Jedna z malých tragédií A. S. Puškina bol koncipovaný ako „Závisť“ a neskôr bol pomenovaný "Mozart a Salieri". Podľa zápletky Salieri žiarlil na Mozartov úspech a talent, a preto ho otrávil. Práve toto dielo dalo vzniknúť legende, ktorá je najväčšou mylnou predstavou o týchto dvoch skladateľoch: Mozart mal v skutočnosti oveľa viac dôvodov závidieť Salierimu a ten sa nezúčastnil na otrave génia!
Medzi týmito dvoma skladateľmi skutočne vládlo nepriateľstvo, ktorého dôvodom bola neustála rivalita. Nešlo o mieru talentu, ale o postavenie v spoločnosti. V 18. storočí Často sa konali tvorivé súťaže. Napríklad 6. februára 1786 na jednom konci Oranžérie cisársky palác Schönbrunn naštudoval Salieriho operu a na druhom konci Mozartovu. Obe diela boli napísané na príkaz cisára Jozefa II., obe boli o súdnych sporoch medzi spevákmi o jednu rolu. Mozartova opera však neuspela, zatiaľ čo Salieriho opera mala u verejnosti úspech.
V roku 1774 zomrel dvorný skladateľ Gassmann. Krátko predtým prišiel Mozart do Viedne v nádeji, že sa stane Gassmannovým nástupcom; získal audienciu u cisárovnej Márie Terézie; o tomto stretnutí jeho otec napísal: „Cisárovná sa správala veľmi pekne, ale nič viac. Salieri získal miesto dvorného skladateľa a dirigenta talianskej opery.
Salieriho úspech v 18. storočí. bol jednoducho ohromujúci, jeho opery sa inscenovali oveľa častejšie ako Mozartove. V očiach cisára mal Salieri oveľa väčšiu váhu. Mozart sa snažil odtlačiť súpera nabok, no nepodarilo sa mu to. Treba tiež vziať do úvahy, že vtedajšia verejnosť vnímala operu inak ako modernú, od inscenácií očakávala rozpoznateľné zápletky a známe intrigy. Salieri veľmi dobre poznal chute verejnosti a vedel ich potešiť.
V roku 1781 sa Mozart usadil vo Viedni. V tom istom roku sa na súde riešila otázka hudobnej výchovy mladej princeznej Alžbety, o post sa uchádzali Mozart a Salieri. Prednosť dostal opäť druhý, keďže Mozart mal povesť ľahkomyseľného mladý muž, čo vyvolalo obavy o česť a dôstojnosť 15-ročnej princeznej.
Mozart vo svojich listoch neustále obviňuje svojho rivala zo všetkých jeho neúspechov: „Cisár všetko zničil, pre neho existuje len Salieri“; „Salieri nie je schopný učiť hru na klavíri“; „Mám informácie, že sa pripravuje veľká intriga, Salieri a jeho komplici sa skláňajú dozadu,“ atď.
Salieri rozpoznal, že Mozart je génius, správal sa k nemu priateľsky a bez agresie. Salieriho povesť Mozartovho vraha je založená predovšetkým na Puškinovej verzii tejto zápletky, hoci to nebola pravda. Možno dôvodom tohto výkladu bolo, že Salieri bol autorom opery, v ktorej bol Peter I. zosmiešňovaný a Puškin sa k nemu správal s veľkou úctou; alebo možno autor jednoducho uveril fámam.
Zapnuté tento moment Existuje asi sto verzií dôvodov Mozartovej predčasnej smrti, medzi ktorými vedú rôzne choroby. Najčastejšie sa hovorí o reumatickej horúčke a zlyhaní obličiek. Mozartova smrť bola bolestivá – vysoká horúčka, bolesti kĺbov, opuchy, vyrážky. Lekári boli bezmocní, ošetrili ho prekrvením a vyliali viac ako dva litre krvi. 5. decembra 1791 veľký skladateľ zomrel. Mal len 35.
Ak nie ste hudobník, potom s najväčšou pravdepodobnosťou prvé, čo ste počuli o Antoniovi Salierim, je, že otrávil Mozarta. Tento mýtus je tak zakorenený v mysliach, že o Salieriho závisti voči Mozartovi bolo napísaných a natočených viac ako jedno dielo, a dokonca sa v medicíne objavil termín „Salieriho syndróm“. Kto v skutočnosti bol Antonio Salieri a bola jeho nechuť k Mozartovi skutočne taká silná?
Kto otrávil Mozarta? určite, Salieri. A hoci väčšina ľudí už dávno vie, že verzia Salieriho účasti na Mozartovej smrti je najnepravdepodobnejšia zo všetkých, tento stereotyp je pevne zakorenený v našej predstavivosti.
pojem "syndróm" Salieri„V medicíne znamená diskreditovať úspech niekoho iného a patologickú agresivitu voči predmetu závisti. Takto vyzerá postoj Salieri Mozartovi v legende o otrave, ako aj v umeleckých dielach, ktoré po nej nasledovali, no v skutočnosti bola situácia dosť radikálne opačná, aspoň počas rokov ich života.
Antonio Salieri narodený 18. augusta 1750 Mestečko Legnago neďaleko Benátok. Jeho rodina bola pomerne bohatá, no nikto si nepredstavoval, že zo svojho syna urobí zázračné dieťa, hoci jeho vášňam neodolali. Jeho starší brat Francesco mu pomohol urobiť prvé kroky v hudbe. Bohužiaľ, vo veku 14 rokov zostal Antonio sirotou. ale hudobná kariéra bola pre neho poskytnutá.
Počas štúdií v Benátkach naňho upozornil vtedy populárny viedenský hudobný skladateľ Florian Leopold Gassmann, ktorý bol v tom čase dirigentom na dvore cisára Jozefa II. Odteraz sa z Viedne stáva Antonio Salieri rodnom meste, hoci sa nikdy nenaučil po nemecky, rozprával zmesou francúzštiny a taliančiny.
Dom, kde som sa narodil Antonio Salieri
„Krehká konštrukcia malý muž s plamenným pohľadom, temperamentný, ale okamžite pripravený na zmierenie, vo všeobecnosti mimoriadne príjemný. Vrúcny a prívetivý, priateľský, veselý, vtipný, nevyčerpateľná studnica anekdot...“ – presne tak to opísal Salieri jeden z jeho súčasníkov. A to aj napriek tomu, že veľa ľudí si predstavuje starého muža Salieri vedľa mladých a brilantný Mozart, delilo ich len päť rokov.
Vaša prvá úplne zverejnená hudobná kompozícia Antonia Salieriho Napísal ju vo veku iba 21 rokov a okamžite získala verejné uznanie. Úspešná bola aj ďalšia komediálna opera Benátsky jarmok. Samotná sláva sa vznášala do rúk mladého skladateľa. Opery vychádzali z jeho pera jedna za druhou. O niekoľko rokov neskôr, v roku 1774, Gassmann zomrel. Na poste kapelníka ho nahradil Giuseppe Bonno. A ten 24-ročný Antonio Salieri získal nemenej významné postavenie - dvorný skladateľ komornej hudby a dirigent talianskeho operného súboru.
Nie všetci sa však tešili z úspechu Salieri. A medzi jeho kritikov patril aj Ludwig Mozart, otec budúceho génia Wolfganga Amadea Mozarta. Faktom ale je, že Mozart starší sa nikdy nedokázal dôstojne realizovať v jednoduchšej hudobnej oblasti, a tak do svojho syna investoval všetko, čo sa dalo. A Ludwig tu nepotreboval konkurenta. Navyše vzbudzoval nechuť k Salieri a môjmu synovi.
Wolfgang Mozart a Mária Anna Mozart hrajú pre cisárovnú Máriu Teréziu (dielo 1760 - 1770)
Vo svojom článku venovanom Mozartovi a Salieri, Rakúsky muzikológ Leopold Kantner napísal: „Na čo tvrdil Mozart Salieri? Napríklad píše, že v očiach cisára Salieri mal väčšiu váhu, ale on, Mozart, nemal žiadnu. Zároveň by sme si však nemali myslieť, že situácia bola taká Salieri zavďačil sa cisárovi a odstrčil Mozarta. Bolo to presne naopak. Toto Mozart snažil Salieri odsunúť nabok, no nepodarilo sa mu to. Mozart zdedil túto fóbiu po svojom otcovi - „Talianoch“, všetko obviňoval na tých istých „Talianov“.
Wolfgang Amadeus Mozart, ktorého pred Salierišancí bolo viac než dosť, keďže jeho otec Ludwig Mozart z neho od prvého dňa života urobil génia, svojho času bol veľmi nedoceneným hudobníkom. Na rozdiel od Salieri, ktorý slúžil na cisárskom dvore.
Napríklad, keď obaja skladatelia v roku 1787 predstavili svetu svoje hry, operu Salieri sa tešil oveľa väčšej obľube, o čom svedčia niektoré dokumenty. „Vo Viedni bola opera Wolfganga Amadea Figarova svadba prijatá chladne. Ale v Prahe spôsobila radosť,“ napísali v jednej z reportáží. Zatiaľ čo iný čítal: „Počas predstavenia opery Salieri— „Beaumarchais“ verejné nadšenie bolo neuveriteľné. Na kontrolu davu boli postavené špeciálne brány. V uliciach okolo budovy opery hliadkovalo štyristo vojakov.“
Ešte z filmu „Malé tragédie“
Počas môjho života Antonio Salieri sa tešil obrovskej popularite, približne takej, akú má teraz Wolfgang Amadeus Mozart. Jeho opery lámali rekordy, ktoré sú aj dnes pre mnohých nedostupné. Napríklad jedna z jeho opier bola za prvých 9 mesiacov inscenovaná 33-krát, čo sa považovalo za neslýchaný triumf. Keď bol v auguste 1778 slávnostne otvorený milánsky operný dom La Scala, bol to Salieri, kto bol pozvaný, aby napísal otváraciu operu.
Antonio Salieri bol doslova pokazený slávou. Keďže bol obľúbencom mnohých panovníkov, dovolil si dokonca odmietnuť lichotivé ponuky od kráľovskej rodiny. Odmietol švédskemu kráľovi Gustávovi III prijať miesto na jeho dvore.
Mozart v tých časoch ani nesníval o takom úspechu. Na súde ho veľmi nechceli prijať. Napriek úspechu Mozartova pozícia nebola oslnivá. Bol nútený dávať lekcie, skladať country tance a valčíky. Dôvodov na závisť mal preto Mozart viac než dosť. V roku 1776 Salieri zložil oratórium pre Viedenskú hudobnú spoločnosť a hral ho s veľkým úspechom. Potom Mozart napísal v liste svojmu otcovi: „S akou radosťou by som tu verejne koncertoval! Tu sa každému hudobníkovi dostáva priazne cisára a významnej časti verejnosti! Ale bol som odmietnutý. Ach, ako chcem smrť tých, ktorí mi v tom bránia...“ Bolo to v duchu mladý génius, keďže na udalosti často reagoval expresívne.
To však neznamená, že Mozart nemal rád Salieri. Marcel Brion, jeden z Mozartových životopiscov, vo svojej štúdii napísal: „Osobný vzťah medzi týmito dvoma skladateľmi nemal vôbec povahu bojovného nepriateľstva alebo dokonca zlomyseľnej závisti. Naopak, po určitom čase sa obaja skladatelia spriatelili a Mozart si veľmi vážil autoritu Salieri.
Antonio Salieri dirigoval niekoľko Mozartových diel a ako prvý uviedol v roku 1791 aj jeho „Symfóniu č. 40“ a po vymenovaní za dvorného dirigenta v roku 1788 sa vrátil predovšetkým k repertoáru Mozartovej opery Figarova svadba, “, ktorú považoval za svoju najlepšiu operu.
A Mozart na oplátku pozval Salieri na premiéru Čarovnej flauty, po ktorej nie bez radosti napísal svojej manželke: „Počúval a sledoval so všetkou pozornosťou a od symfónie až po posledný refrén nezaznela jediná skladba, ktorá by ho nespôsobila zvolať „bravo“ alebo „bello“
Ešte z filmu "Amadeus"
Povesť o Mozartovej otrave zároveň nezačal Pushkin v „Malých tragédiách“, ale objavil sa takmer okamžite po smrti Wolfganga Amadea. Čo je teda koniec koncov koreňom tohto problému? Podľa jednej verzie sú na vine Beethovenove „Konverzačné zápisníky“. Faktom je, že Salieri bol nielen slávnym skladateľom, ale aj počiatočné štádiá, učil takú budúcnosť hudobných géniov, ako Schubert, Liszt, Czerny, Meyerbeer, Hummel a Beethoven. Vzťahy so všetkými študentmi Antonio Salieri boli veľmi teplé, takže keď on sám umieral, navštívil ho Beethoven. Keďže Beethoven v tom čase už ohluchol, bol nútený komunikovať s ostatnými pomocou notebooku. A v jednom z týchto zápisníkov našli záznam: « Salieri opäť veľmi zlé. Jeho myseľ bola úplne stratená. Neprestáva hovoriť, že je zodpovedný za Mozartovu smrť, že mu dal jed.".
