Julia Gennadievna Tyugasheva
Metodický vývoj „Princípy práce na viachlasných dielach v klavírna trieda DSHI"

1. Úvod.

Pre všeobecnú hudobnú výchovu, žiakov detskej hudobnej školy, rozvoj o polyfónny sluch. Bez schopnosti počuť celú hudobnú látku Tvorba, dodržujte počas hry všetky riadky hudobná prezentácia, ich koordinácia, podriadenosť jeden druhému, nedokáže interpret vytvoriť umelecky ucelený obraz. Hrá žiak homofónno-harmonickú resp polyfónny kus, vždy potrebuje pochopiť logiku pohybu prvkov textúry, nájsť jej hlavné a vedľajšie línie a vybudovať hudobnú perspektívu rôznych zvukových rovín.

2. Typy polyfónia.

S prvkami polyfóniaštudenti sa stretávajú s problémami už v počiatočnom období prípravy. Musíte vedieť, aké typy existujú polyfónie a čo je ich podstatou. « Polyfónia» - Grécke slovo. V preklade do ruštiny to znamená "polyfónia". Každý hlas dovnútra polyfónne hudba je melodicky nezávislá, takže všetky hlasy sú výrazné a melodické.

Subglotický vzhľad (polyfónne ruské piesne) na základe vývoja hlavného hlasu (v piesni - viesť). Zvyšné hlasy jej pobočky sú viac-menej nezávislé. Prispievajú k zvýšeniu celkového spevu melodického vývoja (pozn. príklad ruskej ľudovej piesne "A som na lúke").

Kontrastné polyfónia založené na vývoji nezávislých línií, ktoré sa nevyznačujú zhodou pôvodu z jedného melodického zdroja (Bachove diela). Do popredia sa dostáva najskôr jeden a potom ďalší hlas (hudobná ukážka J. Bacha "menuet")

Imitácia polyfónia je založená na sekvenčnej implementácii v rôznych hlasoch, alebo rovnakej melodickej línii (kánon, alebo jedna melodická pasáž - téma (fúga). Všetky hlasy sú vo všeobecnosti ekvivalentné, ale vo fúge (odroda fuguetty, vynález)- vedúca úloha hlasu s témou, v kánone hlasu obsahujúcom najviac individualizovanú časť melódie (pozn. príklad I. Bacha "Dvojhlasný vynález" v d moll).

3. Pracovné princípy nad rôznymi pohľadmi polyfónia v juniorských triedach detskej umeleckej školy.

Pre začiatočníkov sú obsahovo najzrozumiteľnejším vzdelávacím materiálom melódie detských a ľudové piesne v jednohlasých prepisoch. Piesne musia byť vybrané jednoduché, ale zmysluplné, s jasnou intonačnou expresivitou, s jasným vrcholom. Ďalej sa používajú čisto inštrumentálne melódie. Študent sa teda zameriava na melódiu, ktorá musí byť najprv expresívne zaspievaná a potom expresívne zahraná. klavír. Najprv prebiehajú práce na polyfónnom spracovaníľudové piesne subvokálneho typu. Povedz: Spevák začal pieseň, potom sa zdvihol zbor ( "echo hlasy", meniace rovnakú melódiu. Musíme si oddeliť roly. Žiak spieva a hrá hlavného speváka, učiteľ hrá zborový part klavír. Potom si vymeňte roly, keď ste sa najskôr naučili všetky hlasy naspamäť. Študent cíti samostatný život každej časti a počuje celú skladbu ako celok, v kombinácii oboch hlasov. Ďalej študent hrá obe časti, čím vzniká obrazné vnímanie hlasov. Učí sa aj množstvo ďalších subvokálnych hier polyfónia. Pojem imitácia je potrebné vysvetliť na príkladoch, ktoré má študent k dispozícii. "Na zelenej lúke..." spev sa opakuje o oktávu vyššie - ako "echo", melódiu hrá žiak, učiteľ ozveny, potom naopak. To je užitočné najmä vtedy, keď je imitácia sprevádzaná melódiou v inom hlase. Okamžite privykajte žiaka na zreteľnosť v striedavom zadávaní hlasov a na zreteľnosť ich konania a zakončenia. Horný hlas je f, ozvena je p, t. j. je potrebné kontrastné dynamické stvárnenie každého hlasu. Aby žiak počul nielen spojenie dvoch hlasov, ale aj ich rôzne farby. Po zvládnutí jednoduchej imitácie (opakovanie motívu iným hlasom) začína Job nad hrami kanonického typu, postavených na stretovej imitácii, ktorá vstupuje pred koncom imitovanej melódie. Tu sa nenapodobňuje len jedna fráza alebo motív, ale všetky frázy až do konca Tvorba. Prekonanie tohto nového polyfónna obtiažnosť – práca po etapách:

Najprv prepíšte hru jednoduchým napodobňovaním, pričom pauzy vložte do súlade so zodpovedajúcimi hlasmi;

Ďalej sa celý text hrá v súbore, ale v autorskej verzii potom všetko hrá sám študent. Toto cvičenie sa potom môže hrať podľa ucha z rôznych nôt. Čo si študent odnáša pre seba? Zvykne si rýchlejšie polyfónna textúra , jasne chápe melódiu každého hlasu, ich vertikálny vzťah. Vnútorným uchom vidí a uchopí časový nesúlad medzi rovnakými motívmi. Počuje začiatok napodobňovania, jeho kombináciu s rovnakou frázou, ktorá sa napodobňuje, a spojenie konca napodobňovania s novou frázou. Toto práca je veľmi dôležitá, keďže stret imitácia v polyfónia Bach berie úžasné miesto. Pľúca viachlasné skladby I. Bach z « Hudobná kniha A. M. Bach"- najcennejší materiál, aktívne sa rozvíja polyfonické myslenie žiaka, podporuje zmysel pre štýl a formu. IN práca na polyfónii základné princípy práce na diele. Charakteristický polyfónia– prítomnosť niekoľkých súčasne znejúcich a rozvíjajúcich sa melodických liniek, preto je hlavnou úlohou schopnosť počuť a ​​viesť každý hlas polyfónne vývoj samostatne a celý súbor hlasov v ich vzájomnom vzťahu. V dvojdielnom zložení je potrebné práca nad každým hlasom - vedieť ho viesť, cítiť smer vývoja a dobre intonovať. Pri štúdiu polyfónne kusy hlavné dielo je vedený na melodickosti, intonačnej výraznosti a samostatnosti každého hlasu zvlášť. Nezávislosť hlasov je nepostrádateľnou vlastnosťou každého polyfónne dielo, a prejavuje sa v Ďalšie:

2. rozdielne, takmer nikde sa nezhodujúce frázovanie;

3. nesúlad ťahov;

4. nesúlad vrcholov;

6. nesúlad v dynamickom vývoji.

Dynamika v Bachových hrách smeruje k odhaleniu nezávislosti hlasu. Jeho polyfónia sa vyznačuje polydynamikou a predovšetkým sa treba vyvarovať dynamického preháňania. Pre presvedčivé a štýlové prevedenie Bachovej hudby je nevyhnutný zmysel pre proporcie v dynamických zmenách. Zvláštnosťou je, že Bachove diela si nepotrpia na nuansovanú rôznorodosť. Možné sú dlhé nárasty, výrazné vrcholy, veľké konštrukcie realizované v jednej zvukovej rovine alebo vedľa seba kontrastné úseky, nie však neustála zmena farieb. Často dynamický rast v téme založené na ako kroky. Určite si dajte pozor na špeciálne štruktúry Bachových motívov. Začínajú pri slabom rytme taktu a končia pri silnom údere. Akoby boli svojou povahou mimo rytmu, hranice motívu sa nezhodujú s hranicami taktu. Dynamický pátos a význam sú charakteristické pre Bachove kadencie, najmä ak sa melódia rozvíja v hláske f, to platí aj pre kadencie v strede. Tvorba. Braudo identifikoval charakteristickú črtu Bachovho štýlu – je to kontrast v artikulácii susedných trvaní, to znamená, že malé trvanie sa hrá legato a väčšie trvanie sa hrá non legato a staccato, v závislosti od povahy diela (existujú výnimky menuet d mol, celé legato je povahou štruktúry piesne, nazval to Braudo "prijímanie ôsmich".

4. Bežné nevýhody pri hraní polyfónne kusy.

Bežné nevýhody pri hraní polyfónne skladby vrátaneže žiak vyhodí zvuk daného hlasu, nepočuje jeho spojenie s celou melodickou linkou a nepreloží ho do ďalšej zmysluplnej melodickej pasáže, hlasu. Niekedy sa stáva, že jeden zvuk odolá a nevyváži jeho rozpadávajúci sa zvuk so silou druhého, výsledkom je prerušenie zvukovej línie a strata výrazového významu. V dvojdielnej skladbe to treba brať vážne pracovať na každom hlase, vedieť ho viesť, vnímať smer vývoja, dobre intonovať a samozrejme aplikovať potrebné ťahy. Je potrebné cítiť a chápať výraznosť každého hlasu a kedy spolu znejú. Študent by si to mal uvedomiť rôzne hlasy, v súlade s ich expresívnym významom a melodickým vzorom môže byť frázovanie, zvukový charakter, ťahy (a často sa to stáva) kompletne odlišný. To si vyžaduje nielen pozorné počúvanie, ale aj špeciálne práca. Každý hlas musíte vedieť zahrať spamäti, čo pomôže jeho správnemu sluchovému vnímaniu a výkonu. Celkový zvuk bude výzvou pre študenta identifikovať farbu zvukovej línie.

5. Vlastnosti práca na polyfónii vo vyšších ročníkoch Detskej umeleckej školy(polyfónia).

V polyfónii práca Náročnosť sa zvyšuje, pretože nie sú dva, ale viac hlasov. Starosť o presnosť hlasového navádzania vás núti venovať osobitnú pozornosť prstokladu. Najťažšie formácie sú tie, ktoré vyžadujú dobré legato. Je potrebné používať zložité prstokladové techniky - tichá substitúcia na udržanie hlasov, "posunovanie", "šmyk". Objavuje sa aj nová ťažkosť: rozdelenie priemerného hlasu medzi časťami pravej a ľavej ruky. Presnosť a plynulosť hlasového navádzania tu bude do značnej miery závisieť od prstokladu.

