Dnes sa stretneme s jedným z najlepších remeselníkov Holandské luxusné zátišie WILLEM KALF 1619-1693
Willem Kalf bol šiestym dieťaťom bohatého rotterdamského obchodníka s látkami a člena rady mesta Rotterdam. Willemov otec zomrel v roku 1625, keď mal chlapec 6 rokov. Matka pokračovala v rodinnom podnikaní, no bez väčšieho úspechu.
O tom, s ktorým z umelcov Kalf študoval, sa nezachovali žiadne údaje; možno jeho učiteľom bol Hendrik Pot z Haarlemu, kde žili príbuzní Kalfovcov. Krátko pred smrťou svojej matky v roku 1638 Willem odišiel rodné mesto a presťahoval sa do Haagu a potom v rokoch 1640-41. usadil v Paríži.
Tam, vďaka ich sedliacke interiéry “, napísané vo flámskej tradícii, blízkej tvorbe Davida Teniersa a ďalších umelcov XVII Kalf rýchlo získal uznanie.
V jeho rustikálnych interiéroch boli ľudské postavy skôr v úzadí a všetka pozornosť diváka sa sústreďovala na presvetlené, farebné a umne vyskladané ovocie, zeleninu a rôzne predmety domáce potreby.
Tu stvoril nový formulár umne zoskupené zátišie s drahými, zdobenými predmetmi ( z väčšej časti fľaše, taniere, poháre) z materiálov odrážajúcich svetlo - zlato, striebro, cín alebo sklo. Toto majstrovstvo umelca dosiahlo svoj vrchol v r amsterdamského obdobia jeho tvorivosť v očarovaní" LUXUSNÉ ZÁTIŠÍ»
Zátišie s rohom na pitie patriace cechu strelcov svätého Sebastiána, homár a poháre - Willem Kalf. Okolo roku 1653.
Toto zátišie je jedno z najznámejších.
Bol vytvorený v roku 1565 pre cech amsterdamských lukostrelcov. Keď umelec pracoval na tomto zátiší, roh sa stále používal počas cechových stretnutí.
Táto nádherná nádoba je vyrobená z byvolieho rohu, pasparta je zo striebra, ak sa dobre pozriete, môžete vidieť miniatúrne postavy ľudí v dizajne rohu - táto scéna nám hovorí o utrpení sv. Sebastiána, patróna lukostrelcov.
Tradícia pridávania ošúpaného citróna do rýnskeho vína pochádza zo skutočnosti, že Holanďania považovali tento druh vína za príliš sladký.
Homár, vínny roh s trblietavým filigránovým strieborným rámom, priehľadné poháre, citrón a turecký koberec sú vykreslené s takou úžasnou starostlivosťou, že vzniká ilúzia, že sú skutočné a môžete sa ich dotknúť rukou.
Miesto na umiestnenie každej položky je vybrané s takou starostlivosťou, aby skupina ako celok tvorila harmóniu farby, tvaru a textúry. Teplé svetlo obaľujúce predmety, čím im dodáva dôstojnosť vzácnosti šperky, a ich vzácnosť, nádhera a svojráznosť odrážajú vycibrený vkus holandských zberateľov v 17. storočí, v čase, keď boli obrazy zátiší mimoriadne obľúbené.
Zátišie s džbánom a ovocím. 1660
V roku 1646 sa Willem Kalf na chvíľu vrátil do Rotterdamu, potom sa presťahoval do Amsterdamu a Hoornu, kde sa v roku 1651 oženil. Cornelia Plouvierová, dcéra protestantského ministra.
Cornelia bola slávna kaligrafka a poetka, priatelila sa s Konstantinom Huygensom, osobným tajomníkom troch statkárov mladej Holandskej republiky, uznávaným básnikom a zrejme najskúsenejším znalcom svetového divadelného a hudobné umenie svojho času.
V roku 1653 zosobášený pár sa presťahovali do Amsterdamu, kde mali štyri deti. Napriek svojmu bohatstvu Kalf nikdy nedostal vlastný dom.
Zátišie s čajníkom.
V amsterdamskom období začal Kalf do svojich dokonalých zátiší zaraďovať exotické predmety: čínske vázy, mušle a dovtedy nevídané tropické ovocie – poloošúpané pomaranče a citróny. Tieto predmety boli do Holandska privezené z Ameriky, boli obľúbenými predmetmi prestíže prosperujúcich mešťanov, ktorí sa chválili svojou prosperitou.
Zátišie s nautilom a čínskou miskou.
Holanďania milovali a vedeli veľa o dobrom interiéri, pohodlnom prestieraní, kde je všetko, čo potrebujete, po ruke, v pohodlných jedlách - vrátane materiálny svet ktorá človeka obklopuje.
V strede vidíme elegantný pohár nautilus vyrobený z mušlí, ako aj krásnu čínsku vázu, zvonku je zdobená ôsmimi reliéfnymi postavami, ktoré predstavujú osem nesmrteľných v taoizme, hrbolček na veku je obrysom budhistického leva.
Toto zátišie dopĺňa tradičný Kalf perzský koberec a citrón s tenkou špirálovitou šupkou.
Pyramída predmetov sa topí v opare súmraku, niekedy len odlesky svetla naznačujú tvar vecí. Príroda vytvorila mušľu, remeselník ju premenil na pohár, umelec namaľoval zátišie a my si užívame všetku tú krásu. Veď vidieť krásu je tiež talent.
