renesancie(renesančný)

renesancia (renesancia), éra intelektuálneho a umeleckého rozkvetu, ktorá začala v Taliansku v 14. storočí, vrcholila v 16. storočí a mala významný vplyv na európsku kultúru. Pojem „renesancia“, ktorý znamenal návrat k hodnotám antického sveta (hoci záujem o rímsku klasiku sa objavil v 12. storočí), sa objavil v 15. storočí a získal teoretické opodstatnenie v 16. storočí v dielach Vasariho. , venovaný tvorbe známych umelcov, sochárov a architektov. V tejto dobe sa vytvorila predstava o harmónii vládnucej v prírode a o človeku ako korune jej stvorenia. Medzi vynikajúcich predstaviteľov tejto doby patrí umelec Alberti; architekt, umelec, vedec, básnik a matematik Leonardo da Vinci.

Architekt Brunelleschi, inovatívne využívajúc helenistické (staroveké) tradície, vytvoril niekoľko budov, ktoré svojou krásou neboli horšie ako tie najlepšie antické príklady. Veľmi zaujímavé sú diela Bramanteho, ktorého jeho súčasníci považovali za najtalentovanejšieho architekta vrcholnej renesancie, a Palladia, ktorý vytvoril veľké architektonické celky, ktoré sa vyznačovali celistvosťou svojho umeleckého konceptu a rôznorodosťou kompozičných riešení. Divadelné budovy a kulisy boli postavené na základe architektonického diela Vitruvia (okolo 15 pred Kr.) v súlade s princípmi rímskeho divadla. Dramatici dodržiavali prísne klasické kánony. Hľadisko malo spravidla tvar konskej podkovy, pred ním bola vyvýšená plošina s proscéniom, oddelená od hlavného priestoru oblúkom. Toto bolo prijaté ako vzor pre divadelnú budovu pre celý západný svet na nasledujúcich päť storočí.

Renesanční maliari vytvorili ucelený koncept sveta s vnútornou jednotou a tradičné náboženské predmety naplnili pozemským obsahom (Nicola Pisano, koniec 14. storočia; Donatello, začiatok 15. storočia). Realistické zobrazenie človeka sa stalo hlavným cieľom umelcov ranej renesancie, o čom svedčia diela Giotta a Masaccia. Vynález spôsobu, ako sprostredkovať perspektívu, prispel k pravdivejšiemu odrazu reality. Jednou z hlavných tém renesančných malieb (Gilbert, Michelangelo) bola tragická nezmieriteľnosť konfliktov, boj a smrť hrdinu.

Okolo roku 1425 sa Florencia stala centrom renesancie (florentské umenie), no začiatkom 16. storočia (vrcholná renesancia) zaujali vedúce miesto Benátky (benátske umenie) a Rím. Kultúrnymi centrami boli dvory vojvodov z Mantovy, Urbina a Ferrada. Hlavnými patrónmi umenia boli Mediciovci a pápeži, najmä Július II. a Lev X. Najväčšími predstaviteľmi „severnej renesancie“ boli Durer, Cranach starší a Holbein. Severskí umelci väčšinou napodobňovali najlepšie talianske vzory a len málokomu, napríklad Janovi van Scorelovi, sa podarilo vytvoriť si vlastný štýl, ktorý sa vyznačoval osobitou eleganciou a gráciou, neskôr nazývanou manierizmus.

Renesanční umelci:

Slávne obrazy renesančných umelcov

Mona Lisa

Renesancia, alebo renesancia - éra kultúrnych dejín Európy, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre novoveku. Približným chronologickým rámcom epochy je začiatok 14. – posledná štvrtina 16. storočia a v niektorých prípadoch prvé desaťročia 17. storočia. Výrazná vlastnosť Renesancia - sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Objavuje sa záujem o starovekú kultúru, dochádza k jej „oživeniu“ - takto sa objavil termín.
Pojem renesancia sa už vyskytuje medzi talianskymi humanistami, napríklad Giorgio Vasari. V jeho modernom význame tento termín zaviedol francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa pojem renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.

Zrod talianskej renesancie
Taliansko prispelo mimoriadnym významom k dejinám umeleckej kultúry renesancie. Samotná miera najväčšieho rozkvetu, ktorý poznačil taliansku renesanciu, sa zdá byť obzvlášť nápadná v kontraste s malými územnými rozmermi tých mestských republík, kde sa kultúra tejto éry zrodila a zažila svoj vrchol. Umenie v týchto storočiach zaujímalo vo verejnom živote dovtedy nevídané postavenie. Umelecká tvorba sa stala neukojiteľnou potrebou ľudí renesančnej éry, ich vyjadrením nevyčerpateľná energia. Vo vyspelých centrách Talianska zaujala vášeň pre umenie najširšie vrstvy spoločnosti – od vládnucich kruhov až po obyčajných ľudí. Stavba verejných budov, osádzanie pomníkov, výzdoba hlavných budov mesta boli záležitosťou národného významu a predmetom pozornosti vyšších úradníkov. Vystúpenie vynikajúcich umeleckých diel sa zmenilo na veľkú spoločenskú udalosť. O všeobecnom obdive k vynikajúcim majstrom svedčí skutočnosť, že najväčší géniovia tej doby - Leonardo, Raphael, Michelangelo - dostali od svojich súčasníkov meno divino - božský. Z hľadiska produktivity je renesancia, ktorá v Taliansku trvala asi tri storočia, celkom porovnateľná s celým tisícročím, počas ktorého sa umenie stredoveku rozvíjalo. Už samotná fyzická mierka všetkého, čo vytvorili majstri talianskej renesancie, vyvoláva úžas - majestátne obecné budovy a obrovské katedrály, veľkolepé patricijské paláce a vily, diela sochárstva vo všetkých jeho podobách, nespočetné pamätníky maľby - cykly fresiek, monumentálny oltár kompozície a stojanové maľby . Kresba a rytina, ručne písané miniatúry a novovznikajúca tlačená grafika, dekoratívne a úžitkové umenie vo všetkých jeho podobách – v podstate neexistovala jediná oblasť umeleckého života, ktorá by nezaznamenala rýchly vzostup. No možno ešte markantnejšia je nezvyčajne vysoká umelecká úroveň umenia talianskej renesancie, jeho skutočne svetový význam ako jedného z vrcholov ľudskej kultúry.
Kultúra renesancie nebola len majetkom Talianska: jej oblasť distribúcie pokrývala mnohé krajiny Európy. V tej či onej krajine zároveň našli svoje primárne vyjadrenie jednotlivé etapy vývoja renesančného umenia. Ale v Taliansku nová kultúra nielenže vznikla skôr ako v iných krajinách, samotná cesta jej vývoja sa vyznačovala výnimočným sledom všetkých etáp - od protorenesancie po neskorú renesanciu a v každej z týchto etáp talianske umenie. dal dobré výsledky, čím vo väčšine prípadov prekonáva úspechy umeleckých škôl v iných krajinách. V dejinách umenia sa podľa tradície široko používajú talianske mená tých storočí, do ktorých spadá zrod a vývoj renesančného umenia. Taliansko. Plodný rozvoj renesančného umenia v Taliansku uľahčili nielen sociálne, ale aj historické a umelecké faktory. Talianske renesančné umenie vďačí za svoj vznik nie jednému, ale viacerým zdrojom. V období pred renesanciou bolo Taliansko miestom stretnutia viacerých stredovekých kultúr. Na rozdiel od iných krajín tu našli rovnocenné vyjadrenie obe hlavné línie stredovekého umenia v Európe – byzantská a rímsko-gotická, komplikovaná v určitých oblastiach Talianska vplyvom umenia východu. Obe línie prispeli svojím podielom k rozvoju renesančného umenia. Od Byzantská maľba talianska protorenesancia prijala ideálne krásnu štruktúru obrazov a foriem monumentálnych maliarskych cyklov; Gotický figurálny systém prispel k prieniku citového vzrušenia a špecifickejšieho vnímania reality do umenia 14. storočia. No ešte dôležitejšia bola skutočnosť, že Taliansko bolo správcom umeleckého dedičstva antického sveta. V Taliansku, na rozdiel od iných európskych krajín, sa estetický ideál renesančného človeka vyvinul veľmi skoro, siahajúc až k učeniu humanistov o homo universale, o dokonalom človeku, v ktorom sa harmonicky spája fyzická krása a sila ducha. Hlavnou črtou tohto obrazu je pojem virtu (odvaha), ktorý má veľmi široký význam a vyjadruje aktívny princíp v človeku, cieľavedomosť jeho vôle, schopnosť realizovať svoje vznešené plány napriek všetkým prekážkam. Toto špecifická kvalita Renesančný figuratívny ideál nevyjadrujú v takej otvorenej podobe všetci talianski umelci, ako napríklad Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna a Michelangelo – majstri, v ktorých tvorbe dominujú obrazy hrdinského charakteru. V priebehu 15. a 16. storočia tento estetický ideál nezostal nezmenený: v závislosti od jednotlivých etáp vývoja renesančného umenia sa črtali jeho rôzne aspekty. Napríklad v obrazoch ranej renesancie sú jasnejšie vyjadrené črty neotrasiteľnej vnútornej integrity. Komplexnejšie a bohatšie duchovný svet hrdinov vrcholnej renesancie, poskytujúci najvýraznejší príklad harmonického svetonázoru charakteristického pre umenie tohto obdobia.

Príbeh
Renesancia (renesancia) je obdobím kultúrneho a ideologického rozvoja európskych krajín. Všetky európske krajiny prešli týmto obdobím, ale každá krajina má svoj vlastný historický rámec pre renesanciu. Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé znaky badateľné už v 13. a 14. storočí (v činnosti rodín Pisano, Giotto, Orcagni atď.), ale pevne sa etablovala až v 20. rokoch 15. storočia. Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka. Termín „renesancia“ sa začal používať už v 16. storočí. vo vzťahu k výtvarnému umeniu. Autor knihy „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ (1550) taliansky umelec D. Vasari písal o „obrode“ umenia v Taliansku po mnohých rokoch úpadku v stredoveku. Neskôr pojem „renesancia“ nadobudol širší význam. renesancie- toto je koniec stredoveku a začiatok novej éry, začiatok prechodu od feudálnej stredovekej spoločnosti k buržoáznej, keď sa otriasli základy feudálneho spoločenského spôsobu života a buržoázno-kapitalistické vzťahy ešte neboli. vyvinuté so všetkou svojou obchodnou morálkou a bez duše pokrytectvo. Už v hĺbke feudalizmu existovali v slobodných mestách veľké remeselnícke cechy, ktoré sa stali základom manufaktúrnej výroby New Age a začala sa tu formovať meštianska vrstva. S osobitnou dôslednosťou a silou sa to prejavilo v talianskych mestách, ktoré už na prelome XIV - XV storočia. nastúpil na cestu kapitalistického rozvoja v holandských mestách, ako aj v niektorých rýnskych a južných nemeckých mestách 15. storočia. Tu sa v podmienkach nie úplne vybudovaných kapitalistických vzťahov rozvinula silná a slobodná mestská spoločnosť. Jej rozvoj prebiehal v neustálom boji, ktorým bola sčasti obchodná súťaž a sčasti boj o politickú moc. Okruh šírenia renesančnej kultúry bol však oveľa širší a pokrýval územia Francúzska, Španielska, Anglicka, Českej republiky a Poľska, kde sa nové trendy objavovali s rôznou silou a v špecifických podobách. Toto je obdobie formovania národov, pretože práve v tom čase kráľovská moc, opierajúca sa o mešťanov, zlomila moc feudálnej šľachty. Zo spolkov, ktoré boli štátmi len geograficky, vznikajú veľké monarchie, založené na spoločnom historickom osude, na národnostiach. Literatúra dosiahla vysokú úroveň a s vynálezom tlače získala nevídané možnosti distribúcie. Bolo možné reprodukovať na papieri akýkoľvek druh vedomostí a akékoľvek vedecké úspechy, čo značne uľahčilo učenie.
Za zakladateľov humanizmu v Taliansku sú považovaní Petrarcha a Boccaccio – básnici, vedci a odborníci na starovek. Ústredné miesto, ktoré v systéme stredovekej scholastickej výchovy zaujímala logika a filozofia Aristotela, teraz začína zaujímať rétorika a Cicero. Štúdium rétoriky malo podľa humanistov poskytnúť kľúč k duchovnému zloženiu staroveku; ovládanie jazyka a štýlu starých ľudí sa považovalo za zvládnutie ich myslenia a svetonázoru a za najdôležitejšiu etapu oslobodenia jednotlivca. Štúdium diel antických autorov humanistami podporilo návyk myslieť, skúmať, pozorovať a študovať prácu mysle. A nové vedecké práce vyrástli z lepšieho pochopenia hodnôt staroveku a zároveň ich prekonali. Štúdium staroveku zanechalo stopy v náboženských názoroch a morálke. Hoci mnohí humanisti boli zbožní, slepý dogmatizmus zomrel. Uviedol to kancelár Florentskej republiky Caluccio Salutatti Svätá Biblia- nič viac ako poézia. Láska šľachty k bohatstvu a lesku, pompéznosť kardinálskych palácov a samotný Vatikán boli provokatívne. Cirkevné pozície považovali mnohí preláti za vhodnú živnú pôdu a prístup k politickej moci. Samotný Rím sa v očiach niektorých zmenil na skutočný biblický Babylon, kde vládla korupcia, nevera a neslušnosť. To viedlo k rozkolu v cirkvi a k ​​vzniku reformných hnutí. Éra slobodných mestských komún mala krátke trvanie, spomínali sa na ne ako na tyranie. Obchodná rivalita medzi mestami sa nakoniec zmenila na krvavú rivalitu. Už v druhej polovici 16. storočia sa začala feudálno-katolícka reakcia.