V polyfónnom Tvorba poznať každý hlas naspamäť od začiatku do konca nie je vôbec potrebné, aj keď sa to v niektorých prípadoch odporúča. Prijímame túto cestu práca: po oboznámení sa s esejou starostlivo analyzujte každú jej časť, izolujte zložité konštrukcie a analyzujte ich štruktúru. Každú takúto štruktúru rozoberte hlasom, hrajte samostatne so správnym prstokladom, správnym frázovaním a presnými ťahmi. Ďalej prejdite na kombináciu rôznych hlasov a potom na plnú polyfóniu. Rovnaký práca podržte ďalšiu časť, a tak všetko vyriešte práca. A potom sa vráťte k tomu, čo sa zdá najťažšie. Je užitočné trénovať človeka, aby počúval rozhovory hlasov, aby zachytil vokálne a rečové intonácie; Dávajte pozor na melodický zvuk každého hlasu - to je jedna z požiadaviek pri vystupovaní polyfónia.

V budúcnosti sa vždy vracajte na najťažšie miesta a prehrávať hlasy oddelene, najmä ak sú v jednej časti dva alebo tri hlasy, aby sa zachovala presnosť hlasovania.

Pre pochopenie polyfónne dielo treba si predstaviť jej formu, tému a jej charakter, vypočuť si celú jej realizáciu. Vyžaduje sa väčšia Job nad prvou prezentáciou témy - hlavného umeleckého obrazu eseje. Potrebujete vedieť, či sú roztiahnuté témy dostupné v náraste a v obehu. Znázorniť melodický vzor a povahu protipozície, vedieť, či je zachovaná alebo nie. Učte ich najprv samostatne, potom v kombinácii s témou. Platí aj pre medzihry, vedzte, na akom melodickom materiáli sú založené. Identifikujte kadencie a ich úlohu. Vedieť počuť nielen horizontálu, ale aj vertikálu, teda harmonický základ, ktorý vzniká spojením melodických hlasov. Keď sa najprv učíte hrať s bohatým zvukom, celá hudobná látka by mala znieť dobre a jasne.

6. Záver.

Učiteľ pracujúci so študentmi akejkoľvek úrovne pripravenosti vždy čelí vážnemu problému úloha: učiť milovať polyfónna hudba, pochop to, s radosťou pracovať na viachlasnom diele. Polyfonický spôsob prezentácie, umelecké obrázky polyfónne diela, ich hudobný jazyk by mal byť študentom známy a zrozumiteľný.

Majstrovstvo polyfónia dáva veľa študentov: rozvíja sluch, timbrovú pestrosť zvuku, schopnosť viesť melodickú líniu, rozvíja zručnosť hrať legato, rozvíja presnosť, precíznosť zvuku, rozvíja špeciálnu poslušnosť, flexibilitu ruky a prstov v kombinácii s definíciou zvuku.

Rozvoj plného vnímania polyfónia nemysliteľné bez Bachovej hudby, ktorá v sebe spája vlastnosti ako polyfónne a homofonicko-harmonické myslenie. Bachova najvýraznejšia tematická a jasná logika poslúži deťom ako východisko, s ktorým sa zoznámia polyfónia.

Verím, že polyfónne hudba je prístupná a zaujímavá pre mladých hudobníkov a mala by si ju osvojiť od počiatočného štádia učenia sa hry na nástroj.

7. Hudobné príklady.

8. Literatúra.

1. A. Aleksejev « Metódy učenia sa hry na klavíri»

Moskva. "hudba".1971

2. N. Kalinina "Bachova klávesová hudba" klavírna trieda»

Leningrad. "hudba". 1988

3. I. Braudo „O štúdiu Bachových klávesových diel na hudobnej škole“

Moskva. « Klasický XXI» . 2001

OBECNÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA PRE DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE DETÍ
DETSKÁ HUDOBNÁ ŠKOLA
OBČASŤ ŠČELKOVSKIJ
MOSKVA

Metodické posolstvo

"Práca na polyfónii v juniorských triedach detských hudobných škôl."

učiteľ

Shchelkovo-2011

Práca na polyfónii na Detskej hudobnej škole

Ľudová hudba, najmä hudba ruského ľudu, je vždy presiaknutá duchom súboru, kolektívnosti a nesie v sebe tradíciu polyfónie.

Melodická melodickosť ľudovej hudby nie je monofónna. Usiluje sa o kolektívnu intonáciu, odhaľovať sa cez zbor, cez polyfóniu. Klasická hudba- v opere, v symfónii, v komorných formách - vždy podávala vysoké príklady bohatej a rôznorodej polyfónie, ktorá má svoj pôvod v r. ľudová tradícia. Polyfónia, ako účinná sila v hudbe, nemohla nelákať tvorivá pozornosť skladateľov rôznych štýlov v dejinách hudby. Skladatelia nikdy neboli ľahostajní k polyfónii. Naučiť sa polyfóniu je kľúčom k zvládnutiu umenia hry na klavíri. Klavírna hudba je napokon celá polyfónna v širšom zmysle slova. Aby ste dobre ovládali klavír, ako povedal Jurij Bogdanov, musíte hrať etudy a diela. Preto je potrebné v prvých rokoch štúdia na detskej hudobnej škole pestovať záujem a lásku k hudbe, a teda k viachlasnej hudbe.

Najlepším sprievodcom svetom hudby pre dieťa je pesnička. Práve to umožňuje učiteľovi zaujať študenta hudbou. Prvák ochotne spieva známe pesničky, so záujmom počúva a háda iný charakter hry, ktoré mu učiteľ hrá (zábavné, smutné, tanečné, slávnostné atď.) Počas cesty by sa malo dieťaťu povedať, že zvuky, ako slová, vyjadrujú obsah, rôzne pocity. Na prvej hodine zvyčajne hrám so študentom „hru“, aby som určil povahu hudby. Najprv mu zahrám rôzne skladby, kde musí určiť náladu, ktorú sprostredkoval skladateľ, potom požiadam študenta, aby určil povahu hudby podľa názvu alebo podľa obrázka, ktorý jasne vyjadruje náladu. Deťom sa páčia najmä hry zo zbierky „Spoznávanie hudby“ od Artobolevskej. Napríklad hra „Kde si, Leka“, na základe obrázka deti rozprávajú celý príbeh o tom, prečo je pes smutný. Obrázok sprevádzajúci menuet jasne vyjadruje vtedajšiu éru, kostýmy tancujúcich na plese. Na základe detských príbehov sa dajú určiť obzory dieťaťa, jeho lexikón, družnosť a pod.. Takto sa postupne hromadia hudobné dojmy. Melódie detských a ľudových piesní v najľahších jednohlasých transkripciách pre klavír sú obsahovo najzrozumiteľnejším vzdelávacím materiálom pre začiatočníkov. Starostlivý výber repertoáru má veľký význam pre hudobný úspech študenta. Skladby by sa mali vyberať jednoduché, ale zmysluplné, vyznačujúce sa jasnou intonačnou expresivitou, s jasne definovaným vrcholom. Od prvých krokov sa tak stredobodom pozornosti študenta stáva melódia, ktorú expresívne spieva a potom sa rovnako expresívne snaží „spievať“ na klavíri. Výrazný a melodický prejav jednohlasých melodických piesní je následne prenesený do spojenia dvoch rovnakých melódií v ľahkých polyfónnych skladbách. Prirodzenosť tohto prechodu je kľúčom k udržaniu živého záujmu o polyfóniu v budúcnosti.

Polyfónny repertoár pre začiatočníkov pozostáva z ľahkých viachlasných úprav subvokálnych ľudových piesní, obsahovo blízkych a zrozumiteľných deťom. Učiteľ hovorí o tom, ako sa tieto piesne hrali medzi ľuďmi: spevák začal pieseň, potom ju zachytil zbor („podvoloski“) a menil rovnakú melódiu. Napríklad pieseň „Ach, ty, zima - zima...“. Môže sa hrať „zborovým“ spôsobom s rozdelením rolí: študent hrá úlohu hlavného speváka a učiteľ na inom klavíri „zobrazuje“ zbor, ktorý zachytáva melódiu hlavného speváka. Po dvoch alebo troch lekciách študent predvedie „sprievodné vokály“ a je jasne presvedčený, že nie sú o nič menej nezávislé ako melódia hlavného speváka.

Aktívny a zainteresovaný postoj žiaka k viachlasnej hudbe závisí výlučne od spôsobu práce učiteľa a jeho schopnosti viesť žiaka k imaginatívnemu vnímaniu základných prvkov viachlasnej hudby.