Zátišie so skleneným pohárom a ovocím. 1655
Ako všetky zátišia tej doby, aj Kalfove výtvory mali vyjadrovať ikonografickú myšlienku krehkosti – „memento mori“ („pamätaj na smrť“), slúžiť ako varovanie, že všetky veci, živé i neživé, sú v konečnom dôsledku pominuteľné.
Zátišie s ovocím a šálkou nautilus.1660g
Kalf bol však niečo iné. Celý život mal veľký záujem o hru svetla a svetelných efektov rôzne materiály, počnúc textúrou vlnených kobercov, jasným leskom kovových predmetov zo zlata, striebra alebo cínu, jemným leskom porcelánu a pestrofarebných mušlí a končiac tajomným trblietaním okrajov najkrajších pohárov a váz. v benátskom štýle.
Zátišie s čínskou misou.
Dezert, Ermitáž.
Pred príchodom do Ermitáže v roku 1915 bol obraz „Dezert“ súčasťou zbierky slávneho ruského geografa a cestovateľa P.P. Semenova-Tyan-Shanského, veľkého znalca a milovníka holandského a flámskeho umenia.
Jasný lúč svetla vytiahne z polotmy misku s ovocím, broskyňu na striebornom podnose a pokrčený biely obrus. Sklenené a strieborné poháre stále odrážajú svetlo a tenký flautový pohár naplnený vínom takmer splýva s pozadím.
Umelec šikovne sprostredkuje textúru každého predmetu: sklo, fajansový maľovaný tanier, pozlátený pohár, orientálny koberec, snehovo biela obrúska. Na obraze je cítiť silný vplyv, ktorý mal Rembrandtov obraz na Teľa: predmety sú zobrazené na tmavom pozadí, jasné svetlo ich akoby oživuje, zahaľuje ich teplom zlatých lúčov.
Zátišie s porcelánovou vázou, strieborno pozláteným hrncom a pohármi
Pronk Zátišie s miskou Holbein, pohárom Nautilus, skleneným pohárom a miskou na ovocie
Kompozíciu Kalfových zátiší premyslenú do najmenších detailov zabezpečujú nielen špecifické pravidlá, ale aj jedinečná a komplexná réžia.Sveta.
Hodnotné predmety – fazetované, často do polovice naplnené poháre vínom, vystupujú z tmy pozadia postupne, po chvíli. Často je ich forma len zázračne uhádnutý v odraze lúčov svetla. Nikomu okrem Kalfa sa nepodarilo tak realisticky ukázať svetlo prenikajúce cez ulitu nautila. Kalf je úplne právom nazývaný „Wermeer maľby zátiší“ a v niektorých miestach ho Kalf predčil.
Od roku 1663 Kalf menej písal, začal sa venovať obchodu s umením a stal sa vyhľadávaným odborníkom na umenie.
Willem Kalf zomrel vo veku 74 rokov po zranení pri páde, keď sa vracal domov z návštevy.
Vďaka svojim jedinečným vizuálnym schopnostiam spojeným s vynikajúcim vzdelaním a rozsiahlymi znalosťami prírodné vedy značne rozšíril iluzionistické možnosti zátišia. Jeho výtvory sú neprekonateľnými príkladmi tohto umenia.
Holandské zátišie inšpiruje a súčasných umelcov, svojho času to bol prelom, ktorý nemohol ostať nepovšimnutý.Holandské zátišie je zaujímavé nielen pre znalcov maľby, pozývam vás pokochať sa obrazmi a históriou.
Holandské zátišie malo niekoľko smerov, napríklad obrázky zveri a zbitého vtáka boli veľmi populárne, patrilo to do kategórie „Poľovnícke trofeje“, teraz sa mi zdá, že tieto „amatérske“ zátišia nie sú veľmi príjemné na pohľad na mŕtvoly zvierat, ale v 17. storočí to bolo jednoduchšie.
Melchior de Hondekuter "Poľovnícke trofeje"
Ďalším smerom holandského zátišia sú Raňajky a dezerty, obrazy vareného jedla, čo je príjemnejšie, často na obrazoch možno vidieť plody mora, hydinu, množstvo ovocia.
BALTHAZAR VAN DER AST "Tanier s ovocím a mušľami" 1630 g
Najpríjemnejším trendom holandského zátišia 17. storočia sú Kvety a ovocie, ktoré by sa dali zobraziť spolu na jednom obraze, takmer vždy je na obrazoch vyobrazený hmyz, často motýle.
BALTHASAR VAN DER AST "Zátišie s ovocím"
Holandské zátišie symbolický význam, nebol to len obraz výrobkov, kvetov a pod. Hlavnou myšlienkou, ktorá bola charakteristická pre vtedajšie holandské zátišie, bola pominuteľnosť všetkého pozemského a neodvratnosť smrti. Pomocou symbolických predmetov, ako sú hodiny, vädnúce ruže, sviečka, umelci povedali, že na tomto svete nič netrvá večne, niektoré predmety navyše naznačovali zvyky odsudzované morálkou, ako napríklad fajka, alebo intrigy prostredníctvom písania, hudobných nástrojov. , atď Bohužiaľ, v moderná maľba symbolika sa stráca a ani odborníci na maliarstvo nedokážu vysvetliť význam všetkých symbolov Holandská maľba 17. storočie. A v tých vzdialených časoch sa Holanďania večer zhromažďovali v dome majiteľa zátišia, skúmali ho a diskutovali o tom, čo znamená ten alebo onen symbol: vyblednuté vavrínový veniec- pominuteľnosť slávy, mince-márnosť a pod.