Humanistické svetlé ideály renesancie sú nahradené náladami pesimizmu a úzkosti, umocnené individualistickými sklonmi. Viaceré talianske štáty zažívajú politický a ekonomický úpadok, strácajú nezávislosť, dochádza k sociálnemu zotročovaniu a ochudobňovaniu más, prehlbujú sa triedne rozpory. Vnímanie sveta sa stáva zložitejším, človek je na ňom závislý životné prostredie, rozvíjajú sa predstavy o premenlivosti života, strácajú sa ideály harmónie a celistvosti vesmíru.

Renesančná kultúra alebo renesancia
Kultúra renesancie je založená na princípe humanizmu, potvrdenia dôstojnosti a krásy skutočného človeka, jeho mysle a vôle, jeho tvorivých síl. Na rozdiel od kultúry stredoveku bola humanistická kultúra renesancie svetská. Oslobodenie od cirkevnej scholastiky a dogmatiky prispelo k rozmachu vedy. Vášnivý smäd po poznaní reálny svet a obdiv k nemu viedol k odrazu najrozmanitejších aspektov reality v umení a dodal majestátny pátos najvýznamnejším dielam umelcov. Novopochopené antické dedičstvo hralo dôležitú úlohu vo vývoji renesančného umenia. Vplyv antiky mal najväčší vplyv na formovanie renesančnej kultúry v Taliansku, kde sa zachovalo množstvo pamiatok starovekého rímskeho umenia. Víťazstvo svetského princípu v kultúre renesancie bolo dôsledkom sociálneho potvrdenia rastúcej sily buržoázie. Humanistická orientácia renesančného umenia, jeho optimizmus, heroický a sociálny charakter jeho obrazov však objektívne vyjadrovali záujmy nielen mladej buržoázie, ale aj všetkých pokrokových vrstiev spoločnosti ako celku. čl Renesancia sa formovala v podmienkach, keď sa ešte nestihli prejaviť dôsledky kapitalistickej deľby práce, škodiacej rozvoju jednotlivca, odvaha, inteligencia, vynaliezavosť a sila charakteru ešte nestratili význam. Vznikla tak ilúzia nekonečna v ďalšom progresívnom rozvoji ľudských schopností. Ideál titánskej osobnosti bol potvrdený v umení. Všestranný jas postáv ľudí renesancie, ktorý sa prejavil v umení, sa do značnej miery vysvetľuje tým, že „vtedajší hrdinovia sa ešte nestali otrokmi deľby práce, obmedzovali, vytvárali jedno- jednostrannosť, ktorej vplyv tak často pozorujeme u ich nástupcov.“
Nové požiadavky, ktorým umenie čelí, viedli k obohateniu jeho druhov a žánrov. V monumentálnom talianska maľba Fresková maľba sa stáva rozšírenou. Od 15. stor Stojanová maľba zaujíma čoraz dôležitejšie miesto, pri vývoji ktorého holandskí majstri zohrali osobitnú úlohu. Spolu s predtým existujúcimi žánrami náboženskej a mytologickej maľby, ktoré boli naplnené novým významom, sa objavil portrét a vznikla historická a krajinomaľba. V Nemecku a Holandsku, kde ľudové hnutie vytvorilo potrebu umenia, ktoré rýchlo a aktívne reagovalo na aktuálne udalosti, sa rytina rozšírila a často sa používala pri zdobení kníh. Dokončuje sa proces izolácie sochárstva, ktorý sa začal v stredoveku; Spolu s dekoratívnymi sochami, ktoré zdobia budovy, sa objavuje samostatná okrúhla plastika - stojanová a monumentálna. Dekoratívny reliéf nadobúda charakter perspektívne postavenej viacfigurálnej kompozície. Pri hľadaní ideálu zvedavé mysle objavovali svet klasickej antiky, hľadali diela antických autorov v kláštorných depozitároch, vykopávali fragmenty stĺpov a sôch, basreliéfy a vzácne náčinie. Proces asimilácie a spracovania antického dedičstva urýchlilo presídlenie gréckych vedcov a umelcov z Byzancie, zajatej Turkami v roku 1453, do Talianska. V zachránených rukopisoch, vo vykopaných sochách a basreliéfoch odhalila užasnutá Európa Nový svet, dosiaľ nepoznaná - staroveká kultúra so svojím ideálom pozemskej krásy, hlboko ľudskej a hmatateľnej. Tento svet zrodil v ľuďoch veľkú lásku ku kráse sveta a vytrvalú vôľu porozumieť tomuto svetu.

Periodizácia renesančného umenia
Periodizáciu renesancie určuje vrcholná úloha výtvarného umenia v jej kultúre. Etapy dejín umenia v Taliansku - rodisku renesancie - na dlhú dobu slúžil ako hlavný referenčný bod.
Špeciálne rozlíšené:
úvodné obdobie, protorenesancia („éra Danteho a Giotta“, okolo 1260-1320), čiastočne sa zhoduje s obdobím Ducento (XIII. storočie)
Quattrocento (XV storočie)
a Cinquecento (XVI. storočie)

Chronologický rámec storočia sa úplne nezhoduje s určitými obdobiami kultúrneho vývoja: napríklad protorenesancia siaha do konca 13. storočia, raná renesancia sa končí v 90. rokoch. XV storočia a vrcholná renesancia sa v 30. rokoch stávala zastaranou. XVI storočia Pokračuje až do koncom XVI V. iba v Benátkach; Pre toto obdobie sa častejšie používa termín „neskorá renesancia“. Éra Ducenta, t.j. 13. storočie bolo začiatkom renesančnej kultúry Talianska – protorenesancie.
Častejšie obdobia sú:
Raná renesancia, keď nové trendy aktívne interagujú s gotikou a kreatívne ju transformujú;
stredná (alebo vrcholná) renesancia;
Neskorá renesancia, ktorej osobitnou fázou bol manierizmus.
Nová kultúra krajín ležiacich severne a západne od Álp (Francúzsko, Holandsko, nemecky hovoriace krajiny) sa súhrnne nazýva severná renesancia; tu bola významná najmä úloha neskorej gotiky. Charakteristické črty renesancie sa zreteľne prejavili aj v krajinách východnej Európy (Česká republika, Maďarsko, Poľsko atď.), prejavili sa aj v Škandinávii. Charakteristická renesančná kultúra sa vyvinula v Španielsku, Portugalsku a Anglicku.

Charakteristika renesančného štýlu
Tento štýl interiéru, ktorý súčasníci nazývali štýl renesancie, priniesol do kultúry a umenia stredovekej Európe slobodný nový duch a viera v neobmedzené možnosti ľudstva. Charakteristickými črtami interiéru v renesančnom štýle boli veľké miestnosti so zaoblenými oblúkmi, vyrezávané drevené obloženie, vnútorná hodnota a relatívna nezávislosť každého jednotlivého detailu, z ktorého je zostavený celok. Prísna organizácia, logika, prehľadnosť, racionalita konštrukcie formy. Jasnosť, vyváženosť, symetria častí vo vzťahu k celku. Ornament imituje starožitné vzory. Prvky renesančného štýlu boli vypožičané z arzenálu foriem grécko-rímskych rádov. Začali sa teda vyrábať okná s polkruhovým, neskôr s pravouhlým zakončením. Interiéry palácov sa začali vyznačovať monumentálnosťou, nádherou mramorových schodísk, ako aj bohatosťou dekoratívnej výzdoby. Hlboká perspektíva, proporcionalita a harmónia foriem sú povinnými požiadavkami renesančnej estetiky. Charakter vnútorného priestoru do značnej miery určujú klenuté stropy, ktorých hladké línie sa opakujú v početných polkruhových výklenkoch. Renesančná farebnosť je jemná, poltóny sa navzájom prelínajú, chýbajú kontrasty, úplná harmónia. Nič ti nepadne do oka.

Základné prvky renesančného štýlu:
polkruhové línie, geometrické vzory (kruh, štvorec, kríž, osemuholník), prevažne horizontálne členenie interiéru;
strmá alebo plochá strecha s vežovými nadstavbami, oblúkovými galériami, kolonádami, okrúhlymi rebrovými kupolami, vysokými a priestrannými sieňami, arkiermi;
kazetový strop; starožitné sochy; ozdoba lístia; maľovanie stien a stropov;
masívne a vizuálne stabilné konštrukcie; diamantová rustika na fasáde;
tvar nábytku je jednoduchý, geometrický, pevný, bohato zdobený;
farby: fialová, modrá, žltá, hnedá.