Ale sanitári z nemocnice, kde trávil čas posledné dni Antonio Salieri, kategoricky poprel tento druh priznania. Zachoval sa o tom oficiálny dokument podpísaný dvoma sanitármi a maestrovým ošetrujúcim lekárom. V tých rokoch a po dlhom čase sa dlho šírili zvesti o tom, kto bol skutočne vinný za Mozartovu smrť. Jediná vec, ktorá by mohla rozptýliť pochybnosti, je lekárska prehliadka pozostatky Mozarta. Ale bohužiaľ toto geniálny skladateľ bol pochovaný v spoločnom hrobe, čo ponecháva akúkoľvek nádej na nájdenie jeho pozostatkov.
poprsia Antonio Salieri v budove parížskej opery
S cieľom obnoviť dobré meno Antonio Salieri, v roku 1997 sa z iniciatívy milánskeho konzervatória konal pomerne svojrázny proces, pri ktorom Salieri obvinený z vraždy Mozarta. Bádatelia diel oboch skladateľov boli predvedení ako svedkovia na obhajobu a obžalobu. Súd uznal Antonia Salieriho nevinný „pre nedostatok corpus delicti“.
História si z nás často robí kruté žarty. A niekedy prevládne krásny a fascinujúci mýtus skutočné fakty. Práve obeťou krásneho a vzrušujúceho príbehu zachyteného samotným Puškinom sa stala Antonio Salieri je skvelý skladateľ, ktorý celý svoj život zasvätil svojmu hudobnému povolaniu, ako aj pomáhaniu mladým skladateľom dosahovať úspechy.
Podľa môjho hlbokého presvedčenia je Mozart najvyšší, vrcholný bod, kam sa krása v oblasti hudby dostala.
P. Čajkovský
Mozart je mladosť hudby, večne mladá jar, prinášajúca ľudstvu radosť z jarnej obnovy a duchovnej harmónie.
D. Šostakovič
Boris Kushner. Na obranu Antonia Salieriho
2. časť: Salieriho študenti. Úpadok Majstra. Mozart a romantizácia génia.
| | | | | | | |
3. Našťastie mal Salieri okrem skladania opier mnoho iných aktivít, ktoré napĺňali zvyšok jeho života. Učil kompozíciu a spev mnohých študentov, zohral obrovskú úlohu pri organizovaní viedenského hudobného života a komponoval cirkevná hudba. Už začiatkom 19. storočia sa u neho začali prejavovať známky depresie, ktorá sa v starobe prudko zintenzívnila. V roku 1804 skomponoval Rekviem na seba. Salieri zrejme vážne veril, že čoskoro zomrie.
Salieri začal učiť hudbu počas svojich učňovských rokov a potom to bol jeden z hlavných zdrojov jeho existencie. Následne Salieri dával svoje hodiny zadarmo (s výnimkou študentov z bohatých rodín). Táto činnosť trvala približne 50 rokov. Salieri bol bezpochyby jedným z najlepších viedenských učiteľov hudby v oblasti spevu, kompozície a hudobnej teórie. Medzi jeho mnohých žiakov patria Beethoven, Hummel, Moscheles, Czerny, Meyerbeer, Schubert, Liszt, Franz Xaver Mozart (najmladší syn Wolfganga Amadea Mozarta (Mozart Franz Xaver Wolfgang, 1791-1844)). Študenti vrúcne hovorili o Majstrovi. Existuje zaujímavý článok, ktorý ukazuje " zväčšenie» pedagogické metódy Salieri na príklade svojich štúdií u Schuberta (Maurice J.E. Brown, Schubert a Salieri. – The Monthly Musical Review, Londýn, nov. – dec., 1958). Salieri si všimol Schubertov výnimočný talent, keď ešte ako chlapec spieval v Dvorskej kaplnke, a začal mu dávať (samozrejme zadarmo!) hodiny doma. V júni 1812 začal 15-ročný Schubert (Schubert, Franz, 1797-1828) študovať kontrapunkt u Salieriho. Zachovalý veľké množstvo Schubertove študentské skladby s komentármi a úpravami Salieriho. Ako starostlivo sa skladateľ, ktorý zastával najvyššie miesto vo Viedni, venoval lekciám, ktoré vtedy neznámemu chlapcovi dával! Schubert sa vždy považoval za žiaka talianskeho majstra. Je príznačné, že Schubert venoval učiteľovi 5 piesní na básne Goetheho, op. 5. A to aj napriek tomu, že Salieri neschvaľoval príťažlivosť svojich študentov k nemeckej piesni. Beethoven (Beethoven, Ludwig van, 1770-1827) považoval Salieriho za jedného zo svojich učiteľov. Salieriho žiak, slávny klavirista a skladateľ Moscheles (Ignaz, 1794-1870) spomínal už v roku 1858:
„Nemal som možnosť stretnúť Schuberta u Salieriho, nepamätám si niečo také, ale dobre si pamätám tú zaujímavú okolnosť, že som raz v Salieriho dome videl kus papiera, na ktorom bolo veľkými Beethovenovými písmenami napísané: bol tu študent Beethoven!“ (Thayer, Life of Beethoven – Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1970, s. 399).
Antonio Salieri(tal. Antonio Salieri; 18. august 1750, Legnago, Benátska republika – 7. máj 1825, Viedeň) – taliansky a rakúsky hudobný skladateľ, dirigent a pedagóg.
Salieri, žiak a nasledovník K. V. Glucka, autora viac ako 40 opier, početných inštrumentálnych a vokálno-inštrumentálnych diel, bol jedným z najznámejších a najuznávanejších skladateľov svojej doby a nemenej slávnym pedagógom: medzi jeho žiakov patrili L. van Beethoven, F. Schubert a F. Liszt. Vo Viedni zastával Salieri 36 rokov (1788-1824) post dvorného dirigenta - jedno z najvýznamnejších hudobných postov v Európe.
Prekliatím Antonia Salieriho bol mýtus o jeho účasti na smrti W. A. Mozarta, ktorý sa napriek neustálemu popieraniu v niektorých krajinách rozšíril najmä vďaka „malej tragédii“ A. S. Puškina. Súd v roku 1997 oficiálne uznal Salieriho nevinného za smrť svojho kolegu.
Detstvo v Taliansku
O detstve Antonia Salieriho sa zachovalo málo informácií; ale je spoľahlivo známe, že sa narodil v malom mestečku Legnago do veľkej rodiny bohatého obchodníka. Jeho otec – tiež Antonio Salieri – predával klobásy a šunku, nemal predispozície k hudbe, no svojho najstaršieho syna Francesca poslal študovať hru na husle k slávnemu virtuózovi Giuseppe Tartinimu; Francesco sa stal prvým mentorom Antonia Jr. Salieri bral hodiny čembala od organistu miestnej katedrály Giuseppe Simoniho, žiaka nemenej slávneho Padre Martiniho. Mladý Salieri zrejme nebol zázračné dieťa – aspoň sa v tejto funkcii nepreslávil –, ale podľa očitých svedkov mal okrem vynikajúceho sluchu, mimoriadnych schopností a tvrdej práce, v jeho rokoch vzácnu, aj nádherný hlas.
Vo februári 1763 stratil Salieri matku; jeho otec, úplne zničený v dôsledku neúspešných obchodných operácií, zomrel v novembri 1764; 14-ročného Salieriho sa ujali otcovi priatelia - bohatá a aristokratická rodina Mocenigo z Benátok. Hlava rodiny (jeho príbuzný Alvise IV. Mocenigo bol v tom čase dóžom Benátskej republiky), milovník hudby a filantrop, zrejme nadviazal na Salieriho ďalšie hudobné vzdelanie: od roku 1765 spieval v zbore Katedrály sv. a študoval basso continuo Harmóniu a základy spevu študoval u tenoristu F. Paciniho od vicekapellmeistra katedrály, vtedy slávneho operného skladateľa G.B.Peschettiho. O niekoľko rokov neskôr sa spomienky na „mesto tisícich kanálov“ ozvali v niektorých Salieriho komických operách; ale benátske obdobie malo krátke trvanie: na mladý hudobník, na odporúčanie Paciniho, upozornil Floriána Leopolda Gassmana, dvorného skladateľa Jozefa II., ktorý bol služobne v Benátkach. V júni 1766 Gassmann, vracajúci sa do Viedne, vzal so sebou Salieriho.
Mládež vo Viedni
Nový patrón sa stal pre Salieriho druhým otcom. Gassman (v tom čase jeden z mála zahraničných skladateľov, ktorí sa dočkali uznania v Taliansku) nabral nielen svoje hudobné vzdelanie – hru na husle, generálbas, kontrapunkt, čítanie partitúr – najal pre svojho žiaka učiteľov nemčiny, francúzštiny, latinčiny a literárne Talianský jazyk; učil všetko, čo by mohlo mať vzťah k jeho budúcemu povolaniu, vrátane spoločenských spôsobov. Gassman zoznámil Salieriho s uznávaným majstrom operného libreta, dvorným básnikom Pietrom Metastasiom, v ktorého dome sa zišli viedenskí intelektuáli a umelci – o mnoho rokov neskôr vo svojom nekrológu slávny hudobný kritik Friedrich Rochlitz označil Salieriho za jedného z najvzdelanejších rakúskych hudobníkov.
V hlavnom meste Rakúska začal Salieri pôsobiť v roku 1767 ako Gassmannov asistent a v roku 1769 dostal miesto čembalistu-korepetítora dvornej opery. Ale Gassman bol súčasťou úzkeho okruhu jeho blízkych, s ktorými cisár takmer každý deň hrával hudbu, a uviedol Antonia do tohto okruhu, čím sa začala jeho skvelá dvorná kariéra. Mladý muž malého vzrastu, tmavý, s čiernymi vlasmi a čiernymi živými očami, ako ho opisovali jeho súčasníci, skromný, no zároveň veselý a spoločenský, navyše Gassmanom odporúčaný ako najschopnejší zo svojich žiakov, rýchlo vyhral priazeň cisára.
Napokon ho Gassman zoznámil s Christophom Willibaldom Gluckom, ktorého prívržencom a nasledovníkom Salieri zostal až do konca života, hoci k skutočnému zblíženiu medzi skladateľmi došlo až neskôr. To bolo obdobie, keď Gluckove reformy týkajúce sa „serióznej opery“ (opera seria) – jeho túžba premeniť „opernú áriu“ na hudobnú drámu, kde je hudba podriadená básnický text, posilňuje a zvýrazňuje slovo a zároveň zabezpečuje dramatickú jednotu opery, nedovolí jej rozpadať sa na samostatné čísla (čo bolo hriechom tradičnej opernej série), napokon jeho túžba po jasnosti a jednoduchosti nezabrala nájsť pochopenie medzi viedenskou verejnosťou. Ani Orfeus a Eurydika (1762) ani Alceste (1767) neboli úspešní ani vo Viedni, ani v iných mestách a reformátor sám bol nútený písať opery vo viac-menej tradičnom štýle, až kým v polovici 70. rokov nenašiel vďačné publikum v Paríži.
O skorá práca O Salierim sa toho veľa nevie; životopisci zistili, že vo veku 20 rokov mal na konte koncert pre hoboj, husle a violončelo s orchestrom a omšou a cappella. Medzi svetskými žánrami v hudobnej kultúre osvietenstva zaujímala dominantné postavenie opera; hoci pre niekoho (najmä v Paríži) to bola viac ako len opera, pre iných to bola len módna zábava. Tento žáner bol zrejme pre Salieriho hlavný od samého začiatku: svoju prvú operu „The Vestal“ (tal. La Vestale) napísal už v roku 1768 alebo 1769. Dielo sa ale nezachovalo a vie sa o ňom len to, že išlo o malú taliansku operu pre štyri hlasy a zbor.
Salieriho prvý úspech prišiel už v roku 1770, keď namiesto Gassmanna, ktorý bol zaneprázdnený ďalšou zákazkou, musel na vianočný karneval skomponovať operu buffa „Vzdelané ženy“ (tal. Le donne letterate). Napísané v ďalšom tri roky Buffa opery „Benátsky jarmok“ a „Hospodár“ (podľa hry C. Goldoniho „Hospodárka“) a „hrdinsko-komiksová“ „Ukradnutá vaňa“ upevnili jeho úspech vo Viedni av priebehu niekoľkých rokov získali Európska popularita. Medzi prvými Salieriho operami vyniká baroková „Armida“ (1771), založená na básni „Jeruzalem oslobodený“ od T. Tassa – už nejde o komickú operu, ale o skutočnú hudobnú drámu, „dotýkajúcu sa aj tragického“, ako to definoval sám Salieri. V roku 1774 ju v ďalekom Petrohrade naštudoval vtedajší dvorný kapelník Tommaso Traetta, a to aj napriek tomu, že dvorní kapelníci uvádzali väčšinou len vlastné skladby; pre Salieriho takéto výnimky okrem Traetty urobili aj Giovanni Paisiello a Giuseppe Sarti.
Dobytie Európy
Gassman zomrel v januári 1774; na najvyššom hudobnom poste vo Viedni - dvorný dirigent - ktorý zastával od marca 1772, nahradil Gassmanna Giuseppe Bonno a Salieri, v tom čase už autor 10 opier, zdedil po učiteľovi miesta dvorného skladateľa komornej hudby. a dirigent talianskeho operného súboru. „Vo veku 24 rokov,“ píše Rudolf Angermüller, „zastával jedno z najdôležitejších hudobných postov v Európe. Viedeň už v tých rokoch patrila k popredným operným metropolám a talianska opera bola na habsburskom dvore uctievaná. Vzostup mladého skladateľa, zdôvodnený úspechom u verejnosti, bol v neposlednom rade spôsobený jeho blízkosťou k cisárovi – účasťou na jeho komorných vystúpeniach. Zároveň, píše D. Rice, impulzívnosť a nepredvídateľnosť Jozefa II. nikdy Salierimu neumožnila považovať svoju pozíciu za dostatočne silnú. Skladateľ Salieri sa navyše nemohol cítiť mimo konkurencie: keďže cisár považoval akúkoľvek súťaž za plodnú pre umenie, zámerne organizoval súťaže medzi skladateľmi (a medzi libretistami) a objednával im opery na rovnakom pozemku. Komponovanie opier bolo v kompetencii dirigenta a vojnou vyčerpaná pokladnica určovala smer Salieriho tvorby: inscenácie komických opier si v porovnaní s opernými seriálmi vyžadovali menšie náklady a boli u viedenského publika úspešnejšie.
