Rozhovor dvoch malých dievčat:
- Teta v balete sa nazýva baletka. Vieš ako sa volá ten strýko?
- Nie, ale ako?
- Balerína!
Život mužov v balete je veľmi uzavretý. Oveľa jednoduchšie sa napríklad písalo o balerínkach – nájdete veľa článkov o problémoch a úspechoch, na fórach je množstvo vyjadrení a spomienok. Ale tu sú baletní muži...
Nie, dobre, problémy balerín sa ich tiež týkajú naplno: zranenia a choroby z povolania, tvrdá práca a úplné ponorenie do profesie a v dôsledku toho nepokojné osudy, zlý zdravotný stav atď. Ale zároveň je okolo tejto profesie obrovské množstvo fám a bájok, možno to tak nikde inde nie je. Baletky sú privedené k tomu, že pri prvom stretnutí sa snažia nerozprávať o tom, kde a pre koho pracujú... A manželky tanečníkov na túto tému neradi hovoria.
Tu je napríklad to, čo autor píše na jednom z nižšie uvedených fór balet prezývky: "...hovorím tak nenútene: "Môj manžel je baletný tanečník." Bohužiaľ, bez ohľadu na to, koľkokrát som sa snažila okamžite zmeniť tému rozhovoru, nič nefungovalo. Potom, čo ľudia zistili, kde môj manžel pracuje, dali mi slovný výsluch, najviac ma zaspali smiešne otázky: "Áno?..", "Wow, aké zaujímavé!..", "Kde pracuje?" (samozrejme, v divadle a kde inde môže baletka pôsobiť). "Čo jedáva?" (špeciálne suché jedlo pre baletky - odpovedám), "Športuje?", "Žiarlite na baletky?", alebo ešte chladnejšie, "Má počas vystúpenia erekciu?", "Má ťa ?" bisexuálne?"
Hovorí sa mu princ narodený na Silvestra.
O 10 malý chlapec menom Kolya Tsiskaridze vstúpil do choreografickej školy v Tbilisi,
v 13 rokoch pokračoval v štúdiu v Moskve,
v 19 rokoch bol prijatý do súboru Veľkého divadla a v 23 rokoch získal titul ctený umelec Ruska. Jeho tanec je technicky dokonalý, vyznačuje sa duchovnosťou a radosťou, v jeho umení je miera vnútorného napätia a vonkajšej zdržanlivosti, ktorá vytvára majestátnu krásu plasticity.
N. Tsiskaridze : „K baletu ma priviedla zvedavosť - veľmi som sa chcel posunúť za orchestrálnu jamu, pretože som bol ďaleko od tajomného zákulisia a nie som si istý, či keby mi v detstve ukazovali špinavú stránku, vnútornú stránku baletu umenie, vybral by som si práve túto profesionálnu cestu bábkové divadlo, potom do opery a napokon do baletu. Zdalo sa mi, že je to všetko ľahké a jednoduché, ale v skutočnosti, ach, koľko tvrdej práce treba vynaložiť, aby boli pohyby tanečníka ľahké a krásne.
Do choreografickej školy ma priviedli na moje naliehanie, nikto z rodiny nemal nič spoločné s baletom."
V choreografickej škole majú chlapci osobitné postavenie – a to je pochopiteľné, chodí ich tam veľmi málo. To je pravdepodobne dôvod, prečo sa školné spočiatku líši pre dievčatá a chlapcov:
Pre dievčatá 100 tisíc rubľov. za rok (10 000 rubľov mesačne);
Pre chlapcov od 1. do 5. ročníka. - 50 tisíc rubľov. za rok (5 000 rubľov mesačne).
Gene. Riaditeľ Veľkého divadla A. Iksanov: "Problém mužov v balete existuje už dlhé roky. Nielen v našom divadle. Na balet chodí veľmi málo chlapcov - dnes to začína byť neprestížne. Verí sa, že muž musí zarábať, musí podnikať, musí byť odvážny." Hrozí, že prídeme o celú baletnú generáciu. Na vyriešenie tohto problému budeme nútení obnoviť súbor nielen na náklady Moskovskej choreografickej akadémie. vezmite si jediného chlapa. Jednoducho neboli žiadni dôstojní absolventi akadémie. Budeme musieť hľadať umelcov v iných divadlách a v susedných krajinách.“
Na jednom z fór som našiel spomienky blogera pod nickom Šokový pracovník práce: „...Keď som študoval spoločenské tance, mal som partnera (azerbajdžanský chlapec), ktorý sa úžasne hýbal, mal dobrý sluch a zmysel pre štýl a ktorý sa venoval aj bojovým umeniam a šachu.
Raz večer, keď sme sa vracali z bežného vyučovania, sme narazili na jeho spolužiakov (bezbradých uchádzačov o hrdý titul muža s ohromným množstvom nerealizovaných hormónov), ktorí sa jeho vášni pre spoločenské tance začali vysmievať a nahlas ho vyhlásili za petka (pyatukho) , za čo dostali drzú facku a bežali sa sťažovať rodičom.
Bolo zvolané Rodičovské stretnutie, v ktorom otcovia (dospelí muži, z ktorých niektorí mali vyššie vzdelanie a boli zasnúbení vyučovacej činnosti takpovediac vychovali budúcich kultúrnych občanov republiky vo svojich i iných chlapcoch a dievčatách) vyhlásili môjho partnera za nekultúrneho a agresora a vyjadrili svoj smerodajný názor, úžasne zhodujúce sa s názormi ich vlastných potomkov na sklon k homosexualite medzi všetkými, ktorí sú tak či onak príbuzní tanečná kultúra. Stigma bola taká hlasná, že môj partner prestal tancovať a odišiel študovať na inú školu a, dosť pravdepodobne, bude svojich synov vychovávať v rovnakom duchu tmárstva a nízkych predstáv, ktoré potláčali jeho všestrannú povahu. Tak sa z nich stanú buď homosexuáli, alebo blázni."
