Historický a bojový žáner v maľbe a grafike

Historický žáner charakterizovaný monumentálnosťou, na dlhú dobu vyvinuté v nástennej maľbe. Od renesancie do 19. storočia. umelci používali predmety starovekej mytológie, kresťanské legendy. Často skutočné historické udalosti Postavy zobrazené na obraze boli naplnené mytologickými alebo biblickými alegorickými postavami. Historický žáner sa prelína s inými - každodenný žáner(historické a každodenné scény), portrét (zobrazenie historických postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina (" historická krajina"), splýva s bojovým žánrom. Historický žáner je stelesnený v stojanových a monumentálnych formách, v miniatúrach, ilustráciách. Historický žáner má pôvod v staroveku, spájal skutočné historické udalosti s mýtmi. V krajinách Staroveký východ Existovali dokonca typy symbolických kompozícií (apoteóza vojenských víťazstiev panovníka, odovzdanie moci božstvom naňho) a naratívne cykly obrazov a reliéfov. IN Staroveké Grécko boli tam sochy historických hrdinov(Tyrannici, 477 pred Kr.), v r Staroveký Rím vznikli reliéfy s výjavmi vojenských ťažení a triumfov (Trajánov stĺp v Ríme, okolo 111-114). V stredoveku v Európe sa historické udalosti odrážali v miniatúrnych kronikách a ikonách.
Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) -žánru výtvarné umenie, venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Umelec sa snaží zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky, ukázať hrdinstvo vojny a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí, čím sa žáner bitky približuje tomu historickému. A scény vojenského života (v kampaniach, kasárňach, táboroch) ho často spájajú s každodenným žánrom.

Igor princ s mocným oddielom
Mila čaká na brata Vsevoloda.
Vsevolod hovorí: „Jeden
Si môj brat, môj Igor a moja pevnosť!
Deti Svyatoslava, sme s vami,
Tak si osedlaj svoje chrty, brat!
A moje sú už dávno pripravené na boj,
Pri Kursku stoja pod sedlom.

A ľudia z Kurska sú milí -
Rytieri sú použiteľní:
Zrodený pod rúrami
Vyrastal pod prilbami,
Vyrastali sme ako bojovníci
Od konca oštepu sa kŕmia.
Všetky cesty sú im známe,
Všetci yarugi sú známi,
Ich luky sú natiahnuté,
Toulce sú otvorené
Ich šable sú nabrúsené,
Šelómy sú pozlátené.
Sami cválajú po poli ako vlci
A vždy pripravený bojovať,
Ťažené ostrými mečmi
Sláva princovi, česť sebe!“
Úryvok z „Rozprávky o Igorovej kampani“.

- V Rusku sa aktívny rozvoj bojového žánru začal v 18. storočí - od čias grandióznych víťazstiev Petra I. a jeho veliteľov. Sú to obrazy „Bitka pri Kulikovo“, „Bitka pri Poltave“, ktoré sa pripisujú I.N. Nikitin (asi 1690-1750), rytiny A.F. Zubova s ​​námornými bitkami.

Surikovov obraz "SUVOROV PRECHOD CEZ ALPY"

Ruský bojový žáner (maľby bojové maľovanie) je presiaknutý zvláštnym duchom vlastenectva, snaží sa vyjadriť obdiv k hrdinstvu a odvahe vojakov. Víťazstvá Suvorova a Kutuzova inšpirovali ruských umelcov k maľovaniu obrazov a plátien oslavujúcich odvahu a hrdinstvo ruských vojakov.
Túto tradíciu zachovali aj bojoví maliari 20. storočia. Bojový žáner zažil počas Veľkej nový vzostup Vlastenecká vojna a povojnové roky - v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, maľbe a neskôr v monumentálnom sochárstve.
Najmä v bojovom žánri a bojových maľbách domácej školy možno vyzdvihnúť tvorbu diarov a panorám venovaných historické bitky a bitky.
História Ruska je plná a nasýtená vojnami a bitkami. V súvislosti s tým vytvorili ruskí bojoví maliari mnohé krásne diela umenie domáceho a svetového významu.
Bojové maľby sú jednou zo zložiek bojového žánru. Nádherné bojové maľby namaľované olejom na plátne od vynikajúcich ruských umelcov sú prezentované v múzeách v Moskve a Petrohrade.
Všeobecný pátos diela domácich umelcov k téme výkon zbraní, vystupoval v rôzne techniky a žánrov, možno vyjadriť slovami N. K. Roericha: „Najpočetnejších nepriateľov ruskej krajiny zahanbil nezlomný duch ruskej armády a obetavá nezištnosť celého ľudu.