Jan Davids de Heem 
Jan Davids de Heem
Upozorňujeme, že na obrazoch holandských umelcov 17. storočia sa zdá, že kvety pochádzajú z prírody, ale nebolo to tak vždy, pretože kompozície pozostávajú z kvitnúcich a plodiacich rastlín v rôznych časoch.Počas obdobia kvitnutia rastliny , umelci ho starostlivo namaľovali pri rôznom osvetlení, v rôzne uhly atď., bola to blanka, ktorú potom umelci veľakrát použili vo svojich zátišiach.Aby obohatili svoje zátišia, holandskí umelci chodili robiť kvetinové kresby do záhrad známych milovníkov kvetov v Amsterdame, Bruseli, Leidene, atď. atď.
Kvetinové zátišia v Holandsku boli obľúbené medzi šľachtou a šľachtou, takmer každé kvetinové zátišie 17. storočia v Holandsku obsahovalo tulipány, zatiaľ čo krajina zažívala tulipánový boom. Za vzácnu cibuľku tulipánov bolo možné dať hypotéku na dom, pestovanie tulipánov považovali za výsadu aristokratov. Je prípad, keď mlynár vymenil mlyn za jednu cibuľku tulipánov, cibuľka tulipánov bola považovaná za dobré veno. Tulipány v tom čase boli jednofarebné, zriedka dvojfarebné.Teraz pochopíte, prečo sa tulipány často stretávajú v zátišiach holandských umelcov.
Jan Davids de Heem 
Jan Davids de Heem
Jeden z najviac slávnych umelcov autor holandského zátišia bol Jan Davidsz de Heem, jeho obrazy boli veľmi obľúbené.Jeho obrazy sa vyznačovali bohatosťou farieb, realizmom, vysoký stupeň farebná transparentnosť.
Niektoré z najkrajších holandských zátiší od Jana Davidsza de Heema.
Pieter Klass "Raňajky so šunkou" 1647
Odborníci tvrdia, že každé zátišie nesie to svoje skrytý významčo bolo pre súčasníkov pochopiteľné. A môžeme len hádať, čo a komu chcel umelec povedať.
G Holandské zátišie 17. storočia sa vyznačuje úzkou špecializáciou holandských majstrov v rámci žánru. Téma „Kvety a ovocie“ zahŕňa spravidla rôzne druhy hmyzu. „Poľovnícke trofeje“ sú v prvom rade poľovnícke trofeje – uhynuté vtáky a zver. „Raňajky“ a „Dezerty“, ako aj obrázky rýb – živých i spiacich, rôznych vtákov – sú len časťou tých naj slávne témy zátišia.
Vo svojom celku tieto jednotlivé pozemky charakterizujú blízky záujem Holanďanov o pozemky Každodenný život, a ich obľúbené zábavy a vášeň pre exotiku vzdialených krajín (v kompozíciách sú exotické mušle a ovocie). Často v dielach s motívmi „živej“ a „mŕtvej“ prírody, symbolické podtóny, ľahko pochopiteľné pre poučeného diváka 17. storočia.
Kombinácia jednotlivých predmetov by teda mohla slúžiť ako náznak krehkosti pozemského bytia: vädnúce ruže, kadidelnica, sviečka, hodinky; alebo spojené s morálne odsúdenými zvykmi: fakle, fajčenie; alebo ukázal na milostný vzťah; list, hudobné nástroje, ohnisko. Niet pochýb o tom, že význam týchto skladieb je oveľa širší ako ich symbolický obsah.
Holandské zátišia upútajú predovšetkým svojím umelecká expresivitaúplnosť, schopnosť odhaliť zduchovnený život objektívneho sveta.
Na rozdiel od Flámov, ktorí uprednostňujú veľkorozmerné obrazy s množstvom rôznych predmetov, holandskí maliari sa obmedzujú na niekoľko objektov kontemplácie, snažiac sa o maximálnu kompozičnú a farebnú jednotu. Zátišie („Stilleven“ – čo v holandčine znamená – „ pokojný život“) je zvláštnym a pomerne populárnym odvetvím holandského maliarstva.
