atlanticus. Kompetentne pristupuje k detailom a výpočtom, študuje štruktúru zeme a premýšľa o posilňovaní.

Nevzdáva sa však ani maľovania. Tentoraz odrážal hrôzy vojny na plátne „Bitka o Anghiari“. Freska sa nezachovala.

Do tohto obdobia sa datuje vytvorenie jeho najzáhadnejšieho diela: portrét Mony Lisy. Stále zostáva neznáme, kto je táto žena a aké je jej tajomstvo. S týmto dielom odchádza do Florencie a až po čase maľuje pozadie obrazu. Umelec sa s tým nikdy nerozlúčil a existuje veľa verzií takejto starostlivosti, ktorá vo všeobecnosti nie je pre Leonarda charakteristická.

Nasledujúcich sedem rokov, od leta 1506, strávil na pozvanie francúzskeho guvernéra v Miláne. Mesto je pod jeho kontrolou, kedysi mocný klan Sforza bol čiastočne zničený, niekto prežil útekom. V tomto období mu zomiera otec, biznis ho volá do Florencie, kde ho čaká niekoľko nepríjemných mesiacov. Pohreb je zatienený rodinnými hádkami pre nedostatok závetu. Delenie majetku prebiehalo tajne medzi nevlastní bratia a sestry, ktoré Leonarda v tejto veci neberú do úvahy. Najstarší syn, a dokonca aj nemanželský, nebol súčasťou ich plánov. Strýko Francesco čoskoro zomrel a svojmu synovcovi zanechal závet aj podiel z dedičstva. Bratia zašli do extrémnych opatrení a pokúsili sa sfalšovať dokument. Takže súd sa nedal obísť. Mimochodom, spor vyhral a bolo o čo bojovať: jeho otec vlastnil niekoľko pozemkov, kapitál a nehnuteľnosti.

Svoj zášť voči svojim bratom však neprechovával dlho: pred smrťou im zanechal svoje úspory. Peniaze nepovažoval za niečo cenné, na rozdiel od obrazov a rukopisov - to je absolútne bohatstvo a rodina ho nedostala.

V roku 1509 začal stavať bránu, ktorá by Miláno ochránila pred povodňami. Tá však nebola dokončená z dôvodu nedostatku financií.

Mnohé užitočné inžinierske diela zostali len na papieri, rovnako ako tucet sôch, ktoré neboli stelesnené v mramore a bronze. Posledná zostáva vo forme náčrtov veľký projekt socha, na ktorej pracoval Leonardo vo veku 60 rokov: socha maršala Trivulzia na koni. Tentoraz zasiahli okolnosti: Miláno bolo zajaté Francúzmi, ktorí držali moc v meste viac ako rok. Návrat Sforzeovcov neveštil pre da Vinciho nič dobré, upadol do hanby ako človek, ktorý bol v službách Francúzov. Preto bol rád, že ho pozvali do Ríma, kde sa dostal k moci nový otec z rodu Medici, ktorí vždy uprednostňovali génia. Ale aj tam mu dali do kolies špicu. Leonardo zanechal záznam o tom, ako mu bolo znemožnené vykonávať anatomický výskum, ktorému sa posledných pár rokov vášnivo venoval. Bol namierený proti nemu prúd odsudzovania, že pracuje s mŕtvolami, považovali to za nezdravý záujem. Medzitým zanechal výskum, keď podrobne študoval štruktúru všetkých svalov ľudského tela, ktorú požadovali nielen sochári, ale aj lekári.

Posledný je tiež v Louvri umelecké dielo majster - „Ján Krstiteľ“, ktorý napísal v Ríme. Dúfal, že sa mu podarí vymaľovať Sixtínsku kaplnku, no dostali ju mladší kolegovia. Postaršiemu tvorcovi už dýchali na chrbát Michelangelo, Raphael a mnohí ďalší talentovaní umelci.

Posledné útočisko

Keď francúzsky kráľ ponúkol lákavé podmienky pre aktivitu a život, Leonardo okamžite súhlasil. V 63 rokoch ma podlomilo zdravie a nikto ma doma nečakal. So svojou žiačkou, s ktorou sa nerozišiel takmer 30 rokov, sa vydal na poslednú cestu.

Prijali ho s vyznamenaním a udelili mu titul „prvý maliar a architekt“ za kráľa. Poskytovali kaštiele na hrade, príjem sedemsto zlatých ročne. Z okna spálne videl patrónov úžasný hrad a urobil kresbu. Turisti to môžu vidieť medzi niektorými vecami, prostredím, v ktorom tvorca zomrel.

Jeho ruka sa nehýbala dobre a posledný rok prakticky nevstal z postele. Zomrel vo veku 68 rokov v pokojnej atmosfére, v starostlivosti a pozornosti svojich žiakov.

Jeho dedič Francesco Melzi celý život uchovával obrazy a kopec rukopisov, ktoré mali najväčšiu hodnotu. rôzne témy, z ktorých sa zachovala len tretina.

Ich mená sú znakom kvality. Poznajú ich aj tí, ktorí majú od sveta umenia nekonečne ďaleko. Každý z nich bol zvláštnym fenoménom svojej doby.

Niektoré majú úlohu objaviteľa, niektoré upútajú tajomnosťou, niektoré prekvapia realizmom – tak odlišným, no jedinečným.

Títo umelci sa stali symbolom éry, krajiny, štýlu.

Leonardo da Vinci. veľký a mocný

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko

Diela tohto umelca, vynálezcu, hudobníka, anatóma a všeobecne „univerzálneho človeka“ nás stále prekvapujú.

Vďaka jeho obrazom sa svetová maľba dostala na novú kvalitatívnu úroveň. Smeroval k realizmu, pochopeniu zákonitostí perspektívy a pochopeniu anatomickej stavby človeka.

Leonardo da Vinci. Vitruviánsky muž. 1490 Galéria Accademia, Benátky

Ideálne proporcie zobrazil na kresbe „Vitruviánsky muž“. Dnes sa považuje za umelecké dielo aj za vedecké dielo.

Najznámejšie dielo génia je

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519

Tu môžeme vidieť Leonardov hlavný úspech v maľbe. Sfumato, teda rozmazaná linka a prekryté tiene v podobe oparu. Preto taký živý obraz. A pocit, že Mona Lisa sa chystá prehovoriť.

Dnes je meno tajomnej Mony Lisy kruto vymazané karikatúrami a internetovými mémami. To ju však nerobilo menej krásnou.

Prečítajte si tiež o nedávno objavenom majstrovskom diele majstra v článku.

Hieronymus Bosch. Tajomné a tajomné

Jacques Le Buc. Portrét Hieronyma Boscha. 1550

Poloľudia, polomutanti, obrovské vtáky a ryby, nevídané rastliny a zástupy nahých hriešnikov... To všetko je namiešané a votkané do mnohofigurálnych kompozícií.

Hieronymus Bosch veľmi rozpoznateľné. A jeho najznámejším dielom je triptych „Záhrada pozemských rozkoší“.

Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. Fragment. 1505-1510 , Moskva

Neexistuje žiadny iný umelec, ktorý využíva toľko detailov na vyjadrenie myšlienok. Aké nápady? V tejto veci neexistuje konsenzus. Dizertačné práce a knihy boli venované Boschovi, hľadali interpretácie jeho postáv, ale nikdy nedospeli k jedinému názoru.