- Ale slnko vychádza na oblohu -
V Rusi sa objavil princ Igor.
Z ďalekého Dunaja plynú piesne,
Let cez more do Kyjeva.
Podľa Boricheva odvážne stúpajú
K svätej Matke Božej z Pie.
A krajiny sú šťastné
A mestá sú veselé.
Spievali sme pieseň starým princom,
Nastal čas, aby sme pochválili mladých:
Sláva princ Igor,
Výlet na bóji do Vsevolodu,
Vladimír Igorevič!
Sláva všetkým, ktorí nešetrili námahou.
Zbité špinavé pluky pre kresťanov!
Buď zdravý, princ, a celý tím je zdravý!
Sláva princom a sláva tímu!
(The Lay of Igor's Campaign)

Favorský V. A.
k „Rozprávke o Igorovom ťažení“. 1954. Drevorez

Späť dopredu

Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak máš záujem táto práca, stiahnite si plnú verziu.

Cieľ: oboznámiť študentov s históriou vývoja historických a bojových žánrov v maľbe a grafike.

Úlohy.

• Zvážte bojové scény ako základ umeleckej kroniky ľudových činov pred vznikom historického žánru.
• Predstavte rytiny stredovekým hrdinským príbehom.
• Zamyslite sa nad historickým žánrom prostredníctvom diela V. Surikova.

Vybavenie: MMU, prezentácia

Počas vyučovania

I. Organizačná časť.

II. Stanovenie témy lekcie.

Výňatok z "Príbeh Igorovej kampane." (snímka 1)

Igor princ s mocným oddielom
Mila čaká na brata Vsevoloda.
Vsevolod hovorí: „Jeden
Si môj brat, môj Igor a moja pevnosť!
Deti Svyatoslava, sme s vami,
Tak si osedlaj svoje chrty, brat!
A moje sú už dávno pripravené na boj,
Pri Kursku stoja pod sedlom.

A ľudia z Kurska sú milí -
Rytieri sú použiteľní:
Zrodený pod rúrami
Vyrastal pod prilbami,
Vyrastali sme ako bojovníci
Od konca oštepu sa kŕmia.
Všetky cesty sú im známe,
Všetci yarugi sú známi,
Ich luky sú natiahnuté,
Toulce sú otvorené
Ich šable sú nabrúsené,
Šelómy sú pozlátené.
Sami cválajú po poli ako vlci
A vždy pripravený bojovať,
Ťažené ostrými mečmi
Sláva princovi, česť sebe!“

Žiaci formulujú tému hodiny. (Štúdium žánru maľby zobrazujúcej vojenské akcie)

III. Komunikovanie nových poznatkov.

Historický žáner.

Žáner výtvarného umenia venovaný historickým udalostiam a postavám sa nazýva tzv historický žáner. V nástennej maľbe sa dlhodobo rozvíja historický žáner, ktorý sa vyznačuje monumentálnosťou. Od renesancie do 19. storočia. umelci používali námety z antickej mytológie a kresťanských legiend. Skutočné historické udalosti zobrazené na obrázku boli často nasýtené mytologickými alebo biblickými alegorickými postavami. Historický žáner sa prelína s inými - každodenný (historické a každodenné výjavy), portrét (zobrazenia historických postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina ("historická krajina"), splýva s bojovým žánrom. Historický žáner je stelesnený v stojanových a monumentálnych formách, v miniatúrach a ilustráciách. Historický žáner, ktorý pochádza z dávnych čias, spájal skutočné historické udalosti s mýtmi. V krajinách starovekého východu existovali dokonca typy symbolických kompozícií (apoteóza vojenských víťazstiev panovníka, odovzdanie moci naňho božstvom) a naratívne cykly obrazov a reliéfov. V starovekom Grécku boli sochárske obrazy historických hrdinov (Tyrannicidy, 477 pred n. l.), v starom Ríme boli vytvorené reliéfy s výjavmi vojenských ťažení a triumfov (Trajánov stĺp v Ríme, okolo 111-114). V stredoveku v Európe sa historické udalosti odrážali v miniatúrnych kronikách a ikonách.

Príbeh študenta.