Žiak sa už od prvých ročníkov školy musí zoznámiť so všetkými druhmi viachlasného písma – subvokálnym, kontrastným, imitačným – a osvojiť si základné zručnosti prednesu dvoch a potom troch hlasov v ľahkých viachlasných dielach rôzneho typu. Sotva je ale vhodné zoznamovať prváka s pojmom napodobňovanie. Je jednoduchšie vysvetliť tento pojem pomocou príkladov, ktoré sú prístupné a blízke dieťaťu. Takže v hrách, ako je detská pieseň „Na zelenej lúke...“, môžete zahrať pôvodnú melódiu o oktávu vyššie a obrazne vysvetliť študentovi imitáciu, teda opakovanie motívu alebo melódie iným hlasom. , ako známy koncept ECHO. Hra v súbore výrazne oživí vnímanie imitácie: žiak hrá melódiu a jej imitáciu (ECHO) hrá učiteľ, potom naopak. Imitácia je hlavným polyfónnym spôsobom rozvíjania témy. Táto technika je užitočná najmä v hrách, kde je imitácia sprevádzaná melódiou v inom hlase, ako napríklad v skladbe č. navrhne sa volanie dvoch kukučiek. V tejto zbierke je veľa etúd a hier postavených imitačne na spev a tanec (štúdie č. 17, 31, 34, 35, 37). Najlepším pedagogickým materiálom na pestovanie polyfónneho zvukového myslenia klaviristu je klavírne dedičstvo a prvým krokom k pochopeniu polyfónie je známa zbierka „Hudobná kniha Anny Magdaleny Bachovej“. Malé majstrovské diela zahrnuté v „Note Book“ sú predovšetkým drobné tanečné kúsky – polonézy, menuety, pochody, vyznačujúce sa mimoriadnou bohatosťou melódií, rytmov a nálad. „Hudobný zápisník“ je druh domácej výroby hudobných albumov rodiny. To zahŕňalo inštrumentálne a vokálne skladby rôznych typov. Tieto hry, jeho vlastné aj hry iných, sú napísané v zošitoch rukopisom samotného Bacha, niekedy aj jeho manželky Anny Magdalény a sú tam aj strany písané detským rukopisom jedného z Bachových synov. Vokálne skladby- árie a chorály zaradené do zbierky - boli určené na uvedenie v domácom kruhu Bachovcov. Zbierka obsahuje deväť minút. Menuet bol vtedy rozšírený, živý a známy tanec. Tancovalo sa v domáce prostredie a na zábavných večierkoch a počas slávnostných palácových obradov. Následne sa menuet stal módnym aristokratickým tancom, ktorý si užívali prim dvorania v bielych napudrovaných parochniach s kučerami. Dobrá ilustrácia loptičiek tej doby v Artobolevskej zbierke „Prvé stretnutie s hudbou“. Deti by mali venovať pozornosť mužským a ženským kostýmom, ktoré vo väčšej miere určovali štýl tanca: ženy mali kreolky, nesmierne široké, vyžadujúce plynulé pohyby, muži mali nohy zakryté pančuchami v elegantných topánkach na vysokom opätku, s krásnymi podväzkami. - úklony na kolenách. Menuet sa tancoval s veľkou vážnosťou. Hudba odrážajúca sa v jej melodických obratoch jemnosť a dôležitosť úklonov, úklonov a úklonov. Žiak po vypočutí Menuetu v podaní učiteľa určí jeho charakter, aby sa podobal skôr piesni alebo tancu, preto charakter predstavenia by mal byť jemný, hladký, melodický, v pokojnom, rovnomernom pohybe. Potom je potrebné upozorniť študenta na rozdiel medzi melódiou horných a spodných hlasov, ich nezávislosť a nezávislosť od seba, ako keby ich spievali dve speváčky: prvý vysoký ženský hlas je soprán a druhý nízky mužský hlas je bas, alebo dva hlasy sú vykonávané dvoma rôznymi nástrojmi. I. Braudo prikladal veľký význam schopnosti hrať na klavíri. „Prvým záujmom vodcu,“ napísal, „bude naučiť študenta vydolovať z klavíra určitú zvukovosť, ktorá je v tomto prípade nevyhnutná.

Veľký vzdelávaciu hodnotu pre ucho má výkon dvoch hlasov v rôznej inštrumentácii. Na tento účel je užitočné zahrať si so študentom prvé polyfonické vzorky, ktoré sa študujú, aby skutočne počul kombináciu dvoch hlasov. Jeden hlas vykonáva učiteľ, druhý hlas žiak. Ak sú tam dva nástroje, je užitočné hrať obidva hlasy súčasne na dvoch nástrojoch - to dáva každej melodickej linke väčšiu úľavu. Užitočné je aj oddelenie hlasov cez oktávu (horná – flauta, dolná – husle). Horný hlas na mieste - spodný o oktávu nižšie, spodný hlas na mieste - horný o oktávu vyššie. Maximálne možné oddelenie hlasov je dve oktávy. Ak v časti ruky prechádzajú dva hlasy súčasne, môžeme žiakovi odporučiť, aby tieto konštrukcie hral najskôr oboma rukami: ľahšie tak dosiahne požadovanú zvukovosť a ozrejmí sa účel práce. Je potrebné zabezpečiť, aby študent bol schopný zahrať každý hlas od začiatku do konca úplne úplne a výrazovo. Dôležitosť práce s hlasmi študentov sa často podceňuje; prebieha formálne a nie je privedená do takého stupňa dokonalosti, keď študent môže skutočne predniesť každý hlas ako samostatnú melodickú linku. Po dôkladnom preštudovaní jednotlivých hlasov je užitočné precvičiť si ich vo dvojici. Na zabezpečenie potrebnej sluchovej kontroly pri predvádzaní hlasov je vhodné ich hrať najskôr nie od začiatku do konca, ale v samostatných malých formáciách, vracať sa znova na najťažšie miesta a hrať ich niekoľkokrát. Veľmi efektívna metóda Práca pre pokročilých je spievať jeden z hlasov, zatiaľ čo ostatné sú hrané na klavíri. Je tiež užitočné spievať viachlasné diela v zbore. To prispieva k rozvoju polyfónneho sluchu a oboznamuje študentov s polyfóniou. Niekedy je užitočné precvičiť si dva hlasy, pričom v každom z nich hráme striedavo len tie úseky, ktoré by mali svojim spôsobom prevládať. sémantický význam pri dvojhlasnom prevedení. Ak máte tri alebo viac hlasov, je užitočné pracovať na každom páre hlasov. Takže napríklad pri trojhlasnej prezentácii je užitočné samostatne učiť vyššie a stredné hlasy, vyššie a nižšie, nižšie a stredné. Je veľmi užitočné prehrať všetky hlasy a zamerať svoju pozornosť na jeden z nich. Odstráňte stredné hlasy (sú ako výplň) a veďte krajné, sú ako kostra.

Horný hlas je melodický, spodný harmonický. Použite timbre fantázie: veďte jeden hlas na forte, zvyšok odstráňte na klavíri. Keď vynikne stredný hlas, je to ťažké, ale veľmi obohacujúce. Ak chcete počuť spodný hlas, striedajte hlasy krížom krážom, preneste spodný hlas na horný a horný na spodný, je to ťažké, ale efektívne. Nezabudnite počuť dlhé tóny a oneskorené tóny. Sluchová harmónia tvorená niekoľkými hlasmi - (vertikálna). Počuť horizontálne. Hrajte pomaly a zastavte sa v rytme.

Polyfónia je charakteristická polydynamikou a aby bola zreteľne reprodukovaná, treba sa v prvom rade vyvarovať dynamického preháňania a až do konca skladby sa neodchyľovať od zamýšľanej inštrumentácie. Zmysel pre proporcie vo vzťahu ku všetkým dynamickým zmenám v akomkoľvek diele je vlastnosť, bez ktorej nie je možné štýlovo správne podať jeho hudbu. U Bacha nedochádza k výlevu citových citov, ale ku koncentrácii citov – sebaobmedzovaniu, obráteniu sa dovnútra. Všetko, čo je napísané v texte, by malo znieť: jasnosť, presnosť, melodickosť zvuku. To, čo je v texte progresívne, sa hrá legato, skok je odobratie ruky. Bach má rovnaké podiely, nevyčnieva silný podiel. Veľkosť frázy nastavuje. Hlavnou vecou nie je prelomiť hranicu a začiatok témy nie je taký dôležitý ako jej koniec. Bach vytvára priestorový zvuk, harmonickú plnosť. Kedykoľvek pracujete na klávesnica funguje Bach by si mal uvedomiť nasledujúci základný fakt. V rukopisoch Bachových klávesových diel nie sú takmer žiadne návody na výkon. Vtedy sa to akceptovalo, lebo v našom ponímaní neboli žiadni hudobníci – interpreti, na druhej strane Bach mal na mysli takmer výlučne uvádzanie svojich diel synmi a žiakmi, ktorí dobre poznali jeho princípy. Pokiaľ ide o dynamiku, je známe, že Bach vo svojich dielach používal iba tri notácie, a to: forte, piano a v ojedinelých prípadoch aj pianissimo. Bach nepoužíval výrazy crescendo, dim, mp, ff, vidličky označujúce zvýšenú a zníženú zvukovosť a napokon prízvukové znamienka. Rovnako obmedzené je aj používanie tempových zápisov v Bachových textoch. A tam, kde existujú, ich nemožno brať v ich modernom význame. Jeho tempá ADAGIO GRAUE nie sú pomalé ako naše a jeho PRESTO nie je také rýchle ako naše. Existuje názor, že čím lepšie hráte Bacha, tým pomalšie ho môžete hrať, čím horšie hráte, tým rýchlejšie musíte nabrať tempo. Živosť v Bachových dielach nie je založená na tempe, ale na frázovaní a dôraze. Z množstva úloh, ktoré stoja pri štúdiu polyfónie, hlavnou zostáva práca na melodickosti, intonačnej výraznosti a samostatnosti každého hlasu zvlášť.

2 – v inom, takmer nikde nezhodnom frázovaní (napríklad v takte

3 – v nesúlade ťahov (legátové a nelegátové).

4 – v nesúlade vrcholov (napr. v piatom – šiestom takte melódia horného hlasu stúpa a vedie k vrcholu a dolný hlas sa posúva nadol a stúpa k vrcholu až v siedmom takte)

6 – v nesúlade v dynamickom vývine (napr. v štvrtom takte druhej časti sa zvučností dolného hlasu zväčšuje, horného hlasu klesá).

Väčšina klávesových diel patrí medzi diela s nevýraznou artikuláciou. Tieto jednoduché klávesové skladby, ktoré tvoria hlavný Bachov repertoár školáka, sú úplne zbavené akýchkoľvek inštrukcií na výkon.

Z 30 vynálezov a symfónií obsahuje iba symfónia f mol dve ligy. Zo všetkého vyššie uvedeného je jasné, že jednotlivé inštrukcie k vystúpeniu nachádzajúce sa v Bachových rukopisoch môžu slúžiť ako cenný výskumný materiál týkajúci sa prednesu starovekej hudby.

Vieme, že on sám zamýšľal ľahké klávesové skladby nie na koncerty, ale na domáce štúdium a hranie hudby. Preto skutočné tempo pre invenciu, malú predohru, menuet, pochod sa v súčasnosti považuje za tempo, ktoré je pre žiaka najužitočnejšie. Aké tempo je momentálne najužitočnejšie. Tempo, v ktorom študent najlepšie predvedie skladbu. Študijné tempo má za hlavný cieľ nie prípravu na rýchle tempo, ale prípravu na pochopenie hudby. Rýchle tempo znemožňuje počúvať hudbu.

To, čo študent získa prácou v pomalom tempe – pochopenie hudby – je najdôležitejšie. Mali by ste si predstaviť tempo, ako keby boli spievané, spievajte si ich nahlas alebo v duchu pre seba. Tento spôsob je najjednoduchší spôsob, ako nastoliť tempo bez zhonu a nehybnosti. Mali by ste však dbať aj na to, aby sa pomalé tempo nepremenilo na sériu pomalých monotónnych pohybov, ktoré nesúvisia so samotnou hudbou.