Sergej Filin, umelecký riaditeľ baletný súbor divadla pomenovaný po K.S. Stanislavskom a Vl.I. Nemirovičovi-Dančenkovi:"... Vo všeobecnosti vidíme čoraz menej mužov. Muži sa vytrácajú ako druh a v balete - ešte viac v baletnom svete muži degenerujú. Čo môžeme povedať o mužskom tanci, ak vo väčšine choreografií vysoké školy a školy na svete je 10 dievčat na 2-3 chlapcov?A kým je čas vstúpiť do sveta umenia, divadla a zaujať nejaké pozície, z tých troch je len jeden, resp. dokonca neodišiel ani jeden mladý muž.
Ak dnes narazíte na talentovaných mužov, sú ako diamanty; Takíto umelci, samozrejme, existujú v mnohých divadlách po celom svete - nepoviem to vo všetkých.
V čom bol sovietsky balet iný? Talentov bolo obrovské množstvo. Uskutočnila sa silná konkurencia a vybrané deti boli géniovia ešte predtým, ako s nimi začali pracovať. A keď vyštudovali vysokú školu, skutočne sa stali hviezdami a dostali sa do Veľkého a Mariinského divadla.
Okruh silných tanečníkov sa stal veľmi úzkym a skutočným veľkí umelci dnes si ich môžete vypísať na prstoch. Ak predtým vo Veľkom divadle, Mariinskom divadle, Parížskej opere a Covent Garden bolo veľa tanečníkov, ktorí mali textúru, vynikajúcu techniku a jasnú osobnosť a inteligenciu, dnes sa tento kruh zužuje. A ak sa objavia hviezdy, sú veľmi žiadané, pozývajú ich do všetkých divadiel, sú doslova na roztrhanie.
Začiatkom 19. storočia si západná spoločnosť vytvorila negatívny pohľad na mužský balet. A najsilnejší stereotyp, ktorý sedí v mozgoch ľudí na celom svete a je nemožné ho odtiaľ dostať, je, že muži v balete sú všetci gayovia. Navyše celý deň behajú po pódiu a tápajú medzi mužmi aj ženami, a to je čistá rozkoš! Nemusíte tvrdo pracovať v bani 12 hodín!
Medzitým je to povolanie, v ktorom fyzické cvičenie A tvorivosťísť tesne ruka v ruke.
Začiatkom 19. storočia bol v móde romantizmus a ťažisko baletu sa presunulo k baletkám, tanečnica sa postupne strácala v jej tieni. Balet sa inšpiroval folklórom, legendami, mýtmi a poverami. Objavili sa v ňom nymfy a sylfy, nevinné panny atď. Tanečník tak bol degradovaný do role prievozníka baletky. Išlo len o zvýraznenie jej krásy a talentu. Ženy po prvý raz v histórii dominujú v balete. Romantický obsah predstavenia je zameraný na baletku, ktorá tanečnicu odsúva do úzadia. Diváci chceli vidieť éterickú, vzdušnú gráciu baleríny.
A výučba techniky bola adresovaná skôr baletkám. V balete sa trénovalo čoraz menej mužov. Do polovice 19. storočia počet mužov študujúcich na profesionálnych baletných školách v r západná Európa prudko klesla. Tento nedostatok prinútil baleríny hrať mužské úlohy. Táto prax preberania rolí určených pre tanečníkov opačného pohlavia sa nazývala travestie dancing.
Niekoľko desaťročí pas de deux („tanec pre dvoch“) tancovali dve baletky (jedna z nich bola travestia).
Romantický kritik Jules Janin povedal: "...nepoznám na svete nič odpornejšieho ako tanečníka. Za žiadnych okolností nemôžem uznať právo muža tancovať na verejnom mieste."
S otvorením ruských sezón Sergeja Diaghileva v Paríži v roku 1909 sa západná spoločnosť dočkala veľkého návratu baletného tanečníka. Skutočným objavom boli inscenácie, v ktorých bol hlavnou postavou muž a žena v nich hrala vedľajšiu úlohu.
Diváci opäť chceli vidieť tanečníkov, hoci predsudky v spoločnosti sa stále nepodarilo odstrániť. Ani teraz sa to však nepodarilo odstrániť.
Rudolf Nurejev sa v balete veľmi zmenil a dokázal, že aj muž môže byť stredobodom pozornosti. A náš skvelý choreograf Jurij Grigorovič niekedy vo vystúpeniach rozdelil akcenty rovnako a niekedy priviedol do popredia mužov. Ale boli tam skutočné mužské tance!
Pokračovaním v hľadaní zhody na internete s hľadaným slovom „balet“ som narazil na môj obľúbený zdroj Gey.ru, ktorého obyvatelia, ako sa ukázalo, skutočne milujú balet. A venujú mu veľkú pozornosť.
Tu je to, čo som objavil na najzaujímavejšiu (a viac ako raz diskutovanú) tému baletného kostýmu.