Holandské zátišie zo 17. storočia
Pieter Klass "Pipe and Brazier" 1636
Balthasar van der Ast „Zátišie s ovocím“
Balthasar van der Ast "Tanier s ovocím a mušľami" 1630
Melchior de Hondekuter "Vtáky v parku"
Bartholomeus van der Hels „Nový trh v Amsterdame“ 1666
Willem Klass Hedp „Raňajky s krabom“ 1648
Ferdinand Bol "Zlá hra"
Abraham Mignon "Ovocie"
Melchior de Hondekuter "Poľovnícke trofeje"
Johannes Lemans "Poľovnícke zátišie"
Martin Bullema de Stomme. "Zátišie s pohárom Nautilus"
Willem Heda. "Zátišie so šunkou". 1656
Jan Brueghel starší. "Kvety v drevenej váze". 1606/07
Ambrosius Bosshart starší. "Kytica kvetov vo výklenku." 1618
Balthasar van der Ast. "Kôš kvetov". 1622
Hans Bollongier. "Kvetinové zátišie". 1639
Nicholas Gillis. "Prestretý stôl". 1611
Floris van Dijk. "Zátišie so syrom". OK. 1615
Jacob van Huelsdonk. Zátišie s artičokmi, reďkovkami, špargľou, slivkami a broskyňami v košíku. 1608-1647
Clara Petersová. "Podávaný stôl". 1611
Willem Claesz Heda. "Zátišie so strieborným džbánom a koláčom." 1645
Peter Klas. "Zátišie so soľničkou". OK. 1644
Gerrit Willems Heda. "Zátišie s hlineným džbánom"
Floris Gerrits van Schoten. Zátišie s ovocím, zeleninou a večerou v Emauzách. 1630
Cornelis Delff. "Kuchynské zátišie" 1610-1620
Jean Calvin Jean Calvin(1509-1564) - cirkevný reformátor a zakladateľ jedného z prúdov protestantizmu. Základom kalvínskej cirkvi sú kongregácie tzv. autonómne spoločenstvá spravuje farár, diakon a starší vybraní spomedzi laikov. Kalvinizmus bol veľmi populárny v Holandsku v 16. storočí. učil, že každodenné veci majú skrytý význam a za každým obrazom by mala byť morálna lekcia. Predmety zobrazené v zátiší sú nejednoznačné: boli obdarené budovaním, náboženským alebo iným podtextom. Napríklad ustrice boli považované za erotický symbol, a to bolo pre súčasníkov zrejmé: ustrice údajne stimulovali sexuálnu potenciu a Venuša, bohyňa lásky, sa zrodila z ulity viny. Na jednej strane ustrice naznačovali svetské pokušenia, na druhej strane otvorená škrupina znamenala dušu pripravenú opustiť telo, teda sľubovala spásu. Samozrejme, neexistovali žiadne prísne pravidlá, ako čítať zátišie, a divák uhádol presne tie symboly na plátne, ktoré chcel vidieť. Navyše netreba zabúdať, že každý predmet bol súčasťou kompozície a dal sa čítať rôznymi spôsobmi – v závislosti od kontextu a celkového posolstva zátišia.
kvetinové zátišie
Až do 18. storočia kytica kvetov spravidla symbolizovala krehkosť, pretože pozemské radosti sú pominuteľné ako krása kvetu. Symbolika rastlín je obzvlášť zložitá a nejednoznačná a populárna v Európa XVI-XVII storočia knihy emblémov, kde alegorické ilustrácie a heslá sprevádzali vysvetľujúce texty. kvetinové aranžmány nebolo ľahké to interpretovať: ten istý kvet mal veľa významov, niekedy priamo opačných. Napríklad narcis naznačoval sebalásku a zároveň bol považovaný za symbol Matky Božej. V zátišiach sa spravidla zachovali oba významy obrazu a divák si mohol slobodne vybrať jeden z dvoch významov alebo ich skombinovať.
Kvetinové kompozície boli často doplnené ovocím, drobnými predmetmi, obrázkami zvierat. Tieto obrazy vyjadrovali hlavnú myšlienku diela, zdôrazňovali motív pominuteľnosti, vädnutia, hriešnosti všetkého pozemského a neporušiteľnosti cnosti.
Jan Davids de Heem. Kvety vo váze. V rokoch 1606 až 1684Štátna ErmitážNa snímke Jan Davidsz de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) Holandský maliar známy svojimi kvetinovými zátišiami. na dne vázy umelec zobrazil symboly krehkosti: zvädnuté a zlomené kvety, rozpadajúce sa okvetné lístky a sušené hrachové struky. Tu je slimák - je spojený s dušou hriešnika Medzi ďalšie takéto negatívne obrazy patria plazy a obojživelníky (jašterice, žaby), ako aj húsenice, myši, muchy a iné zvieratá lezúce po zemi alebo žijúce v blate.. V strede kytice vidíme symboly skromnosti a čistoty: poľné kvety, fialky a nezábudky. Sú obklopené tulipánmi, ktoré symbolizujú blednúcu krásu a nezmyselný odpad (pestovanie tulipánov bolo v Holandsku považované za jedno z najmárnivejších a tiež nie lacné); bujné ruže a maky, pripomínajúce krehkosť života. Kompozíciu korunujú dva veľké kvety, ktoré majú kladná hodnota. Modrá dúhovka predstavuje odpustenie hriechov a naznačuje možnosť spásy prostredníctvom cnosti. Červený mak, ktorý sa tradične spájal so spánkom a smrťou, zmenil svoju interpretáciu vďaka svojmu umiestneniu v kytici: tu predstavuje Kristovu zmiernu obetu Už v stredoveku sa verilo, že kvety maku rastú na zemi zavlažovanej Kristovou krvou.. Ďalšími symbolmi spásy sú klásky chleba a motýľ sediaci na stonke predstavuje nesmrteľnú dušu.