POUŽITÉ MATERIÁLY:

1. A. Alekseev „Metódy výučby hry na klavíri“.

2. G. Neuhaus „O umení hry na klavíri“

3. I. Braudo "Na štúdiu Bachových klávesových prác v hudobnej škole."

4. Materiály pokročilých školiacich kurzov.

5. N. Kalinina „Bachova klávesová hudba na hodine klavíra“.

MOUDOD Detská hudobná škola mestskej časti Shchelkovsky v Moskovskej oblasti

Materiály

na certifikáciu

Učiteľ podľa triedy

klavír

Kuznecovová

Nadežda Michajlovna

Plán:
1. Úvod.
2. Vlastnosti polyfónnej hudby.
3. Práca na polyfónii.
4. Záver.
5. Zoznam referencií.

Úvod

Nie každý klavirista považuje vo svojej koncertnej praxi za povinné uvádzať viachlasné diela, no každý učiteľ si nevie predstaviť výchovu klaviristu bez štúdia polyfónie a zvládnutia techniky jej prednesu.
Prečo je potrebné pracovať na polyfónii, aké sú vlastnosti, ktoré umožňujú vyčleniť ju ako špeciálnu časť práce?
Odpoveď je jednoduchá: všetka klavírna hudba je v určitom zmysle polyfónna. Aj homofónia, v ktorej nie sú „koncertné“ hlasy, ale iba hlasy, ktoré melódiu harmonicky, rytmicky, timbre dopĺňajú, je „viacvrstvovou“ konštrukciou. Svojím životom si žije nielen dominantná melódia, ale aj basy a stredné hlasy. Na prvom mieste je melódia. Bas neslúži len ako podpora harmónie, vedie vlastnú melodickú linku, ktorá je často akousi protipozíciou k vyššiemu hlasu. Stredné hlasy spolu s basmi tvoria timbrálovo harmonické a rytmicky charakterizujúce pozadie, vykresľujú situáciu, vytvárajú atmosféru, v ktorej žije „hlavná postava“ – melódiu. Stredné hlasy často dávajú svoje vlastné poznámky - ozveny.
Toto všetko musí interpret nielen vedieť, ale aj počuť pri vystupovaní. Vynikajúca škola pre rozvoj zručností myslenia, sluchu a techniky na vykonávanie viacvrstvových textúr akéhokoľvek druhu je práca na polyfónii v jej čistej forme.
Práca na polyfónii rozvíja textúrovaný, zafarbený a lineárny sluch; technika (hranie niekoľkých hlasov naraz jednou rukou, udržiavanie dobrého legata), koordinácia rúk (hranie rôznymi údermi: legato v jednej ruke, nelegato v druhej) a polyfónne myslenie.
Je dôležité naučiť dieťa počuť a ​​myslieť polyfonicky. Polyfónny sluch sa chápe ako schopnosť počuť, sledovať a korelovať pohyb niekoľkých melodických línií a textúrnych vrstiev. Polyfonické myslenie sa prejavuje v schopnosti predstaviť si súčasný vývoj viacerých melodických línií a hudobných tém. Sluch produkuje informácie a myslenie ich spracováva.

Vlastnosti polyfónnej hudby

Polyfónia preložená z gréčtiny poly - mnoho, telefón - zvuk, teda doslova - polyfónia. V polyfónii sú hlasy melodicky samostatné a významovo viac-menej rovnocenné.
Polyfonický charakter hudby má súvislý, plynulý charakter.
Spravidla mu chýbajú periodicky jednotné zastavenia, jasné cézúry, rytmické opakovanie a symetria taktov. Navyše jednotné uvádzanie hlasov, nezrovnalosti v cézúrach rôznych hlasov a prekrývanie hlasov najlepším možným spôsobom prispievajú ku kontinuite hudobnej reči. Polyfónia môže byť subvokálna (súčasné znenie viacerých subvokálov - variantov), ​​kontrastná (hlasy nemajú jedinú tematickú tému) a imitatívna (melodická linka prebieha v rôznych hlasoch).
Najdôležitejším prostriedkom polyfónie je imitácia (od Latinské slovo imitácia - imitácia), teda opakovanie témy alebo melodického obratu v ľubovoľnom hlase priamo po inom hlase.
Imitácia sa môže meniť - v akomkoľvek intervale, hore aj dole. ale najvyššia hodnota má imitáciu v hornej kvinte alebo dolnej kvinte, teda imitáciu v dominantnej tónine (ako aj imitáciu v oktáve). Fúgy a iné polyfónne diela zvyčajne začínajú takýmto napodobňovaním.
V melódii každého hlasu je zvyčajne vyjadrená voľne sa rozvíjajúcou melodickou linkou. Podlieha „napätiam“ a „výbojom“ melodického pohybu. Neexistujú žiadne jednotné akcenty, žiadne symetrické zaoblenie častí. Odtiaľ pochádza zvláštny charakter viachlasných akcentov – viac spojených s lineárnym vývojom ako so samotnými rytmickými akcentmi, viac horizontálne ako vertikálne, viac motorické ako ťažkopádne a stupňovité.
Preto v polyfónnom štýle nadobúda technika rozvíjania motívov veľký význam. Je založená na voľnom, prirodzene kontinuálnom rozvíjaní pohybu, na rozvíjaní melodickej línie z témy, na plynulých prechodoch, postupnom zvyšovaní napätia. Tu sa používajú také metódy lineárneho rozvoja ako vzostupný rozvoj (pohyb nahor - stúpanie, zvyšovanie napätia, pohyb nadol - pokles, zoslabovanie napätia), rytmické oživovanie (stláčanie pohybu zavádzaním rýchlejších rytmických jednotiek, rozširovanie pohybu - zavádzaním pomalšie celky ), podriadenie vonkajšej dynamiky, zvyčajne vyjadrenej označeniami forte, piano, crescendo, diminuendo a pod., vnútornej dynamike, dynamike melodického vývoja.
Vyššie umelecká forma polyfónne umenie je nepochybne fúga, kde prvky imitatívnej polyfónie dosahujú svoje najplnšie stelesnenie. Aby ste mohli hrať fúgy, musíte sa s polyfóniou začať zoznamovať a pracovať na nej už od 1. ročníka hudobnej školy, pričom ste prešli dlhú cestu od subvokálnej a kontrastnej polyfónie k imitácii a kontrapunktu.

Práca na polyfónii

Polyfónia je ťažko zrozumiteľný materiál. Preto by sa u malých detí mala práca na viachlasných dielach začínať hrami, ktoré obsahujú prvky polyfónie (úpravy ľudových piesní). Takéto diela je potrebné veľa spievať hlasom.
Štúdium ľahkých klávesových diel J. S. Bacha je neoddeliteľnou súčasťou práce školského klaviristu.
Od 2. a 3. ročníka štúdia sú do repertoáru študentov zaradené práce z „Note Book of A.M. Bach“. Táto skladba zahŕňa drobné majstrovské diela J. S. Bacha – charakterovo odlišné, obsahovo zaujímavé, z hľadiska pedagogických úloh rôznorodé.
Jednou z najpopulárnejších vo vzdelávacej praxi je zbierka J. S. Bacha „Malé prelúdiá a fúgy“. Bol napísaný so skromným cieľom byť cvičením pre študentov. Ale tieto miniatúry nie sú také jednoduché, ako by sa mohlo zdať. Okrem svojich umeleckých predností dávajú „Malé predohry“ učiteľovi príležitosť prehĺbiť oboznámenie sa študenta s charakteristické znaky Bachovo frázovanie, artikulácia, dynamika, vyjadrovanie a tiež pomôže vysvetliť pojmy - opozícia, imitácia, skrytá polyfónia a mnohé ďalšie, ktoré budú musieť študenti poznať v ďalších fázach práce na polyfónnych dielach.
Kde by ste mali začať pracovať na predohre? Samozrejme, v prvom rade určením jej charakteru a nálady. Učiteľ musí zahrať skladbu. Určte tonalitu, textúrne vlastnosti, vývoj melodickej línie, počet hlasov - a urobte záver o obsahu tohto diela. Vzhľadom na charakter predohry je potrebné „inštrumentovať“, teda určiť, aký zvuk každý z hlasov predvedie. Potom musíte zistiť formu: počet častí, kadencie, vrcholy, tónový plán. Výsledkom je dynamický plán (zvyčajne kontrastný). Ďalej, najviac hlavný problém- to je artikulácia a motivická štruktúra melódie.
Po „Malých prelúdiách“ môžete prejsť k zložitejším dielam J. S. Bacha. Pedagogické účely Venovaných bolo 15 dvojhlasných vynálezov a 15 symfónií. Tu by som rád citoval slová, ktoré uviedol J. S. Bach na titulnej strane vynálezov. Tieto slová jasne načrtávajú vysoké vzdelávacie ciele, ktoré si Bach stanovil pri ich vytváraní:
„Svedomitá príručka, v ktorej milovníci klavíra, najmä tí, ktorí sa chcú učiť, ukazujú jasný spôsob, ako hrať čisto nielen s dvoma hlasmi, ale pri ďalšom zdokonaľovaní správne a dobre vykonávať tri požadované hlasy, pričom sa zároveň neučia. len dobrý vynález, ale aj správny dizajn; Hlavná vec je dosiahnuť melodický spôsob hry a zároveň získať chuť na kompozíciu.“
Osobitná pozornosť pri štúdiu klávesových diel J. S. Bacha si vyžaduje poznanie historickej jedinečnosti tohto úseku štúdia a úskalí s tým spojených.
Prvá ťažkosť súvisí s hudobným textom, ktorý sa používa ako základ pre prácu študenta.
Druhý súvisí s charakteristikou klávesových nástrojov, ktoré existovali v prvej polovici 18. storočia, pre ktoré boli Bachove klávesové diela skutočne napísané.

Pri práci na klávesových dielach J. S. Bacha by ste mali poznať základný fakt: v rukopisoch klávesových diel nie sú takmer úplne žiadne pokyny na výkon.
Pokiaľ ide o dynamiku, je známe, že Bach vo svojich skladbách používal iba tri notácie: forte, klavír a v ojedinelých prípadoch aj pianissimo. Bach nepoužíval výrazy crescendo, diminuendo, mezzo piano, fortissimo, ani prízvukové znamienka.
Poznámky k tempovým zápisom sú v Bachových textoch tiež obmedzené.
Mali by ste vedieť, že v hudobnom texte, ktorý dávame študentovi, prevažná väčšina inštrukcií k vystúpeniu nepatrí Bachovi, ale do textu ich zaviedol redaktor. Isai Aleksandrovich Braudo radí spolu s predvádzacím vydaním zoznámiť sa s autorským textom. Musíte počúvať rady redaktora, pretože nielen naznačujú určité techniky výkonu, ale pomáhajú aj pochopiť charakter a význam hudby.