Obdobia renesancie
Oživenie je rozdelené do 4 etáp:
protorenesancia (2. polovica 13. stor. - 14. stor.)
raná renesancia (začiatok 15. storočia - koniec 15. storočia)
Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)
Neskorá renesancia (polovica 16. - 90. roky 16. storočia)
protorenesancia
Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi a gotickými tradíciami, toto obdobie bolo prípravou na renesanciu. Toto obdobie je rozdelené na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Hlavné objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko. Všetky objavy boli urobené na intuitívnej úrovni. Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, potom v práci pokračoval Giotto, ktorý navrhol zvonicu florentskej katedrály. Umenie protorenesancie sa prejavilo v sochárstve. Obraz je zastúpený dvoma umeleckých škôl: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto sa stal ústrednou postavou maľby. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva.
Raná renesancia
Obdobie zahŕňa v Taliansku obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne používajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.
Umenie v Taliansku už rozhodne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp, ako aj v Španielsku, prišla renesancia až koncom 15. storočia a jej skoré obdobie trvá približne do polovice budúceho storočia.
Vrcholná renesancia
Tretie obdobie renesancie - čas najväčšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva „vrchná renesancia“. Rozprestiera sa v Taliansku od roku 1500 do roku 1527. V tejto dobe centrum vplyvu talianske umenie z Florencie sa sťahuje do Ríma, vďaka nástupu na pápežský stolec Júliusa II. – ambiciózneho, odvážneho a podnikavého muža, ktorý pritiahol na svoj dvor najlepších umelcov Taliansko, ktoré ich obsadilo početnými a významnými dielami a iným dával príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: sú v ňom postavené mnohé monumentálne stavby, veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a obrazy, ktoré sú dodnes považované za perly maliarstva; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok.
Neskorá renesancia
Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. rokov 16. storočia do 90. rokov 16. storočia až do 20. rokov 17. storočia. Niektorí vedci tiež považujú 30. roky 17. storočia za súčasť neskorej renesancie, ale tento postoj je kontroverzný medzi umeleckými kritikmi a historikmi. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že je možné ich zredukovať na jedného menovateľa len s veľkou mierou konvencie. V južnej Európe zvíťazila protireformácia, ktorá sa ostražito pozerala na akékoľvek voľnomyšlienkárstvo, vrátane velebenia ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku ako základné kamene Renesančná ideológia. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia vykonštruovaných farieb a lomených línií – manierizmu.

Test z odboru: "Kulturológia"

na tému: "Kultúra renesancie (renesancia)"

Dokončené:

Študent

Petrohrad 2008

Úvod

Renesancia je veľmi dôležitá etapa rozvoj európskej kultúry. Chronologicky zaradené do stredovekých dejín európske národy, ktorý vznikol v hlbinách feudálnej kultúry, renesancia otvára zásadne nové kultúrnej éry, čo znamená začiatok boja buržoázie o dominanciu v spoločnosti.

V tomto ranom štádiu vývoja bola buržoázna ideológia ideológiou pokrokovou a odrážala záujmy nielen samotnej buržoázie, ale aj všetkých ostatných tried a stavov, ktoré boli podriadené zastaranej feudálnej štruktúre vzťahov.

Renesancia je obdobím nekontrolovateľnej inkvizície, rozkolu katolíckej cirkvi, brutálnych vojen a ľudových povstaní, ku ktorým došlo na pozadí formovania sa buržoázneho individualizmu.

Renesančná kultúra vznikla v druhej polovici 14. storočia. A ďalej sa rozvíjal počas 15. a 16. storočia a postupne pokrýval všetky európske krajiny jeden po druhom. Vznik renesančnej kultúry pripravilo množstvo celoeurópskych a miestnych historických podmienok.

V XIV - XV storočia. ranokapitalistické, tovarovo-peňažné vzťahy vznikli. Taliansko bolo jedným z prvých, ktorí sa vydali na túto cestu, čo výrazne uľahčili: vysoký stupeň urbanizácia, podriadenosť vidieka mestu, široký záber remeselnej výroby, finančné záležitosti, orientované nielen na domáci, ale aj na zahraničný trh.

Formovanie novej kultúry pripravovalo aj verejné povedomie, zmeny nálad rôznych spoločenských vrstiev ranej buržoázie. Askéza cirkevnej morálky v ére aktívneho obchodného, ​​priemyselného a finančného podnikania bola vážne v rozpore so skutočnou životnou praxou týchto spoločenských vrstiev s ich túžbou po svetských statkoch, hromadením a túžbou po bohatstve. V psychológii obchodníkov a remeselníckej elity sa zreteľne prejavili črty racionalizmu, obozretnosti, odvahy v obchodnom snažení, uvedomenia si osobných schopností a širokých možností. Rozvinula sa morálka, ktorá ospravedlňovala „čestné obohatenie“ a radosti svetského života, za korunu úspechu ktorej sa považovala prestíž rodiny, úcta spoluobčanov a sláva v pamäti potomkov.

Pojem „renesancia“ (renesancia) sa objavil v 16. storočí. Pojem „renesancia“ pôvodne neznamenal ani tak názov celej éry, ale samotný moment vzniku nového umenia, ktorý sa zvyčajne zhodoval so začiatkom 16. storočia. Až neskôr tento pojem nadobudol širší význam a začal označovať éru, keď sa v Taliansku a potom v iných krajinách formovala a prekvitala kultúra odporujúca feudalizmu. Engels opísal renesanciu ako „najväčšiu progresívnu revolúciu zo všetkých, ktoré ľudstvo dovtedy zažilo“.

1. Renesančná kultúra

XIII - XVI storočia boli časom veľkých zmien v hospodárstve, politike a kultúrny život Európske krajiny. Rýchly rast miest a rozvoj remesiel, neskôr vznik manufaktúr, rozmach svetového obchodu, vťahujúci na svoju obežnú dráhu čoraz vzdialenejšie oblasti, postupné umiestňovanie hlavných obchodných ciest zo Stredomoria na sever, ktoré sa skončil po páde Byzancie a veľké geografické objavy z konca 15. a začiatku 16. storočia zmenili vzhľad stredovekej Európy. Mestá sa teraz dostávajú do popredia takmer všade. Kedysi najmocnejšie sily stredoveký svet- ríša a pápežstvo prežívali hlbokú krízu. Rozpadajúca sa Svätá ríša rímska nemeckého národa sa v 16. storočí stala dejiskom prvých dvoch protifeudálnych revolúcií – Veľkej sedliackej vojny v Nemecku a Holandského povstania. Prechodnosť doby, proces oslobodzovania sa od stredovekých okov prebiehajúci vo všetkých oblastiach života a zároveň nerozvinutie vznikajúcich kapitalistických vzťahov nemohli neovplyvniť charakteristiky vtedajšej umeleckej kultúry a estetického myslenia.

Všetky zmeny v živote spoločnosti sprevádzala široká obnova kultúry - rozkvet prírodných a exaktných vied, literatúry v národných jazykoch a najmä výtvarného umenia. Táto obnova vznikla v mestách Talianska a potom sa rozšírila do ďalších európskych krajín. Nástup tlače otvoril nebývalé možnosti šírenia literárnych a vedeckých diel a pravidelnejšia a užšia komunikácia medzi krajinami prispela k rozsiahlemu prenikaniu nových umeleckých hnutí.

To neznamená, že stredovek ustúpil novým trendom: v masovom vedomí sa zachovali tradičné myšlienky. Cirkev odolávala novým myšlienkam pomocou stredovekého prostriedku – inkvizície. Myšlienka ľudskej slobody naďalej existovala v spoločnosti rozdelenej do tried. Feudálna forma roľníckej závislosti úplne nevymizla a v niektorých krajinách (Nemecko, stredná Európa) nastal návrat k poddanstvu. Feudálny systém ukázal celkom veľkú odolnosť. Každá európska krajina to prežívala po svojom a vo svojom chronologickom rámci. Kapitalizmus ako spôsob života existoval už dlho a pokrýval len časť výroby v meste aj na vidieku. Patriarchálna stredoveká pomalosť však začala ustupovať do minulosti.

Veľké geografické objavy zohrali v tomto prelomu obrovskú úlohu. V roku 1456 sa portugalské lode dostali na Kapverdy a v roku 1486 výprava B. Diaza oboplávala africký kontinent z juhu, pričom minula Mys Dobrej nádeje. Pri skúmaní pobrežia Afriky Portugalci súčasne posielali lode na otvorený oceán, na západ a juhozápad. V dôsledku toho sa na mapách objavili dovtedy neznáme Azory a ostrovy Madeira. V roku 1492 sa stala veľká udalosť – Talian H. Kolumbus, ktorý sa pri hľadaní cesty do Indie presťahoval do Španielska, prekonal Atlantický oceán a pristál pri Bahamách a objavil nový kontinent – ​​Ameriku. V roku 1498 španielsky cestovateľ Vasco da Gama, ktorý oboplával Afriku, úspešne priviedol svoje lode k brehom Indie. Od 16. storočia Európania prenikajú do Číny a Japonska, o ktorých predtým mali len matnú predstavu. V roku 1510 sa začalo dobývanie Ameriky. V 17. storočí Austrália bola objavená. Predstava o tvare zeme sa zmenila: cesta okolo sveta Portugalčana F. Magellana (1519-1522) potvrdila odhad, že má tvar gule.

2. Obrodné umenie

Umenie staroveku predstavuje jeden zo základov umeleckej kultúry renesancie. Predstavitelia renesancie nachádzajú v antickej kultúre niečo, čo je v súlade s ich vlastnými ašpiráciami – oddanosť realite, veselosť, obdiv ku kráse pozemského sveta, k veľkosti hrdinských činov. Umenie renesancie, ktoré sa vyvinulo v rôznych historických podmienkach, absorbovalo tradície románskeho štýlu a gotiky, nesie pečať svojej doby. V porovnaní s umením klasickej antiky sa ľudský duchovný svet stáva čoraz komplexnejším a mnohotvárnejším.

V tom čase sa talianska spoločnosť začala aktívne zaujímať o kultúru starovekého Grécka a Ríma, hľadali sa rukopisy antických spisovateľov, tak sa našli diela Cicera a Tita Livyho.

Renesančné postavy maľovali ideál ľudskej osobnosti a zdôrazňovali jeho láskavosť, silu, hrdinstvo a schopnosť vytvárať a vytvárať okolo seba nový svet. Vysoká myšlienka človeka bola neoddeliteľne spojená s myšlienkou jeho slobody vôle: jednotlivec si vyberá svoju vlastnú životnú cestu a je zodpovedný za svoj vlastný osud. Hodnota človeka sa začala určovať podľa jeho osobných zásluh, a nie podľa postavenia v spoločnosti: „Šľachta je ako druh žiarenia vychádzajúceho z cnosti a osvetľujúceho svojich majiteľov, bez ohľadu na ich pôvod.“ (Z knihy šľachty od Poggia Braccioliniho, talianskeho humanistu 15. storočia).

Renesancia je obdobím veľkých objavov, veľkých majstrov a ich vynikajúcich diel. Bol poznačený objavením sa celej galaxie umelcov-vedcov, medzi ktorými prvé miesto patrí Leonardovi da Vincimu. Bola to doba titanizmu, ktorá sa prejavila ako v umení, tak aj v živote. Stačí si spomenúť na hrdinské obrazy vytvorené Michelangelom a ich tvorcu (básnika, umelca, sochára). Ľudia ako Michelangelo alebo Leonardo da Vinci boli skutočnými príkladmi neobmedzených možností človeka.

Výtvarné umenie počas renesancie dosahuje nebývalý rozkvet. Môže za to ekonomický boom s obrovským posunom, ktorý nastal v povedomí ľudí, ktorí sa priklonili ku kultu pozemského života a krásy. Počas renesancie bol objektívny obraz sveta videný ľudskými očami, takže jedným z dôležitých problémov, ktorým umelci čelili, bol problém priestoru.

Umelci začali vidieť svet inak: ploché, zdanlivo beztelesné obrazy stredovekého umenia ustúpili trojrozmernému, reliéfnemu, konvexnému priestoru. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) preslávili svojou kreativitou dokonalú osobnosť, v ktorej sa spája fyzická a duchovná krása v súlade s požiadavkami antickej estetiky. Renesanční umelci sa pri konštrukcii ľudského tela spoliehajú na princípy napodobňovania prírody, využívajú perspektívu, pravidlo „zlatého rezu“. Leonardo da Vinci charakterizuje maľbu ako „najväčšiu z vied“. Princíp „prispôsobivosti prírode“, túžba čo najpresnejšie reprodukovať zobrazený predmet, ako aj záujem o individualitu, ktorý je tomuto obdobiu vlastný, dodávajú dielam renesančných majstrov jemný psychologizmus.