Ján Bauman. Kvety, ovocie a opica. Prvá polovica 17. storočia Múzeum histórie a umenia Serpukhov Maľba Jana Baumana Ján (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - maliar, majster zátišia. Žil a pracoval v Nemecku a Holandsku."Kvety, ovocie a opica" - dobrý príklad sémantické vrstvenie a nejednoznačnosť zátišia a predmetov na ňom. Kombinácia rastlín a zvierat sa na prvý pohľad zdá náhodná. V skutočnosti aj toto zátišie pripomína pominuteľnosť života a hriešnosť pozemského bytia. Každý zobrazený predmet prináša určitú myšlienku: slimák a jašterica v tomto prípade naznačujú smrteľnosť všetkého pozemského; tulipán ležiaci pri miske s ovocím symbolizuje rýchle vädnutie; škrupiny rozhádzané na stole naznačujú plytvanie peniazmi V Holandsku v 17. storočí bolo veľmi populárne zbierať všetky druhy „kuriozít“, vrátane mušlí.; a opica s broskyňou naznačuje prvotný hriech a skazenosť. Na druhej strane vlajúci motýľ a ovocie: strapce hrozna, jablká, broskyne a hrušky - hovoria o nesmrteľnosti duše a Kristovej zmiernej obeti. Na inej, alegorickej úrovni, ovocie, ovocie, kvety a zvieratá prezentované na obrázku predstavujú štyri prvky: mušle a slimáky - voda; motýľ - vzduch; ovocie a kvety - zem; opica je oheň.
Zátišie v mäsiarstve
Peter Artsen. Mäsiarstvo, alebo Kuchyňa s letom do Egypta. 1551 Múzeum umenia v Severnej Karolíne S myšlienkou sa už tradične spája imidž mäsiarstva fyzický život, zosobnenie živlov zeme, ako aj s obžerstvom. Na obraze Petra Aartsena Peter Aartsen ( 1508-1575) bol holandský maliar, známy aj ako Pieter Long. Medzi jeho diela patrí žánrové scény na evanjeliové príbehy, ako aj obrázky trhov a obchodov. takmer celý priestor zaberá stôl prešpikovaný jedlom. Vidíme veľa druhov mäsa: zabitú hydinu a zbité jatočné telá, pečeň a šunku, šunky a klobásy. Tieto obrázky symbolizujú nemiernosť, obžerstvo a pripútanosť k telesným rozkošiam. Teraz obráťme svoju pozornosť na pozadie. Na ľavej strane obrazu v okennom otvore je umiestnená evanjeliová scéna úteku do Egypta, ktorá ostro kontrastuje so zátiším v popredí. Panna Mária podáva chudobnej dievčine posledný kúsok chleba. Všimnite si, že okno je umiestnené nad tanierom, kde ležia dve ryby krížom-krážom (symbol ukrižovania) - symbol kresťanstva a Krista. Napravo v hĺbke je krčma. Veselá spoločnosť sedí pri stole pri ohni, pije a jedáva ustrice, ktoré, ako si pamätáme, sú spojené so žiadostivosťou. Vedľa stola visí zmasakrovaná mŕtvola naznačujúca nevyhnutnosť smrti a pominuteľnosť pozemských radostí. Mäsiar v červenej košeli riedi víno vodou. Táto scéna odráža hlavnú myšlienku zátišia a odkazuje na Podobenstvo márnotratný syn Pripomeňme si, že v Podobenstve o márnotratnom synovi je niekoľko zápletiek. Jeden z nich hovorí o mladší syn ktorý, keď dostal majetok od svojho otca, predal všetko a minul peniaze na roztopašný život.. Scéna v krčme, ale aj mäsiarstvo plné jedla hovorí o nečinnom, rozpadnutom živote, pripútanosti k pozemským radovánkam, príjemnom pre telo, ale zničujúcom pre dušu. V scéne letu do Egypta sú postavy prakticky otočené späť k divákovi: presúvajú sa hlbšie do obrazu, preč od mäsiarstva. Toto je metafora úteku z opusteného života plného zmyselných radostí. Vzdať sa ich je jedným zo spôsobov, ako zachrániť svoju dušu.
Zátišie v obchode s rybami
Rybie zátišie je alegóriou vodného živlu. Takéto diela, ako mäsiarstva, boli často súčasťou takzvaného cyklu prvých prvkov. AT západná Európa bežné boli veľké maliarske cykly pozostávajúce z viacerých obrazov a spravidla visiace v jednej miestnosti. Napríklad kolobeh ročných období (kde sa pomocou alegórií zobrazovalo leto, jeseň, zima a jar) alebo kolobeh živlov (oheň, voda, zem a vzduch). a spravidla boli vytvorené na zdobenie palácových jedální. Obrazy od Fransa Snydersa v popredí Frans Snyders(1579-1657) - flámsky maliar, autor zátiší a barokových zvieracích kompozícií.„Fish Shop“ zobrazuje veľa rýb. Nechýbajú ostrieže a jesetery, karasy, sumce, lososy a iné morské plody. Niektoré sú už orezané, niektoré čakajú, kým na ne príde rad. Tieto obrázky rýb nenesú žiadny podtext – spievajú o bohatstve Flámska.