Pravé krídlo „Záhrady pozemských rozkoší“ je zasvätené peklu. Majster si tu dal za cieľ vystrašiť sedliaka aj vzdelaného súčasníka depresívnymi víziami, ktoré čakajú po smrti. No... Bosch uspel. Aj my sa cítime trochu nesvoji...

Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. Pravé krídlo triptych „Peklo“. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid.

Bosch sa však počas svojej tvorivej kariéry vyvinul. A ku koncu jeho života viacfigurové, veľkorozmerné diela ustúpili veľmi blízkemu priblíženiu sa k hrdinom. Takže sa ledva zmestia do rámu. Toto je dielo „nesenia kríža“.

Hieronymus Bosch. Nesenie kríža. 1515-1516 Múzeum výtvarného umenia, Gent, Belgicko. Wga.hu

Bez ohľadu na to, či sa Bosch pozerá na svojich hrdinov z diaľky alebo z blízka, jeho posolstvo je rovnaké. Ukážte ľudské zlozvyky. A príďte k nám. Pomôžte nám zachrániť naše duše.

Raphael. Jemné a inšpirované

Raphael. Autoportrét. Galéria Uffizi z roku 1506, Florencia, Taliansko

Väčšina slávny predstaviteľ udivuje harmonickými kompozíciami a lyrikou. Napíšte krásni ľudia Nie je to také ťažké, ako ich správne umiestniť na plátno. Tu bol Raphael virtuóz.

Azda žiadny majster na svete neovplyvnil svojich kolegov tak ako Raphael. Jeho štýl písania bude nemilosrdne využitý. Jeho hrdinovia budú putovať z jedného storočia do druhého. A svoj význam stratia až začiatkom 20. storočia. V dobe moderny a avantgardy.

Pri spomienke na Raphaela myslíme v prvom rade na jeho krásne Madony. Počas svojho krátkeho života (38 rokov) vytvoril 20 obrazov s jej podobizňou. A už sa to nikdy nezopakovalo.

Raphael. Sixtínska Madonna. 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko

Rembrandt. Skutočné a poetické

Rembrandt. Autoportrét vo veku 63 rokov. 1669 Národná galéria v Londýne

Rembrandt zobrazil svet taký, aký bol. Bez zdobenia a lakovania. Ale urobil to veľmi úprimne.

Na Rembrandtových plátnach je súmrak, z ktorého vychádzajú postavy osvetlené zlatým svetlom. Krásne vo svojej prirodzenosti. Toto sú postavy z jeho obrazu „Židovská nevesta“.

Rembrandt. židovská nevesta. 1662 Rijksmuseum, Amsterdam

Osud najväčšieho holandského maliara je ako odrazový mostík – od temnoty k vzostupu k bohatstvu a popularite, aby potom padol a zomrel v chudobe.

Jeho súčasníci mu nerozumeli. Ktorí preferovali krásne každodenné scény s roztomilými, starostlivo napísanými detailmi. napísal Rembrandt ľudské pocity a zážitky, ktoré vôbec neboli v móde.

Rembrandt. Návrat márnotratný syn. 1668 Štátne múzeum Ermitáž, Saint Petersburg. Arthistory.ru

Je to veľký zázrak, že najviac slávnych diel, ako napríklad „Návraty márnotratného syna“, sú v Rusku, kde môžete prísť obdivovať, pochopiť, cítiť.

Goya. Hlboké a odvážne

Vicente Lopez Portanha. Portrét Francisca Goyu. Múzeum Prado z roku 1819, Madrid.

Goya začal svoju tvorivú cestu s mladistvým zápalom a idealizmom. Dokonca sa stal dvorným umelcom na španielskom dvore. Ale čoskoro ho omrzel život, videl chamtivosť sveta, hlúposť a pokrytectvo.

Francisco Goya. Portrét rodiny Karola IV. Múzeum Prado z roku 1800, Madrid.

Stačí sa pozrieť na jeho skupinovú fotografiu, kde sa Goya ani nesnažil vyhladiť prázdne výrazy tváre a odpudzujúcu aroganciu kráľovskej rodiny.

Goya vytvoril množstvo obrazov odrážajúcich jeho občianske a ľudské postavenie. A svet ho pozná predovšetkým ako odvážneho umelca a hlásateľa pravdy.

Dôkazom je jednoducho neuveriteľné dielo „Saturn požiera svojho syna“.

Francisco Goya. Saturn požiera svojho syna. 1819-1823 Múzeum Prado, Madrid

Toto je chladnokrvný, čo najúprimnejší výklad. mytologická zápletka. Presne takto mal vyzerať bláznivý Kronos. Ktorý sa na smrť bojí, že by ho mohli zvrhnúť jeho deti.

Ivan Ajvazovský. Grandiózny a oddaný moru

Ivan Ajvazovský. Autoportrét. 1874 Galéria Uffizi, Florencia
Ivan Ajvazovský. Deviata vlna. 1850 Ruské múzeum, Petrohrad. Wikipedia.org

Veľkosť živlov, beznádej. Podarí sa hŕstke námorníkov, ktorí prežijú búrku, ujsť? Zdá sa, že ranné slnko so svojimi teplými lúčmi dáva jemnú nádej.

Aivazovského možno nazvať najvýznamnejším morským maliarom všetkých čias. Nikto nenapísal charakter morského živlu tak rôznorodo. Nikto neznázornil toľko námorných bitiek a stroskotaní lodí.

Ivan Ajvazovský. Chesme boj. Galéria umenia z roku 1848 pomenovaná po. I.K. Aivazovský, Feodosia

Zároveň bol Aivazovský aj dokumentarista, dôkladne zobrazujúci lodné vybavenie. A trochu snílek. Koniec koncov, v skutočnosti je deviata vlna napísaná nesprávne - na otvorenom mori sa vlna nikdy neohýba ako „zástera“. Ale pre väčšiu podívanosť to Aivazovsky napísal len tak.

Claude Monet. Farebné a vzdušné

Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka

Monet je považovaný za najvýznamnejšieho predstaviteľa. Tomuto štýlu sa venoval celý svoj dlhý život. Keď sú hlavné postavy svetlé a farebné, čiary zmiznú a tiene môžu byť modré.

Jeho „Rouenská katedrála“ ukazuje, ako sa objekt mení pri pohľade cez slnečné lúče. Katedrála sa chveje, žije v lúčoch.

Claude Monet. Katedrála v Rouene. Západ slnka. 1892-1894 Múzeum Marmottan-Monet, Paríž

Monet veľa experimentoval s ťahmi štetca, aby sprostredkoval nie tak prírodu, ako dojmy z nej. A tu videl pravdu. Prečo fotograficky opakovať krajinu alebo objekt?

V posledných rokoch starý umelec maľoval svoju záhradu. Na jeden z najmalebnejších kútov tejto záhrady sa môžeme pozrieť aj na obraze „Biele lekná“. Je uložený v Moskve.