Historický žáner v maľovanie na stojane sa v Európe začala formovať počas renesancie, v 17.-18. bol považovaný za „vysoký“ žáner, zvýrazňujúci (náboženské, mytologické, alegorické, historické predmety). Jeden z prvých realistických stojanové maľby bola kapitulácia Bredy Velazquezom (1629-1631, Madrid, Prado). Obrazy historického žánru boli plné dramatického obsahu, vysokých estetických ideálov a hĺbky medziľudských vzťahov: Tintorettova bitka na úsvite (okolo 1585, Benátky, Dóžov palác), N. Poussin Veľkorysosť Scipia (1643, Moskva, Puškin Štátne múzeum výtvarných umení), J.L.David Prísaha Horatii (1784, Paríž, Louvre), E. Manet Zastrelenie cisára Maximiliána (1871, Budapešť, Múzeum výtvarných umení). ..... (snímky 3-8)

Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Umelec sa snaží zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky, ukázať hrdinstvo vojny a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí, čím sa žáner bitky približuje tomu historickému. A scény vojenského života (v kampaniach, kasárňach, táboroch) ho často spájajú s každodenným žánrom. (snímka 9)

Formovanie moderného bojového žánru sa začalo v 16. storočí.

Prvé experimenty sa datujú do renesancie v Taliansku. realistický obraz bitka Oficiálne bitky postupne nahrádzajú obrázky skutočných vojenských epizód.

Príbeh študenta.

V Rusku sa aktívny rozvoj bojového žánru začal v 18. storočí - od čias grandióznych víťazstiev Petra I. a jeho veliteľov. Sú to obrazy „Bitka pri Kulikovo“, „Bitka pri Poltave“, ktoré sa pripisujú I.N. Nikitin (asi 1690-1750), rytiny A.F. Zubova s ​​námornými bitkami.

Ruský bojový žáner (bojové maľby) je preniknutý zvláštnym duchom vlastenectva a snaží sa vyjadriť obdiv k hrdinstvu a odvahe bojovníkov. Víťazstvá Suvorova a Kutuzova inšpirovali ruských umelcov k maľovaniu obrazov a plátien oslavujúcich odvahu a hrdinstvo ruských vojakov.

Túto tradíciu zachovali aj bojoví maliari 20. storočia. Bojový žáner zažil nový vzostup počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnových rokov - v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, maľbe a neskôr v monumentálnom sochárstve.

Najmä v bojovom žánri a bojových maľbách domácej školy možno vyzdvihnúť tvorbu diarov a panorám venovaných historickým bitkám a súbojom.

História Ruska je plná a nasýtená vojnami a bitkami. V tomto ohľade ruskí bojoví maliari vytvorili veľa krásnych umeleckých diel domáceho a svetového významu.

Bojové maľby sú jednou zo zložiek bojového žánru. Nádherné bojové maľby namaľované olejom na plátne od vynikajúcich ruských umelcov sú prezentované v múzeách v Moskve a Petrohrade.

(snímky 10-15)

IV. Zvážte reprodukcie - práca s učebnicou str. 99-103

V. Dialóg o umení (snímka 16)

1. Prečo mali „The Lay of Igor’s Campaign“ a Bitka pri Kulikove taký veľký vplyv na umelcov?
2. Na čo domáci umelci najčastejšie kládli dôraz pri zobrazovaní udalostí dávnej minulosti?
3. Akými prostriedkami sprostredkovali pátos boja za nezávislosť ruského štátu a myšlienku zjednotenia ruských krajín okolo Moskvy?
4. Ktorý kúsok sa vám obzvlášť páčil? Vysvetli prečo?

VI. Príprava na praktickú prácu.

Vyberte si tému a zápletku bojovej kompozície. Dej je súkromnejším, špecifickým stelesnením témy.

Pamätajte, že pri uplatňovaní zákonitostí vám perspektíva a vhodné sfarbenie pomôžu vytvoriť nielen presvedčivú, ale aj výraznú, originálnu kompozíciu historických stredovekých bitiek.

Pri načrtnutí kompozície okamžite určte miesto bitky, obliehania alebo nepriateľstva.

Nezabudnite na pravidlá zloženia. Zvýraznite kompozičný stred a dajte kompozícii rovnováhu. Stredom kompozície je zápletka s hlavnými postavami.

VII. Praktická práca.

Nakreslite kresbu na tému stredovekého boja podľa vlastného výberu: bitka pri múre pevnosti, súboj atď.

Materiály: kvaš, atrament, pastelky, papier.

Fizminutka (snímka 18)

VIII. Zhrnutie.

Všeobecný pátos diel ruských umelcov na tému feat of arms, realizovaných rôznymi technikami a žánrami, možno vyjadriť slovami N. K. Roericha: „Najpočetnejších nepriateľov ruskej krajiny zahanbil nezlomný duch ruskej armády a obetavá nezištnosť celého ľudu.