Mužský balet ny kostým: od košieľky a nohavíc až po úplnú nahotu
Pre mužov v baletných kostýmoch to všetko začalo takým zvratom, že dnes si už ani nevieme predstaviť, ako by sa v takýchto kostýmoch dalo nielen tancovať, ale jednoducho sa pohybovať po javisku. Tanečníci sa ale ukázali ako skutoční bojovníci za úplné vyslobodenie tela spod handrových okov. Je pravda, že cesta, ktorú museli prejsť, aby sa pred publikom objavili takmer nahí a svoju „hanbu“ iba zakryli figovým listom zvaným obväz, alebo dokonca nahí, sa ukázala byť dlhá, tŕnistá a škandalózna.
Sukňa na ráme
Aký bol tanečník v začiatkoch baletu? Umelcovu tvár skrývala maska, hlavu mu zdobila vysoká parochňa s nadýchanými vlasmi, ktorých konce mu padali na chrbát. Na vrch parochne bola navlečená ďalšia neuveriteľná pokrývka hlavy. Látky na obleky boli ťažké, husté a bohato nadýchané. Tanečnica sa objavila na pódiu v sukni s rámom siahajúcej takmer po kolená a v topánkach vysoké opätky. V pánskom odeve sa používali aj róby zo zlatého a strieborného brokátu siahajúce od chrbta až po päty. No proste vianočný stromček, len nežiariaci rôznofarebnými žiarovkami.
Koncom 18. storočia sa baletný kostým postupne začal meniť, stal sa ľahším a elegantnejším. Dôvodom je komplikovanejšia tanečná technika, ktorá si vyžaduje oslobodenie. mužského tela z ťažkých odevov. Kostýmové inovácie, ako vždy, diktuje trendsetter – Paríž. Hlavný predstaviteľ teraz nosí grécky chitón a sandále, ktorých remienky sa obopínajú okolo členku a spodnej časti lýtka jeho holých nôh. Tanečnica demicharakterového žánru vystupuje v krátkej košieľke, nohaviciach a dlhé pančuchy, tanečnica s charakteristickou úlohou - v divadelnej košeli s rozopnutým golierom, saku a nohaviciach. V druhej polovici 18. storočia vznikla napr dôležitý atribút pánsky odev, ktorý sa mimochodom zachoval dodnes, ako pančucháče telovej farby. Tento úžasný vynález sa pripisuje kostýmovému výtvarníkovi parížskej opery Magliovi. Je však nepravdepodobné, že by si tento talentovaný monsieur predstavoval, že jeho pevne pletený výrobok sa v 20. storočí zmení na niečo elastické.
Albert bez nohavíc
Všetko išlo v rámci tradícií a slušnosti, až do veľkého reformátora baletné divadlo a vášnivý obdivovateľ horúceho mužského tela Sergej Diaghilev neukázal svetu svoj podnik - Diaghilevove ruské ročné obdobia. Tu to všetko začalo - škandály, hluk, hystéria a najrôznejšie príbehy spojené so samotným Diaghilevom a jeho milencami. Veď ak predtým na javisku kraľovala baletka a tanečník sa s ňou hral na poslušného pána - pomáhal jej pri točení, aby nespadla, zdvihol ju vyššie, aby baletkám ukázala, čo má pod sukňami, Diaghilev robí z tanečníka hlavnú postavu svojich vystúpení.
Hlasný škandál, ktorá nie je spojená s Diaghilevovou konkrétnou sexuálnou orientáciou, ale iba s scénický kostým, vypukla v roku 1911 pri predstavení Giselle, v ktorej tancuje grófa Alberta, Diaghilevov oficiálny milenec, Václav Nižinskij. Tanečník mal na sebe všetko, čo sa k úlohe vyžadovalo - pančucháče, košeľu, krátke sako, no nechýbali nohavičky, ktoré boli v tom čase pre tanečníka povinné. A preto sa Nižinského výrazné boky objavili publiku v ich úprimnej chuti, čo pobúrilo cisárovnú Máriu Fedorovnu, ktorá bola prítomná na predstavení. Škandalózny príbeh sa skončilo prepustením Nižinského „pre neposlušnosť a neúctu“ k cisárskej scéne. Umelcove tanečné hľadania sa však nezastavili; pokračoval v boji za slobodu tela v tanci. V tom istom roku sa Nižinskij objavuje v balete „The Spectre of Rose“ v kostýme navrhnutom Levom Bakstom, ktorý mu sedí ako uliaty. O niečo neskôr, vo filme The Afternoon of a Faun, sa tanečník Nijinsky objaví na pódiu v tak odvážnom trikote, ktorý aj dnes vyzerá moderne a sexi. Pravda, všetky tieto odhalenia sa už dejú za hranicami nášho rodného, no tvrdohlavého Ruska.
Toto sladké slovo je obväz
V päťdesiatych rokoch prišiel tanečný čarodejník, ktorý zbožňoval telo, najmä mužské, Maurice Bejart s univerzálnym outfitom pre tanečníka a tanečníka: dievča v čiernych pančucháčoch, mladý muž v pančucháčoch a holom drieku. Potom sa výstroj mladého muža vylepší a mladý muž zostane iba v jednom obväze. Ale v Sovietskom zväze, ako viete, nebol sex. Nebol ani na scéne baletu. Áno, samozrejme, láska existovala, ale čistá láska - „Fontána Bachčisaraja“, „Rómeo a Júlia“, ale žiadna úprimnosť. To platilo aj pre pánske obleky. Tanečnica mala na sebe obtiahnuté šortky, cez ne pančuchové nohavice a navrch ešte bavlnené nohavice. Aj keď sa pozriete cez najsilnejší ďalekohľad, neuvidíte žiadnu krásu. Napriek tomu sa v sovietskej vlasti našli nehanební odvážlivci, ktorí sa s takouto uniformou nechceli zmieriť. Hovorí sa, že na jednom z predstavení v Kirovovom (Mariinskom) divadle v roku 1957 sa vynikajúci tanečník Vakhtang Chabukiani objavil na javisku veľmi odhaľujúcim spôsobom: v bielych legínach, oblečených priamo na nahé telo. Úspech prekročil všetky predstaviteľné hranice. Vynikajúca učiteľka baletu Agrippina Vaganová s ostrým jazykom sa pri pohľade na tanečnicu otočila k tým, ktorí s ňou sedeli v lóži, a zavtipkovala: „Aj bez okulárov vidím takú kyticu!