Claude Monet. Biele lekná. 1899 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin (Galéria umenia Európy a Ameriky, 19-20 storočia), Moskva

Vincent Van Gogh. Bláznivý a sympatický

Vincent Van Gogh. Slnečnice. 1888 Národná galéria v Londýne.

Pablo Picasso. Rôzne a hľadajúce

Pablo Picasso. Autoportrét. 1907 Národná galéria v Prahe

Tento slávny sukničkár sa preslávil nielen častým striedaním múz, ale aj častým striedaním umeleckých smerov. Začiatkom 20. storočia vytvoril množstvo diel v „africkom štýle“, keď namiesto tvárí maľoval masky exotických kmeňov. Potom tu bol kubizmus a tiež abstrakcionizmus a surrealizmus.

Pablo Picasso. Guernica. 1937 Umelecké centrum Reina Sofia

Vrcholom jeho tvorby možno nazvať emotívnu „Guernicu“, venovanú mestu zničenému vojnou. Symbol utrpenia a barbarstva.

Bol to Picasso, kto prišiel s myšlienkou spojiť celú tvár a profil v portrétoch a rozdeliť objekty na jednoduché figúrky, zbieranie do úžasných tvarov.

Zmenil celú krajinu výtvarného umenia a obohatil ju revolučné myšlienky. Mohol niekto pred Picassom takto namaľovať portrét slávneho filantropa Ambroisea Vollarda?

Pablo Picasso. Portrét Ambroise Vollarda. 1910 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin, Moskva

Salvador Dalí. Šokujúce a nemilosrdné

Willie Rizzo. Salvador Dalí, lupy. 1949 Francúzsko

Kto je on? Šialený umelec, čudák svojej doby alebo kompetentný PR človek? Salvador Dalí svojím surrealizmom narobil veľa hluku.

Salvador Dalí. Stálosť času. Múzeum z roku 1931 súčasné umenie v New Yorku (MOMA)

Ale v jeho dielach boli aj veľmi hlboké témy, napríklad vojna a ničenie. Boli tam aj veľmi intímne. Niekedy Dali vo svojej túžbe prekvapiť zašiel príliš ďaleko.

Raz na jednom zo svojich obrazov na výstave umelec napísal atramentom: „Niekedy s potešením pľujem na portrét svojej matky. Po tomto žartu sa s Dalím otec niekoľko rokov nerozprával.

Ale pamätáme si ho aj pre jeho nekonečnú lásku k jeho múze, manželke Gale. Vidno ju na mnohých jeho obrazoch. Dokonca aj na obraz Madony.

Áno, áno, Dali bol veriaci. Pravda, stal sa ním už ako zrelý človek, pod vplyvom udalostí druhej svetovej vojny.

Salvador Dalí. Madonna z Port Lligat. Kolekcia skupiny Minami z roku 1950, Tokio

Dali je úplný šok. Prišiel s taxíkom, v ktorom vždy prší, a afrodiziakálnym smokingom so zavesenými pohármi likéru. Dosť na to, aby zostal navždy v dejinách umenia.

Zhrnúť

Vo svete boli tisíce umelcov. No len málokomu sa podarilo presláviť natoľko, že ich pozná takmer každý obyvateľ Zeme.

Niektorí z nich žili pred 500 rokmi, ako Leonardo, Raphael a Bosch. A niekto vytvoril v 20. storočí, ako Picasso a Dalí.

Čo majú všetky spoločné? Všetci, každý svojím spôsobom, zmenili dobu, v ktorej žili. Ako povedal umelecký kritik Alexander Stepanov, len priemerný umelec žije v súlade so svojou dobou.

Čakáme na ďalšieho génia rovnakej veľkosti. Možno už teraz tvorí. Jeff Koons? Damien Hirst? Alebo možno duet umelcov Recycle group? Co si myslis?..

Jeff Koons. „Nafukovací pes“ na výstave vo Versailles v roku 2008

ZNAKY PRÁCE LEONARDA DA VINCIHO

ÚVOD 2

1. Narodenie veľkého Leonarda. 4

2. Skoré obdobie tvorivosť. 6

3. Zrelé a neskoré obdobie da Vinciho tvorby. jedenásť

4. Fenomén majstrovstva Leonarda da Vinciho. 16

ZÁVER. 20

ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ... 21

APLIKÁCIA. 22

ÚVOD

Leonardo da Vinci - veľký umelec, vedec, inžinier a vynikajúca postava talianskej renesancie, symbol kultúrne obrodenie Taliansko 15. storočia. Jeho diela spôsobili skutočnú revolúciu v európskom umení a mali obrovský vplyv na nasledujúce generácie maliarov po celom svete. Práca Leonarda da Vinciho vždy priťahovala pozornosť odborníkov aj jednoducho milovníkov umenia.

Leonardo je právom označovaný za jedného z najviac vynikajúci ľudia Obdobie renesancie, symbol kultúrneho obrodenia Talianska v 15. storočí. Bol to veľmi mimoriadny a talentovaný človek - výrazne prispel k rozvoju takých oblastí ľudského poznania, ako je maľba, architektúra, matematika, astronómia, mechanika, optika, geológia, botanika, hydrodynamika, anatómia a mnohé ďalšie.

Napriek tejto rôznorodosti záujmov bol Leonardo špecialistom na každú z týchto oblastí. Jeho vášeň pre poznanie a experimentovanie priniesli ovocie: da Vinciho vynálezy a objavy ďaleko predbehli dobu, mnohé z nich boli ocenené a privedené k životu až stáročia po jeho smrti. Mnohé da Vinciho diela však zostali nedokončené; to platí pre maliarsky aj vedecký vývoj (napríklad nepublikoval ani jeden seriózny vedecké pojednanie, hoci som to chcel urobiť). Početné poznámky Leonarda, náčrty a kresby po jeho smrti boli roztrúsené po celej Európe a boli zhromaždené relatívne nedávno (niektoré umelcove denníky boli navždy stratené). Preto jeho vynálezy a objavy nemali taký vážny vplyv, aký by si zaslúžili na rozvoj vedy a technického pokroku.

Obdobie, v ktorom žil Leonardo da Vinci, sa delí na dve časti: renesanciu (začiatok 15. storočia) a Vrcholná renesancia(umelecký štýl, ktorý sa vyvinul koncom 15. a začiatkom 16. storočia).

Všetky diela veľkého Leonarda da Vinciho sú úplnými hádankami, otázkami, na ktoré sa ľudstvo snaží odpovedať už pol tisícročia a ešte veľmi dlho na ne bude hľadať odpovede.

Účel našej eseje je študovať črty diela Leonarda da Vinciho.

V procese písania práce sme si stanovili nasledovné úlohy:

1. zvážiť životopis Leonarda da Vinciho;

2. analyzovať rané obdobie tvorivosti;

3. skúmať zrelé obdobie veľký umelec;

4. identifikovať fenomén majstrovstva Leonarda da Vinciho.

1. Narodenie veľkého Leonarda.

Na konci stredoveku v Taliansku vyšla hviezda, ktorá osvetlila celý nasledujúci vývoj európskej civilizácie. Maliar, inžinier, mechanik, tesár, hudobník, matematik, patológ, vynálezca - to nie je úplný zoznam aspektov univerzálneho génia. Archeológ, meteorológ, astronóm, architekt... To všetko je Leonardo da Vinci. Volali ho čarodejník, sluha diabla, taliansky Faust a božský duch. Predbehol dobu o niekoľko storočí. Veľký Leonardo, obklopený legendami počas svojho života, je symbolom neobmedzených túžob ľudskej mysle.