Frans Snyders. Obchod s rybami. 1616 Vedľa chlapca vidíme košík s darčekmi, ktoré dostal na Mikuláša V katolicizme sa Deň svätého Mikuláša oslavuje 6. decembra. V tento sviatok, rovnako ako na Vianoce, sa deťom dávajú darčeky.. Naznačujú to drevené červené topánky priviazané ku košíku. Okrem sladkostí, ovocia a orechov sú v košíku aj prúty - ako náznak výchovy „mrkva a tyčinky“. Obsah košíka hovorí o radostiach a strastiach ľudského života, ktoré sa neustále nahrádzajú. Žena dieťaťu vysvetľuje, že poslušné deti dostávajú darčeky, kým zlé deti dostávajú trest. Chlapec zdesene cúvol: myslel si, že namiesto sladkostí dostane údery prútmi. Na pravej strane vidíme okenný otvor, do ktorého môžete vidieť námestie. Skupinka detí stojí pod oknami a radostne vítajú bábkového šaša na balkóne. Šašo je základným atribútom ľudových slávností.
Zátišie s prestretým stolom
V mnohých variáciách prestierania na plátnach holandských majstrov vidíme chlieb a koláče, orechy a citróny, klobásy a šunky, homáre a raky, jedlá s ustricami, rybami alebo prázdnymi škrupinami. Tieto zátišia môžete pochopiť v závislosti od súboru predmetov.
Gerrit Willems Heda. Šunka a striebro. 1649 Štátne múzeum výtvarného umenia ich. A. S. Puškin Na obraze Gerrita Willemsa Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) maliar zátiší a syn maliara Willema Klas Heda. vidíme misu, džbán, vysoký sklenený pohár a prevrátenú vázu, hrniec od horčice, šunku, pokrčený obrúsok a citrón. Toto je tradičná a obľúbená súprava Kheda. Umiestnenie predmetov a ich výber nie sú náhodné. Strieborné náčinie symbolizuje pozemské bohatstvo a jeho márnosť, šunka - telesné pôžitky, atraktívne na pohľad a kyslé vo vnútri citrónu predstavuje zradu. Zhasnutá sviečka naznačuje krehkosť a pominuteľnosť. ľudská existencia, neporiadok na stole - do záhuby. Vysoká sklenená „flauta“ (v 17. storočí sa takéto poháre používali ako odmerná nádoba so značkami) je krehká ako ľudský život a zároveň symbolizuje umiernenosť a schopnosť človeka ovládať svoje impulzy. Vo všeobecnosti sa v tomto zátiší, ako aj v mnohých iných „raňajkách“, s pomocou predmetov, rozohráva téma márnosti márnosti a nezmyselnosti pozemských radovánok.
Peter Klas. Zátišie s grilom, sleďmi, ustricami a fajčiarska fajka. 1624 Sotheby's / Súkromná zbierka Väčšina predmetov zobrazených v zátiší od Pietera Claesza Peter Klas(1596-1661) – holandský maliar, autor mnohých zátiší. Spolu s Khedou je považovaný za zakladateľa harlemskej školy zátišia s jej geometrickými monochromatickými maľbami. sú erotické symboly. Ustrice, fajka, víno označujú krátke a pochybné telesné pôžitky. Ale toto je len jedna verzia čítania zátišia. Pozrime sa na tieto obrázky z iného uhla. Mušle sú teda symbolom krehkosti tela; fajku, s ktorou sa nielen fajčilo, ale aj fúkalo bublina, je symbolom náhlej smrti. Claesov súčasník, holandský básnik Willem Godschalk van Fockenborch, v básni „Moja nádej je dym“ napísal:
Ako vidíte, bytie je podobné fajčeniu fajky,
A aký je rozdiel - naozaj neviem:
Jeden je len vánok, druhý je len dym. Za. Jevgenij Vitkovský
Téma pominuteľnosti ľudskej existencie je v protiklade s nesmrteľnosťou duše a znaky krehkosti sa zrazu stanú symbolmi spásy. Chlieb a pohár vína v pozadí sú spojené s Ježišovým telom a krvou a naznačujú sviatosť sviatosti. Sleď – ďalší symbol Krista – pripomína pôst a chudé jedlo. A otvorené mušle s ustricami môžu zmeniť svoj negatívny význam na presný opak, označujúci ľudskú dušu, oddelenú od tela a pripravenú vstúpiť do večného života.
Rôzne úrovne interpretácie predmetov divákovi nevtieravo hovoria, že človek si vždy môže slobodne vybrať medzi duchovným a večným a pozemským pominuteľným.
Vanitas, alebo "vedecký" zátišie
Žáner takzvaného "učeného" zátišia sa nazýval vanitas - v latinčine to znamená "márnosť márnosti", inými slovami - "memento mori" ("pamätajte na smrť"). Toto je najintelektuálnejší typ zátišia, alegória večnosti umenia, krehkosti pozemskej slávy a ľudského života.