V Chabukianiho stopách išiel ďalší Kirovský tanečník, v tom čase ešte nie baletný disident a svetoznámy gay, ale iba sólista divadla Rudolf Nurejev. Tancoval prvé dve dejstvá Dona Quijota v r tradičný kroj, povolené sovietskymi úradmi, - v pančuchách, cez ktoré sa nosili krátke nohavice s obláčikmi. Pred tretím dejstvom vypukol v zákulisí skutočný škandál: umelec si chcel obliecť iba biely priliehavý trikot cez špeciálny baletný obväz a žiadne nohavice: „Nepotrebujem tieto tienidlá,“ povedal. Vedenie divadla predĺžilo prestávku o hodinu a snažilo sa presvedčiť Nurejeva. Keď sa opona konečne otvorila, publikum zostalo v šoku: všetci si mysleli, že si zabudol obliecť nohavice.
Rudolph sa vo všeobecnosti snažil o maximálnu nahotu. V "Corsair" vyšiel s odhalená hruď, av Don Quijote neuveriteľne tenký trikot vytvoril ilúziu holej kože. Ale umelec dosiahol svoj plný potenciál mimo sovietskej vlasti. V Spiacej krásavici, ktorú naštudoval pre Kanadský národný balet, sa tak Nurejev objavuje zabalený v plášti siahajúcom až po zem. Potom sa otočí chrbtom k publiku a pomaly, pomaly si spúšťa plášť, až zamrzne tesne pod zadkom.
Medzi nohami je kabátové rameno
Hovorí divadelný umelec Alla Koženková:
- Urobili sme jedno baletné predstavenie. Pri skúšaní obleku mi hlavný spevák povedal, že sa mu ten oblek nepáči. Nerozumiem, čo sa deje: všetko dobre sedí, v tomto obleku vyzerá skvele... A zrazu mi svitne - nepáči sa mu vestička, zdá sa, že je príliš malá. Na druhý deň hovorím krajčírke: „Vezmite si, prosím, rameno plášťa a vložte ho do obväzu. Povedala mi: "Prečo? Prečo?" Povedal som jej: "Počúvaj, viem, čo hovorím, bude sa mu to páčiť." Pri ďalšom nasadení si tanečník oblečie rovnaký kostým a šťastne mi hovorí: „Vidíš, je to oveľa lepšie.“ A po sekunde dodáva: "Ale zdá sa mi, že si vložil ženské rameno, ale je malé... musíš vložiť mužské." Sotva som sa dokázal udržať od smiechu, ale urobil som, čo požiadal. Krajčírka zošila rameno z raglánového rukáva mužského kabáta do obväzu. Umelec bol v siedmom nebi.
Kedysi vkladali zajačiu nohu, ale teraz to už nie je v móde - nie je to správny formát, ale kabátové rameno je presne to, čo potrebujete.
Nurejev bol priekopníkom v nahote v Leningrade a Maris Liepa s ním súťažil v Moskve. Rovnako ako Nurejev zbožňoval svoje telo a rovnako rozhodne ho vystavoval. Bol to práve Liepa, ktorý ako prvý v hlavnom meste vyšiel na pódium v obväze, ktorý nosili pod pančuchovými nohavicami.
Muž alebo žena?
Najzaujímavejšie však je, že muži sa v dvadsiatom storočí snažili svoje telo nielen čo najviac odhaliť, ale aj zakryť. Niektorým sa páčili najmä dámske baletné kostýmy. Poriadny šok spôsobila v Rusku tvorba Mužského baletu Valeryho Mikhailovského, ktorého tanečníci s plnou vážnosťou predviedli ženský repertoár v skutočných dámskych outfitoch.
- Valery, kto prišiel s nápadom vytvoriť taký neobvyklý súbor? - pýtam sa Michajlovského.
- Myšlienka patrí mne.
- V dnešnej dobe je ťažké niečím zaujať verejnosť, ale ako boli vaše, takpovediac, žensko-mužské tance vnímané pred desiatimi rokmi, keď sa skupina objavila. Boli ste obvinení z homosexuálneho pohoršenia?
- Áno, nebolo to ľahké. Boli tam všelijaké klebety. Napriek tomu nás publikum víta s radosťou. A neboli tam žiadne obvinenia z homosexuality. Hoci každý si môže slobodne myslieť a vidieť, čo chce. Nejdeme nikoho presviedčať.
- Existovalo niečo podobné pred vaším mužským baletom aj vo svete tanca?
- V New Yorku existuje súbor s názvom Ballet Trocadero de Monte Carlo, ale to, čo robia, je úplne iné. Majú hrubú paródiu na klasický tanec. Parodujeme aj balet, ale robíme to ako profesionáli.
- Chcete povedať, že technika žien klasický tanec zvladla si to perfektne?
- Vo všeobecnosti sme sa spočiatku nesnažili nahradiť ženy v balete. Tá žena je taká krásna, že sa neoplatí do nej zasahovať. A nech je muž akokoľvek elegantný, rafinovaný, plastický, aj tak nikdy nebude tancovať tak, ako tancuje žena. Preto by sa ženské časti mali tancovať s humorom. To je to, čo demonštrujeme.