Počas svojho života prechádzal Leonardo da Vinci z jedného kráľovského dvora na druhý ako rodinný klenot. Jeho súčasníci ho nepochopili a bol nekonečne osamelý. „Božský“ majster žil a trpel ako obyčajný pozemský človek.

15. apríla" href="/text/category/15_aprelya/" rel="bookmark">15. apríla 1452 v malebnom toskánskom meste Vinci. Jeho rodičmi boli 25-ročný notár Piero a jeho milenka, roľníčka Katerina. Leonardo prežil prvé roky života spolu so svojou matkou. Jeho otec sa čoskoro oženil s bohatým a vznešeným dievčaťom, ale toto manželstvo sa ukázalo ako bezdetné a Piero vzal na výchovu svojho trojročného syna. jeho matka Leonardo strávil celý svoj život snahou obnoviť jej obraz vo svojich majstrovských dielach. V Taliansku sa v tom čase s nemanželskými deťmi zaobchádzalo takmer ako s zákonnými dedičmi. vplyvných ľudí mesto Vinci sa podieľalo na ďalšom osude Leonarda. Teraz ťažko povedať, či si niekto z nich uvedomil, že má dočinenia s budúcim géniom. Keď mal Leonardo 13 rokov, jeho nevlastná matka zomrela pri pôrode. Otec sa znovu oženil – a opäť čoskoro ovdovel.

Dožil sa 78 rokov, bol štyrikrát ženatý a mal 12 detí. Navštívil som Pierrot a mladší brat, Francesco. Kým jeho otec chýbal v práci, chlapca vychovával jeho strýko, mentalitou filozof a zamestnaním flákač. Duch slobody, ktorý Leonardovi od detstva vštepoval ľahkomyseľný snílek Francesco, možno následne povzbudil umelca, aby opustil nedokončené majstrovské diela a ponáhľal sa do nových výšin. Otec sa pokúsil zasvätiť Leonarda do rodinnej profesie, no neúspešne: syna nezaujímali zákony spoločnosti.

Existuje legenda o začiatku cesty veľkého umelca. Na otca Leonarda sa údajne obrátil nejaký roľník. Notárovi daroval okrúhly štít z figového dreva a požiadal, aby našiel umelca, ktorý by tento štít mohol namaľovať. Pierrot nevyhľadával odborníka a prácu zveril synovi. Leonardo sa rozhodol zobraziť niečo „strašné“. Do svojej izby si priniesol veľa „modelov“, hadov a hmyzu bizarného vzhľadu a na štít namaľoval fantastického draka. Ohromený otec potom poslal Leonarda študovať k najlepšiemu maliarovi v Toskánsku, Andrea del Verrocchio. Mladý muž sa teda ocitol v slávnej umeleckej dielni tej doby.

2. Rané obdobie tvorivosti.

Prvé datované dielo Leonarda (1473, Uffizi) je malý náčrt riečneho údolia viditeľného z rokliny; na jednej strane je hrad, na druhej zalesnený svah. Tento náčrt vytvorený rýchlymi ťahmi pera svedčí o umelcovom neustálom záujme o atmosférické javy, o ktorých neskôr rozsiahlo písal vo svojich poznámkach. Krajina zobrazená z vysokého nadhľadu s výhľadom na záplavovú oblasť bola bežným zariadením florentského umenia v 60. rokoch 14. storočia (hoci vždy slúžila len ako pozadie obrazov). Strieborná kresba ceruzkou z profilu starovekého bojovníka demonštruje Leonardovu plnú kresličskú zrelosť; umne kombinuje slabé, ochabnuté a napäté, elastické línie a pozornosť k povrchom postupne modelovaným svetlom a tieňom, čím vytvára živý, živý obraz.

Leonardo da Vinci bol nielen skvelým maliarom, sochárom a architektom, ale aj brilantným vedcom, ktorý študoval matematiku, mechaniku, fyziku, astronómiu, geológiu, botaniku, anatómiu a fyziológiu ľudí a zvierat, pričom dôsledne dodržiaval princíp experimentálneho výskumu. V jeho rukopisoch sú kresby lietajúcich strojov, padáku a helikoptéry, nové návrhy a skrutkovacie stroje, tlačiarenské, drevoobrábacie a iné stroje, anatomické kresby, ktoré sa vyznačujú presnosťou, myšlienky súvisiace s matematikou, optikou, kozmológiou (myšlienka o fyzickej homogenite vesmíru) a iné vedy.

V roku 1480 už Leonardo dostával veľké objednávky, ale v roku 1482 sa presťahoval do Milána. V liste milánskemu vládcovi Ludovicovi Sforzovi sa predstavil ako inžinier a vojenský expert, ale aj ako umelec. Roky strávené v Miláne boli naplnené rôznymi aktivitami. Leonardo namaľoval niekoľko obrazov a slávna freska Posledná večera, ktorá sa k nám dostala v chátrajúcej podobe. Túto kompozíciu namaľoval na stenu refektára milánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie. V snahe o čo najväčšiu farebnú expresivitu nástennej maľby robil neúspešné experimenty s farbami a základnými nátermi, čo spôsobilo jej rýchle poškodenie. A potom hrubé opravy a... Bonaparteho vojaci dokončili prácu. Po obsadení Milána Francúzmi v roku 1796 sa refektár zmenil na stajňu, výpary konského hnoja pokryli maľbu hustou plesňou a vojaci vstupujúci do stajne sa zabávali hádzaním tehál na hlavy Leonardových postáv.

Osud sa ukázal byť krutý k mnohým výtvorom veľkého majstra. A predsa, koľko času, koľko inšpirovaného umenia a koľko ohnivej lásky Leonardo investoval do vytvorenia tohto majstrovského diela. Ale napriek tomu, aj vo svojom schátralom stave, „Posledná večera“ pôsobí nezmazateľným dojmom. Na stene, ktorá akoby ju prekonala a vzala diváka do sveta harmónie a majestátnych vízií, sa odvíja starodávna evanjeliová dráma zradenej dôvery. A táto dráma nachádza svoje rozuzlenie vo všeobecnom impulze smerujúcom k hlavnej postave – manželovi so zarmútenou tvárou, ktorý prijíma to, čo sa deje, ako nevyhnutné. Kristus práve povedal svojim učeníkom: "Jeden z vás ma zradí." Zradca sedí s ostatnými; starí majstri zobrazovali Judáša sediaceho oddelene, ale Leonardo odhaľoval svoju pochmúrnu izoláciu oveľa presvedčivejšie a zahalil svoje črty do tieňa. Kristus sa podriaďuje svojmu osudu, je naplnený vedomím obety svojho činu. Jeho sklonená hlava so sklopenými očami a gesto rúk sú nekonečne krásne a majestátne. Cez okno za jeho postavou sa otvára nádherná krajina. Kristus je stredobodom celej kompozície, všetkého toho kolotoča vášní, ktoré zúria okolo. Zdá sa, že jeho smútok a pokoj sú večné, prirodzené – a v tomto hlboký význam zobrazená dráma.

