Tango z ktorej krajiny. Druhy tanga

Marchuk Valentina Alexandrovna
učiteľ argentínske tango Camito štúdiá

"História vývoja argentínskeho tanga"

Správa na 39. svetovom tanečnom kongrese, CID UNESCO

Rusko, Petrohrad, 2015

História argentínskeho tanga je pestrá ako samotný tanec. A tajomný ako história starovekých civilizácií.
Spoločná prezentácia Argentíny a Uruguaja na IV zasadnutí medzivládneho výboru UNESCO o uznaní tanga ako nehmotného dedičstva ľudstva znie:
„Tango sa zrodilo medzi nižšími vrstvami oboch miest (Buenos Aires a Montevideo) ako výraz odvodený z fúzie prvkov afro-uruguajskej a afro-argentínskej kultúry, ako aj skutočných kreolských a európskych prisťahovalcov. V dôsledku umeleckého a kultúrny proces hybridizácia. Dnes je tango považované za jeden z hlavných identifikačných znakov Rio de la Plata.“
Hovorí sa, že podstata veci je obsiahnutá v jej názve. Než sa teda pozrieme na históriu tanga, zastavme sa krátko a zamerajme sa na samotné slovo tango. Hoci neexistuje žiadny dokázaný pôvod slova, existuje veľké množstvo teórií o tom, ako sa tento pojem objavil. Tu sú niektoré z nich.

• Slovo z Afriky znamená uzavretý priestor alebo vyhradený priestor.
• Derivát slova tambo, ktorý používajú obchodníci s otrokmi na označenie miesta, kde boli držaní otroci.
• Robert Farris Thompson vo svojej knihe Tango: TheArtHistoryofLove identifikuje zoznam ďalších afrických derivátov súvisiacich s tangom alebo vrátane tanga (čo znamená festival alebo obrad na ukončenie smútku), tangadungulu (chodiť alebo predvádzať sa), tangala (chodiť ťažko alebo sa potácať), tangala-tangala (chôdza ako krab), tangama (skok) a taganana (chôdza).
• Zvuk bubna Candombe.
• Odvodené z afrického dialektu, v ktorom tango znamenalo dotýkať sa, cítiť alebo byť blízko.
• Odvodené z latinského slovesa tangere, čo znamená dotýkať sa.
• Hudobný historik Carlos Vega napísal, že tanec nazývaný tango existoval v 18. storočí v Mexiku a tancoval sa skôr individuálne ako v pároch.
• Archívy Svätej inkvizície v Mexiku uvádzajú staré tango ako pieseň z roku 1803.
• Začiatkom 19. storočia sa v Brazílii vyvinulo tango v štýle horinho.
• Derivát mena jorubského boha a blesku Shango, ktoré na Kube znelo ako „tango“.
• Odvodené od slova tangonette, čo znamená špeciálny druh kastanet používaných pri tanci.
• Vernon a Irene Castle vo svojej knihe Modern Dance tvrdia, že tango v skutočnosti nepochádza z Južnej Ameriky, ale je to cigánsky tanec.
• V roku 1914 Milford post napísal, že tango je japonského pôvodu.