Najprv však bolo samozrejme potrebné zvládnuť ženská technológia.
- Akú veľkosť topánok majú vaši chlapci? Muž alebo žena?
- Od štyridsaťjeden do štyridsaťtri. A to bol tiež problém - dámske baletné topánky tejto veľkosti v prírode neexistujú, preto sú pre nás vyrábané na objednávku. Mimochodom, každý z tanečníkov má svoje meno.
- Ako skryješ svoje? mužnosť- svaly, ochlpenie na hrudi a všelijaké iné pikantné detaily?
- Nič neskrývame a nesnažíme sa zavádzať verejnosť; naopak, zdôrazňujeme, že pred nimi nehovoria ženy, ale muži.
- A predsa môže byť niekto oklamaný. Muselo tam byť veľa vtipných epizód?
- Áno, stačilo. Bolo to, zdá sa, v Perme. Už nalíčení chlapi s parochňami sa pred začiatkom vystúpenia vyhrievajú na pódiu a ja stojím v zákulisí a počúvam rozhovor dvoch upratovačiek. Jeden hovorí druhému: "Počúvaj, už si niekedy videl také obrovské baleríny?" Na čo ona odpovedá: "Nie, nikdy, ale počuješ, akým basovým hlasom hovoria?" -"Čo sa čudovať, všetci sú zadymení."
- A žiadny z mužských divákov nenavrhol manželstvo vašim umelcom?
- Nie. Pravda, jedného dňa prišiel do zákulisia jeden divák, ktorý zaplatil veľa peňazí za lístok, a žiadal, aby mu dokázali, že pred ním nevystupujú ženy, ale muži, povedal pri pohľade z hľadiska. nerozlišovať.
- A ako si to dokázal?
- Chalani už boli bez make-upu, bez tutoviek a všetko pochopil.
Všetko je natočené
V skutočnosti dnes divákov ničím neprekvapíte: ani mužom v tutovke, ani najužším trikotom, dokonca ani obväzom. Keby len s nahým telom... V súboroch vyznávajúcich moderný tanec sa dnes čoraz častejšie objavuje obnažené telo. Toto je druh návnady a zvodnej hračky. Nahé telo môže byť smutné, úbohé alebo hravé. Americký súbor pred niekoľkými rokmi hral v Moskve taký vtip." Tancujúci muži Ted Shawn." Na pódiu sa objavili mladí ľudia, skromne oblečení v krátkych dámskych šatách, ktoré pripomínali slipy. Kým sa tanec stihol začať, posluchárni dostal sa do extázy. Faktom je, že muži nemali pod sukňou nič na sebe. Publikum v šialenej túžbe lepšie nahliadnuť do bohatej mužskej domácnosti, ktorá sa im zrazu otvorila, takmer vyletelo zo sedadiel. Hlavy nadšených divákov sa za tanečnými piruetami otáčali a oči im akoby vyliezali z okulárov ďalekohľadov, ktoré sa v momente pochovali v scéne, kde tanečníci srdečne frčali vo svojom šibalskom tanci. Bolo to zábavné aj vzrušujúce, silnejšie než ktorýkoľvek z najlepších striptízov.
Naša vystupuje v jednom z baletov úplne nahá bývalý krajan, a teraz medzinárodná hviezda Vladimír Malakhov. Mimochodom, keď Vladimír ešte žil v Moskve, vo vchode ho surovo zbili vlastný dom(tak som si musel dať na hlave stehy) práve pre moju netradičnú sexuálnu orientáciu. Teraz Malakhov tancuje po celom svete, vrátane úplne nahého. Sám verí, že nahota nie je šokujúca, ale umelecký obraz balet, v ktorom tancuje.
Na konci dvadsiateho storočia telo porazilo oblek v boji za svoju slobodu. A toto je prirodzené. Veď čo je to baletné predstavenie? Je to tanec tiel, ktoré prebúdzajú telá divákov. A najlepšie je sledovať takýto výkon telom, nie očami. Práve na toto telesné prebudenie publika je potrebná úplná sloboda tanečné telo. Tak nech žije sloboda!
Článok prevzatý z zdroj informácií www.gay.ru.
V 19. storočí na scéne baletu žiarili polonahé dievčatá, čo vyvolalo v srdciach bohatých fanúšikov vrelý ohlas, kým rola muža, oblečeného do neforemných a smiešnych šiat, bola prekvapivo úžitková – slúžiť ako živá dekorácia a v lepšom prípade opora pre baletku.
Zmeny sa začali diať na začiatku 20. storočia, najskôr v Petrohrade a potom v Európe s príchodom tanečného reformátora Sergeja Diaghileva. Neurobil z neho len hlavného herec baletné predstavenie mužovi, ale pozornosť diváka zameral aj na krásu mužského tela, obliekol ho do luxusných kostýmov a zveril mu tie najokázalejšie čísla.
-
- interferometrická
- 1. januára 0001
- 00:00
Od tohto momentu sa začala nová, homosexuálna éra baletu. Spomeňme si len na niektoré modré hviezdy: Nižinského, Lifara, Nurejeva, Malachova, „Mužský balet“ Valerija Michajlovského, Béjartov balet...
Dnes je sexualita muža na javisku zdôraznená úzkymi pančuchovými nohavicami, jockstrapmi a vložkami a v konečnom dôsledku aj absenciou akéhokoľvek oblečenia. Môžeme s istotou povedať, že homosexualita priniesla do baletu novú, vzrušujúcu erotickú vlnu.