V roku 1778 Joseph, rozpoltený medzi láskou k talianskej hudbe a cisárskymi povinnosťami, zatvoril taliansku operu ako patronát nemeckej opery Singspiel. Ako napísal A.I. Kroneberg, „považoval za potrebné sponzorovať všetko ľudové, nemecké, a preto sa snažil v sebe potlačiť, alebo aspoň neodhaliť záľubu v cudzích veciach“. Experiment zlyhal: spevokol mal vo Viedni obmedzený úspech - a o šesť rokov neskôr bola talianska opera obnovená a Salieri sa opäť stal jej dirigentom. No na šesť rokov musel svoje operné aktivity presunúť mimo Viedeň.
Kým viedenská verejnosť preferovala komickú operu, samotného skladateľa, obdivovateľa Glucka, lákala hudobná dráma. Po rozchode so zavedenými schémami opernej série, naplnenej dramatickým obsahom, sa „Armide“ stala prvou operou mimo Gluck, v ktorej sa realizovali hlavné myšlienky. reforma opery Gluck. V roku 1778 na odporúčanie samotného reformátora, ktorý v mladom skladateľovi videl svojho nasledovníka, dostal Salieri objednávku na opernú sériu na otvorenie divadla La Scala, ktoré bolo prestavané po požiari. Táto opera bola „Uznaná v Európe“ predstavená verejnosti 3. augusta 1778. O rok neskôr sa v Miláne otvorilo ďalšie divadlo Canobbiana so Salieriho operou Venice Fair. Opera buffa „Škola žiarlivcov“ (tal. La scuola de „gelosi), ktorú napísal v roku 1779 na žiadosť benátskeho divadla, opäť podľa námetu C. Goldoniho, sa ukázala byť jednou zo Salieriho. najúspešnejšie opery: po benátskej premiére nasledovalo viac ako 40 inscenácií v celej Európe vrátane Londýna a Paríža. nové vydanie tejto opery, vyrobenej pre Viedeň v roku 1783, sa zachovala recenzia J. V. Goetheho - v liste Charlotte von Stein: „Včerajší opera bola veľkolepá a veľmi dobre zahraná. Bola to „Škola žiarlivcov“ na hudbu Salieriho, obľúbenú operu medzi verejnosťou, a verejnosť mala pravdu. Má bohatosť, úžasnú rozmanitosť a všetko sa robí s veľmi jemnou chuťou.“
V Taliansku boli Salieriho opery okrem Milána a Benátok objednané aj v Ríme a Neapole; V týchto rokoch mal možnosť pôsobiť aj v Mníchove, kde bola začiatkom roku 1782 s veľkým úspechom uvedená jeho ďalšia operná séria Semiramis, napísaná na objednávku kurfirsta Karla Theodora. Jozef II. sa medzitým snažil prilákať Salieriho, aby pracoval na nemeckej komickej opere, ale toto nebola jeho cesta: až do konca svojich dní považoval melodista Salieri nemčinu za najvhodnejšiu na spev. Pre cisára síce zložil jeden singspiel – „Kominár“ (nem. Der Rauchfangkehrer), na libreto dvorného lekára Márie Terézie Leopolda von Auenbruggera. Kominár, ktorý bol napísaný v roku 1781, úspešne fungoval vo Viedni, až kým ho nezatemnil spevokol W. A. Mozarta Únos zo seraglia (1782).
Po stopách Glucka
"Danaids"
Gluckove opery nadchli predrevolučné Francúzsko nielen a niekedy ani nie tak novotou svojej formy, ako skôr obsahom: v ezopskom jazyku antickej tragédie či stredovekej legendy opery rakúskeho skladateľa hlásali hodnoty „ tretí stav“. V boji, ktorý sa rozpútal v 70. rokoch medzi Gluckovými priaznivcami a priaznivcami Niccola Piccinniho, podľa S. Rytsareva „mocné kultúrne vrstvy aristokratického a demokratického umenia“ vstúpili do otvorených polemík. Starnúci reformátor Salieriho zaujal nielen svojimi nápadmi, ale výrazne prispel aj k jeho kariére: v roku 1778 ho odporučil vedeniu La Scaly a o niekoľko rokov neskôr mu odovzdal objednávku Kráľovskej hudobnej akadémie na operu. „Danaides“, čo sám Gluck, ktorý utrpel dve mozgové príhody, som už nedokázal. Salieri bol v Paríži známy, ale ako autor jasných komických opier; keď Gluck oficiálne navrhol Salieriho na jeho miesto, vedenie Opery považovalo náhradu za nerovnú.
Premiéra Salieriho prvej francúzskej opery – s Gluckovým menom na plagáte, až neskôr, keď bol evidentný nepochybný úspech, Gluck označil skutočného autora – sa konala v apríli 1784 a priniesla mu okrem uznania parížskej divadelnej verejnosti , záštitu sestry Jozefa II. Márie Antoinetty, ktorej Salieri venoval svoju esej. Sám Joseph po úspechu Danaidovcov napísal rakúskemu vyslancovi v Paríži grófovi F. Mercy d'Argenteau: „Verím, že ak mu neprekážajú intrigy, tento mladý muž – študent Gluck, ktorý napísal niekoľko vynikajúce skóre - bude jediný, kto ho bude môcť nahradiť, keď príde čas.“
Danaidovci zostali v repertoári parížskej opery až do roku 1828 a dokázali, ako napísal I. Sollertinsky, na mladého G. Berlioza „ohromujúci dojem“. Táto opera nebola jednoduchou napodobeninou Glucka: tvorca klasických tragédií písal svojho času aj komické opery, no nemal vo zvyku spájať tragické a komické v jednom diele, ako to robí Salieri, počnúc predohrou, kde s pochmúrny úvod, pri ktorom si človek zapamätá predohru k „Alceste“ od Glucka, ostro kontrastuje s takmer bizarnou sonátou allegro. Takáto zmes „vysokých“ a „nízkych“ žánrov už Salieriho operu prekročila rámec klasicizmu, ktorému sa Gluck venoval. Študent si vytvoril vlastný hudobný štýl, postavený na kontrastoch, ktoré boli v tom čase neznáme ani v klasickej symfónii, osobitým spôsobom kombinoval árie, zbory a recitatívy.
Po návrate do Viedne sa Salieri opäť obrátil k žánru opery buffa, ktorý naňho podobne ako na Glucka zapôsobil, pretože sa už dlho vyvíjal smerom k „hudobnej dráme“: v podstate ho Gluck svojimi reformami preniesol do „ vážna opera“ – so všetkými potrebnými úpravami pre vážnosť – tie princípy, ktoré sa v druhej polovici 18. storočia v Taliansku a Francúzsku tak či onak ustálili v mladom žánri komickej opery. V roku 1785 napísal Salieri na libreto G. Castiho svoju najlepšiu, pravdaže, operu buffa – „Jaskyňa Trofonia“ (tal. La grotta di Trofonio), ktorej hudobný štýl podľa kritika spájal „ nenútená melódia talianska opera buffa a jazyk rakúskeho magického Singspielu.“
Výskumníci nachádzajú mnohé paralely medzi „Danaidmi“ a „Trophoniovou jaskyňou“ na jednej strane a Mozartovým „Donom Giovannim“ napísaným v roku 1787 na strane druhej, a to napriek skutočnosti, že obe Salieriho opery boli všeobecne známe v 2. polovica 80-tych rokov. J. Rice naznačuje, že Mozart sa vedome „inšpiroval“ Salieriho hudbou.
V „Danaides“, ako aj v nasledujúcich Salieriho operách, výskumníci poznamenávajú kvalitu, ktorá chýbala nielen talianskej opernej sérii, ale aj Gluckovi: symfonické myslenie, ktoré nevytvára celok nie z fragmentov, aj keď je v Gluckovom štýle zjednotené do veľkých scén. , ale z prirodzeného vývoja materiálu. A v tomto smere Danaidovci a Jaskyňa Trophonius anticipujú aj dielo zosnulého Mozarta.
„Najväčší hudobný diplomat“ Salieri radšej nehovoril o dielach svojich súčasníkov – s výnimkou Glucka, pre ktorého dielo bolo podľa svedectiev jeho študentov vodcovská hviezda – a nikto vlastne nevie, aké pocity Evokovali v ňom Mozartove opery. G. Abert veril, že Salieri, „vtiahnutý do brázdy vysokej hudobnej drámy“, sa nemohol odosobniť od Mozarta a jeho umenia, ich odlišný postoj ku Gluckovi bránil akémukoľvek duchovnému zblíženiu. Ale ak žiarlil - na úspech „Únosu zo Seraglia“ (Mozart sa v tom čase nemohol pochváliť inými úspechmi a skutočnými súpermi Salieriho boli G. Sarti a G. Paisiello) - potom vo februári 1786 dostal zadosťučinenie keď jeho jednoaktovka „Najprv hudba, potom slová“ zvíťazila v priamej konkurencii Mozartovho „Divadelného riaditeľa“.
Vo Francúzsku čakalo Salieriho veľké sklamanie: prvá z dvoch objednaných opier, lyrická tragédia „Horác“ (podľa P. Corneille), prvýkrát uvedená v decembri 1786, nebola úspešná. V tejto inovatívnej opere založenej na starorímskom príbehu boli dejstvá spojené medzihrami, podobne ako chóry v gréckej tragédii. Toto sa však neočakávalo vo Versailles a Fontainebleau, kde sa predstavenia konali: „Francúzska galantnosť,“ napísali v tých dňoch jedny z novín, „chce lásku, výkon, tanec a toto všetko sa zriedka spája s historické diela, kde základom je prísne hrdinstvo.“ Našťastie pre skladateľa tento neúspech nestačil na poškodenie jeho reputácie.
"Tarar" a "Aksur"
Naše debaty, zdá sa mi, umožnili vytvoriť veľmi dobrú poetiku určenú pre operu, pretože Salieri sa narodil ako básnik a ja som sa narodil tak trochu ako hudobník.- P. O. Beaumarchais
V tom istom roku 1786 sa Salieri v Paríži zblížil s P. O. Beaumarchaisom; ovocím ich priateľstva bola Salieriho najúspešnejšia opera, vrátane finančne, „Tarar“. Premiéra v Kráľovskej hudobnej akadémii sa konala 8. júna 1787 a vyvolala rozruch porovnateľný len s inscenáciami Gluckových najškandalóznejších opier.
Beaumarchais, ktorý venoval libreto opery skladateľovi, napísal: „Ak bude naša práca úspešná, budem zaviazaný takmer výlučne vám. A hoci ťa tvoja skromnosť núti všade hovoriť, že si iba môj skladateľ, som hrdý na to, že som tvoj básnik, tvoj sluha a tvoj priateľ.“ V tejto náznakovej opere odohrávajúcej sa v Hormuzsku ľudia nakoniec zvrhnú krutého a nevďačného panovníka a za vládcu si zvolia svojho hrdinu Tarara. Beaumarchais čítal svoju hru v salónoch, kde zožala neustály úspech, a predsa podľa muzikologičky Larisy Kirillinovej Salieriho pôsobivá hudba výrazne umocnila pôsobivosť textu: „...Všetko spolu – politická aktuálnosť v alegorickej škrupine, exotická zábava, ktorá zodpovedalo móde turecko-perzského východu, farebnosť a výraznosť orchestra, jas melodických charakteristík, silné kontrasty sólových a masových scén, malebné zvukové obrazy atď. - vytvorili neodolateľný efekt, ktorý prispel k dlhý a rozsiahly úspech tohto diela u každého publika.“ Na moderného poslucháča, píše L. Kirillina, však zapôsobí „silný hrdinský štýl, niekedy priam anticipujúci Beethovena“. Ozveny predohry k I. dejstvu zaznievajú v Beethovenovej Druhej symfónii, kto túto operu nemohol poznať.
Busta Antonia Salieriho v budove parížskej opery; sochár L. F. Shabo
Revolučný pátos opery, ktorá navyše existovala v dvoch vydaniach: jedno pre rušný Paríž, druhé s názvom „Aksur, kráľ Hormuz“ už podľa talianskeho libreta L. da Ponteho na objednávku Jozefa II. pre konzervatívnu Viedeň, nebol pochopiteľný pre každého, a preto niekoľko desaťročí s neustálym úspechom (zvyčajne ako Aksur) putoval po celej Európe, od Lisabonu po Moskvu a dokonca až po Rio de Janeiro.
V lete 1790 Beaumarchais informoval Salieriho, že súčasťou osláv venovaných prvému výročiu dobytia Bastily bolo predstavenie „Tarara“ s epilógom špeciálne napísaným pre túto príležitosť. Vášnivý ctiteľ Mozarta E. T. Hoffmann, ktorý počul „Aksur“ už v roku 1795 v Königsbergu, napísal: „Hudba tejto opery, ako vždy od Salieriho, je vynikajúca: bohatstvo myšlienok a dokonalosť deklamácie to dáva rovnocenné s dielami Mozarta. ...Keby som zložil takúto operu, považoval by som svoj život za úspešný!“ „Aksur“ sa stal obľúbenou operou Jozefa II. a stal sa takmer oficiálnym symbolom monarchie. A tak počas vojen proti revolučnému Francúzsku bola opera uvádzaná pod rôznymi názvami na oboch stranách frontovej línie. A keď generál Bonaparte založil v Taliansku takzvanú Cisalpskú republiku, túto historickú udalosť poznačila aj produkcia Salieriho opery v La Scale 10. júna 1797. Tarar zdobil repertoár parížskej opery do roku 1826; „Aksur“ na nemeckej scéne prebiehal až do polovice 19 storočí.
„Salieriho Tarar,“ píše L. Kirillina, „sa ocitol v historickom bode, z ktorého ponúkal široké pohľady do minulosti, do baroka 17. a 18. storočia, ako aj do budúcnosti, do 19. storočia. Široké medzinárodné uznanie oboch verzií diela, „Tarara“ aj „Aksur“, svedčilo nielen o prednostiach hudby, ale aj o tom, že tento žáner a štýlový smer bol vnímaný ako mimoriadne relevantný a perspektívny. J. Rice počul „echo Aksur“ v najnovšie opery Mozart - La Clemenza di Titus a Čarovná flauta.
Po "Tarar"
Salieri, ktorý žil rok v Beaumarchaisovom dome počas práce na Tarare, pravdepodobne v roku 1790 zdieľal revolučné nadšenie svojho francúzskeho priateľa; Navyše v melódii jednej z Tararových árií spätne počuli „La Marseillaise“, hoci od Salieriho si mohol požičať iba Rouget de Lisle. Revolúcia, ktorá vypukla v roku 1789, mu však neumožnila upevniť svoj parížsky úspech. „Každý ti chce predstaviť svoju báseň,“ napísal mu Beaumarchais; ale vojna medzi habsburskou ríšou a revolučným Francúzskom prinútila Salieriho vybrať si medzi Viedňou a Parížom. Vybral si Viedeň a v roku 1795 pre rakúske hlavné mesto napísal svoju ďalšiu vážnu operu „Palmyra, kráľovná Perzie“. Ako obe jeho francúzske opery, aj Palmýra sa hudobne aj scénicky nachádzala medzi barokom a empírom ešte nenarodenej „veľkej opery“. Zachovala sa o nej výrečná recenzia od J. V. Goetheho - v liste F. Schillerovi zo 6. marca 1799: „V týchto zimných dňoch, ktoré sa k nám opäť vrátili, sa „Palmýra“ ukázala ako veľmi vítaný darček. Už sa neviem dočkať ďalšieho predstavenia opery a to isté sa stáva mnohým.“ Táto opera podľa L. Kirillina „predpokladá také luxusné partitúry ako Rossiniho Semiramide alebo Verdiho Nabucco: rovnakú až prílišnú veľkorysosť, rovnaký freskový jas kontrastov, rovnakú túžbu, ak nie vzrušiť, tak mocne zaujať masy. "Poslucháč a niečo, čo poteší odborníkov."
Z tých, ktoré boli napísané po „Palmyre“, najväčšiu popularitu získala „čarovná“ podľa I. Sollertinského opera-buffa „Falstaff, alebo tri vtipy“ – prvé hudobné stelesnenie komédie W. Shakespeara „Veselé paničky Windsorské“. “, ktorý sa tiež stal jedným z prvých spolu s Mozartovou „Figarovou svadbou“, príkladmi „vysokej“ komédie v opere. Falstaffova hudba, ľahká, ale nie frivolná, bez námahy spájajúca humor a lyriku, sa podľa F. Braunberensa vyznačuje „osvietenou múdrosťou“. Opera mala premiéru vo Viedni 3. januára 1799; L. van Beethoven už v marci zverejnil 10 klavírnych variácií na tému duetu z tejto opery.
Traja cisári
Keď vo februári 1788 cisár Jozef II. odvolal staršieho dvorného kapelníka (prednostu Dvorskej kaplnky) Giuseppe Bonna, menovanie 37-ročného Salieriho na tento post sa očakávalo: cisárova mimoriadna priazeň voči nemu vo Viedni bola dobre známa. Zo strany Josepha bolo toto menovanie nielen znakom uznania skladateľovej európskej slávy: Salieriho dvornú kariéru rovnako podporil jeho dirigentský talent – v Európe bol považovaný za jedného z najlepších dirigentov svojej doby – a jeho organizačné schopnosti, jeho aktívna spoločenská činnosť a zrejme v neposlednom rade vyspelosť v súdnej diplomacii. Tento najvyšší hudobný post v hlavnom meste Habsburgovcov urobil zo Salieriho de facto manažéra celého hudobného života Viedne.
No vo februári 1790 osvietený panovník zomrel a jeho mladší brat Leopold, ktorý neschvaľoval aktivity svojho predchodcu a bol podozrivý z jeho okruhu; hudobníci nemali k novému cisárovi prístup. Keď Leopold II. v januári 1791 odvolal riaditeľa Dvorného divadla grófa Rosenberga-Orsiniho, Salieri, pravdepodobne očakávajúci rovnaký osud, podal demisiu. Cisár však rezignáciu neprijal, hoci sa zbavil mnohých ďalších Jozefových obľúbencov, len Salieriho uvoľnil z funkcie dirigenta Dvornej opery (tento post zaujal jeho žiak Joseph Weigl). Medzi niekoľkými operami predstavenými vo Frankfurte pri príležitosti Leopoldovej korunovácie za cisára Svätej rímskej ríše bol Axur, ktorého miloval jeho predchodca.
1. marca 1792 Leopold nečakane zomrel; jeho syn, cisár František II., zo 43 rokov svojej vlády strávil prvých 23 v boji proti Francúzsku a o hudbu sa zaujímal ešte menej ako jeho otec; považoval však za potrebného aj Salieriho – ako organizátora slávností a osláv, aj počas Viedenského kongresu, a skladateľa kantát a hymnov oslavujúcich habsburskú ríšu a jej víťazstvá. Salieri zostal dvorným kapelníkom až do roku 1824, kedy bol nútený zo zdravotných dôvodov odstúpiť.
Neskoršie roky
Ako mnohí jeho súčasníci, ktorí v mladosti pracovali príliš intenzívne, aj skladateľ Salieri očakával skorý úpadok. V roku 1804 napísal svoju poslednú operu, ktorá v očiach verejnosti a kritikov nezniesla porovnanie s predchádzajúcimi, singspiel „Černoši“. Hoci jeho postavenie často vyžadovalo, aby písal hudbu pre oficiálne slávnosti a oslavy, samotného Salieriho, ktorý bol od detstva hlboko veriaci, čoraz viac priťahovala sakrálna hudba, a dokonca často písal „pre seba a pre Boha“.
O to viac času a energie mohol teraz venovať pedagogickej a spoločenskej činnosti. Niekoľko desaťročí, od roku 1777 do roku 1819, bol Salieri stálym dirigentom a od roku 1788 vedúcim Viedenskej hudobnej spoločnosti (Tonkünstlersocietät), hlavný cieľ ktorého súčasťou boli spočiatku pravidelné, 4-krát do roka, benefičné koncerty v prospech dôchodkového fondu založeného spoločnosťou pre vdovy a siroty po viedenských hudobníkoch. Tento spolok založený v roku 1771 F. L. Gassmanom zohral výnimočnú úlohu dôležitá úloha v hudobnom živote nielen vo Viedni, ale v celej Európe, čím položili základ pre verejné koncerty. Zbierkou nemalých prostriedkov do penzijného fondu spolkové koncerty za účasti symfonického orchestra, zboru a sólistov zároveň predstavili verejnosti nové diela a nedovolili zabudnúť na staré majstrovské diela: na koncertoch zazneli diela G. F. Handela, K. Dittersdorf, J. Haydn, Mozart, Beethoven a mnohí ďalší skladatelia. Často sa stali odrazovým mostíkom pre mladých talentovaných interpretov. Kvôli tejto spoločnosti sa dokonca Salieri v decembri 1808 pohádal s Beethovenom, ktorý si naplánoval svoj vlastný koncert („akadémiu“) na ten istý deň, v ktorý sa mal konať charitatívny koncert, a snažil sa prilákať najlepších hudobníkov zo spolkového orchestra. . Salieri odkázal časť svojho majetku fondu pre vdovy a siroty po viedenských hudobníkoch.
Od roku 1813 bol členom výboru pre organizáciu viedenského konzervatória a na jeho čele stál v roku 1817, vtedy ešte pod názvom Spevácka škola.
Aktívny štátny radca Antonio Salieri bol v zrelom veku zasypaný poctami z rôznych strán: bol členom Švédskej akadémie vied, čestným členom milánskeho konzervatória, Napoleon ho uviedol do Francúzskej akadémie (ako zahraničného člena ) a Bourbonovci, ktorí sa napokon v roku 1815 vrátili, mu udelili Rád čestnej légie.
Posledné roky skladateľovho života zatienili klebety o jeho účasti na Mozartovej smrti. Ako napísal Alfred Einstein, Viedeň „vo všetkom, čo sa týka ohovárania a klebiet, vtedy a potom zostala provinčným mestom“. Salieri pri zdravom rozume a silnej pamäti toto obludné ohováranie rezolútne odmietol, videl v ňom len „zlostnosť, obyčajnú zlomyseľnosť“ av októbri 1823 požiadal svojho študenta Ignaza Moschelesa, aby ho pred celým svetom vyvrátil. Otto Deutsch naznačil, že práve tieto klebety nakoniec skladateľa vyprovokovali zlomiť. Neskôr, keď bol Salieri umiestnený do psychiatrickej liečebne - ako sa tvrdilo, po neúspešnom pokuse o samovraždu - sa rozšírila fáma, že sa sám priznal k otráveniu Mozarta. Táto fáma bola zachytená v Beethovenových „konverzačných zošitoch“ z rokov 1823-1824, čo neskôr slúžilo ako presvedčivý argument pre mnohých Salieriho odporcov, hoci sám Beethoven, súdiac podľa poznámok v zošitoch, odmietal akékoľvek klebety o svojom učiteľovi. V tých rokoch i neskôr ľudia, ktorí voči skladateľovi neprechovávali nepriateľské pocity, ale chýru verili, videli v jeho priznaní len potvrdenie jeho ťažkého duševného stavu. Tak F. Rochlitz vo svojom nekrológu napísal: „...Jeho myšlienky boli stále viac zmätené; stále viac sa ponoril do svojich temných snov v realite... ...Obviňoval sa z takých zločinov, ktoré by jeho nepriateľom ani nenapadli.“
Seriózni výskumníci však upozorňujú na skutočnosť, že samotná skutočnosť Salieriho priznania nebola nikým a ničím potvrdená a osoby, ktoré údajne počuli jeho priznanie, neboli nikdy identifikované. Dvaja sanitári pridelení Salierimu na klinike, J. Rosenberg a A. Porsche, urobili 25. júna 1824 písomné vyhlásenie, v ktorom „pred tvárou Boha a pred celým ľudstvom“ so cťou prisahali, že nikdy nič nepočuli. takto od Salieriho a zároveň, že „pre jeho zlý zdravotný stav ho nikto, ani členovia jeho rodiny, nesmel navštíviť“. Svedectvo sanitárov potvrdil aj doktor Roerich, ktorý Salieriho liečil. Keďže zvesť o Salieriho priznaní prenikla do tlače, najskôr v nemčine a potom vo francúzštine, v apríli 1824, v berlínskych hudobných novinách a vo francúzskom Journal des Débats bolo uverejnené vyvrátenie, ktoré napísal skladateľ a hudobný kritik blízky Mozartovci, Žigmund Neukom: „V mnohých novinách sa opakovalo, že Salieri sa na smrteľnej posteli priznal k hroznému zločinu – že je vinníkom predčasná smrť Mozart, ale ani jeden z týchto novín neuviedol zdroj tohto hrozného obvinenia, ktoré by znenávidelo spomienku na muža, ktorý sa 58 rokov tešil všeobecnej úcte obyvateľov Viedne. Povinnosťou každého človeka je povedať, čo osobne vie, keďže hovoríme o vyvrátení ohovárania, ktorým chce označiť spomienku vynikajúca osoba" Slávny básnik a libretista Giuseppe Carpani to v jednom milánskom časopise vyvrátil. O Mozartovej smrti v rovnakom čase v roku 1824 vypovedal hlavný viedenský lekár Dr. E. Guldner von Lobes: „Koncom jesene ochorel na reumatickú a zápalovú horúčku. Tieto choroby boli v tom čase rozšírené a postihli mnohých. […] Jeho smrť upútala pozornosť všetkých, no nikomu neprišlo ani najmenšie podozrenie na otravu. […] Choroba nabrala svoj obvyklý spád a mala svoje obvyklé trvanie. […] Podobná choroba v tom čase zaútočila na veľký počet Viedenčanov a pre mnohých z nich mala rovnaký smrteľný výsledok a s rovnakými príznakmi ako Mozart. Oficiálna prehliadka tela neodhalila absolútne nič neobvyklé."
Salieri zomrel 7. mája 1825 a bol pochovaný 10. mája na katolíckom cintoríne Matzleindorf vo Viedni. „Za truhlou,“ napísal Ignaz von Mosel, „kráčal celý personál cisárskej kaplnky na čele s riaditeľom grófom Moritzom von Dietrichsteinom, ako aj všetci kapelníci a skladatelia prítomní vo Viedni, zástup hudobníkov a mnohí uznávaní milovníkov hudby." V roku 1874 boli pozostatky skladateľa znovu uložené na viedenskom ústrednom cintoríne.
Súkromný život
10. októbra 1775 sa Antonio Salieri oženil s 19-ročnou dcérou viedenského úradníka na dôchodku Theresou von Helferstorfer, ktorú v neskorších rokoch nazval láskou svojho života. Theresia dala Salierimu sedem dcér a jedného syna. Tri dcéry zomreli v detstve a syn Alois Engelbert zomrel vo veku 23 rokov v roku 1805. Theresia zomrela v roku 1807.
Hudobné dedičstvo
Salieriho hudba... jasne vyčnieva z bežných dobrých skladieb tej doby svojou originalitou a hľadaním nových riešení. Salieri organicky spojil taliansku melodiku, gluckovský pátos, schopnosť operovať s javiskovými kontrastmi a majstrovstvo formy, kontrapunktu a orchestrácie vlastné viedenskej klasike. Jeho skóre stálo za preštudovanie...- L. Kirillina
Antonio Salieri napísal viac ako 40 opier, jeho „Danaides“, „Tarar“ a „Axur“, „The Cave of Trophonius“, „Falstaff“, „Najprv hudba a potom slová“ a v súčasnosti sa inscenujú a hrajú na koncertoch. . Operu Uznaná Európa, ktorú napísal pre otvorenie La Scaly, opäť naštudoval Riccardo Muti v roku 2004 – na otvorenie milánskeho divadla po dlhej rekonštrukcii. Veľmi úspešné sú albumy árií zo Salieriho opier v podaní primadony talianskej opery Cecilie Bartoli.
Najstaršie Salieriho opery, s výnimkou Armidy, boli v klasickej talianskej tradícii, neskôr, ako píše F. Braunbehrens, ho Gluckov vplyv premenil z predstaviteľa „protalianskeho“ smeru na viedenského skladateľa z radov prívržencov tzv. veľký reformátor. A učiteľ spoznal študenta: skladateľ, ktorý sa zapísal do dejín ako reformátor opernej série, si v skutočnosti predstavoval obnovenie hudobné divadlo ako dlhý proces, ktorého sa musí zúčastniť veľa hudobníkov; snažil sa „v skladateľoch prebudiť potrebu zmeny“, ale na sklonku života Gluck nie bez trpkosti povedal, že „iba cudzinec Salieri“ prevzal od neho jeho spôsoby, „lebo ani jeden Nemec nechcel študovať ich.” Umierajúci Gluck dal Salierimu skladbu „De profundis“, aby zaznela na jeho pohrebe.
Muzikológovia, ktorí už dlho prehodnocujú Salieriho úlohu v dejinách vývoja žánru, sa zhodujú, že najlepšími operami tohto viedenského Taliana – ako aj opery samotného Glucka – sa ukázali byť jeho francúzske opery: „Danaidovci“ a „Tara“. Čiastočne to uľahčili zvláštnosti francúzskej deklamácie: ako sám Salieri povedal, vo Viedni sa zaoberal „hereckými spevákmi“, v Paríži „spievajúcimi hercami“; Gluckova hudobná dráma si vyžadovala spievajúcich hercov. Ale v prvom rade, ako už bolo spomenuté koniec XIX storočia Maxa Dietza (ktorého zaradili medzi najlepšie opery Salieri a „The Horatii“), atmosféra predrevolučného Francúzska umožnila učiteľovi aj študentovi realizovať maximum svojich schopností – maximum, o ktoré sa v konzervatívnej Viedni nežiadalo. , ktorá preferovala tradičný taliansky štýl. Dietz veril, že Salieriho talianske opery, možno s výnimkou Armidy a The Cave of Trophonius, sú minulosťou spolu s chuťou, ktorú slúžili; kto počul len ich, nemá ani potuchy o Salieriho skutočnom dare.
Moderní muzikológovia nie sú k talianskym operám takí kategorickí. Odvrhnutý érou romantizmu, podobne ako veľká väčšina jeho súčasníkov (čo však P. I. Čajkovskému nebránilo v štúdiu partitúr pri práci na Pikovej dáme), Salieri, podobne ako mnohí iní skladatelia XVIII storočia sa „vrátil“ - záujem o jeho tvorbu sa začal oživovať v polovici 20. storočia. Návrat Salieriho opier na divadelnú scénu umožnilo aj prvé kompletné vydanie jeho opier, ktoré vyšlo v roku 1972. Predovšetkým však v Danaidoch a Tarare vystupuje Salieri ako nasledovník, nie však Gluckov epigón; Ernst Bücken poznamenal, že má „sklon k zvýšenému realizmu“. V týchto operách, píše L. Kirillina, sa objavil trend, ktorý sa neskôr ukázal ako mimoriadne plodný: „viedol na jednej strane k vytvoreniu žánru „opery spásy“ […] (A. E. M. Gretry, L. Cherubini, A. Burton, G. L. Spontini; P. von Winter; L. Beethoven) - a na druhej strane k... žánru „veľkej opery“, kde sa jasné vášne hrdinov načrtli proti pozadie mnohofigurálnej a viacfarebnej fresky zobrazujúcej vzdialenú historickej éry alebo exotická krajina („William Tell“ od G. Rossiniho; „Puritans“ od V. Belliniho; „Hugenoti“, „Africká žena“ a iné opery od G. Meyerbeera).“
Okrem opier napísal Salieri asi 100 árií pre hlas a orchester, vrátane tých, ktoré boli napísané pre opery iných ľudí – B. Galuppi, G. Paisiello, D. Cimarosa.
Hoci tieto žánre boli preňho vždy druhoradé, Salieri vlastní množstvo diel komornej a orchestrálnej hudby napísaných najmä v období, keď bol dvorným skladateľom komornej hudby – vrátane 3 symfónií, Symfonického koncertantu (1774), 5 koncertov pre rôzne sólové nástroje, z ktorých najznámejšie sú klavírne koncerty C dur (1773) a B dur (1773), Koncert pre flautu a hoboj a orchester C dur (1774) a Trojkoncert pre husle, hoboj a violončelo v r. D dur (1770). Jedným z najznámejších Salieriho diel v oblasti inštrumentálnej hudby je „26 variácií na tému Španielska folia“ (tal. Variazioni sull'aria La Follia di Spagna), napísaná akoby v nostalgii za barokovou mladosťou v roku 1815. . Na základe tejto hudby, často uvádzanej na koncertoch, jekaterinburské divadlo opery a baletu uviedlo v roku 2014 jednoaktový balet „Salieri Variations“.
Duchovná hudba zaujímala v Salieriho diele dôležité miesto, najmä v posledných desaťročiach: napísal 5 omší, z ktorých najznámejšia je omša D dur (nem. Hofkapellmeistermesse, 1788), oratóriá vrátane jednej, ktorú začal Gluck na objednávku z Paríža“ Posledný súd"(1788) a "Ježiš v očistci" (1803). Salieri tiež napísal početné náboženské spevy, hymny, vrátane 3 Te Deum, z ktorých jeden bol napísaný v roku 1790 pri korunovácii Leopolda II., ako aj žalmy a medzi nimi aj 2 „De profundis“, napísané v roku 1815 – v úplnej komplexnosti asi 100 duchovných skladieb. V roku 1804 zložil pre seba „Malé rekviem“ c mol, ktoré podľa jeho vôle prvýkrát zahrali na jeho pohrebe – mnohými študentmi. Jedným z najlepších diel skladateľa v tomto žánri je „Umučenie nášho Pána Ježiša Krista“ (tal. La Passione Di Nostro Signore Gesù Cristo), napísané na libreto Metastasia v roku 1776. Salieri aplikoval prvky Gluckovej opernej reformy na sakrálnu hudbu; ako poznamenal rakúsky muzikológ Leopold Kantner, „vyvinul úplne nový cirkevný hudobný štýl, jednoduchý a melodický“; Tento štýl si podľa L. Kantnera požičal Mozart vo svojom Ave Verum, teda na rozdiel od iných Mozartových diel.
V Rusku a nielen v Rusku viedla známa legenda k tomu, že skladateľ Salieri (ktorého diela boli navyše poslucháčom do značnej miery neznáme) bol vždy porovnávaný s Mozartom, a preto bol prezentovaný ako druhotriedneho Mozarta. V ZSSR však boli nadšenci, ktorí ešte v 70. rokoch 20. storočia obhajovali talianskeho skladateľa, a to aj hraním jeho hudby - na koncertoch a v rádiu. Ako sa stále viac a viac Salieriho diel vracalo na javisko a do koncertnej praxe, prišlo pochopenie, že potrebujú rovnako málo porovnávania s Mozartovými ako diela Glucka či Cherubiniho: toto bol iný smer, vyznával iné princípy, ale práve tento smer, ktorý sa ukázal ako hlavný vo vývoji opery. Ako však ukazujú štúdie posledných desaťročí, Mozart sa od Salieriho veľa naučil.
Pedagogická činnosť
Antonio Salieri bol vynikajúci učiteľ hudby, jeden z najlepších v Európe; Vyučoval vokálnu kompozíciu, spev - sólový i zborový, čítanie partitúr, v ktorých nemal obdoby, a hudobnú teóriu. Salieri dlho pracoval v tandeme s I. G. Albrechtsbergerom, najlepším odborníkom na kontrapunkt vo Viedni; po jeho smrti v roku 1809 sám vyučoval kontrapunkt. Vyškolil viac ako 60 skladateľov a spevákov, hoci nebol bohatý, ale talentovaných hudobníkov dával lekcie zadarmo, akoby splácal dlh svojmu dobrodincovi Gassmanovi.
Ludwig van Beethoven, portrét K. T. Riedela
Mladý Beethoven uctieval Mozarta a J. Haydna, ale prvý nebol povolaním učiteľ, nejaký čas študoval u druhého, ale rýchlo sa rozčaroval. Beethoven našiel skutočného učiteľa v Salieri, ktorému venoval tri husľové sonáty, op. 12, vydaný vo Viedni v roku 1799. Nový mentor, ku ktorému Beethoven prišiel študovať taliansku vokálnu techniku, mu nielen odovzdal svoje vedomosti, ale ho aj obrátil na svoju vieru, upriamil pozornosť na smer, ktorý sa vyvíjal paralelne s „viedenskou klasikou“: od Glucka k jeho Taliansky nasledovník Luigi Cherubini a sám Salieri. Beethoven si aj v zrelom veku vysoko cenil Glucka aj Cherubiniho; posledne menovaný v roku 1818 nazývaný najväčším z moderných skladateľov. Vzťah medzi učiteľom a študentom pokračoval aj po samotnom výcviku - napríklad v roku 1806 pomohol Salieri už zrelému a slávnemu, no v opernom žánri málo skúsenému Beethovenovi dopracovať sa k Fideliovi; v oblasti vokálneho písania Salieri radil Beethovenovi zrejme až do roku 1809 - v každom prípade Ignaz Moscheles, ktorý študoval kompozíciu u Salieriho od roku 1808, si neskôr spomenul, že v dome svojho mentora videl „list papiera, na ktorom boli obrovské Beethovenove listy bolo napísané: "Bol tu študent Beethoven!"
Franz Schubert, portrét od W. A. Readera
Franz Schubert bol tiež žiakom Salieriho, ktorého talent skúsený učiteľ videl ho, keď bol ešte chlapec spievať v Dvorskej kaplnke, a vzal ho k sebe bezplatné vzdelanie. V roku 1816, keď sa vo Viedni vo veľkom oslavovalo 50. výročie Salieriho pobytu v rakúskom hlavnom meste, Schubert venoval učiteľovi krátku kantátu na základe vlastného textu:
Najlepší, najmilší!
Slávne, najmúdrejšie!
Pokiaľ mám pocit
Zatiaľ čo ja milujem umenie
S láskou ti to prinesiem
A inšpirácia a slzy.
Si ako Boh vo všetkom,
Skvelé v srdci aj mysli.
Bol si mi daný osudom ako anjel.
ruším Boha modlitbou,
Žiť vo svete stovky rokov
Na radosť všetkých, náš spoločný dedko!
Salieriho obľúbenec Schubert venoval svojmu učiteľovi Desať variácií pre klavír, cyklus piesní na slová J. V. Goetheho a tri sláčikové kvarteto. Vo svojom denníku opísal Salieriho ako „umelca, ktorý pod vedením Glucka spoznal prírodu a zachoval si prirodzenosť napriek neprirodzenému prostrediu našej doby“.
Salieriho žiaci boli skladatelia viacerých generácií: Franz Liszt, ktorý podobne ako Schubert študoval zadarmo, Giacomo Meyerbeer, Jan Nepomuk Hummel, v tom čase populárni operní skladatelia Joseph Weigl, Peter von Winter, Carl Bloom, Ignaz Umlauf a obzvlášť vysoko cenení Haydn a Mozart Josef Eibler; Ignaz Moscheles a Ignaz Mosel, ktorý sa stal prvým životopiscom svojho učiteľa. Salieriho žiakmi boli aj Carl Czerny a Ferdinand Ries, ktorí predtým študovali u Beethovena; Budúci učiteľ Antona Brucknera Simon Sechter a mnohí, mnohí ďalší. Constance Mozart mu dala na štúdium svojho syna Franza Xavera Wolfganga. Mnoho vynikajúcich vokalistov tej doby študovalo spevácke umenie od Salieriho, medzi nimi Catarina Cavalieri, prvá Constanze v Mozartovom Únose zo seraglia, Anna Milder-Hauptmann, prvá Leonora v Beethovenovom Fideliovi a Caroline Unger, ktorá sa stala prvou interpretkou. altového partu v Beethovenovej 9. symfónii. Jeho žiačkami boli aj dve Gassmanove dcéry, ktoré sa stali speváčkami, Salieri sa o ne postaral po smrti ich učiteľa.