Jurian van Streck. Márnosť. 1670Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin Meč a prilba s luxusným chocholom na maľbe od Juriana van Strecka Jurian van Streck(1632-1687) – maliar z Amsterdamu, známy svojimi zátišiami a portrétmi. naznačujú pominuteľnosť pozemskej slávy. Lovecký roh symbolizuje bohatstvo, ktoré si nemožno vziať so sebou do iného života. Vo „vedeckých“ zátišiach sa často vyskytujú obrázky otvorených kníh alebo nedbale ležiacich papierov s nápismi. Ponúkajú nielen premýšľanie o zobrazených objektoch, ale umožňujú vám ich použiť na zamýšľaný účel: čítať otvárať stránky alebo si prehrajte hudbu nahranú v hudobnom zošite. Van Streck načrtol hlavu chlapca a otvorená kniha: Toto je tragédia Sofokla "Electra", preložená do holandčiny. Tieto obrázky naznačujú, že umenie je večné. Ale strany knihy sú zložené a kresba je preliačená. Sú to znaky začiatku poškodenia, ktoré naznačujú, že ani umenie nebude po smrti užitočné. Lebka tiež hovorí o nevyhnutnosti smrti, ale ucho chleba okolo nej symbolizuje nádej na vzkriesenie a večný život. Do polovice 17. storočia sa na zátišiach v štýle vanitas stala povinným námetom na zobrazenie lebka prepletená klasom chleba alebo vždyzeleným brečtanom.
Zdroje
- Vipper B.R. Problém a vývoj zátišia.
- Zvezdina Yu. N. Emblematika vo svete starovekého zátišia. K problému čítania symbolu.
- Tarasov Yu. A. holandský zátišie XVII storočí.
- Shcherbačova M.I. Zátišie v holandskej maľbe.
- Viditeľný obraz a skrytý význam. Alegórie a emblémy v maliarstve Flámska a Holandska v druhej polovici 16. - 17. storočia. Katalóg výstavy. Puškinovo múzeum im. A. S. Puškin.
Willem Klas Hedda. Zátišie s koláčom, 1627
„Zlatým“ vekom zátišia bolo 17. storočie, kedy konečne nadobudlo podobu ako nezávislý žáner maliarstvo, najmä v tvorbe holandských a flámskych umelcov. Zároveň sa zdalo, že výraz „tichý, zamrznutý život“ označuje zátišia (holandský stilleven, nemecky Stilleben, anglicky still-life). Prvé „stilleveny“ boli dejovo jednoduché, no už vtedy predmety na nich vyobrazené niesli a sémantické zaťaženie: chlieb, pohár vína, ryba sú symboly Krista, nôž je symbol obety, citrón je symbolom neuhaseného smädu; orechy v škrupine - duša spútaná hriechom; jablko pripomína jeseň.
Postupne sa symbolický jazyk obrazu obohacoval.
Franciscus Geisbrechts, 17. storočie
Symboly nachádzajúce sa na plátnach mali pripomínať krehkosť ľudského života a pominuteľnosť pôžitkov a úspechov:
Lebka je pripomienkou nevyhnutnosti smrti.
Hnilé ovocie je symbolom starnutia.
Zrelé plody symbolizujú plodnosť, hojnosť, v obrazne povedané bohatstvo a prosperita.
Množstvo ovocia má svoj vlastný význam: jeseň označujú hrušky, paradajky, citrusové plody, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme jablko. Figy, slivky, čerešne, jablká či broskyne majú erotický nádych.
Obilné klíčky, konáre brečtanu alebo vavrín (zriedkavé) - symbol znovuzrodenia a kolobehu života.
Morské mušle, niekedy živé slimáky - ulita mäkkýšov je pozostatkom kedysi žijúceho zvieraťa, znamená smrť a krehkosť.
Plazivý slimák je zosobnením smrteľného hriechu lenivosti.
Veľké mäkkýše označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ďalší zo smrteľných hriechov.
Mydlové bubliny - krátkosť života a náhla smrť; odkaz na výraz homo bulla – „človek je mydlová bublina“.
Hasiaca sviečka na fajčenie (škvarový koniec) alebo olejová lampa; uzáver na hasenie sviečok - horiaca sviečka je symbol ľudská duša, jeho blednutie symbolizuje odchod.
poháre, hracie karty alebo kosti, šach (zriedkavé) - znak chybného životný účel, hľadajúc potešenie a hriešny život. Rovnosť príležitostí v hazardných hier znamenalo aj odsúdeniahodnú anonymitu.
Fajčiarska fajka je symbolom prchavých a prchavých pozemských pôžitkov.
Karnevalová maska - je znakom neprítomnosti osoby v nej. Určené aj na slávnostnú maškarádu, nezodpovedné potešenie.
Zrkadlá, sklenené (zrkadlové) gule - zrkadlo je symbolom márnosti, navyše je aj znakom odrazu, tieňa, a nie skutočného javu.
Beyeren. Zátišie s homárom, 1667
Rozbitý riad, zvyčajne sklenené poháre. Prázdny pohár, na rozdiel od plného, symbolizuje smrť.
Sklo symbolizuje krehkosť, snehobiely porcelán - čistotu.
Mažiar a palička sú symbolmi mužskej a ženskej sexuality.
Fľaša je symbolom hriechu opilstva.
Nôž - pripomína zraniteľnosť človeka a jeho smrteľnosť.
Presýpacie hodiny a mechanické hodiny - pominuteľnosť času.
Hudobné nástroje, noty - stručnosť a pominuteľnosť života, symbol umenia.
Knihy a zemepisné mapy (mappa mundi), písacie pero - symbol vied.Glóbus, zem aj hviezdna obloha.
Paleta so štetcami, vavrínový veniec (zvyčajne na hlave lebky) sú symbolmi maľby a poézie.