Teraz je ťažké povedať, ktorý z výskumníkov bol najbližšie k pravde. Argentína bola kolonizovaná Španielskom v roku 1542. Milióny afrických otrokov boli privezené do Severnej a Južnej Ameriky a viac ako dve tretiny z nich pochádzali z oblastí východnej a rovníkovej Afriky nazývaných Bantuovia. Bubnová hudba a tanec, ktorý vznikol v Bantu, sa nazýva candombe. Otroci používali slovo tango ako pre bubon, ktorý sa používal pri candombe, pre miesto, kde hrali hudbu, ako aj pre samotné tance. Neskôr sa v španielsky hovoriacich krajinách Latinskej Ameriky slovo tango postupne začalo aplikovať na čierne tance všeobecne – a nakoniec aj na moderné tango.
Španielska kráľovská akadémia, často kritizovaná za to, že je trochu pomalá pri odrážaní vývoja jazyka, definovala tango v roku 1899 ako „fiestu a tanec černochov alebo nízkej sociálno-ekonomickej triedy v Amerike“. A vo vydaní z roku 1925 bola táto definícia zmenená na tanec vysokej spoločnosti dovezený z Ameriky na začiatku storočia. Do roku 1984 neexistovala žiadna oficiálna definícia tanga ako argentínskeho tanca.
Existujú však aj staršie písomné dôkazy. Prvé písomné použitie slova tango v jeho modernej podobe je v dokumente z roku 1786 podpísanom španielskym guvernérom Louisiany, ktorý obsahuje záznamy o lostangos, o bailoesdenegros, čo znamená tango alebo čierne tance.
Dokonca aj medzi argentínskymi vedcami existujú spory o čase vzniku tanga a o mieste jeho výskytu (buď v Argentíne alebo v Uruguaji) a v skutočnosti o samotnom slove a koncepte „tanga“ . S väčšou mierou pravdepodobnosti môžeme len povedať, že tango ako hudobný žáner a tanec vzniklo koncom 19. storočia. Splynutie španielskych, afrických, talianskych a mnohých iných etnických kultúr emigrantov z Európy s kultúrou gauchov (pastierov, ktorí boli väčšinou mestici), zvyškov Indiánov a potomkov čiernych otrokov dalo vzniknúť tomuto jedinečnému fenoménu. Existuje niekoľko štúdií, ktoré sú zamerané na určenie presného geografického bodu pôvodu tanga. Niektoré zdroje tvrdia, že tango sa prvýkrát objavilo v Buenos Aires, iné, že to bolo na vidieku v Montevideu a dokonca aj v Rosariu alebo v okolitých mestách Buenos Aires ako Aveganeda a Sarandi, ktoré sú teraz integrované do predmestia známeho ako Južné kasárne a tiež zaznamenané v starých príbehoch tangueros (tanečníkov tanga).
Je tiež nesporné, že ide o okrajový tanec. Predmestie Buenos Aires, koncept nie je ani tak geografický, ako skôr kvalitatívny. Nie je to ešte mesto, ale nie je to ani dedina. Tento vzťah sa vzťahuje na všetko – život, kultúru a samotné vedomie „človeka z predmestia“. Jednou z najcharakteristickejších čŕt predmestia je jej kozmopolitný charakter. Argentínske tango je v tomto zmysle „dieťaťom sveta“, pretože práve na predmestí, v rokoch vzniku tanga, žili prisťahovalci z celého sveta, ktorí do tohto muzikálu a tanca priniesli svoju kultúru. žánru.
Doba, kedy sa objavuje tango, druhá polovica devätnásteho storočia, doba veľkých migračných vĺn z najv rôznych krajinách a častiach sveta.
Na brehy La Platy prúdili tisíce roľníkov z argentínskeho vnútrozemia (gauchos) a prisťahovalci – nezamestnaní z Európy. Pri hľadaní práce opustili svoje domovy, rodiny a milované ženy na druhom konci. glóbus. Prišelci sa usadili na perifériách v obytných domoch – internátoch a na uliciach vládol babylonský zmätok jazykov. Mužská populácia prevyšovala ženskú minimálne trojnásobne.
Počas striebornej horúčky prišli do Argentíny aj prisťahovalci z celého sveta. Dobrodruhovia, ktorí prišli hľadať ľahké peniaze, nenašli striebro na brehoch Rio de La Plata a usadili sa v hlavnom meste Argentíny, cez deň pracovali v prístave a večer sa schádzali v mnohých baroch, kaviarňach a herniach.
Z prirodzenej potreby vzájomnej komunikácie v imigrantskom prostredí sa zrodil zvláštny žargón „lunfardo“ – hrubá zmes rôznych jazykov. V tomto pouličnom jazyku vznikli verše o drsnom mužskom živote mimo domova a milovanej, na ktorú začali tancovať tango. A pre náklonnosť žien išli do verejné domy. Ale pri všetkom množstve takýchto zariadení nebolo dosť dievčat pre každého. Počas čakania, kým na nich príde rad, si muži krátili čas vzájomným tancom. Podľa jednej verzie sa tak zrodilo tango.
Tango hudba bola napísaná v predmestských slumoch, prístavoch, verejných domoch, väzniciach, prisťahovalcoch, Indiánoch a afrických otrokoch. Niet divu, že tango odmietli bohatí a katolícka cirkev ho zakázala.
Jorge Luis Borges, argentínsky spisovateľ, básnik a výskumník tanga, povedal: „Bez ulíc a večerov v Buenos Aires nemožno písať tango“ – a predstavil svetu svoju verziu pôvodu „nebezpečného tanca“. Na predmestí argentínskej metropoly koncom 19. storočia vládol zločinecký duch. Imigranti a gaučovia často začínali hádky, ktoré končili kreolským súbojom – súbojom s nožmi, počas ktorého si protivníci tancovali z očí do očí. Je jasné, že jadrom takýchto hádok bol často boj za právo vlastniť ženu. Z kreolského súboja sa podľa spisovateľa zrodila
tango.
Klasické zloženie prvých orchestrov, ktoré hrali argentínske tango, bolo považované za trio: husle, flauta a gitara. Bandoneon prišiel neskôr. V 10. rokoch 20. storočia Bandoneon priniesol Heinrich Bandom z Nemecka. A odvtedy je neodmysliteľne spätý s hudbou tanga. V roku 1912 Juan „Pacho“ Maglio sa stal veľmi populárnym vďaka svojim tangovým nahrávkam, na ktorých sa v hlavnej úlohe objavil bandoneon v sprievode flauty, huslí a gitary.
Ale tiež to nebolo vždy tak. Orchester zvyčajne vznikal náhodne, t.j. vtedajších hudobníkov, vrátane harfistov, akordeonistov, hráčov na mandolínu, perkusionistov a iných. Bolo celkom bežné vidieť všetkých týchto hudobníkov hrať vo všetkých druhoch orchestrov. Hrali s tými, ktorí ich najali, a keď sa skončila platnosť zmluvy, rozišli sa rôzne strany. Z toho vyplýva, že neexistovali žiadne trvalé skladby.
Niekedy bol orchester ako taký v plienkach. Nejaký ten duet pozostávajúci z hrebeňa s kusom hodvábneho papiera na melódiu a gitary na rytmus – a bolo toho celkom dosť. Inými slovami, akonáhle dva nástroje (z toho jeden bol domáci) vytvorili skupinu, ľudia ju už nazývali orchester. „Bandoneon a gitarový orchester bol skutočným vrcholom. To sa často nevidelo, “dosvedčuje starý milonguero. A často sa stávalo, že o služby toho či onoho orchestra nebola núdza.
Tango dlhé roky nebolo tancom. Tango spievalo o robotníckych štvrtiach Barracas; o konzumných pracujúcich dievčatách, ktoré prekročili hranicu zúfalstva. Tí, ktorí boli pri moci, prekliali tango a označili ho za nemorálnosť. A pieseň robotníkov si razila cestu stále ďalej, prekonávajúc prudký odpor seniorov z bohatých rodín, vyjadrovala city a emócie muža a ženy na tému lásky, túžby po vlasti, beznádeje a mnohých iných. viac. Enrique Santos Discepolo, jeden z najväčší básnici, definuje tango ako „smutné myšlienky, ktoré tancujú“.
Z prístavu sa začal boj o právo nazývať sa porteño (obyvateľ Buenos Aires). Dokeri sa čudovali: prečo sa v centrálnych slušných uliciach Buenos Aires pracujúci chlap ani neodváži ukázať? Koniec koncov, dokeri komunikovali so zahraničnými námorníkmi a naučili sa od nich veľa podivných vecí. A pracujúci chlapi prekročili zakázanú čiaru s faconským nožom na opasku a gitarou v ruke. Ich hymnou bolo tango, pieseň pracujúcich predmestí, jednoduchá ako život sám a rovnako pravdivá.
Rýchly rozvoj Argentíny v rokoch 1880 až 1930, nadviazanie obchodných vzťahov s Európou viedli k tomu, že miestni boháči raz až dvakrát do roka cestovali do Starého sveta, kde sa zoznámili s ľuďmi z vyššej spoločnosti. Synovia týchto ľudí často zostávali študovať v Európe. Práve oni zoznámili parížsku šľachtu s argentínskym tangom, ktoré sa okamžite stalo všeobecným koníčkom.
Medzi rokmi 1903 a do roku 1910 viac ako jednu tretinu produkcie vinylové platne v náklade viac ako 1000 kusov boli s hudbou tanga. Zbierky notových skladieb tanga predávané v obrovských množstvách. V období od roku 1910. do roku 1920 sa vyznačuje najväčším vydaním vinylových platní.
V roku 1902 začala TeatroOpera zaraďovať do svojich plesov tango. Spočiatku bolo tango známe len v úzkych kruhoch, no čoskoro sa stalo populárnym v celej spoločnosti, vr. a svetské, pretože divadlá a brúsky organov v uliciach ho rozvážali z predmestí a robotníckych štvrtí po celom meste.
V roku 1912 tanečníci a hudobníci z BA dorazili do Európy a prvým miestom masového šialenstva tanga bol Paríž.
Paríž nebol vybraný náhodou, keďže v oblasti spoločenských tancov Francúzsko už dlho udáva trendy pre celú Európu – nie nadarmo vznikla v 60. rokoch 17. storočia Parížska akadémia tanca, ktorá regulovala štýl a spôsob predvádzania „plesovej choreografie“ už mnoho rokov. Paris sa do tanga zamiloval na prvý pohľad. Bol to zlatý vek tanga, obdobie tangománie. Móda bola pre všetko, čo sa týkalo tanga - tango párty, tango drinky, cigarety, oblečenie a obuv v štýle tanga (pre muža smoking, pre ženu sukňa s rozparkom) a dokonca aj tango šalátové. vyzdvihnutý Londýnom, Berlínom a ďalšími európskymi metropolami. Do konca roku 1913 zasiahlo tango New York v USA a Fínsku. Verzia tanga, ktorá bola stiahnutá z BA bola upravená. Objavilo sa salónne tango. Ale aj tak tanec mnohých šokoval.
V roku 1922 manuály (manuály, inštrukcie) ustanovili „anglický“ medzinárodný štýl salónneho tanga. V Európe však stratil svoju popularitu, ustúpil novým tancom: foxtrot a samba. Okrem toho nastal všeobecný úpadok všetkých tancov, v dôsledku rozvoja kinematografie.
Len čo sa tanec Tango rozšíril medzi aristokraciu a strednú triedu po celom svete, špička argentínskej spoločnosti prijala dovtedy nedôstojný tanec za svoj.
V roku 1913 tango sa presunulo zo zadných dvorov mesta do elegantných tanečných palácov.
V roku 1916 Roberto Firpo, neuveriteľne populárny kapelník tohto obdobia, vytvára aranžmán pre štandardné tango sexteto.
Pochod RodriguezJ.M. (ktorú zložili študenti počas nepokojov v Montevideu) bola upravená pre tango, čím vzniklo najpopulárnejšie kultové tango La Cumparsita.
V roku 1917 nahral ľudový hudobník Carlos Gardel prvú tango pieseň MiNoche Trisrte a odvtedy sa tango spája so zážitkom milostnej tragédie vyjadrenej vo veršoch.
Práve Carlos Gardel je mnohými považovaný za zakladateľa štýlu „starej gardy“.
Do roku 1920 bol populárny štýl tanga Cangengue. Móda pre dlhé úzke šaty tej doby obmedzovala pohyby nasledovníka. Preto štýl zahŕňal krátke kroky. Tanečníci mali tendenciu pohybovať sa s mierne pokrčenými kolenami, mierne posunutými od seba a v zovretom objatí. Štýl sa zvyčajne tancuje na dvojštvrťový takt.
Tango nebolo nikdy považované za klasickú hudbu až do 20. rokov 20. storočia. JulioDeCaro, huslista, netvoril orchester a urobil tango elegantnejším, celistvejším a noblesnejším. Navyše spomalil. Spolu s PedroLaurenzom, bandoneonistom, je orchester Caro populárny už desaťročia.
V 30. a 40. rokoch 20. storočia v Buenos Aires prekvitalo tango. Tango sa stáva národným tancom. významnú úlohu táto hrala piesne spievané Carlosom Gardelom. Bol miláčikom celej krajiny. Sentimentálne milostné piesne sa dotkli sŕdc Argentínčanov. Jeho koncerty boli vypredané a platne tanga s jeho piesňami sa dostali do domovov mnohých obyvateľov Buenos Aires. Dostupné ceny o platniach umožnilo rozsiahle šírenie hudby tanga pre strednú triedu. Bandoneonskí hudobníci hrali tango aj v malomestských salónoch. Objavujú sa profesionálne tango orchestre. Tango sa stáva ľudovým tancom. Obyvatelia Buenos Aires tancujú tango v malých salónoch, kde je veľmi málo voľného miesta na tanečný parket. Návšteva milong sa pre miestne obyvateľstvo stáva spôsobom komunikácie a tango sa aktívne rozvíja ako tanec.
Juan Peron, ktorý sa dostal k moci v roku 1946, povzbudil ľudí populárna kultúra, vrátane tanga, pre ktoré nastali dni nebývalého vzostupu.
Tento čas sa nazýva „zlatý vek“ tanga. V tejto dobe najviac populárny štýl tango, ktoré sa tancovalo až do Zlatého veku a počas neho, sa stalo Tango Salónom. Na veľkých tanečných parketoch sa konali milongy (tangové večery) za vystúpenia plnohodnotných tango orchestrov.
Tango Salón sa vyznačuje pomalými, meranými a plynulo vykonávanými pohybmi. Zahŕňa všetky základné kroky a figúrky tanga plus sakády, barridy a boleá. Dôraz je kladený na precíznosť, plynulosť a muzikálnosť. Pár tancuje v tesnom objatí, no objatie je pružné, mierne sa otvára, aby vytvorilo miesto pre rôzne postavy a opäť sa zatvára pre podporu a rovnováhu. Chôdza je najdôležitejším prvkom a tanečníci zvyčajne chodia okolo 60% - 70% melódie tanga.
Počas týchto rokov vzniklo obrovské množstvo tango hudby. Veľký počet hudba a veľké štýlové rozdiely medzi orchestrami umožnili tanečníkom ľahko pretancovať celú noc. Štýl tanga definujú štyri svetlé školy: DiSarli, d`Arienzo, Troilo a Pugliese. V týchto rokoch sa hovorí o hudobnej klasifikácii tanga. O melodickom, rytmickom a dramatickom tangu.
V 50. rokoch však muselo tango opäť prejsť do ilegality v samotnej Argentíne kvôli zmene politického režimu v krajine. Ekonomická stagnácia a nastolenie vojenskej diktatúry, ktorá prenasledovala každé zhromaždenie viac ako 7 ľudí, keďže ich považovala za politické zhromaždenia a stretnutia, viedli k zatvoreniu mnohých miest, kde sa tancovalo tango.
1976 ... Guerra Sucia en la Argentina ... "Špinavá vojna" v Argentíne. V marci 1976, v dôsledku štátneho prevratu, armáda preberá moc v Argentíne. Zatýkanie, mučenie, hromadné zmiznutia, vraždy. Ekonomická nestabilita. Ak sa zišla skupina viac ako 7 ľudí, úrady to považovali za politické zhromaždenie. Polícia ani armáda si s výskytom žalôb hlavu nelámali. Ľudí hádzali do žalárov a mučili. Telá mŕtvych tam tajne pochovávali masové hroby alebo hodený do mora.
Tango, podobne ako ľudia v Argentíne, bolo potláčané. Začala sa invázia zahraničnej hudby. Kluby zatvorené, mnohé miesta prestali najímať hudobníkov. Začala sa doba podzemných milong. A tango bolo na dlhých sedem rokov zakázané.