-
- interferometrická
- 1. januára 0001
- 00:00
Vezmime si ako príklad našu Akadémiu ruského baletu Vaganova. Tam je spočiatku veľmi významné percento študentov vylúčených pre odbornú nespôsobilosť, ako mimochodom v iných choreografických školách. Zostávajú len tí, ktorí sú odborne spôsobilí. A z tých, ktorí sú odborne kvalifikovaní veľmi často (samozrejme nie všetci, ale oveľa viac ako je priemerné percento v spoločnosti), sa stanú homosexuáli. Pretože pre gayov vo všeobecnosti je túžba po umení v ich charaktere. Je to tiež takmer geneticky dané. Preto mnohí zo slávnych baletných tanečníkov - môžete spomenúť Nižinského, Nurieva - sú gayovia. Aby ste uspeli v určitej profesii, musíte mať pre ňu vášeň. Takže gayovia majú vášeň pre balet.
Tento názor zdieľa aj Alexander Kukharsky, člen petrohradského centra pre ľudské práva gejov a lesieb „Wings“.
-
- interferometrická
- 1. januára 0001
- 00:00
V choreografických školách sa kurz tanca duetov začína pomerne skoro. Chalani sú stále v prechode. A keďže ich je oveľa menej ako dievčat, na jedného pripadajú traja, štyria a viac partnerov a okrem zranení ako natiahnutie svalov, „natrhnuté“ kríže sa v nich hromadí aj elementárna únava z kontaktu s ženské telá, niekedy veľmi nezbedný, ťažký v doslova toto slovo. Takže po hodine sa chlapci dajú dokopy...Potom sú už tínedžeri...Podelia sa o svoje dojmy, trávia spolu čas voľný čas, veľa spoločné záujmy. To ich spája, niekedy aj na mnoho rokov.
-
- omyl6878
- 1. januára 0001
- 00:00
Irek Mukhamedov, hviezda veľkého baletu z 80. rokov, ktorý od roku 1990 vystupuje v londýnskej Covent Garden, nazval zženštilosť v balete „západným vplyvom“.
"Pre mňa balet," poznamenal Muhammedov, "bol a zostáva milostným príbehom medzi mužom a ženou. A nezáleží na tom, aký druh lásky máte. sexuálna orientácia. Hanbí sa na túto tému rozprávať, hoci by o tom mali kričať. Nurejev bol gay, slávny Dán Brun bol gay, no na javisku vedeli vyzerať ako stopercentní muži...“
Mohamedov vidí hodnotu ruského baletu práve vo vývoji mužského tanca, ktorý v skutočnosti, podotýkame, pokračuje v línii Sergeja Diaghileva, ktorý priviedol na scénu plejádu vynikajúcich tanečníkov - Nižinského, Lifara, Massina... sú gayovia alebo bisexuáli.
Jedným zo zaužívaných stereotypov voči gayom nielen v každodennom živote, ale aj v umení, najmä v balete, je názor na ich „manierizmus“. V skutočnosti homosexuálni tanečníci ako Rudolf Nurejev a jeho „prvý skutočná láska„Erik Brun, hlavný tanečník dánskeho baletu, bol stelesnením „machizmu“ na baletnej scéne.
A duet Nureyeva a očarujúcej Margot Fonteyn sa stal nielen zosobnením veľkého tvorivé spojenie, ale aj symbol lásky - v takých baletoch o vášni ako „Margarita a Armand“, „Rómeo a Júlia“, ako aj „Pelleas a Melisande“.
Irek Mukhamedov sa narodil v Kazani v roku 1960. Študoval na Moskovskej akadémii choreografie. V roku 1981 vyhral Grand Prix a Zlatá medaila na Medzinárodná súťaž baletných tanečníkov v Moskve. Okamžite bol pozvaný Veľké divadlo a stal sa najmladším účinkujúcim časti Spartaka v rovnomennom balete v celej histórii produkcie Jurija Grigoroviča. 9 rokov bol premiérou súboru. Jeho repertoár zahŕňal hlavné mužské úlohy v baletoch: „Ivan Hrozný“, „Don Quijote“, „ Labutie jazero“, „Rómeo a Júlia“, „Giselle“, „Raymonda“ a „Legenda o láske“. Jurij Grigorovič predstavil úlohu Borisa v balete „Zlatý vek“ na základe hereckých schopností Irka Mukhamedova. V roku 1988 získal Cenu Hansa Christiana Andersena ako najlepší tanečník na svete.
V roku 1990 sa rozhodol opustiť Rusko a vstúpil do Kráľovského baletu v Londýne. Jeho vzhľad inšpiroval Kennetha MacMillana k choreografii duetu s Darcey Bussell, ktorý bol uvedený na špeciálnom večeri pri príležitosti 90. narodenín kráľovnej matky v júli toho roku. IN ďalšie sezóny debutoval v inscenáciách Royal Ballet - v tradičnej klasike a v širokom rozsahu moderné roly Anglický repertoár, ktorý zahŕňal diela Kennetha MacMillana (slávny „Manon“ a „Mayerling“, ako aj „Judášov strom“ vytvorený špeciálne pre neho), Fredericka Ashtona („“ Zbytočné opatrenie“), Ashley Page a William Tuckett. V roku 1995 si ho vybrala Tuayla Tharp Hlavná rola vo svojej prvej inscenácii v Kráľovskom balete. V tom istom roku debutoval v netanečnej úlohe Kráľa Siamu v inscenácii Kráľ a ja na festivale v Covent Garden. Odvtedy sa objavil v britskej televízii v rôznych divadelných úlohách.****
-
- omyl6878
- 1. januára 0001
- 00:00
****V apríli 1992 založil malú vlastnú spoločnosť na krátke tanečné sezóny vo Veľkej Británii a mimo nej. Na ich vystúpenia v Sadler's Wells Theatre v Londýne v roku 1994 pozval Kim Brandstrup a Arc Dance Company, aby sa k nim pridali. Skladala pre neho Kim Brandstrup nový balet- „Othello“, v ktorom prvýkrát vystupoval so spoločnosťou moderný tanec. V roku 1999 pre neho Brandstrup vytvoril druhý balet - Don Juan.