Vzťah s Mozartom
18. augusta 1750 sa v Taliansku súčasne zrodili dve postavy: jedna z skutočný príbeh hudba a druhá z malej tragédie Alexandra Puškina. Osudnou zhodou okolností stále nesú to isté meno: Antonio Salieri.- A. Volkov
Dlhoročná klebeta, ktorá otrávila posledné roky skladateľovho života a dodnes často spája meno Salieri s menom Mozarta ako jeho údajného vraha. V Rusku získala táto klebeta status legendy vďaka malej tragédii A. S. Puškina „Mozart a Salieri“ (1831), ktorú zhudobnil N. A. Rimskij-Korsakov (1898): meno Salieri sa stalo pojmom na označenie závistivých a zákerných. priemernosť, on sám, ako napísal B. Steinpress, sa ľahkou rukou Puškina zmenil na hudobníka, o ktorom nič nevedia, ale veľa hovoria.
Puškinova verzia v Rusku bola neustále vyvracaná, od okamihu zverejnenia jeho malej tragédie - v 30. ročníky XIX storočia sa hádali ani nie o tom, či Salieri otrávil Mozarta, ale o tom, či má Puškin právo ohovárať Salieriho, či umenie, ako povedal P. V. Annenkov, „má inú morálku ako spoločnosť“. Slávny hudobný kritik A.D. Ulybyshev publikoval v roku 1843 „ Nový životopis Mozart“ napísal: „Ak naozaj potrebujete veriť fámam, ktoré stále nachádzajú ozveny, potom jednu z nich poznačila hrozná akcia – Salieri otrávil Mozarta. Našťastie pre pamäť Talianov tento príbeh nemá základ ani hodnovernosť; je rovnako absurdný ako hrozný. Napriek tomu Puškinova „malá tragédia“ v iný čas inšpiroval viacerých ďalších spisovateľov, medzi nimi pravdepodobne Petra Schaeffera, autora hry „Amadeus“ (1979), podľa ktorej Miloš Forman nakrútil rovnomenný film.
Medzitým v skladateľovej vlasti o existencii tejto legendy ani netušili, kým anglické divadlo neprišlo na turné so Schaefferovou hrou do Talianska. Práve táto hra, ktorá vyvolala v Taliansku pobúrenie, podnietila milánske konzervatórium, aby iniciovalo proces so skladateľom za obvinenie z vraždy Mozarta. V máji 1997 súd v hlavnej sále milánskeho Justičného paláca po vypočutí svedkov obžaloby a obhajoby (výskumníkov života a diela Mozarta a Salieriho, ako aj lekárov) oslobodil skladateľa spod obžaloby „za nedostatok corpus delicti.“
V Schaefferovej hre však Salieri Mozarta neotrávi, ale privedie ho do hrobu intrigami a intrigami – v Rakúsku a Nemecku sa táto verzia rozšírila. Ozveny týchto klebiet možno nájsť vo veľkom článku o Salierim v encyklopédii „Všeobecná nemecká biografia“ (nemecky: Allgemeine Deutsche Biographie), vydanej v roku 1890: „Salieri mal na sebe dlho ťažké obvinenie, škaredé podozrenie že všemožnými intrigami brzdil Mozartov postup.“ ako operný skladateľ bol takpovediac démonom, ktorý tohto nemeckého génia priviedol do predčasného hrobu. Neváhali pripísať takémuto milému, štedrému a skromný človek myšlienkami na vraždu dokonca súhlasili s absurdným tvrdením, že zo závisti otrávil Mozarta.“
Ak rakúsky muzikológ Max Dietz označil „všetky tieto vážne obvinenia“ za nepreukázateľné, tak jeho ruský kolega E. Braudo o 40 rokov ako samozrejmosť napísal: „Salieri, Beethovenov učiteľ, sa preslávil aj svojou škaredou intrigy proti Mozartovi, z ktorých vznikla legenda, že otrávil tvorcu Dona Juana.“ Výskumníci medzitým tieto obvinenia už dlho spochybňujú, pretože všetky „intrigy“ a „intrigy“ majú jeden dokumentárny zdroj – listy od Mozarta a jeho otca. J. Rice vo svojej knihe „Antonio Salieri a viedenská opera“, podrobne skúmajúcej Mozartove sťažnosti – nielen na Salieriho (v tom čase dirigenta talianskeho operného súboru), ale aj na všetkých viedenských Talianov – ich nachádza väčšinou neopodstatnené; Navyše, obviňovanie rivalov z intríg bolo v tých rokoch v opere najčastejšou vecou (Jozef II. sa naopak obával, že by sa sám dirigent mohol stať obeťou intríg). Mozart, ktorý nemal Salieriho diplomatický dar, so svojou výbušnou povahou niekedy sám dával členom talianskej skupiny dôvod podozrievať ho z „nemeckých“ intríg. Vo všeobecnosti Dietz napísal, že na to, aby prekonal Mozarta vo vnímaní vtedajšej verejnosti, nebolo potrebné veľké úsilie ani sofistikované intrigy.
Nech je to akokoľvek, v posledných rokoch sa Mozart a Salieri nezdali ako nepriatelia. Je známe, že Salieri dirigoval v druhej polovici 80. rokov viacero Mozartových diel, v roku 1791 sa stal prvým interpretom Symfónie č. opera Figarova svadba, ktorá bola považovaná za jeho najlepšiu operu. Mozart zase pozval Salieriho (spolu so svojím študentom C. Cavalierim) na predstavenie „Čarovná flauta“ a 14. októbra 1791 napísal svojej manželke: „Neviete si predstaviť, akí boli obaja milí – ako veľmi páčila sa im nielen moja hudba, ale aj libreto a všetko dokopy. „Obaja si povedali: Opera si zaslúži, aby sa hral počas najväčších osláv pred najväčšími panovníkmi,“ a, samozrejme, pozerali ju veľmi často, lebo krajšie a príjemnejšie predstavenie ešte nevideli. "Počúval a sledoval so všetkou pozornosťou a od symfónie až po posledný refrén nebol jediný kus, ktorý by z neho nevyvolal [výkrik] bravo alebo bello (roztomilé).
V otázke závisti
Keďže všetky obvinenia voči Salierimu naznačujú rovnaký motív – závisť, vedci si kladú otázku: mohol Salieri skutočne žiarliť na Mozarta? Ak vezmeme do úvahy mýtickú predvídavosť o posmrtnej sláve jeho rivala, ukáže sa, že je ťažké nájsť dôvody na závisť: Mozartovu celoživotnú slávu značne zveličovali jeho raní životopisci – vo svojom žánri, v opere, bol Salieri neporovnateľne úspešnejším skladateľom v týchto rokoch (napriek tomu, že Mozarta, ako píše A. Einstein, od mladosti učili, že opera je vrcholom všetkých umení). Max Dietz vysvetlil chladné prijatie Mozartovho „Dona Giovanniho“ „pokazením Viedne melódiami […] Martina a Salieriho“. Takmer od chvíle svojho príchodu do Viedne sa Salieri tešil neustálej priazni a priazni cisára a od roku 1788 zastával post, o akom sa každému viedenskému hudobníkovi mohlo len snívať: skladateľské remeslo nebolo vo Viedni považované za najváženejšie. - Cisárovná Mária Terézia nazvala skladateľov „zbytočnými ľuďmi“ „- pričom funkcia dvorného dirigenta okrem vysokého platu a stálych rozkazov zabezpečovala isté postavenie v spoločnosti. Vtedajší skladatelia, hovorí rakúsky muzikológ L. Kantner, bojovali predovšetkým o svoje postavenie. Najväčší moderný mozartovský učenec Rudolf Angermüller sa domnieva, že ich spoločenské postavenie, ako aj postavenie v hudobnom svete, bolo príliš nerovné: nielen Salieriho závisť voči Mozartovi, ale aj obyčajná rivalita medzi nimi je nepravdepodobná.
Mozart mal medzitým dôvody závidieť Salierimu: vedel alebo nevedel o svojom „nesmrteľnom géniovi“, ale myslel na prechodnosť – mnoho rokov neúspešne hľadal pozície pod rôznymi európske dvory, v listoch otcovi z Viedne sa neustále sťažoval na cisárovu nepozornosť; hoci J. Rice tvrdí, že Mozart sa tešil väčšej záštite od vynikajúceho hudobne vzdelaného Jozefa II., než ktorýkoľvek iný hudobník – okrem Salieriho. V roku 1790, po smrti Jozefa a nástupe Leopolda II. na trón, sa Mozart pokúsil zlepšiť svoje postavenie; cisárovmu synovi, arcivojvodovi Františkovi, napísal: „Túžba po sláve, láska k aktivite a dôvera v moje vedomosti ma nútia požiadať o miesto druhého kapelníka, najmä preto, že veľmi šikovný kapelník Salieri sa nikdy neangažoval v kostole. štýl, pričom ja som od mladosti v kostolnom štýle.“ ovládal tento štýl dokonale.“ Mozart sa však nikdy nestal Salieriho zástupcom (túto funkciu zastával od roku 1789 Ignaz Umlauf); za Leopolda sa jeho situácia len zhoršila. Mozart mal smolu aj na učiteľskom poli: rok pred smrťou mu ostali len dvaja študenti – a musel požiadať svojho priateľa Puchberga, aby každému oznámil, že Mozart verbuje študentov.
„Mozartovi životopisci,“ napísal začiatkom 20. storočia nemecký muzikológ Hermann Abert, „pod vplyvom pocitu falošného národného vlastenectva sa proti tomuto Talianovi veľmi prehrešili a prezentovali ho ako zlého intrigána a hudobníka, ktorý nie je schopný ničoho. .“ Viedenský dvor už dlho vítal talianskych hudobníkov, post dvorného dirigenta bol spravidla (až na výnimky) obsadený Talianmi a Salieriho predchodcom bol 14 rokov Giuseppe Bonno. Na opernej scéne – a nielen vo Viedni – talianski skladatelia, podobne ako talianski speváci, diktovali módu a formovali vkus. Leopold Mozart sa neustále sťažoval na „nadvládu“ Talianov, ktorí boli určite „podvodníci“ a pre neho, ako pre mnohých jeho kolegov, nebolo dôležité, že Salieri žil od 16 rokov vo Viedni, študoval u Gassmanna a Gluck a bol skôr rakúskym skladateľom ako talianskym. Ten istý G. Sievers z berlínskeho „Musical Weekly“ (nem. Musikalische Wochenblatt), ktorý v decembri 1791 spustil do tlače klebety o možnej vražde Mozarta (zatiaľ čo lekári trvali na nenásilnom charaktere jeho smrti), 28. rokov neskôr nečakane objasnil, že Mozart sa podľa povestí stal obeťou určitých „Talianov“ - v tomto prípade sa národnosť ukázala ako dôležitejšia ako konkrétne mená. Ako sa domnieva hudobný kritik P. Buscaroli, zvesti o Salieriho účasti na Mozartovej smrti symbolicky odzrkadľovali „pomstu a pomstu, ktorú nemeckí hudobníci nakoniec ovládli Talianov, ktorí ich držali v područí dve storočia“.
Jeden z mnohých rakúskych študentov Salieriho, Joseph Weigl, napísal na jeho hrob:
Odpočívaj v pokoji! Očistené od prachu
Nech ti svieti večnosť
Odpočívaj v pokoji! Vo večnej harmónii
Váš duch je teraz oslobodený.
Vyjadril sa magickými zvukmi,
Teraz sa vznáša vo večnej kráse.
Pôvodný text(nemčina)
Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! V ew'gen Harmonien
Ist mníška Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.
Antonio Salieri sa narodil vo veľkej rodine bohatého obchodníka; aj v rané detstvo prejavil hudobné nadanie a jeho prvým mentorom v hre na husle bol jeho starší brat Francesco, žiak Giuseppe Tartiniho. Antonio dostával hodiny hry na organe od kostolného organistu, žiaka Padre Martiniho. V roku 1763 stratil Salieri matku a čoskoro aj otca; Osirelého tínedžera prichýlili otcovi priatelia - bohatá rodina Mocenigo z Benátok, kde Salieri pokračoval vo svojej hudobné vzdelanie; od roku 1765 spieval v zbore Dómu sv. V roku 1766 na Salieriho upozornil dvorný skladateľ Jozefa II. Florian Leopold Gassman, ktorý bol náhodou služobne v Benátkach a vzal ho so sebou do Viedne.
V hlavnom meste Rakúska začal Salieri službu ako čembalista-korepetítor dvornej opery. Gassmann nebol len vynikajúcim učiteľom, ktorý dokázal Salieriho veľa naučiť, ktorý sa venoval nielen hudbe, ale aj všeobecnému vzdelaniu – o mnoho rokov neskôr vo svojom nekrológu slávny hudobný kritik Friedrich Rochlitz označil Salieriho za jedného z nich. najvzdelanejších hudobníkov – Gassmann patril do úzkeho okruhu jeho blízkych, s ktorými cisár rád hrával hudbu, a do tohto okruhu uviedol Antonia, čím sa začala jeho skvelá dvorná kariéra. Gassman predstavil svojho študenta slávny básnik a libretista Pietro Metastasio, v ktorého dome sa zišli viedenskí intelektuáli a umelci, a s Christophom Willibaldom Gluckom, ktorého prívržencom a nasledovníkom Salieri zostal až do konca života, hoci k skutočnému zblíženiu skladateľov došlo až neskôr.
V januári 1774, po smrti Gassmanna, dostal Salieri miesta dvorného skladateľa a dirigenta Talianskej opery vo Viedni a vo februári 1788 bol vymenovaný za dvorného dirigenta (šéf Dvorskej kaplnky). Antonio Salieri zastával tento najvyšší post v hudobnej Viedni a ako píše R. Angermüller, „jeden z najdôležitejších hudobných postov v Európe“ za troch cisárov – do roku 1824. Salieriho dvornú kariéru rovnako podporil aj jeho dirigentský talent – v Európe bol považovaný za jedného z najlepších dirigentov svojej doby, ako aj jeho organizačné schopnosti a zrejme v neposlednom rade aj diplomatický dar.
Salieriho skladateľská kariéra bola rovnako úspešná: preslávil sa svojou prvou operou „Vzdelané ženy“, inscenovanou vo Viedni v roku 1770; nasledujúce „Armida“, „Benátsky jarmok“, „Ukradnutá vaňa“, „Hospodár“ boli uvedené v Rakúsku aj v zahraničí. Barokovú operu Armida napísanú v roku 1771 už v ďalekom Petrohrade naštudoval v roku 1774 vtedajší dvorný dirigent Tommaso Traetta, a to aj napriek tomu, že dvorný dirigent uvádzal väčšinou len vlastné skladby; pre Salieriho takéto výnimky okrem Traetty urobili aj Giovanni Paisiello a Giuseppe Sarti.
Armide, ktorý prelomil zaužívané vzorce a naplnil dramatickým obsahom, sa ukázal byť prvou operou mimo Glucka, v ktorej sa realizovali základné myšlienky Gluckovej opernej reformy. V roku 1778 na odporúčanie samotného reformátora, ktorý v mladom skladateľovi videl svojho nástupcu, dostal Salieri objednávku na operu na otvorenie divadla La Scala, ktoré bolo prestavané po požiari. Táto opera bola uznaná Európou, predstavená v La Scale 3. augusta 1778; Na premiére zaspievala Francesca Lebrun. Opera buffa „Škola žiarlivosti“, napísaná nasledujúci rok na žiadosť benátskeho divadla, sa stala jednou z najúspešnejších Salieriho opier: za 30 rokov mala viac ako 60 inscenácií po celej Európe od Lisabonu po Moskvu.
V roku 1776 cisár Jozef zatvoril taliansku operu, aby sponzoroval nemeckú operu - Singspiel; experiment zlyhal a o šesť rokov neskôr bola činnosť talianskej opery obnovená a Salieri sa opäť stal jej dirigentom; ale na týchto šesť rokov musel z veľkej časti preniesť svoje aktivity mimo Viedne, nielen do Talianska (jeho opery sa okrem Milána uvádzali aj v Benátkach, Ríme a Neapole), ale aj do Mníchova, kde sa najmä o r. začiatkom roku 1782 Jeho opera „Semiramis“, napísaná na objednávku kurfirsta Karla Theodora, mala veľký úspech. Salierimu sa podarilo prispieť k rozvoju singspielu: jeho „Kominár“ (Der Rauchfangkehrer, 1781), ktorý napísal na libreto dvorný lekár Márie Terézie Leopold von Auenbrugger, predchádzal slávnemu Mozartovmu spevokolu „Únos zo seraglia“ (1782).
Gluckove opery nadchli predrevolučné Francúzsko nielen a niekedy ani nie tak novotou svojej formy, ako skôr obsahom: v ezopskom jazyku antickej tragédie alebo stredovekej legendy hlásali Gluckove opery hodnoty „tretieho stavu“. Starnúci reformátor uchvátil Salieriho nielen svojimi nápadmi, ale aj veľkou mierou prispel k jeho kariére – najprv ho odporučil vedeniu La Scaly, o pár rokov neskôr – previedol naňho zákazku z Francúzskej kráľovskej hudobnej akadémie na r. opera "Danaides", ktorú sám Gluck už nemohol napĺňať. Opera mala premiéru v apríli 1784 a odvtedy Salieriho milovala nielen parížska verejnosť, ale tešil sa aj priazni Márie Antoinetty.
Danaidovci neboli jednoduchou napodobeninou Glucka: tvorca klasických tragédií svojho času písal aj komické opery, no nemal vo zvyku spájať tragické a komické v jednej opere, ako to robí Salieri, počnúc predohrou. Študent si vytvoril vlastný hudobný štýl, postavený na kontrastoch, ktoré boli v tej dobe v klasickej symfónii neznáme. Výskumníci nachádzajú mnoho paralel medzi „The Danaids“ a opernou buffou „The Cave of Trofonio“ vytvorenou o dva roky neskôr na jednej strane a Mozartovým „Don Giovanni“, napísaným v roku 1787, na strane druhej; J. Rice naznačuje, že Mozart sa vedome „inšpiroval“ Salieriho hudbou.
V „Danaides“, ako aj v nasledujúcich operách Salieriho, si výskumníci všimli kvalitu, ktorá chýbala nielen talianskej opernej sérii, ale aj Gluckovi: symfonické myslenie, vytvárajúce celok nie z fragmentov, dokonca spojených do veľkých scén, ale z prírodného vývojového materiálu; a v tomto smere Danaidovci a Trofoniova jaskyňa anticipujú aj dielo zosnulého Mozarta.
V roku 1786 sa Salieri v Paríži zblížil s Beaumarchaisom, ktorý tiež zohral dôležitú úlohu v jeho živote. Ovocím tohto priateľstva bola Salieriho najúspešnejšia opera, vrátane finančne, „Tarar“, uvedená na Kráľovskej hudobnej akadémii 8. júna 1787 a spôsobila rozruch porovnateľný len s produkciami Gluckových najškandalóznejších opier. V roku 1988 po 160-ročnej prestávke zlyhala inscenácia „Tarara“, hudobný historik V. Braunberens okrem slabej réžie spájal neúspech s tým, že opera bola na svoju dobu taká aktuálna, tak s ňou spojená. , že navždy odišiel spolu s týmto časom. (Vydané o 17 rokov neskôr na DVD, produkcia je napriek tomu úspešná.)
Beaumarchais, ktorý venoval libreto opery skladateľovi, napísal: „Ak bude naša práca úspešná, budem zaviazaný takmer výlučne vám. A hoci ťa tvoja skromnosť núti všade hovoriť, že si iba môj skladateľ, som hrdý na to, že som tvoj básnik, tvoj sluha a tvoj priateľ.“ V tejto aluzívnej opere, odohrávajúcej sa v Perzskom Hormuze, ľudia nakoniec zvrhnú krutého a nevďačného panovníka a zvolia za vládcu svojho hrdinu Tarara; revolučný pátos opery, ktorá navyše existovala v dvoch vydaniach: jedno pre kypiaci Paríž, druhé s názvom „Aksur, kráľ Hormuz“, už s libretom L. da Ponteho pre konzervatívnu Viedeň, nebolo pochopiteľné. všetkým, a preto sa po celé desaťročia s neustálym úspechom šíril po celej Európe (zvyčajne ako „Aksur“) až po Petrohrad. V lete 1790 Beaumarchais informoval Salieriho, že súčasťou osláv venovaných prvému výročiu dobytia Bastily bolo predstavenie Tarary s epilógom špeciálne napísaným pre túto príležitosť.
Vášnivý fanúšik Mozarta E.T. Hoffmann, ktorý počul „Aksur“ v Königsbergu, napísal, že hudba opery „ako vždy u Salieriho je vynikajúca: bohatstvo myšlienok a dokonalosť deklamácie ju stavajú na rovnakú úroveň ako diela Mozarta“. „Aksur“ sa stal obľúbenou operou cisára Jozefa a stal sa takmer oficiálnym symbolom monarchie. A tak počas vojen proti revolučnému Francúzsku bola opera uvádzaná pod rôznymi názvami na oboch stranách frontovej línie. A keď generál Bonaparte založil v Taliansku takzvanú Cisalpskú republiku, túto historickú udalosť poznačila aj produkcia Salieriho opery v La Scale (10. júna 1797).
O opere „Palmýra, kráľovná Perzie“, napísanej v roku 1795, sa zachovala výrečná recenzia J. V. Goetheho - v liste F. Schillerovi zo 6. marca 1799: „V týchto zimných dňoch, ktoré sa k nám opäť vrátili , „Palmyra“ sa ukázala ako veľmi vítaný darček. Už sa neviem dočkať ďalšieho predstavenia opery a to isté sa stáva mnohým.“
„Tarar“ aj jeho talianska verzia „Axur, kráľ Hormuz“ a skoršie „Danaids“ už anticipovali „operu spásy“ (L. Cherubini, G. Spontini, „Fidelio“ od L. van Beethovena) a „veľká opera“ » začiatok 19. storočia. Z tých, ktoré boli napísané po Palmýre, bola najpopulárnejšia buffa opera Falstaff alebo Tri vtipy, prvé hudobné stelesnenie Shakespearovej komédie, uvedená vo Viedni 3. januára 1799; L. van Beethoven už v marci zverejnil 10 klavírnych variácií na tému duetu z tejto opery.
Keď cisár Jozef vo februári 1788 prepustil staršieho dvorného dirigenta Giuseppe Bonna, očakávalo sa vymenovanie Salieriho: cisárova zvláštna náklonnosť k nemu bola dobre známa. No vo februári 1790 Jozef zomrel a na trón nastúpil jeho mladší brat Leopold, ktorý neschvaľoval činnosť svojho predchodcu a bol podozrievavý k jeho sprievodu; hudobníci nemali k novému cisárovi prístup. Keď Leopold II. odvolal riaditeľa Dvorného divadla grófa Rosenberga-Orsiniho, Salieri, pravdepodobne očakávajúc rovnaký osud, podal demisiu. Cisár však rezignáciu neprijal a Salieriho oslobodil len od povinností dirigenta talianskej opery. Medzi niekoľkými operami predstavenými vo Frankfurte pri príležitosti korunovácie Leopolda za cisára Svätej ríše rímskej bola obľúbená opera cisára Jozefa Aksur.
1. marca 1792 nečakane zomrel Leopold II.; jeho syn, cisár František, zo 43 rokov svojej vlády strávil prvých 23 v boji proti Francúzsku a o hudbu sa zaujímal ešte menej ako jeho otec; aj Salieri sa však ukázal ako nevyhnutný pre neho – ako organizátora slávností a osláv, aj počas Viedenského kongresu.
Ako mnohí jeho súčasníci, ktorí v mladosti pracovali príliš intenzívne, aj skladateľ Salieri očakával skorý úpadok. Svoju poslednú operu, ktorá sa v očiach verejnosti a kritiky nedala porovnať s predchádzajúcimi, napísal v roku 1804 (Singspiel „Negroes“). O to viac času a energie mohol teraz venovať pedagogickej a spoločenskej činnosti.
Po mnoho desaťročí, od roku 1777 do roku 1819, dirigoval Salieri charitatívne koncerty, ktoré pravidelne 4x do roka organizoval Spolok hudobníkov (od roku 1788 stál na čele tohto spolku Salieri) v prospech vdov a sirôt po viedenských hudobníkoch. Na týchto koncertoch boli verejnosti predstavené nové skladby a nesmelo zabudnúť na staré majstrovské diela; Často sa stali odrazovým mostíkom pre mladých talentovaných interpretov, vrátane klaviristu Beethovena.
Významnú úlohu v hudobnom živote Viedne zohrali aj takzvané „akadémie“ – veľké verejné koncerty venované konkrétnemu skladateľovi, žijúcemu alebo zosnulému, a Salieri sa na nich zvyčajne aktívne zúčastňoval ako organizátor, tak aj ako dirigent.
Od roku 1813 bol Salieri členom výboru pre organizáciu viedenského konzervatória a na jeho čele stál v roku 1817 (najskôr sa to volalo Spevácka škola).
Aktívny štátny radca Antonio Salieri bol v zrelom veku zasypaný poctami z rôznych strán: bol členom Švédskej akadémie vied, čestným členom milánskeho konzervatória, Napoleon ho uviedol do Francúzskej akadémie (ako zahraničného člena ) a Bourbonovci, ktorí sa napokon v roku 1815 vrátili, mu udelili Rád čestnej légie...
Posledné roky skladateľovho života zatienili fámy o jeho účasti na Mozartovej smrti. Antonio Salieri pri zdravom rozume a dobrej pamäti toto obludné ohováranie rezolútne odmietol a požiadal svojho študenta Ignaza Moschelesa, aby ho vyvrátil pred celým svetom; no neskôr, keď po neúspešnom pokuse o samovraždu Salieriho umiestnili do psychiatrickej liečebne, rozšírila sa fáma, že sa sám priznal k otráveniu Mozarta. Táto fáma je zachytená najmä v Beethovenových konverzačných zošitoch z rokov 1823-1824, pričom pre A. Schindlera, ktorý správu hlásil, aj pre Beethovena bolo toto údajné priznanie len dôkazom Salieriho vážneho stavu. V súčasnosti niektorí bádatelia spochybňujú samotný fakt priznania, nikým nepotvrdený, iní, napríklad Piero Buscaroli, sa domnievajú, že v duševnom stave, v akom bol Salieri posledný rok a pol, by sa obvinenie mohlo ľahko zmeniť na seba- obvinenie.