Starí tanečníci si pamätajú:

"Vyhrážali sa nám, pretože sme učili Tango...anonymné hrozby, ale boli sme mladí, bolo nám to jedno, nechceli sme, aby sa Tango stratilo."

Gloria&RodolfoDinzel

"Boli sme zadržaní na ulici za účelom identifikácie. Ja častejšie ako on, kvôli svetlému make-upu a oblečeniu, ktoré bolo na tú dobu škandalózne, hoci som sa vždy obliekal diskrétne. Po výsluchu nás pustili, ale aj tak to bolo nepríjemné. Policajti nechápali, čo robíme na ulici v takú neskorú hodinu. Ide o to, že sme počas noci zvyčajne pracovali na viacerých miestach a museli sme jazdiť po meste, alebo sme si museli dať pauzu a dať si niečo v bare.“

Mária Rivarola

Vláda podporovaná politikou USA sa všetkými možnými spôsobmi snažila vykoreniť kultúrne dedičstvo Argentíny. Namiesto starých kaviarní sa otvárali diskotéky s americkou hudbou a rokenrolom. V dôsledku toho sa stal rock and roll populárnejší.V 60. a 70. rokoch sa na tango zabudlo a argentínska mládež uprednostňovala iné tance a formy komunikácie.
Milongas sa presťahovali do malých bufetov v centre mesta, čo viedlo k zrodu štýlu milonguero. Pôvodne vznikol ako „petitero“ (malý španielsky) štýl v 40. a 50. rokoch minulého storočia v extrémne preplnených tanečných sálach a kaviarňach. Tancuje sa v tesnom objatí, hruď na hruď, pričom partneri sa k sebe naťahujú, aby vytvorili priestor pre nohy a pohyb. AT originálny štýl Milonguero nemá pre nedostatok miesta veľa dekorácií ani prepracovaných figúrok. Ale v našej dobe sú v tanci tohto štýlu prítomné tieto postavy, ktoré sa len na prvý pohľad zdajú nemožné v blízkom objatí. V skutočnosti možno mnohé zložité figúry vykonávať aj v milonguero. Zatiaľ čo rytmický štýl blízkych objatí existuje už niekoľko desaťročí, termín „Milonguero Style“ sa objavil až v polovici 90. rokov. Meno mu dala Susanna Miller, ktorá asistovala Pedrovi „tete“ Rusconimu. Mnohí zo starších tanečníkov, ktorí reprezentujú tento štýl (vrátane „Tete“), radšej tento názov nepoužívajú.
Toto pokračovalo až do 10. decembra 1983, kedy sa k moci dostala ústavná vláda na čele s Raúlom Alfonsinom. Nová vláda obnovila demokratické slobody a fungovanie ústavy. S koncom vojenskej diktatúry tanečníci tanga po celej krajine konečne opäť pocítili, čo to znamená byť skutočným Argentínčanom. Každá rozhlasová stanica nepretržite hrala hity argentínskeho tanga a sem-tam sa objavili tanečné kluby.
Začína sa éra oživenia argentínskeho tanga. V Paríži sa hrá šou „Tango Argentina“, na Broadwayi muzikál „ForeverTango“ a v Európe „TangoPasion“.
Po skončení argentínskej vojenskej diktatúry v roku 1983 tento štýl oživili tanečníci zlatého veku:

• El Turco Jose Brahemcha
• GerardoPortalea
• Luis "Milongita" Lemos
• "Finito" Ramon Rivera
• "Lampazo" José Vazquez
• Virulaso
• Miguel Balmaceda
• na milongas v Sin Rumbo, Sunderland a Canning.

Jedným z najznámejších príkladov elegantného štýlu Salon je štýl Villa Urquiza, pomenovaný podľa severného predmestia Buenos Aires, kde sa nachádzajú kluby SinRumbo a Sunderland. Tanečníci, ktorí v súčasnosti vedú štýl Villa Urquiza, sú:

• Carlos Perez a Rosa
• Jorge Dispari a La Turka
• Miguel Angel Zottoi Milena Plebs
• OsvaldoZottoiLorenaErmocida
• El ChinoPericho
• Javier Rodriguez a Andrea Misse
• Alejandro Aquino
• Andre Laza Moreno a Samantha Dispari
• Fabian Peraltai a Natasha Poberage
• Rodina Misse (Andrea, Sebastian, Gabriel a Stella).

Dodnes sa v klube Sunderland každý pondelok a stredu okolo 20:00 konajú hodiny tanga, ktoré vyučujú štýl Villa Urquiza.
Hudba v modernom svete nezostala stáť. A argentínske tango nie je výnimkou.
Skutočným fenoménom bolo dielo argentínskeho hudobníka a skladateľa, ktorý svojimi skladbami výrazne obohatil žáner tanga, prezentoval ho v modernej tónine, ktorá absorbovala prvky jazzu a vážnej hudby; zakladateľ štýlu zvaného tango nuevo (španielčina) tango nuevo) Astor Piazzolla. Doma v Argentíne ho poznajú ako „E lGran Ástor“ („Veľký Astor“). dokonca mu dal prezývku „zabijak tanga“. Jeho experimenty neboli dobre prijaté väčšinou hráčov tanga.
Človek nie je ľahký osud, nejednoznačná postava v histórii a kreativite, príbeh o ňom si vyžaduje veľa času a samostatnú správu.
Astor Piazzolla začal experimentovať so starým klasickým tangom. Okrem mixovania hudby sa začalo mixovanie nástrojov a elektronických interpretácií.
K takejto aktualizácii však došlo nielen v hudbe, ale aj v štýle tanca a výučby.
Tango Nuevo ako vyučovací štýl zahŕňa štrukturálnu analýzu tanca. Je výsledkom práce „Tango Research Group“ (neskôr transformovanej na organizáciu „Cosmotango“), ktorú prvýkrát vyvinuli Gustavo Naveira a Fabian Salas v roku 1990 v Buenos Aires. Vzali tango ako fyziku pohybu systematickým spôsobom a vytvorili metódu analýzy s úplným súborom možných pohybov v tangu, definovaných dvoma telami a štyrmi nohami pohybujúcimi sa v krokoch alebo kruhoch.
Ich výskum postupne viedol k tomu, čo sa dnes nazýva „zmeny smeru“ alebo „cambios“. Striedavo sa sústredili najmä na to, kde sa os nachádza (nasledujúcich / u vodcu / medzi nimi) Vznikol „fluidný štýl“, kedy sa partneri otáčajú okolo seba s osou neustále meniacou polohu, resp. zmena smeru v tanci.
Mnohé z najnovších populárnych slov v lexikóne tanga, ako napríklad colgades, vďačia za svoj výskyt v tangu popularite prístupu Gustava a Fabiana.
Z tohto vyučovacieho štýlu sa vyvinul nový a jedinečný tanečný štýl, mnohými nazývaný štýl Tango Nuevo. Najznámejšími predstaviteľmi Tango Nuevo sú Gustavo Naveira, Norberto „El Pulpo“ Esbre, Fabian Salas, Esteban Moreno a Claudia Codega, Chicho Frumboli a Pablo Veron. Je zaujímavé poznamenať, že všetci títo tanečníci disponujú mimoriadne individuálny štýl, ktoré sa nedajú zameniť medzi sebou, no zároveň sa dajú ľahko rozpoznať ako Tango Nuevo.
Tango Nuevo je často mylne považované za tango show, pretože veľké percento dnešných show tanečníkov si osvojilo prvky tango nuevo pre svoju choreografiu.
Zatiaľ čo sa argentínske tango v 90. rokoch historicky tancovalo na hudbu tanga popredných orchestrov DiSarli, d`Arienzo, Troilo, Pugliese, mladšia generácia tanečníkov tanga začala tancovať kroky tanga na alternatívnu hudbu: „worlddance“, elektro-tango , experimentálny rock, „trip-hop“ a blues.
Dnes nás Tango opäť pokrýva treťou vlnou. Pred našimi očami premena klasického argentínskeho mestského tanca na špeciálny žáner. Tango nastupuje na scénu. Produkciám tlieskajú milióny ľudí na celom svete slávnych tanečníkov Tango.
Aj Rusko má svojich odborníkov. Tango už nie je novinkou ani v ruskej televízii. Z reproduktorov sa ozýva tango nákupné centrum a v reklame v TV píšu o Tangu obchodné týždenníky a povedali elegantné moderátorky v nočnom éteri. Tango vstupuje do ruského moderného života veľmi sebavedomo.
Pred pár rokmi číslo tanečné tango v Moskve a Petrohrade sa meral v desiatkach. Teraz je to číslo v tisíckach. Moderné tango je vysoko rozvinuté odvetvie, v Rusku bola prvá škola argentínskeho tanga otvorená v roku 1998, organizujú sa semináre a majstrovské kurzy známych tanečníkov a učiteľov, konajú sa milongy a medzinárodné festivaly. A to všetko spolu – na festivaloch Tango. Na týchto festivaloch sa zúčastňuje veľa milovníkov tanga z Ruska. Ich počet je obrovský, účastníci pochádzajú z celého sveta. Môžete cestovať po Európe celý rok, presúvať sa z mesta do mesta, z krajiny do krajiny podľa harmonogramu festivalov. Na víkend si môžete zaletieť do ktoréhokoľvek väčšieho európskeho mesta. Do Argentíny sa môžete vybrať „vrátiť sa ku koreňom“ a inšpirovať sa atmosférou Buenos Aires – rodiska Tanga. Úžasná vitalita melódií, tanca, štýlu je úžasná. Tango sa opäť stalo aktuálnym. Toto Nová vlna tangománia, nový smer novoromantizmu.
Samotní Argentínčania, samozrejme, považujú tango za pravdivé národný tanec a hudbu. Ale dnes je Tango len veľmi európsky a absolútne mestský tanec. Tango je pohyb, rytmus, melódia, smútok, nádej, vášeň, láska, zúfalstvo, pamäť, neha, boj, erotika, sex, život, sloboda a niečo iné... Argentínske tango sa tancuje po celom svete a samozrejme , v Rusku. Tisíce ľudí sa našli v tangu alebo tangu v sebe.
Spolu s Argentínou si tango prešlo všetkými slasťami i strasťami tejto krajiny. Prevraty, krízy, vzostupy a pády, nové oživenie. A argentínske tango teraz opäť „chodí“ po svete a získava nových fanúšikov tohto tanca.
Od roku 1977, 11. decembra, narodeniny speváka, „kráľa tanga“ Carlosa Gardela a skladateľa, dirigenta Julia de Cara, sa v Argentíne oslavujú ako „Národný deň tanga“.

Bibliografia:

• Tango: Dejiny umenia lásky od Roberta Farrisa Thompsona
• Dragilev, D. Labyrinty ruského tanga. - Petrohrad: Aletheya, 2008. - 168 s. - ISBN 978-5-91419-021-4
• Kofman, A. Argentínske tango a ruská buržoázna romanca // Literatúra v kontexte kultúry. Moskovská štátna univerzita, 1986, s. 220-233
• Okolo sveta, 31.03.2015
• Článok Tango. URL:http://es.wikipedia.org/wiki/Tango
• Článok „Argentínske tango“. URL: http://en.m.wikipedia.org/wiki/Argentine_tango
• Článok "História tanga". URL:http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_the_tango

K jednému z najromantickejších a zápalné tance možno pokojne pripísať tango, ktorého nepotlačiteľná vášeň a energia dokáže otočiť hlavu každému divákovi! Obrovská rozmanitosť druhov hravo uspokojí aj tie najnáročnejšie priania budúcich tanečníkov, ktorí sa rozhodnú objaviť tento smer. Medzi nimi sú klasické plesové štýly, plné vášne a zápalu argentínskeho tanga, nezvyčajné a nezabudnuteľné fínske…. Bez ohľadu na štýl však tango prekvapivo spája prísnosť a vášeň, mimoriadnu nehu a horúcu agresivitu a hrá na kontrastoch.

Najznámejšie odrody tanga

Argentínske tango sa dnes bezpochyby teší mimoriadnej obľube medzi tanečníkmi začiatočníkmi aj profesionálmi vo svojich štýloch. Hojnosť jeho odrôd otvára mimoriadny priestor pre fantáziu a kombinácie, improvizáciu a vyjadrenie pocitov a emócií.

• Tango Milonguero sa objavilo pred viac ako polstoročím. Jeho charakteristickým znakom je spojenie ramien partnerov a naklonená poloha pri vykonávaní. Tento štýl možno nazvať veľmi intímnym, keďže žena má k partnerovi veľmi blízko. Milonguero má neustály horný kontakt a pevné objatia potrebné pre ostré zákruty. Štýl je ideálny pre zamilovaných, keďže jeho vystupovanie je založené na vzájomnom rešpekte a vnútornej harmónii.
• Tango Salón zaberá určitú vertikálnu polohu tanečníkov, pričom partner sa počas objatí posúva od stredu. Ľavé rameno partnerky je bližšie k pravému ramenu muža ako jej pravé k jeho ľavému. Na vykonanie určitých prvkov je zvykom uvoľniť objatia.
• Klubový štýl tanga bizarne kombinuje štýly Salon a Milonguero. Počas zákrut si udržiava pevné objatia.
• Nové tango alebo tango Nuevo je technickejším prístupom k vytváraniu štruktúry tanca, ktorý prináša množstvo nových kombinácií krokov a pohybov. Obsahuje otvorenú náruč a individualitu každého partnera, pri pohyboch si držia vlastné osi.
• Tango Orillero sa vyznačuje svojou manévrovateľnosťou, pri ktorej je medzi partnermi udržiavaná veľká vzdialenosť, za objatím sú kroky. V atmosfére štýlu je niekoľko hravých poznámok, celkový vzhľad poteší svojou príťažlivosťou a luxusom.
• Kazenga odkazuje historické formy tangá, pre ktoré je charakteristické ohýbanie kolien pri pohybe, tesné objatia a premyslené, presné kroky.
• Tango Liso sa môže zdať najjednoduchšie pri pohľade zboku. Jasnosť a nedostatok zložitých štýlových prvkov oslovuje začínajúcich tanečníkov, ktorí chcú v ideálnom prípade zvládnuť základné figúry a kroky.

Fínske tango má výrazný plesový charakter. Má tesný kontakt v oblasti bedier, absenciu náhlych pohybov hlavy a sledovanie jasného a rovné čiary. Nezabudnite na plesové tango, ktoré patrí medzi tie naj rozpoznateľné štýly ktoré sa stali povinnými na medzinárodných súťažiach. Ide o prísne udržiavaný tanec bez improvizácie typickej pre argentínske tango. Má súbor špecifických pravidiel a predpisov.

Výber typu tanga priamo závisí od preferencií jednotlivých tanečníkov a ich želaní. Rôzne možnosti umožnia každému vybrať si perfektnú možnosť pre svoj vlastný vkus!

Hudobný štýl, ktorý existoval v Argentíne, dal vzniknúť novému druhu tanca s názvom milonga. Cestujúci hudobníci hrali veselé pesničky a publikum pri tejto hudbe tancovalo do rytmu. V 19. storočí emigranti, ktorí tancovali milongu, pridali tanečné pohyby svojej krajiny a vytvorili prvé prvky tanga, práve toho, ktorý vyjadruje emocionálnu intenzitu, vnútorné trápenie a pocity ľudí, ktorí opustili svoju vlasť. V ktorej krajine vznikol tanec tango? Hovorme o tom v našom článku.

Čo je argentínske tango?

Louis Armstrong raz povedal: "Ak sa spýtate, nikto vám neodpovie." Aj argentínske tango. S jazzom má veľa spoločného. v ktorej neexistujú pravidlá, ale existujú praktiky a spôsoby. Pri štúdiu tanca sa v prvom rade učia varianty improvizácií.

Veľkolepo a vášnivo tancujúce tango vo filmoch Richard Gere s Jennifer Lopez („Poďme tancovať“) alebo očarujúci Al Pacino („Vôňa ženy“).

Profesionáli tanga – Sebastian Arce, Javier Rodriguez – tancujú jednoducho skvele. Ale toto je šou, inscenované tance. Skutočné argentínske tango je jednoduchý tanec Obyčajní ľudia. Je hlboký a zmyselný, nie pre divákov. Je to pre dvoch, alebo skôr pre troch: dvaja tanečníci a hudba. v ktorých sú objatia dôležitejšie ako kroky, môžeme povedať, že toto je reč tela, ktorou partneri hovoria.

Krása tanca je v tom, že sa partneri navzájom nepoznajú. Ak ste však začali tancovať s jedným partnerom, treba s ním prejsť štyri bloky, na ktoré sa milonga delí. Zatancovať si jeden alebo dva tance s partnerom a potom odísť je neslušné. Tu sa všetky udalosti odvíjajú, ako v živote. V prvom tanci sa partneri spoznajú, v druhom si na seba „zvyknú“, v treťom, keď sa už stretli dosť, vzťah vrcholí a štvrtý tanec je rozlúčkový.

Rodisko tanca

Rodiskom tanga je Buenos Aires. V slumoch tohto mesta, ktoré sa stalo útočiskom prisťahovalcov, sa zrodil tanec, ktorý v sebe spája prvky a motívy flamenca, afrických rytmov, kubánskej habanery a milongy v podaní potulných hudobníkov. Tango, ktoré vzniklo v rokoch 1860 až 1880, sa tak stalo komplexným prelínaním hudobných a tanečných tradícií. rozdielne krajiny Európa, odkiaľ prichádzali emigranti za lepším životom.

Treba si uvedomiť, že prvá vlna emigrantov sú väčšinou muži. Prišli si zarobiť peniaze, aby následne previezli svoje rodiny. Boli medzi nimi aj nezadaní, ktorí prišli do Buenos Aires zbohatnúť. Práca zabrala väčšinu dňa. Večer bol čas na zábavu a relax. Každý si vybral sám, čo bude robiť. Mnohí chodili do klubov, kde bol alkohol, hudba, tanec. Práve tam bola úrodná pôda pre zrod tanga – symbiózy mnohých kultúr a tanečných tradícií. Odvtedy sa začína história tanca tanga.

Počiatočná povesť tanca

Miesto, kde žili emigranti prichádzajúci z celého sveta, bolo na okraji Buenos Aires. Oblasť sa nazývala Arrabal (predmestie). Tu, priamo na ulici, žili žobráci, poľovali zlodeji a ženy ľahkej cnosti – prostitútky. Toto publikum tancovalo tango v herniach a verejných domoch, ale aj len tak na ulici, či v kabaretoch a baroch.

Postupom času nadobudla myšlienka tanca a jeho emocionálneho pozadia širokú škálu odtieňov: od nešťastnej lásky a túžby až po sarkazmus. Ale tancujúci ľudia nikdy nepreniesli svoje vlastné prostredníctvom tanga dobrá nálada alebo eufória.

Argentínske tango tancovali muži na miestach zábavy so svojimi kamošmi. Objavil sa dokonca názor, že ide len o mužský tanec. Bol pre nich spôsobom, ako sa ukázať, ukázať talent a potešiť ženu. Koncom 19. storočia však ženy prvýkrát vstúpili do sveta tanga. Boli to prostitútky z verejných domov. Tanec machov a prostitútok – tak sa v polovici minulého storočia nazývalo tango a v súvislosti s tým to považovali za neslušné.

Ako sa tanec dostal do Paríža?