Mukhamedov získal mnoho tanečných ocenení po celom svete a v januári 2000 bol zaradený do novoročného zoznamu cti. Odvtedy sa čoraz viac zaujíma o vytváranie vlastnej choreografie. V tom istom roku bol pozvaný na predstavenie Labutieho jazera vo Varšave Národné divadlo a vytvoril prvý balet pre svoj súbor - „Štyria jazdci“.
V roku 2003 Mukhamedov predstavil celovečerné predstavenie pre londýnsky detský balet - "Princ a chudák". Odvtedy ich vytvoril niekoľko sólové čísla, krátke balety pre študentov vyšších ročníkov na School of Arts, Tring a pre Anglickú národnú baletnú školu, ako aj záverečné dielo na gala Benois de la Danse v Londýne, kde tancoval so študentmi Kráľovskej baletnej školy. V roku 2004 mu bola zverená veľká koncertný program z diel v žánri Argentínske tango na turné v Nórsku. V roku 2005 komponoval kompletne Nová verzia balet "Spartacus" pre Hong Kong Ballet Company.
V rokoch 2004 a 2005 bol Mukhamedov učiteľom a hosťujúcim tútorom v Royal Ballet, English Národný balet, Škótsky balet a Balet Bordeaux. Je tiež hlavným hosťujúcim učiteľom na English National baletná škola. V roku 2005 sa stal stálym pedagógom na Elmhurst School of Dance v spolupráci s Birminghamským kráľovským baletom. V roku 2007 Irek Mukhamedov prijal post riaditeľa baletného súboru Aténskej opery.
Choreograf Irek Mukhamedov hovorí, že ruskí gay tanečníci boli vždy najodvážnejší.
-
- omyl6878
- 1. januára 0001
- 00:00
Naša skupina má samostatné témy, fotoalbumy a videá venované baletným tanečníkom VÁCLAVOVI NIJINSKYMU, RUDOLFOVI NUREJEVOVI a VLADIMIRU MALAKHOVOVI.
Chlapec, ktorý si vybral balet, bude musieť tŕnistá cesta. Ak ste heterosexuál, musíte svoju voľbu obhájiť, ak ste gay, budete stigmatizovaní, možno skôr, ako budete pripravený. Ľudia si o vás často robia domnienky na základe toho, čo robíte. Máme kamarátov, ktorí boli veľmi prekvapení, že môj syn miluje autá a hneď, ako spomenul svoju priateľku, bolo zreteľne počuť úľavu. Môj otec a ani môj svokor nikdy nepozerali môjho syna pri tanci. Kedysi dávno som si domov priniesla video s jeho Luskáčikom (mimochodom, bola tam aj moja dcéra). Nepozreli sa, len sa ospravedlnili. Bolí to. Nemyslím si, že si uvedomili, aké to bolo neslušné a že poslali mne a môjmu synovi veľmi nepríjemnú správu, ale je to fakt. Iný „osvietený a kultivovaný“ známy by mohol „nenápadne“ povedať: „Je dobré, že vie, kto je.“ Vlastnia aj klasiku: „Ako sa volajú vaši tanečníci?“ Pravdepodobne sa predpokladalo, že baletné matky to zdvorilo prehltnú a predstierajú, že nepochopili kontext. Väčšina z nás chápe tento kontext.
Môj syn bol šikanovaný priamymi tínedžermi a obťažovaný homosexuálnymi tínedžermi. Často sa musel ospravedlňovať za to, že mal radšej ženy a musel sa prekonávať, keď objímal homosexuálne známosti. To je všetko.
To všetko je len špičkou ľadovca pre mužského tanečníka a nie to najťažšie. Čo vás možno prekvapí, je tlak, ktorému sú muži tanečníci vystavení. Keďže výber tejto cesty je spojený so značnými ťažkosťami, len málo chlapcov na ňu začína bez nejakých ambícií. Rodičia, ktorí svojim deťom dovolia tancovať, ich k tomu často povzbudzujú, pretože to zvyšuje šance na úspech. Je v tom kus pravdy, ale realita dokazuje, že to nie je úplne to, čo väčšina ľudí predpokladá.
A ženy v balete majú konkurenciu. Čím vyšší stav, tým viac. Počet voľných miest je obmedzený, prihlášky na ne sú obmedzené. veľké množstvo talentovaných interpretov. Štúdium v super-duper inštitúciách nie je pasé do neba, zamestnanie v dobrom baletný súbor iluzórne pre mužov aj ženy. No ak má žena smolu, ľudia budú len chápavo krútiť hlavami, lebo chápu, že je to konkurenčný svet. Akonáhle sa to isté stane mužovi, začnú si o ňom myslieť, že je lúzer.
Keď sú chlapci ešte malí, pre matky nie je ľahké chváliť sa úspechmi svojho syna. Stojí za to, aby mama povedala:
"Fred bol práve prijatý do Kráľovskej baletnej školy na základe rozpočtu!"