Ale slnko vychádza na oblohu -
V Rusi sa objavil princ Igor.
Z ďalekého Dunaja plynú piesne,
Let cez more do Kyjeva.
Odvážnosť podľa Boricheva stúpa
K svätej Matke Božej z Pie.
A krajiny sú šťastné
A mestá sú veselé.
Spievali sme pieseň starým princom,
Nastal čas, aby sme pochválili mladých:
Sláva princovi Igorovi,
Výlet na bóji do Vsevolodu,
Vladimír Igorevič!
Sláva všetkým, ktorí nešetrili námahou.
Zbité špinavé pluky pre kresťanov!
Buď zdravý, princ, a celý tím je zdravý!
Sláva princom a sláva tímu!
(The Lay of Igor's Campaign)

IX. Reflexia.

Použité materiály.

1. http://old-russian.chat.ru/ - Staroveká ruská literatúra
2. Učebnica Výtvarné umenie pre 6. ročník. Autori: T.Ya. Shpikalova.

BOJOVÝ ŽÁNRE

V roku 1503 dvaja veľkí umelci talianska renesancia Leonardo da Vinci a Michelangelo boli poverení použiť lepenku na budúce fresky, ktoré mali oslavovať vojenské úspechy Florentskej republiky. Leonardo si za svoj námet vybral bitku pri Anghiari, zobrazujúcu krutý boj medzi jazdcami na vzpierajúcich sa koňoch. Carton vnímali súčasníci ako odsúdenie brutálneho vojnového šialenstva, kde ľudia strácajú ľudský vzhľad a stávajú sa ako divé zvieratá.

Kópia P. Rubensa z fresky Leonarda da Vinciho "Bitka o Anghiari"
(nástenná maľba v sále Veľkej rady paláca Signoria, Florencia, 1503-1505)

Kópia P. Rubensa z fresky Leonarda da Vinciho "Bitka o Anghiari"
(nástenná maľba v sále Veľkej rady paláca Signoria, Florencia, 1503-1505)

Prednosť dostala Michelangelova „Bitka pri Cascine“, ktorá zdôrazňovala moment hrdinskej pripravenosti bojovať.

Aristoteles da Sangallo. Kópia kartónu Michelangela Buonarrotiho „Bitka pri Cascine“ (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Spojené kráľovstvo.

Aristoteles da Sangallo. Kópia kartónu Michelangela Buonarrotiho „Bitka pri Cascine“ (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Spojené kráľovstvo.

Oba kartóny sa nezachovali a dostali sa k nám v rytinách zo 16.-17. storočia. podľa kresieb umelcov, ktorí začiatkom 16. storočia kopírovali tieto výjavy. Napriek tomu bol ich vplyv na ďalší vývoj európskeho bojového maliarstva veľmi významný. Dá sa povedať, že práve týmito dielami sa začína formovanie bojového žánru.

Francúzske slovo je „bataille“ (čítaj: batai) znamená „bitka“. Od neho dostal názov žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek a vojenských kampaní. Bojoví umelci sa snažia sprostredkovať pátos a hrdinstvo vojny. Často sa im podarí odhaliť historický význam vojenských udalostí. V tomto prípade sa diela bojového žánru približujú k historickému žánru (napr. „Kupitácia Bredy“ od D. Velazqueza, 1634-1635, Prado, Madrid) vysoký stupeň zovšeobecnenia zobrazovanej udalosti až po odhalenie protiľudskej podstaty vojny (kartón Leonarda da Vinciho) a síl, ktoré ju rozpútali („Potlačenie indického povstania Britmi“ od V. V. Vereščagina, cca 1884 „Guernica“ od P. Picassa, 1937, Prado, Madrid). K bojovému žánru patria aj diela zobrazujúce výjavy vojenského života (život v ťaženiach, táboroch, kasárňach). Francúzi zaznamenali tieto scény s veľkým pozorovaním umelec XVIII V. A. Watteau („Vojenský odpočinok“, „Útrapy vojny“, obe v Štátnej Ermitáži).

D. Velasquez. Vzdanie sa Bredy.
1634-1635. Plátno, olej.
Prado. Madrid.

D. Velasquez. Vzdanie sa Bredy.
1634-1635. Plátno, olej.
Prado. Madrid.

Obrazy výjavov bojov a vojenského života sú známe už od staroveku. V umení starovekého východu boli rozšírené rôzne druhy alegorických a symbolických diel oslavujúcich obraz víťazného kráľa (napríklad reliéfy s obrazmi asýrskych kráľov obliehajúcich nepriateľské pevnosti), v r. staroveké umenie(kópia mozaiky bitky medzi Alexandrom Veľkým a Dareiom, IV-III storočia pred naším letopočtom), v stredovekých miniatúrach.