Nedatovaný obraz Zvestovania (polovica 70. rokov 14. storočia, Uffizi) bol Leonardovi pripísaný až v 19. storočí; možno by bolo správnejšie považovať to za výsledok spolupráce medzi Leonardom a Verrocchiom. Je v nej viacero slabých miest, napríklad perspektívne zmenšenie stavby vľavo je príliš ostré alebo je perspektívne slabo rozvinutý mierkový vzťah medzi postavou Bohorodičky a notovým stojanom. V iných ohľadoch, najmä v jemnej a mäkkej modelácii, ako aj v interpretácii hmlistej krajiny s nejasne sa črtajúcou horou v pozadí, patrí obraz do rúk Leonarda; dá sa to vyvodiť z toho, že si to preštuduješ neskoršie práce. Otvorenou ostáva otázka, či mu patrí kompozičná myšlienka.

V Miláne si Leonardo začal robiť poznámky; Okolo roku 1490 sa zameral na dve disciplíny: architektúru a anatómiu. Načrtol niekoľko možností dizajnu chrámu s centrálnou kupolou (kríž s rovnakým koncom, ktorého stredná časť je zakrytá kupolou) - typ architektonickej štruktúry, ktorú Alberti predtým odporučil, pretože odráža jednu zo starodávnych typy chrámov a vychádza z najdokonalejšej formy – kruhu.

Leonardo nakreslil pôdorys a perspektívne pohľady na celú štruktúru, ktorá načrtla rozloženie hmôt a konfiguráciu vnútorného priestoru. Približne v tom čase získal lebku a urobil jej prierez, čím po prvýkrát otvoril dutiny lebky. Poznámky okolo kresieb naznačujú, že sa zaujímal predovšetkým o povahu a štruktúru mozgu. Samozrejme, tieto kresby boli určené na čisto výskumné účely, ale sú nápadné svojou krásou a podobnosťou s náčrtmi architektonických projektov v tom, že obe zobrazujú priečky oddeľujúce časti vnútorného priestoru. Popri tom všetkom si nešetril čas, dokonca až do tej miery, že kreslil ligatúry z povrazov tak, že z jedného konca na druhý bolo možné sledovať celé ich prepletanie, ktoré napokon vyplnilo celý kruh. Jedna z týchto kresieb, veľmi zložitá a veľmi krásna, je vidieť na rytine a uprostred sú tieto slová: Leonardus Vinci Academia.

Počas štúdia architektúry sa Leonardo da Vinci rozvíjal rôzne možnosti„ideálne“ mesto a projekty chrámu s centrálnou kupolou, ktoré mali veľký vplyv na súčasnú architektúru Talianska. Po páde Milána strávil Leonardo da Vinci život neustálym cestovaním (1507 - Florencia; 1500 - Mantova a Benátky; 1506 - Miláno; - Rím; - Francúzsko).

Vo Florencii pracoval na maľbe Veľkej siene rady v Palazzo Vecchio „Bitka pri Anghiari“ (nedokončená, známa z kópií z kartónu), ktorá stála pri počiatkoch európskeho bojový žáner nový čas. V portréte „Monna Lisa“ alebo „La Gioconda“ (okolo 1503, Louvre, Paríž) stelesnil vznešený ideál večnej ženskosti a ľudského šarmu; Dôležitým prvkom kompozície bola kozmicky rozsiahla krajina, rozplývajúca sa do studeného modrého oparu. TO neskoršie práce Leonardo da Vinci zahŕňal návrhy na pomník maršala Trivulzia (), oltárny obraz „Sv. Anny s Máriou a Dieťaťom Kristom“ (pri Louvri, Paríž), ktorý završuje majstrovské hľadanie v oblasti svetlovzdušnej perspektívy a harmonickej pyramídovej kompozície a „Ján Krstiteľ“ (neďaleko Louvru, Paríž), kde je tzv. trochu sladká nejednoznačnosť obrazu naznačuje nárast krízových momentov v umelcovej tvorbe. V sérii kresieb zobrazujúcich univerzálnu katastrofu (tzv. cyklus „Potopa“, talianska ceruzka, pero, o, Kráľovská knižnica, Windsor) sa myšlienky o bezvýznamnosti človeka pred silou živlov spájajú s racionalistickými predstavami o cyklický charakter prírodných procesov.

Najdôležitejším zdrojom pre štúdium názorov Leonarda da Vinciho je jeho zošity a rukopisy (asi 7 000 hárkov), úryvky z nich boli zahrnuté do „Traktátu o maľbe“, ktorý po majstrovej smrti zostavil jeho študent F. Melzi a ktorý mal obrovský vplyv na európske teoretické myslenie a umeleckú prax. V diskusii medzi umením dal Leonardo da Vinci prvé miesto maľbe, chápal ju ako univerzálny jazyk schopný stelesniť všetky rozmanité prejavy inteligencie v prírode. Ako vedec a inžinier obohatil takmer všetky oblasti vedy svojej doby. Významný predstaviteľ novej, experimentálne založenej prírodnej vedy Leonardo da Vinci venoval osobitnú pozornosť mechanike, keď v nej videl hlavný kľúč k tajomstvám vesmíru; jeho brilantné konštruktívne odhady ďaleko predbehli súčasnú éru (projekty valcovní, áut, ponoriek, lietadiel).

Zozbierané postrehy o vplyve priehľadných a priesvitných médií na sfarbenie predmetov viedli k jeho etablovaniu v umení Vrcholná renesancia vedecky podložené princípy leteckej perspektívy.

Pri štúdiu štruktúry oka Leonardo da Vinci správne odhadol povahu binokulárneho videnia. V anatomických kresbách položil základy modernej vedeckej ilustrácie, venoval sa aj botanike a biológii. Leonardo da Vinci, neúnavný experimentálny vedec a brilantný umelec, sa stal všeobecne uznávaným symbolom renesancie.

3. Zrelé a neskoré obdobie da Vinciho tvorby.

Napriek tomu, že Leonardo odišiel do Milána v nádeji na kariéru inžiniera, prvá objednávka, ktorú dostal v roku 1483, bola vyrobiť časť oltárneho obrazu pre kaplnku. Nepoškvrnené počatie– Madonna in the Grotto (Louvre; pripisovanie neskoršej verzie Leonardovi z Londýnskej národnej galérie je sporné).

Kľačiaca Mária sa pozerá na Ježiška a dieťa Jána Krstiteľa, zatiaľ čo anjel ukazujúci na Jána sa pozerá na diváka. Postavy sú usporiadané do trojuholníka v popredí. Zdá sa, že postavy oddeľuje od diváka mierny opar, takzvané sfumato (rozmazané a nevýrazné kontúry, jemný tieň), ktorý sa odteraz stáva charakteristickým znakom Leonardovej maľby. Za nimi sú v polotme jaskyne viditeľné stalaktity a stalagmity a pomaly tečúce vody zahalené v hmle. Krajina sa zdá fantastická, ale mali by sme pamätať na Leonardov výrok, že maľba je veda. Ako vidno z kresieb súčasných s maľbou, vychádzalo sa z pozorných pozorovaní geologických javov. To platí aj pre zobrazenie rastlín: môžete ich nielen identifikovať s určitým druhom, ale tiež vidieť, že Leonardo vedel o vlastnosti rastlín otáčať sa smerom k slnku.