ľudia zdvorilo povedia „Gratulujem!“, ale takmer vždy dodajú: „Máš šťastie, máš chlapca!“ V Kráľovskom balete ako keby mohol študovať ktokoľvek a talent a tvrdá drina nič neznamenajú. Pre porovnanie, Kráľovský balet je mimoriadne silná inštitúcia a nie každý tam môže študovať. Poznám veľmi talentovaných chalanov, ktorí sa nemohli dostať na Kráľovskú alebo Školu amerického baletu, ani ABTII, či HBII.
Ďalším dôvodom, prečo mať syna nie je veľmi jednoduché, sú bláznivé matky baletných chlapcov!
O týchto bláznivých divách, mamách baletiek, ste už určite počuli. Počkaj, ešte si nevidel mamu baletného chlapca. Všimnite si, že nie všetky matky chlapcov sú blázni, ale tie, ktorým sa to stalo, áno zvýšená hladinašialenstvo. Tieto bláznivé mamy veria, že svet sa točí okolo ich chlapcov; vzhľadom na to, že sú to chlapci, často hrajú rolu včelej kráľovnej. Pompézne rozprávajú o tom, ako robiť to a to a šéfujú všetkým naokolo ako hviezdy áčkového filmu. Šikovná matka baletného chlapca má len zriedka zmysel pre proporcie, keď hovorí o svojom synovi, a neustále vám bude jazdiť na ušiach a hovoriť vám, o čo mu ide. Stávajú sa pseudomanažérmi pre svojich synov a sú si istí, že im musia slúžiť všetci, vrátane vedúcich baletného štúdia. Očakávajú, že najprv budú splnené požiadavky ich dieťaťa. Ak majú pocit, že sa im nedostalo, čo im patrí, veci sa môžu zmeniť k horšiemu. Trucujú, intrigujú, vyhrážajú sa odchodom predtým veľká produkcia a budú bojovať s každým, koho považujú za hrozbu. Toto je nešťastný jav, ale videla som to v rôznych štúdiách a u rôznych mamičiek. Najsmutnejšie asi je, že sa to postupne prenáša aj na jeho syna, stáva sa kráľom v ateliéri a často je sociálne izolovaný. Navyše, kedy začína v baletnom svete nezávislý život, chlapec sa čuduje, že sa tento svet netočí okolo neho.
Som si istý, že tento stav vyplýva z nasledujúcich vecí. Po prvé, príliš horliví vodcovia baletné štúdiá len skáču od radosti, keď vidia, že majú chlapca. Investície do chlapca sa veľmi rýchlo vrátia, takže nemusíte šetriť lichôtkami, aby ste chlapca prinútili prísť za vami. bude mu dávať tie najvýhranejšie úlohy už v mladom veku, len aby ho zaujal, čím vyvolá pocit nadradenosti.
Po druhé, vzhľadom na to, že väčšina chlapcov začína tancovať pomerne neskoro (po 10 alebo 11 rokoch), chlapec, ktorý začal skoro (4, 5, 6, 7 rokov), často žne vavríny, ktoré sú v porovnaní s dievčatami nepomerne veľké. To vedie k tomu, že rodičia si začínajú myslieť, že ich dieťa je mimoriadne talentované. Dieťa môže byť naozaj talentované, no v tomto veku nemá jeho talenty s kým porovnávať.
A do tretice, Matky baletných chlapcov musia neustále chrániť svojho syna pred rôznymi hrozbami. V zásade už matky chránia svoje deti, ale chlapci, ktorí sa rozhodnú tancovať, potrebujú dodatočnú ochranu. Ľudia sú k nim často krutí, preto aj matky musia dieťa chrániť dvojnásobnou silou. Toto správanie sa potom ťažko mení a aj keď už dieťa vyrastie, naďalej sa oň staráme a sme pripravení roztrhať každého, kto sa ho odváži uraziť.
Som hrdá na svojho syna a som rada, že tancuje. Keď ho vidím pohybovať sa po javisku, moje srdce sa vzbúri spolu s ním, no napriek tomu nič nepovažujem za samozrejmosť. Nemyslím si, že len preto, že je muž, by mu malo byť dovolené viac ako jeho ženským kolegom. Očakávam, že jeho úspech príde len vďaka tvrdej práci a možno Šťastný prípad bude tiež hrať úlohu. Začínam zúriť, keď od ľudí počujem, že pre môjho syna bude ľahké prejsť, pretože je muž. Áno, nie je to pre nich to isté ako pre ženy, ale dovolím si vás uistiť, že to nie je ľahká cesta. Neznáša, keď cudzinci Keď zistia, že tancuje, prehovorí, začnú mu byť hneď podozrivé, a tak musí vynaložiť ďalšie úsilie, aby bola jeho osobnosť vnímaná bez stereotypov. Ak zrazu dostane štipendium alebo vedúcu úlohu, berie sa to ako samozrejmosť. Ak je v štúdiu okrem neho ešte jeden chlapec, musí byť v priateľstve opatrný, raz dostal veľa problémov s jednou pomýlenou matkou a jej privilegovaným synom. Je to osamelá cesta a nevybral som ju za neho (rovnako ako môj otec som si myslel, že to nie je to, čo by chlapci mali robiť), ale som rád, že to vzal. Teraz je môj život bohatší, moje priateľstvá sú pevnejšie a môj vzťah so synom je lepší ako mnoho iných; takže... mám šťastie, že mám chlapca, ale nie tak, ako si ľudia myslia, ale preto, že práve od neho som sa naučila veľa o živote a láske.
autor - balet
videní 8 148Prečítajte si aj na túto tému:
