Choreograf Moiseev. Predstavenia vo Veľkom divadle

Národný umelec ZSSR (1953)
Ľudový umelec Moldavskej SSR (1950)
Ľudový umelec Kirgizskej SSR (1976)
Ľudový umelec Burjatskej SSR (1940)
Hrdina socialistickej práce (1976)
Laureát Leninovej ceny (1967)
Laureát štátnych cien ZSSR a Ruska (1942, 1947, 1952, 1985, 1996)
Získal tri Leninove rády (1958, 1976, 1986)
Udelený Rád Októbrová revolúcia (1981)
Vyznamenaný dvoma rádmi Červeného praporu práce (1940, 1966)
Vyznamenaný Rádom priateľstva národov a Čestným odznakom (1937)
Udelený ruský Rád „Za služby vlasti“ II a III stupne (1996, 2001)
Rytier Bulharského rádu "Sv. Alexandra s korunou" (1945)
Rytier rumunského rádu „Dôstojník kultúry“ (1945)
Rytier poľského rádu "Polonia Restitutula" (1946)
Rytier juhoslovanského rádu bratstva a jednoty (1946)
Rytier mongolského rádu polárnej hviezdy (1947)
Rytier Uhorského rádu kultúry dôstojník I. stupňa (1954)
Rytier libanonského Rádu zlatého cédra (1956)
Rytier Uhorského rádu kultúry dôstojník II. stupňa (1960)
Rytier mongolského rádu Sukhbaatar (1976)
Rytier Československého Rádu Bieleho leva (1980)
Rytier maďarského rádu „Dôstojník kultúry“ (1989)
Rytier veliteľského kríža Radu za zásluhy Poľskej republiky (1996)
Veliteľ Maďarského rádu (1997)
Veliteľ španielskeho Rádu za občianske zásluhy (rad udelil španielsky kráľ Juan Carlos II v máji 1997)

Igor Moiseev o svojej rodine povedal: "Môj otec bol právnik. Patril do chudobnej šľachtickej rodiny a oblasť práva, dalo by sa povedať, zdedil po svojom starom otcovi, ktorý bol zmierovacím sudcom. Vynikajúco ovládal Francúz, môj otec často navštevoval Paríž, kde sa cítil vo svojom živle.Tam sa stretol so svojimi budúca manželka, moja matka. Ona, napoly Francúzka, napoly Rumunka, bola povolaním mlynárka. Krátko po tom, čo sa stretli, moji rodičia odišli do Ruska: môj otec mal právnickú prax v Kyjeve. Politicky mal môj otec blízko k myšlienkam anarchizmu. Držal sa zásady, že každá moc je násilie. Preto mal v judikatúre často problémy konfliktné situácie. V cárskych časoch bol pre svoje poburujúce výroky dosť dlho vyšetrovaný. na dlhú dobu. Krátko po mojom narodení išiel do väzenia. Keď sa to stalo, mama ma vzala do Paríža a nechala ma v penzióne. A vrátila sa do Ruska pracovať pre svojho otca. Život v penzióne sa ukázal ako veľmi ťažký. Boli tam vychované deti vo veku šesť alebo sedem rokov, ja som bol od nich o dva roky mladší. Preto ma deti vždy urazili. A naši mentori na mňa kládli rovnaké nároky ako na ostatných. Dokonca som sedel sám v tmavej trestnej cele. Otec sa stihol ospravedlniť: ako advokát sa dokázal kompetentne brániť a dostal sa na slobodu. Jeho prepustením sa moje trápenie na internáte skončilo – mama ma hneď vzala a odišli sme do Ruska...“

Alexander Michajlovič Moiseev výrazne ovplyvnil vývoj svojho syna. Igor po ňom zdedil hobby východnej kultúry a históriu. Za svoje tvorivé schopnosti v kreslení a hudbe však Igor vďačil svojej matke. Ako dieťa mal dobrý hlas, no v mladosti sa mu zlomil hlas a Igor Alexandrovič prestal spievať.

Otec sa veľmi bál zlého vplyvu ulice a snažil sa 14-ročného Igora pripútať k nejakému biznisu. Jedného dňa sa od niekoho dozvedel, že neďaleko jeho domu je baletné štúdio a v tom čase robili nábor. Pozval svojho syna, aby vstúpil do tohto štúdia, pretože veril, že bez ohľadu na to, kým v budúcnosti bude, jeho držanie tela, správanie a milosť správania sa mu budú hodiť. Takto sa Igor Moiseev dostal do štúdia bývalá baletka Veľké divadlo Very Ilyinichny Masolovej.

Školné v štúdiu bolo zaplatené a predstavovalo desať rubľov a dve polená palivového dreva mesačne. O dva alebo tri mesiace neskôr Vera Ilyinichna vzala Igora na choreografickú akadémiu Veľkého divadla. Prijal ho riaditeľ technickej školy, ktorý povedal, že Moiseev bude musieť zložiť skúšku. Na to jeho učiteľ odpovedal: "On to zvládne."

Po skúškach boli prijatí iba traja, vrátane Igora Moiseeva. Skončil v triede hlavného choreografa Veľkého divadla Alexandra Alexandroviča Gorského. Rodičia sa rozhodli, že neskôr bude možné poslať ich syna na vážnejšie vzdelávacia inštitúcia. Vtedy si nikto nedokázal predstaviť, že Mojsejev strávi celý život tancom.

Rodina Moiseevovcov žila v tom čase zle. Otec, ktorý ukončil právnickú kariéru, sa venoval pedagogickej činnosti francúzsky, a moja matka prijala akúkoľvek prácu. Kvôli vyčerpaniu začal Igor Moiseev často chorľavieť a takmer rok netancoval. Na rok ho chceli pustiť zo školy v predstihu, keďže vo Veľkom divadle nebolo dosť umelcov a najmä sólistov baletu, keďže po revolúcii mnohí odišli do zahraničia. Z dôvodu choroby sa však Igor Alexandrovič stal umelcom včas. V roku promócie dovŕšil 18 rokov. Moiseev neskôr povedal: "Každý umelec, ktorý absolvoval školu Veľkého divadla, sa automaticky dostal do baletného zboru za najnižšiu cenu. Keď ma prijali do divadla, bolo to 20 rubľov. Ale veci boli vtedy veľmi lacné. V deň môj prvý plat, kúpil som ich v obchode Muir a Mereliz", oproti Veľkému divadlu, rýchlovarnú kanvicu. Kanvica nám tiekla, a aby sme uvarili vodu, zakaždým sme ju zakryli tmelom na okná. Keď som kanvicu priniesol, doma jasalo! Mama sa pochválila susedom: tu je kotlík, ktorý bol kúpený za Igorove peniaze."

V roku 1924 prišiel do divadla slávny choreograf Kasyan Goleizovsky. Pripravil inscenáciu „Legenda o Jozefovi Krásnom“ na hudbu S. Vasilenka a balet „Theolinda“ na hudbu Schuberta. V divadle ho privítali nepriateľstvo. Prívrženci klasiky sa nechceli zmieriť s tým, že medzi stenami chrámu klasického umenia sa objavil podvracač prvotných tradícií. Mnohí poprední umelci, aby sa nepokazili vzťahy s vedením, sa odmietli zúčastniť na jeho baletoch, takže do predstavení boli zapojení iba mladí ľudia. Úlohu Josepha nacvičil Vasily Efremov a Moiseev sa spočiatku zúčastnil davu. Ale nejako si všimol, že Goleizovský sa naňho pozerá bližšie, a potom ho počas skúšok vymenoval za účinkujúceho hlavna rola v druhej zostave. Po prvých dvoch predstaveniach kvôli Efimovovej chorobe začal tento balet viesť Igor Moiseev. Stvárnil aj hlavnú úlohu - zbojníka Raoula - v balete "Theodolinda".

Po smrti A.A. Gorského sa chystali vymenovať Vasilija Dmitrieviča Tikhomirova za riaditeľa baletu. Každému bolo jasné, že s ním Goleizovský v divadle neprežije. A mladí baletní sólisti boli tak unesení prácou s týmto talentovaným majstrom, že nemohli zostať ľahostajní k tomu, čo sa deje. Napísali list riaditeľovi divadla, v ktorom žiadali, aby Tikhomirov nevymenoval, ale aby dal Gozeyzovskému príležitosť pracovať s ním za rovnakých podmienok. Výsledkom listu bol príkaz vylúčiť zo súboru niekoľko mladých umelcov vrátane Moiseeva.

Igor Moiseev povedal: "Boli sme prepustení bez toho, aby sme slúžili čo i len rok v divadle. Čo máme robiť, kam máme ísť? Niekto nám poradil, aby sme kontaktovali Lunacharského, ktorý bol vtedy ľudovým komisárom školstva. Našli sme telefónne číslo a zavolali sme Keď sme sa predstavili a povedali, že by sme sa chceli stretnúť s Anatolijom Vasilievičom v naliehavej záležitosti, sekretárka nás požiadala, aby sme počkali, a keď sa vrátil k telefónu, odpovedal, že Anatolij Vasilievič nás môže vidieť o pätnásť minút. išiel k Lunacharskému.Správal sa k nám veľmi milo.

No povedzte, mladí, čo vás ku mne priviedlo? Za čo bojujete, proti čomu protestujete?

Všetci akosi zakolísali a slovo prešlo na mňa. Nadšene som mu povedal, prečo sme sa do Goleizovského zamilovali (aj Lunačarskému sa Goleizovský veľmi páčil). Počas môjho prejavu súhlasne a súcitne pokýval hlavou a keď som skončil, spýtal sa:

A za toto ťa vyhodili z divadla?

Áno, za to, že sme napísali takýto list.

Zaobchádzali s vami nesprávne. Príď zajtra do divadla, budeš obnovený.

Lunacharského autorita pomohla a boli sme prijatí späť. Ale ako sa dalo očakávať, nevypočuli si náš názor, a keď sme prišli do divadla, dozvedeli sme sa, že Tichomirov bol predsa len vymenovaný za riaditeľa baletu. Pred príbehom s listom sa ku mne správal úžasne a preto sa strašne urazil, keď sa dozvedel, že som v skupine, ktorá, ako veril, bojuje proti nemu. Podrobnosti ho nezaujímali a kategoricky ma odmietol zaradiť do repertoáru. Môj kreatívny výpadok trval viac ako rok. Dokonca aj škatuľka s make-upom, ktorú dostal umelec na začiatku sezóny, sa ukázala ako neotvorená. Pre mladého umelca, ktorý sa už stal sólistom divadla, bola situácia neúnosná. Prišiel som do divadla každý deň, s každým som absolvoval hodinu a potom som sa ocitol voľný. Iný by to zrejme vzdal. Ale pokračoval som v štúdiu v triede a vo voľnom čase som čítal knihy o umení. Potreba toho vo mne vyvstala po komunikácii s Lunacharským.“

Pád sa pre Igora Mojsejeva skončil do značnej miery nečakane. Primabalerína Veľkého divadla Jekaterina Geltserová zostala bez partnera po tom, čo si jej partner Ivan Smoltsov roztrhol chrbát. Geltser už bola stará a mala dosť ťažkú ​​postavu, takže bolo ťažké ju zdvihnúť. Bolo potrebné urýchlene hľadať náhradu a voľba padla na Igora Moiseeva. Tikhomirov musel zneucteného umelca „amnestovať“.

Príbeh o exkomunikácii z javiska zmenil Igora Moiseeva. Predtým sa mu zdalo, že celý svet je obsiahnutý v tanci, ale teraz sa chcel ukázať nielen ako tanečník. V roku 1926 ako choreograf v ateliéri slávneho divadelného režiséra Rubena Nikolajeviča Simonova úspešne naštudoval komédiu S. Zayaitského „Kráska z ostrova Liu-Liu“. Jeho práca na činohernom javisku v spolupráci s hercami Vachtangov sa stala udalosťami v divadelnej Moskve ao rok neskôr bol pozvaný, aby sa zúčastnil inscenácie baletu V. Oranského „Futbalový hráč“ na javisku Veľkého divadla.

Igor Moiseev povedal: "V roku 1927 uviedlo Veľké divadlo balet "Červený mak" na hudbu Reinholda Glierea. Mal obrovský úspech; diváci boli prekvapení, že len desať rokov po revolúcii ich súčasníci hrali na javisko bývalého cisárskeho divadla. Úspech „Červeného“ maku" podnietil Veľké divadlo pokračovať v sovietskej téme v balete. Bol napísaný scenár „Futbalista", kde hlavnými postavami boli Futbalista a Zametač a Napman a Napmansha boli proti nim. Námet bol moderný, ale dej bol veľmi absurdný. Balet naštudovali Leonid Žukov a Lev Lashchilin. Ale ako úspešne prebiehala práca na „Červený mak“, bola taká náročná "Futbalista." Vo Veľkom divadle bola vtedy umelecká rada zložená z robotníkov z tovární, tovární, verejne činné osoby. Akékoľvek predstavenie v divadle muselo dostať jeho súhlas. Rada zasadala trikrát generálka"Futbalista" a nebral balet. Jedného dňa, keď som kráčal pod pódiom na skúške, narazil som na mužíčka, ktorý sa ma na moje prekvapenie spýtal:

Čo tu robíš?

Odpovedal som, že pracujem v balete.

Prečo, ty si riaditeľ v Simonovovom štúdiu?!

Nie, som baletka. Raz však pomohol Simonovovi pri inscenovaní jeho hry.

Muž si uvedomil, že ho nespoznávam a predstavil sa. Ukázalo sa, že je vedúcim literárneho oddelenia Veľkého divadla Guzman. Bol to on, kto prišiel s myšlienkou inscenácie „Futbalového hráča“. Navrhol mi, aby som prerobil futbalovú scénu v prvom dejstve. Pokúsil som sa odmietnuť, spomenul som si na svoje minulé problémy, ale Guzman na tom trval. Uvedomil som si, že osud samotného Guzmana závisí od toho, či sa tento výkon nakoniec podporí. Musel som zadať takmer hotové dielo niekoho iného. Počas skúšok bolo treba prekresliť celý scenár. Moje zasahovanie ovplyvnilo aj hudbu. Skladateľ Viktor Oranský bol spočiatku voči mojim návrhom nepriateľský. Ale výsledok mojej invázie do hudobného tkaniva prekonal všetky očakávania. Rozvinuli sme o seba záujem. Oranský sa čudoval, že v dvadsiatich štyroch som už prerábal balety vo Veľkom divadle. Čoskoro som cítil, že jeho vplyv nie je pre mňa márny. Začali sme sa stretávať takmer každý deň. Prerobil som v rámci možností druhé dejstvo a futbalovú scénu v prvom a tretie dejstvo som nechal úplne divertissementálne bez zmeny. V dôsledku toho zostal balet na účte dva a pol roka. Guzman bol rád, že balet pokračoval, a bol som vymenovaný za choreografa Veľkého divadla. Toto je, samozrejme, jedinečný prípad v choreografickej praxi: choreografmi sa zvyčajne stávajú tanečníci, ktorí ukončili svoju hereckú kariéru. Domnievam sa, že tento prístup je absolútne nesprávny, pretože mládež má niečo, čo sa nedá získať žiadnou skúsenosťou: vášeň pre nové nápady a silu ich realizovať.“

Úspešná kariéra choreografa vtedy nepokračovala. Nový riaditeľ divadlo Elena Malinovskaya bola hlboko pobúrená, že z 24-ročného chlapca urobili choreografa, a hoci ho z pozície neodvolala, nedovolila mu nič inscenovať. Moiseev pracoval iba ako umelec.