Doteraz niektorí zisťujú, v ktorej krajine tanec tango vznikol: v Argentíne alebo Uruguaji. Ale kdekoľvek sa objavil, stále ho priviezli do Európy. Mladých ľudí z bohatých argentínskych rodín posielali rodičia študovať do európskych krajín. Podnikaví maestri, ktorí neváhali dostávať životné lekcie v nevestincoch vo svojej domovine, kde ovládali tango, ho priviezli do Paríža a miestnu mládež nakazili tangomániou. Parížanom sa tanec páčil. Hralo sa na všetkých mestských podujatiach. Čoskoro sa s týmto tancom zoznámila celá Európa, ale vo vlasti tanga, v argentínskej spoločnosti, bol tanec prijatý až po uznaní v Paríži.

Zákazy a prenasledovanie

Nie každému sa však blízkosť partnerov v tanci páčila. Nie bez prenasledovania zo strany cirkvi. Pápež Pius X. sa chystal zakázať kresťanom tancovať neslušný tanec. Situáciu zachránili rumunskí tanečníci, ktorí tancovali tango vo Vatikáne bez emócií a vášne. Trik a vypočítavosť fungovali, zákaz bol zrušený.

V Rusku sa tento úžasný tanec stal populárnym aj začiatkom 20. storočia. Aj keď výnos ministra verejného školstva s oficiálnym zákazom tanga bol vydaný v roku 1914. Osud tanga kedysi spájal aj viedenský valčík, mazurka a polka. Napriek akýmkoľvek zákazom sa tanec, ako sa hovorí, dostal na omše a zamiloval si ľudí. Ladná a vášnivá zároveň, melódia sa počúvala z prehratých gramofónových platní. V rytme tanga zneli „Champagne Splashs“ a „Burnt by the Sun“, oduševnené piesne v podaní Petra Leščenka a Alexandra Vertinského.

Propagácia tanca

Jednotu dvoch elementov tanca: sveta hudby a tanečného umenia dokázal preniesť životom argentínsky spevák a skladateľ Carlos Gardel, syn emigranta z Toulouse. On vlastní významnú úlohu pri propagácii tanga. V ktorej krajine vznikol tanec? V Argentíne sa práve ona stala praotcom tanga. Preto popularizácia tanca vo svete. Juan Darienzo vytvoril rytmické tango pomocou moderných aranžmánov. Carlos Di Sarli je klasikom melodického a lyrického tanca. Scénické tango vytvoril Osvaldo Pugliese. Od 90. rokov 20. storočia sa začala nová vlna tangománie. Všade sa začali otvárať školy tanga, do ktorých boli pozývaní pracovať učitelia z Argentíny.

metropolitný fenomén

Tango, ktoré diváci vidia na súťažiach spoločenských tancov, je len šou. Skutočné argentínske tango, ako už bolo spomenuté vyššie, je improvizácia, bez veľkolepých krokov. Tanečníci si prenášajú hudbu cez seba, toto je rozhovor dvoch tiel, dráma, ktorá končí poslednými taktmi hudby. Tento tanec treba cítiť. Rusi to chápu. Sú považovaní za najlepších tanečníkov v európskych krajinách a Argentínčania to uznali. A bez ohľadu na to, v ktorej krajine sa tango tanec narodil, hlavné je, že žije a rozvíja sa. Má fanúšikov a obdivovateľov.

Samozrejme, Rusko nie je Argentína, kde sú každý večer v desiatkach kaviarní otvorené dvere pre milovníkov tanga. Tanečné večery (milongy) sa konajú aj cez deň. Počas obedňajšej prestávky Argentínčania utekajú tancovať. Najmä v Rusku, v Petrohrade, sa milongy konajú niekoľkokrát týždenne. Sú skutočným fenoménom metropoly, pri takýchto večeroch sa môžete na niekoľko hodín ponoriť do atmosféry argentínskych ulíc, vášne a lásky.

Ako tancovať?

Argentínske tango je veľmi odlišné od ostatných tancov. V jeho choreografii sa postupnosť krokov neučí naspamäť, rodí sa v rytme tanca partnera na danú hudbu.

Ale ak hovoríme o učení tanga, tak v tanci je niekoľko základných pohybov: „osem“, „otočka“ a „prenos“. Jeho krása spočíva v improvizácii a chvíľkovej inšpirácii partnerov. Každý tanečný pár interpretuje znejúcu hudbu po svojom a vyjadruje ju pohybmi. Chce to trochu cviku a môžete prísť na milongy – tanečné večery, ktoré organizujú milovníci tanga po celom svete.

Na hodinách tanga sa učia cítiť partnera, cítiť rytmus a priestor a zároveň vedieť improvizovať. Tento tanec, ako žiadny iný, vyjadruje pocity bez slov, ukazuje divákovi jedinečné príbehy a jednoducho dáva potešenie v dokonalej harmónii. Je veľmi problematické, ak partnerka začne ovládať seba, svoje nohy, zaťažuje telo, bojí sa chýb, mení sa na hrču svalov. V tanci by mali detaily ustúpiť do pozadia. Dá sa povedať, že tento tanec je porovnateľný s tranzom s hudbou, pri ktorom sa za pár minút načerpá obrovské množstvo energie.

Školy tanga

Na školách spravidla chodia na hodiny tanga ľudia, pre ktorých je tanec potrebou, nie zábavou. Navyše na veku nezáleží. Naučením sa tancovať ľudia pochopia, ako vyjadriť slobodu svojich emócií pohybom. Myšlienka tanca spočíva v interakcii medzi partnerom a partnerom, ktorá sa prenáša rukami a kontaktom tiel.

Partneri sú naučení „šoférovať“, teda robiť také pohyby, aby partner urobil určité kroky či figúry. Ide, samozrejme, o veľmi zjednodušený prístup k tancu. V bežnom tanci to tak v skutočnosti nie je. Správne by bolo povedať, že existuje závislosť pohybov partnera od pohybov partnera. Pri tanci muž nemyslí na kroky, myslí na smer pohybu, kam ženu posunie v ďalšej sekunde.

Pri učení tanga musí partner pochopiť, že partner nemusí ísť rovnakým smerom alebo robiť nesprávne kroky. Niekedy sa ženy snažia tanec ozdobiť pohybmi nôh, ktoré, ako sa im zdá, si partner nevšimne. Nie je na tom nič zlé. Nič mu nebráni v tom, aby ju nasledoval. V tanci neprevláda úloha vodcu a nasledovníka, hlavnou vecou je cítiť partnera, čo sa prejavuje v schopnosti viesť partnerku a nasledovať ju.

Tango je jeden z najzápalnejších, najromantickejších tancov. Nepotlačiteľná energia, čistota línií a rytmus, to všetko dokonale charakterizuje tango. K dnešnému dňu má tango veľa druhov. Medzi nimi sú klasické, plesové trendy, ako aj zanietení, vášniví Argentínčania. Azda najneobvyklejší je fínsky. Ako sa dá celkovo charakterizovať tento tanec? Vášeň a prísnosť, horúca agresivita a mimoriadna neha, ľahkosť pocitov a ťažkosť línií sú tu ideálne kombinované. Tango je tanec kontrastov, pocitov, ktoré sa prenášajú prostredníctvom pohybu. Možno aj preto si tango získalo milióny fanúšikov po celom svete.

0 181803

Fotogaléria: Druhy tanga

Argentínske tango a štýly

Doteraz najjasnejšie tango sa hrá pod inú hudbu. Vo svojom jadre sa tanec líši základnými pohybmi a tempom. V súčasnosti mnohí tanečníci neuprednostňujú jeden typ, ale používajú rôzne nápady, často pridávajú nové. Hlavným kritériom pre akýkoľvek druh tanga je objatie, kľúčovým faktorom je vzdialenosť (otvorená alebo zatvorená, inými slovami - blízko). Pre otvorené - charakteristický široký rozsah pohybov a blízko - čiastočný dotyk ramien partnerov. Najpopulárnejšie typy tanga dnes:

Tango Milonguero

Začína od 40 do 50 rokov. Vyznačuje sa prevedením v naklonenej polohe a spojením ramien partnerov. Milonguero je veľmi intímny štýl, tu sa žena nachádza veľmi blízko svojho partnera, zvyčajne tak, že ona ľavá ruka nachádza ďaleko za mužovým krkom. Tento typ tanga sa vyznačuje silnými objatiami a neustálym horným kontaktom pre dobré obraty alebo ochos. Hlavný krok, takzvané „ocho cortado“. Tento štýl je veľmi vhodný pre zamilované páry.Všetko je tu postavené na vnútornej harmónii a rešpekte. Partner akoby počúval toho druhého s pomocou tanečné pohyby. Milonguero otvára množstvo možností pre tých, ktorí sa neboja experimentov.

Tango salón

Charakterizuje ju určitá vertikálna poloha tanečníkov. Objatia sú blízke alebo otvorené, ale stále posunuté (od stredu partnera). V polohe V rovnaký trend: ľavé rameno ženy je bližšie k pravému ramenu muža ako pravé k jeho ľavému. Pri tanci na blízko je zvykom uvoľniť objatie, aby tanečníci mohli vykonávať určité pohyby.

Tango v klubovom štýle

Je to nápadný príklad spojenia dvoch štýlov, a to salónneho a milonguero. Vyznačuje sa úzkym objatím počas zákrut.

Nové Tango alebo Tango Nuevo

Ide o akýsi analytický prístup na podrobné štúdium štruktúry tanca. Charakterizuje ho množstvo nových pohybov, kombinácií krokov. Nuevo - tango s otvorenou náručou, tu veľký význam pridelené každému partnerovi. Tanečníci si držia svoju vlastnú os.

Tango Orillero

Veľmi dobre ovládateľná forma tanga, tanečníci sa vyznačujú udržiavaním veľkej vzdialenosti medzi sebou a vystupovaním z objatia. Pre tento štýl niektoré hravé tóny sú charakteristické, rovnako ako elegantný vzhľad. Tango Orillero sa dá tancovať v otvorenom aj blízkom objatí.