V polovici 80. rokov 14. storočia Leonardo namaľoval Dámu s hranostajom (Krakovské múzeum), čo môže byť portrét obľúbenej Cecilie Gallerani Lodovica Sforzu.

Obrysy postavy ženy so zvieraťom sú ohraničené zakrivenými líniami, ktoré sa opakujú v celej kompozícii, čo v kombinácii s tlmenými farbami a jemnými tónmi pleti vytvára dojem ideálnej pôvabnosti a krásy. Krása Dámy s hranostajom nápadne kontrastuje s grotesknými náčrtmi čudákov, v ktorých Leonardo skúmal extrémy anomálií v štruktúre tváre.

V Miláne si Leonardo začal robiť poznámky; Okolo roku 1490 sa zameral na dve disciplíny: architektúru a anatómiu. Načrtol niekoľko možností dizajnu chrámu s centrálnou kupolou (kríž s rovnakým koncom, ktorého stredná časť je zakrytá kupolou) - typ architektonickej štruktúry, ktorú Alberti predtým odporučil, pretože odráža jednu zo starodávnych typy chrámov a vychádza z najdokonalejšej formy – kruhu. Leonardo nakreslil pôdorys a perspektívne pohľady na celú štruktúru, ktorá načrtla rozloženie hmôt a konfiguráciu vnútorného priestoru. Približne v tom čase získal lebku a urobil jej prierez, čím po prvýkrát otvoril dutiny lebky. Poznámky okolo kresieb naznačujú, že sa zaujímal predovšetkým o povahu a štruktúru mozgu. Samozrejme, tieto kresby boli určené na čisto výskumné účely, ale sú nápadné svojou krásou a podobnosťou s náčrtmi architektonických projektov tým, že obe zobrazujú priečky oddeľujúce časti vnútorného priestoru.

Leonardo Vinci počas svojho života v Miláne neustále pracoval na návrhu obrovského jazdeckého pomníka Francesca Sforzu, otca Lodovica, ktorý mal byť v hotovej podobe umiestnený na šesťmetrovom podstavci a odliaty z 90 ton bronzu. Je iróniou, že pripomínajúc Leonardov záujem o vojnu, bronz určený na pamätník bol použitý na odlievanie kanónov a jeho hlinený model bol zničený v roku 1499 počas francúzskej invázie.

Leonardove úvahy o priestore, lineárna perspektíva a vyjadrenie rôznych emócií v maľbe vyústili do vytvorenia fresky Posledná večera, namaľovanej experimentálnou technikou na vzdialenejšej stene refektára kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne v roku 1495. –1497.

Leonardo iluzionistickými prostriedkami rozšíril skutočný priestor sály do priestoru malebného priestoru s vysokým stolom, pri ktorom sedí Kristus a apoštoli. Okamih, keď Kristus povedal: „Veru, hovorím ti, jeden z vás ma zradí“ vykreslil ako psychologický výbuch. Stredom kompozície je Kristus, okolo ktorého sa zhromažďuje búrka emócií. Na privedenie oka k postave Krista sa používajú všetky prostriedky: základné farby oblečenia (červená a modrá), silueta vystupujúca na pozadí okna. Postava Judáša (štvrtý napravo od Krista) bola presunutá zo svojho obvyklého miesta na vonkajšej strane stola; Jeho zobrazenie spolu so zvyškom apoštolov ešte viac umocňuje drámu toho, čo sa deje. Dvanásť apoštolov je rozdelených do štyroch skupín po troch a sú znázornení, ako sa nakláňajú ku Kristovi alebo od neho ustupujú. Keďže usporiadanie trinástich ľudí na jednej strane stola je trochu neprirodzené, ich priame postavenie vedľa seba zvyšuje emocionálnu intenzitu a hlboká perspektíva (miestnosť je znázornená v tvare lichobežníka) vytvára efekt tlačenia postáv smerom k divákovi. . Možno sa inšpiroval svojim priateľom Lucom Paciolim (okolo 1445–1517), pre ktorého knihu O božskej proporcii (1509) Leonardo Vinci vytvoril niekoľko ilustrácií, zostavil kompozíciu fresky podľa systému proporcií podobných vzťahom hudobné intervaly; táto myšlienka následne vytvorila základ práce architekta Andrea Palladia.

Aktivity Leonarda da Vinciho v prvom desaťročí 16. storočia. bola taká pestrá ako v iných obdobiach jeho života. Napriek svojej vášni pre matematiku pokračoval v maľovaní. V tomto čase vznikol obraz Madona s dieťaťom a sv. Anna a okolo roku 1504 Leonardo začal pracovať na jeho slávny obraz Mona Lisa, portrét manželky florentského obchodníka. Tento portrét (je v Louvri) je ďalším vývojom typu, ktorý sa objavil už skôr u Leonarda: model je zobrazený od pása nahor, v miernom otočení, tvár je otočená k divákovi, zložené ruky obmedzujú kompozíciu od nižšie.

Inšpirované ruky Mony Lisy sú také krásne ako ľahký úsmev na jej tvári a prvotná skalnatá krajina v hmlistej diaľke. Gioconda je známa ako obraz tajomnej, ba až femme fatale, no tento výklad patrí do 19. storočia. Je pravdepodobnejšie, že pre Leonarda bola táto maľba najkomplexnejším a najúspešnejším cvičením v používaní sfumato a pozadie maľby je výsledkom jeho výskumu v oblasti geológie. Bez ohľadu na to, či išlo o svetskú alebo náboženskú tému, krajiny odhaľujúce „kosti zeme“ sú v Leonardovej práci opakovanou témou.

Mona Lisa vznikla v čase, keď bol Leonardo Vinci natoľko pohltený štúdiom stavby ženského tela, anatómie a problémov spojených s pôrodom, že bolo takmer nemožné oddeliť jeho umelecké a vedecké záujmy. Počas týchto rokov načrtol ľudské embryo v maternici a vytvoril poslednú z niekoľkých verzií Ledinho obrazu na zápletke starovekého mýtu o narodení Castora a Polluxa zo spojenia smrteľného dievčaťa Ledy a Zeusa, ktorí si podoba labute. Leonardo študoval porovnávacia anatómia a zaujímal sa o analógie medzi všetkými organickými formami.

Vojenské zariadenia a verejné práce. Zo všetkých vied sa Leonardo najviac zaujímal o anatómiu a vojenské záležitosti. Takmer pre všetkých svojich mecenášov vytvoril projekty obranných stavieb, ktoré už od konca 15. storočia veľmi potrebovali. Vylepšenia kanónov spôsobili, že zvislé steny v starom štýle boli zastarané. Obrana proti delám si vyžadovala šikmé steny, zemné práce a rôzne zariadenia, ktoré umožnili úspešnú obrannú krížovú paľbu. Leonardo vytvoril mnoho návrhov, vrátane inovatívneho dizajnu pre pevnosť s nízkymi tunelmi usporiadanými do sústredných kruhov so strieľňami. Ako takmer všetky jeho projekty v tejto oblasti sa nepodarilo zrealizovať.