Diela umelcov sa stávajú podpismi, t.j. zdôraznil autor. Objavuje sa čoraz viac autoportrétov. Nepochybným znakom nového sebauvedomenia je, že umelci sa čoraz viac vyhýbajú priamym zákazkám a venujú sa práci z vnútornej motivácie. Koncom 14. storočia sa výrazne zmenilo aj vonkajšie postavenie umelca v spoločnosti. Umelci začínajú dostávať najrôznejšie ocenenia verejné uznanie, funkcie, čestné a peňažné sinekúry. A napríklad Michelangelo je povýšený do takej výšky, že bez strachu, že by urazil korunovaných princov, odmieta vysoké pocty, ktoré mu boli ponúknuté. Stačí mu prezývka „božský“. Trvá na tom, že v listoch adresovaných mu by sa mali vynechať všetky názvy a mali by byť napísané jednoducho „Michelangelo Buonarotti“. Génius má meno. Titul je pre neho príťažou, pretože je spojený s nevyhnutnými okolnosťami, a teda s aspoň čiastočnou stratou práve tej slobody od všetkého, čo zasahuje do jeho tvorivosti. Ale logickým limitom, ku ktorému renesančný umelec gravitoval, bolo získanie úplnej osobnej nezávislosti, čo samozrejme zahŕňalo predovšetkým tvorivú slobodu.

Ak možno Michelangela nazvať najbrilantnejším umelcom renesancie, potom je Leonardo najväčším umelcom renesancie. Michelangelo zhmotnil ducha a Leonardo zduchovnil prírodu. Ak si Leonarda a Michelangela možno predstaviť ako 2 póly renesancie, potom Raphaela možno nazvať jej stredom. Práve jeho dielo najplnšie vyjadrovalo všetky princípy renesancie, zapadalo do renesancie. Po všetky časy sa Rafaelovo umenie stalo symbolom harmónie a stelesňuje ju.

V umení renesancie sa človek stal skutočnou a nezávislou hodnotou. V architektúre sa to prejavuje nielen v poľudšťovaní proporcií budov, ale aj pri vytváraní predstáv o podlahe. Najmä v architektúre veľkú rolu hrané odvolaním sa na klasickú tradíciu. Prejavilo sa to nielen v odmietnutí gotických foriem a oživení antického rádového systému, ale aj v klasickej proporcionalite proporcií, vo vývoji v chrámovej architektúre centrického typu stavieb s dobre viditeľným vnútorným priestorom. Najmä v oblasti civilnej architektúry vzniklo veľa nových vecí. V období renesancie dostali viacposchodové mestské budovy (radnice, domy kupeckých cechov, univerzity, sklady, trhy a pod.) elegantnejší vzhľad, vznikol typ mestského paláca (palazzo) - domov bohatého mešťana, ako aj typ vidieckej vily. Novým spôsobom sa riešia záležitosti spojené s urbanizmom, rekonštruujú sa centrá miest. Formuje sa postoj k architektúre ako prejav individuálnej zručnosti.

V hudbe pokračuje vývoj vokálnej a inštrumentálnej polyfónie. Pozoruhodná bola najmä holandská polyfonická škola, ktorá vznikla v 15. storočí a zohrala významnú úlohu v profesionálnom európska hudba dve storočia, až do príchodu opery (skladatelia J. Depres, O. Lasso). Vo svetskej hudbe sa objavujú nové žánre: frottole – pieseň ľudový pôvod v Taliansku; villanisco – pieseň na akúkoľvek tému, od lyrickej a pastoračnej až po historickú a moralizujúcu – v Španielsku; madrigal je typ textu piesne v rodnom jazyku. Niektoré hudobné postavy zároveň ospravedlňujú výhody monadickej hudby, na rozdiel od vášne pre polyfóniu. Objavujú sa žánre, ktoré podporujú homofóniu (jednohlas) – sólová pieseň, kantáta, oratórium. Rozvíja sa aj hudobná teória.

3. Renesančná poézia

O renesancii ako o veľkej historickej revolúcii F. Engels v predslove k „Dialektike prírody“ zdôraznil, že počas tejto revolúcie sa v Európe sformovali národy, zrodili sa národné literatúry a vytvoril sa nový typ človeka. Táto éra „potrebovala titánov“ – a „zrodila titánov v sile myslenia, vášne a charakteru, ale aj vo všestrannosti a učenia“.

Ťažko nájsť hlavná postava kultúry renesancie, kto písal poéziu. Talentovanými básnikmi boli Raphael, Michelangelo a Leonardo da Vinci; básne napísali Giordano Bruno, Thomas More, Ulrich von Hutten a Erazmus Rotterdamský. Umenie písať poéziu učil Ronsard francúzskych princov. Básne tvorili pápeži a talianske kniežatá. Dokonca aj extravagantná dobrodružka Maria Stuartová pri rozlúčke s Francúzskom, kde prežila veselú mladosť, upustila od pôvabných riadkov poézie. Vynikajúci prozaici a dramatici boli lyrickí básnici. Je zrejmé, že veľká revolúcia mala svoj vlastný rytmus, jasne zachytený talentovaných ľudí a ich tep. Vo viditeľnom chaose historických udalostí, ktoré postihli Európu – vo vojnách, povstaniach, veľkých ťaženiach do vzdialených krajín, v nových a nových objavoch – znela „hudba sfér“, ten hlas histórie, ktorý je vždy počuteľný v revolučných dobách. ľudí, ktorí to vedia počuť. Tieto nové rytmy života zazneli s obrovskou silou v poézii zrodenej v nových európskych jazykoch, ktoré v mnohých prípadoch nadobudli zámenné zákony práve v súvislosti s činnosťou básnikov.

Dôležitým a spoločným bodom pre celú európsku poéziu renesancie bolo, že sa odpútala od speváckeho umenia, onedlho aj od hudobného sprievodu, bez ktorého ľudové texty stredoveku, ako aj umenie rytierskych básnikov – trubadúrov a minnesingers, boli nemysliteľné. Za cenu úsilia odvážnych reformátorov sa poézia stala oblasťou prísne individuálnej tvorivosti, v ktorej nová osobnosť, narodená v búrkach renesancie, odhalila svoje vzťahy s inými ľuďmi, so spoločnosťou, s prírodou. Zbierky talianskych básnikov 14. – 15. storočia sa stále volajú po starom: „Spevníky“ – „Canzoniere“, ale básne sa už tlačia, aby ich bolo možné hovoriť nahlas alebo čítať potichu, v záujme rastúceho kmeňa milovníkov poézie, ktorí zabudol celý svet na knihu básní, ako mladí hrdinovia „Božská komédia“ od Paola a Francescy.

Poézia modernej doby však pomohla úplne prerušiť spojenie s piesňou, najmä ľudovou. Navyše, práve v období ranej renesancie sa všetkými európskymi krajinami prehnala silná vlna ľudovej poézie, najmä piesne. Dá sa povedať, že rozkvet lyrickej poézie v tejto dobe začal práve poéziou más - roľníkov a mestských ľudí, ktorí všade v Európe cítili rastúcu silu, ich vplyv na život spoločnosti. Renesancia bola obdobím veľkých ľudových hnutí, ktoré podkopali základy stredoveku a ohlasovali príchod novej doby.

Hlboké spojenie medzi ľudovou rebéliou a kritikou feudálnej ideológie odhaľuje „Vízia Petra oráča“, báseň zo 70. rokov 14. storočia, ktorá sa pripisuje neznámemu porazenému Williamovi Langlandovi a je plná ozveny ústneho prejavu. ľudové umenie. Tu sa za nositeľa mravnej pravdy vyberá robotník, oráč. V 14. storočí je zrejme hlavnou zápletkou balád o rebelovi a obranca ľudu Robin Hood, ktorý sa stal obľúbeným populárne čítanie, akonáhle začali v Anglicku pracovať tlačiarenské stroje.

Početné súostrovie severného Atlantiku so zmiešaným obyvateľstvom prevažne dánskeho pôvodu sa stalo akousi rezervou balady, kde dodnes existuje ako živý poetický žáner. Dánska balada renesancie, ktorej príklady sú zahrnuté v tomto zväzku, sa stala klasickým žánrom ľudovej poézie v severnej Európe.

Od polovice 15. storočia z kníhtlačiarní vyšlo množstvo publikácií určených pre široký okruh čitateľov, ukážky ľudovej poézie – piesne, rozprávky, hádanky, ale aj „ ľudové knihy"(medzi nimi aj kniha o Tillovi Eulenspiegelovi a kniha o doktorovi Faustovi). Spracúvajú a používajú ich humanistickí spisovatelia, dokonca aj tí, ktorí majú veľmi ďaleko od hnutia ľudových más, ale pociťujú túžbu po ľudových prameňoch. Pozrime sa na hry Shakespeara, jeho súčasníkov a predchodcov, koľko ľudových balád nájdeme v samom srdci ich plánov, v Desdemoninej piesni o vŕbe, v Oféliinej piesni o Valentínovi, v atmosfére lesa Ardeny („Veľa kriku pre nič“), kde sa Jacques potuluje a tak pripomína iný les - Sherwood, putište pištoľníka Robina Hooda a jeho veselých zelených bratov... Kým sa však dostali do kalamárov spisovateľov, tieto motívy prešli na námestiach anglických miest, na vidieckych jarmokoch a prícestných krčmách v podaní potulných spevákov a vystrašených oddaných puritánov.

Básnik tej doby mal ďalší zdroj inšpirácie: klasický starovek. Vášnivá láska k poznaniu hnala básnika na dlhé cesty do anatomických divadiel, vyhní a laboratórií, ale aj do knižníc. Až do 15. storočia poznal vzdelaný Európan niektoré diela latinskej literatúry, ktoré sa zachovali z r staroveký Rím sa zase veľa naučili z kultúry starovekého Grécka. Ale samotná grécka kultúra sa stala všeobecne známou až neskôr, najmä po 15. storočí, keď sa Byzancia, posledná opora stredovekej gréckej civilizácie na Blízkom východe, zrútila v boji proti Turkom. Tisíce gréckych utečencov, ktorí prúdili z krajín dobytých Turkami do kresťanských krajín Európy, si so sebou niesli znalosť svojho rodného jazyka a umenia, mnohí sa stali prekladateľmi na európskych súdoch, učiteľmi gréckeho jazyka na európskych univerzitách, poradcami vo veľkotlačiarstve domy, ktoré vydávali starodávnu klasiku v origináli a prekladoch.

Antika sa stala akoby druhým svetom, v ktorom žili básnici renesancie. Málokedy si uvedomovali, že kultúra staroveku bola postavená na pote a krvi otrokov; Predstavovali si ľudí staroveku ako analógiu ľudí svojej doby a takto ich zobrazovali. Príkladom toho je odbojný dav v Shakespearových tragédiách, „antickí“ roľníci a remeselníci na obrazoch renesančných umelcov alebo pastieri a pastierky vo svojich básňach a básňach.