Vo Veľkom divadle sa Igor Moiseev mohol stať jedným z popredných baletných sólistov, ale stále viac ho priťahovala myšlienka skladať vlastné tance. V roku 1930, zatiaľ čo zostal baletným tanečníkom, sa stal riaditeľom tanečných suít v opere „Carmen“ a čoskoro jeho svetlé, originálne balety „Salammbo“ podľa námetu G. Flauberta z roku 1932 a „Traja tuční muži“ na rozprávke Yu sa objavil na javisku Veľkého divadla .Olesha v roku 1935. Ten posledný mal veľký úspech a v repertoári Veľkého divadla vydržala niekoľko sezón. Neskôr bola stiahnutá z repertoáru, no nariadením vlády bola vrátená na plagát. Je pravda, že v tom čase už Igor Moiseev opustil divadlo a predstavenie sa hralo veľmi zriedka, až kým úplne neopustil javisko.

Balet "Salambo", 1932.

Igor Moiseev povedal: "Vláda si dlho robila nároky na Veľké divadlo. Stalin skutočne chcel, aby vznikla sovietska opera. Všetky pokusy o vytvorenie Veľkého divadla na javisku však skončili neúspechom. Po ďalšom neúspechu rozzúrený Stalin nariadil Samuilovi Samosud, ktorý má byť vymenovaný za umeleckého riaditeľa namiesto Malinovskej, úspešne pôsobil v Leningradskom Malom Opera. Spolu s ním prišli mnohí choreografi: Fjodor Lopukhov, Pyotr Gusev, Alexander Chekrygin, Rostislav Zacharov, ktorý sa stal hlavným choreografom. Ukázalo sa, že Moiseev je jediným choreografom mimo Leningradu. Zacharov sa ku mne správal s extrémnym nepriateľstvom, videl ma ako konkurenta a používal akékoľvek metódy, aby ma dostal z divadla. Začal tým, že udrel moju manželku, balerínu Podgoretskú, ktorá sa po príchode Semyonovej stala druhou balerínou Veľkého divadla. Zacharov ju odstránil zo všetkých vystúpení a na skúškach sa jej posmieval. Pred všetkými som ho označil za darebáka, a to mu dalo dôvod otvorene ma prenasledovať. Bol som varovaný, aby som ani nedúfal, že niečo dodám. Ale herecký odbor mi už nevyhovoval. Mal som tisíce plánov, ale Samosud odmietol všetky moje návrhy. Ak by som mu navrhol inscenovať klasiku, povedal by: „Hanbím sa, si mladý muž, musíš sa zamyslieť nad sovietskou tematikou a prídeš za mnou so Shakespearom (chcel som inscenovať „Sen o letná noc"). Kto to teraz potrebuje?" Ak som prišiel so sovietskou tematikou, počul som ako odpoveď: "Chceš, aby som si zlomil krk na sovietskej téme? Všetci na tom horia." Začal som bolestivo premýšľať: "Kam ísť, čo robiť?" IN činoherné divadlá neinscenujú balety. Neexistovali žiadne hudobné sály. Pomohla mi šanca Jeho Veličenstva...“

Nový šéf Výboru pre umenie, Platon Michajlovič Keržencev, sa začal zaujímať o Veľké divadlo a požiadal jedného z divadelných mladých, aby urobil správu o problémoch a perspektívach baletu. Voľba padla na 30-ročného Igora Moiseeva. Moiseev s nadšením hovoril Keržencevovi o tom, čo znepokojuje mladých umelcov, že osobnosti divadla slepo dodržiavajú tradície, namiesto toho, aby ich rozvíjali, a napokon, že chce inscenovať predstavenia, ktoré by vyjadrovali problémy dneška, no nevie ako. realizovať svoje plány. Veď Veľké divadlo mu bolo neprístupné.

Kerzhentsev sa zaviazal pomôcť, ale Zakharovova pozícia v divadle bola taká silná, že nemohol nič urobiť. Keď sa však dozvedel o Moiseevovej vášni pre ľudové umenie, poradil mu, aby napísal Molotovovi list s návrhom na vytvorenie súboru ľudového tanca a sľúbil mu podporu. Moiseev povedal: „Molotov dal na môj list uznesenie: „Návrh je dobrý. Poveriť autora, aby to zrealizoval." Keďže som ešte nepoznal svoje organizačné schopnosti, bál som sa odísť z Veľkého divadla. Prvé kroky pri vytváraní súboru - nábor súboru, zostavenie repertoáru, určenie tvorivej línie budúceho tímu - I Z divadla som odišiel až v roku 1939. Dnes, na vrchole svojich rokov, môžem povedať o Veľkom divadle slovami Pierra Corneille o smrti kardinála Richelieu: "Urobil pre mňa príliš veľa dobrého na to, aby som o ňom povedal niečo zlé, a urobil pre mňa príliš veľa." zlé, aby som o ňom mohol povedať dobré..."

Záujem Igora Moiseeva o ľudové umenie sa sformoval na začiatku tridsiatych rokov, keď cestoval po Pamíre, Bielorusku, Ukrajine a Kaukaze a zbieral obrazy tanečného folklóru. Jeho záujem nezostal nepovšimnutý - v roku 1936 bol vymenovaný za vedúceho choreografického oddelenia novovytvoreného ľudového umeleckého divadla a čoskoro usporiadal Prvý celozväzový festival ľudového tanca. Úspech týchto snáh otvoril cestu k vytvoreniu prvého profesionálneho súboru ľudového tanca v krajine. Prvá skúška debutového programu súboru („Tance národov ZSSR“) sa uskutočnila 10. februára 1937. Odvtedy je Igor Alexandrovič už 65 rokov stálym umeleckým vedúcim Štátneho akademického súboru ľudového tanca.

V živote Igora Aleksandroviča Moiseeva je ďalšia svetlá a úžasná stránka a bolo by prinajmenšom nesprávne o tom nehovoriť. Na to je však potrebné vrátiť sa v životopisnom rozprávaní o niekoľko rokov späť.

Počas svojej hanby vo Veľkom divadle Moiseev, neustále pociťujúci tvorivý hlad, sa nenásytne chopil akejkoľvek práce. Jedného dňa ho prekvapil a zmiatol úplne nečakaný návrh. V roku 1936 športovci z Vysokej školy telesnej výchovy Antipov Malakhovsky požiadali, aby im predstavili predstavenie na prehliadke telesnej výchovy na Červenom námestí.

Malachovci dostali na vystúpenie len pätnásť minút, telovýchovné ústavy vystupovali hodinu. Malachovčania boli veľmi naštvaní, že dostali tak málo času. Moiseev sa rozhodol premeniť krátke trvanie predstavenia vo svoj prospech a konkurovať inštitúciám predovšetkým dynamikou. Predstavenie, ktoré choreografoval, trvalo len sedem minút.

V stometrovom tempe účastníci prehliadky vybehli na námestie, v priebehu niekoľkých sekúnd sa zoradili a v rovnakom tempe cvičili. Predstavenie malo obrovský úspech, dokonca bola ocenená aj technická škola. Pre Moiseeva tento úspech vyústil do dlhoročnej práce na športovom a prehliadkovom poli počas letných prázdnin. Mojsejev povedal: "V roku 1937 za mnou prišli zástupcovia mnohých republík so žiadosťou, aby som uviedol svoje vystúpenia na nadchádzajúcej prehliadke. Zo všetkých uchádzačov som si vybral Bieloruskú republikánsku školu. Bielorusko som veľmi miloval a mohol som sa veľa naučiť od bieloruského folklóru pre súbor, na ktorom som už začal pracovať. Každý týždeň som chodil na dva dni do Minska pripravovať predstavenie, ktoré som poňal v divadelnej forme netradičnej na prehliadku. Volalo sa „Hranica na zámku“. Námestie sa zmenilo na brezový háj, vyšli z neho tanky, vybehli vojaci. Účinkujúci vyšli na námestie s malými brezami, privezenými vopred z Moskovskej oblasti, čo vytvorilo ilúziu Bieloruska. škola sa premenovala na ústav, účinkujúci dostali rozkazy.Z nejakého dôvodu som nedostal rozkaz a vtedy som si už uvedomil, že športovci majú horšie intrigy ako v akomkoľvek divadle.Snažil som sa na túto urážku čo najrýchlejšie a úplne zabudnúť. ponoril som sa do vytvárania súboru. Avšak krátko po prehliadke som bol predvolaný do NKVD. Bol hrozný rok 1937, a keď som išiel do Lubjanky, nemal som nádej vrátiť sa späť. Ale prijali ma nezvyčajne slušne a požiadali ma, aby som sa pozrel na nejaký dokument, čo sa ukázalo ako podanie objednávky. V zozname nominovaných na ocenenia bolo aj moje meno, ale bolo prečiarknuté a na jeho mieste bolo napísané iné. Ukázalo sa, že to dlhujem predsedovi výboru pre telesnú výchovu Bieloruska Kuznecovovi. V tom čase už bol zatknutý. Dostal som otázku, či viem niečo o odoslaní objednávky. Nevedel som o tom a vo všeobecnosti som nemal nič spoločné s Kuznetsovom. Ochrankári ma pustili. Bol som rád, že som tak ľahko vystúpil a sľúbil som si, že sa už nikdy nebudem zapájať do sprievodov. Osud však rozhodol inak. V predvečer ďalšej prehliadky mi zavolal tajomník Ústredného výboru Komsomolu Alexander Kosarev a požiadal ma, aby som k nemu urýchlene prišiel. Rozhovor sa opäť zvrtol na parádu. Kosarev si všimol, že som odhodlaný, a varoval moje protesty: „Faktom je, že súdruh Stalin sa pýtal, prečo Stalinov inštitút telesnej výchovy už tretí rok nedostáva ocenenia za svoje výkony. Povedali mu, že prvé miesto získali Bielorusi. Toto predstavenie sa páčilo aj Josephovi Vissarionovičovi, ktorý sa opýtal, kto ho pripravil. Keď zavolali vaše meno, súdruh Stalin povedal: „Nechaj ho to urobiť. Preto sme vás požiadali, aby ste prišli." Mohol by som sa hádať so Stalinom? Nezostávalo mi nič iné, len sa znova venovať telesnej výchove. Navyše Kosarev sľúbil: "Dávam ti úprimne, ak bude predstavenie úspešné, určite si vás všimnú.“ Zinscenoval som číslo "Ak bude zajtra vojna." Inštitút zaujal prvé miesto, ktoré si Stalin želal. Sľúbený rozkaz som však nedostal, pretože ešte pred koncom mojej práce bol Kosarev vyhlásený za „nepriateľa ľudu“.

Práca súboru medzitým pokračovala ako obvykle. Odmietol všetky „slávnostné“ ponuky, s ktorými bol oslovený Moiseev, a vydal sa na turné s mladým tímom do Kislovodska. Dva dni pred koncom sezóny mu priniesli vládny telegram: "Príď do Moskvy. Predseda umeleckých záležitostí Chrapčenko." Moiseev sa rozhodol, že Khrapchenko môže počkať, poslal odpoveď: "Nemôžem odísť kvôli ťažkým okolnostiam v súbore." Doslova o niekoľko hodín neskôr som dostal druhý vládny telegram: „Nepúšťajte sa do hádok, okamžite odíďte.

Ďalšie udalosti sa vyvíjali ako v detektívke. Mojsejev povedal: "Blížime sa k Moskve, vlak zastavuje, do nášho vozňa vstupujú dvaja bezpečnostní dôstojníci a nahlas sa pýtajú: "Kto je tu Mojsejev?" Keď cestujúci uvideli uniformu bezpečnostného dôstojníka, schovali sa. Srdce mi kleslo, a nie poznajúc svoj hlas, odpovedám: „Som tu.“ - „Kde máš veci?“ Ukazujem kufor. Jeden z bezpečnostných dôstojníkov mi vzal kufor a vyšiel von, ja som ho nasledoval, druhý bezpečnostný dôstojník ma nasledoval. Uvedomil som si, že som zatknutý, a začal som v duchu horúčkovito prechádzať, kto by ma mohol ohovárať... Na námestí pred stanicou stálo luxusné otvorené auto Lincoln s obrázkom psa chrta na nose - vtedy boli v móde. Pustili sme sa do toho a zrazu sa ma jeden z bezpečnostných dôstojníkov opýtal: „Ideš domov alebo rovno k nám?“ „Ja, prekvapený takou ponukou, som povedal: „Domov.“ Začal som byť mučený pochybnosťami: bolo to zatknutie alebo nie? Poďme ku mne. Nepýtali sa na adresu, ale vzali ma absolútne. Keď išli so mnou do bytu, rozhodol som sa, že všetko - bol zatknutý Moja žena otvorila dvere a keď uvidela bezpečnostných pracovníkov, zbelela. Snažil som sa ju upokojiť a povedal som: „Nebojte sa, ide o prácu...“ Ale aký pokoj môže byť, keď vidím bezpečnostných dôstojníkov vo vašom byte v roku 1937? Vtedy ešte nebol taký dom, taký byt, kde by niekoho nezatkli. Jeden z bezpečnostných dôstojníkov prišiel k telefónu a oznámil: "Súdruh šéf, súdruh Mojsejev bol doručený. Aké budú inštrukcie?" Na druhom konci linky očividne odpovedali: "Dajte mu telefón." Dali mi telefón a počul som priateľský hlas: "Súdruh Mojsejev, naozaj sa s vami chceme stretnúť. Mohol by si prísť teraz k nám?" Snažil som sa zastaviť čas: "Cítim sa tak zle, ak je to možné, dajte mi pokoj." - "Dobre, zajtra o jedenástej ráno prídu po teba." Potom som si vynadal, že som nešiel hneď. Celú noc som nespal, stratený v dohadoch. O jedenástej ráno prišli pre mňa tí istí dvaja ľudia na tom istom aute a odviezli ma do Lubjanky. Pri dverách ma zastavili nápis: „Vedúci odboru dopravy“. Ja a rezort dopravy?! Moja hlava je v úplnom chaose a veľmi desivá. Keď som vošiel, ocitol som sa v malej miestnosti, sekretár vyskočil spoza stola a roztiahol ruky po bokoch a spýtal sa:

Súdruh Mojsejev? - prikývol som hlavou. - Ponuky.

Kam ísť?

Ukázal na skriňu so zeleným závesom presne tak vysokým ako muž a skrýval veľké vysoké dvere, za ktorými bola priestranná kancelária. Obrovský stôl bol pokrytý telefónmi. Malý muž vstal od stola, aby mi vyšiel v ústrety so žiarivým úsmevom.

Súdruh Mojsejev, ako rád ťa vidím!

Prišiel. Dlho som si stisol ruku.

Pamätas si ma?

Zabi ma, nie.

No, samozrejme! Keď vás Bielorusi po vystúpení rozkývali, gratuloval som vám. Potom som zastupoval gruzínsku delegáciu. Moje priezvisko je Milstein.

Súdruh Mojsejev,“ pokračoval Milstein po krátkej odmlke.

Teraz sme veľmi ťažká situácia. Súdruh Berija teraz preberá prípad a chápe nehoráznosti, ktoré spáchal nepriateľ ľudu Ježov. Odmietol plán vystupovania spolku Dynamo, vypracovaný pred ním, a požadoval úplnú zmenu. Bol som menovaný zodpovedným za prehliadku a spomenul som si na teba. Bol som to ja, kto poslal telegram, ale aby som vás nevystrašil, podpísal som sa menom Khrapchenko.

Mávol som rukou a povedal, že to neprichádza do úvahy. Do prehliadky zostával necelý mesiac. Prirodzene, nechcel som prevziať takú zodpovednosť a urobiť unáhlené vystúpenie. Dokonale som chápal, ako by sa moja práca mohla skončiť, ak by som zlyhal, hoci z čisto objektívnych dôvodov, ktoré nemôžem ovplyvniť.

Milstein so mnou viedol rozhovor formou zdvorilého vyhrážania. Povedal mi:

Milý súdruh Mojžiš, ak potrebuješ sto pomocníkov, budeš mať sto pomocníkov. Ak si vypýtate stotisíc rubľov, dostanete ich. Ale odmietnuť našu organizáciu... Chápeš.

Dohodli sme sa, že konečnú odpoveď dám na druhý deň. Celú noc som sa zmietal a premýšľal o situácii, v ktorej som sa ocitol, ale napokon som sa ráno konečne rozhodol: aj keby ma zabili alebo uväznili, nedám ma do väzenia. S touto myšlienkou som prišiel do Lubyanky. Keď som však vstúpil do Milsteinovej kancelárie, videl som, že je plná ľudí. Rozhovory okamžite prestali a Milstein nahlas oznámil: "Súdruhovia, predstavujem vám šéfa prehliadky spoločnosti Dynamo, súdruha Mojsejeva. Predstavte sa, prosím." Ľudia v uniformách za mnou začali prichádzať a predstavovať sa: „Náčelník pohraničného vojska, môžem vám dať k dispozícii tristo prvotriednych športovcov a päťsto športovcov druhej triedy,“ „náčelník vnútorných jednotiek, môžem dať vám k dispozícii toľko športovcov.“ S tými istými slovami ku mne pristúpilo niekoľko ďalších vodcov jednotiek Lubjanky: šéfovia kremeľskej posádky, Ljubertské pracovné komúny, konvojové jednotky... Bol som zmätený a uvedomil som si, že teraz už nebudem môcť odmietnuť. Po tom, čo sa všetci predstavili, sa slova ujal Milstein: "Súdruhovia, spoločnosť Dynamo je vo veľmi ťažkej situácii. Súdruh Mojsejev láskavo súhlasil s tým, že nám pomôže. Navrhujem, aby som bezvadne dodržiaval všetky pokyny súdruha Mojsejeva. Ak začujem nejakú sťažnosť, že jeho nedodržané pokyny, budem nútený s touto osobou jednať podľa zákonov našej disciplíny KGB.“ Po tomto návrhu sa všetci rozišli a my sme zostali sami. Milstein sa uškrnul, spokojný s tým, ako sa ku mne správal, a povedal: "Neboj sa, súdruh Mojsejev. Nie je nič, čo by sme neurobili, aby bola prehliadka úspešná. Preto si pokojne premysli naše vystúpenie." Našťastie vystúpenie dopadlo dobre a na druhý deň ráno mi Milstein zavolal: "Súdruh Mojsejev, musím vám zablahoželať. Váš prejav bol schválený. Všetci vám blahoželajú a ďakujú. Teraz sa s vami porozprávajú." O chvíľu som začul Berijov suchý a nepriateľský hlas: „Súdruh Mojsejev, ďakujem vám za dobrý výkon. O žiadnej platbe sa nediskutovalo. Ale ukázalo sa, že predtým vedeli, koľko dostávam. Od Bielorusov som dostal dvadsaťtisíc. V Stalinovom inštitúte - dvadsaťpäť. Za Dynamo mi dali dvadsaťpäťtisíc a balík dovoleniek na dva mesiace. Teraz som opäť mohol sústrediť všetko svoje úsilie na prácu so súborom. Našťastie sme si rýchlo získali uznanie a počas celej našej histórie sme nikdy nezlyhali. V roku 1938 sme boli pozvaní vystúpiť do Kremľa a odvtedy sme nevynechali ani jednu takúto recepciu. Zloženie účastníkov kremeľských koncertov sa z roka na rok nemenilo: Ivan Kozlovský, Valeria Barsová, Sergej Obrazcov so svojimi bábikami, súbor Red Banner a súbor ľudového tanca. Vystúpenia boli vždy úspešné. Stali sme sa jednou z obľúbených skupín vlády a predovšetkým Stalina. Po koncertoch sa zvyčajne konali bankety. Problémy, ktoré sa zdali byť záležitosťou mnohých rokov, sa často vyriešili mimochodom. Kedysi sa v Kremli konal ďalší banket. Keď som sedel pri stole, cítil som, ako mi niekto položil ruku na rameno. Všetci stuhli.

Ako sa máš?

Stalin stál za mnou. Kvôli svojej mladosti alebo nevedomosti som v tej chvíli nezažíval strach, ale, samozrejme, cítil som hrôzu.

Veci sú zlé, Joseph Vissarionovič.

Prečo je to zlé?

Žiadne priestory. Napríklad som zinscenoval "Moskva Lyrics" na pristátie. (Stalinovi sa toto číslo veľmi páčilo.)

Stalin sa zamračil, urobil rukou gesto – a ako zo zeme sa pred ním objavil Ščerbakov, prvý tajomník moskovského výboru strany. Stalin, ukazujúc na mňa, mu povedal:

Nemajú priestory. Treba nájsť. Zajtra sa ohlásiš.

Otočil sa a odišiel.

Na druhý deň ma Ščerbakov zavolal k sebe. Priviedol ma k mape Moskvy a navrhol „Vybrať“. V tom čase sme už dávno mali sľúbených niekoľko sál v prestavanej budove bývalého Meyerholdovho divadla. Vnútri bola celá budova rozbitá, vonku bolo kompletné lešenie. Len Boh vie, kedy táto stavba skončí. Stanica metra Majakovskaja v tej istej budove sa však pripravovala na uvedenie do prevádzky v najbližších mesiacoch. Keď som to vedel, povedal som Ščerbakovovi: "Pravdepodobne nebude veľmi pekné, ak sa stanica otvorí v nedokončenej budove a cestujúci sa budú musieť plaziť pod lešením, aby sa dostali do metra. Takže stavitelia metra možno dokončia celú budovu?" Sekretárke sa nápad páčil. Okamžite zavolal šéfa stavby metra Abakumova... O tri mesiace bolo všetko pripravené.“

V roku 1940 sa na návrh Stalina v Moskve pripravovala Burjatská dekáda. Šéf Moskovského hudobného divadla pomenovaného po K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko Joseph Tumanov pozval Moiseeva, aby sa stal jej choreografom. Ukázalo sa, že táto úloha nie je ľahká: koniec koncov, v tom čase bolo burjatským ľuďom neznáme aj samotné slovo „tanec“ a bolo nahradené inými pojmami.

Úzke zoznámenie sa s burjatským folklórom viedlo Igora Aleksandroviča k myšlienke oživiť na javisku kláštorný budhistický sviatok „Tsam“. Ide o tanec masiek, zvyčajne vykonávaný v rituálnej pantomíme, ktorý sa predvádzal na každoročné sviatky v lámových datsanoch (kláštoroch). Moiseevovi sa podarilo nájsť autentické budhistické masky a kostýmy a vytvoriť divadelnú legendu založenú na náboženskej zápletke. Za túto inscenáciu bol ocenený ako prvý čestný titul- Ľudový umelec Burjatskej SSR.

Igor Moiseev povedal: "Vojna sa začala. Bolo potrebné zachrániť kolektív. Tvorili ho predsa mladí ľudia a už sa začala mobilizácia. Zo súboru nemohlo zostať nič v priebehu niekoľkých dní. Požiadali sme o službu frontu, ale odmietli nás Vojna začala zdrvujúco, naša armáda ustupovala Rozhodli sme sa, že v takýchto podmienkach vojská nemajú čas na koncerty, poslali nás na Ural. Sverdlovská oblasť Vystupovali sme najmä vo fabrikách evakuovaných zo Západu, ktoré v okolí Sverdlovska vyrástli ako huby po daždi. Nečakane sme sa postavili na nohy a dokonca sme mohli prispieť peniazmi na obranu. Na koncertoch sme vyzbierali asi jeden a pol milióna rubľov. Postavili tank – „GANT ZSSR“ (Štátny súbor ľudového tanca ZSSR). Tento náš tank bol vpredu a bojoval. Jeho model je dodnes uchovávaný v súbore ako symbol našej činnosti počas vojny.“

Pred návratom do Moskvy v roku 1943 bol súbor ľudového tanca pod vedením Moiseeva neustále na zájazdových vlakoch na Sibíri, Transbaikalii, Ďalekom východe a Mongolsku. A celý ten čas sa Igorovi Aleksandrovičovi napriek mnohým ťažkostiam a ťažkostiam podarilo v tíme udržať tvorivú atmosféru. Vytvoril niekoľko čísel v amatérskom súbore Tichomorskej flotily, ako aj „Veľkú flotilu suitu“ a „Ruskú suitu“, ktoré sú dodnes v repertoári súboru.

Skúšky museli často prebiehať na vozňových plošinách. Na prvých koncertoch musel neprítomných umelcov nahradiť samotný Igor Alexandrovič a okamžite sa pripojiť k činu. Nebolo ľahké to urobiť. Predsa len, choreografovať tanec a tancovať ho sám sú úplne iné veci.

V roku 1943 mohol Moiseev vytvoriť prvý v krajine odborná školaľudový tanec - choreografická škola-ateliér pri GAANT. Odvtedy sa jeho absolventi zaradili nielen do súboru samotného súboru, ale aj do všetkých popredných súborov v Rusku.

Mojsejev povedal: "Keďže som sa zaujímal o folklór, cestoval som po bieloruských dedinách. Bola jeseň, dozrela úroda zemiakov. K nám kráčala skupina dievčat, na pleciach niesli vidly a veselo spievali po bielorusky. Spýtal som sa svojho spoločníka, čo Ukázalo sa, že spievali o zemiakoch: požiadali počasie, aby im pomohlo rásť, potom bude rok dobre nasýtený, šťastný, čo znamená, že budú piesne a tance. Po návrate do Moskvy som si zatancoval s názvom „Bulba.“ Keď som asi po pätnástich rokoch opäť navštívil Bielorusko, zistil som, že moju „Bulbu“ tancujú všade. Pýtam sa: odkiaľ máš tento tanec? Odpovedajú mi: „Ale vždy sme ho mali.“ Hoci všetci folkloristi potvrdili, že tento tanec sa po mojej produkcii objavil v Bielorusku vašu kreativitu uznáva ľudí natoľko, že ich považujú za svojich – nie je to tak najvyššia forma priznania!"

Vrchol popularity a celosvetového uznania práce súboru ľudového tanca ZSSR nastal v povojnových rokoch. Tanečníci Igora Mojsejeva boli prvými sovietskymi umelcami, ktorí reprezentovali našu krajinu v zahraničí vo Fínsku, Číne, Francúzsku, na Blízkom východe v Libanone, Egypte a Sýrii, ako aj v USA. Južná Amerika a v Indii. Moiseev povedal: "Je ľahšie urobiť sprievodcu z môjho života ako životopis. So súborom sme navštívili viac ako šesťdesiat krajín sveta. V mnohých, viac ako desaťkrát. Strávili sme osem mesiacov v roku na turné a väčšinou v zahraničí . Samozrejme, popísať všetky naše zájazdy sú nemožné. A nie je to potrebné. Najzaujímavejšia je prvá návšteva krajiny. A čo nám môžete povedať o samotných zájazdoch? Triumf vo Francúzsku vystriedal triumf v Amerike, triumf v Amerike vystriedal triumf v Japonsku a pod.Toto je pre vinníkov príjemné, ale pre iných je to monotónne a nudné.Z prvého turné si najviac pamätám cestu do Juhoslávie.My sme dali prvý koncert v Belehrade za prítomnosti maršala Tita. Potom sme cestovali po celej krajine. Pamätám si, že v Záhrebe som býval vo veľmi zvláštnom sídle pre vážených hostí Keď ma k nej priviedli, videl som chatrč pokrytú slamou a pomyslel som si : "Tu zvláštne miesto, kde budem bývať!" Vošiel som dovnútra a bol som ohromený: všade koberce, parkety, luxusný luster, luxusný nábytok - skutočný palác. Ale vonku to bola len chata. Ale pamätám si najmä cestu do Sarajeva. Na námestí pred divadlom sa zišlo celé mesto.Keď sme vystúpili z vlaku, oboma smermi sa pohybujúce obecenstvo nám začalo hádzať ruže pod nohy.Bol február, snežilo, najprv sme nabrali kvety zo zeme, ale nedalo sa všetko zdvihnúť. A kráčali sme po koberci ruží do divadla. Ako na to môžeme zabudnúť?! Na záverečnom koncerte v Belehrade bol opäť maršal Tito. Po koncerte sme boli pozvaní do jeho paláca.Na naše prekvapenie bol v sídle maršala len samotný Tito, jeho syn, osobná stráž a veľký pes. Strávili sme nádhernú noc v tejto intímnej atmosfére. Pri rozlúčke Tito povedal: "Je mi ľúto, že sa s tebou rozlúčim. Zajtra odchádzaš, ale zostaneš v mojom srdci." Ráno prišiel k nášmu vlaku jeho zástupca a priniesol fotografie maršala. Deväťdesiat fotografií - podľa počtu našich umelcov. Na každom bolo napísané: "Ruskému umelcovi s vďakou. Broz Tito."

V roku 1965 získal Moiseev za program „Cesta k tancu“ Leninovu cenu a tím získal titul akademik.