Písmená symbolizujú medziľudské vzťahy.
Lekárske nástroje sú spomienkou na choroby a krehkosť ľudského tela.
Peňaženky na mince, šperkovnice - šperky a kozmetika sú navrhnuté tak, aby vytvárali krásu, ženskú príťažlivosť, zároveň sa spájajú s márnomyseľnosťou, narcizmom a smrteľným hriechom arogancie. Na plátne signalizujú aj neprítomnosť svojich majiteľov.
Zbrane a brnenia sú symbolom moci a moci, označením toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu.
Koruny a pápežské čelenky, žezlá a mocnosti, vence z listov sú znakmi prechodnej pozemskej nadvlády, ktorá je v protiklade k nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
Kľúče – symbolizujú silu ženy v domácnosti, ktorá spravuje akcie.
Ruiny - symbolizujú pominuteľný život tých, ktorí ich kedysi obývali.
V zátišiach sa často zobrazoval hmyz, vtáky a zvieratá. Muchy a pavúky boli napríklad považované za symboly lakomosti a zla a jašterice a hady za symboly klamstva. Raky či homáre zosobňovali peripetie osudu či múdrosti.
Jacques André Joseph Aved. Okolo roku 1670.
Kniha - tragédia Sofokla "Electra" - v tomto prípade je symbol nejednoznačný. Umiestnením do kompozície umelec pripomína nevyhnutnosť odplaty za akýkoľvek zločin nie na zemi, ale v nebi, pretože touto myšlienkou je presiaknutá tragédia. Antický motív v takýchto zátišiach často symbolizoval kontinuitu umenia. Zapnuté titulná strana stojí meno prekladateľa, slávneho holandského básnika Josta van den Vondela, ktorého diela v staroveku a biblické príbehy boli také aktuálne, že bol dokonca prenasledovaný. Je nepravdepodobné, že by umelec umiestnil Vondela náhodou - je možné, že keď hovoríme o márnosti sveta, rozhodol sa spomenúť márnosť moci.
Meč a prilba sú znakom prechodnej vojenskej slávy.
Biela s červeným chocholom je kompozičným centrom obrazu. Perie vždy znamená márnosť a márnosť. Obrázok je datovaný prilbou s chocholom. Lodewijk van der Helst v roku 1670 zobrazený v takejto prilbe na posmrtnom portréte admirála Sterlingwerfa. Admirálova prilba je prítomná na niekoľkých ďalších zátišiach od van Strecka.
Portrét sangvinika. Na rozdiel od oleja sa sangvin veľmi zle zachoval, rovnako ako papier, na rozdiel od plátna. Tento list hovorí o márnosti umelcovho úsilia, opotrebované a roztrhané okraje sú navrhnuté tak, aby posilnili túto myšlienku.
Zlatá ofina je márnosť luxusu.
Lebka - v staroveká kultúra atribút Kronos (Saturn), teda symbol času. Koleso šťastia bolo zobrazené aj s lebkou. Pre kresťanov je znakom svetskej márnivosti, duševného rozjímania o smrti, atribútom pustovníckeho života. S ním vyobrazený svätý František z Assisi, svätý Hieronym, Mária Magdaléna, apoštol Pavol. Lebka je tiež symbolom večného života Krista, ukrižovaného na Kalvárii, kde bola podľa legendy pochovaná aj lebka Adama. Ucho omotané okolo lebky je symbolom nesmrteľnosti duše („Ja som chlieb života“ - Ján 6:48), nádeje na večný život.
Stoh ošúchaných papierov je márnosť vedomostí.
Prášková rohovina na retiazke - veľmi charakteristický predmet pre holandské zátišie. Tu by sa to zrejme malo interpretovať ako niečo prinášajúci smrť, na rozdiel od roh hojnosti
Adrian van Utrecht "Vanitas". 1642.
konvalinky, fialky, nezábudky obklopené ružami, karafiáty, sasanky - symboly skromnosti a čistoty;
veľký kvet v strede kompozície je „korunou cnosti“;
rozpadajúce sa okvetné lístky v blízkosti vázy sú znakmi krehkosti;
uschnutý kvet je náznakom zmiznutia pocitov;
dúhovky - znamenie Panny;
Biela ruža - platonická láska a symbol čistoty;
červené ruže - symbol vášnivej lásky a symbol Panny Márie;
červené kvety sú symbolom zmiernej obete Krista;
nielen biela ľalia krásny kvet, ale aj symbol čistoty Panny Márie;
modrá a modré kvety- pripomienka azúrovej oblohy;
bodliak - symbol zla;
karafiát - symbol preliatej krvi Krista;
mak - alegória spánku, zabudnutia, symbol jedného zo smrteľných hriechov - lenivosť;
sasanka - pomoc pri chorobe;
tulipány - symbol rýchlo miznúcej krásy, pestovanie týchto kvetov bolo považované za jednu z najmárnych a márnych činností; tulipán tiež symbolizoval lásku, sympatie, vzájomné porozumenie; biely tulipán - falošná láska, červený tulipán - vášnivá láska (v Európe a Amerike je tulipán spojený s jarou, svetlom, životom, farbami a je považovaný za útulný priateľský kvet, v Iráne, Turecko a ďalšie krajiny východu, tulipán spojený s pocitmi lásky a erotiky).