Postupne sa v prúde vtedajšieho literárneho vývoja vyprofilovali dva smery: jeden v boji za formovanie nového národnej literatúry Riadila sa starodávnymi vzormi, uprednostňovala ich skúsenosti pred ľudovou tradíciou a učila mladých ľudí písať „podľa Horatia“ alebo „podľa Aristotela“. Niekedy v túžbe priblížiť sa antickým vzorom títo „učení“ básnici dokonca zavrhli rým, ktorý bol nesporným úspechom európskej stredovekej poézie. Predstavitelia iného hnutia - medzi nimi Shakespeare a Lone de Vega - vysoko oceňujú antickej literatúry a často z jeho pokladníc vyťahovali námety a obrazy pre svoje diela, napriek tomu bránili spisovateľovo právo, ale aj povinnosť predovšetkým študovať a reprodukovať živý život v poézii. Hamlet o tom hovorí s hercami vo vzťahu k javiskovému remeslu a Lone de Vega opakuje to isté vo svojom pojednaní „O novom umení písať komédie“. Je to Lipe, ktorý priamo vyjadruje myšlienku potreby počítať ľudová tradícia v umení. Ale Shakespeare vo svojich sonetoch, keď hovorí o istom spisovateľovi, ktorý spochybnil jeho poetickú slávu, dáva do protikladu jeho „učený“, „vyšperkovaný“ spôsob s jeho vlastným „jednoduchým“ a „skromným“ štýlom. Oba prúdy vo všeobecnosti tvorili jeden prúd humanistickej poézie, a hoci v nej boli vnútorné rozpory, spôsobené rôznymi sociálnymi dôvodmi v rôznych krajinách, humanistickí básnici sa postavili proti tým spisovateľom svojej doby, ktorí sa snažili brániť starý feudálny svet, zastarané estetické normy a staré poetické prostriedky.

Pätnáste storočie prinieslo do talianskej poézie veľa nového. V tom čase začali patricijské rodiny postupne preberať moc v mestách, ktoré sa pretransformovali z kupeckých komún na vojvodstvá a kniežatstvá. Synovia florentských boháčov, napríklad slávny bankový dom Mediciovcov, vychvaľovali humanistické vzdelanie, sponzorovali umenie a sami im neboli cudzí. Humanistickí básnici tvorili latinskú poéziu so zreteľom na vzdelaných čitateľov. Pod perom takých talentov ako Angelo Poliziano sa pre potreby mestskej šľachty oživil kult udatných rytierov a krásnych dám. Mestská komúna, brániaca svoje práva pred ťažkým zovretím rodu Mediciovcov, reagovala na vznik novej aristokratickej kultúry prudkým rozvojom ľudových satirických a každodenných piesní; Pulci zosmiešnil romantickú zamilovanosť do feudálnej minulosti v hrdinskej básni „Veľký Morgant“. Avšak vo Florencii a najmä vo Ferrare - hlavnom meste pevnosti vojvodov z Este, bola rytierska báseň o láske a dobrodružstve obnovená v aktualizovanej verzii Gróf Matteo Boiardo a neskôr, už v 16. storočí, ferrarský básnik Ludovico Ariosto rozpráva v elegantných oktávach o neslýchaných skutkoch a dobrodružstvách rytiera Rolanda (Orlando), ktorý sa z drsného hrdinu stredovekého eposu zmenil na zanieteného milenca poblázneného žiarlivosťou. Ariosto sa obráti k predstavám rôznych storočí a národov vytvoril dielo, v ktorom veľa predznamenáva Dona Quijota.

Najnovší príspevok do európskej renesančnej poézie pochádza od básnikov Pyrenejského polostrova; rozhodujúci obrat k novému svetonázoru a novej kultúre tu nastal až na prelome 15. a 16. storočia, na čo boli dôvody. Predovšetkým zdĺhavá reconquista, ktorá si vyžiadala vypätie všetkých síl oddelených a často bojujúcich bratských národov obývajúcich polostrov. Historický vývoj Španielska prebiehal jedinečným spôsobom. Royalty nemal silnú podporu v španielskych mestách, a hoci jeden po druhom zlomil odbojnú aristokraciu a mestské komúny, k skutočnému štátnemu a národnému zjednoteniu nedošlo: vládli španielski králi, ktorí sa spoliehali len na silu zbraní a cirkevnú inkvizíciu. Objavenie Ameriky na konci 15. storočia a zabratie jej rozsiahlych oblastí zlatými a striebornými baňami na krátke obdobie viedlo k bezprecedentnému obohateniu Španielska a následne k poklesu ceny zlata a katastrofálnemu ochudobneniu Španielska. krajina, kde honba za ľahkými peniazmi vytlačila starosť o rozvoj remesiel a poľnohospodárstva. Španielska moc začala strácať aj svoju politickú moc, koncom 16. storočia od nej odpadlo Holandsko a v roku 1588 bola porazená „Neporaziteľná armáda“ – španielska flotila vyslaná dobyť Anglicko. Zavládla reakcia. Davy žobrákov a tulákov sa tiahli po slnkom spálených poliach a cestách krajiny, ktorá, keď sa stala kráľovstvom dobrodruhov a záškodníkov, zostala v mnohých ohľadoch feudálnou krajinou.

A predsa v Španielsku prekvitala skvelá renesančná kultúra. Už literatúra neskorého stredoveku tu bola bohatá a pestrá. Aragónske, kastílske, andalúzske tradície sa spojili v niečo nové, čo absorbovalo vplyvy Galície so školou trubadúrov a Katalánska a najmä Portugalska, ktoré už v 15. storočí začalo bojovať o nové námorné cesty a celkovo predbehlo Španielsko na poli. kultúrneho rozvoja. Úzke kultúrne väzby so Španielskom posilnilo polstoročie (1580 - 1640) podriadenosti Portugalska španielskej korune. Pre literatúru Pyrenejského polostrova bola veľmi dôležitá ich stáročná blízkosť k literatúre arabského sveta. Prostredníctvom tejto štvrte dostali španielski básnici mnoho motívov a obrazov, ktoré sú obzvlášť viditeľné v románoch z 15. - 16. storočia. Na druhej strane bolo Španielsko v tom čase úzko späté so Sicílskym kráľovstvom, s Benátkami a držalo posádky a flotily v mnohých mestách a prístavoch Talianska. Španielska renesančná poézia počas svojho formovania zažila najsilnejší a trvalý vplyv talianskej poézie. (To isté platí pre literatúru Portugalska)

Romantici v akejkoľvek literatúre západnej Európy boli pokračovateľmi a študentmi majstrov renesancie. Jej plnokrvné, humánne umenie slúžilo ako vzor mnohým pokrokovým básnikom 20. storočia. Umelec socialistického realizmu Johannes R. Becher to považoval za potrebné vo svojich štúdiách o modernej literatúry patrí „Lesser Study of the Sonnet“ – štúdia obsahujúca starostlivú analýzu šiestich jazykových aspektov sonetu: francúzštiny, nemčiny, angličtiny, taliančiny, portugalčiny a španielčiny.

Dante, Shakespeare, Lope de Vega, Cervantes, publikované v mnohých jazykoch národov ZSSR, sa stali nielen našimi súčasníkmi, ale aj našimi spolubojovníkmi. Podobne ako obrazy renesančných umelcov, aj dráma, piesne a básne renesančných básnikov vstúpili do kultúrneho využitia Sovietsky človek.

Jeden z titánov renesancie Giordano Bruno nazval svoju knihu: „Dialóg o hrdinskom nadšení“. Tento názov veľmi presne definuje duchovnú atmosféru renesancie, zachytenú v poézii 14. - 16. storočia. Táto poézia odhalila krásu človeka, bohatstvo jeho vnútorného života a nespočetnú rozmanitosť jeho vnemov, ukázala nádheru pozemského sveta a hlásala právo človeka na pozemské šťastie. Renesančná literatúra povýšila básnikovo povolanie na vysoké poslanie služby ľudstvu.

4. Renesančné divadlo

Divadlo je umenie prezentovať dramatické diela na javisku. Túto definíciu tohto pojmu uvádza Ozhegovov vysvetľujúci slovník.

Renesančné divadlo je jedným z najvýraznejších a najvýznamnejších fenoménov v dejinách celej svetovej kultúry; toto je silný zdroj európskeho divadelného umenia – pre všetky časy. Nové divadlo sa zrodilo z potreby naliať mladú energiu do akcie. A ak si položíte otázku, do akej sféry umenia mala táto akcia, toto more zábavy vyústiť, odpoveď je jasná: samozrejme, do sféry divadla. Fašiangová hra už nemohla zotrvať vo svojom predchádzajúcom štádiu spontánnej ochotníckej činnosti a vstúpila na pobrežie umenia, stala sa tvorivosťou, obohatenou o skúsenosti starých i nových literatúr.

V Taliansku – po prvýkrát v Európe – sa na javisko postavili profesionálni herci a ohromili svet jasným, silným výkonom, ktorý sa zrodil priamo pred očami diváka a očaril svojou slobodou, vzrušením, brilantnosťou a vtipom.

Takto vznikol začiatok v Taliansku divadelné umenie nový čas. Stalo sa tak v polovici 16. storočia.

Renesančné divadlo dosiahlo svoj vrchol v Anglicku. Teraz skutočne pohltil všetky sféry života, prenikol do hlbín existencie. Mohutná kohorta talentov povstala ako z podzemia. A hlavným zázrakom storočia bol muž zo Stratfordu, ktorý prišiel do Londýna písať hry pre divadlo Globe. Hlasné meno divadla bolo opodstatnené - v Shakespearových dielach sa skutočne otvoril svet: boli viditeľné historické vzdialenosti minulosti, odhalili sa hlavné pravdy súčasného storočia a zázračne sa cez závoj času objavili kontúry budúcnosti. viditeľné.

V majestátnej ére renesancie, v ére Danteho, Leonarda a Michelangela, malá vlajka vlajúca nad zemeguľou ohlasovala grandiózny úspech. Shakespearov génius spojil všetko, čo sa predtým dosiahlo v dráme a na javisku. Teraz, za dve až tri hodiny, na šiestich až ôsmich metroch štvorcových bolo možné vidieť svety a éry.

Vzniklo naozaj veľké divadlo. V Taliansku sa zrodilo nové divadlo. Toto narodenie nemožno pripísať presne definovanému dátumu, menu alebo práci. Prebiehal dlhý mnohostranný proces – na „vrchnej“ aj „spodnej strane“ spoločnosti. Historicky úplný výsledok dala až po nevyhnutnom trojica činohra, javisko a veľké publikum.

O prvých experimentoch v renesančnej dráme možno so všetkou istotou povedať, že to boli výtvory pera, nie však javiska. Humanistická dráma, ktorá sa vynorila z materského lona literatúry, ak vôbec vyšla z knižníc, len občas a bez veľkej nádeje na divadelný úspech. A jednoduché ľudové frašky a improvizácie karnevalových masiek prilákali davy divákov, hoci nemali ani desatinu literárnych zásluh napísaných hier. Práve na karnevale začal prúdiť prameň commedia dell'arte – tohto skutočného praotca nového európskeho divadla. To musím povedať na skoré štádium rozvoj nového divadla, vzájomné odcudzenie javiska a činohry obom prospelo. Ukázalo sa, že dráma bola oslobodená od primitívov fraškárskeho javiska a javisko, teda divadelné umenie, zbavené drámy a ponechané svojmu osudu, dostalo príležitosť intenzívne rozvíjať vlastné tvorivé zdroje.

Pomponiovo vedecké štúdio sa stalo prvým stretnutím amatérov, ktorí hrali komédie Plautus. Postavy, ktoré boli v pozícii po mnoho storočí literárnych hrdinov, opäť kráčal po javisku (aj keď, pravdepodobne, zatiaľ nie veľmi sebavedomo).

Správa o objave rímskeho vedca sa čoskoro rozšírila po celom Taliansku. Okrem iných okuliarov sa na dvoroch stalo módou predvádzať komédie Plauta. Móda bola taká veľká, že Plautus latinčina Hrali aj vo Vatikáne. Nie všetci však rozumeli latinčine, a tak koncom 70. rokov humanista Batista Guarini preložil diela Plauta a Terencea do taliančiny.