Formovanie bojového žánru však siaha až do 15. – 16. storočia. IN začiatkom XVII V. veľkú rolu Vo vývoji bojového žánru zohrali rolu lepty Francúza J. Callota, ktoré odhaľovali krutosť dobyvateľov a dojímavo ukazovali katastrofy ľudí počas vojen. Spolu s obrazmi D. Velazqueza, ktoré hlboko odhaľovali spoločensko-historický význam vojenskej udalosti, sa objavili vášnivé obrazy Fláma J. J. Rubensa presiaknuté pátosom boja. Od polovice 17. stor. Prevládajú dokumentárne kronikárske výjavy vojenských bojov a ťažení, napr. Holanďana F. Wauermana („Kavalérie bitka“, 1676, Štátne múzeum Ermitáž).

V XVIII- začiatkom XIX V. bojová maľba sa rozvíja vo Francúzsku, kde sú známe najmä maľby A. Gro oslavujúce Napoleona I. Ohromujúce výjavy odvážneho boja španielskeho ľudu proti francúzskym útočníkom zachytávajú grafiky a maľby F. Goyu (séria leptov „Katastrofy vojny“, 1810-1820). Progresívny trend vývoj bojového žánru v 19.-20. spojené s realistickým odhalením sociálnej povahy vojen. Umelci odhaľujú nespravodlivé agresívne vojny, oslavujú hrdinstvo ľudí v revolučných a oslobodzovacích vojnách a pestujú vysoké vlastenecké cítenie.

Ruskí umelci druhého storočia hodnotne prispeli k rozvoju bojového žánru. polovice 19. storočia V. V. V. Vereščagin a V. I. Surikov. Vereshchaginove obrazy odhaľujú militarizmus, nespútanú krutosť dobyvateľov, ukazujú odvahu a utrpenie jednoduchý vojak(„Po útoku. Prestupný bod pri Plevne“, 1881, Štátna Treťjakovská galéria).

V. V. Vereščagin. S nevraživosťou, hurá, hurá! (Útok). Zo série „Vojna 1812“.
1887-1895. Plátno, olej.
Štát Historické múzeum. Moskva.

V. V. Vereščagin. S nevraživosťou, hurá, hurá! (Útok). Zo série „Vojna 1812“.
1887-1895. Plátno, olej.
Štátne historické múzeum. Moskva.

Surikov na plátnach „Dobytie Sibíri Ermakom“ (1895) a „Suvorovov prechod Álp“ (1899, obe v Štátnom ruskom múzeu) vytvoril majestátny epos o čine ruského ľudu, ukázal to hrdinská sila. F. A. Rubo sa vo svojich panorámach „Obrana Sevastopolu“ (1902 – 1904) a „Bitka pri Borodine“ (1911) snažil o objektívne zobrazenie vojenských akcií.

V. I. Surikov. "Dobytie Sibíri Ermakom"
1895. Olej na plátne.

V. I. Surikov. "Dobytie Sibíri Ermakom"
1895. Olej na plátne.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Diela sovietskych bitevných maliarov odhaľujú obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho statočnosť, odvahu a jedinečnú lásku k vlasti. Už v 20. rokoch 20. storočia. M. B. Grekov vytvoril nezabudnuteľné zábery bojovníkov občianska vojna(„Tachanka“, 1925). A. A. Deineka ukázal drsný pátos tejto éry na monumentálnom plátne „Obrana Petrohradu“ (1928, Ústredné múzeum ozbrojených síl, Moskva).

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olej na plátne.
Ústredné múzeum ozbrojených síl. Moskva.

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olej na plátne.
Ústredné múzeum ozbrojených síl. Moskva.

Bojový žáner zažil nový vzostup v hrozných dňoch Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. v dielach Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M. B. Grekovovi, Kukryniksym, A. A. Deinekovi, B. M. Nemenskom, P. A. Krivonogovovi a ďalších majstroch. Neochvejná odvaha obrancov Sevastopolu, ich pevné odhodlanie bojovať až do r posledný dych ukázal Deineka vo filme „Obrana Sevastopolu“ (1942, Štátne ruské múzeum).

A. A. Deineka. "Obrana Sevastopolu".
1942. Olej na plátne.

A. A. Deineka. "Obrana Sevastopolu".
1942. Olej na plátne.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Moderní sovietski bojoví maliari oživili umenie diorám a panorám a vytvorili diela na témy občianskej vojny (E. E. Moiseenko a ďalší) a Veľkej vlasteneckej vojny (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach atď.).

ŠTÚDIO VOJENSKÝCH UMELCOV POMENOVANÉ PO M. B. GREKOVI

Vznik štúdia je nerozlučne spätý s názvom úžasný umelec Mitrofan Borisovič Grekov, jeden zo zakladateľov sovietskeho bojového maliarstva. Jeho plátna „Tachanka“, „Trubkári prvej kavalérie“, „V oddiele do Budyonny“, „Vlajkár a trubač“ patria medzi klasické diela Sovietska maľba.