Najdôležitejšia z Leonardových verejných objednávok súvisela aj s vojnou. V roku 1503, možno na naliehanie Niccola Machiavelliho, dostal zákazku na fresku s rozmermi približne 6 x 15 m zobrazujúcu bitku pri Anghiari pre Veľkú radnú sálu v Palazzo della Signoria vo Florencii. Okrem tejto fresky mala byť vyobrazená bitka pri Cascine, ktorú objednal Michelangelo; obe zápletky sú hrdinskými víťazstvami Florencie. Táto komisia umožnila obom umelcom pokračovať v intenzívnom súperení, ktoré začalo v roku 1501.

Ani jedna freska nebola dokončená, pretože obaja umelci čoskoro odišli z Florencie, Leonardo späť do Milána a Michelangelo do Ríma; prípravné kartóny sa nezachovali. V centre Leonardovej kompozície (známej z jeho náčrtov a kópií centrálnej časti, ktorá bola v tom čase očividne dokončená) bola epizóda s bitkou o zástavu, kde jazdci urputne bojujú s mečmi a pod nimi ležia padlí bojovníci. nohy svojich koní. Podľa iných náčrtov mala kompozícia pozostávať z troch častí, pričom v strede bola bitka o transparent. Keďže neexistujú žiadne jasné dôkazy, prežívajúce maľby Leonarda a fragmenty jeho poznámok naznačujú, že bitka bola zobrazená na pozadí plochej krajiny s horským masívom na obzore.

Leonardo urobil niekoľko náčrtov Madony s dieťaťom so sv. Anna. Táto myšlienka sa prvýkrát objavila vo Florencii. Je možné, že kartón vznikol okolo roku 1505 (Londýn, Národná galéria) a v roku 1508 alebo o niečo neskôr vznikol obraz, teraz v Louvri.

Madona sedí na lone sv. Anny a vystiera ruky ku Kristovi, ktorý drží baránka; voľné, zaoblené tvary, načrtnuté hladké línie, tvoria jedinú kompozíciu.

Ján Krstiteľ zobrazuje muža s nežnou usmievavou tvárou, ktorá vystupuje z polotmy pozadia; oslovuje diváka proroctvom o Kristovom príchode.

Neskoršia séria kresieb Potopa (Windsor, Kráľovská knižnica) zobrazuje kataklizmy, silu ton vody, hurikánových vetrov, skál a stromov, ktoré sa vo víchrici búrky menia na črepiny. Zápisky obsahujú veľa pasáží o potope, niektoré poetické, iné nezaujato opisné, iné vedecký výskum v tom zmysle, že pojednávajú o takých problémoch, ako je vírivý pohyb vody vo vírivke, jej sila a trajektória.

Pre Leonarda boli umenie a objavovanie doplnkovými aspektmi neustáleho úsilia pozorovať a zaznamenávať vonkajší vzhľad a vnútorné fungovanie sveta. Rozhodne možno povedať, že bol prvým medzi vedcami, ktorých výskum dopĺňalo umenie.

Niektoré z najznámejších obrazov Leonarda da Vinciho sú uvedené v prílohe.

4. Fenomén majstrovstva Leonarda da Vinciho.

Azda najfenomenálnejšou vlastnosťou Leonarda da Vinciho je jeho všestrannosť. Komplexnosť jeho geniality spôsobila, že jeho súčasníci podozrievali z čarodejníckeho majstra a jeho potomkov viedli k myšlienke, že došlo k nejakému zásahu mimozemských civilizácií.

Leonardo je uznávaným majstrom krajiny. Nádherný svet na jeho plátnach bol ovocím hlbokej znalosti skutočného sveta. Vo svojej práci génius kombinoval vedecké údaje z rôznych oblastí: fyzika, astronómia, geodézia, botanika, medicína.

Leonardo, považovaný za najuniverzálnejšieho génia v dejinách ľudstva, vo svojom diele s radosťou spájal vedu a umenie.

Nie je ťažké uhádnuť, že Leonardo pri zobrazovaní ľudí a zvierat široko používal vedecké metódy. Majster bol presvedčený, že pochopením mechanizmu pohybu tela a foriem jeho existencie možno pochopiť jeho vnútornú duchovnú podstatu. Dokonalosť postáv na Leonardových obrazoch je výsledkom starostlivého štúdia anatómie. Otváral telá mŕtvych a skúmal každý orgán. Rovnako sa zaujímal o stavbu kostí a štruktúru mozgu.

Humanista najvyššej úrovne navštevoval popravy, aby pozoroval tváre zločincov zdeformované bolesťou a strachom. Výsledky Leonardových pozorovaní sú obsiahnuté v mnohých anatomických kresbách. Autor legendárneho úsmevu Mony Lisy bol veľkým odborníkom na svaly tváre spojené s pohybmi pier.

Čím ďalej do minulosti éra Leonarda da Vinciho ustupuje, tým viac rastie jeho sláva. Keď vyrastáme, svet začína rozumieť brilantné proroctvá. Dielo Leonarda da Vinciho otvorilo kvalitatívne novú etapu v histórii krajiny. V stredovekej Európe nebolo zobrazovanie prírody také rozšírené ako napríklad v Číne, kde mala krajina na hodvábe bohatú kultúrnu tradíciu. Neustále sa meniaca príroda v Číne bola považovaná za stelesnenie svetového práva, zatiaľ čo v Európe boli zákony existencie alegoricky vyjadrené v biblických príbehoch.

V dielach Leonarda sa krajina javí ako dôležitá súčasť nielen kompozície, ale aj duchovnej atmosféry diela. Prízračná krajina na pozadí Mony Lisy zdôrazňuje celkový mystický zvuk plátna. Leonardo da Vinci pri zobrazovaní prírody riešil množstvo problémov, ktoré boli na tú dobu revolučné: perspektíva, objem, hra šerosvitu. Do krajiny vniesol duchovnosť charakteristickú pre jeho Madony. Hoci sa Leonardova povaha nikdy nestala jediným „predmetom“ maľby, vydláždil cestu identifikácii krajiny ako nezávislého žánru.

Tajomstvá Mony Lisy sa neobmedzujú len na tajný model a tajomstvo nepolapiteľného úsmevu. Niektoré technické techniky používané majstrom na vytvorenie tohto majstrovského diela zostávajú dodnes nepreskúmané. Technológia vytvárania maľby na dreve je neuveriteľne zložitá. Po „primovaní“ panelu Leonardo naniesol pozadie a potom začal maľovať detaily vrstvu po vrstve. Leonardove ťahy štetcom boli také jemné, že ani mikroskop, ani röntgen nerozpoznali stopy po štetci. Svetlo a tiene sa navzájom premieňajú bez hraníc: od ponurého súmraku v popredí až po hmlistú miznúcu diaľku. Toto je metóda sfumato. Z hľadiska techniky maľby je Mona Lisa dodnes považovaná za neprekonanú.