Úspešný vývoj komédie bol určený skutočnosťou, že tradičná starodávna schéma - boj mladého muža o posadnutie svojej milovanej, strážený prísnymi rodičmi a triky vyhýbavých a energických sluhov - sa ukázali ako vhodné pre živé náčrty moderný život.

Počas karnevalu v roku 1508 v paláci Ferrara básnik Ludovico Ariosto ukázal svoju „komédiu hrudníka“.

A akoby sa prelomili stavidlá a dlho zadržiavali životodarný prúd. Nasledujúci rok sa objavila Ariostova druhá komédia The Changelings a v roku 1513 kardinál Bibbiena predviedol svoju Calandriu v Urbine. V roku 1514 bývalý tajomník z Florentskej republiky, najpozoruhodnejší Niccolo Machiavelli píše najlepšiu hru svojej éry – „Mandrake“.

Talianska komédia16. storočie vytvorilo určitý štandard dynamických zápletiek: neustále sa tu opakovali tie isté situácie s náhradnými deťmi, dievčatami v prestrojení, triky sluhov, komické fiasko zamilovaných starcov.

Talianski humanisti intenzívne študovali dedičstvo Seneky; potom sa na obežnú dráhu ich záujmov dostali grécki tragédi Sofokles a Euripides. Pod vplyvom týchto antických autorov sa zrodila talianska renesančná tragédia, ktorej prvým príkladom bola „Sofonisba“ od Giangiorgia Trissina (1515).

Trissino bol hlbokým odborníkom na staroveké grécke divadlo. Pri komponovaní vlastnej tragédie sa riadil dielami Sofokla a Euripida. V "Sofonisbe" boli použité všetky zložky antickej tragédie - chór, dôverníci, poslovia, neexistovalo rozdelenie na akty, boli dodržané zákony troch jednotiek a troch aktérov. No tragédii chýbalo to hlavné – výrazná spoločenská téma, dynamika vášní a celostná akcia.

Moderné publikum sa o tragický žáner zaujímalo buď v čisto akademickom zmysle, alebo s očakávaním, že tu nájde potravu pre „šoky“.

Talianska tragédia poskytla takéto jedlo v hojnosti.

Nová tragédia snažil sa „zachytiť ducha“ publika. Otec zabil deti svojej dcéry, narodené z tajného manželstva, a predložil jej ich hlavy a ruky na podnose, šokovaná dcéra zabila svojho otca a ubodala sa na smrť ("Orbecca" od G. Cintio, 1541). Manželka opustená manželom prinútila svojho rivala zabiť jeho deti, potom zabila ju a poslala hlavy smrti na svojho manžela; manžel zasa sťal hlavu milencovi svojej ženy. Ku koncu sa krutí manželia navzájom otrávili ("Dalida" od L. Grota, 1572).

„Hororové tragédie“ ohromujúce svojimi krvavými scénami, bez prebúdzania myšlienok, bez otázok o zmysle života a ľudských zodpovednostiach.

Vo veku, keď komédia upadala a tragédia sa nevydala na vysokú cestu umenia, víťaz Pastorácia sa objavila na dramaturgickej aréne.

Pastoračný smer dostal najskôr svoj najživší výraz v poézii – v dielach Boccaccia („Ameto“, „Fiesolanské nymfy“) a v textoch petrarchistov. Čoskoro sa však zrodil nový dramatický žáner.

Ak v tragédii prevládala osudová vášeň a v komédii prevládala zmyselná príťažlivosť, potom v pastorácii“ čistá láska“, prezentovaný mimo konkrétnych životných súvislostí ako akýsi básnický ideál.

Divadlom anglickej renesancie je Shakespeare a jeho brilantný sprievod: Marlowe, Greene, Beaumont, Fletcher, Champion, Nash, Ben Jonson. Ale všetky tieto priezviská patria ich veku a ich národu; Shakespeare, ktorý najhlbšie vyjadril ducha svojej doby a života svojho ľudu, patrí všetkým storočiam a všetkým národom.

Shakespearovo divadlo - Ide o akúsi syntézu renesančnej kultúry. Po definovaní najvyspelejšieho štádia tejto kultúry hovoril Shakespeare k svojmu veku a budúcim storočiam, akoby v mene celej éry „najväčšej progresívnej revolúcie“.

Shakespearove diela bol výsledkom vývoja národ anglické divadlo . Zároveň do istej miery zhŕňala výdobytky všetkej doterajšej básnickej, dramatickej a javiskovej kultúry staroveku i novoveku. Preto je v Shakespearových drámach cítiť epický rozsah homérskeho sprisahania, titánske vyrezávanie monotragédií starých Grékov a víchricu zápletiek rímskej komédie. Shakespearovo divadlo bohatý na vysoký lyrizmus petrarchistických básnikov. V Shakespearových dielach jasne zaznievajú hlasy moderných humanistov, od Erazma Rotterdamského až po Montaigna.

Hĺbkový rozvoj toho, čo sa zdedilo, bol najdôležitejším predpokladom zrodu nového a najvyspelejšieho typu renesančnej drámy, Shakespearovej drámy.

Záver

Myšlienky humanizmu sú duchovným základom pre rozkvet renesančného umenia. Umenie renesancie je preniknuté ideálmi humanizmu, vytvorilo obraz krásneho, harmonicky rozvinutého človeka. Talianski humanisti požadovali slobodu pre človeka. "Ale sloboda v chápaní talianskej renesancie," napísal jej odborník A.K. Dzhivelegov, "znamenala individuálnu osobu. Humanizmus dokázal, že človek vo svojich pocitoch, vo svojich myšlienkach, vo svojich presvedčeniach nepodlieha žiadnej poručníctve, že by mal nebuď silou vôle, ktorá mu bráni cítiť a myslieť tak, ako chce." IN moderná veda neexistuje jasné pochopenie povahy, štruktúry a chronologický rámec Renesančný humanizmus. Ale, samozrejme, humanizmus by sa mal považovať za hlavný ideologický obsah kultúry renesancie, neoddeliteľný od celého kurzu. historický vývoj Taliansko v ére začiatku rozkladu feudálnych a vzniku kapitalistických vzťahov. Humanizmus bol pokrokovým ideologickým hnutím, ktoré prispelo k vytvoreniu prostriedku kultúry, opierajúceho sa predovšetkým o antické dedičstvo. Taliansky humanizmus prešiel niekoľkými etapami: formovanie v 14. storočí, jasný rozkvet nasledujúceho storočia, vnútorná reštrukturalizácia a postupný úpadok v 16. storočí. Vývoj talianskej renesancie bol úzko spojený s rozvojom filozofie, politickej ideológie, vedy a iných foriem povedomia verejnosti a na druhej strane mal silný vplyv na umeleckú kultúru renesancie.

Humanitárne poznanie, oživené na starovekom základe, vrátane etiky, rétoriky, filológie, histórie, sa ukázalo byť hlavnou oblasťou formovania a rozvoja humanizmu, ktorého ideologickým jadrom bola doktrína človeka, jeho miesto a úloha v prírode. a spoločnosti. Toto učenie sa rozvíjalo predovšetkým v etike a bolo obohatené v rôznych oblastiach renesančnej kultúry. Humanistická etika postavila do popredia problém pozemského údelu človeka, dosiahnutia šťastia vlastným úsilím. Humanisti zaujali nový prístup k otázkam sociálnej etiky, pri riešení ktorých sa opierali o predstavy o sile ľudskej tvorivosti a vôle, o jeho širokých možnostiach budovania šťastia na zemi. Za dôležitý predpoklad úspechu považovali súlad záujmov jednotlivca a spoločnosti, presadzovali ideál slobodného rozvoja jednotlivca a nerozlučne spätého zlepšovania spoločenského organizmu a politického poriadku. To dalo mnohým etickým myšlienkam a učením talianskych humanistov výrazný charakter.

Mnohé problémy rozvinuté v humanistickej etike nadobúdajú nový význam a osobitnú dôležitosť v našej dobe, keď morálne stimuly ľudskej činnosti plnia čoraz dôležitejšiu spoločenskú funkciu.

Humanistický svetonázor sa stal jedným z najväčších pokrokových výdobytkov renesancie, ktorý mal silný vplyv na ďalší vývoj európskej kultúry.

Reformácia zohrala dôležitú úlohu pri formovaní svetovej civilizácie. Bez toho, aby hlásala nejaký konkrétny spoločensko-politický ideál, bez toho, aby požadovala prestavbu spoločnosti tým či oným smerom, bez akýchkoľvek vedeckých objavov či úspechov v umeleckej a estetickej oblasti, reformácia zmenila vedomie človeka a otvorila mu nové duchovné obzory. . Človek dostal slobodu samostatného myslenia, oslobodil sa spod poručníctva cirkvi, dostal pre neho najvyššiu sankciu – rehoľnú, takže len jeho vlastný rozum a svedomie mu diktovali, ako má žiť. Reformácia prispela k vzniku človeka buržoáznej spoločnosti – nezávislého, autonómneho jednotlivca so slobodou mravnej voľby, nezávislého a zodpovedného vo svojich úsudkoch a činoch.

Zoznam použitej literatúry

1. L.M. Bragina "Sociálne a etické názory talianskych humanistov" (II. polovica 15. storočia) Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1983

2. Z kultúrnych dejín stredoveku a renesancie. Vydavateľstvo "Veda", M 1976

3. 5 0 biografií majstrov západoeurópskeho umenia. Vydavateľstvo "Sovietsky umelec", Leningrad 1965

4. Garei E. Problémy talianskej renesancie. - M., 1996.

5. Dejiny umenia zahraničné krajiny. - M., 1998.

6. kulturológia. História svetovej kultúry: Návod pre univerzity / Ed. Prednášal prof. A.N. Markovej. - M, 1995.

7. kulturológia. Teória a dejiny kultúry: Učebnica. - M.: Spoločnosť "Poznanie" Ruska, CINO, 1996.

8. Losev L.F. Renesančná estetika. - M., 1993.

9. Polikarpov V.S. Prednášky o kultúrnych štúdiách. - M.: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997.

Prečo je úloha renesancie výraznejšia ako úloha ktorejkoľvek inej éry? Pretože koncepcia renesancie bola celkom životodarná, vyžarovala presvedčenie, že človek je schopný veľa. A postavy tejto doby svojimi dielami a nápadmi dokazovali pravdivosť takýchto myšlienok. Renesancia nezostala v učebniciach ani múzeách, inšpirovala a inšpiruje mnohých ľudí. Nápady sa menia, dopĺňajú či prehodnocujú, no je to pre človeka nielen príjemné, ale aj dôležité myslieť na to, aby jeho aktivity neboli zbytočné.

Výtvory renesancie môžeme vidieť nielen na albumoch známych umelcov (napríklad Lady Gaga - „Artpop“), ale aj ako tlač. Botticelliho nežnú Venušu môžete často vidieť na tričkách a Mona Lisa od Leonarda da Vinciho nebola nikdy nikde použitá. Preto je renesancia bližšie, ako si myslíte, a poznať dôležité princípy, hlavné črty a črty diel a postáv tej doby je jednoducho potrebné pre tých, ktorí sa považujú za vzdelaného človeka. A pomôcť vám môže tento článok, kde je všetko popísané stručne a zrozumiteľne.