Igor Moiseev povedal: „Často sa ma pýtajú: „Čo vás priťahuje na ľudovom tanci?“ Keď som o tom premýšľal, dospel som k záveru, že nevidím sviatočnejšiu, život milujúcu formu umenia. Toto je plastický portrét ľud.Tichá poézia, viditeľná pieseň, ukrývajúca v sebe Časť ľudská duša. Jeho nevyčerpateľná pokladnica obsahuje množstvo neoceniteľných perál. Odráža sa v nich tvorivá sila ľudovej imaginácie, poézie a obraznosti myslenia, expresívnosť a plasticita formy, hĺbka a sviežosť pocitov. Je to emotívna, poetická kronika ľudí, originálna, obrazná, živo zobrazujúca históriu udalostí a pocitov, ktoré zažili. Ľudový tanec nemá choreografa, rodí sa z prostredia. A to je jeho rozdiel od klasického baletu, zrodeného z racionálnej mysle. Folklóru sa venujem dlhé roky, samozrejme, nielen preto, že rôznorodosť jeho prejavov umožňuje inscenovať rôzne tanečné predstavenia. Tanec bude nepochybne nachádzať stále nové a nové formy, ktoré budú nevyhnutne zodpovedať vývoju ľudského vedomia, ľudskej skúsenosti, ľudskej morálky. Ľudový tanec si vyžaduje starostlivé štúdium. Nie sme zberatelia tanca a nepripíname ich ako motýle na špendlík. Spoliehajúc sa na ľudová skúsenosť, snažíme sa rozširovať možnosti tanca, obohacovať ho o režisérsku fantáziu a tanečnú techniku, vďaka čomu sa prejavuje ešte jasnejšie. K ľudovému tancu skrátka pristupujeme ako k materiálu pre kreativitu, bez toho, aby sme v každom ľudovom tanci skrývali svoje autorstvo. Naša kreativita však pokračuje v povahe samotného ľudového tanca. Túto cestu som nevymyslel ja."

Mojsejev sa priamo podieľal na organizácii profesionálnych národných súborov u nás i v zahraničí, vrátane Maďarska, Poľska, Československa a ďalších krajín. V roku 1966 založil Moiseev v Moskve Choreografický koncertný súbor (dnes Moskovské divadlo klasického baletu pod vedením N. Kasatkiny a V. Vasilova).

Súčasne s prácou v súbore Moiseev v r rôzne roky vykonával pokyny vlády a Ministerstva kultúry ZSSR. Bol riaditeľom galakoncertov a kultúrnych programov venovaných výnimočným udalostiam vo verejnom živote krajiny: 60. výročiu založenia ZSSR, 40. výročiu víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne a iným. Dlhé roky Na čele televíznej poroty stál Igor Moiseev folklórny festival"Rainbow", bol stálym členom poroty mnohých medzinárodných súťaží a festivalov ľudového tanca, podieľal sa na práci mierového výboru.

Igor Moiseev bol ocenený Americká cena"Oscar" v oblasti tanca v rokoch 1961 a 1974, cena American Dance Magazine v oblasti tanca; mu boli udelené tituly čestného člena Francúzskeho ľudového zhromaždenia a člena Francúzskej akadémie hudby a tanca v roku 1955, doktor vied Medzinárodnej akadémie vied v San Maríne. Igor Alexandrovič je členom predstavenstva Veľkého divadla a členom prezídia Ruská akadémia umenia Po M. Rostropovičovi a V. Clyburnovi mu bola v roku 1995 udelená cena Medzinárodnej nadácie za rozvoj kultúrnych vzťahov medzi Ruskom a USA.

Stovky článkov, niekoľko kníh a Vedecký výskum. Je autorom mnohých vedeckých článkov o choreografii, autobiografickej knihy „Pamätám...“, kde podrobne porozprával o svojom živote a diele.

Igor Alexandrovič sa vyznačoval univerzálnymi znalosťami a jedinečným rozhľadom. Poznal maľbu, architektúru a literatúru od renesancie až po súčasnosť. Jeho obľúbenou knihou bola Biblia. Dobre poznal kino a divadlo. Obľúbení umelci: celé staré Moskovské umelecké divadlo - od Stanislavského, s ktorým Igor Aleksandrovič pracoval na opere, až po Nemiroviča-Dančenka, na ktorého inscenáciách Bulgakova „Molière“ učil spôsoby a šerm. Moiseev bol priateľom s Mikhoelsom a spolupracoval s Okhlopkovom. S Alexejom Popovom inscenoval „Rómeo a Júliu“, veľmi dobre poznal Grigorija Alexandrova a Ľubov Orlovú a bol veľmi priateľský s Irakli Andronikovom a Sergejom Smirnovom.

Moiseev mal veľmi rád zvieratá - kone a psy, šport - atletiku a najmä rytmickú gymnastiku. Hral výborný šach, výborne plával, hovoril po francúzsky.

Igor Moiseev zomrel 2. novembra 2007 v Moskve na hypertenziu a koronárnu chorobu srdca a bol pochovaný 7. novembra 2007 o hod. Novodevichy cintorín.

O Igorovi Moiseevovi bol natočený dokumentárny film „Kto vytvoril tanec“.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Text pripravil Andrey Goncharov

Použité materiály:

www.biograph.comstar.ru

TANCE PREKONTROL IGOR MOSEEV

Ruské tance: „Polyanka“, „Ročné obdobia. Súprava dvoch tancov“, „Monogramy“, „Šestky. Uralský tanec", "Cocky ditties", "Ruský tanec", "Blizzard (Snehulienka)"

Bieloruské tance: „Lyavonikha“, „Kryzhachok“, „Polka „Yanka“, „Bulba“, „Polka „Mama“, „Yurochka (dedina Don Juan)“

Ukrajinské tance: "Vesnyanki. Suita" ("Dievčenský smútok"", "Rozlúčka", "Veštenie (scéna s vencami)", " Veľký tanec", "Päta", "Vychádzanie chlapcov", "Návrat", "Stretnutie a veľkosť", "Gopak"

Moldavské tance: "Zhok ulmare (veľký vtip). Suite" ("Hora (Tanec dievčat)", "Chiokirlia (Lark)", "Jok", "Moldavenyaska", "Koasa (Kosari)", "La spalat ( Washerman), "Sfredelush (poľnohospodársky tanec)", "Moldavanochka", "Prefíkaný Makanu. Suite" ("Tanec chlapcov", "Tanec dievčat", "Vyhlásenie lásky", "Všeobecný odchod", "Sirba (veľmi rýchly tanec)" , "Yula")

Kirgizské tance: „Jurta“, „Kyz kumai (Dobehni dievča)“, „Tanec kirgizských dievčat“

Uzbecké tance: „Cmar (bavlna)“, „Tanec s tanierom“, „Ujgurský tanec „Safaili“ (národný hrkálkový nástroj)“

Tadžické tance: „Tanec dievčat“, „Mužský vojnový tanec s dýkou“, „Tanec s doirou (východný názov pre tamburínu)“

Kazašský tanec "Kok-par"

Mongolské tance: „mongolskí jazdci“, „mongolská figúrka“, „tanec mongolských zápasníkov“

Bashkirský tanec „Sedem krások“

Burjatské tance (Suite „TsAM“ s desiatimi tancami)

Tanec kazanských Tatárov

Tanec krymských Tatárov "Černomorochka"

Kalmycký tanec „Chichirdyk (lietajúci orol)“, „Ishkymdyk (dvaja jazdci)“

osetský tanec "Simp"

Tanec Torgut

Huculské tance: „Arkan“ (mužský pastiersky tanec), „Tanec dievčaťa a dvoch chlapcov“

Gruzínske tance: „Kartuli (Lekuri)“, „Khorumi“ (adjariansky tanec)

Azerbajdžanské tance: „Pastieri“ (Tanec karabašských pastierov), „Desmoly“ ( ženský tanec), "Gazach" (mužský tanec)

Arménsko-kurdská suita „Mainuki“ štyroch tancov

cigánsky tanec

Lotyšské tance (súprava troch tancov)

Litovské tance (Suita piatich tancov)

Estónske tance: "Estónska polka cez nohu", "Hiu-waltz. Estónska suita troch tancov"

Poľské tance: „Polonéza“, „Trojak“, „Oberek“, „Krakowiak“, „Mazurka“, „Polka-labyrint“

Maďarské tance: "Csardas", "Pontozoo" ("Flappers"; tanec s bodkami s bitím na čižmách), "Zbohom", "Dievčenský tanec s fľašami na hlave", "Tanec s ostrohami"

Bulharské tance (Suita piatich tancov)

Rumunské tance: "Briul", "Mushamaua" (veselý hromadný tanec), "Oas dance"

Fínsky tanec "Comic Polka"

Nemecký tanec "Nemecký valčík"

Čínske tance: "Drum Dance", "Stužkový tanec", "San Cha Kou" (Na rázcestí), Veľká pantomíma"

kórejský tanec

Jakutský tanec „Dobrý lovec“

Nanai tancuje: „Nanai ľudová hra"Šerm palicami", "Zápas dvoch detí" (náčrt)

Čuvašský tanec

Mari tanec

Vietnamský tanec "Tanec s bambusom"

český tanec "česká polka"

Slovenský tanec

Grécke tance: „Sertaki“ (mužský tanec, hudba M. Theodorakis), „Dievčenský tanec“, „Všeobecný okrúhly tanec“, „Mužský tanec štyroch“, „Všeobecný záverečný tanec“

Taliansky tanec "Sicílska tarantella La karetta"

Španielske tance: „Španielska balada“, „Aragonská Jota“ (hudba M.I. Glinka)

írsky tanec "Mládež"

Juhoslovanské tance: „Serbianka“ (srbský tanec), „Kukunešti“ (srbský mužský tanec), macedónsky ženský tanec, „Dzyurdevka“ (čiernohorský vojnový tanec), „Selyanchitsa“ (srbský tanec)

TANCE LATINSKEJ AMERIKY

Argentínske tance: "Malamba", "Gaucho" (Tanec argentínskych pastierov), "Tavern" (jednoaktový film)

Mexická suita

Venezuelský tanec "Joropa"

TANCUJE USA:„Square Dance“, „Back to the Monkey“ (rokenrolová paródia)

CYKLUS „OBRAZY MINULOSTI“

"Moskovské texty", "City Factory Quadrille", "Trepak" (hudba P.I. Čajkovského z baletu "Luskáčik"), "Suita starých ruských tancov", "Okolo dvorov", "Nápadníci", "Polka Beauty s figúrky a komplimenty", "Buffoon's Games", "Židovská suita "Rodinné radosti""

CYKLUS "SOVIETSKÉ OBRÁZKY"

„Collective Farm Street“, „Ruský tanec Červenej armády“, „Odvedenci“, „Partizáni“, „Sviatok práce - pätnásť tanečných fragmentov“, „Námornícky apartmán „Deň na lodi“, „Futbal“ (choreografická scéna)

CESTA K tancu (triedny koncert): „Barre“, „Middle“, „Prohodki“, „Re-dance“, „Ukrajinský tanec“, „Hopak-kolo“, „Polka“

NA klzisku (hudba Johanna Straussa): „Skorčuliarsky valčík“, „Dievča a chlapec“, „Súťaž v točiarni“, „Prehliadka“, „Cval a finále“

NOC NA LYŠEJ HORE (v dvoch scénach): „Folk Music Fair“, „Night on Bald Mountain“ (hudba M. P. Musorgského)

POLOTS DANCES (hudba A.P. Borodin): „Východ chána“, „Tanec zajatcov“, „Tanec chlapcov“, „Tanec lukostrelcov“, „Jazda jazdcov“, „ Všeobecný tanec", "Tanec pastierov", "Vojnový tanec", "Záverečná"

TANCE Z BALETU "SPARTAK" (hudba A.I. Chačaturjana): "Bacchanalia", "Výstup gladiátorov", "Andobati (boj v slepých prilbách)", "Retiari a Mermelon (Rybár a ryba)", "Bitka o Tráci a Samniti"

ČÍSLO ODRODY "Polka-labyrint"

Moiseev Igor Aleksandrovich - najväčší choreograf dvadsiateho storočia, ktorý zmenil smer vývoja sveta choreografické umenie, ktorý z ľudového tanca urobil majetok svetovej kultúry.

Igor Moiseev - organizátor, stály umelecký riaditeľ a tanečný riaditeľ Štátneho akademického súboru ľudového tanca. Igor Moiseev je tvorcom nového žánru múzických umení- ľudová scénická choreografia, nový model profesionálny tím- súbor ľudového tanca, nový umelecká metóda javisková interpretácia folklóru, ktorej účelom je rozvíjať a obohacovať folklór pomocou profesionálne umenie.

Život a osud Igora Moiseeva je výnimočným príkladom nezištnej služby svojej obľúbenej veci. Už v mladosti bol Igor Moiseev fascinovaný ľudové umenie, odvtedy sú všetky jeho myšlienky a túžby podriadené jedinému cieľu - uchovávať, rozvíjať, obohacovať folklór o odborné poznatky a robiť z neho majetok svetovej kultúry.

Igor Moiseev vytvoril prvý profesionálny súbor ľudového tanca na svete a premenil ho na jedinečné divadlo ľudového tanca, kde spontánne nadšenie folklóru s jeho nečakanou a vždy vítanou improvizáciou ľahko a prirodzene vdýchlo život prísnym formám scénického tanca.

Repertoár Divadla ľudového tanca Igora Moiseeva dnes obsahuje stovky diel, štedro naplnených bohatými obrazmi, jasnými postavami, malebnými farbami, ktoré navrhol sám život.

Tento zázrak, ktorému svet tlieska už sedem desaťročí, by sa nemohol zrodiť, keby Igor Moiseev nezvládol všetky jemnosti. národný tanec, všetky metódy a techniky profesionálneho choreografického, dramatického a hudobného umenia, ktoré tvorili základ jeho jedinečnej umeleckej metódy javiskovej interpretácie folklóru.

Igor Moiseev ako prvý v histórii choreografie dvadsiateho storočia urobil z ľudového tanca fenomén, ktorý spája ľudí všetkých krajín bez ohľadu na náboženstvo a politické režimy. Všade, kde skupina vystupuje, flexibilný, mobilný model súboru ľudového tanca, ktorý vytvoril Moiseev, propaguje tanečný folklór sveta a obohacuje ho o techniky profesionálneho umenia a pokračuje v živote v prísnych formách scénického umenia.

Nie je možné posúdiť obrovský význam kreativity Igora Moiseeva - jeho tance vošli do histórie obrázková encyklopédia ľudový život, živá kronika, zachovávajúca príchuť času. sociálne konflikty, národné znaky, osud celých národov – všetko podlieha kreativite Igora Mojsejeva.