Leonardove denníky obsahujú nielen kresby, ale aj hlboké filozofické úvahy. Po smrti majstra jeho študent Francesco Melzi zostavil „Traktát o maľbe“ z rôznych fragmentov rukopisov. Táto kolekcia estetické názory umelec zohral obrovskú úlohu v teórii umenia. Leonardo sa postavil proti všeobecne akceptovanému názoru svojej doby, že maľba je umenie čisto úžitkového charakteru. V „spore o umenie“ boli jeho sympatie úplne na strane maľby, ktorú chápal ako univerzálny jazyk schopný vyjadriť plnosť života. Maliarstvo by sa preto nemalo považovať za remeslo, nie za umenie, ale za vedu. „Maľba je filozofiou umelca,“ povedal Leonardo da Vinci.

Leonardo vynašiel mnoho mechanizmov, typov zbraní a mobilných zariadení, pričom predvídal príchod lietadla, helikoptéry, ponorky a auta. Žiaľ, väčšina Leonardových plánov sa počas majstrovho života nezrealizovala. Hlavným dôvodom bol nedostatok alebo absencia potrebných surovín. "Keby som mal ten správny materiál..." povzdychol si Leonardo. Keďže majstrovské rukopisy boli dlho stratené, za autorov jeho vynálezov sa považujú úplne iní ľudia. Je pravda, že k Leonardovým myšlienkam prišli s oneskorením storočí. Pri pohľade na výkresy je ľahké si všimnúť, že mnohé mechanizmy sú založené na princípe reťazového prevodu, keď sa ozubené kolesá navzájom poháňajú. Od tohto objavu je jeden krok k myšlienke mechanizácie ručnej práce. Leonardo teda niekoľko storočí pred priemyselnou revolúciou predpovedal ľudstvu masovú výrobu.

V roku 1485, po strašnej morovej epidémii v Miláne, Leonardo navrhol úradom projekt ideálneho mesta s určitými parametrami, usporiadaním a kanalizáciou. Milánsky vojvoda Lodovico Sforza projekt odmietol. Prešli storočia a úrady Londýna uznali Leonardov plán za dokonalý základ pre ďalší rozvoj mesta. V modernom Nórsku je aktívny most navrhnutý Leonardom da Vincim. Testy padákov a závesných klzákov vyrobených podľa majstrových náčrtov potvrdili, že iba nedokonalosť materiálov mu neumožnila vzniesť sa do neba. S príchodom letectva najviac drahocenný sen veľkého Florenťana sa stalo skutočnosťou.

Na rímskom letisku pomenovanom po Leonardovi da Vincim sa do neba tiahne gigantická socha vedca s modelom helikoptéry v rukách. „Kto smeruje k hviezde, neotáča sa,“ napísal božský Leonardo.

ZÁVER

Leonardo da Vinci bol taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier. Zakladateľ umeleckej kultúry vrcholnej renesancie Leonardo da Vinci sa vypracoval ako magister, študoval vo Florencii u A. del Verrocchio. K vzniku prispeli pracovné metódy vo Verrocchiovej dielni, kde sa spájala umelecká prax s technickými experimentmi, ako aj priateľstvo s astronómom P. Toscanellim. vedecké záujmy mladý da Vinci. Kamkoľvek Leonardo obrátil svoje myšlienky, myseľ a svoju odvahu, ukázal vo svojich výtvoroch toľko božskosti, že sa mu nikto nikdy nevyrovnal v schopnosti doviesť k dokonalosti jeho spontánnosť, živosť, láskavosť, príťažlivosť a šarm.

Leonardo bol vynikajúci kresliar. Vo svojich kresbách sa snažil pochopiť vzory zobrazovaného javu. Tu sú početné náčrty a návrhy strojov a neznámych zariadení, stromov, kvetov a jednotlivých vetiev, tečúcej alebo stojatej vody, oblakov a oblakov. Leonardova všestrannosť záujmov a talentu sa najplnšie prejavila v jeho kresbách. Umenie, vedecký a teoretický výskum Leonarda da Vinciho, jeho veľmi všestranná osobnosť, mali obrovský vplyv na celý vývoj európskej kultúry.

Leonardo zomrel v Amboise 2. mája 1519; Jeho obrazy boli v tom čase roztrúsené najmä v súkromných zbierkach a jeho poznámky ležali v rôznych zbierkach ešte niekoľko storočí takmer v úplnom zabudnutí.

Strata Leonarda nadmieru zarmútila každého, kto ho poznal, pretože nikdy nebol človek, ktorý by priniesol toľko cti do maliarskeho umenia. Toto je majster, ktorý skutočne prežil celý svoj život s veľkým prínosom pre ľudstvo.

Áno, celá jeho tvorba je plná otázok, na ktoré sa dá odpovedať po celý život a zostanú aj pre budúce generácie.

ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ

2. Batkin da Vinci a črty renesančného tvorivého myslenia. – M., 1990.

3. Beschastnov. – M.: Vladoš, 2004. – 224 s.,

4. Gastev da Vinci. – M., 1984.

6. umenie. – M.: 2001.

7. Ilyina umenie. západoeurópske umenie. – M.,“ absolventská škola" 1983.

8. Lazarev da Vinci. L. – M., 1952.

9. Leonardo da Vinci. Majstrovské diela grafiky / J. Pudik. – M.: Eksmo, 2008.

10. Maľba.– M.: Rosman, 2004. – 127 s.

11., Leonardo da Vinci, 2. vyd. – Charkov, 1900.

12. Taisch J., Barr T. Leonardo da Vinci pre figuríny = Da Vinci For Dummies. – M.: „Williams“, 2006.

13., Ershova art - M.: Vzdelávanie, 2002.

APLIKÁCIA

Madonna Litta“, približne 1491

Dáma s hranostajom"

Portrét hudobníka“ 1490

Mona Lisa" (La Gioconda)

Madonna Benois“ 1478

Portrét neznámej ženy“ Okolo roku 1490

Madonna of the Rocks“ okolo roku 1511

Posledná večera"
(centrálny fragment)

Taisch J., Barr T. Leonardo da Vinci pre figuríny = Da Vinci For Dummies. – M.: „Williams“, 2006.

Maľba – M.: Rosman, 2004. – 127 s.

Ilyina umenie. západoeurópske umenie. – M., „Vyššia škola“ 1983.

Batkin da Vinci a črty renesančného tvorivého myslenia. – M., 1990.

Gastev da Vinci. – M., 1984.

Ershova art - M.: Vzdelávanie, 2002.

Lazarev da Vinci. L. – M., 1952.

Gastev da Vinci. – M., 1984.

Leonardo da Vinci. Majstrovské diela grafiky / J. Pudik. – M.: Eksmo, 2008.

Gol N. Moja úplne prvá encyklopédia. Svet okolo nás. – M.: Astrel, 2007. – 143 s.

Beschastnov. – M.: Vladoš, 2004. – 224 s.,

Gol N. Moja úplne prvá encyklopédia. Svet okolo nás. – M.: Astrel, 2007. – 143 s.

Týždenná publikácia Leonarda da Vinciho „100 ľudí, ktorí zmenili chod dejín“. – Vydanie č. 1.

Týždenná publikácia Leonarda da Vinciho „100 ľudí, ktorí zmenili chod dejín“. – Vydanie č. 1.

Leonardo da Vinci, 2. vyd. – Charkov, 1900.