Význam renesancie pre európsku kultúru je taký obrovský, že určil ďalší vývoj všetkých oblastí: od vedy až po poéziu. Stal sa prechodom medzi stredovekom a osvietenstvom, ale výtvory z tohto obdobia robia renesanciu skutočne výnimočnou. Všetko sa to začalo v Taliansku, keďže takéto výrazy vymysleli aj Taliani, vrátane názvu „Renesancia“, čo znamená „znovuzrodený“. Vznik renesancie bol skutočne zrodom nového sveta. Rastúci vplyv tried vytvára ľudí, ktorým bola cudzia náboženská, asketická kultúra vytvorená stredovekom. Preto sa buduje nová kultúra, kde je jednotlivec vyhlásený za stred vesmíru. Za vzor bola braná estetika a ideológia staroveku. Vďaka vynálezu tlače sa rozšíril po celej Európe.

Renesancia trvala od 14. storočia do konca 14. storočia. Fázy vývoja sú:

1. protorenesancia(raná renesancia) - od 14. storočia do začiatku 15. storočia;
2. Vrcholná renesancia(Najvyšší rozkvet doby, ktorá sa časovo rozprestierala od druhej polovice 15. storočia do prvej polovice 16. storočia);
3. Neskorá (severná) renesancia– od konca 16. storočia a v niektorých krajinách začiatkom XVII storočí. Keď sa už v Taliansku začala éra baroka, iné národy len chápali jeho prezreté ovocie.

Neskoršia renesancia sa však stáva temnejšou. Kríza ideí je nevyhnutná, pretože problémy a bitky pokračujú a naivné tvrdenie, že človek je stredobodom všetkého, je spochybnené. Mysticizmus a stredoveký svetonázor sa vracajú a začínajú barokom.

Hlavné rysy

Všeobecnou charakteristikou renesancie je, že záujem o človeka je povýšený na kult jeho schopností a k oživeniu dochádza v oblasti estetiky a filozofie. staroveká kultúra. Starovek je uznávaný ako klasika, ktorá sa aktívne študuje a prerába. Objavuje sa hmotný obraz sveta, ľudia chvália inteligenciu jednotlivca. Individualita a osobná zodpovednosť v renesancii poskytujú dôvod na iný pohľad na cirkevnú štruktúru a náboženstvo ako celok. Voľná ​​kritika vytvára útok na náboženský život, na súlad s písmom. Vďaka tomu nastáva éra reformácie, reformuje sa katolícka cirkev. Práve vďaka takýmto náladám a ekonomickým dôvodom začala v Taliansku renesancia.

Aké sú hlavné črty renesancie?

1. Ako sme povedali vyššie, zovretie cirkvi slabne. Náboženská askéza je kritizovaná, objavujú sa divadlá, karnevaly, sviatky a radovánky sú povolené;
2. Pozornosť je teraz presmerovaná od Boha k jeho stvoreniu (antropocentrizmus);
3. Postavenie tvorcu nadobúda autoritu. Ľudia sa už viac nehanbia podpisovať svoje diela a neveria, že ich ruku vedie Boh;
4. Šíri sa filozofia humanizmu - úcta k človeku ako veľkému, silnému, nezávislému človeku;
5. Vzniká myšlienka ľudskej božskosti.

Korene európskej civilizácie siahajú do staroveku, nie do stredoveku. Ďalej sa bližšie pozrieme na všetky aspekty renesancie a ako presne jej úspechy ovplyvnili ďalšiu európsku kultúru.

filozofia

Renesančná filozofia je súbor filozofických škôl spojených spoločnými myšlienkami. Odmietnutie teocentrizmu núti ľudí sústrediť sa na vlastné schopnosti, čím vyhlasuje humanistickú éru.

Myšlienky renesancie sú adresované antickej kultúre, z ktorej si myslitelia poznatky nielen osvojili, ale aj spracovali. Z toho vyplynuli nasledujúce princípy a hodnoty éry:

1. antropocentrizmus;
2. Uznáva sa ľudské právo na tvorivé sebavyjadrenie a slobodu. Človek tvorca;
3. Všetko, čo jestvuje vo svete, sa chápe cez človeka;
4. Estetika je dôležitejšia ako veda a morálka, kult tela.

Pozrime sa bližšie na niektoré filozofické smery a myšlienky renesancie.

Humanizmus

Humanizmus sa v európskych zemepisných šírkach šíril v 14. – polovici 15. storočia. Tento filozofický smer mal antiklerikálnu orientáciu. Odteraz myslitelia dokazujú, že sklony osobnosti nie sú dané Bohom z milosrdenstva, ale sú výsledkom vlastného úsilia ľudí. Človek má právo na aktívnu, tvorivú činnosť, realizáciu individuality a slobody.

Filozofia humanizmu preniká do literatúry, takže slávni humanisti renesancie sa chopili pera. Dokonca aj veľký Dante Alighieri v „“ už ironizuje fanatické omyly kresťanstva a jeho pologramotných interpretov. Dante verí v cnosť ľudstva nie ako Božiu vôľu, ale ako vedomé rozhodnutie jednotlivca. Taliansky básnik je však považovaný za prvého humanistu. Vo svojich básňach hlásal ideály lásky a pozemskej radosti, ktoré môžeme dosiahnuť aj bez Božej vôle. Pochybuje o posmrtných odmenách za zbožnosť, ale pozná spôsob, ako dosiahnuť skutočnú nesmrteľnosť duše. Ako to spraviť? Venujte sa tvorivým činnostiam aktívna práca, pretože existencia sa deje len tu a teraz, iná šanca nebude.

Renesanční myslitelia (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla a ďalší) vyznávali vášnivú vieru v duševný a fyzický potenciál človeka, ktorý ešte nebol objavený. Preto má filozofia humanizmu život potvrdzujúci charakter. Práve počas renesancie získal humanizmus holistický systém názorov, čo spôsobilo skutočnú revolúciu v kultúre a svetonázore nových ľudí.

Antropocentrizmus

Antropocentrizmus ako filozofická myšlienka sa stal charakteristickým znakom humanizmu. Pochádza z gréckych slov „άνθροπος“ – človek a „centrum“ – centrum; už len podľa etymológie slova môžete uhádnuť jeho význam. Doslova ide o umiestnenie človeka do stredu vesmíru a úplné zameranie pozornosti na neho. Už sa na neho nepozerá ako na hriešnu, nedokonalú bytosť, ako na nositeľa istého sociálna skupina. Je to individuálna, jedinečná, jedinečná osobnosť. Dôraz je kladený na božskosť človeka, ktorá sa prejavuje v jeho schopnosti tvorivosti a tvorivosti.

Estetická pozornosť všetkému telesnému a prirodzenému je prevzatá z antickej kultúry. Obdivujú nielen ducha, ale aj Ľudské telo, vyzdvihovať jednotu týchto princípov.

Taliansky filozof Tommaso Campanella vo svojich pojednaniach napísal, že telesná krása je dar od Boha a telesná nedokonalosť je varovaním pre ostatných, že pred nimi je zlý človek. Osobnosť renesancie postavila estetický princíp nad etické hľadiská.

Človek ako stred vesmíru je krásny a stvorený na to, aby sa tešil zo sveta. Ale nemal by stráviť svoj život v nečinnom potešení, ale v tvorivej činnosti. Antropocentrizmus teda ničí stredovekú etiku asketizmu, pasivity a bezmocnosti ľudí pred všemohúcim osudom.

Prírodná filozofia

Renesanční myslitelia sa opäť obracajú k štúdiu prírody a revidujú jej stredoveké chápanie ako závislej sféry.

Charakteristické črty filozofie sú:

1. Prírodní filozofi pristupovali k štúdiu prírody nie cez skúsenosť, ale cez reflexiu;
2. Túžba oddeliť filozofiu od teológie;
3. Svet možno poznať rozumom a citmi, a nie Božím zjavením;
4. Poznanie prírody sa spája s mystikou.

Predstavitelia prírodnej filozofie rozvinuli rôzne koncepcie. Napríklad filozof Francesco Patrizi rozvinul doktrínu sveta ako animovaného nekonečna. A mystik Jakbo Boehme vyvinul zložitý kozmogonický systém, v ktorom je príroda mentorom človeka.

K prírodným filozofom sa pripojil legendárny nemecký lekár Paracelsus, vynikajúci bádateľ prírodného sveta.

Paracelsus považoval človeka za malý svet, ktorý obsahuje celú prírodu. Podľa jeho názoru neexistujú žiadne zákazy pre ľudské poznanie, môžeme študovať nielen všetky entity a prírodu, ale aj to, čo je mimo sveta. Nezvyčajná povaha vedomostí by nemala zmiasť alebo zastaviť človeka v procese výskumu.

Človek a príroda sú stále v harmónii. Rozširovanie ľudských schopností však zahŕňa štúdium a podmaňovanie prírody.

panteizmus

Filozofická doktrína panteizmu stotožňuje božské sily s tým, čo údajne vytvorili. Stvoriteľ v panteizme nepremárnil ani týždeň, nestvoril náš svet, pretože on sám je jeho súčasťou, rovnocennou so všetkým živým. Pokiaľ ide o staroveké dedičstvo a prírodnú filozofiu, panteisti venovali pozornosť prírodné vedy, spoznávanie animácie sveta a priestoru. V tomto učení existujú dva úplne odlišné smery:

1. idealistický (príroda je prejavom božskej sily)

2. naturalistický (Boh je len súhrnom prírodných zákonov).

To znamená, že ak je v prvom smere Vesmír v Bohu, potom v druhom smere je Boh vo Vesmíre.

Filozof Mikuláš Kuzanský veril, že Boh odhaľuje svet sám zo seba a nestvorí ho z ničoho. A Giordano Bruno veril, že Boh existuje vo všetkých veciach, ale vo forme súvisiacich vzorov.

V štúdiu prírody pokračoval Galileo Galilei (študoval antickú filozofiu, ktorá ho priviedla k myšlienke jednoty sveta), Mikuláš Koperník (hoci dal ľuďom prvé miesta v rebríčku všetkého živého, ale stále v globálnom zmysle je ich miesto okrajové, keďže Zem nie je lídrom v otvorenej slnečnej sústave).

Panteizmus bol charakteristický pre mnohé filozofické teórie renesancie a práve on sa stal zjednocujúcim článkom medzi prírodnou filozofiou a teológiou.

Kultúra a umenie

Prechod od stredovekého, temného myslenia k slobode renesancie nebol nútený. Prvenstvo cirkvi zostalo v mysliach ľudí, a nie hneď maľba a poézia, kreativita samotná získala dobrú povesť. Okrem toho medzi obyvateľstvom prevládala negramotnosť. Ale trendy renesancie postupne položili základy novej kultúry, kde záležalo na vzdelaní, kde sa kreatívni jednotlivci snažili získať všeobecné uznanie svojou inteligenciou a talentom.

Napríklad taliansky spisovateľ Boccaccio veril, že skutočný básnik musí mať rozsiahle znalosti: gramatiku, históriu, geografiu, umenie, dokonca aj archeológiu.

Ideály, ktoré sami živili, sa zrejme snažili napodobniť aj samotní tvorcovia. Z týchto čŕt renesancie vznikol obraz božského človeka, tvorcu, univerzála, ktorý bol stelesnený v sochách a maľbách a dostal hlas v knihách. Duch renesancie sa najlepšie prejavil v umení.

Maľovanie

Nový obraz sveta kladie umenie na prvé miesto v Taliansku, pretože to bolo jediné kreatívne vyjadrenie seba samého. Maliarstvo, sochárstvo, architektúra – veľkí majstri a výtvory, ktoré pozná každý vzdelaný človek. Umenie renesancie je rozdelené do niekoľkých etáp a každá z nich má svoje zaujímavé črty.