Oblečený do harmonických javiskových foriem, jedinečných v noblese línií a čistote výrazu umelecký nápad, diela Igora Moiseeva sú klasikou choreografie, zrozumiteľnou pre divákov na celom svete. Sú vždy moderné, naplnené bohatými ľudovými postavami, presiaknuté láskou, radosťou, humorom, životom samotným - všetkým, čo bude každému človeku vždy drahé.

Igor Moiseev, veľký patriot svojej krajiny, je uznávaný ako muž mieru, posol dobra a spravodlivosti. Vášnivý nadšenec a nezištný darca Moiseev veľkoryso zdieľa svoj talent, vedomosti a lásku k tancu s miliónmi ľudí. Cudzinec pátosu, nekonečne nadaný tvorca, celý život vyznáva veľký duchovný princíp – dávať bez toho, aby myslel na vďačnosť. Vznešenosť a humanizmus svetovej kultúrnej misie Igora Mojsejeva sú neoceniteľné a nemajú obdoby.

Igor Moiseev sa narodil 21. januára 1906 v Kyjeve v rodine malého šľachtica Alexandra Michajloviča Mojsejeva a mlynárky Anny Alexandrovny Grenovej.

Detstvo prežil v Paríži a Poltave, v roku 1920 v Moskve absolvoval súkromné ​​hodiny klasického tanca u baleríny Veľkého divadla V.I. Mosolova, potom vstúpil do večerné oddelenie Choreografickú akadémiu Veľkého divadla, ktorú absolvoval v roku 1924, triedu Gorského A.A. av tom istom roku vstúpil do súboru Veľkého divadla.

V rokoch 1924-1939 bol Igor Moiseev sólistom baletu Štátneho akademického Veľkého divadla.

IN SABT Igor Moiseev hral úlohy:

Jozef - "Joseph the Beautiful", naštudovaný K. Goleizovským na hudbu S. Vasilenka;
Raoul – „Teolinda“, naštudoval K. Goleizovský na hudbu F. Schuberta;
Slave - "Corsair", naštudoval A. Gorsky na hudbu francúzskych skladateľov;
Maťo - "Salambo", inscenácia A. Gorského na hudbu A. Arendsa;
Futbalista - "Futbalový hráč", naštudovali L. Lashilin a I. Moiseev na hudbu V. Oranský.

Igor Mojsejev vsadil na scéne Veľkého divadla balety:

"Futbalista" na hudbu. V. Oranskij (1930) (spolu s L. Žukovom a L. Lashchilinom);
„Vain Precaution“ (1930) (spolu s A. Messererom na javisku Experimentálneho divadla vo Veľkom divadle);
"Salambo" na hudbu A. Arendsa (1932);
„Traja tuční muži“ na hudbu V. Oranského (1935);
„Spartacus“ na hudbu A. Chačaturjana (1958).

Igor Moiseev tiež choreografoval tance v operách:

"Zagmug" (1930);
"Turandot" (1931);
"Démon" (1932);
"Láska k trom pomarančom" (1933);
"Carmen" (1933).

Vo Veľkom divadle nemá kariéra Igora Moiseeva obdobu: ako 24-ročný sa stal choreografom („Futbalový hráč“ na hudbu V. Oranského (spolu s L. Žukovom a L. Lashchilinom, 1930) – bezprecedentný prípad v histórii Veľkého divadla.

V tridsiatych rokoch minulého storočia usporiadal Moiseev prehliadky telesnej výchovy na Červenom námestí, vystúpenia v arménskom štúdiu Rubena Simonova, vyučoval súbojový kód v Moskovskom umeleckom divadle, vyučoval na Moskovskej choreografickej škole a viedol sekciu choreografie na Ľudovom umení. Divadlo (1936).

Igor Moiseev je organizátorom prvého profesionálneho súboru ľudového tanca na svete (10. februára 1937), prvého profesionálneho školského štúdia na svete pripojeného k súboru (september 1943).

V roku 1966 Igor Moiseev zorganizoval Štátny choreografický koncertný súbor „Mladý balet“. Za jedinečný prínos k rozvoju svetovej kultúry Igor Moiseev ocenený objednávkami, medaily a čestné tituly z desiatok krajín.

Igor Moiseev - profesor, laureát medzinárodné ocenenia v odbore choreografia, čestný člen viacerých akadémií, autor článkov o choreografiách a autobiografickej knihy „Pamätám...Celoživotné turné“.

Igor Alexandrovič Mojsejev(21. januára - 2. novembra) - Sovietsky baletný tanečník, choreograf a pedagóg ľudového scénického tanca, sólista (od roku 1931) a choreograf (od roku 1930) Veľkého divadla, zakladateľ prvého profesionálneho súboru ľudového tanca v ZSSR () resp. prvá škola ľudového tanca ( ), organizátor súboru „Mladý balet“ (dnes Divadlo klasického baletu N. Kasatkina a V. Vasiliova).

Životopis

Narodil sa 21. januára (8. januára) 1906 v Kyjeve.

Otec - Moiseev Alexander Mikhailovič, právnik, šľachtic. Matka - Gran Anna Alexandrovna, Francúzka, klobárka. Jediný syn v rodine. Ako dieťa žil niekoľko rokov vo Francúzsku. Hovoril plynule po francúzsky. Študoval v súkromí v Moskve baletné štúdio(1920), na Vysokej škole choreografickej, ktorú absolvoval v roku 1924 (učitelia I.V. Smolcov a A.A. Gorskij). Po skončení vysokej školy bol prijatý do súboru Veľkého divadla, kde pôsobil do roku 1939. V roku 1931 sa stal sólistom. Už v roku 1930 začal pôsobiť ako choreograf. Bol riaditeľom množstva telovýchovných prehliadok na Červenom námestí. V roku 1933 absolvoval Vysokú školu umenia.

V roku 1936 viedol choreografické oddelenie ľudového umeleckého divadla.

V roku 1937 vytvoril s podporou predsedu Rady ľudových komisárov V. M. Molotova prvý profesionálny súbor ľudového tanca v krajine (Súbor ľudového tanca ZSSR). Prvá skúška nového súboru sa uskutočnila 10. februára 1937.

V roku 1938 vytvoril prvú profesionálnu školu ľudového tanca v krajine (choreografickú školu-štúdio pri Štátnom akademickom ľudovom tanečnom súbore) a v roku 1966 zorganizoval choreografický koncertný súbor „Mladý balet“ (dnes Štátne baletné divadlo pod vedením N. D. Kasatkina a V. Yu. Vasileva), ktorú viedol do roku 1970.

Usporadúval galakoncerty a kultúrne programy venované významným udalostiam vo verejnom živote krajiny. Viedol porotu televízneho folklórneho festivalu Dúha, bol stálym členom poroty mnohých medzinárodných súťaží a festivalov ľudového tanca a podieľal sa na práci Mierového výboru.

Moiseev pripomenul, že bol požiadaný, aby sa pripojil k CPSU 18-krát. Ten však vždy odmietal z principiálnych dôvodov.

- Prečo sa nechceš pridať do strany? - Pretože verím v Boha a nechcem, aby si ma za to trestal na svojich zhromaždeniach.

Člen predstavenstva Veľkého divadla (od 1985), člen prezídia Ruskej akadémie umení (od 1996), člen Komisie prezidenta Ruskej federácie pre štátne ceny Ruskej federácie v oblasti literatúra a umenie, člen Rady kultúry, vedy a vzdelávania Ministerstva zahraničných vecí Ruska.

Zomrel 2. novembra 2007 v Moskve na komplikácie hypertenzie a koronárnej choroby srdca. Pochovali ho 7. novembra 2007 na cintoríne Novodevichy (lokalita č. 5).

Rodina

Bol trikrát ženatý:

• na Peoples.ru

Úryvok charakterizujúci Moiseeva, Igor Alexandrovič

Keď Michail Ivanovič vošiel, v očiach mal slzy, spomienky na časy, keď písal to, čo práve čítal. Vzal list z rúk Michaila Ivanoviča, vložil ho do vrecka, odložil papiere a zavolal Alpatychovi, ktorý už dlho čakal.
Na kus papiera napísal, čo bolo potrebné v Smolensku, a on, idúc po miestnosti okolo Alpatycha, ktorý čakal pri dverách, začal rozkazovať.
- Po prvé, poštový papier, počuješ, osemsto, podľa vzorky; zlatistý... vzorka, takže určite bude podľa nej; lak, pečatný vosk - podľa poznámky Michaila Ivanoviča.
Prechádzal sa po miestnosti a prezeral si poznámku.
„Potom osobne odovzdajte guvernérovi list o nahrávke.
Potom potrebovali skrutky na dvere novej budovy, určite v štýle, ktorý vymyslel sám princ. Potom bolo treba objednať viazaciu krabicu na uloženie závetu.
Zadávanie príkazov Alpatychovi trvalo viac ako dve hodiny. Princ ho stále nepustil. Sadol si, premýšľal, zavrel oči a zadriemal. Alpatych sa miešal.
- No, choď, choď; Ak by ste niečo potrebovali, pošlem.
Alpatych odišiel. Princ sa vrátil do kancelárie, pozrel sa do nej, dotkol sa rukou svojich papierov, znova ich zamkol a sadol si za stôl, aby napísal list guvernérovi.
Už bolo neskoro, keď vstal a zapečatil list. Chcel spať, no vedel, že nezaspí a najhoršie myšlienky ho napadli v posteli. Zavolal Tikhona a prešiel s ním cez izby, aby mu povedal, kde si má v tú noc ustlať. Chodil okolo a skúšal to na každom rohu.
Všade sa cítil zle, no najhoršia bola známa sedačka v kancelárii. Táto pohovka bola pre neho desivá, pravdepodobne kvôli ťažkým myšlienkam, že si to rozmyslel, keď na nej ležal. Nikde nebolo dobre, ale najlepším miestom zo všetkých bol kútik na pohovke za klavírom: nikdy predtým tu nespal.
Tikhon priniesol posteľ s čašníkom a začal ju pripravovať.
- Nie tak, nie takto! - zakričal princ a posunul ho o štvrtinu od rohu a potom znova bližšie.
"No, konečne som všetko dokončil, teraz si oddýchnem," pomyslel si princ a dovolil Tikhonovi, aby sa vyzliekol.
Princ, otrávený zamračeným úsilím, ktoré bolo potrebné vynaložiť, aby si vyzliekol kaftan a nohavice, sa vyzliekol, ťažko klesol na posteľ a zdalo sa, že je stratený v myšlienkach a pohŕdavo hľadel na svoje žlté, zvädnuté nohy. Nepremýšľal, ale zaváhal pred ťažkosťami, ktoré mal pred sebou, aby zdvihol tie nohy a pohol sa na posteľ. „Ach, aké je to ťažké! Ach, keby sa táto práca rýchlo, rýchlo skončila a ty by si ma nechal ísť! - myslel si. Našpúlil pery a vynaložil toto úsilie už po dvadsiaty raz a ľahol si. No len čo si ľahol, zrazu sa pod ním celá posteľ rovnomerne pohybovala dopredu a dozadu, akoby ťažko dýchala a tlačila. Toto sa mu stávalo takmer každú noc. Otvoril svoje zatvorené oči.
- Žiadny pokoj, prekliati! - zavrčal od zlosti na niekoho. „Áno, áno, bolo tu ešte niečo dôležité, niečo veľmi dôležité som si uložila v noci do postele. Ventily? Nie, to povedal. Nie, niečo bolo v obývačke. Princezná Marya o niečom klamala. Desalle — ten blázon — niečo hovoril. Niečo mám vo vrecku, nepamätám si to."
- Ticho! O čom sa rozprávali pri večeri?
- O princovi Michailovi...
- Drž hubu. “ Princ buchol rukou po stole. - Áno! Viem, list od princa Andreja. Princezná Marya čítala. Desalles povedal niečo o Vitebsku. Teraz si to prečítam.
Prikázal vytiahnuť z vrecka list a premiestniť stolík s limonádou a belavou sviečkou na posteľ, nasadil si okuliare a začal čítať. Tu len v nočnom tichu, v slabom svetle spod zelenej čiapky, prvýkrát prečítal list a na chvíľu pochopil jeho význam.
„Francúzi sú vo Vitebsku, po štyroch prechodoch môžu byť v Smolensku; možno tam už sú."
- Ticho! - Tikhon vyskočil. - Nie nie nie nie! - on krical.
List schoval pod svietnik a zavrel oči. A predstavil si Dunaj, jasné popoludnie, rákosie, ruský tábor, a vchádza, on, mladý generál, bez jedinej vrásky na tvári, veselý, veselý, ryšavý, do Potemkinovho maľovaného stanu a spaľujúci pocit závisti. lebo jeho obľúbený, rovnako silný, ako vtedy, ho znepokojuje. A pamätá si všetky slová, ktoré vtedy zazneli na jeho prvom stretnutí s Potemkinom. A predstaví si nízku, tučnú ženu so žltosťou v tučnej tvári – matku cisárovnú, jej úsmevy, slová, keď ho prvýkrát pozdravila, a pamätá si jej vlastnú tvár na katafalku a tú zrážku so Zubovom, ktorá bola vtedy s jej rakva za právo priblížiť sa k jej ruke.
"Och, rýchlo, rýchlo sa vráť do tej doby, a aby teraz všetko skončilo čo najrýchlejšie, čo najrýchlejšie, aby ma nechali na pokoji!"