V roku 1934, po umelcovej smrti, bola v Moskve na základe osobitného uznesenia Rady ľudových komisárov vytvorená „Umelecká dielňa amatérskeho umenia Červenej armády pomenovaná po M. B. Grekovovi“. Štúdio bolo vyzvané, aby pokračovalo a tvorivo rozvíjalo najlepšie tradície sovietskeho bojového žánru. Spočiatku to bol výcvikový workshop pre najnadanejších umelcov Červenej armády, ktorí sa zdokonaľovali pod vedením významných umelcov: V. Baksheeva, M. Avilova, G. Savitského a iných. V roku 1940 sa ateliér stal umelecká organizáciaČervená armáda, združujúca vojenských umelcov.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny odišlo veľa Grékov na front. Hlavný pohľad tvorivá práca vo vojnových podmienkach boli náčrty z prírody. Ich historické a umeleckú hodnotuťažké preceňovať. Vojenské kresby N. Žukova, I. Lukomského, V. Bogatkina, A. Kokorekina a ďalších umelcov sú akousi viditeľnou kronikou Veľkej vlasteneckej vojny, jej hlavných vojenských bojov a života v prvej línii. Sú označené veľká láska k hlavnej postave tohto najväčšia bitka za vlasť - sovietskemu vojakovi.

Téma ľudového počinu vo Veľkej vlasteneckej vojne bola kreatívne obohatená aj po jej skončení. V prvých povojnových rokoch Gréci vytvárali plátna, grafické série, sochárske kompozície ktoré získali najširšie uznanie. Ide o obrazy „Matka“ od B. Nemenského, „Víťazstvo“ od P. Krivonogova, pamätník vojaka osloboditeľa E. Vucheticha, inštalovaný v parku Treptower v Berlíne.

Umelci ateliéru vytvorili a vytvárajú mnohé monumentálne pamiatky vojenská sláva v rôznych mestách Ruska a zahraničia. Najvýznamnejšie bitky sú zobrazené v dielach, ako je panoráma " Bitka pri Stalingrade"vo Volgograde (vyrobila ho skupina umelcov pod vedením M. Samsonova), dioráma "Bitka o Perekop" v Simferopole (autor N. But) a iné. V týchto dielach akoby prichádzali udalosti vojnových rokov znovu do života, pomáhajú uvedomiť si čo za obrovské náklady bola dosiahnutá veľké víťazstvo Sovietsky ľud.

Diela umelcov odzrkadľovali život rôznymi spôsobmi Sovietska armáda, jej pokojný každodenný život, vojenské cvičenia. Diela popredných majstrov ateliéru N. Ovečkina, M. Samsonova, V. Perejaslavca, V. Dmitrievského, N. Solomina a iných odhaľujú obraz sovietskeho bojovníka, muža vysokého morálna čistota, ideologický, nezištne milujúci svoju vlasť.

Počas 80-tich rokov svojej existencie sa štúdio podieľalo na tvorbe rozsiahlych vládnych projektov. Jeho umelci vytvorili viac ako 70 panorám a diorám, počnúc prvou sovietskou panorámou „Bitkou o Stalingrad“ a končiac cyklom 6 diorám v r. Centrálne múzeum Veľká vlastenecká vojna pokračuje Kopec Poklonnaya. Umelci ateliéru Grekov vytvorili majstrovské diela monumentálneho historického žánru, diela významné pre históriu, ako aj ambiciózne zahraničné projekty - panorámu „Pleven Epic of 1877“ v Bulharsku, malebný dizajn mauzólea Ataturka v Ankare a Hlavné vojenské múzeum v Istanbule atď.

Pestrá tematická škála diel Grékov, ktoré odhaľujú nielen vojensko-vlastenecké, ale aj nábožensko-duchovné, lyrické témy, je umelecké bohatstvo klasické ruské umenie, stelesnené v desiatkach tisíc maliarskych, grafických a sochárskych diel.