Druhým problémom, s ktorým sa stretávame pri práci na klávesových dielach J. S. Bacha, je skutočnosť, že všetky neboli napísané pre klavír.
V tom čase existovali tri hlavné nástroje – čembalo, klavichord a organ.
Klavichord je malý hudobný nástroj s tichým zvukom. Tento nástroj sa nevyznačuje jasnými farbami a zvukovými kontrastmi. V závislosti od charakteru stlačenia klávesy však môže byť melódii poskytnutá určitá zvuková flexibilita.
Na rozdiel od jemnej a oduševnenej zvučnosti klavichordu má čembalo zvučnejšiu a brilantnejšiu hru. Čembalo má dve klaviatúry: spodnú - prvú a hornú - druhú.
Vo všeobecnosti má čembalo štyri sady strún, teda štyri registre, ktoré sú rozdelené medzi dve klaviatúry. Každá klávesnica má dva registre. Všetky registre je možné zapnúť alebo vypnúť na žiadosť interpreta pomocou špeciálnych pák. Je možné pripojiť aj klávesnice. Ak sú klávesnice pripojené, potom keď stlačíte kláves na prvej klávesnici, automaticky sa stlačí rovnaký kláves na druhej klávesnici. Takto je zvuk melódie obohatený o zdvojenie hornej a dolnej oktávy.
Na čembale zvuk vydáva tvrdý klin, ktorý priamo prenáša tlak prstov na strunu.
Najväčší rozdiel medzi hrou na klavíri a čembale je v dynamike.
Ak porovnáme dynamické prostriedky klavíra s dynamickými prostriedkamičembalo a klavichord, môžete vidieť nasledovné:
- klavír nemá oktávové zdvojenia čembala, nedochádza k zmene klávesových registrov. Nemá výrazovú vibráciu klavichordu.
- na druhej strane má klavír citlivú a pružnú dynamiku veľkého rozsahu, ktorý nie je dostupný ani pre čembalo, ani pre klavichord.
Keď hovoríme o využití klavírnej dynamiky pri hre na čembale, nemáme na mysli snahu napodobniť zvukovosť starých nástrojov na klavíri.
Jednou z úžasných vlastností klavíra je schopnosť vykonávať na ňom diela rôznych období a štýlov.
Ako vieme, zvuk čembala nezávisí od spôsobu úderu na kľúč. Pred vystúpením sa čembalo nastaví na požadované registre. Klavirista nemá schopnosť zachytiť potrebné zvukové farby. Pred vystúpením si musí vo svojej fantázii predstaviť farby, ktoré potrebuje a tieto farby si potom počas hry vytvárať.
Klavír nemôže konkurovať čembalu vo svojej schopnosti vytvárať kontrastné farby, ale klavír je nad čembalo v schopnosti dodať melódii dynamickú flexibilitu. V tomto smere klavír rozvíja to, čo sa nachádza v klavichordu.
Klavír teda umožňuje spojiť kontrastnú inštrumentáciu čembala s flexibilným podaním melódie klavichordom.
„Vynález“ – toto slovo znamená v latinčine „vynález“, J. S. Bach nazval malé polyfónne kúsky, ktoré zložil špeciálne pre svojich študentov. Boli to akési cvičenia potrebné na zvládnutie techník vykonávania zložitých polyfónnych diel, najmä fúg.
Názov vybral skladateľ mimoriadne presne. Vynálezy sú skutočne plné vynálezov, vtipných kombinácií a striedania hlasov.
Ale zásahy nie sú cvičenia! Ide o svetlé umelecké diela, z ktorých každé stelesňuje určitú náladu.
Práce na zásahoch možno rozdeliť do niekoľkých etáp:
- prípravný,
- rozbor tohto diela,
- pracovať na diele.

Prípravná fáza

Pred uvedením žiaka do práce. Treba mu povedať o dobe, v ktorej bola napísaná, o nástrojoch, pre ktoré J. S. Bach písal. Odkazovanie na vtedajšie nástroje v rozhovore so študentom uľahčí hľadanie čo najpresnejšej definície povahy skladieb, správnej artikulácie a dynamiky.
V Bachových časoch bola všetka hudba polyfónna. Hlavnou črtou tej doby nebola krása melódie, ale rozvíjanie témy, jej rozvíjanie a formovanie.
Študent musí pochopiť jedinečnosť Bachovho štýlu. Spôsob vytvárania zvuku by mal byť vždy zhromaždený, silný, dokonca aj na klavíri, ktorý by nemal byť vágny. V Bachových dielach je vždy vznešený pokoj a prísnosť. Veľkosť s bohatými emocionálnymi stavmi.
Druhá fáza. Analýza tejto práce
To zahŕňa rozbor hudobnej formy vynálezu, určenie charakteru a tempa daného diela.
Tretia, hlavná etapa pracuje na diele
Táto fáza je veľmi objemná a zdĺhavá, a preto ju možno rozdeliť na niekoľko častí.
1. Téma.
Určiť hranice témy, jej charakter.
Charakter témy a celého diela závisí od členitosti, t.j.
spôsob vytvárania zvuku. Okamžite dbajte na intonáciu témy.
Je užitočné učiť tému v rôznych registroch a v rôznych kľúčoch
výberom podľa sluchu, keďže invázia prebieha v rôznych
kľúče.
Naučte sa tému spolu s učiteľom - študent hrá tému, učiteľ -
opozície a naopak.

2. Pracujte na melodickej linke každého hlasu.
Začnite učiť pomalým tempom, pretože dieťa je lepšie
Existuje proces pochopenia hudby a jej počúvania. Učte sa samostatne
každý motív.

3. Intermotorická artikulácia.
Oddelenie motívov od seba pomocou cézúry.
Treba mať na pamäti, že rytmus a artikulácia sú základ
vyjadrovacie prostriedky.

4. Dynamika.
V Bachových časoch nebol problém s dynamikou, keďže v r
Nástroje mali manuály s rôznou dynamikou. Pri vystupovaní
Bachove diela na klavíri využívajú dva typy dynamiky: vnútornú
motív a terasovitý.
Jedna veľká formácia sa vykonáva v jednom dynamickom okne
rask.
Intramotivová dynamika závisí od učiteľa – jeho vedomostí, hudby
cal kultúra, štýlový vkus.
Pri napodobňovaní počas vstupu druhého napodobňujúceho hlasu
Prvá by sa nemala prerušiť a skončiť.
Kadencie sú zvyčajne spojené s vyvrcholením.

5. Prstoklad.
Vnútorne determinované motivickou štruktúrou. Vykonávajú sa sekvencie
s tými istými prstami. Busoniho vydanie využíva nielen
obloženie, ale aj uloženie prstov. Stlmenie nie je žiaduce
substitúcia, keďže komplikuje úlohu, negatívne ovplyvňuje výkon
cie.

6. Tepl.
Nie je to samoúčelné. Tempo závisí od obrázkov. Pre študenta by to malo byť užitočné a pohodlné.

7. Pedál.
Nie je to textúrna nevyhnutnosť. Nemal by zasahovať do holo-
svedomie. Je jej pridelená len spojovacia rola.

Záver
Štúdium polyfónie je jedným z najdôležitejšie podmienky rozvoj nasledujúcich vlastností u klaviristu:
- myslenie,
- inteligencia,
- hudobná logika,
- polyfónny sluch,
- zmysel pre štýl,
- koordinácia pohybov.
Hlavné smery a metódy práce na diele:
1. Práca podľa hlasov. Dosiahnutie maximálnej expresivity v každom hlase:
- Pracujte na motívoch, izolujte ich od fráz a úsilia
k expresívnemu prejavu (správna artikulácia, dynamický dôraz, intonácia);
- Práca s učiteľom na dvoch klavíroch;
- Práca so spevom;
- Práca v rôznych registroch;
2. Prevedenie diel v ich celistvosti, dosiahnutie expresívneho, zmysluplného hrania, naplnenie všetkých detailov a vrcholov.
Učiteľ musí viesť žiaka k samostatnej a vedomej analýze viachlasných skladieb a ich ďalšej interpretácii. Dieťa sa musí naučiť hovoriť s hudobnými zvukmi, sprostredkovať svoje pocity a myšlienky prostredníctvom intonácie a rečovej expresivity hlasov. Umenie J. S. Bacha ponorí dieťa do sveta vznešených, až náboženských citov a vštepuje mu morálku, mužnosť a duchovnú čistotu. Polyfónia je najlepším prostriedkom na rozvoj duchovných vlastností klaviristu. Základom výchovy pravého hudobníka je nepochybne viachlasná hudba.
Bibliografia

1. Buluchevsky Yu.S., Fomin V.S. Stručný hudobný slovník pre študentov. - L.: Hudba, 1986. - 216 s.
2. Braudo I.A. O štúdiu Bachových keyboardových diel na hudobnej škole. - M.: Classics-XXI, 2003. - 92 s.
3. Milshtein Y. Dobre temperovaný klavír I.S. Bach.
4. Savshinsky S. Klavirista a jeho dielo. - M.: Classics-XXI, 2002. - 244 s.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Práca na polyfónii

Polyfonický repertoár ako základ sluchovej výchovy žiakov klaviristu v mladších a stredných triedach detských hudobných škôl

POLYFÓNIA (poly- + grécky phonos - hlas, zvuk) je typ polyfónie v hudbe založený na rovnosti hlasov, ktoré tvoria textúru, a v ktorej má každý hlas nezávislý melodický význam (príbuzný pojem je kontrapunkt) . Ich kombinácia podlieha zákonom harmónie, koordinuje celkový zvuk.

Invemnce (z lat. inventio nález; vynález, v neskorolat. význame - [pôvodný] vynález) - malé dvoj- a trojhlasé viachlasné hry, písané rôznymi druhmi polyfonickej techniky: formou imitácie, kánonu,

Kanomn v hudbe je polyfónna forma, v ktorej melódia tvorí kontrapunkt k sebe samej. Hlavná technická a kompozičná technika, ktorá je základom kánonu, sa nazýva (kanonická) imitácia

Fumga (z latinského fuga - „útek“, „prenasledovanie“) je hudobná forma, ktorá je najvyšším úspechom polyfónnej hudby. Vo fúge je niekoľko hlasov, z ktorých každý v súlade s prísnymi pravidlami v základnej alebo upravenej forme opakuje tému - krátku melódiu, ktorá prechádza celou fúgou.