Lysé hory, panstvo kniežaťa Nikolaja Andreja Bolkonského, sa nachádzalo šesťdesiat verst od Smolenska za ním a tri vesty od moskovskej cesty.
V ten istý večer, keď princ vydal príkaz Alpatychovi, Desalles požiadal o stretnutie s princeznou Maryou a informoval ju, že keďže princ nie je úplne zdravý a nerobí žiadne opatrenia pre svoju bezpečnosť, a z listu princa Andreja to bolo jasné, že sa zdržiaval v Lysých horách Ak to nie je bezpečné, úctivo jej odporúča, aby napísala list s Alpatychom šéfovi provincie v Smolensku so žiadosťou, aby ju informovala o stave vecí a rozsahu nebezpečenstva, Lysé hory sú odhalené. Desalle napísal guvernérovi list pre princeznú Maryu, ktorý podpísala a tento list dostal Alpatych s príkazom predložiť ho guvernérovi a v prípade nebezpečenstva sa čo najskôr vrátiť.
Po obdržaní všetkých rozkazov si Alpatych v sprievode svojej rodiny, v bielom perovom klobúku (kniežací dar), s palicou, rovnako ako princ, vyšiel sadnúť do koženého stanu, v ktorom boli tri dobre živené Savry.
Zvonček bol zviazaný a zvony prikryté kusmi papiera. Princ nedovolil nikomu jazdiť v Lysých horách so zvonom. Ale Alpatych miloval zvony a zvony na dlhej ceste. Alpatychovi dvorania, zemstvo, úradník, kuchár - čierny, biely, dve starenky, kozácky chlapec, koči a rôzni sluhovia.
Dcéra položila za neho a pod neho chintzové vankúše. Švagriná starej pani zväzok tajne podstrčila. Jeden z kočov mu podal ruku.
-No dobre, ženský tréning! Ženy, ženy! - povedal Alpatych nafúkane, mľaskavo presne tak, ako hovoril princ, a sadol si do stanu. Alpatych, ktorý dal zemstvu posledné príkazy na prácu, a tak nenapodobňoval princa, si zložil klobúk z plešatej hlavy a trikrát sa prekrížil.
- Keby niečo... ty sa vrátiš, Jakov Alpatych; Pre Krista, zľutuj sa nad nami,“ kričala na neho manželka a naznačovala zvesti o vojne a nepriateľovi.
"Ženy, ženy, ženské stretnutia," povedal si Alpatych a odišiel, obzerajúc sa po poliach, niektoré so zažltnutým žitom, niektoré s hustým, ešte zeleným ovosom, niektoré stále čierne, ktoré sa práve začínali zdvojovať. Alpatych išiel popri tom, obdivoval vzácnu tohtoročnú jarnú úrodu, pozorne si prezeral pásy raže, na ktorých ľudia miestami začínali žať, a robil ekonomické úvahy o siatí a žatve a či sa nezabudlo na nejaký kniežací poriadok.
Keď ho Alpatych cestou dvakrát nakŕmil, do večera 4. augusta dorazil do mesta.
Na ceste Alpatych stretol a predbehol konvoje a jednotky. Keď sa blížil k Smolensku, počul vzdialené výstrely, ale tieto zvuky ho nezasiahli. Najviac ho zarazilo, že keď sa blížil k Smolensku, uvidel krásne pole ovsa, ktoré niektorí vojaci kosili, zrejme na jedlo, a v ktorom sa utáborili; Táto okolnosť zasiahla Alpatycha, ale čoskoro na to zabudol a premýšľal o svojom podnikaní.
Všetky záujmy Alpatychovho života viac ako tridsať rokov boli obmedzené vôľou samotného princa a nikdy neopustil tento kruh. Všetko, čo sa netýkalo vykonania princových príkazov, ho nielen nezaujímalo, ale pre Alpatych neexistovalo.
Alpatych, ktorý prišiel do Smolenska 4. augusta večer, zastavil sa cez Dneper na Gačenskom predmestí v hostinci u školníka Ferapontova, u ktorého mal vo zvyku bývať tridsať rokov. Ferapontov pred dvanástimi rokmi s ľahká ruka Alpatycha, ktorý kúpil háj od princa, začal obchodovať a teraz mal v provincii dom, hostinec a obchod s múkou. Ferapontov bol tučný, čierny, ryšavý štyridsiatnik, s hustými perami, hustým hrboľatým nosom, rovnakými hrbolčekmi nad čiernym, zamračeným obočím a hustým bruchom.
Ferapontov vo veste a bavlnenej košeli stál na lavičke s výhľadom na ulicu. Keď videl Alpatycha, pristúpil k nemu.
- Vitajte, Jakov Alpatych. Ľudia sú z mesta a vy idete do mesta,“ povedal majiteľ.
- Takže z mesta? - povedal Alpatych.
"A ja hovorím, že ľudia sú hlúpi." Každý sa bojí Francúza.
- Ženské reči, ženské reči! - povedal Alpatych.
- Takto súdim, Jakov Alpatych. Hovorím, že existuje príkaz, že ho nepustia dnu, čo znamená, že je to pravda. A chlapi si pýtajú tri ruble za vozík – nie je na nich kríž!
Jakov Alpatych nepozorne počúval. Vyžiadal si samovar a seno pre kone a vypil čaj a šiel spať.
Celú noc sa vojaci pohybovali popri hostinci na ulici. Na druhý deň si Alpatych obliekol košieľku, ktorú nosil len v meste, a pustil sa do svojej práce. Ráno bolo slnečné a od ôsmej už bolo horúco. Drahý deň na zber obilia, ako si Alpatych myslel. Za mestom sa od skorého rána ozývali výstrely.
Od ôsmej hodiny sa k výstrelom z pušiek pridala aj streľba z dela. Na uliciach bolo veľa ľudí, ktorí sa niekam ponáhľali, veľa vojakov, ale ako vždy jazdili taxikári, pri obchodoch stáli obchodníci a v kostoloch prebiehali bohoslužby. Alpatych chodil do obchodov, na verejné miesta, na poštu a ku guvernérovi. Na verejných miestach, v obchodoch, na pošte všetci hovorili o armáde, o nepriateľovi, ktorý už zaútočil na mesto; všetci sa jeden druhého pýtali, čo majú robiť, a všetci sa snažili jeden druhého upokojiť.
V dome guvernéra Alpatych našiel veľké množstvoľudia, kozáci a cestná posádka, ktorá patrila guvernérovi. Na verande sa Jakov Alpatych stretol s dvoma šľachticmi, z ktorých jedného poznal. Šľachtic, ktorého poznal, bývalý policajt, ​​hovoril rozhorčene.
"To nie je vtip," povedal. - Dobre, kto je sám? Jedna hlava a chudák - tak sám, inak je v rodine trinásť ľudí, aj všetok majetok... Všetkých priviedli, aby zmizli, čo sú to potom za úrady?... Ej, ja by som prevážil zbojníkov. ..
"Áno, bude," povedal ďalší.
- Čo ma do toho, nech počuje! No nie sme psy,“ povedal bývalý policajt a keď sa obzrel späť, uvidel Alpatycha.
- A, Jakov Alpatych, prečo si tam?
"Na príkaz Jeho Excelencie, pánovi guvernérovi," odpovedal Alpatych, hrdo zdvihol hlavu a vložil si ruku do lona, ​​čo vždy urobil, keď spomenul princa... vecí,“ povedal.
„No, len zistite,“ zakričal statkár, „priniesli mi to, žiadny vozík, nič!... Tu je, počuješ? - povedal a ukázal na stranu, odkiaľ bolo počuť výstrely.
- Všetkých priviedli k záhube... zbojníci! - povedal znova a odišiel z verandy.
Alpatych pokrútil hlavou a vyšiel hore schodmi. V prijímacej miestnosti boli obchodníci, ženy a úradníci, ktorí si medzi sebou potichu vymieňali pohľady. Dvere kancelárie sa otvorili, všetci vstali a išli vpred. Z dverí vybehol úradník, niečo sa porozprával s obchodníkom, zavolal za sebou tučného úradníka s krížom na krku a opäť zmizol vo dverách, pričom sa zrejme vyhýbal všetkým pohľadom a otázkam, ktoré mu boli adresované. Alpatych sa pohol dopredu a keď úradník vyšiel nabudúce, vložil ruku do zapnutého kabáta, otočil sa k úradníkovi a podal mu dva listy.
„Pánovi barónovi Aschovi od generálneho náčelníka kniežaťa Bolkonského,“ vyhlásil tak vážne a výrazne, že sa k nemu úradník obrátil a vzal jeho list. O niekoľko minút neskôr guvernér prijal Alpatycha a rýchlo mu povedal:
- Oznámte princovi a princeznej, že som nič nevedel: konal som podľa najvyšších rozkazov - takže...
Papier dal Alpatychovi.
- Keďže však princovi nie je dobre, radím im, aby išli do Moskvy. Už som na ceste. Hlásenie... - Ale guvernér nedokončil: cez dvere prebehol zaprášený a spotený dôstojník a začal niečo hovoriť po francúzsky. Na guvernérovej tvári bolo vidieť zdesenie.
"Choď," povedal, kývol hlavou na Alpatycha a začal sa dôstojníka niečo pýtať. Chamtivé, vystrašené, bezmocné pohľady sa obrátili na Alpatycha, keď odchádzal z kancelárie guvernéra. Alpatych, ktorý teraz nevedomky počúval blízke a čoraz silnejšie výstrely, sa ponáhľal do hostinca. Papier, ktorý dal guvernér Alpatychovi, bol takýto:
„Uisťujem vás, že mestu Smolensk zatiaľ nehrozí ani najmenšie nebezpečenstvo a je neuveriteľné, že ním bude ohrozené. Na jednej strane som ja a na druhej knieža Bagration, pred Smolenskom sa ideme zjednotiť, čo sa uskutoční 22. a obe armády svojimi spojenými silami budú brániť svojich krajanov v provincii, ktorá vám bola zverená, kým ich úsilie neodstráni nepriateľov vlasti alebo kým nebudú vo svojich statočných radoch vyhladení do posledného bojovníka. Z toho vidíte, že máte plné právo upokojiť obyvateľov Smolenska, pretože ktokoľvek je chránený dvoma takými statočnými jednotkami, môže si byť istý svojím víťazstvom. (Inštrukcia od Barclay de Tolly pre smolenského civilného guvernéra, baróna Ascha, 1812.)
Ľudia sa nepokojne pohybovali po uliciach.
Vozíky naložené domácim náradím, stoličkami a skriňami neustále vychádzali z brán domov a jazdili ulicami. V susednom dome Ferapontov boli vozíky a ženy na rozlúčku zavýjali a hovorili vety. Kryšný pes štekal a točil sa pred zastavenými koňmi.
Alpatych rýchlejším krokom, ako obyčajne kráčal, vošiel na dvor a rovno popod maštaľ ku svojim koňom a vozíku. Kočík spal; zobudil ho, prikázal mu uložiť ho do postele a vošiel do chodby. V pánovej izbe bolo počuť plač dieťaťa, chrapľavé vzlyky ženy a nahnevaný, chrapľavý Ferapontov. Kuchár sa ako splašené kura trepotal na chodbe, len čo Alpatych vošiel.
- Zabil ju na smrť - zbil majiteľa!.. Tak ju bil, ona ju tak ťahala!..
- Prečo? – spýtal sa Alpatych.
- Spýtal som sa ísť. Je to ženská záležitosť! Vezmi ma preč, hovorí, nenič ma a moje malé deti; ľudia, hovorí, všetci odišli, čo, hovorí, sme my? Ako začal biť. Tak ma udrel, tak ma ťahal!
Zdalo sa, že Alpatych pri týchto slovách súhlasne pokýval hlavou a keďže nechcel nič viac vedieť, odišiel k opačným dverám - k pánovým dverám miestnosti, v ktorej zostali jeho nákupy.
„Si darebák, ničiteľ,“ kričala vtedy útla, bledá žena s dieťaťom v náručí a šatkou odtrhnutou z hlavy, vyrútila sa z dverí a bežala dolu schodmi na nádvorie. Ferapontov ju nasledoval a keď uvidel Alpatycha, narovnal si vestu a vlasy, zívol a vošiel do miestnosti za Alpatychom.
- Naozaj chceš ísť? - spýtal sa.
Bez odpovede na otázku a bez toho, aby sa obzrel na majiteľa a prezrel si jeho nákupy, sa Alpatych spýtal, ako dlho má majiteľ zostať.
- Budeme počítať! No a mal ho aj guvernér? – spýtal sa Ferapontov. – Aké bolo riešenie?
Alpatych odpovedal, že guvernér mu nič rozhodujúce nepovedal.
- Ideme preč? - povedal Ferapontov. - Dajte mi sedem rubľov za vozík do Dorogobuzh. A ja hovorím: nie je na nich kríž! - povedal.
"Selivanov, prišiel vo štvrtok a predal múku armáde za deväť rubľov za vrece." Tak čo, budeš piť čaj? - pridal. Kým boli kone v zálohe, Alpatych a Ferapontov popíjali čaj a rozprávali sa o cene obilia, úrode a priaznivom počasí na zber.
"Začalo sa to však upokojovať," povedal Ferapontov, vypil tri šálky čaju a vstal, "naši to museli zabrať." Povedali, že ma tam nepustia. To znamená silu... A napokon, hovorili, Matvey Ivanovič Platov ich zahnal do rieky Marina, za jeden deň utopil osemnásťtisíc, alebo čo.
Alpatych pozbieral svoje nákupy, odovzdal ich kočišovi, ktorý prišiel, a vyrovnal účty s majiteľom. Pri bráne bolo počuť kolesá, kopytá a zvončeky odchádzajúceho auta.
Bolo už dobre poobede; polovica ulice bola v tieni, druhá bola jasne osvetlená slnkom. Alpatych pozrel von oknom a podišiel k dverám. Zrazu bolo počuť čudný zvuk vzdialeného píšťalky a úderu a potom sa ozval hukot kanónovej paľby, až sa okná zachveli.
Alpatych vyšiel na ulicu; dvaja ľudia bežali po ulici smerom k mostu. Z rôznych strán sme počuli píšťalky, dopady delových gúľ a praskanie granátov padajúcich v meste. Tieto zvuky však boli takmer nepočuteľné a nepriťahovali pozornosť obyvateľov v porovnaní so zvukmi streľby počutými mimo mesta. Bolo to bombardovanie, ktoré o piatej Napoleon nariadil otvoriť mesto zo sto tridsiatich zbraní. Ľudia spočiatku nechápali význam tohto bombardovania.
Zvuky padajúcich granátov a delových gúľ vzbudzovali najskôr len zvedavosť. Ferapontovova manželka, ktorá nikdy neprestala zavýjať pod stodolou, stíchla a s dieťaťom v náručí vyšla k bráne, ticho sa pozerala na ľudí a počúvala zvuky.
Kuchár a predavač vyšli k bráne. Každý s veselou zvedavosťou sa snažil vidieť, ako im nad hlavami lietajú mušle. Spoza rohu vyšlo niekoľko ľudí a živo sa rozprávali.
-To je sila! - povedal jeden. "Veko aj strop boli rozbité na úlomky."
„Roztrhalo to zem ako prasa,“ povedal ďalší. - To je také dôležité, takto som vás povzbudil! - povedal so smiechom. "Ďakujem, odskočil som, inak by ťa pošpinila."
Ľudia sa obrátili k týmto ľuďom. Zastavili sa a povedali, ako sa dostali do domu blízko ich jadra. Medzitým ďalšie náboje, teraz s rýchlym, pochmúrnym hvizdom - delové gule, teraz s príjemným pískaním - granáty, neprestávali lietať nad hlavami ľudí; ale ani jedna škrupina nepadla blízko, všetko sa prenieslo. Alpatych si sadol do stanu. Majiteľ stál pri bráne.
- Čo si ešte nevidel! - zakričal na kuchárku, ktorá s vyhrnutými rukávmi, v červenej sukni, kývajúc sa holými lakťami, prišla do kúta počúvať, čo sa hovorí.
"Aký zázrak," povedala, ale keď počula hlas majiteľa, vrátila sa a potiahla si zastrčenú sukňu.
Opäť, ale tentoraz veľmi blízko, niečo zahvízdalo, ako keď vták letel zhora nadol, uprostred ulice sa blysol oheň, niečo vystrelilo a zahalilo ulicu dymom.
- Darebák, prečo to robíš? – skríkol majiteľ a pribehol ku kuchárovi.
V tom istom momente ženy žalostne zavýjali z rôznych strán, dieťa začalo od strachu plakať a okolo kuchára sa ticho tlačili ľudia s bledými tvárami. Z tohto davu bolo najhlasnejšie počuť kuchárove stony a vety:
- Oh, oh, moji miláčikovia! Moje malé zlatíčka sú biele! Nenechaj ma zomrieť! Moji bieli miláčikovia!...
O päť minút neskôr už na ulici nikto nezostal. Kuchárku so stehnom zlomeným úlomkom granátu odniesli do kuchyne. Alpatych, jeho kočiš, Ferapontovova manželka a deti a školník sedeli v suteréne a počúvali. Hukot zbraní, píšťalky nábojov a žalostný nárek kuchára, ktorý ovládal všetky zvuky, ani na chvíľu neprestali. Hosteska dieťa buď kolísala a prehovárala, alebo sa žalostným šepotom pýtala každého, kto vošiel dnu, kde je jej majiteľ, ktorý zostal na ulici. Obchodník, ktorý vošiel dnu, jej povedal, že majiteľ odišiel s ľuďmi do katedrály, kde zveľaďovali smolenskú zázračnú ikonu.
So súmrakom začala kanonáda utíchať. Alpatych vyšiel z pivnice a zastavil sa pri dverách. Predtým jasná večerná obloha bola úplne zahalená dymom. A cez tento dym čudne žiaril mladý, vysoko stojaci polmesiac. Keď utíchol predchádzajúci strašný rachot zbraní, nad mestom sa zdalo ticho, prerušované len šuchotom krokov, stonaním, vzdialeným výkrikom a praskotom ohňov, ktoré sa zdalo byť rozšírené po celom meste. Kuchárove stony teraz utíchli. Čierne oblaky dymu z ohňov stúpali a rozchádzali sa z oboch strán. Na ulici nie v radoch, ale ako mravce zo zničeného humna, v rôznych uniformách a rôznymi smermi vojaci prešli a utekali. V Alpatychových očiach niekoľko z nich vbehlo na Ferapontovov dvor. Alpatych išiel do brány. Nejaký pluk, preplnený a v zhone, zablokoval ulicu a kráčal späť.
"Vzdávajú mesto, odíďte, odíďte," povedal mu dôstojník, ktorý si všimol jeho postavu, a okamžite zakričal na vojakov:
- Nechám ťa behať po dvoroch! - on krical.
Alpatych sa vrátil do chaty a zavolal kočiša a prikázal mu odísť. Po Alpatychovi a kočišovi vyšla celá Ferapontovova domácnosť. Ženy, ktoré dovtedy mlčali, vidiac dym a dokonca aj ohne ohňov, ktoré boli teraz viditeľné v začínajúcom súmraku, zrazu začali kričať a hľadeli na ohne. Akoby ich ozvenou, tie isté výkriky bolo počuť aj na iných koncoch ulice. Alpatych a jeho kočiš trasúcimi sa rukami narovnali zamotané opraty a šnúry koní pod baldachýnom.
Keď Alpatych vychádzal z brány, uvidel asi desať vojakov vo Ferapontovovom otvorenom obchode, ktorí sa nahlas rozprávali, plnili tašky a batohy pšeničnou múkou a slnečnicami. V tom istom čase vošiel Ferapontov do obchodu a vrátil sa z ulice. Keď videl vojakov, chcel niečo zakričať, ale zrazu prestal, chytil sa za vlasy a zasmial sa vzlykavým smiechom.
- Získajte všetko, chlapci! Nedovoľte, aby vás dostali diabli! - skríkol, sám schmatol tašky a vyhodil ich na ulicu. Niektorí vojaci vystrašení vybehli, niektorí sa ďalej hrnuli. Keď Ferapontov uvidel Alpatycha, otočil sa k nemu.
– rozhodol som sa! Pretekajte! - on krical. - Alpatych! Rozhodol som sa! Zapálim si to sám. Rozhodol som sa... - Ferapontov vbehol na dvor.
Po ulici neustále chodili vojaci a blokovali ju, takže Alpatych nemohol prejsť a musel čakať. Na vozíku sedela aj majiteľka Ferapontová s deťmi a čakali, kedy budú môcť odísť.