BATTLE PAINTING, čiže bojová maľba (z francúzskeho bataille – bitka) je žáner maľby venovaný vojenskej tematike. Žáner bitky zahŕňa nielen scény skutočných bitiek, ale aj scény vojenského života. Battalistika je oddiel historickej maľby. Dostáva sa do kontaktu aj s každodennými (výjavy vojenského života), portrétom (portréty vojenských vodcov, vojakov), krajinárskymi, zvieracími (zobrazujúce kavalériu) žánrami, ale aj zátiším (zobrazuje zbrane a iné atribúty vojenského života). Formovanie bojového žánru sa začalo v 16. storočí, ale výjavy bitiek a bitiek už nájdeme na skalných maľbách, v starovekých freskách a mozaikách, stredovekých miniatúrach kníh, na kobercoch a tapisériách. Skutočný rozkvet žánru začína v renesancii, keď sa zvýšil záujem o históriu a objavila sa túžba zobraziť krutosť bitky, osláviť čin a hrdinu, ktorý ho dosiahol. Medzi autormi, ktorí sa v období renesancie venovali bojovej maľbe, boli umelci ako Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian a Tintoretto. V 17. storočí úlohy, pred ktorými stáli majstri BOJOVNÉHO MAĽBY, dopĺňal záujem o ľudská psychológia(„Vzdať sa Bredy“ od D. Velazqueza, 1634) a v ére romantizmu – rozhorčenie nad krutosťou dobyvateľov a sympatie k bojovníkom za slobodu („Masaker na ostrove Chios“ od E. Delacroixa, 1826) .
V Rusku sa výjavy bojov už nachádzajú na ikonách a miniatúrach kníh. V 18. storočí boli rytiny venované o Severná vojna, ktorú vytvoril A.F. Zubov. Bojový žáner v Rusku prekvitala v druhej polovici 19. storočia. V monumentálnych eposoch V.I. Surikova („Dobytie Sibíri Ermakom“, 1895; „Suvorov prechod Álp“, 1899) vystupuje ako hrdina celý národ. Napriek tomu, že hlavným zámerom BATTLE PAINTING je oslava vojenskej odvahy, víťazstva a hrdinskej pripravenosti bojovať, mnohí umelci sa obrátili aj na druhú stranu vojny - tú neľudskú, život berúcu. Medzi týmito umelcami bol maliar V.V. Vereshchagin, ktorý sa sám zúčastnil nepriateľských akcií. Jeho obrazy Turkestan (1871 – 1874) a balkánsky cyklus (1877 – 80. roky 19. storočia) nepredstavujú hrdinstvo víťazstiev, ale neprikrášlenú pravdu o vojne („Apoteóza vojny“, 1871). Majstrami bojového žánru zobrazujúceho námorné bitky v Rusku boli I. K. Aivazovsky a A. P. Bogolyubov. V 20. storočí na tradície bojového žánru nadviazal M.B.Grekov a ním založené Štúdio vojenských umelcov, ako aj majster panorám F. Roubaud. Nový vzostup BATTLE PAINTING v Rusku nastal počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnových rokov - v plagátoch a "TASS Windows", frontovej maľbe a grafike.
V sekcii obrazov venovanej BOJOVNEJ MAĽBE sú položky súvisiace s vojenské témy, zobrazujúci scény bitiek, vojen, vojenských ťažení, ako aj portréty vojenského personálu. V tejto sekcii nájdete nielen obrazy, ale aj plagáty, litografie a akvarely s vojenskou tematikou. Ponúkame Vám k nákupu predmetov zo sekcie BATTLE PAINTING v našej provízii Obchod so starožitnosťami. Sekcia BATTLE PAINTING je neustále aktualizovaná, zostaňte naladení na novinky.

„Bojový žáner, maľby Bojová maľba“

Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Umelec sa snaží zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky, ukázať hrdinstvo vojny a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí, čím sa žáner bitky približuje tomu historickému. A scény vojenského života (v kampaniach, kasárňach, táboroch) ho často spájajú s každodenným žánrom.

Bojový žáner, Obrazy Bojové maľby, Formovanie bojového žánru.
Obrazy bojov sú v umení známe už od staroveku. Reliéfy starovekého východu predstavujú kráľa alebo veliteľa vyhladzujúceho nepriateľov, obliehanie miest, sprievody bojovníkov. Na maľbe starogréckych váz a na reliéfoch chrámov je oslavovaná vojenská udatnosť mýtických hrdinov. Reliéfy na starovekej rímskej víťazné oblúky- výboje a víťazstvá cisárov. V stredoveku boli bitky zobrazené na kobercoch a tapisériách, v miniatúrach kníh a niekedy aj na ikonách (ako výjavy hrdinských činov jedného alebo druhého svätca).

Formovanie moderného bojového žánru sa začalo v 16. storočí.
Prvé pokusy o realistické zobrazenie bojov siahajú až do renesancie v Taliansku. Oficiálne bitky postupne nahrádzajú obrázky skutočných vojenských epizód.
V Rusku sa aktívny rozvoj bojového žánru začal v 18. storočí - od čias grandióznych víťazstiev Petra I. a jeho veliteľov.