Pre slovanskú hudbu je charakteristická subvokálna polyfónia, v dielach tohto typu je ľahké odlíšiť hlavný hlas od sprievodných hlasov, sólový hlas je rozvinutejší, zvyšné hlasy zohrávajú úlohu sprievodu. Intonačne súvisia s hlavným hlasom (v kontrastnej polyfónii takéto spojenie neexistuje). Príklady zahŕňajú hry M. Krutitského „V zime“, D. Kabalevského „V noci na rieke“, D. Levidovej „Uspávanka“ atď.). Sprievodné hlasy môžu nielen spievať, ale dať zvuku nový charakter, napríklad „Kuma“ od Alexandrova, na začiatku ktorej počujeme pokojnú postavu, na konci - tanečnú. Obsah by mal byť pre žiaka zrozumiteľný (slová vedú k obsahu).

Ďalším krokom je zoznámenie sa s pojmom imitácia, kde sa melódia objavuje striedavo rôznymi hlasmi. Soprán a bas - imitácia (basa „napodobňuje“ soprán), melódia prechádza z jedného hlasu do druhého. Najjednoduchšie príklady na zoznámenie: Gedicke „Rigodon“ op.46 č. 1, K. Longchamp-Drushkevichová „Dvaja priatelia“, Myaskovskij „Bezstarostná pieseň“. V imitatívnej polyfónii je ťažké povedať, ktorý hlas je hlavný, v medzihrách je to najvyšší hlas. S imitačná polyfónia zoznamujeme sa s rôznymi kúskami, fugatami, fúgami. Ďalej môžeme prejsť k pojmu kánon (t. j. napodobňovanie celého diela). Prekrytie hlasov nenastane okamžite. Najprv vrchný hlas, takmer hotový - prichádza dolný, potom v strede 2. hlas. Kánon v preklade z gréčtiny znamená vzor, ​​pravidlo. Ako východiskový materiál možno použiť príklady: R. Ledenev. Malý kánon (F-dur), ruská ľudová pieseň „Na rieke, na Dunaji“ v úprave S. Lyakhovitskaya a L. Barenboim, I. Chutoryansky „Malý kánon“ (d-moll), ruská ľudová pieseň „Ach, ty zima » spracoval I. Berkovich.

V dvojhlasných polyfónnych skladbách sa snažte zdôrazniť imitáciu nie dynamikou, ale timbrom, ktorý je odlišný od druhého hlasu. Ak sa horný hlas hrá nahlas a dolný hlas sa hrá zľahka a potichu, imitácia bude počuť jasnejšie, ako keď sa hrá nahlas. Práve tento spôsob hry prezrádza prítomnosť dvoch nezávislých hlasov, čo je základom polyfónie. To znamená, že dynamika nie je najlepším prostriedkom na to, aby bola téma jasne rozpoznateľná v akomkoľvek hlase. To, čo je počuť, nie je to, čo je hlasné, ale to, čo má svoj vlastný špeciálny timbre, frázovanie a artikuláciu, ktorá sa líši od iného hlasu. Ľahký zvuk basového hlasu dobre kontrastuje so zvučným „spevom“ horného a je vnímaný zreteľnejšie ako hlasný prejav imitácie. viachlasný repertoár klavirista melódia

Na hodinách so žiakom sa treba snažiť do diela zahrnúť diela rôznych krajín a období, upozorniť žiaka na národnosť (skrytá tvorba piesní, tanec), odhaliť estetické bohatstvo a umelecké čaro polyfónie a naučiť ho milovať. túto hudbu. Polyfónne diela by sa mali stať nepostrádateľným materiálom pre rozvoj hudobného myslenia, pre výchovu študentskej iniciatívy a samostatnosti, ba dokonca kľúčom k pochopeniu všetkých hudobných štýlov.

Takže pri práci na polyfónii by ste mali vziať do úvahy - schopnosť počuť melódiu „horizontálne“, odhaľujúc v nej emocionálnu a intonačnú expresivitu. Pre veľmi mladých klaviristov je najlepším repertoárom pesničkový. Je to pieseň, ktorá je najjednoduchšie zaujať dieťa, nájsť ho s ním vzájomný jazyk. Jasné, nezabudnuteľné melódie a rytmy folku a toho najlepšieho moderné piesne Svojimi obrazmi sú deťom blízke a sú dostupné pre všetky typy predstavení.

Od jednohlasých piesní sa logicky prechádza k ľudovým piesňam subvokálneho charakteru, kde druhý hlas nie je samostatný, ale len podporuje prvý. Tu môžete študentovi povedať, ako sa tieto piesne hrali medzi ľuďmi: najprv začal spevák a potom melódiu, ktorá ju trochu zmenila, prevzal refrén.

V tejto fáze prípravy je obzvlášť účinná hra v súbore s pedagógom, simulujúca ľudovú kolektívnu činnosť. Jeden hlas je pridelený žiakovi, druhý hrá učiteľ. Je tiež vhodné obrátiť sa na syntézu vokálnych a klavírne vystúpenie: jeden hlas spievame - druhý hráme.

Jednohlasné melódie a subvokálne hry pripravujú dieťa na prácu s imitatívnou polyfóniou, kontrastná polyfónia. Vynikajúce príklady úprav ľudových piesní pre začiatočníkov možno nájsť v takých hudobných antológiách ako „Collection klavírne skladby, etudy a súbory pre začiatočníkov“ (v skladbe S. Lyakhovitskaja a L. Barenboim), „Kusy pre klavír na ľudové námety"(Zostavil B. Rozengauz), "Zbierka polyfónnych hier" (Zostavil S. Lyakhovitskaya) a ďalšie.

Na ďalšom stupni klaviristickej výchovy je jadrom viachlasného repertoáru pre mladších školákov sa stali dielami veľkého skladateľa Johanna Sebastiana Bacha.

Zrelosť a hlboký obsah sa v Bachových dielach snúbi s prístupnosťou a pianizmom. Skladateľ špeciálne napísal veľa hier ako polyfónne cvičenia pre svojich študentov, pričom sa v nich snažil rozvíjať polyfónne myslenie. Medzi takéto diela patrí „Hudobná kniha Anny Magdaleny Bachovej“, „Malé prelúdiá a fúgy“, „Vynálezy a sinfónie“. Skladateľ sa snažil zabezpečiť, aby tieto diela boli prístupné vnímaniu a interpretácii mladých hudobníkov. V nich každý melodický hlas žije samostatne a je zaujímavý sám o sebe. Bez rušenia zvuku celku a života celého hudobného diela.

Ľahké polyfónne kúsky zo Zápisníka Anny Magdalény Bachovej sú tým najcennejším materiálom pre rozvoj sluchu a myslenia študentov. Najväčšie tanečné kúsky zo Zápisníka: menuety, polonézy, pochody sa vyznačujú bohatou paletou nálad a nezvyčajne krásnymi melódiami. Rôzne artikulačné a rytmické nuansy.

Zafarbenie – dynamické nápady študenta – je obohatené. Uvedomuje si jedinečnosť Bachovej dynamiky – jej stupňovitosť, keď zvučností narastá s prvým tónom každého nového motívu.

Požiadavky na melodický sluch mladého klaviristu sú tiež čoraz zložitejšie. V prvom rade ide o artikulačné aspekty melódie. Sluch študenta musí ovládať také druhy melodickej artikulácie, ako je intermotív a intramotív. Učí sa rozlišovať jambické (mimodobé) a trochaické motívy (začínajúce na silnom údere a končiace na slabé údery).

Práca na „Inventions and Sinphonies“ poskytuje ešte väčšie možnosti pre sluchové vzdelanie klaviristu, ktoré je tiež spojené s vyššou úrovňou výkonnosti. Účel „Vynálezov“ formuluje sám skladateľ: „Svedomitá príručka, v ktorej milovníkom klavírnej hry, najmä tým, ktorí sa chcú učiť, ukazuje jasný spôsob, ako hrať čisto nielen dvojhlasne, ale s ďalším zdokonaľovaním, správne a dobre vykonať tri požadované hlasy. Učiť sa súčasne nielen dobré vynálezy, ale aj správny vývoj; hlavné je dosiahnuť melodický spôsob hry a zároveň nadobudnúť chuť ku kompozícii.“ Z tohto textu vyplýva, aké vysoké nároky kládol Bach na melodický spôsob hry a následne aj na sluch interpreta pre melodické a intonácia. Skutočný zvuk „Vynálezov“ rozširuje najmä štylistické sluchové obzory študenta. Sluchová predstavivosť hrá dôležitú úlohu pri predstavovaní si zvuku starých nástrojov - čembala a klavichordu a timbrálnej jedinečnosti každého z nich. Na rozdiel od jemnej melodickej zvučnosti klavichordu má čembalo ostrý, brilantný, náhly zvuk. Pocit inštrumentálnej povahy konkrétneho vynálezu mimoriadne aktivuje ucho klaviristu pre zafarbenie a umožňuje dosiahnuť možné cez zdanlivo nemožné vo farebnej sfére polyfónnej techniky.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Polyfónne formy v klavírnych dielach Frederika Chopina; všeobecný smer vývoja hudobný jazyk, inovatívne techniky: kontrastná a imitačná polyfónia, ich procedurálny význam ako dramatický činiteľ na príklade Balady č. 5 f mol.

kurzová práca, pridané 22.06.2011


Znaky výchovy k hudobnej kultúre študentov. Vokálna a zborová tvorba. Repertoár vystupovania študentov. Počúvanie hudby. Metrorytmy a herné momenty. Interdisciplinárne prepojenia. Formy kontroly. "Pracovné piesne". Fragment hodiny hudobnej výchovy pre 3. ročník.

test, pridané 13.04.2015


Formovanie samostatného hudobného myslenia začínajúceho klaviristu. Čítanie zrakom. Transpozícia, výber podľa sluchu a koncertné prevedenie. Doprovod, hra v súbore. Práca na umeleckom obraze. Rozvoj hudobnej pamäte.