VŠETKY FOTKY

Zomrel legendárny choreograf, šéf Štátneho akademického súboru ľudového tanca, ľudový umelec ZSSR Igor Mojsejev, informuje Interfax s odvolaním sa na Federálnu agentúru pre kultúru a kinematografiu. Igor Moiseev mal 101 rokov.

"Federálna agentúra Ministerstvo kultúry a kinematografie s ľútosťou a bolesťou informuje, že v noci z 1. na 2. novembra zomrel Igor Aleksandrovič Moiseev,“ uviedla tlačová služba vo vyhlásení.

Legendárny choreograf zomrel o 8:15 moskovského času v nemocnici na zlyhanie srdca. Podľa riaditeľky Štátneho akademického súboru ľudového tanca, ktorý vytvoril a vedie Moiseev, Eleny Shcherbakovej v r. posledné roky Moiseev trpel ischemickými chorobami a hypertenziou. Mojsejev sa nedožil svojich 102. narodenín ani dva mesiace, uvádza RIA Novosti.

„Rozlúčka s Igorom Aleksandrovičom Mojsejevom sa uskutoční 7. novembra v koncertná sála pomenovaný po Čajkovskom na jeho rodnom javisku, kde inscenoval takmer všetky svoje veľké diela, a je ich viac ako 300,“ povedala Shcherbakova.

V ten istý deň sa pohreb uskutoční na cintoríne Novodevichy. "V súbore Moiseev bol vyhlásený smútok a predstavenia naplánované na 6. - 7. novembra sa presúvajú na inokedy," dodala.

Ruský prezident Vladimir Putin vyjadril sústrasť rodine a priateľom legendárneho choreografa a označil jeho smrť za nenahraditeľnú stratu pre domácu a svetovú kultúru, uvádza tlačová služba ruského prezidenta. „Igor Alexandrovič nebol len skvelý umelec a choreograf, ale aj človek úžasný osud a obrovskú tvorivú energiu. Bol skutočným občanom a vlastencom svojej krajiny. Svojím iskrivým umením potvrdil ideály humanizmu, dobra a krásy,“ píše sa v telegrame ruského prezidenta, ktorý poslal vdove a dcére Mojsejeva.

Životopis Igora Moiseeva

Igor Mojsejev sa narodil 21. januára 1906 v Kyjeve v rodine dedičného právnika z chudobného šľachtický rod, potom sa s rodinou presťahoval do Poltavy a odtiaľ do Moskvy. Majster získal vzdelanie na baletnej škole Moskovského Veľkého divadla. "Môj otec bol ďaleko od umenia," napísal Igor Aleksandrovič v knihe "Pamätám si", ale bol to on, kto mi poradil, aby som vstúpil do štúdia bývalej baleríny Veľkého divadla Vera Mosolova. Lekcia stála 10 rubľov a 2 polená. Po O 3 mesiace ma Mosolova vzala do Bolshoi Theatre School.

Tam začala jeho kariéra ako tanečník, choreograf a režisér baletov a opier. Úspešne vystupoval ako choreograf a inscenoval hry „Salambo“, „Traja tuční muži“, „Spartacus“. Majstra však čoraz viac lákal folklór. Napísal list Molotovovi s návrhom zorganizovať súbor ľudového tanca. A dostal som odpoveď: "Návrh je dobrý. Požiadajte autora, aby ho zrealizoval."

Prvé skúšky v súbore ľudového tanca, ktorý vytvoril, sa uskutočnili vo februári 1937. Počnúc inscenovaním ruských ľudových tancov, Moiseev následne inscenoval ukrajinské a bieloruské, moldavské, kirgizské, maďarské, francúzske, české, Argentínske tance, tanečné suity a scénky, ako aj predstavenia na historické a súčasné témy.

Majster choreografoval niekoľko stoviek originálnych tanečných miniatúr, ktoré bravúrne predviedli meniace sa generácie jeho tanečníkov, absolventov školy, ktorú so súborom vytvoril. Ten, ktorý zostal nielen jediným vedúcim súboru, ale aj jeho hlavným choreografom, pokračoval v tvorbe až do svojich posledných dní.

Pod vplyvom a za priamej účasti Mojsejeva vyrástla v ZSSR aj v iných krajinách celá plejáda profesionálnych národných súborov ľudového tanca.

Sám choreograf definoval žáner ľudového tanca takto: "Ľudové tance nezbierame, nenavliekame ich ako motýle na špendlík. Opierajúc sa o ľudovú skúsenosť sa snažíme rozširovať možnosti ľudového tanca, obohacovať ho o režisérske invencia, profesionálna technika, vďaka ktorej sa ešte jasnejšie prejavuje.To znamená, že k ľudovému tancu pristupujeme ako k materiálu pre kreativitu, bez skrývania svojho autorstva. Naša kreativita však pokračuje v povahe samotného ľudového tanca, zrodeného z prostredia. "

Moiseev je vlastníkom jedinečného množstva ocenení, čestných titulov a titulov - sovietskych, ruských a zahraničných. Ľudový umelec ZSSR, laureát Lenina a piatich štátnych vyznamenaní, trojnásobný držiteľ najvyššieho Leninovho rádu v ZSSR a najvyššieho ruského Rádu za zásluhy o vlasť, II. a III. stupňa (1996, 2001), ako aj ako držiteľ takmer všetkých čestných rádov európske krajiny, držiteľka amerického Oscara v oblasti tanca, čestná členka Francúzskeho ľudového zhromaždenia. Súbor ľudového tanca ZSSR sa 10. februára 2007 dožil 70 rokov.

Kultúrne osobnosti smútia nad smrťou Igora Moiseeva

S plynutím života slávny choreograf Igor Moiseev, kultúra stratila svojho najväčšieho profesionála, zakladateľa jedinečného súboru ľudového tanca, povedal vynikajúci režisér, tvorca Divadla Taganka. Jurij Lyubimov.

"Igor Aleksandrovič Moiseev geniálne reprezentoval ruský štát vo svete po mnoho desaťročí. Jeho jedinečný súbor ľudového tanca bol a je exponentom duše ľudí obrovskej ruskej zeme. Vytvoril jedinečnú skupinu, ktorá až do konca svojich dní zachované najvyššia úroveň vo výbornej forme,“ poznamenal Ljubimov.

Igor Aleksandrovič podľa jeho slov ešte pred rokom cvičil a na slávnosti pri príležitosti jeho 100. narodenín bol veselý a vtipkoval. "Moiseev je významná osobnosť. Mal som to šťastie, že som sa s ním veľa rozprával a bol som prekvapený, akí sú tento muž a tento umelec slobodomyseľný. Vážil som si ho pre jeho vnútornú nezávislosť. Mojsejev vždy hovoril v mene kultúry a umenia." “ hovorí Lyubimov.

Po smrti legendárneho choreografa Igora Mojsejeva ide hlavne o zachovanie ním stanovených tradícií, hovorí minister kultúry a masovej komunikácie Ruskej federácie. Alexander Sokolov. "To bolo skvelý človek, titán, muž doby a jeho hlavným úspechom bolo vytvorenie žánru, v ktorom syntetizoval klasickej choreografii Veľkého divadla, kde dlhé roky pôsobil, a prvky ľudového tanca,“ poznamenal Sokolov.

„Táto syntéza je kultúrnym fenoménom, ktorý sa stal opakovaným a rozvíjaným mnohými, a v týchto mnohých paralelných pátraniach zostáva Moiseev neprekonateľným lídrom najmä preto, že do tejto tradície priniesol jedinečnú školu zručnosti,“ povedal minister.

Sokolov nazval Štátny akademický súbor ľudového tanca, ktorý Moiseev vytvoril a viedol, „pyramídou, ktorej základňa bola jedinečná vzdelávacej štruktúry Jeho žiaci pracovali v tejto Moisejevovej škole a odovzdávali si z generácie na generáciu to hlavné, čo majster položil ako základ tejto tradície - najvyššiu profesionalitu a skutočné emócie, skutočný prvok ľudovej kultúry, poznamenal minister. .

V Rusku nie sú žiadni ľudia, ktorým by bolo možné zveriť odkaz Mojsejeva, je si istý sólista Veľkého divadla Nikolaj Tsiskaridze. "Veľkí choreografi sa rodia tak vzácne ako veľkí umelci. A Igor Moiseev bol naozaj "naše všetkým", nedajbože, aby aspoň jeden zo žijúcich choreografov dokázal aspoň desatinu toho, čo on," povedal Tsiskaridze.

Sólista Veľkého divadla poznamenal, že Mojsejev mal vzácny dar: "Toľko rokov venoval glorifikácii ruskej kultúry, urobil tak veľa pre zmenu postoja k našej krajine v zahraničí. A to nielen svojimi úžasnými inscenáciami a talentom ako choreograf, ale celý život. Bol to človek skvelej kultúry a vynikajúcej výchovy, hovoril mnohými jazykmi a vedel nájsť vzájomný jazyk s ľuďmi z celého sveta."

Sovietsky a ruský choreograf, choreograf, baletný tanečník, umelecký vedúci Štátneho akademického súboru ľudového tanca.
Narodil sa 8. (21. januára) 1906 v Kyjeve.
Otec - Moiseev Alexander Mikhailovič, právnik, šľachtic. Matka - Gran Anna Alexandrovna, mlynárka. Ako dieťa žil niekoľko rokov vo Francúzsku.
Študoval v Moskve v súkromnom baletnom štúdiu (1920), na Vysokej škole choreografickej, ktorú ukončil v roku 1924 (učitelia I. V. Smolcov a A. A. Gorskij). Po skončení vysokej školy bol prijatý do súboru Veľkého divadla, kde pôsobil do roku 1939. V roku 1931 sa stal sólistom. Už v roku 1930 začal pôsobiť ako choreograf. Bol riaditeľom množstva telovýchovných prehliadok na Červenom námestí. V roku 1933 absolvoval Vysokú školu umenia.
V roku 1936 viedol choreografické oddelenie ľudového umeleckého divadla.
V roku 1937 vytvoril s podporou predsedu Rady ľudových komisárov ZSSR V. M. Molotova prvý profesionálny súbor ľudového tanca v krajine (Štátny súbor ľudového tanca ZSSR). Prvá skúška nového súboru sa uskutočnila 10. februára 1937.
V roku 1943 vytvoril prvú profesionálnu školu ľudového tanca v krajine (choreografickú školu-štúdio pri Štátnom akademickom ľudovom tanečnom súbore) a v roku 1966 zorganizoval choreografický koncertný súbor „Mladý balet“ (dnes Štátne divadlo balet pod vedením N. D. Kasatkina a V. Yu. Vasiliev), ktorý do roku 1970 riadil.
Usporadúval galakoncerty a kultúrne programy venované významným udalostiam vo verejnom živote krajiny. Viedol porotu televízneho folklórneho festivalu „Dúha“, bol stálym členom poroty mnohých medzinárodných súťaží a festivalov ľudového tanca a podieľal sa na práci Mierového výboru.
Člen predstavenstva Veľkého divadla (od 1985), člen Prizídia Ruskej akadémie umení (od 1996), člen Komisie prezidenta Ruskej federácie pre štátne ceny Ruskej federácie v oblasti literatúra a umenie, člen Rady kultúry, vedy a vzdelávania Ministerstva zahraničných vecí Ruska.