Ruský bojový žáner (bojové maľby) je preniknutý zvláštnym duchom vlastenectva a snaží sa vyjadriť obdiv k hrdinstvu a odvahe bojovníkov. Víťazstvá Suvorova a Kutuzova inšpirovali ruských umelcov k maľovaniu obrazov a plátien oslavujúcich odvahu a hrdinstvo ruských vojakov.

Túto tradíciu zachovali aj bojoví maliari 20. storočia. Bojový žáner zažil nový vzostup počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnových rokov - v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, maľbe a neskôr v monumentálnom sochárstve.
Najmä v bojovom žánri a bojových maľbách domácej školy možno vyzdvihnúť tvorbu diarov a panorám venovaných historickým bitkám a súbojom.

História Ruska je plná a nasýtená vojnami a bitkami. V tomto ohľade ruskí bojoví maliari vytvorili veľa krásnych umeleckých diel domáceho a svetového významu.
Bojové maľby sú jednou zo zložiek bojového žánru. Nádherné bojové maľby namaľované olejom na plátne od vynikajúcich ruských umelcov sú prezentované v múzeách v Moskve a Petrohrade.

Ruská bojová maľba. Príklady.
Obrazy bojové maľovanie. Bojová maľba „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie“ od Sergeja Prisekina
Obrazy bojové maľovanie. Bojový obraz „Víťazstvo Peresveta“ od Pavla Ryženka
Obrazy bojové maľovanie. Bojová maľba „Calka“ od Pavla Ryženka
Bojové maľovanie. Bojová maľba „Delostrelectvo v bitke pri Poltave. 1709“ autor Alexey Semenov
Bojové maľovanie. Bojová maľba „Shipka“ od Alexeja Evstigneeva
Bojové maľovanie. Bojová maľba „Princ P.I. Bagration v bitke pri Borodine. Posledný protiútok“ Alexandra Averjanova
Bojové maľovanie. Bojový obraz „Bitka o Ševardinského pevnôstku 24. augusta (5. septembra) 1812 (Útok maloruského kyrysárskeho pluku)“ od Alexandra Averjanova
Bojové maľovanie. Bojová maľba „Borodino. 1812“ od Alexandra Ananyeva
Bojové maľovanie. Bojová maľba „Čin delostrelcov“ od Alexandra Averyanova
Bojové maľovanie. Bojová maľba „Čin generálmajora V.G. Kostenetského v bitke pri Borodine“ od Alexandra Averyanova
Bojové maľovanie. Bojová maľba „Zranená jazdecká garda“ od Alexandra Averyanova
Bojové maľovanie. Bojový obraz „Rusi v roku 1812“ od Konstantina Przhetslavského
Obrazy bojové maľovanie. Bojová maľba „Na strážnej hranici Moskovského štátu“ od Sergeja Ivanova
Obrazy bojové maľovanie. Bojová maľba „Obrana Sevastopolu“ od Alexeja Evstigneeva
Bojové maľovanie. Bojová maľba „G.K. Žukov a I.I. Fedyuninský na Pulkovských výšinách“ od Alexeja Semenova
Bojové maľovanie. Bojová maľba „O prístupoch k Sevastopolu. Feat N.D. Filchenkova 1942" od Alexeja Semenova
Obrazy bojové maľovanie. Bojová maľba" Bitka pri Kursku. Dioráma“ od Olega Ezdakova
Bojové maľovanie. Bojová maľba „Oslobodenie stanice Kryukovo“ od Andrey Sibirsky
Bojové maľovanie. Bojová maľba „Ríšsky snem je obsadený“ od Vladimíra Tautieva

Maľba námornej bitky. Obrazy námornej bitky.
Ruská námorná bitková maľba. Príklady.
Bojové maľovanie. Námorné bitky. Bojová maľba „Ushakovova letka“ od Alexandra Ananyeva
Bojové maľovanie. Námorné bitky. Bojový obraz „Bitka v Chioskom prielive 24. júna 1770“ od Ivana Aivazovského
Bojové maľovanie. Námorné bitky. Bojový obraz „Bitka pri ostrove Tendra 28. – 29. augusta 1790“ od Alexandra Blinkova
Obrazy bojové maľovanie. Námorné bitky. Bojová maľba „Námorná bitka pri Navarine 2. októbra 1827“ od Ivana Aivazovského
Bojové maľovanie. Námorné bitky. Bojová maľba „Námorná bitka pri Sinope 18. novembra 1853“ od Ivana Aivazovského
Obrazy bojové maľovanie. Námorné bitky. Bojový obraz „Bitka parníka Vesta s tureckou bojovou loďou Fehti-Bulend v Čiernom mori 11. júla 1877“ od Ivana Aivazovského

Toto je len malá časť tvorby ruských bojových maliarov.