tréningový manuál, pridaný 31.03.2009


Povaha a špecifickosť zvuku klavíra. Ciele a ciele prípravy a vzdelávania klaviristu. Vlastnosti vývoja študentských klaviristov počiatočná fáza. Výber cvičení a hudobných skladieb pre deti na zvládnutie expresívnej melodickej zvukovej produkcie.

kurzová práca, pridané 16.01.2013


Dôvody popularity a dopytu po klavírnej hudbe pre deti Abdinurova. Používanie miniatúr „Narodenie“, „Uspávanka“, „Dych jari“, „Tanec“, „Pamäť“, „Moje dieťa“ na zlepšenie hudobných techník začínajúcich klaviristov.

abstrakt, pridaný 11.09.2013


Klasický repertoár pre ľudové nástroje XIX storočia Vznik prvých orchestrov pre chromatickú harmoniku, orchester balalajky a črty vývoja ich repertoáru. Skladatelia a populistickí interpreti. Funguje pre brnkacie nástroje.

kurzová práca, pridané 16.12.2014


Štúdium systému hlasové cvičenia ako najdôležitejší nástroj na formovanie a rozvoj hlasových schopností u žiakov základných škôl hudobných škôl. Charakteristika detského hlasu. Metódy výchovy vokálno-rečovej a emocionálnej kultúry.

práca, pridané 06.05.2017


Spoznávanie sa krátky životopis V.A. Mozart, rozbor tvorivej činnosti. všeobecné charakteristiky diela „Ave verum corpus“. Moteto je vokálne viachlasné dielo viachlasného charakteru, žáner profesionálneho hudobného umenia.

kurzová práca, pridané 11.10.2016


Hlavná obrazová a emocionálna nálada hry. Schéma valčíkovej formy cis-moll od F. Chopina. Analýza výrazových prostriedkov diela, stavba melódie. Zrýchlenie tempa (Piu mosso) po druhej a tretej implementácii doplnkového refrénu, jeho harmónia.

kurzová práca, pridané 12.03.2014


Fyzický základ zvuk. Vlastnosti hudobný zvuk. Označenie zvukov podľa písmenovej sústavy. Definícia melódie je postupnosť zvukov, zvyčajne spojená špeciálnym spôsobom s režimom. Učenie o harmónii. Hudobné nástroje a ich klasifikáciu.

Metodologický vývoj

« Práca na polyfónii na juniorských klavírnych kurzoch“

učiteľ klavíra

najvyššej kvalifikačnej kategórii
MBUDO "DSHI v. Ivanteevka"

Saratovský región.

Úvod.

Relevantnosť témy: Práca na polyfónii je jednou z najťažších oblastí výchovy a vzdelávania žiakov. Štúdium polyfónnej hudby aktivuje nielen jednu z najdôležitejšie aspekty vnímanie hudobná tkanina– jeho všestrannosť, ale úspešne ovplyvňuje aj celkové hudobný vývojštudent, pretože študent prichádza do kontaktu s prvkami polyfónie v mnohých dielach homofónno-harmonického charakteru. „Polyfónia“ je povinným atribútom učebných osnov v špecializácii „klavír“ na všetkých úrovniach vzdelávania: od detskej hudobnej školy po univerzitu. Preto je dnes téma aktuálna vo veciach formovania moderného hudobníka-performanta.

Účel mojej práce– ukázať základné metódy práce na viachlasných dielach v juniorských triedach detských hudobných škôl a detských umeleckých škôl na ukážkach prác.

Úlohy– pomôcť interpretovi určiť melodické línie hlasov, význam každého z nich, vypočuť si ich vzťah a nájsť prostriedky prednesu, ktoré vytvárajú diferenciáciu hlasov a rôznorodosť ich zvuku.

Pri úvahách o téme polyfónie netreba zabúdať ani na ďalšie oblasti jej existencie. V polyfonickej literatúre majú veľkú úlohu dvojhlasé diela veľkého tvaru. V hrách malých foriem, najmä kantilénového charakteru, sa viac uplatňuje trojrovinná textúra spájajúca melódiu a harmóniu. Vážnejšia pozornosť sa venuje súbornej hre a čítaniu zraku. V procese hudobného, ​​sluchového a technického rozvoja žiaka 3. – 4. ročníka sa objavujú najmä nové kvality, ktoré sú spojené s obohatením už nadobudnutých vedomostí a úloh, ktoré vznikajú v tomto období prípravy. V porovnaní s ročníkmi 1-2 sa výrazne rozširujú žánrové a štýlové hranice programového repertoáru. Veľký význam sa prikladá interpretačným zručnostiam spojeným s ovládaním intonácie, temporytmu, modovo-harmonickej a artikulačnej expresivity. Výrazne sa rozširuje využitie dynamických odtieňov a pedálovania. V klavírnej textúre diel sa objavujú nové, zložitejšie techniky jemnej techniky a prvky akordovo-intervalového prednesu. Na konci tohto obdobia výcviku sú badateľné rozdiely v úrovni rozvoja hudobno-sluchových a klavírno-motorických schopností žiakov. To nám umožňuje predpovedať možnosti ich ďalšej všeobecnej hudobnej, odbornej a interpretačnej prípravy. Umelecký a pedagogický repertoár študenta zahŕňa klavírnu hudbu rôznych epoch a štýlov. V porovnaní s dvomi počiatočnými ročníkmi štúdia v 3. – 4. ročníku sú špecifiká rozvíjania hudobného myslenia a interpretačných schopností pri štúdiu odlišné typy klavírna literatúra.

Práca na viachlasných úpravách ľudových piesní (N. Myaskovsky, S. Maykapar, Yu. Shchurovsky). Hudobný vývoj dieťaťa zahŕňa rozvoj schopnosti počuť a ​​vnímať ako samostatné prvky tkaniva klavíra, t.j. horizontálne a jeden celok – vertikálny. V tomto zmysle sa polyfónnej hudbe prikladá veľký výchovný význam. S prvkami subvokálnej, kontrastnej a imitatívnej polyfónie sa žiak oboznamuje už od prvého ročníka školy. Tieto typy polyfónnej hudby v repertoári 3.-4. ročníka sa nie vždy objavujú v samostatnej forme. V literatúre pre deti často nachádzame kombinácie kontrastnej vokalizácie so subvokálnou alebo imitatívnou vokalizáciou. Osobitnú úlohu má štúdium kantilénovej polyfónie. IN školské osnovy obsahuje: viachlasné úpravy pre klavír ľudových lyrických piesní, jednoduché kantilénové diela I. Bacha a Sovietski skladatelia (N. Mjaskovskij, S. Majkapar, Ju. Ščurovský). Prispievajú k lepšiemu počúvaniu hlasového prejavu žiaka a vyvolávajú silnú emocionálnu reakciu na hudbu. Analyzujme jednotlivé príklady polyfónnych úprav ruského hudobného folklóru a všimnime si ich význam v hudobnom a klaviristickom vzdelávaní dieťaťa. Zoberme si napríklad tieto hry: „Podblyudnaya“ od A. Lyadova, „Kuma“ od An. Aleksandrova, „Si záhrada“ od Slonim. Všetky sú napísané vo forme variácií veršov. Pri opakovaní melodické melódie „prerastajú“ ozvenami, „zborovým“ akordovým sprievodom, vybrnkávaným ľudovým nástrojovým podkladom a farebnými posunmi do rôznych registrov. Aranžmány ľudových piesní zohrávajú významnú úlohu vo viachlasnej výchove žiaka. Skvelým príkladom ľahkej úpravy ruskej ľudovej piesne je „Kuma“ od An. Alexandrova. Hra má 3 časti, ako 3 verše piesne. V každom z nich jeden z hlasov neustále spieva. Ostatné hlasy majú charakter ozveny; obohacujú melódiu a odhaľujú v nej nové črty. Keď začnete pracovať na skladbe, musíte najprv študenta oboznámiť so samotnou skladbou a zahrať ju na nástroji. Obrazové znázornenie obsahu pomáha pochopiť hudobný vývoj hry a expresívny význam polyfónie v každom z troch „veršov“. Zdá sa, že prvý „verš“ reprodukuje obraz Kuma a pokojne začína rozhovor s Kumom. Subhlasy v dolnom registri sa vyznačujú plynulosťou, pravidelnosťou a dokonca určitou „slušnosťou“ pohybu. Musia byť vykonávané pomaly, s jemným, hlbokým zvukom, dosahujúcim maximálne legato. Pri práci na prvom „verši“ je užitočné upozorniť študenta na charakteristickú modálnu variabilitu s dôrazom na ľudovo-národný základ hry.Druhý „verš“ sa výrazne líši od prvého. Téma prechádza do nižšieho hlasu a nadobúda mužský tón; ozýva sa jej veselý a zvonivý horný hlas. Rytmický pohyb sa stáva živším, režim sa stáva hlavným. V tomto veselom „duete Kuma a Kuma“ je potrebné dosiahnuť reliéfny zvuk extrémnych hlasov. Veľký prínos môže priniesť ich simultánne vystúpenie študenta a učiteľa – jeden hrá za „Kuma“ a druhý za „Kuma“. Záverečný „verš“ je najveselší a najživší. Pohyb osmin sa teraz stáva nepretržitým. Nižší hlas hrá obzvlášť dôležitú výrazovú úlohu pri zmene charakteru hudby. Je písaná v duchu typických ľudových inštrumentálnych sprievodov, rozšírených v ruskej hudobnej literatúre. Hravosť a hravosť hudby zdôrazňujú imitácie hlasov umne votkané do látky diela. Posledný „verš“ je najťažší na polyfonické prevedenie. Okrem kombinácie v časti jednej ruky dvoch rytmicky odlišných hlasov, ktorá sa odohrala v predchádzajúcich „veršoch“, je tu obzvlášť ťažké dosiahnuť kontrast medzi časťami dvoch rúk: melodické legatos pravá ruka a ľahké staccato v ľavej ruke.Obyčajne študent okamžite nezvládne nútené vykonávanie rolovania hlasov. Štúdia "Kuma" od An. Alexandrova je užitočná v mnohých smeroch. Hra okrem rozvíjania polyfónneho myslenia a zručností pri predvádzaní rôznych kombinácií kontrastných hlasov poskytuje možnosť pracovať na melodickej melódii piesne a zoznámiť sa s niektorými štýlovými črtami ruskej ľudovej hudby Nižšie uvádzame príklady hier, v ktorých študent získava zručnosti kantilénovej polyfónnej hry, zvládnutie epizodických dvojhlasov v samostatnom parte rúk, kontrastných ťahov, počutie a precítenie celostného rozvoja celej formy. Spojenie subvokálneho tkaniva s imitáciami nachádzame v ukrajinských ľudových piesňach v úprave pre klavír I. Berkoviča v úprave N. Lysenka, N. Leontoviča. Jeho hry sa udomácnili v školskom repertoári: „Ta nema girsh nikomu“, „Oh pre oheň Kam'yanoi“, „Plive Choven“, „Lischino zašumel“, v ktorých je veršová štruktúra obohatená nielen o imitácie, ale aj s hutnejšou akordálno-zborovou textúrou. Študent prichádza do kontaktu s kontrastným hlasovým vedením najmä pri štúdiu viachlasných diel J. S. Bacha. V prvom rade sú to kúsky zo Zápisníka Anny Magdalény Bachovej.