Kazenge

Historická forma tanga. Vyznačuje sa posúvaním do polohy V, blízkymi objatiami, pokrčením kolien pri pohybe. Osobitná pozornosť sa venuje krokom.

Tango Liso

Z boku to vyzerá najjednoduchšie. Séria určitých krokov a niečo ako prechádzka, ktorá sa nazýva kaminada. Nie je tu nič zložité. Tento štýl uprednostňuje jednoduchosť a jasnosť. Jej základom je základné kroky a postavy. Líška nemá zložité otáčky a postavy.

Tango show "Fantasy"

Toto je štýl tanga, ktorý sa na javisku používa najčastejšie. Žiarivá kombinácia rôznych štýlov, doplnenie zaujímavých prvkov, otvorená náruč, to je charakteristické pre Fantáziu Tango Fantasia si vyžaduje veľa energie, vysoké zvládnutie techniky, výbornú flexibilitu a dobrý cit pre partnera.

Jedným z najzaujímavejších a nezvyčajných je fínske tango.

Vznikol vo Fínsku po druhej svetovej vojne. Toivo Kyarky je právom považovaný za jeho tvorcu. Tento štýl je charakteristický svojou pomalosťou a rytmom. Takmer vždy je to v maloletom. Čo je najzaujímavejšie, fínske tango v rozľahlej krajine rovnakého mena je považované za umenie pre mužov. Vrchol popularity tohto štýlu v rozľahlosti Fínska spadá do 60. rokov, keď Rejo Taipale nahral tango s názvom "Rozprávková krajina".

Potom ďalšie znovuzrodenie fínskeho tanga v 90. rokoch vyvolalo novú vlnu obdivu k tomuto tancu. Tango sa začalo objavovať všade vo filmoch, televíznych programoch, článkoch atď. Stojí za zmienku, že každý rok sa v malom mestečku Seinäjoki koná stretnutie fanúšikov fínskeho tanga.

Čo je charakteristické pre tento štýl? V prvom rade je to loptová postava. Vo fínskom tangu je tesný kontakt v bokoch, ktorý sleduje jasnosť línií a absenciu charakteristických ostrých pohybov hlavy.

plesové tango

Možno jeden z najznámejších štýlov. Toto športový tanec, ktorý sa stal povinným v programe medzinárodných súťaží a súťaží. Spoločenské tango je v podstate prísne udržiavaný tanec. Neexistuje tu žiadna improvizácia ako v argentínčine, je tu súbor určitých noriem a pravidiel: dodržiavanie určitých línií, poloha tela a hlavy tanečníkov, dôsledné vykonávanie potrebných prvkov a podobne. Hudobný sprievod k tomuto tancu je rovnaký – stručný a jasný. Toto tango nemožno nazvať melodickým a hladkým v porovnaní s ostatnými vyššie uvedenými štýlmi.

Aby sme pochopili charakter a dušu tanga, je potrebné zoznámiť sa s históriou tohto úžasného tanca, tanca so smutnou a excentrickou, skutočne ľudskou históriou.

Pôvod tanga.

Existuje niekoľko predpokladov o pôvode slova „tango“:
Tanec konžského lango
boh nigérijského kmeňa yorubov "shango",
bantuské slovo „tamgu“, čo znamená tanec všeobecne, alebo „tango“, čo v Kongu znamená „uzavreté miesto“, „kruh“, slovo, ktoré sa neskôr začalo nazývať miestami, kde sa zbierali otroci pred naložením na loď.

Verí sa, že nielen slovo, ale aj tanec vďačí za svoj pôvod Afro-kreolom, ktorí žili v Buenos Aires a Montevideu (dôležité miesta obchodovania s otrokmi), kde vznikol na černošských tanečných zábavách – „sociedadedes de negros "pravdepodobne z tanca candombe." Kandombe bol rituálny tanec, spájajúci prvky bantuského a katolíckeho náboženstva. Tanečníci sa zoradili do radov a kráčali k sebe. Prechod pozostával z piatich choreograficky definovaných scén, ktoré predviedli nie páry, ale ako skupinový tanec. Keďže počas čiernych sviatkov často dochádzalo ku krvavým bojom, tieto podujatia boli administratívou čoskoro zakázané, táto konfrontácia pretrvávala aj v čase migrácie Európanov do Argentíny. Tak sa v r začali konať čierne tanečné zábavy uzavretých priestoroch. Páry tancovali bez tesného objatia, tanečníci sa rozpŕchli do rytmu, napodobňujúc gestá originálnej candombe. Toto nový tanec adoptovali „komparáti“ žijúci na predmestí a priniesli do salónov, kde sa dovtedy tancovala len tradičná milonga.

S vytvorením prvých „sociedades de negros“ na začiatku 19. storočia v Buenos Aires a Montevideu sa slovo „tango“ začalo vzťahovať na obe tieto spoločnosti samotné a ich tanečné zábavy. To, čo sa hralo na týchto zábavách, malo len málo spoločného s hudbou, ktorá sa v emigrantských kruhoch šírila v Río de la Plata od polovice 19. storočia. V prístavoch Buenos Aires a Montevideo sa rôzne kultúry spojili do jednej novej, s ktorou sa noví osadníci stotožnili, objavilo sa nám známe tango.

Pri porovnaní tanga s candombe, hudbou černošského obyvateľstva Buenos Aires, je už z použitých nástrojov zrejmé, že tieto hudobné štýly majú len málo spoločného. Žiadny z mnohých bicích nástrojov, ktoré tvoria základ candombe, nebol nikdy použitý v tangu.

Tango a candombe spája rytmický vzorec, ktorý je v princípe základom celej latinskoamerickej hudby, ktorá prešla africkým vplyvom. Tento rytmický vzorec ovplyvnil aj tri hudobné štýly, ktoré boli bezprostrednými predchodcami tanga:
afro-kubánska habanera;
andaluzské tango;
milonga.

Habanera

Habanera, ktorá vznikla okolo roku 1825 na predmestí Havany, je párový tanec aj forma piesne. Z hudobného hľadiska ide o zmes španielskych piesňových tradícií s rytmickým dedičstvom černošských otrokov. V dôsledku neustálych kontaktov medzi kolóniou a metropolou prenikla habanera do španielskeho kráľovstva a okolo 50. rokov 19. storočia. sa stal populárnym po celej krajine najmä vďaka ľudovým divadlám. Na Rio de la Plata habanera prišla z Paríža. Potom, čo sa stal salónnym tancom v Paríži, bol nadšene prijatý aristokratickými kruhmi Latinskej Ameriky, kultúrny priestor Rio de la Plata, opakujúce všetko, čo bolo vo Francúzsku v móde.

V prístavných krčmách Buenos Aires a Montevidea rozdávali habanera kubánski námorníci. Okamžite začala súťažiť s tými naj módne tance tej doby - mazurka, polka, valčík. Veľkej obľube sa tešila aj v ľudovom divadle v podobe piesňových veršov. Rytmickú základnú štruktúru habanery tvorí dvojštvrťový takt, ktorý je zase zložený z jednej bicej osminy, jednej šestnástky a dvoch nasledujúcich osmin (prvé takty z Bizetovej svetoznámej opery „Carmen“: „Láska dieťa, dieťa slobody...“).

Tento rytmus Habanery sa preniesol do andalúzskeho tanga a milongy. Keďže tieto tri hudobné štýly sa od seba líšia iba melodicky, verejnosť a skladatelia si ich často zamieňali aj v tej dobe. Andaluzské tango

Andalúzske tango vzniklo okolo 50. rokov 19. storočia. v Cádizu odkazuje na klasické formy flamenca a hrá sa v sprievode gitary. Ide o piesňovú formu aj o tanec, ktorý najskôr predvádzala len žena a potom jeden alebo viacero párov a partneri sa navzájom nedotýkali. Andalúzske tango však do Argentíny neprišlo ako tanec. Tu sa používal len ako pieseň alebo verše ľudového divadla.

Milonga

Milonga, kreolský predchodca tanga, je už súčasťou kultúrnych dejín. Čierna populácia Brazílie si zachovala pôvodný význam slova „milonga“ – „slová“, „konverzácia“, ich implementácia a zároveň „chaotická zmes“. V tomto zmysle sa toto slovo používa v epose o Martinovi Fierrovi. Čoskoro sa týmto slovom začala označovať zvláštna tanečno-piesňová forma, ku ktorej sa pridala milonguera – tanečnica v zábavných podnikoch a milonguita – žena pracujúca v kabarete so záľubou v alkohole a drogách.

Vidiecka milonga bola veľmi pomalá a slúžila ako hudobný sprievod k piesňam. Mestská verzia bola oveľa rýchlejšia, mobilnejšia, hrala a tancovala rytmickejšie. Jeho vzťah k hudbe je zrejmý. ľudových spevákov pampa. Zatiaľ čo tango je štylizovanejšia mestská hudba, ktorá zanechala svoje folklórne dedičstvo ešte pred 20. rokmi 20. storočia. storočia, milonga nesie mnohé črty ľudovej hudby Argentíny. Na milongu sa tancovalo predovšetkým na predmestí na tanečných plesoch „spolubojovníkov“.

Prvé hudobné vystúpenia habanera, milonga a andolus tango.

Habanera, milonga a tango z Andalúzie hrali koncom 19. storočia dôležitú úlohu v repertoári trií a miništrantov na turné. v oblasti Buenos Aires. Títo hudobníci boli takmer úplne samouci, hrali na flauty, husle a harfu pri tancoch v robotníckych štvrtiach, predmestských reštauráciách a verejných domoch. Správy prichádzali iba od paiadores, miestnych rôznych potulných spevokolov. Práve z piesní pailladores vznikol piesňový štýl a neskôr aj tanec zvaný milonga. Nahrávky milongy v podaní paiadores, ktoré sa k nám dostali, sú mimoriadne nedokonalé, no v tom čase bola milonga medzi obyvateľmi okrajových častí Buenos Aires veľmi populárna.