10. októbra 1774 sa Antonio Salieri oženil s 19-ročnou dcérou viedenského úradníka na dôchodku Theresou von Helferstorfer, ktorú v neskorších rokoch nazval láskou svojho života. Theresa a Antonio mali osem detí: sedem dcér a jedného syna; ale tri dcéry zomreli v detstve a syn Alois Engelbert zomrel ako 23-ročný v roku 1805. Theresia zomrela v roku 1807.
Salieri napísal viac ako 40 opier, z ktorých dodnes sú známe Danaidy, Trofoniova jaskyňa, Tarar a jej talianska verzia - Aksur, Falstaff. Na tomto javisku sa v réžii Riccarda Mutiho stále hrá opera „Uznaná Európa“, ktorú napísal na otvorenie La Scaly. IN V poslednej dobe obzvlášť často v rozdielne krajiny Uvádza sa jeho divadelná divertissement „Najprv hudba, potom slová“ (taliansky), s ktorým Salieri vyhral v roku 1786 súťaž s Mozartom. Napokon, veľkému úspechu sa tešia albumy árií zo Salieriho opier v podaní primadony talianskej opery Cecilie Bartoli.
Najstaršie opery Antonia Salieriho sú v klasickej talianskej tradícii, neskôr, ako píše F. Braunberens, vplyv Glucka z predstaviteľa „protalianskeho“ smeru urobil viedenského skladateľa spomedzi nasledovníkov veľkého reformátora. A učiteľ spoznal študenta: Gluck na sklonku života nebol bez trpkosti a povedal, že „len cudzinec Salieri“ si od neho osvojil jeho spôsoby, „lebo ani jeden Nemec ich nechcel študovať“; Umierajúci Gluck dal Salierimu skladbu „De profundis“, aby zaznela na jeho pohrebe. A muzikológovia už dlho prehodnocujú úlohu Salieriho vo vývoji opery ako žánru
Okrem opier napísal Salieri asi 100 árií pre hlas a orchester, vrátane tých, ktoré boli napísané pre opery iných ľudí – B. Galuppi, G. Paisiello, D. Cimarosa.
Salieri napísal veľa komornej a orchestrálnej hudby, vrátane 3 symfónií, Symfonického koncertu (1774), 5 koncertov pre rôzne sólové nástroje, z ktorých najznámejšie sú klavírne koncerty C dur (1773) a B dur (1773) a Trojkoncert pre husle, hoboj a violončelo D dur (1770). Jedným z najlepších Salieriho diel v oblasti inštrumentálnej hudby je „26 variácií na tému španielskej folie“ (Variazioni sull\"aria La Follia di Spagna), napísaná v roku 1815.
Duchovná hudba zaujímala v diele Antonia Salieriho najmä v posledných desaťročiach dôležité miesto: napísal 5 omší, z ktorých najznámejšia je Omša D dur (Hofkapellmeistermesse, 1788), oratóriá vrátane „Posledného súdu“ (1787 /1788); Franz Schubert vysoko ocenil jeho oratórium „Ježiš v očistci“ (1803) a poznamenal: „bolo napísané čisto v Gluckovom štýle“. Salieri tiež napísal mnoho náboženských piesní, vrátane 3 Salve Regina, hymny, vrátane 3 Te Deum (jedna z nich bola napísaná v roku 1790 pri korunovácii Leopolda II.), žalmov vrátane 2 „De profundis“ napísaných v roku 1815. ako „Requiem“ c mol, ktoré si skladateľ napísal pre seba v roku 1804 a prvýkrát ho podľa vôle predniesol na jeho pohrebe; ešte jedno rekviem zostalo nedokončené. Jedným z najlepších diel skladateľa je „Umučenie nášho Pána Ježiša Krista“ napísané na libreto Metastasia v roku 1776. Salieri aplikoval prvky Gluckovej opernej reformy na sakrálnu hudbu; ako poznamenal rakúsky muzikológ Leopold Kantner, Salieri „vyvinul úplne nový cirkevný hudobný štýl, jednoduchý a melodický“; Tento štýl si podľa L. Kantnera požičal Mozart vo svojom Ave Verum, teda na rozdiel od iných Mozartových diel.
Záujem o dielo Antonia Salieriho sa začal oživovať v polovici 20. storočia; len za posledných 20 rokov jeho opery „Catiline“, „Číslo“, „Kominár“, „Nevinná láska“, „Khubilai, veľký chán Tatárov“, „Bohatý muž na jeden deň“, „Svet Inside Out“ boli uvedené v rôznych krajinách a po prvýkrát v mnohých krajinách; V súčasnosti už značná časť jeho pozostalosti vyšla na CD a DVD.
V Rusku a nielen v Rusku viedla známa legenda k tomu, že skladateľ Salieri (ktorého diela boli navyše poslucháčom do značnej miery neznáme) bol vždy porovnávaný s Mozartom, a preto bol prezentovaný ako druhotriedny Mozart; Ako sa však stále viac Salieriho diel vracalo do koncertnej praxe a na divadelné javisko, prišlo pochopenie, že s Mozartovými potrebujú rovnako málo porovnávania ako diela Glucka či Cherubiniho: bol to iný smer, vyznával iné princípy a Ako ukazujú štúdie posledných desaťročí, Mozart sa od Salieriho veľa naučil
Antonio Salieri bol vynikajúci učiteľ hudby, vyučoval spev, kompozíciu a hudobnú teóriu a dával bezplatné hodiny chudobným, ale talentovaným hudobníkom, akoby splácal dlh svojmu dobrodincovi Gassmanovi.
Mladý Beethoven uctieval Mozarta a J. Haydna, no prvý nebol povolaním učiteľ, u druhého sa istý čas učil a následne tvrdil, že ho Haydn nenaučil absolútne nič. Beethoven našiel skutočného učiteľa v Salieri, ktorému venoval tri husľové sonáty, op. 12, vydaný vo Viedni v roku 1799; nový mentor nielenže mu odovzdal svoje vedomosti, ale ho aj obrátil na svoju vieru, upozornil na smer, ktorý sa vyvíjal paralelne s „viedenskými klasikmi“: od Glucka k jeho talianskemu nasledovníkovi Luigimu Cherubinimu a k samotnému Salierimu. Dlhotrvajúca myšlienka, že Beethoven jednoducho rozvíja tradíciu viedenská klasika(Haydn a Mozart), o ktorom mnohí muzikológovia už dlho polemizujú: Beethoven si vysoko cenil Glucka, v zrelom veku uprednostňoval Cherubiniho pred Mozartom, pokiaľ ide o jeho postoj k Salierimu, Ignaz Moscheles, ktorý študoval kompozíciu u Salieriho od roku 1808, neskôr pripomenul, že V dome mentora som videl „list papiera, na ktorom bolo veľkými Beethovenovými písmenami napísané: „Bol tu študent Beethoven!““.
Vzťah medzi učiteľom a študentom pokračoval aj po samotnom výcviku - napríklad v roku 1806 pomohol Salieri už zrelému a slávnemu, no v opernom žánri málo skúsenému Beethovenovi dopracovať sa k Fideliovi; Beethoven bral lekcie vokálneho písania od Salieriho až do roku 1809...
Franz Schubert bol tiež žiakom Salieriho, ktorého talent skúsený učiteľ rozpoznal ešte ako chlapec, keď spieval v Dvorskej kaplnke, a vzal ho na bezplatné školenie. V roku 1816, keď sa vo Viedni vo veľkom oslavovalo 50. výročie Salieriho pobytu v rakúskom hlavnom meste, Schubert venoval učiteľovi krátku kantátu na základe vlastného textu:
Najlepší, najmilší!
Slávne, najmúdrejšie!
Pokiaľ mám pocit
Zatiaľ čo ja milujem umenie
S láskou ti to prinesiem
A inšpirácia a slzy.
Si ako Boh vo všetkom,
Skvelé v srdci aj mysli.
Bol si mi daný osudom ako anjel.
ruším Boha modlitbou,
Žiť vo svete stovky rokov
Na radosť všetkých, náš spoločný dedko!
Salieriho žiaci boli skladatelia viacerých generácií: Franz Liszt, Jacques Meyerbeer, Jan Nepomuk Hummel, Joseph Weigl, Ignaz Mosel (ktorý sa stal aj prvým životopiscom svojho učiteľa); okrem Beethovena aj jeho žiaci – Karl Czerny a Ferdinand Ries, Haydnom a Mozartom vysoko cenený Joseph Eibler a Franz Xaver Süssmayer, ktorý predtým študoval u Mozarta, budúci učiteľ Antona Brucknera Simon Sechter a mnohí, mnohí ďalší. .. Konštancia mu dala Mozarta, aby študoval jeho synovi Franzovi Xaverovi Wolfgangovi. U Salieriho študovalo spevácke umenie tej doby mnoho vynikajúcich vokalistov, vrátane Anny Milder-Hauptmann, prvej Leonory v Beethovenovom Fideliovi.
Podľa súčasníkov sa Salieriho vzťahy s jeho študentmi vyvíjali rôznymi spôsobmi, ale spravidla boli veľmi vrúcne a emotívne (niektorí tvrdia, že Lisztov odchod z Viedne sa stal dôvodom Salieriho neúspešného pokusu o samovraždu v roku 1823).
Dlhoročná legenda spája meno Salieriho s menom Mozarta ako jeho údajného vraha. V Rusku sa vďaka Puškinovej malej tragédii „Mozart a Salieri“ (1831), ktorú zhudobnil Rimskij-Korsakov (1898), stalo meno Salieri pojmom na označenie závistlivej priemernosti. Legenda o podiele Salieriho na Mozartovej smrti je aktuálna aj v niektorých ďalších krajinách, o čom svedčí hra Petra Schaeffera „Amadeus“ (1979) a rovnomenný film Miloša Formana (1984) podľa nej.
V skladateľovej domovine však o existencii tejto legendy ani len netušili, kým anglické divadlo neprišlo na turné so Schaefferovou hrou do Talianska. Práve táto hra, ktorá vyvolala v Taliansku pobúrenie, podnietila milánske konzervatórium, aby iniciovalo proces so skladateľom za obvinenie z vraždy Mozarta. V máji 1997 súd v hlavnej sále milánskeho Justičného paláca po vypočutí svedkov obžaloby a obhajoby (výskumníkov života a diela Mozarta a Salieriho, ako aj lekárov) vrátil rozsudok, že vinný: nezabil.
Vzťah medzi Mozartom a Salierim bol nerovnomerný a od samotného Mozarta aj jeho otca je známych niekoľko drsných vyjadrení o Salierim. Tieto vyjadrenia však z veľkej časti pochádzajú zo začiatku 80. rokov a nelíšia sa od bežných recenzií temperamentného Mozarta o jeho konkurenčných hudobníkoch. Zároveň v mojom posledné písmeno svojej manželke (14. októbra 1791) Mozart venuje veľkú pozornosť Salieriho návšteve predstavenia Čarovná flauta, pričom nadšenú reakciu svojho kolegu opisuje ako niečo pre neho veľmi dôležité. Je známe, že v druhej polovici 80. rokov dirigoval Salieri niekoľko Mozartových diel, v roku 1791 sa stal prvým interpretom Symfónie č. vrátil do repertoáru Mozartovu operu Figarova svadba (ktorú považoval za svoju najlepšiu operu). Zaznela dokonca aj skladba – kantáta pre hlas a klavír „Za uzdravenie Ofélie“ (taliansky, 1785) – ktorú spoločne napísali Mozart a Salieri pri príležitosti návratu speváčky Anny Storace na pódium. Celkovo nie je dôvod domnievať sa, že medzi Mozartom a Salierim niekedy existovalo nejaké zvláštne nepriateľstvo.
Osud bol k Salierimu príliš láskavý: dlhé roky zastával najvyšší hudobný post vo Viedni, mal značnú moc, bol možno najúspešnejším skladateľom svojej doby, za života Haydna a Mozarta bol oficiálne uznaný za prvého viedenského skladateľa - toto všetko z neho neurobilo prirodzený objekt závisti jeho menej šťastných kolegov. Navyše bol cudzincom a už len z tohto dôvodu vzbudzoval podozrenie z protekcie nad svojimi krajanmi. Viedenský dvor Talianov dlho vítal, ale „talianska dominancia“ ešte pred nástupom Salieriho (pred ním bol dvorným dirigentom 15 rokov Talian Giuseppe Bonno) vyvolala medzi rakúskymi skladateľmi nespokojnosť. Ako sa P. Buscaroli domnieva, legenda o podiele Salieriho na Mozartovej smrti symbolicky odrážala „pomstu a pomstu, ktorú nemeckí hudobníci nakoniec prevzali nad Talianmi, ktorí ich držali v područí na dve storočia“.
Na prelome 18. a 19. storočia bolo pre hudobných kritikov a prvých autorov životopisov Mozarta dôležité zdôrazniť vernosť Mozartovej hudby domácej rakúsko-nemeckej tradícii – v protiklade s talianskym vplyvom. Salieri bol vybraný ako zosobnenie talianskej „deviácie“ vo viedenskej hudbe ako najuznávanejší skladateľ Taliansky pôvod, - čo možno len ťažko považovať za legitímne: Salieri žil od 16 rokov vo Viedni, ako skladateľ sa formoval vo Viedni pod vplyvom Gassmanna a Glucka a hudobne mal oveľa bližšie k Nemcom ako Talianom.
Jeden z mnohých rakúskych študentov Salieriho, Joseph Weigl, napísal na jeho hrob:
Ruh sanft! Vom Staub entblößt, Wird Dir die Ewigkeit erblühen. Ruh sanft! V ew'gen Harmonien Ist mníška Dein Geist gelöst. Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen, Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen..