II. Podrobná analýza práca na J. S. Bachovi „Malé prelúdiá a fúgy“. J. S. Bach „Malé prelúdium“ Maloletý (prvý zápisník). Vo všeobecnosti znie navrhovaná interpretácia témy takto: ďalší vývoj polyfónnej tkaniny sa vyznačuje opakovanie témy v spodnom a hornom hlase v dominantnej tónine. Predohra je napísaná v charaktere dvojdielnej fuguetty. V dvojtaktovej téme, ktorá ho otvára, sú cítiť dva emotívne obrazy. Hlavnú, dlhšiu časť (končiacu zvukom A prvej oktávy) tvorí súvislý „rotačný“ pohyb trojtónových melodických celkov, z ktorých každý je postavený na postupnom rozširovaní objemu intervalových „krokov“. Tento rozvoj melodickej línie si vyžaduje expresívnu intonáciu stále narastajúceho napätia od menších po väčšie intervaly pri zachovaní výlučne melodického legata. V krátkom závere témy, počnúc šestnástkovými tónmi. Intonačne je potrebné zaznamenať tritónový obrat (A-D #), po ktorom nasleduje pokles zvuku. Uskutočnenie odozvy (nižší hlas) vyžaduje dynamickejšiu saturáciu (mf). Teme rytmicky podobná kontrapozícia je zatienená inou dynamikou (mp) a novým nádychom (meno legato). Po štvortaktovej medzihre sa téma opäť objaví v hlavnej tónine, vyznieva najmä naplno pri intonácii durovej odbočky smerom k C-sharp. Trojtaktová coda pozostáva z recitatívne vyslovených jednohlasých línií v šestnástových tónoch, ktoré končia záverečnou kadenciou. Predohra je vynikajúcim príkladom Bachovej imitačnej polyfónie. Zvládnutie štrukturálnych a výrazových znakov jej hlasovej prípravy pripravuje mladú klaviristku na ďalšie štúdium rozvinutejšej polyfónnej látky vo vynálezoch a fúgach.

JE. Bach „Malá predohra“ c mol (prvý zošit). Prevedenie tejto predohry študentmi sa zvyčajne vyznačuje túžbou po rýchlosti a tokatizme, jej rytmicky podobná textúra často vyznieva monotónne kvôli nejasným predstavám detí o forme, logike a kráse harmonických a modovo-tonálnych spojení. To často narúša rýchle zapamätanie hudby. Detailný rozbor predohry umožňuje v nej počuť tri zreteľne vznikajúce časti: 16 + 16 + 11 taktov. Každý z nich odhaľuje svoje vlastné charakteristiky harmonického vývoja, predpovedá princípy interpretácie celku a častí. V prvej časti vystupujú najskôr v podobe harmonického spoločenstva oboch hlasov v dvoch taktoch (1-2, 3-4,5-6). Ďalej (takty 7-10) sa spája funkčná stabilita vrchného hlasu s identifikáciou molárnych úderov postupne klesajúcej línie basového hlasu (zvuky C, B flat, A flat, G). Ku koncu pohybu dochádza k čistejšej zmene harmónií. Pri relatívnej stabilite harmonickej látky je všetko prevedené na klavíri, len s občasným zatienením linky basového hlasu ku koncu časti.V strednej časti je vyvrcholenie dosiahnuté pomocou harmónie. Tu pri takmer úplnom zachovaní zvukov basovej (organovej) časti „D“ pravej ruky dochádza k plynulým zmenám funkcie takt po takte. V podmienkach všeobecného emocionálneho vypätia vyznievajú samotné figurácie melodicky bohato. Zároveň sa v nich ozývajú vrchné zvuky, ktoré pripomínajú líniu samostatného hlasu (F ostro, G, A becar, B flat, C, B flat, A becar, G, F ostré, E becar, E byt, D). Podľa identifikácie skrytého hlasu v pravej časti je cítiť vlnovitý melodický pohyb v pravých tónoch veselých figúr nižšieho hlasu. V záverečnej časti predohry opadá harmonické napätie a melodická figurácia smeruje k záverečnému jasnému akordu G dur. Po odhalení obrazového obsahu predohry sa pokúsime analyzovať techniky jej vykonávania. Začiatočná štvrťová nota každého taktu sa hrá ľavou rukou tak, že ju zapichnete hlboko do klaviatúry. Figúra v pravej ruke, vstupujúca po pauze, sa vykonáva ľahkým dotykom prvého prsta na klaviatúru, po ktorom nasleduje podpora tretieho alebo druhého o začiatočné zvuky druhých štvrťtaktov. Zároveň presné odtiahnutie ľavej ruky počas pauzy umožňuje jasne počuť. Striedanie rúk v figuráciách šestnástky nôt v takte tretej štvrtiny nastáva vtedy, keď sotva znateľné padnú na klávesy spôsobom non legato. Odporúčané pianistické techniky nepochybne pomôžu dosiahnuť rytmickú presnosť a rovnomernosť zvuku. V dynamicky najbohatšej strednej časti predohry vyznačuje krátky pedál basové zvuky, najmä v miestach, kde sú partie rúk napísané v širokom registrovom usporiadaní. Ešte raz by som rád zdôraznil potrebu študentov pochopiť logiku harmonického vývoja pri vnímaní hudobnej štruktúry predohry.

III. Práca na imitatívnej polyfónii - vynálezy, fugety, malé fúgy. Na rozdiel od kontrastných dvojhlasov tu má každá z dvoch polyfónnych liniek často stabilnú melodicko-intonačnú obraznosť. Aj pri práci na najľahších príkladoch takejto hudby je sluchová analýza zameraná na odhalenie štrukturálnych aj výrazových aspektov tematického materiálu. Po vykonaní práce učiteľom je potrebné prejsť k starostlivej analýze polyfónneho materiálu. Po rozdelení hry na veľké časti (najčastejšie na trojdielnej štruktúre) treba začať vysvetľovať hudobnú a sémantickú syntaktickú podstatu témy a protipozíciu v každej časti, ako aj medzihry. Najprv si študent musí určiť rozloženie témy a precítiť jej charakter. Potom je jeho úlohou výrazovo intonovať ho prostriedkami artikulačného dynamického podfarbenia v nájdenom základnom tempe. To isté platí pre námietky, ak sú zdržanlivého charakteru. Už v dvojhlasných malých prelúdiách, fugetách, invenciách treba uvažovať o výrazových črtách úderov horizontálne (t. j. v melodickej línii) a vertikálne (t. j. pri súčasnom pohybe množstva hlasov). Najcharakteristickejšie horizonty v artikulácii môžu byť nasledovné: menšie intervaly majú tendenciu splývať, väčšie intervaly majú tendenciu oddeľovať sa; pohyblivé metriky (napríklad šestnáste a osminové noty) tiež zvyknú splývať a pokojnejšie (napríklad štvrťové, polovičné, celé noty – smerom k rozkúskovaniu).

Yu Shchurovsky „Vynález“ C-dur. V „Invention“ Yu. Shchurovského sú všetky šestnáste tóny, usporiadané v plynulých, často stupnicových postupnostiach, hrané legato, dlhšie zvuky s ich širokými intervalovými „krokmi“ sú rozdelené na krátke ligy, staccato zvuky alebo tenuto. Ak je téma založená na zvukoch akordov, je užitočné, aby študent zahral jej harmonickú kostru s akordmi, čím upriami svoju sluchovú pozornosť na prirodzenú zmenu harmónií pri prechode do nového úseku. Pre aktívnejšie počúvanie dvojhlasnej látky študenta treba upriamiť jeho pozornosť na techniku ​​opačného pohybu hlasov, napríklad vo „vynáleze“ A. Gedicke.A. Goedicke „Vynález“ F-dur.N. Myaskovsky „Dvojhlasná fúga“ d-moll.N. Myaskovského „Poľovnícke volanie“.
Záver.Študent takmer priamo asimiluje melodický vzorec každého hlasu s ich kontrastne orientovaným pohybom výšky tónu. Pri imitácii, najmä v dielach J. Bacha, zohráva významnú úlohu dynamika. Žiaľ, ešte aj dnes vidíme neopodstatnené používanie vlnovej dynamiky v krátkych úsekoch Bachovej hudby. Keď uvažujeme o dynamike malých predohier trojhlasnej kantilény, sluchová kontrola študenta by mala byť nasmerovaná na epizódy dvojhlasu v časti jednej ruky, uvedené v natiahnutých poznámkach. V dôsledku rýchleho doznievania zvuku klavíra je potrebná väčšia plnosť zvuku dlhých nôt, ako aj (čo je veľmi dôležité) počúvanie intervalových spojení medzi dlhou notou a kratšími zvukmi prechádzajúcimi na jej pozadí. Takéto dynamické črty možno vidieť v malých predohrách č.6,7,10. (prvý zápisník J.S. Bacha). Ako vidíme, štúdium viachlasných diel je pre študenta výbornou školou sluchovej a zvukovej prípravy na interpretáciu klavírnych diel akéhokoľvek žánru.

Bibliografia:

1. Alekseev A.D. Metódy učenia sa hry na klavíri. 3. vydanie – M.: Muzika, 1978.

2. Milich B. Výchova žiačky klaviristu v 3. – 4. ročníku na detských hudobných školách. – K.: Hudba. Ukrajina, 1982.

3. Nathanson V. Problematika klavírnej pedagogiky, číslo I. - M., 1963.

4. Feinberg S. E. Zručnosť klaviristu. – M.: Hudba, 1978.