Harfa bola často nahradená mandolínou, akordeónom alebo jednoducho hrebeňom a následne bola úplne vytlačená gitarou, ktorá od doby dobývania zohrávala dôležitú úlohu ako napr. národný nástroj gauchos a payadores. Čoskoro začal gitarista určovať harmonický základ, na ktorom huslista a flautista improvizovali. Len máloktorý z vtedajších hudobníkov vedel čítať noty. Všetci hrali podľa ucha a každý večer vymýšľali nové melódie. To, čo sa im páčilo, sa často opakovalo, až kým nevzniklo zvláštne hudobné dielo. Ale keďže tieto melódie neboli nahrané, dnes sa nevie, ako presne zneli.

Repertoár miništrantov bol viac než pestrý. Hrali valčíky, mazurky, milongy, habanery, andalúzske tango a v istom momente aj prvé argentínske tango. Dnes sa už nedá povedať, ktoré trio hralo prvé najčistejšie tango v ktorej reštaurácii v meste.

Vznik tanga možno viac-menej presne vysledovať od momentu, keď hudobníci hrajúci pre tanečníkov nahrali hudbu, ktorú predvádzali. Boli to predovšetkým klaviristi hrajúci osamote v elegantných salónoch. Na rozdiel od svojich anonymných predmestských kolegov mali hudobné vzdelanie, vymieňali si noty, vytvárali si vlastný štýl a nahrávali skladby.

Najstaršie zaznamenané tangá pochádzajú od jedného z najslávnejších skladateľov tej doby, Rosenda Mendizabala. Cez deň učil Rosendo Mendisabal na klavíri dievčatá zo šľachtických rodín a večer sa stretával s ich bratmi v takých zábavných podnikoch ako „Maria la Vasca“ a „Laura“ a hral tango. Klasickým raným tangom bolo napríklad „El entrerriano“, ktoré napísal Rosendo Mendizabal v roku 1897. Publikované partitúry „Tangos para piano“ dávajú predstavu o tom, ako radostne a energicky musela táto hudba znieť.

Tango bolo spočiatku zábavné, ľahké, niekedy až vulgárne. Dlho zostala hudbou a tancom nižších vrstiev spoločnosti. Stredné a vyššie vrstvy ho neuznávali. Najviac sa hralo tango, alebo čo sa pod týmto slovom vtedy myslelo rôzne miesta, na uliciach, na dvoroch robotníckych štvrtí a v mnohých inštitúciách, od tanečných sál až po verejné domy: "romeria", "karpas", "baylongs", "tringety", "akadémie" atď. "Akadémia" bola tzv. obyčajná kaviareň, kde návštevníkov obsluhovali ženy a kde hrali hurhaj. Tam sa dalo piť a tancovať s dámami.

Hudobné nástroje Tango

V tom čase bola hurdiska jedným z najdôležitejších nástrojov na šírenie mladej tango hudby. Taliani sa s ňou prechádzali ulicami centra mesta a nádvoriami robotníckych štvrtí. Rodiny imigrantov tancovali v nedeľu počas sviatkov medzi valčíkom a mazurkou raz-dva a tangom. Talianska hurdiska sa spomína v argentínskom národnom epose „Martin Fierro“. Tango „El ultimo organito“ a „Organito de la tarde“ sú tam uvedené ako „hlas periférie“. Najprv sa tango hralo na gitare, flaute a husliach. Bandoneon sa však čoskoro stal popredným nástrojom. Často sa hovorí, že bandoneon je dušou tanga a samotné tango vďačí za svoj zrod práve tomuto „diablovmu nástroju“. Treba poznamenať, že v tých rokoch mal bandoneon ako hudobný nástroj ešte veľmi ďaleko od dokonalosti. Bol to mech, strednej veľkosti medzi harmonikou a mechom pre akordeón. Po stranách boli tieto kožušiny zakončené drevenými doskami s radmi gombíkov. Bolo dosť ťažké hrať na bandoneón. Bandoneon je nástroj, ktorý znie ako organ. Tango hudbe dodal nádych dramatickosti. Jeho zjavom sa tango spomalilo, objavili sa preň nové tóny intimity, tango nadobudlo ten melancholický charakter, s ktorým sa hudba Rio de la Plata dodnes spája.

Bandoneon sprevádzal aj vystúpenia spevákov tanga. Vďaka bandoneonu sa melódie, ktoré pôvodne neboli písané ako tango, zmenili na tango. Pozoruhodný príklad K tomu - slávna "La Cumparsita", ktorú v roku 1916 napísal Gerardo Rodriguez ako vojenský pochod. Keď sa „La Cumparsita“ stalo tangom, stalo sa ním hudobný symbol všetky karnevaly. Ďalšie slávne tango bolo napísané v roku 1905. Toto je "El Choclo" od Angela Villolda. "El Choclo" prežil desaťročia a v 50. rokoch 20. storočia nové usporiadanie a pod novým názvom – „Fiery Kiss“ – sa na dlhý čas dostali do amerických hitparád.

Vďaka hlbokému, zvučnému hlasu bandoneonu sa tango stalo pevnejším, intenzívnejším, širším a niekedy – aj keď nie vždy – melancholickým. Slová, ktoré sprevádzali melódiu, vyjadrovali obavy ľudí unavených životom. Básnici, ktorí napísali slová pre tango, spravidla hovorili o osude, osude, skúškach, osamelosti. Aj v nich bola nostalgia za vzdialenou domovinou. Carlos Gardel je považovaný za najlepšieho speváka tanga všetkých čias. Krásny hnedooký muž, typický milovník hrdinov, Carlos Gardel tragicky zahynul pri leteckej havárii v horúcom lete roku 1935. Jeho hrob na cintoríne La Chacarita v Buenos Aires je dodnes pútnickým miestom pre stovky obdivovateľov.

Tango na prelome 19. a 20. storočia.

Posledné roky devätnáste storočie. Európu premáha hlad a devastácia. Mladí ľudia zbavení práce, zbavení nádeje na lepší život, opustiť svoje domovy a presťahovať sa hľadať šťastie za oceán, do Južnej Ameriky. Tisícky takýchto biednych ľudí vystupujú z lodí na mólach Buenos Aires, nového piliera Argentíny, alebo sa vyloďujú v špinavom prístave Rio de la Plata.

Hoci v tých rokoch bol život v Argentíne jednoduchší ako v Európe, mladí ľudia, ktorí sem prišli, sa ocitli v pozícii cudzincov a usadili sa v chudobných, špinavých štvrtiach na okraji miest. Napriek všetkému sa počet prisťahovalcov neustále zvyšoval a už v roku 1914 prevyšoval počet pôvodných obyvateľov Buenos Aires v pomere tri ku jednej. Približne polovica z tých, ktorí prišli, bola z Talianska. Asi tretina prisťahovalcov pochádzala zo Španielska. La Boca, stará prístavná oblasť Buenos Aires, sa stala miestom, kde sa usadila väčšina hosťujúcich Talianov. A práve s La Bocou sa spájajú najžiarivejšie stránky v histórii tanga.

Imigranti z Európy sa snažili komunitu udržať, hoci ich to často nezachránilo pred zúfalstvom a kolapsom. To všetko sa odzrkadlilo v skladbách, kde sa smútok, samota a túžba miešali s nádejou a túžbou po šťastí. Práve z týchto piesní v úzkych prístavných oblastiach Buenos Aires sa čoskoro zrodilo tango. S príchodom prisťahovalcov z La Boca čoskoro zmizli argentínski kovboji, ktorí tu žili predtým. nazývané „gauchos“.

Drvivú väčšinu imigrantov z Európy tvorili mladí ľudia – bolo ich päťdesiatkrát viac ako imigrantiek. Títo mladí ľudia boli častými návštevníkmi takzvanej "akademickej obce" - tanečné školy a "pregundines" - lacné kaviarne, kde si za príplatok môžete zatancovať s čašníčkami.

Schopnosť dobre tancovať sa stala životne dôležitá - koniec koncov, práve týmto spôsobom mohol mladý muž zapôsobiť na dievča, upútať jej pozornosť. Mladí prisťahovalci, ktorí sa vzdali tradícií európskeho tanca, aktívne hľadali svoje vlastné spôsoby sebavyjadrenia a vytvorili nový tanečný štýl navrhnutý tak, aby si získal srdce ženy.

Zákon o všeobecnom volebnom práve prijatý v roku 1912 priniesol ľuďom nielen dlho očakávanú slobodu, ale dal aj nový impulz rozvoju argentínskeho tanga. Tango veľmi skoro prestalo byť tancom chudobných z periférie a začalo dobývať vysokú spoločnosť. Vo všetkých módnych štvrtiach Buenos Aires vyrástli salóny Tango ako huby po daždi. Potom tanec dobyl Severnú Ameriku a dostal sa do Európy. Tango znelo v New Yorku, Londýne a Paríži. Tango tanečníci sa rýchlo stali módnymi.

Tango v 20. rokoch

Počas prvej svetovej vojny, napriek všetkým jej hrôzam a utrpeniu, ľudia na tango nezabudli. Vzduch vojny bol nasýtený nielen pachom pušného prachu, ale aj vetrom zmien. Tango dokonale splnilo očakávania ľudí, ktorí snívajú o slobode, a preto jeho obľuba stále rástla. Nakoniec sa vojna skončila a tango vstúpilo do svojich zlatých rokov v 20. rokoch 20. storočia. A keby bolo tango také populárne v Európe a Severná Amerika, čo potom povedať o Buenos Aires? Tu sa tango doslova zbláznilo.