Dcéra - Olga Igorevna Moiseeva (nar. 1943) - ctená umelkyňa RSFSR, sólistka súboru, učiteľka a vychovávateľka.
Vnuk - Vladimir Borisovič Moiseev (nar. 1963) - ctený umelec Ruska, sólista Veľkého divadla, tvorca Ruskej národnej baletné divadlo, umelecký riaditeľ Krasnojarského štátneho akademického tanečného súboru Sibír pomenovaného po. M. S. Godenko.

Ľudový umelec Burjatskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky (1940)
Ctihodný umelec RSFSR (1942)
Ľudový umelec RSFSR (1944)
Ľudový umelec Moldavskej SSR (1950)
Ľudový umelec ZSSR (1953)
Ľudový umelec Kirgizskej SSR (1976)
Čestný člen Francúzskeho národného zhromaždenia a člen Francúzskej akadémie hudby a tanca (1955)
Doktor vied z Medzinárodnej akadémie vied v San Maríne
Čestný profesor Akadémie v Pekingu
Profesor Ruskej akadémie divadelné umenie (1997)

Zomrel 2. novembra 2007 v Moskve na komplikácie hypertenzie a koronárnej choroby srdca. Pochovali ho 7. novembra 2007 na cintoríne Novodevichy (lokalita č. 5).

divadelné diela

Repertoár Veľkého divadla:
“Corsair” od A. Adama, choreografiu M. I. Petipa, revidoval A. A. Gorsky - Slave
„The Little Humpbacked Horse“ od C. Pugniho, choreografia Marius Petipa, revidovaný Alexander Gorsky - Slave, mazurka
„Theolinda“ od F. Schuberta, choreografa K. Ya. Goleizovského - Raoul
"Joseph the Beautiful" S. N. Vasilenko, choreograf Kasyan Goleizovsky - Joseph
„Futbalový hráč“ od V. A. Oranského, vlastná produkcia - Futbalista

Prvý účinkujúci častí:
1932 - „Salambo“ od A. F. Arendsa, vlastná výroba - Maťo
1933 - „Dionysus“ od A. A. Shenshina, „Chopiniana“, „Charda“, choreograf Kasyan Goleizovsky - sólista
1935 - „Bright Stream“ od D. D. Šostakoviča, choreograf Fjodor Lopukhov - Uzbek

Predstavenia vo Veľkom divadle:
balety
1930 - „Futbalový hráč“ od V. A. Oranského (spolu s Levom Laschilinom)
1932 - „Salambo“ od A. F. Arendsa (s pridaním hudby A. K. Glazunova, V. V. Nebolsina a A. N. Tsfasmana)
1935 - „Traja tuční muži“ od V. A. Oranského
1958 - „Spartak“ od A. I. Chačaturjana

Tanec v operách:
1930 - „Zagmuk“ od A. A. Cranea
1930 - „Turandot“ od G. Pucciniho
1932 - „Démon“ od A. G. Rubinsteina
1933 - „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva
1936 - „Carmen“ od J. Bizeta

Tance národov sveta:
Ruské tance:
„Lúka“, „Ročné obdobia. Suita dvoch tancov“, „Monogramy“, „Šesť. Uralský tanec“, „Cocky ditties“, „Ruský tanec“, „Blizzard (Snehulienka)“
Bieloruské tance:
"Ljavonikha", "Kryzhachok", "Polka "Yanka", "Bulba", "Polka "Mama", "Yurochka (dedina Don Juan)"
Ukrajinské tance:
„Kamenné mušky. Suita“ („Dievčatný odchod (Dievčatný smútok)“, „Rozlúčka“, „Veštenie (scéna s vencami)“, „Veľký tanec“, „Päta“, „Chlapský výjazd“, „Návrat“, „Stretnutie a zväčšenie", "Gopak"
Moldavské tance:
„Kobyla Jokul (veľký vtip). Suite“ („Hora (Tanec dievčat)“, „Čokirlia (Lark)“, „Zhok“, „Moldovenyaska“, „Koasa (Kosari)“, „La spelat (Washerman)“, „Sfredelush (poľnohospodársky tanec)“ , " Moldavanochka", "Prefíkaný Mocanu. Suite" ("Tanec chlapov", "Tanec dievčat", "Vyhlásenie lásky", "Všeobecný odchod", "Syrba (veľmi rýchly tanec)", "Yula"
Kirgizské tance:
„Jurta“, „Kyz kumai (Dobehni dievča)“, „Tanec kirgizských dievčat“
Uzbecké tance:
“Cmar (bavlna)”, “Tanec s tanierom”, “Ujgurský tanec “Safaili” (národný hrkálkový nástroj)”
Tadžické tance:
„Tanec dievčat“, „Mužský vojnový tanec s dýkou“, „Tanec s doirou (východný názov pre tamburínu)“
Kazašský tanec „Kok-par“
Mongolské tance:
„Mongolskí jazdci“, „Mongolská figúrka“, „Tanec mongolských zápasníkov“
Bashkirský tanec „Sedem krások“
Burjatské tance (súprava „Tsam“ desiatich tancov)
Tanec kazanských Tatárov
Tanec krymských Tatárov „Černomorochka“
Kalmyk tancuje:
„Chichirdyk (vznášajúci sa orol)“, „Ishkymdyk (dvaja jazdci)“, tanec Torgut
osetský tanec "Simd"
(hromadný tanec)
Huculské tance:
"Arkan" (mužský pastiersky tanec), "Tanec dievčaťa a dvoch chlapcov"
Gruzínske tance:
"Kartuli (Lekuri)", "Khorumi" (adjariansky tanec)
Azerbajdžanské tance:
"Pastieri", "Desmoly", "Gazachovia"
Arménsky "Mainuki" zo štyroch tancov
cigánsky tanec
Lotyšské tance (súprava troch tancov)
Litovské tance (súprava piatich tancov)
Estónske tance:
„Estónska polka cez nohu“, „Hiu-waltz. Estónska suita troch tancov“
Poľské tance:
“Polonéza”, “Trojak”, “Oberek”, “Krakowiak”, “Mazurka”, “Poľský labyrint”
Maďarské tance:
„Czardash“, „Pontozoo“, „Flappers“ (bodkový tanec s bitím do čižiem), „Zbohom“, „Dievčenský tanec s fľašami na hlave“, „Tanec s ostrohami“
Bulharské tance (súprava piatich tancov)
Rumunské tance:
"Briul", "Mushamaua" (veselý hromadný tanec), "Oash dance"
Fínsky tanec "Comic Polka"
Nemecký tanec "Nemecký valčík"
Čínske tance:
"Tanec s bubnami", "Tanec so stuhami", "San Cha Kou" (Na rázcestí), "Veľká pantomíma"
Kórejský tanec "Sancheonga"
Jakutský tanec „Dobrý lovec“
Nanai tance:
„Ľudová hra Nanai „Šerm palicami“, „Zápas dvoch detí“ (náčrt)
Čuvašský tanec
Mari tanec
Vietnamský tanec "Tanec s bambusom"
český tanec "česká polka"
Slovenský tanec
Grécke tance:
„Sirtaki (Mužský tanec)“ (hudba M. Theodorakis), „Dievčenský tanec“, „Všeobecný kruhový tanec“, „Mužský tanec vo štvorici“, „Všeobecný záverečný tanec“
Taliansky tanec „Sicílska tarantella La karetta“
Španielske tance:
„Španielska balada“, „Aragonese Jota“ (hudba M. I. Glinka)
írsky tanec "Mládež"
Juhoslovanské tance:
„Serbianka“ (srbský tanec), „Cukuneşti“ (srbský mužský tanec), „Macedónsky ženský tanec“, „Dzyurdevka“ (čiernohorský vojnový tanec), „Selyančica“ (srbský tanec), „prísaha“ (macedónsky mužský tanec)
Latinskoamerické tance:
Argentínske tance:
„Malambo“, „Gaucho“ (Tanec argentínskych pastierov), „Taverna“ (jednoaktový obraz), „V krčme Radriguez Peña“.
Mexická suita („Zapateo“, „Avalulco“)
Venezuelský tanec "Joropo"
USA tanec:
„Square Dance“, „Back to the Monkey“ (paródia na rokenrol)
Cyklus „Obrázky minulosti“:
„Moskva Lyrics“, „City Factory Quadrille“, „Trepak“ (hudba P. I. Čajkovského z baletu „Luskáčik“), „Suita starých ruských tancov“, „Okolo dvorov“, „Nápadníci“, „Polka Beauty s figúrky a komplimenty“, „Buffoon's Games“, „Židovská suita „Rodinné radosti““
Cyklus „Sovietske obrázky“:
„Collective Farm Street“, „Ruský tanec Červenej armády“, „Odvedenci“, „Partizáni“, „Sviatok práce - pätnásť tanečných fragmentov“, „Námornícky apartmán „Deň na lodi“, „Futbal“ (choreografická scéna)
Cesta k tancu (triedny koncert):
"Barre", "Middle", "Prohodki", "Re-dance", "Ukrajinský tanec", "Hopak-kolo", "Polka"
Na klzisku (hudba Jacques Offenbach, Johann Strauss, Andrei Petrov):
„Valčík korčuliarov“, „Dievča a chlapec“, „Súťaž na otočkách“, „Prehliadka“, „Cval a finále“
Noc na Bald Mountain (v dvoch scénach):
„Fair“ (ľudová hudba), „Night on Bald Mountain“ (hudba M. P. Musorgského)
Polovské tance (hudba A.P. Borodina):
„Odchod chána“, „Tanec zajatcov“, „Tanec chlapcov“, „Tanec lukostrelcov“, „Odchod jazdcov“, „Všeobecný tanec“, „Tanec pastierov“, „Vojnový tanec ", "Finálny"
Balet Spartak. Tanec z baletu (hudba A. I. Chačaturjan):
„Bacchanalia“, „Odchod gladiátorov“, „Andobates (boj v slepých prilbách)“, „Retiarius a Mermelon (rybár a ryba)“, Adagio, „Bitka Trákov a Samnitov“
Číslo odrody "Polka Labyrinth"

ceny a ocenenia

Hrdina socialistickej práce (1976)
Tri Leninove rády (1958, 1976, 1985)
Rád Októbrovej revolúcie (1981)
Dva rády Červeného praporu práce (1940, 1966)
Rád čestného odznaku (1937)
Rad za zásluhy o vlasť, 1. stupeň (21.1.2006) - za výnimočný prínos k rozvoju domáceho a svetového choreografického umenia, dlhoročnú tvorivú činnosť
Rad za zásluhy o vlasť, II.stupeň (12.6.1999) - za výnimočný prínos k rozvoju kultúry a v súvislosti s 75. výročím tvorivej činnosti
Rad za zásluhy o vlasť, III. stupeň (28.12.1995) - za zásluhy o štát, výnimočný prínos k rozvoju choreografického umenia
Rád priateľstva národov (11.4.1994) - za veľký osobný prínos k rozvoju choreografického umenia a svetovej kultúry

Zahraničné ocenenia:
Rád "St. Alexander" s korunou (Bulharsko, 1945)
Dôstojník Rádu kultúry (Rumunsko, 1945)
Rád bratstva a jednoty (Juhoslávia, 1946)
Rád renesancie Poľska (Poľsko, 1946)
Rád polárnej hviezdy (Mongolsko, 1947)
Dôstojník Rádu kultúry I. triedy (Maďarsko, 1954)
Národný rád cédra (Libanon, 1956)
Dôstojník Rádu kultúry 2. triedy (Maďarsko, 1960)
Rád Sukhbaatar (Mongolsko, 1976)
Rád bieleho leva (Česko, 1980)
Dôstojník Rádu kultúry (Maďarsko, 1989)
Veliteľ Rádu za občianske zásluhy (Španielsko, 1996)
Veliteľ Rádu za zásluhy Poľskej republiky (Poľsko, 1996)
Veliteľ Rádu za zásluhy (Maďarsko, 1997)
Rad za zásluhy, III. stupeň (Ukrajina, 1999)
Mozartova medaila, založená UNESCO (2001)
Rad kniežaťa Jaroslava Múdreho, V. stupeň (Ukrajina, 3. marca 2006) - za výnimočný osobný prínos k rozvoju kultúrnych vzťahov medzi Ukrajinou a Ruskou federáciou, dlhoročnú asketickú umeleckú činnosť
Objednávka "Danaker" (Kirgizsko, 2007)
Medaila „Za statočnú prácu. Na pamiatku 100. výročia narodenia Vladimíra Iľjiča Lenina“
Medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“
Medaila „Na pamiatku 800. výročia Moskvy“
Medaila „Na pamiatku 850. výročia Moskvy“
Poďakovanie prezidenta Ruskej federácie (2001) - za výnimočný prínos k rozvoju svetového choreografického umenia
Insígnie „Za služby Moskve“ (2005) - za služby pri rozvoji choreografického umenia, veľký prínos ku kultúrnemu životu Moskvy a mnoho rokov tvorivej činnosti
Veliteľ Rádu hviezdy Rumunska (Rumunsko, 2004)
Veliteľ Rádu mája (Argentína, 2004)

Názov „Muž epochy“ (2005).

Ocenenia:
Stalinova cena prvého stupňa (1942) - za vynikajúcu prácu v oblasti ľudového tanca
Stalinova cena druhého stupňa (1947) - za inscenáciu programu „Tance slovanských národov“ na Štátnej akadémii umení ZSSR
Stalinova cena prvého stupňa (1952) - za koncertnú a interpretačnú činnosť v rámci Štátnej akadémie umení a vied ZSSR
Leninova cena (1967) - za koncertný program GAANT ZSSR (1965)
Štátna cena ZSSR (1985) - za nové programy GAANT ZSSR (1983-1984)
Štátna cena Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia 1995 (27. mája 1996)
cena Medzinárodný fond„Za rozvoj kultúrnych vzťahov medzi USA a Ruskom“ (1995)
Ruská nezávislá cena "Triumf" (1997)
Cena americkej akadémie za tanec (1961, 1974)
American Dance Magazine Dance Award
Ruská národná cena "Ovation" v kategórii "Živá legenda" (2000)
Cena „Za nezištnú službu tanečnému umeniu“ (Nadácia G. Ulanovej, 2004)
Medzinárodná cena „Viera a lojalita“ (Nadácia sv. Ondreja prvého, 2006)
Národná cena „Rus roka“ (2006)