Napríklad protorenesancia (XIV - začiatok XV storočia) sa stala prechodným obdobím od stredoveku. Veľkí maliari Giotto a Mosaccio sa obracajú k náboženským témam, ale dôraz sa kladie na emócie a životné skúsenosti ľudí. Hrdinovia sa poľudšťujú a svätožiare sa na obrazoch stávajú priehľadnejšími a neviditeľnejšími, ako sa to deje v Botticelliho maľbe „Zvestovanie“ alebo Raphaelovej „Sixtínskej madone“.

Umelci tejto doby sa snažili o hmotný obraz sveta. Boli to racionálni maliari, renesančné maľby sa vyznačujú využitím geometrie a zlatého rezu. Zobrazovala sa perspektíva, vďaka ktorej si majstri mohli rozšíriť okruh zobrazovaných vecí a javov. Maliarstvo sa stalo monumentálnym, napríklad taký je obraz Sixtínskej kaplnky od Michelangela, ktorý vznikol v období vrcholnej renesancie (druhá polovica 15. – prvá polovica 16. storočia). Tieto sú objemné a viac
freskové rámy, predstavujúce cyklus, a vytvorené počas troch rokov. Medzi výjavmi si môžete všimnúť obraz stvorenia Adama, dôležitého pre renesanciu, kde sa Boh chystá dotknúť človeka a vniesť do jeho tela dušu. Ďalším významným Michelangelovým výtvorom je socha Dávida, ktorá
hlása kult človeka a tela. Hrdý, sebavedomý, fyzicky vyspelý – jasné prikývnutie k antickému sochárstvu. Podstatu človeka zachytili majstri v póze, geste, postoji. Portréty tejto doby sa vyznačovali aj zvláštnym výrazom tváre - hrdým, silným, chápajúcim svoje schopnosti.

Umenie sa dlho rozvíjalo na základe princípov vytvorených renesančnými umelcami. Umenie renesancie dnes nestratilo na atraktivite, mnoho obrazov vytvorených v tejto dobe možno nájsť všade. Napríklad kozmetická spoločnosť Lime Crime venovala palety očných tieňov Botticelliho maľbe „Zrodenie Venuše“. Tvorcovia kozmetiky priradili každej farbe tematické názvy, napríklad „škrupina“, „múza“. Samozrejme, popularita takýchto výrobkov hovorí o nesmrteľnosti majstrovských diel vytvorených počas renesancie.

Literatúra

Humanistický svetonázor renesancie ovplyvnil aj literatúru. V popredí je človek oslobodený od vplyvu stredoveku. Zachovanie dedičstva antickej kultúry zohralo dôležitú úlohu v rozvoji literatúry v Taliansku. Odtiaľ pochádza koncept ideálu človeka, príklad vysokej ľudskosti. Diela renesancie majú charakterové rysy, napríklad hlavným námetom snímky je silná osobnosť, jej život a rozpory. Zmenil sa aj vzťah k prírode – začali ju obdivovať.

Najjednoduchší spôsob, ako ukázať literatúru renesancie, je na príklade zbierky poviedok Giovanniho Boccaccia „Dekameron“. Prvá novela zbierky je hlavným, spájajúcim príbehom. Na hrade sa pred morom ukrýva 7 dievčat a 3 chlapci. Spievajú, tancujú a rozprávajú si rôzne príbehy. Títo živí, mladí ľudia sú zosobnením nového človeka renesancie a mor je okovami stredoveku. Hlavné témy príbehov sú rôzne: láska, proticirkev, dobrodružstvo, poučenie. Čitateľ môže po prvý raz vidieť hrdinov z ľudu, a to študentov, ženíchov, tesárov a iných. Autor však zároveň odsudzuje hrdinov, ktorí sú škaredí, smeje sa z nedostatkov tela, čo je celkom v rámci doby s jej kultom fyzicky vyvinutého organizmu. Boccaccio ukazuje život taký, aký je, čo umožňuje trochu ľahkomyseľnosti. Preto cirkevní miništranti túto knihu silne znechutili a dokonca ju verejne spálili na námestí. Ale ani takéto prenasledovania nedokázali zabiť popularitu Boccacciovej zbierky, pretože svetonázor ľudí sa zmenil a ich preferencie ich nasledovali.

Básnici

„Slovom sa ľudská tvár stáva krásnou,“ píše renesančný básnik Francesco Petrarca.

Bol to on, kto sa stal zakladateľom novej európskej lyriky a vo svojich sonetoch vytvoril harmonickú kombináciu čistoty a milostnej túžby, vášne a čistoty. Pushkin identifikoval „jazyk Petrarca“ a samotný jazyk lásky, pretože renesančný básnik majstrovsky, inšpiratívne a živo písal o pocitoch medzi mužom a ženou. O jeho tvorbe sme písali viac.

V Taliansku sa objavilo viac talentovaných básnikov, menovite Ludovico Ariosto (autor básne „Furious Roland“), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Vo Francúzsku bol veľkým básnikom tej doby Pierre de Ronsard, tu. Potom bol považovaný za „kniežaťa básnikov“, pretože do poézie vniesol rôzne poetické metre, harmóniu rýmu a slabík. V Anglicku boli najvýznamnejšími predstaviteľmi poézie Geoffrey Chaucer a Edmund Spenser. Je pravda, že Geoffrey Chaucer predvídal renesanciu; stal sa „otcom anglickej poézie“. A Edmund Spenser dal melódiu anglických veršov a bol „arcibásnikom Anglicka“. Básnici renesancie boli uctievaní a považovaní za veľkých majstrov slova, tento titul si zachovávajú dodnes.

Skladatelia

V Taliansku vplyvný skladateľské školy: Roman (Giovanni Palestrina) a Benátčan (Andrea Gabrieli). Palestrina vytvoril model katolíckej sakrálnej hudby a Gabrieli spojil zbor so zvukom iných nástrojov, čím sa priblížil svetskej hudbe.

V Anglicku skladatelia John Dubsteil a William Bird pôsobili v rôznych storočiach. Majstri preferovali sakrálnu hudbu. William Byrd získal titul „otec hudby“.

Talentovaný skladateľ Orlando Lasso prejavoval hudobné schopnosti už od detstva. Jeho svetská hudba prispela k tomu, že sa Mníchov stal hudobným centrom Európy, kam prichádzali študovať ďalší talentovaní hudobníci, menovite Johann Eckard, Leonard Lechner a Gabrieli.

Samozrejme, renesanční skladatelia sa rozvíjali nielen tradičné smery, ale aj inštrumentálna hudba, rozširujúca škálu používaných hudobných nástrojov (strunové nástroje, klavír a pod.). Činnosť renesančných hudobníkov vytvorila možnosť objavovania sa opery v budúcnosti, čím sa zabezpečil systematický a produktívny rozvoj umenia zvukov a melódií.

Architekti

Filippo Brunelleschi je nazývaný „otcom architektúry“ renesancie. Vytvoril mnoho umeleckých diel, jedným z nich je kostol San Lorenzo. Ďalší predstaviteľ ranej renesancie, architekt Alberti, postavil Rucellaiov palác vo Florencii. Na rozdiel od Brunelleschiho nepoužíval špicaté vzory a používal individuálne objednávky pre rôzne podlahy. Počas vrcholnej renesancie bol hlavnou postavou architektúry Donato Angelo Bramante. Bol prvým architektom Baziliky svätého Petra v Ríme a vytvoril jej plán.

Na renesančných majstroch je však pozoruhodné, že mnohí dokončili svoje projekty. V stavbe katedrály svätého Petra teda pokračoval Michelangelo a po jeho smrti sa projektu ujal iný architekt. Ukázalo sa, že na stavbe hlavného katolíckeho kostola sa v rôznych časoch podieľalo až 12 architektov.

Alebo iný príklad, výzdobu interiéru kostola San Lorenzo, ktorý postavil Brunelleschi, vytvoril Michelangelo. V iných krajinách sa šíri štýl talianskej renesančnej architektúry, ale so zavedením miestnych architektonických tradícií. Následne experimenty v architektúre vedú k štýlom ako baroko a rokoko.

Záver

Dúfame, že vám tento článok pomohol zoznámiť sa s renesanciou alebo vás inšpiroval k podrobnejšiemu štúdiu konkrétnej oblasti kultúry. Napokon, práve vďaka silnej túžbe géniov renesancie po poznaní došlo k veľkým objavom a zničeniu pevného rámca predsudkov.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Čo je renesancia?

renesancie je celosvetovo významná éra kultúrnych dejín Európy, ktorá nahradila stredovek a predchádzala osvietenstvu. Spadá - v Taliansku - na začiatok 14. storočia (všade v Európe - od 15. do 16. storočia) - do poslednej štvrtiny 16. storočia a v niektorých prípadoch do prvých desaťročí 17. storočia.

Pojem renesancia sa už vyskytuje medzi talianskymi humanistami, napríklad Giorgio Vasari. Vo svojom modernom význame tento termín zaviedol do používania francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa pojem renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu.

Charakteristickým znakom renesancie je antropocentrizmus, teda mimoriadny záujem o človeka ako jednotlivca a jeho aktivity. To zahŕňa aj sekulárny charakter kultúry. Spoločnosť sa začína zaujímať o kultúru staroveku a prebieha niečo ako jej „obroda“. Odtiaľ v skutočnosti pochádza aj názov dôležité obdobiečas. K výnimočným postavám renesancie patrí nesmrteľný Michelangelo, Niccolo Machiavelli a večne žijúci Leonardo da Vinci.

Renesančná literatúra je hlavným literárnym hnutím, neoddeliteľnou súčasťou celej kultúry renesancie. Zaberá obdobie od 14. do 16. storočia. Od stredoveká literatúra sa líši tým, že vychádza z nových, pokrokových myšlienok humanizmu. Synonymom pre renesanciu je výraz „renesancia“, francúzskeho pôvodu.

Myšlienky humanizmu sa prvýkrát objavili v Taliansku a potom sa rozšírili po celej Európe. Aj literatúra renesancie sa rozšírila po celej Európe, ale v každej jednotlivej krajine nadobudla svoj vlastný národný charakter. Pojem renesancia znamená obnovu, príťažlivosť umelcov, spisovateľov, mysliteľov ku kultúre a umeniu staroveku, napodobňovanie jej vysokých ideálov.

Okrem humanistických myšlienok sa v renesančnej literatúre objavili nové žánre a vytvoril sa raný realizmus, ktorý sa nazýval „renesančný realizmus“. Ako možno vidieť v dielach Rabelaisa, Petrarcu, Cervantesa a Shakespeara, literatúra tejto doby bola naplnená novým chápaním ľudského života. Ukazuje úplné odmietnutie otrockej poslušnosti, ktorú cirkev hlásala.

Spisovatelia predstavujú človeka ako najvyšší výtvor prírody, odhaľujúc bohatstvo jeho duše, mysle a krásu jeho fyzického vzhľadu. Renesančný realizmus sa vyznačuje vznešenosťou obrazov, schopnosťou dosiahnuť veľké úprimný pocit, poetizácia obrazu a vášnivá, najčastejšie vysoká intenzita tragického konfliktu, demonštrujúca stret človeka s nepriateľskými silami.

Literatúra renesancie sa vyznačuje rôznorodosťou žánrov, no stále dominovali niektoré literárne formy. Najpopulárnejšia bola novela. V poézii sa najzreteľnejšie prejavuje sonet. Veľkú obľubu si získava aj dramaturgia, v ktorej sa najviac preslávili Španiel Lope de Vega a Shakespeare v Anglicku. Nemožno si nevšimnúť vysoký rozvoj a popularizáciu filozofickej prózy a publicistiky.