Treba poznamenať, že v tom čase väčšinu obyvateľstva Buenos Aires tvorili muži. Hovorí sa, že mladá žena mala možnosť vybrať si svojho vyvoleného z 20 uchádzačov! Preto sa tango stalo tancom súbojov a konfrontácií, a preto boli muži z Buenos Aires veľmi osamelí. Preto ak budete počúvať texty tanga, vždy to bude žena, smútok a túžba po nej. Pre muža – krajčíra to boli len krátke minúty zblíženia so ženou. Stalo sa to, keď ju držal v náručí a tancoval tango.

Hrdinovia éry tanga.

V 20. rokoch 20. storočia niektorí hudobníci úplne prešli na zdokonalenie tanga ako hudobnej formy. Každý obyvateľ Buenos Aires poznal týchto ľudí, ich mená sa stali bežnými podstatnými menami. Harmonikári sa kúpali v zlate. Ďalšími hrdinami éry tanga sa stali tanečníci.

Najznámejším tanečníkom tanga bol legendárny El Cachafas (Jose Ovidio Bianquet). V tandeme s Carmencitou Calderonovou priviedol publikum do extázy. Ďalšou vynikajúcou dvojicou tanečníkov boli Juan Carlos Coles a Maria Nueves. Boli zaslúžene považovaní za živé stelesnenie tanga a tí, ktorí ich videli na pódiu, na to nemohli zabudnúť až do konca svojich dní.

Tango v 30-tych rokoch.

Hneď po vojenskom prevrate, ktorý sa odohral v Argentíne v roku 1930, sa začalo obdobie prenasledovania tanga. Nová vláda, zaujatá a neistá sama sebou, videla tento tanec ako nebezpečenstvo pre seba. Tango sa zdalo armáde, ktorá sa chopila moci, ako príliš slobodu milujúci a rebelský tanec.

V Európe prechádzalo tango obdobím transformácie. Klasické argentínske tango nezapadalo do nových hudobných foriem a myšlienok, a preto sa jeho štýl začal rýchlo a tvrdo meniť. Stopu vystriedalo krúženie po celom obvode spoločenskej sály, samotný charakter tanca sa stal rýchlejším, hranatejším, hudba tanga nadobudla agresívny charakter. V orchestri sa začali dostávať do popredia bicie nástroje, ktoré sa predtým používali len veľmi zriedkavo a potom len vo veľkých orchestroch. Z moderných európskych tancov sa tango predstavilo nezvyčajne trhavé pohyby hlavu. Začal sa formovať istý priemerný medzinárodný tanečný štandard, ktorý sa čoraz viac odchyľoval od pôvodného.

Tango v 50. rokoch 20. storočia.

V samotnom Buenos Aires v 50. rokoch minulého storočia dochádzalo k úpadku tanga. Starnúci prezident Peron nebol schopný riadiť krajinu a ekonomika zostala nestabilná. A bývalí imigranti sa tak už necítili – stali sa z nich 100% Argentínčania. Odišli tak dôležité zložky tanga – nostalgia za domovinou, smútok, samota.

V kolabujúcej krajine nebol čas na tango orchestre. Ich zlaté štyridsiate roky upadli do zabudnutia. Tango hralo ďalej malé skupiny hudobníci, ale teraz publikum len počúvalo hudbu – a netancovalo.

V roku 1955 začal v Argentíne vojenský režim. Tango stále nie je príjemné pre vyššiu a strednú vrstvu spoločnosti, keďže tango je tancom chudobných, tancom ľudu, tancom slobodných citov.

Nie je prekvapujúce, že s takýmto postojom začali hudobníci a skladatelia v 60. rokoch rozvíjať „El nuevo Tango“, štýl určený predovšetkým poslucháčom, a nie tanečníkom. „Nuevo Tango“ počúvali mnohí. Jednotky tancovali. Tango naďalej hrali – už ako koncertnú hudbu – mnohé orchestre, vrátane orchestra Oswalda Pugliese, nielen v Argentíne, ale aj v zahraničí.

V 80. rokoch tento orchester uskutočnil svetové turné, po ktorom sa objavil nový záujem o tango. Nová generácia znovu objavila túto hudbu aj tento tanec.

Svetová "tangománia"

Tango sa ukázalo byť natoľko životaschopné, že rýchlo uniklo nielen z prístavov a ulíc chudobných štvrtí Buenos Aires, ale aj za hranice Argentíny. Na začiatku XX storočia. tango a jeho hudba vstúpili do života európskych krajín. Toto bol zlatý vek tanga. Paris na začiatku storočia sa vďaka niekoľkým tanečníkom z Argentíny zamiloval do tanga na prvý pohľad.

Objavilo sa dokonca aj nové slovo – „tangománia“, móda pre tanec tanga a všetko s tým spojené: tango párty, tango drinky, cigarety, oblečenie a topánky v štýle tanga (pre muža smoking, sukňa s rozparkom pre žena) a dokonca aj šalát -tango. Z Paríža sa tango rozšírilo do celého sveta – do Anglicka, štátov, Nemecka a Ruska, hoci nie bez prekážok.

Tango v Rusku.

V Rusku si tanec tiež našiel svoje publikum, hoci bol oficiálne zakázaný. Ale bez ohľadu na to, ako bolo argentínske tango zakázané, stalo sa ešte viac populárne a milované ľuďmi. Aj Rusko malo svoje tango. V Petrohrade sa stal začiatkom 20. storočia veľmi populárnym, hoci bol oficiálne zakázaný tancovať. V roku 1914 sa objavil výnos ministra verejného školstva, ktorý zakazoval vzdelávacie inštitúcie V Rusku sa veľmi rozšírila samotná zmienka o „tancu zvanom tango“. A ak si pamätáte, osud tanga zdieľali valčík, mazurka a polka. A v 20-30 rokoch. v sovietskom Rusku bol zakázaný aj ako tanec „upadajúcej“ buržoáznej kultúry. Hoci predchodca tanga v Rusku podľa všetkých kritérií tanečnej kritiky, Technické špecifikácie, spôsob vystúpenia, hudobný sprievod (harmonika, balalajka, tamburína) a mnohé ďalšie, je pôvodný ruský štvorcový tanec. Jediný rozdiel možno považovať za emocionálnu plnosť, pretože štvorkolka nesie nečinnosť a veselosť, ktorá je vlastná ruskému ľudu.

Napriek obmedzeniam sa tango stalo čoraz obľúbenejším. Hrané gramoplatne s „Cumparsita“ od Rodrigueza, „Champagne Splashes“, „Burnt Sun“ sa podávali z ruky do ruky. Boli tam melódie od Oscara Stroka, soulful tango v podaní Vadima Kozina, Petra Leščenka, Konstantina Sokolského, Alexandra Vertinského.. A potom vojnové tango a tango z ruských filmov. Bolo to ruské tango.

V poslednej dobe sa tango považuje za retro tanec, kultúru a štýl, ktorý už dávno prežil svoj zlatý vek. No dnes sa k nám tango vracia na začiatku nového storočia v pôvodnom štýle, ako sa tancovalo a tancovalo v Argentíne. Ide o novú vlnu tangománie, nový smer neoromantizmu, kedy muž a žena znovu objavujú čaro a potešenie zo spoločného tanca. Argentínske tango sa tancuje po celom svete a fascinuje každého, kto sa ho dotkne.

Záver

Tango prešlo dlhú cestu, no táto cesta zďaleka nekončí. História tohto tanca je plná legiend, romantiky a nostalgických spomienok na zašlé časy. Tango dnes zostáva úžasne jasným tancom, ktorý vyjadruje celú škálu ľudských pocitov a skúseností, nádejí a sklamaní. Ako sa hovorí v Argentíne, "Esto es Tango". Tango je Tango.

Hlavné odrody tanga:

Tango salón:

Tango Salón sa vyznačuje otvorenejšou pozíciou tanečníkov vo dvojici v porovnaní s „blízkym objatím“. Tento priestor umožňuje pestrejšie kroky, figúry, obraty a pózy tanga. Ide o rafinovanejší a sofistikovanejší štýl vystúpenia tanga a podobne ako Milonguero tango je založený na princípoch improvizácie, vedenia-nasledovania atď.

Tango Liso:

Tango Liso je veľmi podobné jednoduché kroky, chôdza alebo chôdza (komináda), ako sa im hovorí v tangu. Tento štýl používa len tie najzákladnejšie kroky a figúry tanga, nie veľa obratov, figúr a točení.

Tango Nuevo:

Tango Nuevo je nový smer tanga, to sú vynálezy mladšia generácia tanečníkov z hľadiska originality krokov. Hľadajú svoje vlastné v tangu jedinečný štýl, vynájdenie originálnych rotácií s prekladaním a posunutím nôh, nádherné pózy a podpery. Tango Nuevo si vyžaduje veľa priestoru na vystúpenie, často sa tancuje v show a nikdy nie v milongách. Okrem toho sa považuje za zlú formu tancovať zložité postavy vedľa párov tancujúcich Milonguero.

Tango Fantasy:

Tango Fantasia je názov inscenovaného tanga, ktoré sa predvádza v predstavení pre divákov. Toto tango má najčastejšie úplne iné zákonitosti, na rozdiel od klubových (spoločenských) štýlov – zákony inscenačného a javiskového žánru. Ide o šou, v ktorej kroky, charakter a pocity diktuje hudba a režisér. Tango „fantasy“ sa vyznačuje virtuóznou technikou predvádzania, veľkolepými pohybmi a figúrami.

fínske tango:

Štýl vznikol vo Fínsku v polovici 40. rokov. XX storočia. Fínske tango si získalo najväčšiu popularitu v 50-tych až 60-tych rokoch 20. storočia po uvedení hudobnej kompozície Unto Mononen „Satumaa“ („Rozprávková krajina“), ktorá sa preslávila v podaní Reija.

Najznámejšími fínskymi interpretmi tanga sú Olavi Virta, Reijo Taipale, Eino Grön, Esko Rahkonen, Veikko Tuomi, Taisto Tammi, Rainer Freeman a ďalší. Tapio Rautavaara, Henri Thiel, Georg Ots, ženy vokálne súbory metro tyt